Mistyczne obrazy rosyjskich artystów. Najbardziej tajemnicze obrazy w historii

Istnieje przesąd, że pisze portret może przynieść niefortunny model. W historii malarstwa rosyjskiego było kilka znanych płótnach, które miały mistyczną reputację.

"Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." Ilya repin.

Ilya Repin miał reputację "śmiertelnej malarza": wielu z tych, których portrety malował, umierając samobójstwo. Wśród nich, Mussorgsky, Pizremist, Pirogov, aktor Włoski Mursa d'Argeanto i Fyodor Tychev.

Najbardziej ponuro obraz repin rozpoznawał "Ivan Grozny zabija Syna". Ciekawy fakt: Nadal jest nieznany, jeśli Ivan IV Jego syn zabił lub ta legenda naprawdę skomponowana przez Watykan Antonio Possevino.

Obraz wykonał uciążliwe wrażenie na goście wystawy. Zarejestrowano przypadki histerii, aw 1913 r. Ikona malarz Abram Balashov resorbowany obraz nożem. Później został przyjęty szalony.

Dziwny zbieg okoliczności: artysta Myasoedov, z którego repin napisał wizerunek króla, wkrótce prawie zabił w ataku gniewu syna Iwana, a pisarz Vsevolod Garshin, który stał sięfortorchik. Dla Tsarevich Ivan poszedł szalony i popełnił samobójstwo.

"Portret M. I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhin, pochodzący z hrabstwa Tolsty, stał się symulatorem artysty w 18, wkrótce po jego własnym ślubie. Niezwykle piękna dziewczyna była zdrowa i pełna siła, ale zmarła 5 lat później. Po latach poeta Polonsky napisze "piękno jej Borovikovsky uratowanego ...".

Były pogłoski o związku malarstwa ze śmiercią lochołu. Legenda miejska urodził się, że portret nie mógł spojrzeć na portret - cierpiała smutna losy "drewna".

Niektórzy twierdzili, że ojciec dziewczyny, mistrza Masonic Lodge, zakończył ducha swojej córki na portret.

Po 80 latach obraz nabył TryTEKOV, który nie bał się reputacji portretu. Obecnie płótno znajduje się w kolekcji Galerii TryTEKOV.

"Nieznany". Ivan Kramskaya.

Obraz "nieznany" (1883) spowodował szeleste zainteresowanie wśród Petersburga. Ale Tretyakov stanowczo odmówił zdobycia obrazu do swojej kolekcji. Tak więc "nieznajomy" rozpoczął swoją podróż przez prywatne kolekcje. Wkrótce zaczęliśmy wystąpić: Pierwszy właściciel został porzucony przez żonę, drugi spalił dom, trzeci poszedł bankrut. Wszystkie nieszczęścia przypisywały fatalny obraz.

Sam artysta nie uciekł z kłopotów, wkrótce po napisaniu obrazu, umarł dwóch synów Kramsky.

Zdjęcia zostały sprzedane za granicą, gdzie nadal przynosiła jedno nieszczęście właścicieli, podczas gdy w 1925 r. Płótno nie wróciło do Rosji. Kiedy portret okazał się w kolekcji Galerii TryTEKOV o przestaniu nieszczęścia.

"Trójka". Wasily Perov.

Perov nie mógł znaleźć symulatora dla centralnego chłopca przez długi czas, dopóki nie spotkał jednej kobiety, która prowadziła przez Moskwę w manty-matkowatych z jego 12-letnim synem Vasya. Artysta zdołał przekonać kobietę, która daje wasily, aby wyskoczyć na obraz.

Kilka lat później Perov znów spotkał się z tą kobietą. Okazało się, że rok po napisaniu obrazu Vassenki, a jego matka specjalnie przyszła do artysty, aby kupić zdjęcie na ostatnie pieniądze.

Ale płótno zostało już nabyte i wystawione w Galerii Tretyakowskiej. Kiedy kobieta zobaczyła Troik, upadła na kolana i zacząła się modlić. Silarmed, artysta napisał na portret kobiety syna.

"Demon pokonał". Michaił Vrubel.

Son Vrubel, Savva, zmarł nagle wkrótce po zakończeniu artysty portret chłopca. Śmierć syna stała się ciosem do Vrubel, więc skoncentrował się na swoim ostatnim zdjęciu "Demon pokonany".

Pragnienie zakończenia płótna zmieniło się w obsesję. Vrubel nadal dodawał obraz nawet wtedy, gdy została wysłana na wystawę.

Nie zwracaj uwagi na odwiedzających, artysta przyszedł do galerii, wziął pędzle i kontynuowała pracę. Zainteresowani krewni skontaktowali się z lekarzem, ale był już za późno - kostki rdzenia kręgowego przyniosły Vrubel w grobie, pomimo leczenia.

"Syreny". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya zapoznał się, aby napisać zdjęcie oparte na historii N.v. Gogol "może noc lub utonięcie". Na pierwszej wystawie w partnerstwie mobilnym obraz został zawieszony obok duszpasterstwa "Gracchi Flew" przez Alexei Savrasowa. W pierwszej nocy obraz "Graci" spadł ze ściany.

Wkrótce obie obrazy kupili Tretyakow, "Grachics Lot" wziął miejsce w biurze, a "syreny" zostały umieszczone w sali. Z tego momentu służący i gospodarstwa domowe Tryceakowa zaczęli narzekać na śpiewę gwarancyjną, poinformowaną w nocy z sali.

Co więcej, ludzie zaczęli świętować, że obok zdjęcia doświadczają spadku.

Mistycyzm kontynuował, aż stara pielęgniarka poradziła usunić syreny ze światła do końca krańca hali. Tretyakow podążył za Radą, a dziwacy zatrzymały się.

"Do śmierci Aleksandra III". Ivan Aivazovsky.

Kiedy artysta dowiedział się o śmierci cesarza Aleksandra III, był zszokowany i napisał zdjęcie bez żadnego zamówienia. Według idei Aivazovsky obraz miał symbolizować obchody życia nad śmiercią. Ale poprzez ukończenie zdjęcia Aivazovsky ukrył go i nikomu nie pokazał. Po raz pierwszy obraz został umieszczony przez ponad 100 lat później.

Obraz jest podzielony na fragmenty, krzyżuje się na płótnie, twierdzy Petropovłovsk i figura kobiety w kolorze czarnym.

Dziwny efekt jest taki, że przy określonym kątem, żeńska figura zamienia się w śmiechu. Niektórzy widzą w tej sylwetce Nikolai II, podczas gdy inni - Pakhoma Andreyushkin, jeden z tych terrorystów, którzy nie próbowali próbować cesarza w 1887 roku.

W prawie każdej znaczącej dziele sztuki istnieje tajemnica, "podwójna dno" lub tajemna historia, którą chcesz ujawnić.

Muzyka na pośladkach

Jerome Bosch, "Ogród Ziemi zachwyca", 1500-1510.

Fragment części tryptyk

Spory dotyczące znaczeń i ukrytych znaczenia najbardziej znanego dzieła holenderskiego artysty nie ustępuje od momentu jego wyglądu. Na prawym skrzydła tryptyk o nazwie "Mu Music Hell" są przedstawili grzesznicy, którzy tortują w podziemiach za pomocą instrumentów muzycznych. Jeden z nich ma notatki na pośladkach. Student uniwersytetu chrześcijańskiego Oklahoma Amelia Hamrick, który studiował obraz, przesunął notację XVI w nowoczesny sposób i nagrał "piosenkę z dupy z piekła, co było 500 lat".

Nude Mona Lisa.

Słynny "joconda" istnieje w dwóch wersjach: Wersja Nude nazywa się "Monta Bath", napisała jej mnóstwo artysta Salaya, który był studentem i symulatorem Wielkiego Leonardo da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonany, że był to model do obrazów Leonardo "John Baptist" i "Bakhus". Istnieją również wersje, że Salaya ubrana w suknię damską służyła jako sama Mona Lisa.

Stary rybak

W 1902 r. Węgierski artysta Tivadar Kostya Chongwari napisał zdjęcie starego rybaka. Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivar położył w nim podtekst, w trakcie życia artysty i nieujawnionego.

Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro na środek obrazu. Każda osoba może być jak Bóg (praworęczny ramion starego człowieka) i diabeł (lewe ramię starego człowieka jest powielane).

I był zestawem?

Hendrik Van Antonissen "Scena na brzegu".

Wydaje się, że zwykły krajobraz. Łodzie, ludzie na brzegu i opuszczone morze. A tylko badanie rentgenowskie wykazało, że ludzie zebrani na brzegu są tak samo - w oryginale uważali za tuszy Chin, rzucony na brzeg.

Jednak artysta zdecydował, że nikt nie chciałby spojrzeć na martwego wieloryba i przepisał obraz.

Dwa "śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie", 1863.

Claude Monet, "Śniadanie na trawie", 1865.

Artyści Eduard Mana i Claude Monet są czasami mylić - w końcu byli zarówno francuskimi ludźmi, mieszkali w jednym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwa jednego z najbardziej znanych obrazów Mana "śniadanie na trawie" Monet zapożyczył i napisał swoje "śniadanie na trawie".

Podwaja się na "ostatni wieczór"

Leonardo da Vinci, "Ostatnia kolacja", 1495-1498.

Kiedy Leonardo Da Vinci napisał "tajny wieczór", przywiązał specjalne znaczenie Dwie postacie: Chrystusa i Judah. Szukał dla nich symulatorów przez bardzo długi czas. Wreszcie udało mu się znaleźć model obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Aby odebrać symulator dla Judah Leonardo, nie był w stanie przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na ulicę na pijak, który leżał w ściekach. To był młody człowiek, który był trawieniem. Leonardo zaprosiła go do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza. Kiedy pijący przyszedł do siebie, powiedział artystę, że jeden dzień go już stwarzył. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościoła, Leonardo napisał od niego Chrystusa.

"Nocny zegarek" lub "dzień"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandt "Spółka karabinowa Captain France Banng Coca i porucznik Vill Vall Ryuteitbürga" Około dwieście lat sprawdził w różnych salach i odkryto przez historyków sztuki tylko w XIX wieku. Ponieważ wydawało się, że postacie występują na ciemnym tle, nazywano ona "Night Watch", a pod tym tytułem wszedł do Skarbu Państwa świata.

I tylko podczas przywrócenia spędzonego w 1947 roku odkryto, że w hali obraz zdołał być pokryty warstwą sadzy, zniekształcając jej smak. Po wyczyszczeniu oryginalnego malarstwa okazało się, że scena reprezentowana przez Rembrandt rzeczywiście występuje w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej strony kapitana Coca pokazuje, że czas działania nie jest więcej niż 14 godzin.

Odwrócona łódź.

Henri Matisse, "łódź", 1937.

W Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej w 1961 roku wystawiono zdjęcie Henri Matisse "Boat". Dopiero po 47 dniach ktoś zwrócił uwagę na fakt, że obraz wisi do góry nogami. Na płótnie przedstawione 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Dwa żagle, artysta namalowany nie tylko tak, drugi żagiel jest odbiciem pierwszej wody.
Aby nie popełnić błędu, jak obraz powinien zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel musi być górną częścią obrazu, a szczyt wzoru żagla powinien być skierowany do prawego górnego kąta.

Oszukiwanie autoportret

Vincent Van Gogh, "autoportret z rurką", 1889.

Fakt, że Van Gogh rzekomo odciął ucho, idź legendami. Teraz najbardziej niezawodna jest wersja, że \u200b\u200bucha Van Gogha uszkodzona w małym stuffle z udziałem innych pól artystycznych - gogen.

Autoportret jest interesujący, który odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony za pomocą bandażowego uchu, ponieważ użył lustra podczas pracy. W rzeczywistości poniosł lewe ucho.

ALIENS MISHKI.

Ivan Shishkin, "Rano w lesie sosnowym", 1889.

Słynny obraz należy nie tylko szczotki Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.

Savitsky Malowała prawie nie najlepiej niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tryceakow rozkazał jej nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "Od planu i zakończenie spełnieniem, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej Metoda Shishkin. "

Niewinna historia "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Praca dotacji z drewna jest uważana za jedną z najdziwniejszych i przygnębiających w historii amerykańskiego obrazu. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych.
W rzeczywistości artysta nie myśli o przedstawieniu jakiegokolwiek horroru: podczas podróży do Iowa i zauważył mały dom w stylu gotyckim i postanowił przedstawić tych ludzi, którzy jego zdaniem byliby idealnie przyjść jako mieszkańcy. W formie znaków, które są tak obrażane przez mieszkańców Iowa, siostrę dotacji, a jego dentysta są uwiecznione.

