Narysuj portret farb akrylowych. Portret farby masła dla przybronnych, jak dostosować rysunek portret malowany przez dziecko

Pomyśl o niedrogie, ale kreatywnym prezent? Mam rozwiązanie tego problemu. Proponuję zrobić portret akwarela z własnymi rękami. Nie bój się, nie ma nic trudnego, wystarczy spróbować trochę.

Ci, którzy już przeczytali mój poprzedni artykuł o pastelowych portretach, znają już metodę rysowania na siatce. W tej lekcji nadal będę dalej opowiadał o tej technice. Istotą tej metody jest Sruckage Images przez komórki.

Najpierw utwórz siatkę na obrazie. W tym celu używam Photoshopa, ale przyjdą inni redaktorzy obrazów. Zdjęcie zrobione z Facebookiem. Każde zdjęcie jest odpowiednia, nawet niska jakość.

Po włączeniu siatki w programie przyciągnij go na papierze. Mój rozmiar komórki wynosi 0,5 * 0,5 centymetra.

Po rysowaniu siatki możesz zacząć od szkicu ołówkiem. Skoncentruj swoją uwagę tylko do pojedynczej komórki. Najważniejszą rzeczą jest przestrzeganie proporcji. Grid pomaga narysować nawet najbardziej złożone elementy twarzy. Podłączając linie w komórkach, możemy łatwo uzyskać, na przykład ucho.

Naprawdę lubię tę technikę rysunkową, ponieważ często rysuję przyjaciół i członków mojej rodziny. Na moich rysunkach zawsze podkreślam nacisk na oczy, ponieważ jest to wygląd ludzi najlepiej zapamiętanych.

Prawdopodobnie zdałeś sobie sprawę, że siatka upraszcza zgodność z proporcjami.

Z pewnością masz pytanie. Czy możliwe jest inaczej narysowanie zdjęcia? Tak. Użyj papieru do kopiowania. Jednak potrzebujesz wydrukowanego zdjęcia. Umieść kopię kopii między zwykłym papierem a fotografią. Następnie zakreśl na zdjęciu wszystkie kontury skopiowane na papierze.

Teraz jest to czas atramentu, aby krążyć czarne linie obrazu.

Podobał mi się czarny brutto, którego atrament nie jest skręcony, gdy płyn pojawia się na nich. Nie musisz używać tego samego uchwytu, główną rzeczą jest to, że atrament jest wodoodporny.

Nie dostanę uchwytu tylko konturów. Ciemne obszary obejmiemy akwarela.

To właśnie powinieneś na tym etapie.

Gdy atrament jest suszony, zaczynamy myć komórki.

Teraz możesz zacząć malować akwarelą. Dla wygody usuń siatkę z oryginalnego zdjęcia. Więc będziesz wyraźniejszy kolor widoczny. Jest bardzo wygodny do pracy z akwarelą, ponieważ można mieszać różne farby. Najważniejsza reguła podczas malowania akwarela - zacznij od jasnych obszarów obrazu. Jeśli cokolwiek, możesz zrobić kolor w dowolnym momencie, ale wręcz przeciwnie, nie będzie działać.

Doradzam, że ostatnio malujesz ciemne obszary. Tak więc mniejszym prawdopodobieństwem mieszać ciemne odcienie światłem. Jednak deszcz pełny suszenie jasnych kolorów przed rozpoczęciem czerni.

Powinieneś dostać coś podobnego. Naprawdę lubię te niebieskie oczy.

Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące tej lekcji, pisz pytania w komentarzach. Życzę Ci sukcesu! Pamiętaj, że dzień matki jest już na nosie. Twoja matka na pewno lubi portret z rękami.

akwarela Master Class.

« Jedynym wyrażeniem dozwolonym w malarstwie portretowym jest wyrażenie, przekazujący charakter i cechy moralne, bez tymczasowego, mrocznego, losowego grymasu"(E. Burn-Jones).

Workshop Portret oferuje klasę główną na rysowaniu portretu z farbami akwarelowymi.

Aby stworzyć portret potrzebujemy:

· Papier lub karton

Akwarela portret jest wykonywany na specjalnym papierze akwarelowym, wstępnie rozciągniętym na podramce. Taki papier zdarza się różne typy (można znaleźć szczegółowo w dowolnym sklepie artystycznym). Powiedzmy, że warsztaty w portret radzi pracować na papierze do malowania akwarela Torchon.

