Różnorodność gatunkowa twórczości Pietruszewskiej. Ludmiła Pietruszewskaja Pietruszewska pisarka
Zdobywca nagrody magazynu:
"Nowy Świat" (1995)
"Październik" (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
"Gwiazda" (1999)
Ludmiła Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 r. w Moskwie. Dziewczyna dorastała w rodzinie studentów Instytutu Filozofii, Literatury, Historii. Wnuczka językoznawcy, orientalisty profesora Nikołaja Jakowlewa. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, później pracowała jako redaktor. Praktycznie nie pamiętała swojego ojca, Stefana Antonowicza.
Po szkole, którą dziewczyna ukończyła ze srebrnym medalem, Ludmiła wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu im. Łomonosowa.
Po otrzymaniu dyplomu Pietruszewskaja pracowała jako korespondentka „Aktualności” dla Radia Wszechzwiązkowego w Moskwie. Potem dostała pracę w magazynie z płytami „Krugozor”, po czym przeszła do telewizji w dziale recenzji. Później Ludmiła Stefanowna trafiła do wydziału planowania długoterminowego, jedynej futurystycznej instytucji w ZSRR, gdzie od 1972 r. trzeba było przewidywać sowiecką telewizję na rok 2000. Po roku pracy kobieta zrezygnowała i od tego czasu nie pracuje nigdzie indziej.
Pietruszewska zaczęła pisać wcześnie. Publikowała notatki w gazetach „Moskovsky Komsomolets”, „Moskovskaya Prawda”, magazyn „Krokodyl”, gazeta „Nedelya”. Pierwszymi opublikowanymi utworami były opowiadania „Historia Clarissy” i „Narrator”, które ukazały się w czasopiśmie „Aurora” i wywołały ostrą krytykę w „Gazecie Literackiej”. W 1974 ukazało się tam również opowiadanie „Sieci i pułapki”, a następnie „Przez pola”.
Sztuka „Lekcje muzyki” została wystawiona przez Romana Viktyuka w 1979 roku w Teatrze Studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednak po sześciu przedstawieniach został zakazany, potem teatr przeniósł się do Pałacu Kultury Moskvorechye, a lekcje ponownie zabroniono wiosną 1980 roku. Sztuka została opublikowana w 1983 roku w broszurze „Pomóc w sztuce amatorskiej”.
Ludmiła Stefanowna to powszechnie uznana klasyka literatury, autorka wielu prozy, sztuk teatralnych i książek dla dzieci, wśród których są słynne „bajki językowe” „Bat Puski”, pisane nieistniejącym językiem. Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dramatyczne dzieła wystawiane są w Rosji i za granicą. Część Bawarskiej Akademii Sztuk
W 1996 roku wydawnictwo "AST" opublikowało jej pierwsze prace zebrane. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarodziej”, „Wszyscy niemy”, „Skradzione słońce”, „Bajka z bajek”, „Kot, który potrafił śpiewać”, „ Zajęczy ogon”, „Jeden z was łzy”, „Piotruś Prosiaczek” oraz pierwsza część filmu „Płaszcz” współautorstwa z Jurijem Norshteinem.
Nie ogranicza się do literatury, gra we własnym teatrze, rysuje bajki, robi tekturowe lalki i rapuje. Członek projektu Snob, jedynej w swoim rodzaju dyskusji, informacji i przestrzeni publicznej dla ludzi mieszkających w różnych krajach, od grudnia 2008 roku.
W sumie wydrukowano ponad dziesięć książek dla dzieci Pietruszewskiej. Wystawiane są spektakle: „On jest w Argentynie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, sztuki „Miłość”, „Cinzano” i „Urodziny Smirnowej” w Moskwie oraz w różnych miastach Rosji, wystawy grafiki odbywają się w Państwowym Muzeum im. Puszkina Sztuk Pięknych, w Muzeum Literackim, w Muzeum Achmatowej w Petersburgu, w prywatnych galeriach w Moskwie i Jekaterynburgu.
Ludmiła Pietruszewska występuje z programami koncertowymi „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” w Moskwie, w Rosji, za granicą: w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Budapeszcie, Puli, Rio de Janeiro, gdzie wykonuje przeboje XX wieku w swoim tłumaczeniu, jako a także piosenki własnej kompozycji.
Pietruszewska stworzyła także „Studio ręczne”, w którym samodzielnie rysuje kreskówki za pomocą myszy. Nakręcono filmy „Rozmowy K. Iwanowa” razem z Anastasią Golovan, „Pins-nez”, „Horror”, „Ulisses: pojechaliśmy, przyjechaliśmy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.
W tym samym czasie Ludmiła Stefanowna założyła mały teatr „Kabaret jednego autora”, w którym wykonuje ze swoją orkiestrą najlepsze piosenki XX wieku we własnych tłumaczeniach: „Lilia Marlena”, „Opadłe liście”, „Chattanooga”.
W 2008 roku Fundacja „Northern Palmyra” wraz z międzynarodowym stowarzyszeniem „Living Classics” zorganizowała Międzynarodowy Festiwal Pietruszewski poświęcony 70. rocznicy urodzin i 20. rocznicy wydania pierwszej książki Ludmiły Pietruszewskiej.
W wolnym czasie Ludmiła Stefanowna lubi czytać książki filozofa Meraba Mamardaszwilego i pisarza Marcela Prousta.
W listopadzie 2015 roku Pietruszewska została gościem III Forum Teatru Dalekiego Wschodu. Na scenie Centrum Czechowa wystawił spektakl „Urodziny Smirnowej” na podstawie jej sztuki. Bezpośrednio wzięła udział w koncercie dziecięcym „Świnka Piotrek zaprasza”. Przy akompaniamencie grupy Jazz Time śpiewała piosenki dla dzieci i czytała bajki.
4 lutego 2019 r. po raz dziesiąty odbyły się w Moskwie finałowe debaty i wręczenie laureatów Nagrody Literackiej Nos. „Nagrodę społeczności krytycznej” zdobyła Ludmiła Pietruszewska za pracę „Zostaliśmy skradzione. Historia zbrodni.
Nagrody i nagrody Ludmiły Pietruszewskiej
Laureat Nagrody im. Puszkina Fundacji Toepfera (1991)
Zdobywca nagrody magazynu:
"Nowy Świat" (1995)
"Październik" (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
"Gwiazda" (1999)
Laureat nagrody Triumph (2002)
Laureat Państwowej Nagrody Rosji (2002)
Laureat Nagrody Bunina (2008)
Nagroda Literacka im. N.V. Gogol w nominacji „Płaszcz” za najlepszą prozę: „Dziewczynka z Metropolu”, (2008)
Ludmila Pietruszewskaja otrzymała nagrodę World Fantasy Award (WFA) za najlepszy zbiór opowiadań opublikowany w 2009 roku. Kolekcja Pietruszewskiej żyła kiedyś kobieta, która próbowała zabić dziecko sąsiada, została nagrodzona razem z książką z wybranymi opowiadaniami amerykańskiego pisarza Gene'a Wolfe'a.
Klub Literacki „Zielona Lampa”
spotkanie odbyło się:
„GENIUSZ ARTYSTYKI”
LUDMIŁA PETRUSHEVSKAYA
Prezenter:
Natalia Dmitriewna Bogatyrewa,
Doktorantka filologii, profesor nadzwyczajny Vyatka State University
Pietruszewskaja Ludmiła Stefanowna — scenarzysta, dramaturg, powieściopisarz i muzyk. Urodziła się 26 maja 1938 w Moskwie w rodzinie studentów IFLI (Instytut Filozofii, Literatury, Historii). Wnuczka językoznawcy, profesora-orientalisty N. F. Jakowlewa. Mama pracowała jako redaktor, ojciec jest doktorem.
Przeżyła trudne wojskowe, na wpół zagłodzone dzieciństwo, mieszkała u krewnych, a także w sierocińcu pod Ufą. Po wojnie wróciła do Moskwy, ukończyła Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pracowała jako korespondentka w moskiewskich gazetach, jako redaktor w różnych wydawnictwach iw telewizji.
Wcześnie zaczął komponować poezję, pisać scenariusze na studenckie wieczory, nie myśląc poważnie o pisaniu. Pierwszym opublikowanym dziełem było opowiadanie „Across the Fields”, które ukazało się w 1972 roku w czasopiśmie „Aurora”. Potem proza Pietruszewskiej nie została opublikowana przez kilkanaście lat.