Zemsta Salvador Dali

Obraz "Rysunek przy oknie" został napisany w 1925 r., Kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy artysta jeszcze nie napisał Gali, a jego muzeum była siostrą Ana Marią. Relacja brata i sióstr pogorszyła się, gdy napisał na jednym z zdjęć "czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Ana Maria nie mogła wybaczyć taka szoku.

W swojej książce z 1949 r. Salvador dał oczami swojej siostry "pisze o swoim bratu bez większej pochwały. Książka prowadziła Salvador do wściekliznę. Kolejny dziesięć, był zły na siebie. I tak, w 1954 roku obraz "Młoda Dziewica, oddająca się grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości." Pozę kobiety, jego loki, krajobraz poza oknem, a obrazy schematu kolorów wyraźnie echronicznie z "rysunkiem". Istnieje wersja, którą otrzymałem dąską siostrę dla swojej książki.

Podwójna Dana.

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Wiele tajemnic jednej z najbardziej znanych obrazów Rembrandt ujawniono dopiero w latach 60. XX wieku, gdy płótno oświeceni promieniowanie rentgenowskie. Na przykład strzelanie wykazało, że we wczesnej wersji, oblicze księżniczki, która wszedł do relacji miłosnej ze Zeusa, była podobna do twarzy Saskiy - małżonka malarza, który zmarł w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczęła przypominać twarz Herges Dirks - Lovers Rembrandt, z którym artysta żył po śmierci żony.

Żółta sypialnia van gogh

Vincent Van Gogh, "Sypialnia w Arles", 1888 - 1889.

W maju 1888 r. Van Gogh zdobył małe warsztaty w Arle, na południu Francji, gdzie uciekł, nie rozumiejąc swoich artystów i krytyków Paryżu. W jednym z czterech pokoi Vincent umieszcza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe, a postanawia narysować "sypialni Van Gogha w Arles". Dla artysty był bardzo ważny dla smaku, komfortu pokoi: wszystko powinno być wykonane do myśli na wakacjach. W tym samym czasie obraz wytrzymuje w niespokojnych żółtych tonach.

Kreatywność Van Gogha naukowcy wyjaśniają to przez fakt, że artysta wziął rozprysk - środek zaradczy na padaczkę, co powoduje poważne zmiany w pacjencie w postrzeganiu kolorów: Cała otaczająca rzeczywistość jest malowana w odcieniach zielonych żółtych.

Bezzębna perfekcja

Leonardo da Vinci, "Portret pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Ogólnie przyjętą opinią jest to, że Mona Lisa jest doskonałością, a uśmiech jest piękna z jego tajemnicą. Jednak historyk amerykański artystyczny (i dentysta w niepełnym wymiarze godzin) Joseph Borkowski wierzy, że, oceniając przez wyraz twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiowanie powiększonych zdjęć arcydzieła, Borkovski odkrył również blizny wokół ust. "Uśmiecha się tak, z powodu tego, co się z nią stało", wierzy ekspert. - Wyrażenie jej twarzy jest zazwyczaj dla osób, które straciły przednie zęby. "

Major na Facingontrol.

Pavel Fedotov, "major major", 1848.

Społeczeństwo, który po raz pierwszy zobaczył zdjęcie Major "Watchów", roześmiał się z duszy: Artysta Fedotowa wypełnił ironiczne szczegóły, zrozumiałe widzów tego czasu. Na przykład, major wyraźnie nie zaznajomił z zasadami szlachetnej etykiety: pojawił się bez ułożonych bukietów dla panny młodej i jej matki. I sam panna młoda, jej rodzice kupców odprowadzani do wieczornej sukni balowej, choć w dniu jardu (wszystkie lampy w pokoju wygasają). Dziewczyna wyraźnie po raz pierwszy spróbowała sukienkę, zdezorientowaną i próbuje uciec w jego bel.

Dlaczego wolność jest naga

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Wolność na barykadach", 1830.

Według historyka sztuki Etienne Juli, Delacroix napisał twarz kobiety ze sławnymi parisianami rewolucjonistami - Missure Anna-Charlotte, który poszedł do barykadów po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabili The Nicner Glowismen. Artysta przedstawił go nagi piersi. Według niego jest to symbol nieustraszenia i poświęcenia, a także obchody demokracji: klatka piersiowa Nagaya pokazuje, że wolność, jako prosty kapelusz, nie jest gorsetem.

Unquantant Square.

Kazimir Malevich, "Czarny Suprematyczny Square", 1915.

W rzeczywistości "Black Square" nie jest wcale czarny, a nie w ogóle kwadratowy: żadna z boków czworokąt nie jest równoległa do żadnej innej boku, a nie jednej z boków kwadratowej ramki, którą obraz jest oprawiony . A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie była czarna. Uważa się, że nie był to zaniedbanie autora, ale podstawową pozycję, pragnienie stworzenia dynamicznej, ruchomej formy.

Specjaliści galerii TryTEKOV znaleźli napis autora na słynnym obrazie Malewicza. Stany napis: "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini". Ta fraza wysyła do nazwy żartowania francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alla Alla "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini głębokiej w nocy", który był absolutnie czarnym prostokąta.

Melodrama Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednym z najważniejszych klimatów, żona austriackiego cukru Magnate Fetinad Bloch został schwytany. Wszystkie Wiedeń omówiło burzliwego Romana Adella i słynnego artysty. Wrażliwy mąż chciał zemścić się na miłośników, ale wybrał bardzo niezwykły sposób: postanowił zamówić portret Portret Adeli i sprawi, że wykonuje setki szkiców, dopóki artysta zacznie się odwrócić.

Bloch Bauer chciał pracować, aby trwać przez kilka lat, a symulator mógł zobaczyć, jak uczucia Clima mogły się zamieszać. Zrobił artysta hojnej propozycji, z której nie mógł odmówić, a wszystko rozwinęło się na scenariuszu zmartwionego męża: Praca została ukończona przez 4 lata, kochankowie długo ochłodzą do siebie. Adel Bloch Bauer nigdy nie dowiedział się, że jej mąż był świadomy jej związku z Clima.

Obraz, który zwrócił gogen do życia

Paul Gajen, "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?", 1897-1898.

Najbardziej znanym płótnem Hogen ma jedną funkcję: to jest "czytanie" bez lewej do prawej, ale po prawej do lewej, jak Kabalistyczne teksty, które zainteresowany artysta był zainteresowany. Jest to w tej kolejności, że zaułek życia duchowego i fizycznego osoby rozwija się: z pochodzenia duszy (śpiąc dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w pazurach w lewy dolny róg).

Obraz został napisany przez gogen w Tahiti, gdzie artysta biegał kilka razy od cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie określono: Łączne ubóstwo doprowadziło go do depresji. Po zakończeniu płótna, które powinno stać się jego duchowym Testamentem, Gauguen wziął pudełko z arsenami i poszedł do gór, aby umrzeć. Jednak nie obliczył dawki, a samobójstwo nie powiodło się. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. W 1898 r. Jego sprawy poszły pod górę, aw pracy rozpoczął swój jasny okres.

112 Przysłów na jednym obrazie

Peter Bruegel - Senior, "Przysłów Holandii", 1559

Peter Bruegel - Senior przedstawiał ziemię, zamieszkany przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów w tych dniach. Na piśmie, istnieje około 112 uznanych idiomów. Niektóre z nich są przyzwyczajeni do tego dnia, na przykład, takie jak: "Fly Against obecne", "walczyć z głową o ścianie", "zbrojony na zęby" i "Duża ryba zjada małą".

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzkie bzdury.

Podmiotowość art

Paul Gogen, "Breton Village pod śniegiem", 1894

Malowanie gogenu "Breton Village w śniegu" został sprzedany po śmierci autora w zaledwie siedmiu franków, a ponadto zwany Niagara Falls. Mężczyzna, który spędził aukcję przypadkowo odłożył zdjęcie nóg, widząc w nim wodospad.

Ukryty obraz

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

W 2008 r. Promieniowanie podczerwone wykazało, że "niebieski pokój" był ukryty inny obraz - portret mężczyzny ubrany w garnitur z motylem i położył głowę na ręce. "Gdy tylko Picasso pojawił się nowy pomysł, został zabrany na szczotkę i ucieleśnił. Ale nie miał okazji kupić nową płótno za każdym razem, gdy odwiedził muza, wyjaśnia możliwy powód do tej krytyki artystycznej Patricia Favero.

Niedostępna marokcanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Kiedy Zinaida Serebryakova otrzymała kuszącą ofertę - przejść do twórczej podróży, aby przedstawić nagi figury wschodniej dev. Okazało się, że w tych miejscach, aby znaleźć symutery po prostu niemożliwe. Tłumacz Zinaida przybył na ratunek - poprowadził jej siostry i pannę młodą do niej. Nikt przed tym, a potem nie zdołał uchwycić zamknięte orientalne kobiety nago.

Spontaniczna iluzja

Valentin Serov, "Portret Nicholasa II w presji", 1900

Przez długi czas Serov nie mógł napisać portretu króla. Kiedy artysta w ogóle się poddał, przeprosił Nikolai. Nikolai był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, rozciągając ręce przed nim ... a potem artysta namalowany - tutaj jest to obraz! Proste wojsko w bulwie oficerskim czystym i smutnym oczami. Ten portret jest uważany za najlepszy obraz ostatniego cesarza.

Ponownie podwójny

© Fedor Reshetnikov.

Słynny obraz "znowu dwa" jest tylko drugą częścią trylogii artystycznej.

Pierwsza część jest "przybyła na wakacje". Oczywiście zabezpieczona rodzina, wakacje zimowe, radosny student studencki.

Druga część jest "znowu Deuce". Biedna rodzina z obrzeżników roboczych, pośród roku szkolnego, Puraden Obalala, znów chwycił dwa. W lewym górnym rogu widoczny był obraz "przybył na wakacje".

Trzecia część to "ponowne badanie". Wiejski dom, lato, cały spacer, jedna szkodliwa nierówności, niepowadła egzamin roczny, jest zmuszony do siedzenia w czterech ścianach i narzędziach. W lewym górnym rogu widoczny jest obraz "dwa ponownie".

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, "Deszcz, pary i prędkość", 1844

W 1842 r. Pani Simon podróżował pociągiem w Anglii. Nagle rozpoczął silny prysznic. Starszy dżentelmen, który siedział naprzeciwko jej, wstał, otworzył okno, utknął głowę i spojrzał na dziesięć minut. Nie można utrzymać ciekawości, kobieta otworzyła okno i zaczął patrzeć w przyszłość. Rok później znalazła zdjęcie "deszczu, pary i prędkości" na wystawie w Royal Academy of Arts i był w stanie rozpoznać ten sam epizod.

Lekcja anatomii z Michelangelo

Michelangelo, "Stworzenie Adama", 1511

Para amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii wierzą, że Michałaangelo faktycznie opuścił pewne anatomiczne ilustracje w jednym z jego najbardziej znanych prac. Wierzą, że we właściwej części zdjęcia przedstawia ogromny mózg. Jest zaskakujące, ale można znaleźć nawet skomplikowane elementy, takie jak móżdżku, nerwy optyczne i dżdżownica przysadki. A odlewana zielona wstążka doskonale pokrywa się z lokalizacją tętnicy kręgowej.

"Ostatnia kolacja" van gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter uważa, że \u200b\u200bna płótnie Van Gogh "Night Terrace Cafe" jest szyfrowany przez poświęcenie "Secret Evening" Leonardo da Vinci. Na środku obrazu znajduje się kelner z długimi włosami i białą tuniką, przypominając ubrania Chrystusa, a wokół niego jest dokładnie 12 odwiedzających do kawiarni. Również Baxter zwraca uwagę na krzyż, znajduje się tuż za powrotem kelnera w kolorze białym.

Pamięć Dali.

Salvador Dali, "Konstytucja pamięci", 1931

Nie jest tajemnicą, że myśli uczestniczące w DALI podczas tworzenia swoich arcydzieł były zawsze w formie bardzo realistycznych obrazów, które artysta przeniesiony do płótna. Tak więc, zgodnie z samym autorem obraz "stałość pamięci" została napisana w wyniku stowarzyszeń wynikających z postaci stopionego sera.