· Szczotki - szczotki muszą być wykonane z materiałów naturalnych (KUNICH, KUNI, BADGER lub FRET)

· Gąbka

· Czysta woda

Oraz bezpośrednio farba akwarelowa.

budynek i maszyny

Przed rozpoczęciem pracy ostrożnie przeczytaj zdjęcie. Zawsze rozpocznij konstrukcję z kształtu głowy, owalu twarzy. Najpierw określ wysokość (odległość od podbródka na górę) i szerokość głowy. Wtedy musisz znaleźć przeciętną linię, z reguły, jest to przykładowa linia oczu (ale nie w moim przypadku, ponieważ wybrany jest kąt złożony i istnieje redukcja). Make Lines Light, nie naciskaj ołówka (radzimy sobie z użyciem miękkiego ołówkiem), nie zapominamy, że główne prace będą wykonywane przez farbę akwarelową, wyraźne "czarne" linie mogą wpływać na dokładność i jakość swojej pracy.

Po ustaleniu linii oczu, bogactwo nosa, usta, brwi. Planujemy cienie i odblaski. Na tym etapie jest już możliwe, aby pokazać schematycznie, aby pokazać kształt nosa, warg, brwi i oczu. Nigdy nie zacznij rysować portretu z oczu, rzęs i innych małych szczegółów - w przypadku błędu (i wszystko jest błędne), trudno będzie coś naprawić. Szukamy cienkich linii.

Praca prowadzona jest przez wspólne masy, niemożliwe jest przeprowadzenie z góry. Pracujemy z proporcjami całych miejsc.

szczegółowy wzór akwarela.

Narysuj części. Ten etap jest najtrudniejszy, ponieważ jest teraz konieczny do osiągnięcia maksymalnego podobieństwa. Ważne jest, aby przekazać charakter osoby. Najważniejsze jest, aby nie zapomnieć o wykonaniu pomiarów, umożliwiając określenie stosunku pewnych części do siebie (patrz).

Teraz, czas, aby narysować wszystkie małe elementy. Aby nie przesadzić z szczegółami, możesz zezować, patrząc na oryginalny obraz (zdjęcie, Natura). W ten sposób zobaczysz te ważne chwile, które należy wziąć pod uwagę - główne duże plamy, cechy twarzy i linii. Możesz więc łatwo ułatwić twoją pracę. Nie zapomnij porównywać szczegółów cały czas - osiągamy dokładność.

Planujemy cienie i odblaski.

Przed przejściem do tego etapu musisz uzyskać przynajmniej podstawową wiedzę, rysunek ołówkiem i anatomię ludzką.

dla początkujących

Gdy wszystkie konstrukcje są zakończone, możliwe jest przystosowanie się do przygotowania farby akwarelowej do pracy. Za pomocą pędzla i czystej wody mokry, mokry, każdy kolor (w przyszłości pomoże szybko wymieszać kolory podczas pracy). Odbywa się jednak tylko dla wygody.

Usuwamy linie pomocnicze kliad lub targowca.

Bierzemy paletę (papier, plastik lub szkło). Czasami trzeba użyć kilku rodzajów palety (na przykład, plastik i papier) - takie części są bezpośrednio podczas pracy.

Radzimy zacząć pracować jako farba od układania cieni i ciemnych działek. W ten sposób liczba natychmiastowa objętość. Weź grubą szczotkę (o ile zależy od formatu swojej arkusza), wykonaj duże uderzenia, użyj więcej wody (coś w rodzaju wypełnienia). Weź pod uwagę, że gdy akwarela wysycha - rozjaśnia. Jeśli chodzi o kolor i jego pokwitowanie - nie ma szczegółowych zasad. Ogólnie rzecz biorąc, rysowanie akwarela uwielbia indywidualność.

Zwracamy uwagę na najciemniejsze sekcje twarzy, staramy się uzyskać trójwymiarowy obraz na tym etapie.

znalezienie koloru. Pracować z samolotami

Teraz ważne jest, aby znaleźć odpowiedni kolor. Pamiętaj, akwarela - farba wodna. To sprawia, że \u200b\u200bobrazy akwarela i powietrza, ale jednocześnie nasycone i jasne. Dlatego nakładając się na pierwsze warstwy, dodaj więcej wody - pomoże uniknąć efektu "brudnej pracy".