Sztuka „Lekcje muzyki” została wystawiona przez Romana Wiktiuka w 1979 roku w studiu teatralnym Domu Kultury „Moskworeczje” i niemal natychmiast zakazana (opublikowana dopiero w 1983 roku).
Pierwszy zbiór opowiadań ukazał się w 1987 roku. Ludmiła Pietruszewskaja jest autorką wielu prozy i sztuk teatralnych, książek dla dzieci. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarodziej” (1976), „Wszyscy niemy” (1976), „Skradzione słońce” (1978), „Opowieść o opowieściach” (1979). , wspólnie z Y. Norshtein ), „Kot, który potrafił śpiewać” (1988) itp.
Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dramatyczne dzieła wystawiane są w Rosji i za granicą.
Laureat Międzynarodowej Nagrody im. Aleksandra Puschkina (1991, Hamburg), Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2002), Nagrody Triumfu (2002), Nagrody Teatralnej Stanisławskiego, Nagrody World Fantasy za zbiór opowiadań - opowieści grozy "Była sobie kobieta, która próbowała zabić dziecko sąsiada" itp.
Akademik Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1991 roku, od lutego do sierpnia, była przedmiotem śledztwa za znieważenie prezydenta M. S. Gorbaczowa. Powodem był list do Litwy po wprowadzeniu sowieckich czołgów do Wilna, przedrukowany w lokalnej gazecie „Northern Bee”. Sprawa została zamknięta z powodu rezygnacji Prezydenta.
W ostatnich latach występował z programami koncertowymi „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej”, w których wykonuje popularne piosenki XX wieku, a także utwory własnej kompozycji.
DMITRY BYKOV O LUDMILI PIETRUSZEWSKIEJ:
(Przed początkiem wieczoru brzmią piosenki w wykonaniu Ludmiły Pietruszewskiej)
Galina Konstantinowna Makarowa, Szef Klubu Zielonej Lampki: Dobry wieczór! Poznaliśmy już Ludmiłę Stefanowną Pietruszewską, słuchaliśmy jej piosenek, a teraz zapalamy naszą zieloną lampę. (Oklaski)
Galina Makarowa
Na początek pragnę wszystkim życzyć szczęśliwego Nowego Roku, postanowiliśmy osiedlić się tutaj w Saloniku Literackim w nowym roku i myślę, że nam się tu spodoba. Tutaj jest wystarczająco wygodnie. Życzę Wam wielu dobrych książek, dobrych filmów, nowych doświadczeń i spotkań w naszym klubie iw naszej bibliotece w nowym roku. 2 kwietnia będziemy obchodzić 40-lecie klubu Green Lamp i myślę, że będziesz chciał pogratulować klubowi, będziesz chciał napisać kilka swoich wrażeń, wspomnień, recenzji o klubie: jaki jest klub w twoim życie. Będziemy szczęśliwi i być może umieścimy Twoje publikacje w kolekcji poświęconej 40. rocznicy Zielonej Lampki, w grupie VKontakte - na stronie Klubu Literackiego Zielona Lampa. A w dziale subskrypcji wszystko to będzie również dostępne. Dlatego pisz, chętnie z tego wszystkiego korzystamy.
I jeszcze jedno: dzisiaj jeden z członków naszego klubu obchodzi urodziny. To najbardziej oddany przyjaciel klubu i naszej biblioteki, pasjonat wszystkiego, co dzieje się w bibliotece, w życiu, sztuce, kinie, literaturze. Codziennie odwiedza bibliotekę, uczestniczy we wszystkich zajęciach, które odbywają się w bibliotece. To… zgadnij kto? To jest Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Oklaski)
Galina Makarova i Emilia Khonyakina
Emilio Anatolyevna, bardzo dziękuję za zainteresowanie, za miłość do wszystkiego, jesteśmy ci bardzo wdzięczni i cieszymy się, że zawsze cię tu widzimy. Z klubu „Zielona Lampa” oddajemy Wam nową książkę o Bibliotece Hercena, a z klubu kinowego, do którego również od dawna odwiedzacie, od czasów „Stalkera”, jest to bardzo dobry film. (Oklaski).
Jeszcze kilka reklam: „Literatura w przebraniu: Tajemnice literackiego oszustwa” to temat kolejnej sesji Klubu Zielonej Lampki. Zobacz informacje na stronie biblioteki, VKontakte, książkach, jak zawsze, w abonamencie i czekamy na Ciebie 5 lutego. Książki zostały już wybrane, wybierz temat dla siebie, wybierz autora, a będziesz mógł uzupełnić lub opowiedzieć o jakimś literackim oszustwie, wziąć udział w kolejnym spotkaniu. Będzie to interesujące zarówno dla Ciebie, jak i dla nas.
I jeszcze jedno ogłoszenie dla tych, którzy chodzą na nasze filmy. 19 stycznia odbędzie się premiera filmu „Wiatka Dinozaury” ekipy filmowej studia filmowo-wideo „Wiatka” w reżyserii Antona Pogrebnoya. Oprócz filmu odbędzie się spotkanie z ekipą filmową, z dyrektorami muzeum paleontologicznego - dawnymi i obecnymi, więc rozmowa zapowiada się ciekawie.
I wreszcie dla koneserów sztuki wysokiej, intelektualnego kina autorskiego - film Aleksandra Sokurowa „Kamień”. Zaplanowaliśmy projekcję tego filmu na rocznicę Czechowa, ale oczywiście film nie zawiera żadnych informacji. To dzieło czysto artystyczne, które wprowadza w nastrój, budzi liczne skojarzenia, sprawi wielką przyjemność fanom kina autorskiego, zapraszamy więc 26 stycznia.
Otóż dzisiaj pod koniec naszej rozmowy, ci, którzy chcą trochę posiedzieć, będzie kontynuacja koncertu, który oglądaliśmy przed rozpoczęciem spotkania, będą zupełnie wyjątkowe numery i będzie to możliwe słuchać koncertu do końca.
Dziś naszym tematem jest: „Geniusz artyzmu” Ludmiła Pietruszewska. Natalya Dmitrievna Bogatyreva opowie nam o pracy Ludmiły Pietruszewskiej. Wszyscy wiecie, że jest najaktywniejszą uczestniczką Zielonej Lampki i brała udział w wielu naszych spotkaniach. Ta osoba jest niezwykle kompetentna i potrafi analizować, doceniać i kochać nie tylko literaturę, ale także kino. Ale to będzie trochę później. A najpierw powiem dosłownie dwa słowa o życiu Ludmiły Stefanowny Pietruszewskiej.
Pietruszewskaja to niezwykle utalentowana i zaskakująco wolna, odważna osoba. Jest scenarzystką. Jest dramatopisarką. Ona jest artystką. Jest autorką i wykonawcą piosenek, bajek. Bardzo trudno wymienić wszystko. Teraz opanowuje krok, ćwiczy jogę itp. itp.
Ludmiła Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 r. (czyli ma już 76 lat) w Moskwie w rodzinie studentów słynnego IFLI (Instytutu Filozofii Literatury i Historii). Na jej los spadły bardzo trudne próby, podobnie jak na los wielu jej rówieśników. Badania te rozpoczęły się jeszcze przed jej narodzinami, w latach 1937-38 stracono trzech członków jej rodziny, dwóch kolejnych, według niej, zostało zaszytych w szpitalu psychiatrycznym. Pietruszewska wspomina: „Byliśmy członkami rodziny wrogów ludu. Sąsiedzi nie wpuścili mnie do kuchni, nie było co jeść”. Przeżyła trudne dzieciństwo wojskowe, naprawdę głodna. Tułała się, błagała, śpiewała na ulicach, mieszkała z krewnymi. Wtedy sierociniec w pobliżu Ufy uratował ją od głodu.
Ludmiła Pietruszewskaja
Po wojnie wróciła do Moskwy, śpiewała w chórze dziecięcym, uczyła się śpiewu, chciała zostać śpiewaczką operową. Jej dziadek to wybitny językoznawca Nikołaj Feofanowicz Jakowlew. Stworzył scenariusz dla kilku ludów Kaukazu oparty na cyrylicy. Na początku lat 50. padł ofiarą represji, został wyrzucony z pracy, oszalał, żył jeszcze 20 lat. Mama pracowała jako redaktor, ojciec był doktorem. Mieszkali w 12-metrowym pokoju, spali z matką pod stołem. Ojciec opuścił rodzinę.