Co krzyczy Munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, więc opowiadał o pojawieniu idei jednej z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadłem - nieoczekiwanie nieoczekiwanie stało się krwawe-czerwone, zawieszone Wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc przed podnieceniem, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę. Ale jaki rodzaj zachodu słońca może przestraszyć artystę?

Istnieje wersja, że \u200b\u200bidea "krzyku" urodził się w Mill w 1883 roku, kiedy wystąpiło kilka najsilniejszych erupcji wulkanu Krakatau - tak potężny, że zmienili temperaturę atmosfery Ziemi do jednego stopnia. Obfita ilość pyłu i popiołu rozprzestrzenił się na całym świecie, pochodzącym nawet do Norwegii. Kilka wieczorów z rzędu, zachody słońca wyglądały tak, jakby apokalipsa byłaby - jedna z nich była źródłem inspiracji artysty.

Pisarz w ludziach

Alexander Ivanov, "Zjawisko Chrystusa", 1837-1857.

Dziesiątki symulatorów stwarzały Alexander Ivanov na jego głównym zdjęciu. Jeden z nich jest znany z nie mniej niż artysta. W tle, wśród traversów i jeźdźców rzymskich, którzy jeszcze nie słyszeli głoszenia Jana Forrerunnerów, widzisz postać w Korchin Chiton. Jego Ivanov napisał z Nicholasa Gogola. Pisarz ściśle przekazał artystę we Włoszech, w szczególności w kwestiach religijnych i dał mu porady w procesie pisania obrazu. Gogol wierzył, że Ivanov "Long zmarł na cały świat, z wyjątkiem pracy".

Jele Michelangelo.

Rafael Santi, School Ateny, 1511.

Tworzenie słynnej freski "Athens School", Rafael poświęcił swoich przyjaciół i znajomych w obrazach starożytnych greckich filozofów. Jednym z nich był Michelangelo Buonotti "w roli" Henite. Kilka wieków Fresco utrzymywała tajemnice życia osobistego Michelangelo, a nowoczesni badacze założyli, że dziwnie zły kolano artysty świadczy o obecności chorób stawów.

Prawdopodobnie rozważy cechy stylu życia i warunków pracy artystów renesansowych i przewlekłego workholizmu Michelangelo.

Lustro para Arnolphini.

Yang Van Eyk, "Portret Arnolphin Fau", 1434

W lustrze za małżonkami Arnolfina można zobaczyć odbicie dwóch osób w pokoju. Najprawdopodobniej są to świadkowie obecne na zakończenie umowy. Jednym z nich jest Van Eyape, o czym świadczyła napis łaciński, umieszczony, wbrew tradycji, powyżej lustra w środku kompozycji: "Jan Van Eyka było tutaj". Tak zwykle zapinane umowy.

Jak wada zamieniła się w talent

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "autoportret w wieku 63", 1669.

Badacz Margaret Livingston studiował wszystkie portrety autoportretów Rembrandt i okazało się, że artysta poniósł jako murnik: w obrazach jego oczy patrzą na różne kierunki, które nie obserwuje się na portretach szczotek innych ludzi. Choroba doprowadziła do faktu, że artysta może lepiej postrzegać rzeczywistość w dwóch wymiarach niż ludzie z normalną wizją. To zjawisko nazywa się "stereo" - niezdolność do zobaczenia świata w 3D. Ale ponieważ malarz musi pracować z dwuwymiarowym obrazem, to był ten niedobór Rembrandta, który może być jednym z wyjaśnień jego fenomenalnego talentu.

Na pewno Wenus.

Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus", 1482-1486.

Przed pojawieniem się "narodziny Wenus" obraz nagich ciele żeńskiej w obrazie symbolizowało tylko ideę grzechu pierwotnego. Sandro Botticelli Pierwszy z europejskich malarzy nie znaleźli w nim nic grzesznego. Co więcej, historycy sztuki są przekonani, że pogańska bogini miłości symbolizuje na fresku.

Butterist lub rzeźnik?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Przez długi czas obraz został wystawiony w pustelnie zwanym "Butcher". Tylko na początku XX wieku historycy sztuki zgodzili się, że kanapa nadal pokazuje młodego mężczyzny (prawdopodobnie Caravaggio pozował swojego znajomego artysty Mario Minni): na notatkach przed muzykiem, nagranie impreza basowego Madrigala Jacob Arcaader " Wiesz, że cię kocham ". Kobieta nie mogłaby mieć takiego wyboru - to tylko trudne do gardła. Ponadto lutni, jak skrzypce na samej krawędzi obrazu, uznano za narzędzie męskie w erze karawaggio.

Jeśli chodzi o malarstwo, wyobraźnia, z reguły, rysuje pasterskie i majestatyczne portrety. Ale w rzeczywistości sztuka wizualna jest wieloaspektowa. Zdarzyło się to, że od pędzla wielkich artystów było bardzo niejednoznaczne obrazy, które ktoś nie chce zawiesić w domu. W naszym przeglądarce 10 najbardziej strasznych obrazach słynnych artystów.

1. Świetny czerwony smok i potwór z morza. William Blake.

William Blake dzisiaj jest znany ze swoich rycin i romantycznej poezji, ale w trakcie życia praktycznie nie doceniono. Grawerowania i ilustracje Blake są klasycznym stylem romantycznym, ale dziś rozważamy serię obrazów akwarelowych Blake, który przedstawia duży czerwony smok z książki objawienia. Na tym zdjęciu przedstawiono duży czerwony smok, który jest wcieleniem diabła, który stoi na bestii siedmiotowej w morzu.

2. Badanie portretu Innocent X Prace Velasquez. Francis Bacon.

Francis Bacon był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jego obrazy wpływające na ich odwagę i ponuro są sprzedawane za miliony dolarów. Podczas swojego życia boczek często napisał swoją własną interpretację portretu Innokentia X. W oryginalnej dziełach Velasquez, tata Innokenty X w zamyśleniu wygląda z płótna, a Bacon przedstawił go krzycząc.

3. Dante i Vergilius w piekle. Adolf William Bugro.

Dante Hell, z jego wizerunkiem strasznych tortur, inspirowanych artystów od publikacji tej pracy. Bogro jest znany jako realistyczne obrazy klasycznych scen, ale na tym zdjęciu przedstawiono krąg piekła, gdzie nieustannie walczą ze sobą, prowadząc osobowość wzajemnej.

4. Śmierć maratki. Edward Munk.

Edward Munch jest najbardziej znanym artystą Norwegii. Jego słynny obraz "Creek", który uczęa melancholii, mocno wszedł do świadomości każdej osoby, która nie jest obojętna na sztukę. Marat był jednym z wiodących przywódców politycznych rewolucji francuskiej. Ponieważ marat cierpiał na choroby skóry, spędził większość dnia w łazience, gdzie pracował nad jego dziełami. Była tam Marat i została zabita przez sznur Charlotte. Śmierć Marata przedstawiła nie jeden artysta, ale obraz Mulka jest szczególnie realistyczny i okrutny.

5. Posiekane głowy. Teodore zheriku.

Najbardziej znaną pracą Zeriko jest "tratwa of Jellyfish" - ogromne zdjęcie w romantycznym stylu. Przed utworzeniem dużych dzieł, Zhero napisał obrazy "rozgrzewające" podobne do "odciętych głowach", dla których użył prawdziwych kończyn i odciętych głowy. Podobny artysta materiału wziął w kostnicę.

6. Pokusa św. Anthony'ego. Mattias Grunevald.

Grudevald często malował obrazy religijne w stylu średniowiecza, chociaż mieszkał w erę renesansowej. Saint Anthony przeszedł kilka testów swojej wiary, żył na pustyni. Według jednej z legend, Saint Antonony zginął przez demony mieszkające w jaskini, ale później ożywili i zniszczyli je. To zdjęcie przedstawia Saint Anthony, który został zaatakowany przez demony.

7. Martwa natura masek. Emil Nolde.

Emil Nolde był jednym z pierwszych ekspresjonistycznych artystów, chociaż jego sława wkrótce przyćmiła wiele innych ekspresjonistów, takich jak Munk. Istotą tego przepływu jest zakłócenie rzeczywistości, aby pokazać subiektywny punkt widzenia. To zdjęcie zostało wykonane przez artystę po badaniu masek w Muzeum Berlina.

8. Saturn, pożerając synem. Francisco Goyia.

W mitach rzymskich, które są w dużej mierze oparte na mitologii greckiej, ojciec bogów porzeczyli swoje dzieci, aby nigdy go nie wyprzedzali z tronu. Jest to akt zabijania dzieci i przedstawiony Goya. Obraz nie był przeznaczony dla publiczności, ale został napisany na ścianie domu artysty wraz z kilkoma innymi ponurymi obrazami, znanymi pod nazwą "czarny obraz".

9. Judith i Tolfern. Karawaggio

W Starej Testamencie znajduje się historia o dzielnej Widow Judith. Judea została zaatakowana przez armię prowadzoną przez dowódcę Olorfera. Judith wyszedł na mury miejskie i udał się do obozu odlatujących w armii. Tam, z pomocą jego piękna, uwiedził Oloferna. Kiedy dowódca spał w nocy pijany, Judith odciął głowę. Ta scena jest dość popularna wśród artystów, ale wersja Karavaggio jest szczególnie straszna.

10. Ogród ziemskiej przyjemności. Jerome Bosch.

Zwykle Ieronim Bosch wiąże się z fantastycznymi i religijnymi obrazami. "Ogród ziemskich przyjemności" to tryptyk. Na trzech panelach obrazu, odpowiednio ogrodu Edenu i tworzenia ludzkości, ogrodu ziemskich przyjemności i karania za grzechy, które występują w ogrodzie ziemskim. Praca Bosha jest jednym z najbardziej strasznych, ale najpiękniejszych dzieł w historii sztuki zachodniej.

Kursy morderców

Mistyczne historie i zagadki są związane z wieloma dziełami malowania. Co więcej, niektórzy eksperci uważają, że ciemne i tajne siły są zaangażowane w stworzenie serii tkanin. Jest podstawa do takiej zgody. Zbyt często z tymi śmiertelnymi arcydziełami wystąpiły niesamowite fakty i niewytłumaczalne wydarzenia - pożary, zgony, szaleństwo autorów ...

Jedną z najbardziej znanych "przeklętych" tkaniny jest "płaczące chłopiec" - reprodukcja obrazu hiszpańskiego artysty Giovanni Bragolina. Historia jego stworzenia jest taka: artysta chciał napisać portret płaczącego dziecka i zabrał swojego małego syna jako symulatora. Ale, ponieważ dziecko nie mogło płakać, aby zamówić, ojciec wyraźnie przyniósł go do łez, płonąc przed meczami twarzy. Artysta wiedział, że jego syn boi się ognia, ale sztuka była droższa niż nerwy własnego dziecka, a on kontynuował go kpić.
Pewnego dnia dzieciak nie był odporny na histeryków i krzyknął, wlewając się do łez: "wąwisz sam!" Ta klątwa nie spowolniła się spełnić - chłopiec zmarł z zapalenia płuc po dwóch tygodniach i wkrótce spalił się we własnym domu i ojcu ... to jest tło. Jego złowrogowa sława to zdjęcie, bardziej precyzyjnie - jego reprodukcja, znaleziona w 1985 roku, w Anglii.
Zdarzyło się to z powodu serii dziwnych zbiegów - w północnej Anglii, jeden po drugim zaczął się podziwiać budynki mieszkalne. Były ludzkie ofiary. Niektórzy dotknięci wspominającym, że tylko tania reprodukcja z wizerunkiem płaczącego dziecka była cudownie przetrwała ze wszystkich nieruchomości. A takie wiadomości stały się coraz bardziej, aż do końca, jeden z inspektorów pożarowych w ogóle nie zadeklarował, że we wszystkich płonących domach bez wyjątku został znaleziony nienaruszony "Płaczący chłopiec".
Natychmiast gazety przytłoczyły falę listów, które zgłoszono na różnych wypadkach, zgonach i pożary, które wystąpiły po tym, jak właściciele kupili to zdjęcie. Oczywiście, "Płaczący chłopiec" natychmiast zaczął być uważany za przeklęty, historia jego stworzenia rozpoczęła się, wybrała i kręci ... W rezultacie jeden z gazet opublikował oficjalne oświadczenie, że każdy, kto ma tę reprodukcję, powinien się pozbyć Należy go natychmiast, a władze są również zabronione do zdobycia i utrzymania jej w domu.
Do tej pory "Płaczący chłopiec" realizuje złą chwałę, zwłaszcza w północnej Anglii. Nawiasem mówiąc, oryginał nie został jeszcze znaleziony. Prawda, pewne wątpliwości (zwłaszcza w Rosji) celowo wiszące ten portret na ścianie, i wydaje się, że nikt nie spalił. Ale nadal ci, którzy chcą sprawdzić legendę w praktyce, są bardzo niewiele.