Należy pamiętać, że biała farba, tzw. Belil, nieużywany w malarstwie akwarelowym, chociaż istnieją w niektórych paletach. Najjaśniejsze miejsca i blask są białym papierem, który odchodzisz nietknięty. W sklepach artystycznych można kupić określoną kompozycję, którą można pokryć miejsca na portret i farby dla tych miejsc, po prostu nie spadnie.

Z czasem spróbuj ograniczyć liczbę kolorów w palecie - więc twoja praca będzie bardziej naturalna i lżejsza.

Ważna jest definicja lekkich plam na papierze, to oni pomagają nam postrzegać planowaną planowanie i objętość.

praca z kolorem

Oczywiście niemożliwe jest osiągnięcie realizmu, obejmującego skórę w jednym kolorze. Im więcej różnych odcieni, tym lepiej.

Nie przejmuj się do następnej warstwy, bez suszenia poprzedniego - może prowadzić do mieszania farb bezpośrednio w pracy (chociaż istnieje podobna technika "na mokro", ale teraz nie jest to). Artyści naszego warsztatu używają suszarki do włosów. W tym przypadku nie jest konieczne włączenie suszarki do włosów w pełnej pojemności i przyniósł zbyt blisko.

Pamiętaj - Akwarela jest przyjazny z wodą. A jeśli się mylisz, poszliśmy na ton, gąbka i bieżąca woda zawsze przychodzi na ratunek. Umyj się śmiało (ale oczywiście nie przesadzaj).

Jeśli chodzi o technikę - każdy ma inny, ich własny. Nawet próbuje skopiować, w wyniku czego pojawią się indywidualne notatki. To kwestia doświadczenia.

Możesz rozwiązać swoje błędy, ale jest jeszcze ważniejsze, aby przestrzegać sekwencji na szczegółach twarzy. Teraz musisz znaleźć kolor.

przygotowanie do szczegółów.

Na tym etapie konieczne jest szczególnie ściśle monitorować utrzymanie podobieństwa z oryginałem. Nie zapomnij od czasu do czasu, aby być rozproszonym od portretu (do poruszania się, odwrócić), ponieważ siedząc przez długi czas w pracy, po dużej liczbie czasu, po prostu przestaniesz zauważyć swoje błędy.

Zaczynamy dawać tonowi oczu, ustach, włosach - przygotować portret do szczegółów. Na tym etapie, z reguły błędów, które nie były widoczne wcześniej - zauważają. Jeśli to możliwe, usuń.

Definiujemy najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca - pracują w nich. Podobnie jak twoje portret sprawiają, że nie tylko skopiowane cechy twarzy, ale także kształt cienia.

Klyach usuwa niepotrzebne linie ołówka.

Wyglądamy starannie na najciemniejszych i jasnych obszarach portretowych, poprawnych, rysować części.

Szczegółowy rysunek. Zakończenie pracy

I wreszcie, najprzyjemniejsza część pracy jest szczegółowym rysunkiem. Teraz możemy zobaczyć: gdzie cień powinien być ciemniejszy, gdzie odruch jest bardziej wyraźny, gdzie nie ma wystarczającej ilości koloru i tak dalej. Uwzględniamy te chwile i podejmujemy ręcznie cienkie (ile dzieje się do swego uznania) i zacznij rysować małe elementy portretu, zwracając szczególną uwagę na oczy, rzęsy, włosy. Kontrolujemy blasku - bez nich rysunek nie będzie wolumetryczny.

Nie zapomnij, co jest dobre na zdjęciu nie zawsze jest dobre na obrazie akwarela. To samo dotyczy fałdów nasolibalnych, zmarszczek naśladowania i wieku i tak dalej. Takie niuanse muszą spojrzeć na sytuację. Podkreślymy na oczy.

Dodaj tło. Możesz także przyciemnić dolną część portretu, a następnie cały fokus pójdzie na twarz (ale w naszym przypadku tło działa tak).

Teraz jest czas na narysowanie najmniejszych szczegółów portretu i szukać ostatecznego podobieństwa. Wzór obrazów niedoceniających, często odgrywa decydującą rolę w jego percepcji.