Ukończyła Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego, wcześnie zaczęła pisać wiersze, pisać scenariusze na wieczory studenckie w czasopiśmie „Krokodyl”. Na początku tak naprawdę nie myślałem o pisaniu. Śpiewała, grała w studenckich przedstawieniach amatorskich, miała przydomek „chansonette”. Pracowała w radiu, jako korespondentka w moskiewskich gazetach, czasopismach, jako redaktor w różnych wydawnictwach, w telewizji, studiowała w studiu teatralnym Aleksieja Arbuzowa. Pisała sztuki teatralne, opowiadania, scenariusze kreskówek. Na przykład scenariusz do kreskówki „Tale of Tales” wraz z Norshteinem jest jej dziełem.
Według Pietruszewskiej przeżywała ciągły strach o życie swoich bliskich: dzieci, matki, męża. Mój mąż był chory i sparaliżowany po upadku z klifu podczas wyprawy. W wieku 37 lat go pochowała, nie było pracy, nie drukowali, nie wystawiali. Wieczna potrzeba, brak pieniędzy w rękach matki, syna. Myślałem o wyjeździe.
Pierwszy zbiór opowiadań ukazał się w wieku 50 lat (!) w 1987 roku. Dziś opowieści Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dramatyczne dzieła wystawiane są w Rosji i za granicą. Nadal rysuje, komponuje, wykonuje piosenki, bajki, śpiewa.
Cóż, dwa słowa o jej rodzinie. Obecnie Ludmiła Stefanowna jest wdową, jej zmarły w 2009 roku mąż Borys Pawłow był dyrektorem Galerii Solanka. Pietruszewska ma troje dzieci - Kirill Evgenievich Kharatyan, urodzony w 1964 roku, dziennikarz. Pracował w wydawnictwie Kommiersant, w gazecie Moscow News. Obecnie jest zastępcą redaktora naczelnego i felietonistą gazety Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - dziennikarz, prezenter telewizyjny, producent. Obecnie jest dyrektorem Galerii Solanka, jako reżyser wystawia sztuki Pietruszewskiej. I Natalya Borisovna Pavlova - muzyk, założyciel moskiewskiej grupy funkowej „Clean Tone”.
Ludmiła Stefanowna jest laureatką wielu nagród, w tym międzynarodowej nagrody Aleksandra Puschkina, którą otrzymała w 1991 roku w Hamburgu, Nagrody Państwowej Rosji, Nagrody Triumfu, Nagrody Stanisławskiego, Nagrody World Fantasy za zbiór opowiadań grozy” Dawno, dawno temu kobieta, która próbowała zabić dziecko sąsiada”. Akademik Bawarskiej Akademii Filmowej. Oto krótka nota biograficzna. Poprosili mnie tylko, żebym ogólnie opowiedział o życiu Pietruszewskiej. Cóż, teraz posłuchamy Natalii Dmitrievny. Następnie możesz wyrazić swoje wrażenia, swoje nastawienie, porozmawiać o swoich ulubionych utworach, o tym, co myślisz o autorze. Proszę.
Natalia Dmitriewna Bogatyrewa, Doktorantka filologii, profesor nadzwyczajny Vyatka State University : Witam ponownie. Pierwotną intencją mojego wystąpienia jest czysto literacka krytyka. Tematem naszego dzisiejszego spotkania jest „Geniusz artyzmu” Ludmiła Pietruszewska, ale zauważysz, że sam temat artyzmu praktycznie nie jest przeze mnie poruszany, ponieważ oznacza to, że musimy rozmawiać o różnych talentach danej osoby. Osoba, którą można nazwać „człowiekiem to orkiestra”, dosłownie tryska talentami w różnych dziedzinach sztuki. Dotknę tylko literatury i ciekawe, że reputacja Pietruszewskiej w literaturze, pomimo wielu wymienionych tu nagród, jest niezwykle niejednoznaczna. Oceny są tak biegunowe, tak nie do pogodzenia... Od pochlebnych do absolutnie nie akceptujących jej jako pisarki, jako autorki różnych gatunków. Zjawisko to jest oczywiście bardzo ciekawe, tajemnicze.
O twórczości Pietruszewskiej napisano już wiele rozpraw, te najpoważniejsze, w tym doktorskie - nie tylko w jej twórczości, ale wtedy, gdy występuje pod kilkoma innymi nazwiskami. I jest kilkanaście rozpraw kandydackich tylko na temat pracy Pietruszewskiej.
Początkowo myślałam tylko o tym, by opowiedzieć o gatunkach, które wykorzystuje w innowacyjny sposób, w ramach których czuje się tak wolna i tak nieskrępowana, utalentowana. Ale przeczytałem ponownie jej ulubiony „Tom dziewiąty” (tak się nazywa, to dziennikarstwo) i znalazłem tam absolutnie genialny artykuł. Przeczytałem to wcześniej, ale przeczytałem ponownie i pomyślałem, że moje przesłanie zblednie niewyrażalnie w porównaniu z jej tekstem, w którym opowiada o tym, jak przeszła od opowiadania do dramatu, od dramatu do baśni, od bajki do dziennikarstwa, do scenariuszy . Generalnie robi to nie do podrobienia perfekcyjnie, stylistycznie nienagannie i genialnie. Dlatego, zatrzymując się oczywiście na gatunkach, dotknę również spraw czysto literackich. Z góry przepraszam, jeśli wydają się bardzo wyjątkowe, nie wszyscy z tej publiczności interesują się filologicznymi rozkoszami. Ale ta próba nie jest moja, nie daj Boże, nie jestem badaczem Pietruszewskiej, jestem tylko czytelnikiem, zainteresowanym czytelnikiem, jak mówią. Mam nadzieję, że taki epitet da się zastosować – wykwalifikowany czytelnik. Ale to jest osoba, która jest dla mnie głęboko interesująca, dlatego starałem się tylko zrozumieć opinie ekspertów, które już zostały wyrażone. Dotkniemy więc m.in. natury języka i stylu Pietruszewskiej. Oryginalność jej ponurego hiperrealizmu i, jak czasem nawet mówią, postrealizmu, brudnego realizmu, czasem nawet tak wyznacza jej twórczość, a także stosunek realizmu do postmodernizmu w jej twórczości. To także szczególny temat filologiczny, ale postmodernizm jest zjawiskiem nowoczesnym i oczywiście interesuje nas zarówno jego dotknięcie, jak i zrozumienie. Cóż, oczywiście takie rzeczy, jak wybitne wykształcenie, szerokość wizji, niezwykła szerokość horyzontu, wiedza encyklopedyczna i to, co nazywa się literackim charakterem twórczości Pietruszewskiej, też jakoś zabrzmią w naszej refleksji.
Natalia Bogatyrewa
Galina Konstantinowna wymieniła już te fakty z biografii, które są w tym przypadku ważne, a ja prawdopodobnie, mówiąc o Pietruszewskiej, odniosę się do następującej oceny: Praca Pietruszewskiego jest uwikłana w ponure zderzenia, które „nie są filozoficznie egzystencjalne, ale zredukowane na co dzień”. postać." Oznacza to, że jeśli rozważymy związek między byciem a życiem codziennym, Pietruszewska pogrąża się w takich sferach życia codziennego, które mogą powodować dreszcze na skórze i sprawiać wrażenie absolutnej absurdalności naszego istnienia. Choć może się to wydawać dziwne, życie, jak się wydaje, dotyczy wszystkich - to jest codzienność, niewiele ma wspólnego z absurdem, ale według Pietruszewskiej okazuje się, że najstraszniejsze, postapokaliptyczne obrazy są zakorzenione właśnie w codziennym człowieku życie. Jest jasne, że znajdujemy wiele źródeł takiego spojrzenia na życie miejskie, na życie inteligencji, w ich dzieciństwie i ubóstwie ich rodzin.