Założenie

Amerykańscy astronomowie zdecydowali tajemnicę malarstwa "Creek" norweskiego artysty Edwarda Minki. Znaleźli odpowiedź na długotrwałe miejsce historyczne artystyczne - dlaczego niebo na słynnym zdjęciu Makieta 1893 ma takie dziwne i wyjątkowy barwny kolor.

Jak się okazało, malowanie schematu kolorów nie są owocem wyobraźni, ale w tym czasie całkowicie realistyczny wizerunek zachodów słońca w Europie. Zdobyli całkowicie nieoczekiwany kolor po wybuchu wulkanicznego Krakatau, który miał miejsce w Indonezji w sierpniu 1883 roku, gdy ogromna ilość popiołów została wrzucona do atmosfery planety. Ta erupcja jest uważana za jedną z najsilniejszych i tragicznych w historii ludzkości.

Naukowcy Uniwersytetu Teksasu przeprowadzili szczegółową analizę pamiętników Munki, materiały w Krakatau erupcji i badali stanowiska norweskich gazet z 1883 roku. "Nasza wycieczka badawcza do Oslo osiągnęła główny punkt, kiedy znaleźliśmy włączenie na drodze i zdaliśmy sobie sprawę, że były dokładnie w miejscu, w którym Munk stał 120 lat temu - powiedziała szef studiów, profesora fizyki i astronomii w Donald Olson . - Zrozumieliśmy, że spojrzał na południowy zachód. Patrząc dokładnie w tym kierunku, można było zobaczyć zachody słońca związane z erupcją Krakatu w zimie 1883-84.
**********************
Holenderski artysta Peter Bruegel S. napisał "Czucie Magi" przez dwa lata. Mary Maria, że \u200b\u200b"naszkicował" z kuzynem. To była kobieta bezowocna, dla której otrzymał stały Tumaki od męża. To ona, tak tasowana przez proste średniowieczne Holandia, "zainfekowany" obraz. Cztery razy "Volkhov" kupił prywatnych kolektorów. Za każdym razem, gdy powtórzyła się ta sama historia: w rodzinie 10 - 12 dzieci nie narodziła się ...

Wreszcie, w 1637 r. Obraz Jacob Van Campen kupił zdjęcie. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa nie była zbyt strach na wróble.

*******************

Najważniejszym znanym złym obrazem przestrzeni online z następującą historią: rodzaj uczennicy (często odnosi się do japońskich) przed otwarciem żył (wyrzuć z dala od okna, aby ugryźć tabletki, zawieszać, utopiony w łazience) pomalowane ten obraz .

Jeśli spojrzysz na to przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (wzrośnie oczy, włosy są rzeźbione, pojawią się kły).
W rzeczywistości jasne jest, że obraz jest malowany wyraźnie nie z ręki, jak wiele miłości do powiedzenia. Chociaż pojawił się taki obrazek.

**********************

8. Teraz jest skromnie zawieszony bez ramki w jednym ze sklepów Vinnitsa. "Kobieta Rain" jest najdroższym ze wszystkich prac: wart 500 dolarów. Według sprzedawców już trzy razy kupili zdjęcie, a następnie wrócili. Klienci wyjaśniają, że marzy o nich. I ktoś nawet mówi, jakby wie, że ta pani, ale gdzie nie pamięta. A wszyscy, którzy przynajmniej raz spojrzeli w białe oczy, na zawsze pamiętają poczucie deszczowego dnia, milczenia, niepokoju i strachu.

Eksponaty zostały uprowadzone z Muzeum zlokalizowanego w pobliżu Centralnego Placu Tahrir, gdzie w ciągu ostatnich trzech tygodni przekazało masowe demonstracje przeciwko byłym władcy Egiptu Hosni Mubarak.

Maruderzy zaowocowały Muzeum 28 stycznia, wykorzystując chaos, który panował podczas masywnych niepokojów, zgłasza Agencję Prasową Francji, odnosząc się do Ministra Antyki Egiptu, Khavass.

Wśród skradzionych przedmiotów wartości kulturowej statua młodego starożytnego egipskiego faraona Tutankhamonu z pozłacanego drzewa i część innego posągu tego samego władcy.

Damned Treasure.

Ponadto złodzieje wziął wapienne rzeźby faraona Ehnatona i jego małżonków Nefertiti, biust Princess Amarana, amulet w formie beetle-skarabeusza, wiszącego na mumie i wielu innych przedmiotów starożytnej kultury.

W sprawie faktu defraudacji sprawa karna została już ustalona i obecnie lokalna policja jest zaangażowana w przesłuchanie podejrzanych.

"Przedstawiciele agencji organów ścigania i planu wojskowego w celu przeprowadzenia przesłuchania przestępców, którzy są już w areszcie", zapewniając Havass.

Muzeum, założone w 1858 roku przez francuski Egyptolog Auguste Mariett, był pod ochroną wolontariuszy wojskowych i cywilnych przez trzy tygodnie po rozpoczęciu protestów.

Budowlane przechowuje około 100 tysięcy eksponatów, z których może najbardziej znany jest rzekomo przeklęty skarb z grobowca Tutankhamon.

Zdjęcia pojawiły się ponownie.

Dodano po 42 minutach 59 sekund
Anna Akhmatova, powiedział jakoś: "Kiedy osoba umiera, jego portrety się zmieniają". Malowniczy portret, malarstwo jest potężną strukturą energii. Malarz nie tylko pisze płótno na tej lub tej historii - przekazuje swoje uczucia, myśli, światopogląd, a co najważniejsze - nastrój, który stanowi energię płótna artystycznego. Nazywany jest również "Catharsis". Jeśli fabuła obrazów nie jest agresywną treścią, to powoduje agresję i widza. Należy zauważyć, że obrazy, portrety niosą inną energię. Czasami artysta, nie wiedząc, "ładuje" kontemplator swoich obrazów przez katharsis, z którego jest zwolniony w procesie tworzenia płótna.

Wszyscy znają fakt wandalizmu związanego z obrazem Ilya Repin "Ivan Grozny zabija Syna". Ale niewielu wiedzą, że repin nie miał czasu na napisanie "żywych" krwi, nauczania przez palców ojca zabójcy. A potem artysta w środku widział ją na twarzy kobiety, która upadła pod przewozem, rzuciła się do domu i ożywiła kilka uderzeń na płótnie.
Gdy krew osób lub zwierząt przepływa z ciała, a następnie w pierwszych protokołach tego procesu podkreśla emisję specjalnej siły.
Wygaśnięcie krwi, szalony widok zabójcy i wpłynął na psychikę studentów Balashav: był w szelestie wściekłych, słynnej liny repin. Kryminalny został następnie przyjęty szalony. Poeta Maximillian Voloshin w mowie w badaniu o tym, co stało się oskarżonym powtórzeniem jest, że podświadomie zainwestował agresję na zdjęcie. To była, która wstrząsnęła pacjentem i znikając wyobraźnią Balashava. Następnie Voloshin nie słuchał, oskarżając się w jednolitość swojej teorii, ale historia została powtórzona w latach 80. - tym razem z obrazem Rembrandt "Dana". Został prawie całkowicie zniszczony przez kwas siarkowy, szalony fanatyk z państw bałtyckich.

Alexander Benoit, który głosił swobodę kreatywności, kosmopolityczny na przekonaniu, nagle gwałtownie sprzeciwił się kosmopolitycznym Malevicha, wzywając go do "Black Square" tej ikony, który jest oferowany w zamian Madonny. Malevich obudził się sławny w 1915 roku, kiedy znalazłem się na wystawie "0,10" - "Black Square" - ostatnie zdjęcie na świecie, jak nazwał go sam. Na tej sztuce zakończyło się. Malewicz zmarł w 1935 r. Od raka. Urn z popiołami zainstalowanymi w czystym polu w pobliżu domku w Nemchinovka. Na grobu - umieść kostkę czarnym placu.

Dodano po 17 godzinach 50 minut 27 sekund
Michaił Alexandrovich Vrubel i jego demon

Po tym zdjęciu mówił o tym na całym świecie. Od kogoś nie jest znanym studentem, przekształcił się w kultowy artysta, ikona jego czasu.
Mówimy o Michaile Vrubel. Zdecydował się na niespotykającym powodowaniu i pogrubionej czynności - zakwestionowany zakaz długotrwałego nie przedstawia demona.
Zrobił główny charakter swoich obrazów przez demona, ale czekał na Kara. Vrubel nie mógł nawet sobie wyobrazić, że dzieje się przekleństwa, a demon nosił świadomość twórcy.
Obraz "Daemon, który siedzi", zobaczy Publiczność Moskwy, a następnego ranka Michail Vrubel budzi się sławny. A po wielu latach te same gazety, które go chwaliły: "Demon zabija swojego autora".
Obraz wisiał go na wystawę, ale demon był tak, jakby nieodłączył się z duszy artysty, a kiedy Vrubel próbował złamać i zniszczyć go w sobie, był w szalonym domu, gdzie umarł.
Ale czy to mistyczne połączenie naprawdę istniało z obrazem? Za co faktycznie zapłacił Michail Vrubel?

Żaden z diabłów nie miało prototypu na żywo utworzonego przez artystów. A Demon Mikhail Vrubel miał, ponieważ został napisany z prawdziwej osoby, oprócz jego ukochanej kobiety.
Rysowanie jego demona, artysta realizował konkretny cel - wziąć zemsty na tej kobiecie. Jedno pojedyncze zdjęcie zdjęcia wykonane Vrubel słynące dla całego świata przez artystę.
Jego demon znają dziś każdego ucznia Akademii Sztuki. Ale niewielu odgada się - obraz miał określony prototyp.
Była to kobieta, kobieta Kijowa, a spotkanie z nią sprawiło, że pomysłowy artysta Vrubel i głęboko nieszczęśliwy człowiek. Vrubel, kiedy przybył do Kijowa, był, w figuralnym mówieniu, nikt.
Był wczorajszym studentem Akademii, a bez przesady, aby powiedzieć, że wszystkie trzy punkty obracające jego charakteru: jako osoba, jako osoba chora i jako wielki artysta, powstały w Kijowie. Ta skalista kobieta odgrywa w tym znaczną rolę, która wybuchła w swojej duszy do tej kobiety.