Portret stanie się najbardziej oryginalnym prezentem dla Twojej kochanej.
Pozostaw aplikację, a artysta skontaktuje się z Tobą w ciągu godziny, aby omówić szczegóły zamówienia.

Z miłością i niepokoju, warsztat

Wstępny rysunek do portretu oleju. Rysunek pokazuje, w jaki sposób cechy ludzkiej twarzy znajdują się na wyimaginowanym placu. Szerokość twarzy na poziomie kości policzkowych jest równa odległości od linii wzrostu włosów do linii międzyludzkiej. Linia oka przechodzi na środku kwadratu, a końcówka nosa znajduje się w połowie drogi między oczami a ustami. (Rys.1)

Na tym etapie włosy są dodawane kolor i ton i bardziej nasycony kolor nałożony na twarz i tło wzoru. Teraz szkic staje się mniej liniowy i (rys.3)

.

Jest to kompletny rysunek ... Może być tak lub używany jako szkic do pisania wzoru oleju.

Ten rodzaj szkicu ułatwia pracę nad prawdziwą malowniczą siecią. (Rys.4)

Modelowanie to praca przygotowawcza w celu określenia dużych jasnych i ciemnych stref do rysowania lub wzoru, bardzo ważnego procesu pod względem składu.

Rozpowszechniaj lekkie i ciemne miejsca, aby okaże się ciekawą kompozycję. Pomyśl o dużych płaszczyznach i kontury, które stworzą przyjemny ogólny efekt. Szczegóły można dodać później.

Aby symulować portret, gdy zaplanowano strefy, a zaplanowane są lekkie odcienie różnych nasycenia, jest bardzo ważne, aby znaleźć stosunek rozmiarów i kształtów. Dobroć oznacza stopień jasności koloru. Ton jest określony przez stosunek światła i ciemności na rysunku lub obrazie, niezależnie od tego, czy są one wykonane w odcieniach czarno-białych lub w kolorze.

Nie należy rysować zdjęcia wyspy w morzu białego papieru, musi wypełnić cały arkusz.

Częściowo zakryta twarz jest interesująca pod względem kompozycji i projektu malarskiego. Tutaj wiele możliwości zapewnia akcesoria, takie jak welon, szalik lub kołnierz.

Wskazówki dotyczące głowy w profilu, pozostawić nieco więcej z przodu, a nie za model. Na tym rysunku głowa jest umieszczona dokładnie w środku płótna, która jest zbyt zwężająca przestrzeń z przodu.

Tutaj głowa lekko przesunęła się w prawo, co daje bardziej korzystny efekt.

Jeśli głowa jest umieszczona zbyt niska, to wrażenie można utworzyć, że "spada" dla płótna; Jeśli jest zbyt wysoki, to będzie jak "pływać". Kiedy myślisz o rysunku lub obrazie z wizerunkiem głowy mężczyzny, od samego początku, znajdź prawidłową pozycję od samego początku. Ta figura jest głową, sama jest pomyślnie umieszczona w środku obrazu. Ale kiedy dodaje się szyję i ramiona, widać, że cała kompozycja staje się w dolnej części ciężkiej. (Rys. 1)

Na tym zdjęciu wydaje się, że głowa jest umieszczona zbyt wysoka, ale jest wystarczająco dużo miejsca na szyję i ramiona. I widać, że głowa jest na swoim miejscu, a obraz jest zrównoważony. (Rys. 2)

Olej do tej pracy używał ograniczonej palety farb. West Umbra, Luggy Siena, Natural Umbra, Natural Siena i Belil Titanium.

Początkowo na płótnie nałożono jasnoszary ton na płótnie, na którym kontur został następnie naszkicowany, używając szczotki kolumnowej nr 5 z ostrym końcem. Po całkowitym obawe, na nim z płaską szczotką "20 spowodowało przezroczystą warstwę wspaniałej umbrze, rozcieńczoną mieszaniną oleju lnianego i koparka. Na następnym etapie twarz była pokryta cielesnym odcieniem, który jest mieszaniną luggości i naturalnej umbry i beli. Ciemna masa włosów jest napisana przez czystą i wspaniałą umbrę.