Proza Pietruszewskiej nie została opublikowana, gdy została napisana i ukończona. Niemal jedynym wyjątkiem było pojawienie się dwóch opowiadań na łamach magazynu „Aurora” w 1972 roku. Tutaj nazwano inną datę, ale to było wtedy, gdy Pietruszewska została już rozpoznana i wydana pod koniec lat 80., a potem została triumfalnie wyprodukowana w ogromnych ilościach. Ale pierwsze dwie historie zostały opublikowane w 1972 roku. Spektakle w ogóle mają bardzo złożoną historię, wystawiane były głównie w niezależnych kinach domowych. Przyznała: „wiodłam życie pisarza całkowicie zakazanego. Nie było z czego żyć. Rząd sowiecki nie drukował mnie i nie pozwalał na wystawianie moich sztuk. Bolało ją, wydawało jej się dziwne, że nawet gdyby opowiadanie Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” mogło pojawić się w Nowym Mirze, nawet w tych bardzo trudnych ideologicznie czasach, gdyby wydrukowano Matryonin Dvor Sołżenicyna, gdyby wolno było wieśniakom malować obrazy ponurego życia kołchozów, dlaczego więc odrzucili jej obrazy życia miejskiego. Czuła, że to bardzo niesprawiedliwe. Myślę, że wszyscy będą zainteresowani faktem, że Pietruszewska w młodości była być może bardzo urażona przez Twardowskiego, ponieważ ofiarowała swoje historie Nowemu Mirowi, przeczytał je i narzucił taką rezolucję: „Nie drukuj, ale autor od nie tracić z oczu”, czyli oddał hołd jej talentowi. Cóż, powód, dla którego nie drukować, jest zbyt ponury. W jednej z rozpraw przeczytałem, że jeśli taki liberalny pisarz, publicysta, krytyk, filozof, pisarz, jak Twardowski, nie odpowiedział i niejako odrzucił eksperymenty Pietruszewskiej, to cóż można powiedzieć o oficjalnej krytyce, o sowieckiej oficjalności. Myślę, że nie jest to zbyt kompetentna rozprawa, ponieważ nazwanie Twardowskiego krytykiem liberalnym to duży naciąg. Teraz rozumiemy, że jest to osoba głęboko zakorzeniona, daleka od liberalnych ocen. Ale geniusz nowoczesnego liberalizmu, Dmitrij Bykow, naprawdę wierzy, że we współczesnej literaturze, ze wszystkich rosyjskich pisarzy, jedyną osobą, która zasługuje na Nagrodę Nobla, jest Ludmiła Pietruszewska. I na tej podstawie niektórzy nauczyciele i członkowie naszego wydziału literatury na Uniwersytecie Państwowym w Wiatka są sceptycznie nastawieni zarówno do Bykowa, jak i Pietruszewskiej. (śmiech).
Taki obraz się wyłania i to jest bardzo ciekawe, bo sama Pietruszewska prawdopodobnie nie zgodziłaby się z ocenami, że lubi ponurą fizjologię i naturalnie podziwia absurd codzienności, bo przecież w jej twórczości tkwi potężna duchowość napięcie i podteksty metafizyczne. Wydaje mi się, że taka ocena jest głęboko słuszna: bohater Pietruszewskiej lub osoba w artystycznym świecie Pietruszewskiej jawi się jako istota tragiczna, której umysł i duch są zamknięte w cielesnej skorupie. Ciało potrzebuje ciepła i pożywienia, a to nie każdemu jest dane łatwo i od razu jak manna z nieba. Tu dochodzi do wielu niezwykle ostrych kolizji, ale zanurzenie w kości mrocznych elementów codzienności nie oznacza, że dusza ludzka jest zapomniana i całkowicie odrzucona, przekreślona. Pietruszewskiej naprawdę udaje się stworzyć w swoich pracach historię cierpienia duszy ludzkiej, pędzącej w ciemności materialnej i cielesnej egzystencji.
Anatolij Wasilewski
Kiedy zaczniemy myśleć o tym, co stanowi istotę języka i stylu takich hiperrealistycznych, postmodernistycznych lub absurdalnych testów Pietruszewskich, to prawdopodobnie takie wnioski będą słuszne. „Budując narrację na kontraście między płonącym materiałem życia a lodowatym spokojem narratora”, Pietruszewska niejako przeplata się w swoich tekstach, łączy ze sobą trzy tradycje stylistyczne, trzy warstwy stylistyczne. I na tym polega jego wyjątkowość, niepowtarzalność i oryginalność. Kiedy krytycy oceniają tylko jedną z tych warstw, okazuje się, że jest to uprzedzenie, okazuje się niesprawiedliwe. Opiszę teraz te warstwy i twoje prawo do wyrażenia zgody lub nie. Gdy mówimy o intertekście, to nazwiska będą o wiele więcej, niemniej jednak te warstwy stylistyczne związane są z jednej strony z tradycją Warlama Szałamowa i jego Opowieściami Kołymskimi, z drugiej zaś z wyrazistą tradycją Zoszczenki. I wreszcie, bez nazwy, bez wiązania jej z konkretną nazwą literacką, nazwiemy strumień stylu - tradycję niesamowitego liryzmu i przenikanie elementu poetyckiego do prozy, do dramaturgii, w ogóle do dowolnego gatunku autorstwa Pietruszewskiej . Te trzy składniki tworzą unikatowość znaną Pietruszewskiej. Czyli jako jedyna w nowej literaturze rosyjskiej rzeczywiście zgadza się z Szałamowem, że codzienność i życie nowoczesnej prowincji czy stolicy to życie podobne do piekła na Kołymie. I jest widziana w tekstach Pietruszewskiej dosłownie oczami Plutona, który powstał z piekła. W związku z tym żadne horrory i koszmary nie mogą zaskoczyć takiego podmiotu percepcji: z jego punktu widzenia takie życie musi być tragiczne.
Z drugiej strony Pietruszewskaja brzmi parodystycznie, szowinująco, baśniowo, nawiązując niewątpliwie do Zoszczenki. Tu z reguły słychać język linii ulicy, mieszkania komunalnego, taki narrator patrzy na wszystko przez pryzmat swoich kuchennych doświadczeń, w książkach widzi tylko przedmiot sprzedaży, a wszystko, co słyszy, z grubsza redukuje do niegrzecznego, niskiego, materialnego ciała. Wszystko to zapewne byłoby nam znajome, bo osobno możemy znaleźć ten nurt u innych współczesnych autorów. Ale kiedy przesiąknięta jest także liryczną intonacją, skorelowaną z tragicznym tematem śmierci, kiedy zrozumiemy, że w tekstach Pietruszewskiej liryczny nurt jest wyrazem najgłębszej sympatii dla jej bohaterów, to ta filozoficzna strona jej narracji i metafizyka częścią jej filozofii.
Myślę, że nikt nie powie tego lepiej niż sama Pietruszewska, więc pozwalam sobie ją zacytować. Bardzo krótki tekst z tego właśnie „Dziewiątego tomu”. Nawiasem mówiąc, kiedy mówiłem o tym tomie na wydziale, jedna z pedagogów zapytała: „Co, napisała już 9 tomów?” Ogólnie rzecz biorąc, zebrane dzieła Pietruszewskiej obejmują 5 tomów, a to tylko nazwa tomu dziennikarstwa. Mogą tu być jakieś skojarzenia: z „Dziewiątą falą” Aiwazowskiego lub z czymś innym. Tyle, że nosi tytuł „Dziewiąty Tom” i jest tam maleńki artykuł – „Kto potrzebuje zwykłego człowieka”.
Nadchodzi mężczyzna, widać to po jego twarzy - pije, bo to jest zawsze widoczne. Wychodzi z domu, a jego żona i syn są w domu, a wieczorem, jak wrócą, nie będą go potrzebować, żona znowu będzie płakać, syn będzie bał się krzyczeć, zwykła historia, zmęczony .
Oto młoda kobieta biegnie z torbami do autobusu, spieszy do szpitala, w workach termos i paczki. Miała dziecko w domu, zostawiła jedno, żeby nie ciągnąć jej do szpitala. Komu potrzebna jest ta kobieta, z jej zaabsorbowaniem, z czerwonymi od mycia rękami, z tak rzadkimi chwilami spokoju, z pięknymi oczami, w które nikt nigdy nie spojrzy.(Ale ona żyje! Spójrz, jak pisze o niej Pietruszewska, gęsia skórka po prostu nie może się powstrzymać od pojawienia się w tej chwili. - N.B.)
Albo starą kobietę, która tak głośno opowiada swoje historie, bo jest przyzwyczajona do tego, że nikt jej nie słucha, i spieszy się, gdy w pobliżu jest żywa osoba, bo mieszka sama...
Przechodzimy obok nich, nie zwracamy na nie uwagi - a oni zwracają uwagę na nas. Ale każda osoba to ogromny świat. Każda osoba jest ostatnim ogniwem długiego łańcucha pokoleń i przodkiem nowego ciągu ludzi. Był ukochanym dzieckiem, czułym dzieckiem, oczami jak gwiazdy, bezzębnym uśmiechem, pochylali się nad nim babcia, matka i ojciec, był kąpany i kochany... I wypuścili go w świat. A teraz nowa mała rączka przylega do jego dłoni.