W Kijowie niesamowite szczęście doprowadziło do każdego słynnego artysty Michaiła Vrubel. W 1860 roku stało się wspaniałe zjawisko w jednej ze świątyń Kijowa. W Kościół Kirillovsky stare obrazy nagle pojawiły się.
Ci unikalny kapłan freski znalazł losowo. Podczas wielkiej służby od ściany kawałek tynku spadł i wszyscy zobaczyli, że anioł oglądał na stadzie. Następnie ksiądz odłączony od ściany kolejny kawałek tynku i pod nim był stary obraz, który, jak się okazało, było ponad 700 lat.
Te freski musiały pilnie przywrócić. W końcu jest pod dostępem powietrza, unikalne obrazy mogły się załamać. Ale nie było tak łatwe do znalezienia kreatora.
Artyści jeden po drugim odmówił pracy tej pracy. Głównym powodem był to, że Kościół Kirillov miał złą, bardzo niewygodną chwałę.
Kościół Kirillov położony na terytorium szpitala psychiatrycznego. W istocie, ten, który będzie pracować w tym kościele, będzie działać w szpitalu psychiatrycznym.
Przez długi czas nie mogli znaleźć się do kościoła Cyril Restorer. Dopóki nie znaleźliwy student Sankt Petersburg Akademii Sztuki, Michaiła Vrubel, nie pojawił się w Kijowie.
Skromny smukły młody człowiek w ciemnym garniturze, który został zaproszony przez słynny krytyk sztuki Adrian Prakhov, aby przywrócić tajemnicze obrazy znalezione w Kościół Kirillov. I nie został pomylony. Vrubel świetnie radził sobie ze swoim zadaniem, ale zarówno Vrubel, jak i Prakhov będą musieli zapłacić zbyt droga cena.
Słynny szpital "Pavlovka", gdzie długo przywieźli i zostawili ludzi z chorobą psychiczną, błogą i oborudy. Kiowie zawsze zarządzali to miejscem na imprezie. W tamtych czasach chory psychicznie nie były uważane za pacjentów. Zostały zrównane z przestępców i zostali rzucili granice społeczeństwa.
To było miejsce w czasach panowania Katarzyny II. Ale w XIX wieku psychiatria staje się przedmiotem badań naukowych. Pacjenci Pavlovka zaczną uczyć się lekarzy. Kiedy przybył tutaj Vrubel, straszny więzienie za szalony już zamienił się w szpital.
Ale jej nudna chwała pozostała ta sama straszna. Kievans zobaczyli, że dziwni ludzie z szalonymi i strasznymi oczami chodzą na terytorium Pavlovki pod nadzorem Santars. Skaczą, płaczą i strasznie śmieją się. Kiedy Vrubel po raz pierwszy wszedł na terytorium szpitala, uderzył oczami pacjentów. Przez wiele lat nie będzie w stanie zapomnieć o ich ekspresji i ponownie odtworzyć na płótnach.
Ale pierwszy Vrubel nie zwróci uwagi na uprzedzenie. Dla niego jest to fenomenalna okazja. Po tym wszystkim, czwartym studentem kursowym, zaufaniem cennymi freskami, które były już 700 lat. Rozpoczyna prace restauracyjne pierwszego dnia, nawet nie odwiedzając mieszkania, które Prakhow zasugerował go, a po prostu prosi o przesłanie jego rzeczy.
Sam Vrubel został zabrany do Kościoła Kirillova. A kiedy Vrubel wzrósł do Rishtovki, poczuł mistyczne drżenie - inny świat otworzył przed sobą: oglądali lizanie świętych, którzy czcili ludzie 700 lat temu. Vrubel przecena freski do albumu, skrupulatnie wyładowuje każdą linię twarzy, każdy fałd odzieży. Aby nie spędzać czasu na jedzenie, bierze z nim na dzbanku wodnym Rishtovka i kawałek chleba.

Pierwsze tygodnie pracy Prawie nie wychodzi z Kościoła Kirillovsky'ego i odpowiada na innych ludzi tylko wtedy, gdy wznoszą się do Rishtovki, aby złożyć artystę nową ołówek lub zmodyfikowane farby. Ale w pewnym dniu nietypowy gość przychodzi do kościoła - elegancko ubrana kobieta z zakrytą głową. Stoi na dole na dole i próbuje przyciągnąć uwagę. A gdy, w końcu artysta jest rozproszony od pracy, mocno prosi go o schodzenie.
Zewnętrznie była daleko od piękna. Niski wzrost miał rdzenną postać, ale miała niesamowite ogromne oczy niesamowitego rozmiaru, a konserwowane fotografie potwierdzają to. I wyraz tych oczu, spojrzenie, gdy patrzyła, może naprawdę uroknąć i fascynować. Kobieta zwana żoną klienta Emily Prahova. Przyszła zaprosić mistrzów do zwykłej rodziny obiadu.
A Vrubel na zawsze pamiętam jej ton dominujący i dumną postawę. Później pisze - nie wiedział, że przyszła, aby zmienić swoje życie na jedno zaproszenie. Tego wieczoru skromny student spada w bajkę. Faktem jest, że Vrubel uprawiała w surowej rodzinie oficera, w której następuje, jeśli wystąpi świecki odbiór, konieczne jest wszystkie zasady etykiety.
Dom Pukhowa wydaje mu się fantastyczne miejsce, terytorium wolności. Wszystko było tu inne niż w rodzinie rodziców i tego, do czego był przyzwyczajony w dzieciństwie. Była to Czeski rodziny, które odwiedziło wielu kreatywnych ludzi. Większość Vrubel uderzyła sama.
Emilia ma 32 lata, ma troje dzieci. Nie można go nazwać pięknym, ale Michail Vrubel nigdy nie widział kobiety, by się tak zachowywać. Emilia Prahova ze swoimi manierami nie pasowała do żadnych ram tego czasu.
Od pierwszego spotkania wizerunek tej kobiety na zawsze pozostanie w wyobraźni Vrubel. I to jest ten obraz, który doprowadzi artystę do niespotykanej chwały i do klątwy przez całe życie. Emilia była naturalna w jego manifestacjach, a nie zawsze jego działania odpowiadały zasadom zachowania społeczeństwa i czasu.
Była to ekscentryczna kobieta, ekstrawagancki, który z jednej strony wiedział kilka języków, a z drugiej strony może pozwolić sobie na nalę dzbanki wody na głowie po prostu dlatego, że nie lubiła repliki tego gościa.
Nic specjalnego: po prostu poparła z nim rozmowę - dowcipny i swobodnie. Ale po tym datowaniu Vrubel stracił zainteresowanie pracą restauracji. Święty i aniołowie Kievan Rus będą dla niego obojętni.
Kilka dni później skromny i wymagający mistrz zamieni się w skandaliczną Francję, zacznie ubierać się wyzywająco i zachowywać się dziwnie, a potem uczyni się aktem, za który zapłaci wszystkie jego życie.
Uczeń i asystenci nie rozpoznają artysty. Jest mniej i mniej pojawiający się na Rishtovce. Dla Klienta Prahova stanowi wymówkę - musi przemyśleć w sposób dziewicy, a on sam uważa zarobione pieniądze. Prakhov płaci Vrubel Kopeych - przecież, przy przywróceniu fresków, władza miejska prawie coś przydzielała.

Ale Vrubel jest nadal. Zostawi wszystkie pieniądze w sklepie odzieżowym i poproś sprzedawcę, aby zaoferował mu koszulę z najlepszego jedwabiu, od samego Paryża. Sprzedawca jest zaskoczony: Dlatego Vrubel jest tak drogą koszulą, która nadaje się do gubernatora, w sklepie jest wiele innych tańszych koszul.
Ale Vrubel nalega na własną rękę, a w wieczornych sukienkach jako prawdziwy frant i jedzie do Prakhova. Emilia, zamiast oceniać jego elegancję, nieoczekiwanie czytając artysty na straty dodatkowych pieniędzy. Vrubel z trudem wisi do końca obiadu, a potem pociska wyskakuje do drzwi i ucieka.
Po tym przypadku Vrubel nie pojawił się w Kościół Kirillovsky na dwa dni. A kiedy w końcu przychodzi do pracy, a następnie przenosi pakiet. W rogu daje pakiet żebraków i szybko się dzieje. Kiedy żebrak rozwija się, widzi w nim piękną jedwabną koszulę. To była pierwsza dziwak Vrubel.
Za dwadzieścia lat, po jego śmierci Prakhov zapamięta całą łańcuch takich dziwańców i powiedzieć, że mówią, że choroba już się rozpoczęła. Ale czy naprawdę było to pierwsze oznaki inliniżowania i choroby psychicznej lub po prostu emocje ukochanego mężczyzny?

Ponownie i ponownie Vrubel próbuje przyciągnąć uwagę ospy. W jakiś sposób, wracając do domu po obiedzie, daje jej akwarela. Ale Emilia nie akceptuje prezentu. Wyjaśnia, że \u200b\u200bjest zbyt duży dla jej honoru. Tak piękne rzeczy w muzeum.
Chciała chwalić jego talent, ale Vrubel miga z niechęci. Łzy akwarela na kawałki i rzuca hostess pod nogami, a po kilku dniach powróci do Puchama, a tym razem z malowaną zieloną farbą nosem.
Kiedy sugeruje, że przypadkowo zabarwiał się, Vrubel w odpowiedzi śmia się tylko i wyjaśnia, że \u200b\u200bodtąd jest to nowa moda - kobiety noszą makijaż, a mężczyźni rysują nosy. Ktoś jest odpowiedni czerwony i jest zielony. Dzieci śmieją się z żartem, a Emilia znów nie rozumie artysty. Zgłasza go do zabawy dla dzieci i wymagania, aby natychmiast zmyć farbę.
Vrubel posłusznie spełnia zamówienie, a następnie sprawia, że \u200b\u200bEmilia, dziwna i nieoczekiwana propozycja - prosi o pozwolenie na narysowanie go na obrazie Najświętszej Dziewicy - i zgadza się.
Zarys przetrwał, a na pierwszym z nich twarz całkowicie Emilia Prahova - oczy i nos są wciąż człowiekowi. Kolejny szkic, w wyniku wyszukiwania i pokazuje kanoniczny przykład wykonania Matki Boskiej. Prawda, oczy są jeszcze bardziej iw nich innym wyrazem.
W ostatecznej wersji, na ikonie oczy są już połowa twarzy i w nich tęsknota. Szkice Vrubel rysuje w dziwnym stanie - Pospekh szkicujący jeden rysunek, usuwa go i szkice innego wzoru. Kolejny szkic pokazuje Emilia i, jeśli ma kilka komentarzy, ponowne przesunę go ponownie.
To była ich jedyna intymność. Tylko więc, rysując go, mógł całkowicie wziąć tę kobietę. Szkice uzyskano przez takie zmysłowe, że kiedy Adriyan Prakhov widział ich, nie mógł znieść. W obliczu dziewicy rozpozna oblicze swojej żony. Vrubel pozwolił sobie za dużo, a Prakhov zdecyduje się ukarać wysokość.
Ale po prostu nie mogę go prowadzić, ponieważ praca nie jest jeszcze ukończona w Kościół Kirillovsky, ale z kolei obrazu katedry Władimiru. Vrubel - kierownik prac renowacyjnych i jest odpowiedzialny za pełną odpowiedzialność. Dlatego Prakhow postanawia nie kłócić się z artystą, ale po prostu tymczasowo usunąć go z Emilia.
Musi zniknąć z ich domu, dla kogo wie, jakie relacje były u jego żony i artysty podczas pracy nad szkicami. Dlatego Prakhov daje im. Pod pretekstem studiowania sztuki wielkich włoskich mistrzów i ukończenie prac na ikonach Kościoła Kirillova wysyła Vrubel do Wenecji.

Michail Vrubel ciężko przetrwać rozstanie z Emily. Nie daje piękno Włoch, jego serce jest złamane.
Każdego dnia pisze swój umiłowany list i nie otrzymuje odpowiedzi. Artysta może wyrazić desperackie tęsknoty, artysta może wyrazić tylko w ikonie Najświętszej Maryi Panny, która działa na każdego dnia.
Porównując ikonę Najświętszej Maryi Panny z wizerunkiem Emilia Prahova na zdjęciu, nagi wygląd widać, że jest to ta sama twarz. W jej rękach trzyma małego Chrystusa, który, jak dwie krople wody podobnych do młodszej córki Pukhowa.

Legenda mówi, że gdy ikona została zainstalowana w ikonostasach, kobieta wszedł do kościoła Kirillova. Chciała się modlić do Błogosławionej Dziewicy, ale kiedy rozpoczęła kolana przed ikoną, nagle krzyczała - Emilia Prahova była obserwowana z ikonostasami. Lubię to? Czy to naprawdę modlić się za bliźnie?
Kiedy ikona zobaczyła Adrian Prakhov, zrozumiał wszystko - w Wenecji artysta nie zapomniał twarzy swojej żony. Nie uwiedziony magicznymi obrazami kanonii Madonn Mistrzów Rezerzystów, ale napisał Emily.
W gniewie, klient prac prac nad przywróceniem Kościoła Kirillovsky i pracodawcy Vrubel Adrian Prakhov przerwuje z nim nową, już umową więźnia z następnym Kościołem - Władimir katedrą i daje mu charakterystykę "zawodnego artysty ".
I natychmiast po tym Rada Artystyczna odrzuca wszystkie szkice Vrubel. Na tydzień artysta traci prawie wszystkie zamówienia. Galeria odmawia jego pracy. A Vrubel okazuje się bez życia.