Na końcu różowe usta i policzki są dodawane z pomocą Luzhen Sieny i Belil Titanium. Szare tło wokół włosów wykonane jest z mieszaniny naturalnej umbry i bleel. Zatem gotowy obraz jest prawie pełen koloru, chociaż napisano raczej ograniczoną palety monochromatycznej. Początkowo zauważ funkcje twarzy i określić pozycję brwi. Następnie zastosuj podstawę tonu ciała, niewyraźne miejsca będą Ci służyć do cieni.

Obserwuj usta i dodaj szczegóły nosa i oczu. Następne ucho z kolczykiem. Nałóż cień w pobliżu przodu twarzy, aby stworzyć głębię i zmiękczyć cienie na twarzy. Dodaj szczegóły kolorów: usta, policzki, nos i oczy.

Ważną częścią obrazu jest jego tło. Jednak może być sprzeczny z tematem obrazu, jeśli kolor lub model jest zbyt uderzający, jeśli tło jest zbyt szare i gładkie, uczucie przestrzeni i powietrza między tłem a obiektem obrazu znika. Aby dać większą i okrągłość głowy, należy wysuszyć tło w miejscach kontaktu z zacienioną stroną głowy, a zatem przyciemnij tło, w którym wchodzi w kontakt z jasną stroną. Stwarza również poczucie przestrzeni między głową a otaczającym tłem.

Na przezroczystym tonie bladego zielonego kadmu, rozcieńczonego szchpidem z kilkoma kroplami sekcyjnego do szybkiego suszenia, jest osadzony z płaską kolumną Tassel Numer 20 na obrazie. Po wysuszeniu (w ciągu 24 godzin), druga przezroczysta i cienka warstwa Umbalności Luzhen jest nakładana na pierwszą warstwę tonora, która powinna również sucha. Ten proces jest wykazywany na ilustracji oddzielnie, aby pokazać kolor i nasycenie warstw barwiących.

Zbuduj skład modelu. W naturze cienie wydają się przejrzyste, więc rozcieńczona farba jest stosowana do miejsc cienia. Podczas pracy na lżejszych miejscach farba powinna być bardziej szczegółowo nałożona.

Ten rysunek obejmuje głównie ciemne i lekkie dźwięki. Niektóre części zabarwionych płótno pozostałych pozostały osłabione, stając się częścią obrazu. To jest gotowe zdjęcie. Zacieniona strona twarzy wydaje się łączyć z ogólnym tłem, co daje wizerunek okrągłości głowy.

Tutaj stosowane szczotki kolumnowe (płaskie nr 20 i spiczaste nr 5) oraz paleta farb, składających się z: luggy Umbra, jasnozielony kadm, wenecka czerwona, żółta Ocher i tytanowy belizel. Ta ograniczona paleta nadaje jednak szeroką gamę odcieni ciała.

Poradę na płótnie 20x50 daje dobre możliwości proporcjonalnych do umieszczenia obrazu głowy, ale absolutnie niekoniecznie ograniczają się z określoną wielkością lub konfiguracją. Na przykład, wyżej wymieniona kompozycja jest wysoka i wąska.

Najlepsze rzęsy są grubsze i zakrzywione niż niższe, więc powinni wyglądać ciemniejszy. Dolne rzęsy stają się dłuższe, a głośność jest bliższa zewnętrznym rogu oczu. Umieszczenie blasku w oczach powinny być dokładnie z szacunkiem, a blask nie powinien być zbyt duży (duży blask sprawia, że \u200b\u200bwiatr w naturze, jakby kredowy). Górna powieka odrzuca światło (ale zauważalne) cień na gałki ocznej. Aby osiągnąć pożądany wygląd "mokry", umieść małą blask, gdzie wewnętrzna krawędź dolnej powieki wchodzi w kontakt z gałką oczną oczu. Nie robią białka zbyt białego - w rzeczywistości, powinno być bardzo odpowiednie do odcienia odcienia skóry. Płaszcza tęczowa oczu ma zmiękczoną krawędź - nie jest to tylko dysk kolorowy na powierzchni gałki ocznej, a strefa kolorów w nim. Uczeń, krawędź delikatnie trafia do tęczówki. Szkic Scalp Rozmiar 20x25 cm (płótno na kartonie). Szkic był pokryty kilkoma warstwami lekkimi ustalania matowego.

Na tym etapie cechy twarzy zostały przedstawione przez szczotkę kolumnową nr 5, a następnie na jego włosach i kolorowym tle, pracowali jako mastykinę.