Widz powie: po co mam oglądać to w teatrze, a nawet za pieniądze – widzę ich na ulicy w tłumie takich ludzi. A w domu dziękuję.
Czy je widzi? Czy on na nich patrzy?
Czy on żałuje, kochanie? A przynajmniej je rozumiesz? I czy ktoś go zrozumie?
Zrozumieć to przebaczyć.
Zrozumieć znaczy żałować. Pomyśleć o życiu drugiego człowieka, pokłonić się jego odwadze, uronić łzę nad cudzym losem, jak nad własnym, odetchnąć z ulgą, gdy nadejdzie zbawienie.
W teatrze czasami pojawia się tak rzadka okazja - zrozumieć drugą osobę.
I zrozum siebie.
Kim jesteś, widzu?
Jak się masz?
Oto dosłownie mały tekst dziennikarski. Napisany jako dodatek do programu spektaklu „Trzy dziewczyny na niebiesko” moskiewskiego teatru „Lenkom”. Ale mimo to rozumiem to w ten sposób: to jest credo Pietruszewskiej, to jest kwintesencja jej pisarskiej pozycji. Jeśli tego nie widzimy lub czujemy w jej prozatorskich tekstach, to tak naprawdę nie zawsze jest to jej wina, ale może to jej styl, jej wybór, a tu wszystko jest już tak nieprzewidywalne jak zwykle w życiu: czy będzie znaleźć jak kamerton, współbrzmienie w naszej duszy, czy nie. Ale sądy wartościujące, na które krytycy w odniesieniu do Pietruszewskiej dzielili się bardzo długo, są następujące: niektórzy mówili, że to bzdura i dlatego nie można się z tym poważnie obchodzić i oceniać tego pisarstwa; z drugiej strony przekonanie, że należy to zrozumieć, zbadać i podejść do autora jako osoby poważnej, zdolnej, z własną intonacją, z własnym głosem.
A jak ocenia się styl Pietruszewskiej? Jako szczególna kobieca opowieść, w której jest jakaś dusząca, niecierpliwa, czasami bardzo ironiczna, czasami sarkastyczna, czasami pełna autoironii intonacja. To bardzo złożone przeplatanie cudzego słowa i cudzych intonacji. I nie zawsze łatwo jest odróżnić jej intonację, tak żałośnie zaznaczoną w programie naszego wieczoru, nie zawsze jest łatwa.
„Czas to noc” jest uważany za jedno z najbardziej znanych dzieł Pietruszewskiej. To długa historia, przetłumaczona i opublikowana w wielu innych krajach wcześniej niż nasz. To jest rzecz, za którą Pietruszewska została nagrodzona więcej niż raz. I to wraz z powieścią „Numer jeden, czyli w ogrodach innych możliwości” największa formacja gatunkowa. Są to dwa główne utwory, z których „Czas jest nocą” jest mi bardziej znajomy, ponieważ nie czytałem powieści „Numer jeden”. Wyznaję wam, że czysto emocjonalnie, kiedy czytacie – zwłaszcza finał – rozumiecie, że jest tak strasznie, że… No, jak po okropnym filmie, po którym nie można się obudzić. To bardzo przerażające, czasami powoduje na przykład uczucie na granicy nudności i czuję to samo uczucie, gdy czytam dużo Pietruszewskiej jednym haustem - jeden, drugi, trzeci ... Mimo to, to prawdopodobnie niemożliwe.
Natalia Bogatyrewa
Ale uwaga: bohaterka powieści, w imieniu której prowadzona jest narracja, jest trochę autobiograficzna. Powiem trochę, bo oczywiście autor jest o wiele głębszą, ciekawszą, uzdolnioną, utalentowaną osobą i tam, w stosunku do narratora, ciągle słychać ironię na granicy sarkazmu. Jest poetką jednak z uśmiechem cały czas dodaje - grafomanką. Poeta, który nie może żyć z tego, co próbuje gdzieś opublikować, coś zaoferować, a zatem dosłownie ugrzęzł w tych domowych zamieszkach. Ale w rzeczywistości jest to próba, jak się wydaje, przez osobę kultury, osobę o wysokim poziomie inteligencji, czy coś, postrzeganie takiego życia nieprzygotowanego na wysoką percepcję.
Cóż, bajki Pietruszewskiej, oczywiście z punktu widzenia gatunku, wydają mi się z jednej strony interesujące, ponieważ są bardzo różne. Są też mroczne, bardzo okrutne opowieści, ale jak każda bajka, wciąż są jasne, z jasnym zakończeniem i dobrym szczęśliwym zakończeniem. Dlatego przeczytaj, jak sama opowiada o swoich bajkach, jak zostały skomponowane - to również jest dość interesujące.
Nadieżda Frolowa
No cóż, zakończę pewnie, wspominając, że tom dziennikarstwa jest naprawdę niezwykle interesujący, właśnie dlatego, że są tam absolutnie niesamowite zdjęcia interakcji Pietruszewskiej z najsłynniejszymi teatrami, dramatopisarzami i jej rówieśnikami. Wspomnienia o tym, jak jako początkująca dramatopisarka uczestniczyła w kręgu Arbuzowa, którego uważa za swojego prawdziwego nauczyciela. Jej wspomnienia o jej przyjaźni z Olegiem Efremovem i historia jego odejścia są dokładniejszym dowodem, prawdopodobnie nie znajdziemy gdzieś w innych źródłach. To opowieść o pracy nad „Opowieścią opowieści” Jurija Norshteina. To wreszcie niektóre szczegóły, które wywołują uśmiech, bo są teraz odbierane w zupełnie inny sposób. Wszyscy pamiętamy, jakim był utalentowanym aktorem Karachentsev i wiemy, jaka spotkała go tragedia. A teraz czytasz od niej, jak Ludasik - żona Kolyasika Karachentseva - dzwoniła, podbiegała i coś tam mówiła, i rozumiesz, że raz, półtorej do dwóch dekad temu, była to szczególna teatralna atmosfera, szczególna historia, i jest dla nas zbyt interesująca jak historia naszej sztuki, nasz sposób życia.
Może już nic więcej nie powiem, zadam pytania jeśli chcesz, w przeciwnym razie za dużo mówię.
(Oklaski)
G. Makarowa: Dziękuję, bardzo dziękuję! Słuchaliśmy i słuchaliśmy! Proszę o pytania, Wasze komentarze.
Jewgienij Juszczkow, emeryt: Natalya Dmitrievna, słyszałem w twoim przemówieniu, że Pietruszewska jest godna Nagrody Nobla. Czy wiesz, czy zaproponowano jej, gdy była całkowicie zakazana, publikować za granicą? Podam lokalny przykład: znana lokalna poetka Ludmiła Suworowa nie zamierzała wysyłać swoich wierszy za granicę, ale otrzymała ostrzeżenie w rezydencji Lunacharsky. Ale gdyby nie zdarzyło się to kiedyś, to równie dobrze mógł być Nobel. (Śmiech na korytarzu)
E. Juszczkow
N. Bogatyryowa: Postaram się odpowiedzieć. Widzisz, mówienie o Nagrodzie Nobla Pietruszewskiej, wydaje mi się, jest również znaną przesadą. To z obszaru, w którym mówimy: „Co za utalentowana osoba!” lub „Który żołnierz nie marzy o zostaniu generałem!” Jeśli ktoś tak różnorodnie pokazał się w literaturze, a ktoś wierzy, że jest godzien, z przyjemnością to usłyszy. Ale co czytałem i co wiem na pewno o tym, czy była prześladowana, czy próbowała publikować za granicą w czasach, gdy nigdzie jej nie było… Rozumiesz, dlatego była bardzo zaskoczona swoją młodością i , być może nawet i była urażona tym samym „Nowym Światem”, że nigdy nawet nie miała ochoty dotknąć jakiegoś motywu politycznego ani zająć stanowiska dysydenta politycznego. Nie ma tego w jej tekstach. Absolutnie! I zastanawiała się, dlaczego wtedy tak bezwarunkowy surowy zakaz. Twardowski po części w tych postanowieniach, które narzucał, tłumaczył, motywował, tłumaczył, że mógł wyczuć, jak utalentowany jest człowiek, dlatego myślę, że w jej biografii nie było takiego faktu. To też dziwne dla badaczy: dlaczego brak takiego komponentu - konfrontacja osobowości artysty z władzą - jest taką reakcją na nią.