Ale wszystko to nie ma dla niego znaczenia. Najgorsze z tego wszystkiego, czego nie chce już widzieć Emilia. Przetrwaj ten Vrubel nie mógł. Współcześni Pamiętaj: "Wydaje się, że rozkłada się z łańcucha, napojów zakurzonych, śpi w burdelach, zbiera dziwne osoby wokół siebie - Cygańskie, bezdomne, pijaki".
Pozuje ogromną kwotę pięciu tysięcy rubli i zorganizować szaloną bankiet, ale podczas gdy tłum pije artystę za pieniądze, zamyka się w swoim pokoju i okrutnie cięci ręce nożem. Ból fizyczny, chce zabić silniejszego bólu - ból z zagubionej miłości.
Rano jego przyjaciele znajdują Vrubel we własnym mieszkaniu i nieprzytomnym. A kiedy prowadzą do tego sensu, zgłaszają, że uczynił ogromne długy, a jego kredytodawcy przychodzą do sądu.
Przyjaciele próbują pomóc artystom. W swoim mieszkaniu znajduje się tylko jeden niesprzedany obrazek - "Modlitwa o kubku". Współczesne zwane jej pomysłowym stworzeniem. Aby chronić ten obraz przed niekontrolowanym atakiem gniewu artysty, przyjaciele znajdują kupującego. Sławna Kijów Patter na artysty płaci artysta 5 tysięcy rubli i chce odebrać zdjęcie następnego dnia.
Ale kiedy następnego dnia przychodzi, widzi: "Modlitwa jest zniszczona. Zamiast fabuły religijnej na płótnie przedstawiono aktorkę cyrkową. W przeddzień Vrubel zobaczył tę kobietę w cyrku i postanowił natychmiast pisać. Nie miał czystej sieci, więc namalował ją na sprzedawanym obrazie.
Teraz, aby spłacić wierzycieli, genialny artysta jest zmuszony do podjęcia jakiejkolwiek brudnej pracy. Pracuje jako środek czyszczący w Kabak, malarierz na budowie. Wszystkie zarobione pieniądze spędzają na piciu i prostytutki. Ale nawet to nie świeci bólu.
"Wycinam się nożem. Czy rozumiesz? Kochałem kobietę - nie kochała mnie. Nawet kochałem, ale wiele rzeczy bolało ją, by mnie zrozumieć. Cierpiałem, ale kiedy się skończy, cierpienia się cierpieli : "Z listów Vrubel. W końcu wyczerpany mistrz postanawia wziąć zemsty na brutalnej kobiecie.
Kiedyś się śmiał z ludźmi, którzy wierzyli w mistyczną moc obrazów powyżej prototypu. A teraz postanawia używać swojego daru, jak broń i narysować demon z Emilia Prahovą.
Pierwszy demon, który widział tylko ojca Vrubela i znalazł syna w strasznie chorej, gorączkowy stan podczas pracy na tym zdjęciu, twierdził, że ten demon był jak zmysłowa zła kobieta. Demon okazał się straszny, aby sam Vrubel był przestraszony jego stworzenie i zniszczył rysunek - złamał go na kawałki, ale było za późno.
Vrubel złamał zakaz nigdy nie rysować, nie opisuj i nie graj przez diabła. Wyciągnął demona z cechami prawdziwego człowieka, a na niego okropny samochód czekał na niego.

W Moskwie Vrubel poszedł w bolesnym stanie, ale zaskakująco spokojny. Tutaj spotkano dla dawnych kolegów z klasy. Zorganizowali krąg artystyczny w mieście. Savva Mamontov jest protronizowany - słynny Moskwa patron.
Mammochy słyszane o Freskach Kirillovsky i szczęśliwie zgodził się wspierać artystę. Vrubel wydaje się być wszędzie. Z radością jest z radością. Ale po kilku miesiącach, w Kijowie bezlitosny koszmar jest zwrócony do jego życia.
W Moskwie, wtedy, że kolekcja rocznicowa Lermontova przygotowuje się do publikacji, a illustrator był potrzebny. Vrubel jest zaproszony do zilustrowania wiersza "demon". Pierwszą rzeczą, która widzi artystę, jest jego rysunek Kijów i zakaz, który zerwał. Nie możesz powtórzyć tego błędu.
Wtedy miał szczęście, wydaje się, że Kara poszła wokół niego, ale po raz drugi niemożliwe jest ryzyko. Ale w rzeczywistości wybór został już wykonany. Vrubel odmówił zaoferowania, ale obraz demona zaczyna go realizować. Artysta narzeka swoich przyjaciół - martwi się o to samo alarmujące sen: Każdej nocy przychodzi piękny anioł z smutnymi oczami.
Artysta próbuje zapamiętać, gdzie widział te oczy. Emilia Prahova lub szalona w pobliżu kościoła Kirillovsky. Savva Mamontov radzi mu: najprostszy sposób na pozbycie się snów jest narysowanie obrazu. Powinien zgodzić się z propozycją wydawców, aby zilustrować wiersz Lermava i wyświetlać anioła z jej marzeń.
Więc Vrubel stworzył obraz "Siedzący Demon". Ten obraz na zawsze zmienił pomysł malowania. Demon będzie uważany za przykład naśladowania najbardziej znanych artystów naszych czasów.

Trwało 25 lat, a Vrubel znów był wśród szaleństwa. Tylko raz spojrzał na pacjentów z zewnątrz tej kraty, a teraz sam został jednym z nich. Vrubel przestaje rozpoznać swoich krewnych, nawet nie pamiętają, kim jest. Jest tłumaczony z kliniki do kliniki. W każdym z nich pozostawia cały stos rysunków. Te rysunki wcale nie są podobne do rysunków szaleńców - wszystkie są lekkie i spokojne.
Już po śmierci artysty, lekarz, który leczył Vrubel napisał w swoim dzienniku: "Vrubel zmarł poważnie chorego człowieka. Ale jako artysta był zdrowy. Głębokie zdrowe." Jak to może być? Nowożych psychologów twierdzą, że jego rysunki były traktowane przez Vrubel, więc powstrzymał chorobę. Intuicyjnie wymyślił, że 30 lat po jego śmierci zadzwonią do Arherapy, czyli leczenie sztuką.
Takie traktowanie nie może pokonać choroby, ale może znacznie spowolnić jego obecny i rozwój. A niektórzy pacjenci naprawdę lepiej się poprawili, że są one zwracane z domu szpitala prawie zdrowo. W czasie Artherapy Vrubel nie istniał jeszcze.
W klinice Vrubel stale rysuje krajobrazy na zewnątrz okna, lekarzy, sąsiadów wokół komory, a niesamowite - Vrubel zdarza się zmusić chorobę do wycofania się. Wychodzi z szpitala i idzie, gdzie po raz pierwszy poznał swoją przyszłą żonę - do Opery.
Podobnie jak w dniu znajomego Natalia zaczęła prowadzić główną rolę. Po prezentacji Vrubel poszedł do żony w garderobie, wziął ręce i podziękował. To był ostatni raz, kiedy widział swoją żonę. Kilka tygodni później Vrubel stracił widok.

Jego ostatnie zdjęcie "Portret poety Brysowa" Vrubel nigdy nie udało się dodać.

Niewidomy i dotyk, spróbuje usunąć część tła, aby go naprawić, ale przypadkowo usuwa część figury. Santars łapią cenne zdjęcie dosłownie z rąk autora, a następnie żałować swojego działania: potem Vrubel nigdy więcej nie zrobi pędzla.
Przez kolejne cztery lata będzie żył ślepy. Artysta nie rozpoznaje: został wybrany akademikiem sztuki w Absentii. Wystawy z jego obrazami podróżują w całej Europie i otrzymują światową chwałę i rozpoznawanie. A prasa wydaje wydawać, że demon zniszczył swój autor.
Już ślepy Vrubel spróbuje skończyć z autorytetem jego demona - aby się zabić. Ale zmarł na ostre zapalenie płuc. Demon Vrubel nie zatrzymał się na tym. On wziął wzrok i umysł, a jego śmiertelna miłość Emily Prahova - rodzina i spokój umysłu.
Kiedy zmarł Vrubel, jej, Kijów Grand Dama, organizator punktów i bujnych technik, oskarżony, że było winę za szaleństwo geniuszu. Emilia nie wytrzyma tej presji. Zostanie jej męża i przeniesie się do prowincji, a tam, zapomniał wszystkim i samotnym, umiera.

Hollands Peter Bruegel S. napisał "Czucie Magi" przez dwa lata.

Model Matki Boskiej stał się jego kuzynem, jałową kobietą, która pobiła dla niego męża. To była, która spowodowała złe zdjęcie aury. Tkanina kupiła kolekcjonerów cztery razy, a potem przez 10-12 lat, dzieci nie urodziły się w rodzinach. W 1637 roku obraz kupuje Jacob Van Campen. Zanim miał już trzy potomkowie, ponieważ klątwa nie była przestraszona.

******************************
Zły duch wykonanego przestępcy

Zły duch wykonanego przestępcy
Zdjęcia o śmiertelnej energii, zawsze wiele antyków. Jeden z nich w Fulham Antique Shop w jakiś sposób kupił mieszkaniec Londynu Dorothy Jenkins.
To był portret młodej kobiety w sukni wykonanej z czerwonego aksamitu. Plac na płótnie był równy czterech stóp kwadratowych, a ślady ognia były zauważalne. Pod obrazem stał krótki podpis - "Antoine".

Obraz natychmiast przyniósł problem w domu. Po pierwsze, ataki zaburzeń nerwowych poczuli samą Dorothy. Będąc inteligentną osobą, zasugerowała, że \u200b\u200bjej choroba jest w jakiś sposób związana z portretem wiszącym w swoim pokoju. Aby wreszcie być przekonanym, Dorothy zaproponował jej syna Eduard na kilka dni, aby przetłumaczyć obraz w swoim pokoju. Wynik nie spowolnił wpływie:
Eduard - spokój, melancholijny młody człowiek czasami zaczęły czuć, że fale niezarządzanego gniewu toczą się na niego.
Dorothy złożyła wniosek o konsultację ze swoim przyjacielem - badaczem okultystycznej fenomena Flipa Flax. Przyjechał na spotkanie ze słynnym London Medium Ann Quegt. Paul nie poinformował jej o wszystkich informacjach dotyczących badania problemu, po prostu poprosił ją o "odsłonięcie psychometrii" niektórych przedmiotów w jednej z dzielnic Londynu.
Wraz z parapsychologami, wiceprezesa redaktora "News of Parapsychology" Leslie Howard, trzech dziennikarzy gazet i fotografa, który musiał uchwycić cały proces badawczy do filmu przybył do domu Dorothy Jenkins.
Aby uzyskać więcej celów eksperymentu, podłoga spędziła medium bezpośrednio do dziwnego portretu, mówiąc, naturalnie, chciałby zainstalować całkowicie "neutralne" przedmioty w tym domu. Jednak Anne Twigg natychmiast poczuł się w pobliżu obrazu nie do zniesienia horroru, wpadł w trancję i stał się nieświadomie rozmawiającym o pewnych zdezorientowanych wydarzeniach między sobą, wśród których były dźwięk muzyki, a wizja krwi, a opis niektórych surowych wypełnionych Szczury komory więzienia, a także szubienicy, młoda kobieta z luźnymi włosami, kata i duża gromada ludzi na placu miejskim.
Już po eksperymencie Anne twierdził, że gdy tylko weszła do pokoju, widział jasny wybuch światła, przeniósł się z jednego miejsca do drugiego. Punkt, w którym powstała ten flash był obraz Antoine. Dowiedział się, że zdjęcie zostało zrobione przez portret kobiety, najprawdopodobniej szlachetny pochodzenia, które w odległym XVIII wieku po oskarżaniu w niektórych strasznych przestępstwu zostało docenione na placu miejskim.
Jednak nie uspokoiła swojego ducha po śmierci i osiedliła się w portrecie na zawsze, niekorzystnie wpływa na niego na zdrowie właścicieli malarstwa. Oczywiście Dorothy Jenkins chciał natychmiast pozbyć się cholernego portretu.
Jednak Ann TVIG skazał go z takiego rosnącego kroku. "Duch może się obrazić", podano medium ", a konsekwencje tego będą nieprzewidywalne. Dlatego najbardziej neutralna opcja zostanie przeniesiona na obraz gdzieś na strychu lub Chunchelan i pozostawiony tam na zawsze". Dorothy to zrobił, a od tego czasu ani jej, ani syn Eduard zły duch już nie przeszkadzały.

**********************

Ghosts wiruje.