Nie jest konieczne pokrycie farby wszystkich płótno. Na przykład, na przykład otwarte nieopakowane miejsca na płótnie, są częścią ogólnej kompozycji. Ton ciało składa się z mieszaniny pomarańczowej kadmu, żółtej ochry i beli tytanu. Włosy są wykonane z naturalnego niebieskiego i wspaniałego umbry; Tło w górnej części lewej - ziemskiej zieleni; Tło w prawym górnym rogu - jasnozielony kadm; Ciemne miejsca za twarzy - czysty luggy Umbra.

Obraz demonstruje inny wzór nasycenia kolorów.

W sekcji: lekcje rysowania farbami olejnymi

Materiały Niebieska farba Paint Mountain Belil Titanium Farba Kadm Żółty Paint White 1 "Krajobraz nóż szczotki do malowania, * 5 Pędzel promowy, * 3 ...

Ciekawą alternatywą dla najważniejszych płótnach olejowych jest portretem portretu akrylowego przez naszych artystów. Farby akrylowe są używane w różnych stylach sztuki dziełowej. Ponieważ łatwo jest wybrać interesującą i wyjątkową działkę na obraz w zależności od gustu i życzeń. Piszemy farby akrylowe na płótnie i papierze. Każde zamówienie - począwszy od szkicu ołówkowego i do ostatnich rozmazów - wykonane całkowicie ręcznie!

Ile wynosi portret akrylu na płótnie i na papierze?

Ceny portretu wykonane przez farby akrylowe w tempie 1-2 osób.

Każda dodatkowa osoba + 10% kosztów.

Akryl (płótno)

Akryl (płótno)

Akryl

Jak zamówić portret akrylu na zdjęciu?

Każde nasze zamówienie rozpoczyna się od dyskusji na temat składu twojego przyszłego obrazu. Możesz nam powiedzieć o swoim pomysłem lub wysłać dowolny obraz jako przykład. Jeśli nie masz żadnych życzeń, nasi artyści przygotowią interesujące i kreatywne układy. W rezultacie otrzymasz ekskluzywny portret akrylu, w którym wszystkie twoje pomysły i życzenia będą ucieleśnione.

Oferujemy akrylowe dzieła dwóch opcji:

Portret na papierze:

• przygotowanie układu wizualnego przyszłego obrazu przed pisaniem,
• Zamawiasz portret całkowicie ręcznie robiony,
• gotowa praca może zostać skorygowana, jeśli masz życzenia i dodatki,
• maksymalna podobieństwo
• realistyczny obraz.

Portret akrylu na płótnie:

(w dodatku do powyższego)

• więcej czasu jest wypłacany, dzięki czemu szczegóły są bardziej ostrożnie napisane,
• możliwość wykorzystania efektu 3D (widzialna struktura farby),
• możliwość nakładania się boku farby na płótno,
• możliwość korzystania z płótna na zasadzie płaskiej.

Co do wyboru: Akryl portretowy lub olej

Oprócz akrylu pracy, my również. Klasyczne obrazy olejne wizualnie podobne do akrylu mają jednak pewne zalety i minusy, którzy odróżniają je w wyglądzie i cenie.

Zaletą pracy napisanej przez akryl jest mniej wyraźny niż olej w klasycznej technice. Farby akrylowe rozcieńczono wodą, co pozwala im bardzo szybko, prawie natychmiast. Ponieważ artysta wykonuje zamówienie w bardzo krótkim czasie, który spełnia wymagania większości klientów. W końcu często wybiera prezent na rocznicę, nowy rok lub na każdą inną okazję myślemy natychmiast przed świętem. Ponadto koszt obrazu z akrylem jest znacznie niższy niż analogowy napisany przez olej.

Jeśli twoje oczekiwania są bardzo wysokie, a czas jest ograniczony, potem portrety farb akrylowych na płótnie są tym, czego potrzebujesz. Oferujemy szybkość tworzenia obrazu, soczyste farby, ciekawe efekty wizualne, trwałość i gwarantujemy podobieństwo fotograficznego twarzy.

Pomimo szybkiego rozwoju fotografii, sztuka wizualna nadal pozostaje dość popularna. Niezwykle ważne jest, aby wiedzieć, jak poprawić jeden lub inny obraz. Na przykład portret farb.