E. Juszczkow: Czyli możesz obronić kolejną rozprawę na ten temat.
N. Bogatyrewa(śmiech): Możliwe, myślę, że strumień rozpraw nie wyschnie w stosunku do Pietruszewskiej. Porównywana jest z Czechowem już na poważnym poziomie, w tych samych rozprawach. Tradycje Czechowa itp. We fragmencie, który przeczytałem, brzmi myśl Tołstoja.
E. Juszczkow: Jeśli to nie tajemnica, jaki jest temat twojej pracy doktorskiej?
N. Bogatyryowa: Nie, to wcale nie jest tajemnica, nie zamierzam tego ukrywać. To po prostu nie ma nic wspólnego z Pietruszewską. To jest Srebrny Wiek, proza Srebrnego Wieku i twórczość Leonida Andriejewa jako rosyjskiego egzystencjalisty – to jest zakres moich zainteresowań naukowych. Praca doktorska nosiła tytuł „Formy wyrazu świadomości autora w prozie Leonida Andriejewa”.
E. Juszczkow: I Daniil Andreev...
N. Bogatyryowa: Daniiła wtedy nie można było ruszyć, gdy pisałem pracę doktorską, nie był jeszcze opublikowany i był zupełnie nieznany. Ale nawiasem mówiąc, „Róża Świata” znalazła się w rękopisie, ale nie została opublikowana, więc nie można było się do niej odnieść ani wspomnieć. Skoro zadałeś tak osobiste pytanie i prawdopodobnie wszyscy wyczuli to z mojej historii, najbardziej podoba mi się tom dziennikarstwa Pietruszewskiej. Zdarza mi się: czytam dziennikarstwo i przez dziennikarstwo staram się zrozumieć, jak szczery jest człowiek i jak bardzo w tych tekstach się otwiera. Nie zawsze tak się dzieje, nie u wszystkich publicystów. Na przykład Roman Senchin, rozmawialiśmy o nim w tym czasie. Jołtyszewowie też mają ponury obraz, jest hiperrealizm z makabrą i tak dalej, ale kiedy zacząłem czytać jego artykuły (oczywiście nie mogłem nie zareagować na fakt, że miał też Andreeva, swojego ulubionego pisarza), pomimo smutek, wydawało się, że tak się nie stało i to od razu zdeterminowało mój osobisty stosunek do niego. A Pietruszewskaja w tomie dziennikarstwa jest mi bardzo bliska i bardzo interesująca. A jej praca... Widzisz, jak piszą o niej jako o postmodernistce, to myślę: jeśli się z tym zgadzam, to sobie to skreślę. Przepraszam, ale taki jest mój stosunek do postmodernizmu. Uważam, że to ślepy zaułek sztuki współczesnej. Absolutnie. Kiedy doktoranci piszą, że postmodernizm przeminie, że już teraz możemy mówić o postrealizmie, że trzeba wziąć go trzeźwo i wziąć to, co bez wątpienia ma, no cóż… to bardzo rozsądne, myślę. Ale fakt, że to ślepy zaułek - jestem absolutnie pewien. Ale kiedy piszą, że Pietruszewskaja nie jest postmodernistką, bo ma element duchowy, który jest całkowicie zamknięty na postmodernizm, absolutnie się z tym zgadzam. Porusza się w zgodzie z postmodernizmem, wykorzystuje jego techniki i w sferze absurdu wiele do niego wnosi, ale postmodernizm nie może go wyczerpać. A jak nazwać jej metodę – hiperrealizm, postrealizm i jakoś inaczej – to sprawa teoretyków. Na pewno się tym zajmą. (Śmiech)
Władimir Guboczkin, inżynier: Natalya Dmitrievna, trudno mi się z tobą spierać, ponieważ nadal jesteś filologiem, kandydatem nauk, a ja jestem inżynierem, ale mimo to chciałbym bronić postmodernizmu. Postmodernizm nie jest ani dobry, ani zły, postmodernizm jest dlatego, że to jest ten czas, bo wszyscy za cokołem jesteśmy i żyjemy w tym w poszukiwaniu sensu, w tej żabie przeskoku. Nieskończenie przerzucamy te same karty z miejsca na miejsce w poszukiwaniu czegoś nowego z tego pasjansa. To jest postmodernizm.
E. Juszkow i Władimir Guboczkin
N. Bogatyrewa: Absolutnie się zgadzam. (Śmiech)
W. Guboczkin: Czy sie zgadzasz? To oznacza pierwszy sukces. (Śmiech na korytarzu). Po drugie, postmodernizm ma bardzo mocny, żartobliwy początek, bo wszystko odbywa się tam od niechcenia, dla żartu, jakby...
N. Bogatyrewa: Zgadza się, ale kiedy jest totalny, ale kiedy jest to, że tak powiem, uniwersalne przekomarzanie się – to okropne.
W. Guboczkin: Wszyscy ludzie układają się inaczej: ktoś kocha pomarańcze, a ktoś lubi ogórki. Na przykład to nie Pietruszewskaja sprawia, że czuję się chora, ale Sorokin i Mamleev, a Pietruszewskaja nie daje mi takiego uczucia, ponieważ ta ciocia ...
E. Juszczkow: Dlaczego Sorokina? Sorokina...
G. Makarowa:... Wszyscy kochają! (Śmiech na korytarzu)
Elena Wiktorowna Szutylewa: Porozmawiajmy o Pietruszewskiej, a nie o Sorokin.
W. Guboczkin: Powtarzam jeszcze raz: ktoś lubi pomarańcze, ktoś lubi ogórki, ktoś lubi Sorokina, a ktoś lubi Pietruszewska. Chciałbym podkreślić jedną zaletę Pietruszewskiej: wszystko robi trochę lekko, lekko nas straszy, lekko nazywa nasze lęki. Jej mistyczne rzeczy pisane są celowo zwykłym, kuchennym językiem, właśnie zanika, aby zanurzyć nas w ciąg codzienności. A życie to rzecz, w której, z grubsza rzecz biorąc, wszyscy gotujemy, to nas nie przestraszy. Bardzo lubię tę technikę celowości, zanurzenia w codzienności w swojej pracy. Oto postmodernizm, postrealizm – tak je interpretujesz, podczas gdy inni krytycy mówią, że postrealizm to skrzyżowanie postmodernizmu z nowym realizmem.
Władimir Guboczkin i Andriej Zhigalin
N. Bogatyryowa: Tak, to prawda, ale po prostu nie zagłębiałem się w takie teoretyczne studia.
W. Guboczkin: Chodźmy dalej. Teraz słowo „ludzie pracy” nie jest używane na ekranach telewizorów, słowo „ludzie”, słowo „ludzie” nie jest używane. Z ekranów telewizorów widzimy albo bandytów, którzy dorastali razem z operami i nie rozumieją, która z nich jest operą, a która bandytą. Nawiasem mówiąc, spektakl w Teatrze na Spasskiej „Psy Yakuza” dotyczy tego. Na scenie jest klan psów, w których infiltrowane są dobre psy, a my nie wiemy, jak je odróżnić, ponieważ wszystkie są równie obrzydliwe. Pietruszewskaja stara się zwrócić nam pojęcie prostego człowieka. Jej Karamzin. Dziennik wioski to cudowna rzecz! Mają też swoją biedną Lisę, która jednak utopiła się nie w stawie, ale w beczce z wodą (tam złapała czek). Rufa to jej imię, ta bohaterka. Złapała czek, ale była niskiego wzrostu i przypadkowo utonęła. Wszystko jest napisane ironicznie. Ale to gigantyczna kołdra patchworkowa: jeśli chcesz mozaikę, jeśli chcesz panel, z fragmentów, z których powstaje obraz, nie boję się tego słowa, nasi ludzie, którzy niczego się nie boją. Mężczyźni walczą na wojnie, a kobiety wychowują dzieci na wsi. Nie trzeba nas zbytnio pogrążać w ciemności, bo dusza ludzka stara się przeżyć katharsis, oczyścić się z brudu i żyć na nowo. A celem Pietruszewskiej nie jest zastraszanie nas, nie pogrążanie nas w tych mrokach i fantazjach, ale podniesienie nas wszystkich ponad nie. W twoim przemówieniu w ogóle tego nie słyszałem.
