3d zdjęcia śrub. Jak powstają niezwykłe obrazy

20.06.2020

Przeczytaj także

Charakterystyka pani Prostakowej (na podstawie komedii D

Charakterystyka bohatera komedii „Mała” D

Piotr Andriejewicz Griniew, główny bohater opowieści

Obraz i cechy swidrygajłowa w powieściowej kompozycji kryminalnej i karnej dostojewskiego

Obraz i charakterystyka Mitrofanushki w „The Minor” Fonvizina: opis Mitrofana Prostakowa Opisz Mitrofana z komedii The Minor

Czy zauważyłeś, że wiele rzeczy stało się ostatnio materiałem nie tylko do kreatywności, ale także do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki? Dzieje się tak dlatego, że nawet zwykły wkręt samogwintujący w rękach rzemieślnika zamienił się już w element obrazu, ale nie taki prosty.

Za pomocą wkrętów samogwintujących tworzone są portrety 3D, które nie tylko dokładnie oddają rysy twarzy, ale także sprawiają, że obraz jest trójwymiarowy ze względu na nierówną powierzchnię.

Ta niezwykła technika portretowa została wymyślona przez Andrew Myersa. Rzeźbiarz Andrew Myers urodził się i mieszkał w Niemczech, a później przeniósł się do Hiszpanii. Andrew otrzymał wykształcenie artystyczne w USA w Kalifornii w Instytucie Sztuki, gdzie w rzeczywistości nie studiował rysunku ani rzeźby.

Andrew Myers postanowił nie wracać do Europy, ale odnalazł swój niepowtarzalny styl w ucieleśnieniu wolumetrycznych obrazów portretowych, które tworzy za pomocą śrubokręta i sprzętu.

Od ponad trzynastu lat, od 2002 roku, Myers bierze udział w wystawach, konkursach i wernisażach, podczas których prezentowana jest sztuka niebanalna. Jego obrazy są w rzeczywistości płaskorzeźbami, w których bryła wystaje z płaszczyzny, dzięki czemu obraz jest realistyczny, pomimo materiału użytego do jego stworzenia.

Do wykonania każdego obrazu artysta wykorzystuje arkusze sklejki, wkręty tej samej wielkości, farby olejne i pędzel, a także arkusze starych gazet. Przed przystąpieniem do pracy nad obrazem Andrzej zaznacza przy pomocy wiertarki elektrycznej małe otwory.

Następnie na sklejkę nakładany jest ołówkowy szkic obrazu, a następnie na tło wokół szkicu naklejany jest kolaż z wycinków z gazet, książek telefonicznych i starodruków.

Rysunek składa się z wkrętów samogwintujących, które muszą wchodzić w sklejkę ściśle pod kątem prostym i wystawać z powierzchni, tworząc trójwymiarowy obraz.

Podczas pracy nad obrazem Andrew Myers nie korzysta z nowoczesnych technologii, to znaczy nie renderuje obrazu za pomocą programów do grafiki komputerowej.

Obraz pojawia się w jego wyobraźni, którą następnie ożywia, wkręcając śruby niemal blisko siebie, na różnej głębokości w gruby arkusz sklejki.

Obrazy 3D są dość duże, ich powierzchnia sięga półtora metra kwadratowego. Po wkręceniu wszystkich śrub, praca zaczyna się od farb olejnych, które artysta nakłada pędzlem na łby śrub.

Andrew Myers wnosi do serialu coś więcej niż tylko portrety. Wśród jego prac znajdują się grafiki przypominające impresjonizm.

Jeden z najnowszych projektów Andrew Myersa wyszedł poza portrety i poświęcony jest zwykłej męskiej koszuli.

Tytuł obrazu „To był długi dzień” przedstawia męską koszulę zawieszoną na wieszaku po dniu pracy, a podłożem są unikatowe wycinki ze starych francuskich gazet z początku XX wieku.

Do stworzenia koszulki potrzeba było sześciu i pół tysiąca śrub! Wszystko to tworzy niezwykłą aurę obrazu, obok której nie można przejść obojętnie.

Wszystko to po raz kolejny udowadnia, że talent potrafi odnaleźć swoje miejsce w sztuce i stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl.

Andrzej Myers(Andrew Myers) to twórca jedyny w swoim rodzaju: tworzy swoje trójwymiarowe obrazy z… śrubek – wkrętów samogwintujących, wkręcając je na różne głębokości; dosłownie przykręca obraz do płótna.