Ten, który obserwował bajkę o Harry Potter, prawdopodobnie, prawdopodobnie, jak duchy martwych ludzi, którzy nieustannie żyją w swoich portretach, regularnie cieszyli się szkołą dla młodych czarodziejów, a czasami nawet sanki. Według wspaniałych pracowników muzeów, takie przypadki występują w prawdziwym życiu. Tak więc w 1996 roku, w Muzeum Prado w Madrycie, przed oszołomieniami turystów z Japonii, z obrazu Velasquez, Infanta i ... Perbawię do podłogi! Następnie, naturalnie wrócił do zdjęcia.

W Muzeum Muzeum w Paryżu w Paryżu, Renoarovskaya Beauty była zszokowana przez dziesięć minut grupa uczniów i ich przewodnika, rozpowszechniając ich stopy ... Warto zauważyć, że w obu przypadkach duchy były widoczne tylko tych, którzy byli w pobliżu bliskość obrazów. Reszta odwiedzających nie zauważyła nic specjalnego.
... jak najwięcej muzeów mediów niedawno zgłosiło, w jednym z muzeów w Nowym Jorku, prawie przed zamknięciem, kiedy nie było prawie żadnych ludzi w sali, pojawił się duch młodego człowieka w stroju myśliwskim Obraz nieznanego artysty XIX wieku. Duszony gość stojący w pobliżu. Muzeum rzeźnicy przybyli na miejsce zbrodni, gdy duch już wrócił na swoje miejsce w portrecie ...

Moim zdaniem jest już rzucanie

Rosyjscy naukowcy, odkrywając obrazy obrazów "Phantom", przyszedł do wniosku, że "dziewiąte drzewo" Aivazovsky posiada również potężną negatywną aurę i szereg innych znanych płótnach. A kiedy studiując energię "Black Square" Kazimir Malewicz, jeden z naukowców ... straciła świadomość. "Jest to jeden duży grubszy z ciemnej siły i energii. Jakby w podziemiach pomalowali obraz," naukowiec przyznał, kiedy był z trudem doprowadziły do \u200b\u200btego sensu. O obrazie Malevich "Black Square" mówił wcześniej i powiedzieć dzisiaj. I nie tylko w celu zanikania ceny. Do tej pory nikt nie wie, co oznacza to kwadratowe, a my Malewicz chciał ich wyrazić. "Black Square" to "czarna dziura" w malarstwie, pozytywnym zasysaniu i wyrzucanie negatywnej energii, która silnie działająca na psychikę widza. Jednak dyskusje wokół "czarnego kwadratu" nie ustępują.

Powiedzieli, że artysta sprzedał duszę diabła - wszyscy ludzie przedstawiili w obrazach wkrótce po pozytywie. Higgins były pierwszymi. Artysta nie pozwala na wywiad, nie komentuje tragicznego losu swoich modeli. Okresowo nazywa jakiś osobę państwową, której twarz często miga w gazetach: "Wiesz, planuję zrobić portret ..." A śmiertelnie przestraszony milioner płaci jedynie za to, że to zrobić ...
*******************************
Nadal są zdjęcia mistyczne: młode piękno przedstawione na nich, którzy zmarli po napisaniu zdjęć, posiadają jakąś moc zdolna do skrócenia życia właścicieli tych obrazów. Starzy kolekcjonerzy, oglądając długi czas na życie obrazów, zauważył, że obraz wydaje się wpływać na przestrzeń wokół i przekazuje wydarzenia przedstawione na nim w prawdziwym życiu.

Halo tajemnic rozciąga się do obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Kramsky Ivan Nikolayevich (1837-1887). Słynny obraz "nieznany" to portret naprawdę istniejącej pięknej kobiety. Portret więcej niż kilkanaście lat, portret publiczności, nieco pogarda, lekkie rumieniec na policzkach, lekko zakrzywione usta, jakby wyrażają jej niedostępność dla innych, którzy są urzekani przez jej piękno. Wydaje się, że pani otoczona ekscytującym zapachem mistyków, zagadek, powoli przechodząc przez perspektywę Nevsky.

Obecni krytycy i po prostu kontempluje wierzą, że przed nimi - typowy arystokrata do wskazówek paznokci, pewni siebie i jego piękno, ale publiczność, które są współcześni pokazanych panie, na szatie i zabarwionej twarzy natychmiast Zdecydowałem, że była przedstawicielem tzw. Panie, czyli po prostu powstanie. Daje mu połączenie jednocześnie dwie modne rzeczy, które było niedopuszczalne biust w szaty przyzwoitych dam czasów. Oprócz ubrań, kobieta nadal wydaje makijaż: rumieniec na policzkach, szminka na ustach i wyraźnie przypuszczalne brwi, które uznano za nieprzyzwoitą sprawę w stosunku do świeckich panie.

Artysta dosłownie rzucił pytania w tym czasie: kto jest tym pięknym nieznajomym, czy naprawdę istnieje czy jest tworzenie wyobraźni artysty? Co Kramskoy odpowiedziała uśmiechem: "Oczywiście, że jest prawdziwy, prawdziwy, istniejący na płótnie". Widzowie, siekanie z przytłaczających emocji, podzielili swoje wrażenia i życzył przynajmniej w jakiś sposób podejść do Rayster tajemnicy jej piękna.

Tylko jedna osoba nie podziwiała obrazu piękna, wręcz przeciwnie, starannie odwiedzać pogardliwego wyglądu nieznajomego, dokonał ostrego skrętu i, nie patrząc wstecz, opuścił sali, gdzie pokazano portret "obcego". Ta osoba była słynnym kolekcjonerskim Pavel Mikhailovich Tretyakow. Artysta Kramskaya była silnie prowadzona przez takie zachowanie kolekcjonerskie i sprzedał swoje zdjęcie małym kolekcjonerem. I Pan Tretyakow, posiadanie gorzkiego doświadczenia za ramionami, wiedział, że portrety pięknych fatalnych kobiet nie przyniosą nic dobrego.

Wśród kolekcjonerów obrazów jest przekonanie, że piękności przedstawione na płótnach słynnych artystów biorą witalność w ludziach patrząc na nich, ponieważ wiadomo, że obraz Leonardo "Joconda" i obrazy z kobietami Titial i Botticelli Call Zdjęcia wampirów i fantycznie dostrojone widzowie stale próbują zepsuć te zdjęcia, wyciąć lub nawet zniszczyć.

Obraz "Nieznany" również cierpiał na smutny los: Początkowo dotarła do nieznanego kolekcjonera, a potem, jakby nie uspokoić, przeszła z jednej strony do innych. Znajdowanie na następnej wystawie, obraz o nazwie ciężkich plotek, które już przyniosła wielu nieszczęściowych właścicielom. Ale naprawdę okropne wydarzenie wystąpiło na samym twórcy złagodzonego obrazu: nie przechodzi rok po napisaniu "nieznanego", jak Kramsky zmarł dwóch synów. Artysta zabity przez żalu wyraża głębokość tragedii na piśmie następnego arcydzieła - "Rezazynaya Mountain": Jego płacząca żona stojąca wśród pustego pokoju jest przedstawiona na płótnie. Zdając sobie sprawę, że obraz z takim Frankiem żalu, nikt nie chce kupić, Kramskaya przechodzi bezpłatnie do galerii Tretyakowskiej. Ale pan Tretyakow, który usłyszał przyzwoity i reagujący człowiek, przekazał solidną opłatę za płótno rodziny artysty.

*****************************

W historii malarstwa przypadek o losie siostrzenicy genialnego włoskiego kompozytora N. Pachchini, którego portret został napisany w 1832 roku piękny artysta Karl Pavlovich Bullov (1799-1852).

W obrazie "Jeździec" przedstawia młodą giovannina pachchini, elegancko pierdnięcia na koniu Tonkogo. W Rzymie powiedziano im, że młody Giovannin miał szczęście, bo po śmierci wuja wziąłem ją, by wychowała bogatą rosyjską hrabinę Julia Samoilov, ale szczęście trwało na krótki czas - dziewczyna utonął konia.

Malarstwo religijne dozwolone w Kościele katolickim, ikonistę z jeszcze bardziej sztywną ramą obrazu została rozpoznana w ortodoksji.

W sztuce katolickiej często punkt wyjścia do tworzenia wizerunku dziewicy był wygląd każdej kobiety. Nie było wyjątku od "Sicstinskaya Madonna" Rafaela, w cechach, z których obraz Matki Bożej, ilu przechwytywanych przez Margaret Lui (Lui, Luchchi) jest uznawany za Christianians.

Trudno po raz pierwszy na historię wizualnej sztuki ery renesansu, matka Boga była przedstawiona nie w jego boskim wyglądzie. Pełna rozbieżność znajduje się z ogólnie akceptowanymi obrazami Madonny - podkreślona prostota pozuje, figury, twarze, ubrania, fryzur, bez butów.

Wydaje się, że nawet przedstawiony obok Madon Pope Sixt II, w nogach, z których jest papieska Thiara, symbol duchowej mocy, a święta Varvara, noszenie większość z najbardziej eleganckiej i luksusowej matki Boga, są nieco zaskoczeni przez jej ludzką bezbronność, otwartość i całkowicie ziemskie gatunki chłopskiej dziewczyny. Nie w Sicstinian Madonna ani królewskiej korony, ani luksusowych ubrań, nie odtworzy go majestatycznie na tronie; Nawet dziecko, spuchnięte oczy Madonny, jakby w przeciwieństwie do mądry widok dziecka Chrystusa.

Gotowe płótno spowodowało wiele sporów w środowisku kościelnym, klienci odmówili przyjęcia "Sicstinian Madonna", znajdując obraz niemal heretyki. Z punktu widzenia kapłanów katolickich, taki wizerunek był grzeszny w istocie, co oczywiście nie zmniejszył swojej wartości artystycznej.

Osiągnęliśmy nasze dni o Margaret Luti, jest bardzo wadliwy i bardziej podobny do legend. Jej ojciec był bullszkiem, przeniósł się z Sieny do Rzymu ze swoją rodziną. A w Rzymie Rafael Santi spotkał Margaret. Podczas znajomego Margaret wyraziła zgodę na stwarzanie artysty do stworzenia fresku "Amur i Psyche". Młodzi ludzie zakochali się w sobie, ale jej ojciec był przeciwko ich spotkaniom. Potem Rafael kupił Margaret w misce, płacąc trzy tysiące złotych monet dla jego doskonałych ukochanych.

Dwanaście lat z rzędu (zgodnie z innymi źródłami - sześć lat) Rafael i Margaret mieszkali razem, towarzyszyła mu we wszystkich wycieczkach i było monterem dla wielu ściereczek wielkiego malarza, pomagając tworzyć obrazy Madonna, święte i mityczne piękności. Współcześni podkreślały, że Rafael nie rozstał się z nią aż do śmierci, nie mogła działać, gdyby nie była w pobliżu.

Opinie naukowców o życiu Margaret Luti są całkowicie przeciwieństwem. Niektórzy twierdzą, że nie różniła się lojalnością i często zwracała uwagę na klientów dzieł Rafaela i jego uczniów. Jednym ze słynnych plotek stwierdza również, że Rafael zmarł w łóżku ze swoim złym ukochanym z ataku serca.

Inni, wśród których Paul Muratov wskazują, że były to wzniosłe relacje miłosne. Małżeństwo artysty i córki Boobnika zakazał Watykanu i mając nadzieję, że Rafael, malarz sądu zorganizował swoje małżeństwo z siostrzenicą jednego z kardynałów, ale została odrzucona przez Rafaela. Znany i fakt, że sobbing Margaret została usunięta z pokoju umierającej Rafaela, kiedy przyszedł do niego Papieżny Papieżny.

Los Margarent Luti po śmierci jej ukochanej i kobiety patrona jest również niejasne. Złe języki twierdzą, że została odziedziczona z Rafaela dużej ilości pieniędzy i stała się słynnym Rzymem przez Kurtizana. Muratov twierdzi, że Margaret Luti poszła klasztor, o czym świadczy odpowiedni wpis, które gwiazdy na przejażdżce w zakonnicy "wdowa Rafaela".

Prawie następnego dnia po zakończeniu pracy na swoich portretach kompozytor Mussorgsky zmarł, chirurg piogorów, polityk Stolypin. Writer Vsevolod Garshin rzucił się w rozpiętość schodów po tym, jak repin napisał od niego etiudy głowy Tsarevich na obraz "Ivan Grozny zabija Syna". Prawie wszyscy przyjaciele uchwycił na innej słynnej kanadzie - "Kozaków napisał list do tureckiego sułtana", z różnych powodów zmarł natychmiast po pierwszym wystawieniu pracy. Przestraszony, artysta zmiażdżył na nim obraz swojego syna.