G. Makarowa: Dzięki.
N. Bogatyrewa: Szkoda, że tego nie usłyszałeś, ale dobrze to sformułowałem.
W. Guboczkin: Jeszcze nie skończyłem! (Śmiech na korytarzu). Jej powieść „Numer jeden” to wspaniała, głęboko filozoficzna rzecz, zbudowana jak gra komputerowa. Tam, podobnie jak w komputerowej strzelance, bohater jest obdarzony kilkoma życiami, z jednej postaci odradza się w drugą. Tam są ślady tam, gdzie odradza się przez metapsychozę, następuje bolesny proces przechodzenia przez ten lód... Przeczytaj tę powieść! W moim rozumieniu jest to powieść ostatnich pięćdziesięciu lat, poważna, głęboka powieść filozoficzna. Tak więc w moim rozumieniu Pietruszewska jest inną osobą. To osoba głęboko myśląca, ale przebierająca się pod różnymi maskami, chowając się pod tymi maskami, może przed jakąś rzeczywistością, może łatwiej jej jest dostać się do naszego wnętrza. Proszę o pomoc w jednym – nigdzie nie mogę złapać jej prawdziwej twarzy. Gdzie ona jest sama? Nie jest geniuszem artyzmu, jest geniuszem reinkarnacji, jest Proteusem. W jednym przypadku jest Pelevinem, w innym pracuje prawie jak Marshak ze swoimi wspaniałymi opowieściami o dzikich zwierzętach. Puszkin mówi: „Kiedy przychodzą do ciebie czarne myśli, odkorkuj butelkę szampana i ponownie przeczytaj Wesele Figara”. A kiedy źle się czuję, odkorkuję też szampana i czytam Opowieści o dzikich zwierzętach. (Śmiech). Polecam poczytać o pluskwach i tak dalej. Dlatego to nie jest taka ponura osoba, to jest osoba, która chce nas zanurzyć w otchłani, aby nasze dusze przeżyły katharsis, abyśmy odrodzili się z ciemności tego życia do czegoś, aby znaleźć oparcie w życie. Nic o tym nie słyszałem w twoim raporcie.
G. Makarowa: Naprawdę tego nie słyszałem. W tym przypadku jesteśmy ludźmi o podobnych poglądach, a nie przeciwnikami.
W. Guboczkin: To wszystko.
N. Bogatyryowa: Podzielmy się naszymi refleksjami na temat żartobliwej natury postmodernizmu. Oczywiste jest, że twoją ulubioną powieść to „Numer jeden” i „Opowieści o dzikich zwierzętach”. Jeśli ktoś jeszcze ma faworyta, daj mi znać.
W. Guboczkin: „Parados. Linie o różnej długości. Mogę wymienić o wiele więcej. Ale jaka jest twoja opinia, gdzie się otwiera, gdzie jest prawdziwa, gdzie nie chowa się za maską, tylko siebie?
N. Bogatyryowa: Ona naprawdę bawi się maskami. Gdzie ona jest sama? Dopiero w „Dziewiątym tomie” jestem o tym absolutnie przekonany. Swoją drogą sama powiedziała, że uważa swój styl i swój język, szyty z różnych znalezisk, z języka ludowego, za swego rodzaju odkrycie. I bardzo się obraziła, gdy jej opowiadania znalazły się w redakcji, nie były publikowane, ale mimo to mogła na przykład w jakiejś publikacji opowiadań młodych autorów natknąć się na utwór, który syntaktycznie absolutnie przypomina jej prozę. Powiedziała: „Rozpoznałam nawet całe akapity i zrozumiałam, że te rękopisy przechodzą z rąk do rąk”. Wielu wydaje się, że łatwo jest pisać o życiu codziennym. Komu się nie uda? Pojawiła się więc pokusa kradzieży, która była dla niej bardzo bolesna i obraźliwa. Mówi, że później wzięła te rękopisy i żałowała, że zaufała redaktorom. A o tym, od kogo się uczyć ... Cóż, w tym samym „Dziewiątym tomie” podaje przykłady: ty, mówi, chcesz tylko wymyślić coś ironicznego, bardzo jasnego i, jak się wydaje, niezdarnego ludowego wyrazu, ale to już wśród lud jest, istnieje. Na przykład „nie wpływa na efekt” - usłyszała to, jasne jest, że analfabetyzm jest parodiowany, ale wydaje się, że jest to dość żywy wyraz, który często brzmi.
Natalia Bogatyrewa i Galina Makarowa
W. Guboczkin: Ale ona nie parodiuje, faktem jest, że próbuje mówić językiem, którym mówią ludzie.
G. Makarowa: Nazywa się kolekcjonerką języków, a języka nie wymyśla, niczego nie wymyśla. Kolekcjonuje język, ale nie kolekcjonuje języka, którym wszyscy mówią na co dzień, ale kolekcjonuje język, który raz słyszy, jest zaskoczona tym językiem. Mówi nawet gdzieś, że inteligentni alkoholicy mają najlepszy język.
N. Bogatyrewa: Najbardziej kolorowy!
G. Makarowa: TAk. Chodzi po ulicach tak, że nikt jej nie rozpoznaje, bez kapeluszy, bez dzwonków i gwizdków, nikt jej nie rozpoznaje, a ona słucha. Wszystkie jej prace to absolutnie prawdziwe historie, które usłyszała. I mogę też przeczytać jej słowa: „Piszę w bólu o tym, co mnie dręczy, gdy chcę krzyczeć – pomóż! Dobry to ten, kto woła o miłosierdzie, nie może znieść bolesnej sytuacji i musi mówić o cudzym smutku jak o swoim. A niedobry jest ten, kto uważa te historie za bzdury i przeszkodę w jego dobrym samopoczuciu. Różni ludzie różnie postrzegali tę samą moją historię: jedni byli źli i zabronili, inni płakali i przedrukowywali, rozpowszechniali wśród znajomych w latach, kiedy nikt mnie nie publikował.
Borys Siemionowicz Kiriakow, pisarz, lokalny historyk: Przepraszam, Galina Konstantinovna, ale tutaj mówimy o tym, że niektórzy czytają, łącząc tylko mózg, a ona wzywa do połączenia serca.
Borys Kiriakow
G. Makarowa O: Tak, oczywiście, oczywiście. A potem, wiecie, każdy czyta inaczej i widzi tam inne rzeczy: kogoś interesuje tylko historia, tylko fabuła, to, co się stało z bohaterami. I z jakiegoś powodu interesują mnie tylko historie w drugiej kolejności. Podziwiam język: smaczny, dowcipny, nieoczekiwany, absolutnie wyjątkowy. Dokładnie tak układa te słowa, jak je wybiera, jak je wybiera. I nawet najtragiczniejsza historia zamienia się w zachwyt.
W. Guboczkin: Absolutnie się zgadzam, bo jej sztuka przeważa nad fabułą. Pismo dźwiękowe, pisanie słowne... Żal tylko tych ludzi, którzy widzą tylko bzdury.
Andrey Zhigalin, poeta: Jej fabuła też jest cudowna...
G. Makarowa: Zdecydowanie, zdecydowanie...
E. Juszczkow: Jak myślisz, kiedy Ludmiła Pietruszewska wejdzie do szkolnego programu nauczania, przynajmniej jako fakultatywna?
N. Bogatyryowa: Ona już to ma, przeczytali ją w piątej klasie - moim zdaniem sztukę "Trzy okna". Jest już w programie.
G. Makarowa: Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na tych, którzy mają już dostęp do Internetu, istnieje ogromna liczba filmów Pietruszewskiej: piosenki, sztuki teatralne, jej „Chór moskiewski”, „Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim” ...
N. Bogatyryowa: Absolutnie cudowna, zachwycająca praca aktorska: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, która już odeszła.
W. Guboczkin: Więc słusznie wspomniałeś, że w teatrze jest już sobą. Wydaje mi się, że tutaj widzimy jej prawdziwą twarz.
N. Bogatyrewa: Pisze o tym, jak była zachwycona możliwością komponowania dla teatru, kiedy nie powinno to być narratorami, czyli nie tymi, przed którymi trzeba się ukrywać - cudzymi przemówieniami, cudzymi słowami, ale tylko dialogami. Oznacza to, że trzeba sobie wyobrazić rozmowy, monologi, dialogi.