Co ciekawe, mistrz wykonuje wszystkie obliczenia i kontury ręcznie, bez pomocy komputera. Mówi, że jego twórczość jest porównywalna z rzeźbą, ma formę i objętość, z jaką pracuje. W skrócie można to wytłumaczyć następująco – kładzie rysunek na powierzchni, za pomocą siatki zaznacza punkty – miejsca przykręcenia i „kluczowe” – np. czubek nosa, oczy itp. Otwory należy wywiercić tak, aby wkręt był ściśle prostopadły do powierzchni, bez zginania. Tło do zdjęć stanowią strony książek telefonicznych.

Dzieła Andrew Myersa

"Chrzanić" pierwszą pracę Andrzej Myers(Andrew Myers) spędził sześć miesięcy. Zawsze trudno jest zacząć: w trakcie pracy pojawia się wiele pytań. Początkowo mistrz wątpił, czy konieczne jest robienie notatek dla każdej śruby (a biorąc pod uwagę, że na zdjęciu jest ich od 6 do 10 tysięcy, pytanie okazuje się naprawdę ważne), potem szukał sposobu aby usunąć ślady spod wkręconych już śrub. Znalazł sposób, ale nie spieszy mu się z ujawnieniem sekretu.

Teraz średni koszt jego malowania to około 35 000 dolarów, ale artysta twierdzi, że pracuje nie tylko dla pieniędzy. Mówi, że do jego pracowni przychodzą młodzi ludzie, którzy nie lubią chodzić do galerii i na wystawy, i cieszy się, że z jego pomocą angażują się w sztukę. Wśród jego wielbicieli są niewidomi, którzy „podziwiają” jego obrazy rękami.

Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że portret to wizerunek osoby narysowany na papierze lub płótnie. Ale jeden artysta i grafik, Bruce McClee, przełamał wszelkie stereotypy i stworzył portrety ze śrubek. Niesamowite portrety 3D zatytułowane Descent i Turning Away, co przekłada się odpowiednio

Fall and Turn, zachwycają swoją oryginalnością i niepowtarzalnością. Po pierwsze nietypowy materiał do stworzenia portretu, po drugie faktura lub efekt 3D. Aby stworzyć takie arcydzieła, artysta musiał ciężko pracować nad tymi pracami. Do każdego elementu użyto tysięcy przyciemnianych podłóg i wkrętów maszynowych, które wywiercono na różnych głębokościach, aby uzyskać teksturę. Takie obrazy są szczególnie istotne dla widzów niewidomych, którzy zachęcani są do dotykania portretów i tym samym wyobrażania sobie obrazu w ich umyśle.

Portret „jesień”

Portret jesienny, który nazywa „studium równowagi, chaosu i harmonii”, zajęło setki godzin dopracowanie ponad 20 000 pomalowanych śrub. A wszystko po to, aby uzyskać hipnotyzujący efekt trójwymiarowości. Ten portret waży około 359 funtów i ma 7 stóp wysokości. Taka żywa, industrialna mozaika zajmuje miejsce pomiędzy malarstwem a rzeźbą.

Pomimo wielu ograniczeń materiału, z którego McClee tworzy swoje prace, twierdzi on, że tak nietypowe medium z wyboru nadal pozwala jego pracy wyróżniać się subtelnym wykorzystaniem tonu i koloru. Metoda używana przez Bruce'a jest dość żmudna i złożona, ale jednocześnie pozwala na przerobienie czegoś lub ponowne użycie tych samych części.

„Odwracanie się” – pierwsza praca Bruce'a

Jego pierwsza praca „Turning Away”, co tłumaczy się jako „Turn”, stała się inspiracją dla kolejnych prac z użyciem śrub. W tym obrazie artysta użył 9000 śrub. Najbardziej niesamowite jest to, że Bruce jest samoukiem. Nie ma formalnego wykształcenia artystycznego. Fascynowali go po prostu tacy artyści jak Frazetta, Giger, Parrish, Dali i inni równie ciekawi artyści tamtych czasów.

Ta nierzeczywistość, która jest przedstawiona na obrazach tych artystów, spowodowała, że McClee miał zwyczaj marzeń i tworzenia. I do dziś mu się to udaje. Jeśli chcesz zobaczyć pracę McClee na żywo, The Fall będzie można zobaczyć tej jesieni w The B.O.B. w centrum Grand Rapids podczas ArtPrize 9.

Jego druga praca, zatytułowana Turning Away, wykorzystuje ponad 9000 śrub.

Każda śruba skręcana jest wiercona na różnych poziomach w desce sosnowej, aby oddać głębokość i teksturę.

Artysta Bruce McClee użył ponad 20 000 śrub, aby stworzyć niesamowity portret 3D o nazwie Fall.