Sztuki dziełowe były zawsze uważane za ściśle związane z kulą mistyczną. W końcu każdy obraz jest odciskiem palcem energetycznym, zwłaszcza jeśli mówimy o portretach. Uważa się, że są w stanie wpływać nie tylko na tych, którzy są napisane, ale także na innych ludziach. W przypadku przykładów nie jest konieczne daleko: zwracamy się do rosyjskiego malowania XIX - początek XX wieku.

Mistyczny portret Marii Lopukhina

Wspaniałe piękne piękno, które patrzą na nas z wstęgami wielkich malarzy, na zawsze pozostaną dokładnie taki: młody, uroczy i pełna energia życiowa. Jednak prawdziwy los pięknych symulatorów nie zawsze jest więc zazdrości, ponieważ może się wydawać na pierwszy rzut oka. Jest to bardzo łatwe, aby zapewnić przykład słynnego portretu Marii Lopukhina, który wyszedł z pędzla Vladimira Borovikovsky.

Maria Lopukhin, pochodzący z hrabstwa Tolsti, natychmiast po jego własnym ślubie (miała 18 lat) pozowanie Vladimir Borovikovsky. Portret został zamówiony przez jej małżonka. W czasie jego pisania Maria wyglądała świetnie. Jej twarz promieniowała tak dużo uroku, duchowości i marzycieli ... nie może powstać w fakcie, że uroczy symulator oczekuje długiego i szczęśliwego życia. Niezrozumiałe fakt, ale Maria zmarła z Chakhotki, kiedy miała tylko 23 lata.

Znacznie później, poeta Polonsky napisze "piękno jej borovikowskiego uratowanego ...". Jednak natychmiast po śmierci młodego piękna, ta opinia zostałaby podzielona nie tylko. W tym czasie, w Moskwie, rozmowy poszły na fakt, że Mary Lopukhina była winna za śmierć Marii.

Z tego malowania zaczął się swiwać, jakby od ducha. Uważano, że jeśli młody człowiek patrzy na nią, wkrótce umrze. Według niektórych informacji tajemniczy portret zrujnował około dziesięciu dziewczyn. Powiedzieli, że Ojciec Maryja, słynny mistyk, po zmarł jego córkę, zwabił jej ducha do tego płótna.

Jednak prawie sto lat później Pavel Tretyakow nie bał się i nabył tego wizualnego obrazu dla własnej galerii. Po tym obraz "Primdel". Ale co to było - puste plotki, dziwny przypadek lub na tajemnicze zjawisko leży coś więcej? Niestety odpowiedź na to pytanie najprawdopodobniej nie będziemy znać.

Ilya Repin - burza z piorunami współczesnych?

Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek twierdzi, że repin Ilya Efimovich jest jednym z największych rosyjskich malarzy. Ale jest jedna dziwna i tragiczna okoliczność: wielu, którzy spadły, aby być jego uczestnikami, wkrótce umarł. Wśród nich są Mussorgsky, Pisem, Pirogov, Włoski aktor Mersey d'Argeanto. Prawie artysta przejął portret Fedor Tyutcheva, on także umarł. Oczywiście we wszystkich przypadkach istniały obiektywne przyczyny śmierci, "ale są zbieżne ... nawet Hefty Men, którzy pisali repin na tkaninie Burlaci na Wołdze, mówią, przedwcześnie dał Bogu Bogu.

"Burlaki na Volga", 1870-1873

Jednak najbardziej straszną historię wydarzyło się obrazem "Ivan Grozny i jego syn Ivan 16 listopada 1581", który w naszych czasach jest bardziej znany "Ivan Grozny zabija Syna". Nawet zrównoważony ludzie, gdy patrząc na płótno, stały się same: zbyt realistyczna scena napisana morderstwa, za dużo na płótnie krwi, która wydaje się prawdziwa.

Tkanina wystawiona w Galerii Tretyakowskiej dokonała dziwnego wrażenia na temat odwiedzających. Niektóre z przodu zdjęcia były szlochane, inni wpadły w stupor, histeryczne napady stało się trzecim. A młoda ikona malarz Abram Balashova 16 stycznia 1913 r. Wytnij płótno nożem. Został wysłany do szpitala dla chorych psychicznie, gdzie umarł. Płótno udało się przywrócić.

"Ivan Grozny zabija syna", 1883-1885

Wiadomo, że repin myślał przez długi czas, zanim zostanie zabrany na malarstwo o Iwanie Grozny. A nie na próżno. Artysta Myasoedov, z którego napisano obraz króla, wkrótce w gniewie prawie skończył swojego młodego syna, który został również nazywany Iwanem, jak zabity Tsarevich. Wizerunek tego ostatniego został napisany z autora Vsevolod Garshin, który następnie przyszedł szalony i popełniony samobójstwo, pędząc na schody ...

Morderstwo, które nie było

Historia, że \u200b\u200bIvan Grozny jest synem syna - tylko mit.

Uważa się, że Ivan Grozny zabił syna w dopasowaniu gniewu z ciosem kapłana w świątyni. Przyczyny różnych badaczy nazywane są różnymi: od kłótni domowej do tarcia politycznego. Tymczasem żadna ze źródeł bezpośrednio nie mówi, że Tsarevich i dziedzic do tronu został zabity przez swojego ojca!

W "Piskarevsky Chroniclele" mówi się: "o godzinie 12 lata latem, 7090 listopada 17, ... naciskając Tsarevich John John. Raporty z czwartej kroniki Nowogród: "Ten sam (7090) rok jest naciskany przez Tsarevich Johna Jana dla macicy w Sloboda." Przyczyna śmierci nie jest wywoływana.
W latach 60. ubiegłego wieku zostały otwarte groby Jana Strasznego i jego syna. W czaszce Tsarevicha nie było uszkodzeń charakterystycznych dla uszkodzenia mózgu. W związku z tym nie było sylidyjskiej?! Ale gdzie pochodzi legenda na niego?

Antonio Possevino - przedstawiciel Watykanu w Rosji, czasy Ivana Strasznego i Wielkiego Uniwersytetu

Autorem jest Monk-jezuit Anthony Possedevin (Antonio Possevino), wysłany do Moskwy Ambasador z Papieża Romana z propozycją Kościoła prawosławnego do przeniesienia się do siły Watykanu. Pomysł nie spełnia wsparcia od rosyjskiego króla. W międzyczasie rzekomo stał się eyewitcą skandalu rodzinnego. Sovereign był zły na swojej kobiety w ciąży, żona syna Iwana, na "obsceniczny wygląd" - nie zapomniał nosić pasa, nie umieścił tylko jednej koszuli, podczas gdy został stworzony do noszenia czterech. Sgoorie, burak zaczął pokonać niefortunnego personelu. Tsarevich przyszedł do żony: Wcześniej jego ojciec już wysłał dwa swoje pierwsze żony do klasztoru, który nie mógł go począć. John Jr. nie bał się, że straci, a trzeci - jej ojciec właśnie ją zabił. Pobiegł do Ojca, a on uderzył w rzeczy w obudowie i uderzył syna świątyni. Jednakże, oprócz masy ciała, żadne źródło nie potwierdza tej wersji, choć później wzrosły, innych historyków i Karamzina później odebrali.

• Nowożych badaczy sugerują, że jezuit wymyślił legendę z odwetu za fakt, że musiał wrócić do sądu papieskiego "Nonolono Chleb".

Pod ekshumatorem w tkankach kostnych Tsarevich stwierdzono pozostałości trucizn. Może to wskazywać, że Jan Jr. zmarł od zatrucia (co nie jest rzadkie na te czasy), a wcale w ogóle z wpływu solidnego tematu!

Niemniej jednak w filmie repin widzimy dokładnie wersję syna. Jest wykonywany z taką niezwykłą prawdą, którą mimowolnie wierzysz: wszystko naprawdę się wydarzyło. Stąd, oczywiście, "mordercza" energia.

I ponownie repin wyróżnia się

Repin

Jakoś REPEIN zamówiła ogromne monumentalne płótno "uroczyste spotkanie Rady Państwa". Zdjęcie zostało zakończone do końca 1903 roku. W 1905 r. Została zabita pierwsza rewolucja rosyjska, podczas których główki urzędników przedstawiono na płótnie. Niektóre zagubione posty i szeregi, inne i przy całym płatnym życiu: minister V.K. Plevie i Grand Duke Sergey Alexandrovich, były Gubernator Generalny Moskwy, zostali zabici przez terrorystów.

W 1909 r. Artysta na prośbę miasta Saratowa Duma napisał portret ledwie skończył swoją pracę, gdy Stolypin został zastrzelony w Kijowie.

Kto wie - może jeśli Ilya Repin nie jest tak utalentowany, tragedie nie mogły się zdarzyć. Wracając w XV wieku, naukowiec, filozof, alchemik i magik Cornelius Agippa NetteSheim napisał: "Strach pędzla malarza - jego portret może być bardziej żywy niż oryginał".

P. A. Stolypin. Portret I. Repin (1910)

Mistyczne malarstwo "Stranger" Ivan Kramsky

Obraz zaskakująco przetrwał dwa okresy ogromnego zainteresowania i w zupełnie różnych epokach. Po raz pierwszy, po napisaniu w 1883 roku, była uważana za przykład wykonania arystokracji i był bardzo popularny w wyrafinowanym Petersburgu publicznym.

Nagle kolejny wzrost zainteresowań w "nieznanej" nastąpiło w drugiej połowie XX wieku. Apartamenty zostały urządzone z wycięciem z czasopism pracy Kramsky, a "nieznane" kopie były jednym z najpopularniejszych zamówień od artystów na wszystkich poziomach. Prawda, z jakiegoś powodu obraz był już znany jako "nieznajomy", prawdopodobnie pod wpływem bloku bloku. Nawet Candy "Stranger" został stworzony z obrazem Kramsky w pudełku. Więc błędna nazwa pracy jest wreszcie "weszła w życie".

Badania wieloletnie Togo ", który jest przedstawiony na zdjęciu Kramsky", nie dał wyników. Według jednej z wersji prototyp "symbolu arystokratycznego" był chłopski o imieniu Matrön, żonaty z bestumeva Szlachcica.

"Nieznajomy" Ivan Kramsky jest jednym z najbardziej tajemniczych arcydzieł rosyjskich malarstwa.

Na pierwszy rzut oka nie ma nic mistycznego w portrecie: piękno jeździ na perspektywie Nevsky w otwartym wózku.

Wielu zostało uznanych za bohaterkę Kram Arystokratycznego, ale aksamitnego płaszcza i stylowy kapelusz łopaty, modny, przycięty z futrzami i niebieskimi wstążkami satynowymi, w połączeniu z przerwanym brwiami, szminki na ustach i wywołane rumieniec na policzkach, daj go dama wówczas półu. Nie prostytutka, ale oczywiście treść jakiegoś rodzaju lub bogatego człowieka.

Jednak kiedy artysta został zapytany, czy ta kobieta istnieje w rzeczywistości, po prostu uśmiechnął się i wzruszył ramionami. W każdym razie nikt nie spotkał oryginału.
Tymczasem Pavel Tryceakow odmówił zdobycia portretu do swojej galerii - może wierzył, że portrety piękności "ssać siły" od żywych ludzi.

Ivan Nikolaevich Kramskaya.

"Nieznajomy" zaczął podróżować prywatnymi kolekcjami. I wkrótce zyskał złą sławę. Pierwszy właściciel jej właściciela rzucił żonę, drugi spalił dom, trzeci zbankrutuje. Wszystkie te nieszczęścia przypisywały fatalny obraz.

Nie uciekłem z klątwy i Kramskaya. Mniej niż rok po utworzeniu "nieznanego" jednego po drugim umarł dwa z jego syna.

"Damned" Ten sam obraz poszedł za granicę. Mówią, a tam włączyła wszelkiego rodzaju kłopoty ze swoimi właścicielami. W 1925 r. "Nieznajomy" wrócił do Rosji i nadal wziął swoje miejsce w Galerii Trytetakowa. Od tego czasu nie ma już żadnych ekscesów.

Może to jest to, że portret od samego początku powinien wziąć miejsce jak miejsce?