Wielu artystów zapoznają się z sytuacją, gdy szkic stworzony przez ołówek wygląda po prostu idealnie. Ale kiedy trzeba podać kolor konspektu, wszystko wcale nie jest w ogóle planowane.

Jak nauczyć się rysować portret mężczyzny z farbami?

Wiele osób, które są entuzjastyczną sztuką, są zainteresowani sposobem rysowania farb portretowych. Jeśli ważny minus, polegający na tym, że rozmazy stosowane z pędzlem, a następnie nie można usunąć jak esseaj ołówek. Muszą tylko rozmazać, że nie zawsze wygląda estetycznie, zwłaszcza jeśli błąd jest dozwolony na twarzy. Następnie może pozostać tylko brzydką plamą.

Więc wszystkie remisy portretu są poprawnie rysować. Na początek proponuje się stosować akwarela i specjalny papier przeznaczony do użycia tej farby. Ciągła podramkę. Frędzle są lepsze do wyboru naturalnego. Do ich produkcji użyj wełny kurtyny, fretki i białek. Potrzebujesz również czystej wody i gąbki.

Pierwszy etap rysunku portretu - tworzenie szkicu

Ricovka jest zwykle wykonywane ze zdjęciem. Musi być dobrze zbadany. Najpierw zbuduj formę, że głowa musi mieć, owal twarzy. Warto zajmować się odległością od podbródka na górę i poziomo. Jest wyszukiwany dla średnich linii (oczu i nos). Narysuj pozostałe kontury twarzy. Na tym etapie nie możesz wejść do nadmiernego szczegółów, ponieważ jest to tylko szkic.

Jeśli chodzi o najmniejsze szczegóły, powinno być szczególną uwagą, tak że podobieństwo z oryginałem nie zostało utracone. Patrząc na rysunek, osoba trzecich musi poczuć przedstawioną osobowość. Aby złapać wszystkie naciskające szczegóły, możesz zezować. Patrząc, więc patrząc na rysunek, możesz zobaczyć, co zostało po raz pierwszy ukryte przed widokiem. Potem nałożenie cieni i światła blasku.

Światło i cień

Teraz topi moment, w którym możesz zacząć pracować z akwarelą. Jak narysować farby portretowe w prawo? Dla początków wszystkie kolory są rutynowe, dzięki czemu praca poszła szybciej. Wcześniej utworzone linie pomocnicze są wyeliminowane. Przygotowywany jest karton lub plastikowa paleta. Pierwsze cienie i te strony, które powinny być ciemne. Możesz natychmiast zobaczyć, że pojawi się głośność. Duże pociągnięcia pędzlem są przeprowadzane przy użyciu dużej ilości wody. Warto wiedzieć, że akwarela będzie wyglądać nieco lżejsze, gdy wysuszono. Rysunek powinien maksymalizować utworzone uczucie dwuwymiarowości, stają się objętościowo.

Rysowanie odcieni

Po tym wybrano pożądane kolory. Akwarela charakteryzuje się łatwością i bezprawnością. W superimpozycji pierwszych warstw lepiej jest użyć dużej ilości wody, dzięki czemu praca nie wygląda lekko. Inną interesującą cechą tego materiału jest to, że biała farba nie ma tu zastosowania. Jest to kolejny ważny powód do robienia wszystkiego od pierwszego. Najjaśniejsze przedmioty, z reguły, po prostu nie malują. Istnieją specjalne kompozycje, które obejmują te witryny, dzięki czemu farba nie położy się na nich. Nie jest konieczne używanie dużej liczby kolorów w palecie.

Akwarela ma takie funkcje, dzięki którym można utworzyć różne odcienie, po prostu przy użyciu innej ilości wody. Ważne jest również, aby wiedzieć, że przed zastosowaniem kolejnej warstwy poprzedni powinien być całkowicie wysuszony. W przypadku błędów można szybko usunąć niepotrzebne rozmazy z gąbką. Na każdym etapie portretu musisz spojrzeć na oryginał i spróbować przestrzegać maksymalnego podobieństwa. Gdy stosowane są główne kolory, cienkie linie są narysowane, akcenty kolorów są umieszczane na tych miejscach, które szczególnie chcą przeznaczyć. Może to być usta i oczy. Jeśli śledzisz technologię krok po kroku, rysunek musi być wysokiej jakości i schludny.