W. Guboczkin: Wtedy możesz uniknąć tekstu autora.
A. Zhigalin: Czytanie jej sztuk jest bardzo trudne. Pamiętam pierwszą książkę, którą przeczytałem – „Trzy dziewczyny w błękicie”, wydaje się, że płynie strumień posiekanych, zupełnie niezrozumiałych replik, które nie są ze sobą połączone. To jedna z jej książek, których nie mogłem przeczytać. A potem zobaczyłem spektakl w Teatrze Spasskim – „Lekcje muzyki” z Aleksandrem Korolewskim w roli tytułowej. Nawiasem mówiąc, wystawił Nadieżdę Żdanową, absolwentkę warsztatu Piotra Fomenko. I jak bylo! Nie mogłem dokończyć czytania sztuki, ale widziałem przedstawienie i okazało się - jaka to wspaniała sztuka!
Andrey Zhigalin i Ljubow Sadakowa
G. Makarowa: Myślę, że to nie zależy tak bardzo od pracy aktorskiej, że najważniejsza w teatrze jest reżyserka, reżyserska lektura. Oczywiście Nadia Zhdanova jest uczennicą Fomenko. A ona oczywiście tchnęła w to życie, co czasem trudno nam dostrzec w tekście sztuki. To umiejętność zarówno aktorów, jak i reżysera.
A. Zhigalin: Ulubioną historią Pietruszewskiej jest Higiena. To po prostu genialna historia! Bardzo przerażające, możesz zrobić świetny film. Najważniejsze jest dobre zakończenie. Radzę wszystkim to przeczytać.
N. Bogatyrewa: Jeśli mówimy o gatunkach, to wciąż eksperymentuje w takim gatunku jak cykl. Oznacza to stworzenie łańcucha prac, które z konieczności mieszczą się w jakiejś pojedynczej przestrzeni autora. Są to Pieśni Słowian Wschodnich, ale ona sama nawiasem mówiąc przyznała, że nie była zbyt zadowolona z tego cyklu, ponieważ uważała go za odtwórczy. Ma cykl opowiadań „Requiem”, cykl „Tajemnica domu”, no cóż, bajki też są zorganizowane w cykle. To kolejna ciekawa eksperymentalna formacja gatunkowa.
A. Zhigalin: Tutaj młodzi ludzie sami kręcą amatorskie filmy i szukają dobrych wątków, historii. Tutaj Petruszewską można bezpiecznie zabrać, jej bajki, zwłaszcza Czarny płaszcz, i sfilmować. Jeśli nagle ktoś to robi, to gorąco polecam.
G. Makarowa: Leonty Gennadievich, zrobiłeś coś zupełnie smutnego w naszej galerii. A czym jest dla ciebie Pietruszewska?
Leonty Gennadievich Podlevsky, Kandydatka nauk historycznych, profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Stanowego Vyatka: Mówiłeś więc o tym, skąd pochodzi jej praca. To wcale nie jest bzdura. Jeśli przypomnisz sobie czas, kiedy zaczęła pisać, to czas dominacji egzystencjalizmu: pierwsza fala to lata 20-40, druga to lata 50-70. Egzystencjalizm należy do nich, jest tu zabroniony, ale im słodszy owoc. Każdy, kto choć jakoś umiał czytać, czyje rękę sięgnął po książkę, wszyscy „chorowali” Sartre'a. Sartre był władcą myśli. Pamiętajcie egzystencjalne kawiarnie - to czarny sufit, czarne ściany, czarna podłoga, wszystko jest czarne. Oto miejsce na kreatywność. Pietruszewska po prostu nie mogła nie być inna i nie mogła stać się kimś innym jako twórca.
A. Zhigalin: Dostaje wtedy ludowy egzystencjalizm...
L. Podlewski O: Niech tak będzie. Ciekawy jest ludowy egzystencjalizm (śmiech).
Ktoś: Nowy termin w krytyce literackiej. (Śmiech na korytarzu).
L. Podlewski O: Tak, możesz już napisać pracę dyplomową. To nie bzdury, to życie, z którego wszystko wyrasta. Bardzo dobrze pamiętam, kiedy po raz pierwszy zaczęłam coś pisać i zaczęłam pytać mamę: „No, jak piszesz?”, Ona mówi: „Weź najprostsze”. Wyciąga szufladę kuchennego stołu i wyciąga nóż. Kiedy założyli rodzinę, on i tata kupili nóż i używali go przez 20 lub 30 lat, ostrzyli go i ostrzyli. „Opisz życie noża, zwykłego noża, którym kroimy chleb, innych artykułów spożywczych”. Proszę, proszę, prawie to samo w Pietruszewskiej. To jest codzienność, tu nie ma bzdur. To jest zwyczajne życie, zwykła osoba. Możesz też subtelnie opisać patelnię, na której gotujesz kaszę gryczaną.
Leonty Podlewski
G. Makarowa: Najważniejsze to uczciwie opisać.
L. Podlewski: Nie, na świecie nie ma uczciwości. Wszyscy kłamiemy.
N. Bogatyryowa: Zajmijmy się zatem filozofowaniem na ten temat: kłamiemy, czy akceptujemy warunki gry? To są różne rzeczy.
L. Podlewski: Nie wiem o uczciwości Pietruszewskiej, mówię o początkach jej pracy. Kolejną ważną rzeczą jest model osoby. Możesz zastosować angielską formułę „selfmademan” do Pietruszewskiej - to osoba, która sama się stworzyła, to jest osoba, którą chciałbym być. Cóż za iskrząca się fontanna, mimo swojego obecnego wieku. A co za kreatywne laboratorium. A to, że nie było drukowane w Związku Radzieckim… I słusznie. Dziwne, że nie rozumiała, że nie można jej wydrukować. Co to znaczy: „nie dotykam tematów politycznych”? Życie to także polityka. A Twardowski, zawzięty konserwatysta, opublikował Sołżenicyna - dwie historie - tylko na bezpośredni rozkaz z góry. Rozkaz wyszedł z takiej góry, od Chruszczowa, któremu on, jako partyjny żołnierz, po prostu nie miał prawa się sprzeciwiać. To wszystko. Twardowski i nikt inny po prostu nie mógł tego wydrukować. Nie mieli prawa. I nie mieli szans. Życie to oczywiście także polityka.
A w Związku Radzieckim - pamiętacie: "Nasze życie jest piękne, a nasza przyszłość jeszcze piękniejsza, ale co będzie potem - więc będzie komunizm!" Dlatego nie było tu miejsca dla Pietruszewskiej.
G. Makarowa: Dokładnie to miałem na myśli, kiedy mówiłem o uczciwości.
A. Zhigalin: Jeśli chodzi o nóż, byłoby ciekawie ... Pietruszewska z pewnością wymyśliłaby szczegóły historii, może ktoś zginął nim, czy coś innego. I tu, nawiasem mówiąc, niewykluczone, że jednym ze źródeł twórczości Pietruszewskiej jest Andersen, który też zabierał zwykłe przedmioty, zanurzał się w codzienności, ale z codzienności to wszystko zabierał. To prawdopodobnie jest również źródłem tego.
W. Guboczkin: Czuliśmy więc w naszych rozmowach dokładnie to, co stanowi podstawę pracy Pietruszewskiej: opiera się ona na rzeczach codziennych, zwyczajnych, ziemskich, na rzeczach niskich i stąd bierze się inny mianownik, który nas chroni i oświeca.
N. Bogatyryowa: Metafizyka, filozofia wysokiej duchowości w tym wszystkim jest oczywiście.
Irina Nikołajewna Krokowa: Ale ma za dużo tego ciemnego i jasnego...
W. Guboczkin: A taki jest człowiek!
G. Makarowa (smutny): Tak... To właśnie widzi.
W. Guboczkin: Nie bój się! Nie bierz wszystkiego do serca.
I. Krokowa: Zgadza się!
G. Makarowa: Maja Aleksiejewna, czy od dawna czytasz Pietruszewskią?
Maya Alekseevna Selezneva O: Nie czytałem.
G. Makarowa: W ogóle?!
M. Selezneva: Bałam się jej występów i to wszystko, zdecydowałam – to nie dla mnie.
Maja Selezneva
M. Selezneva: TAk. Ciężko, zdałem sobie sprawę, że to nie dla mnie.
A. Zhigalin: Bardzo trudne do odczytania! Tylko reżyser może go ożywić...
M. Selezneva: Nie, wybieram łatwiejszą drogę.
W. Guboczkin: I czytam bez trudu… To wzruszająca, przejmująca historia – „Trzy dziewczyny w błękicie”. Koszmar.
Elena Wiktorowna Szutylewa(śmiech): Wzruszające, lekkie, ale koszmar. Czy rozumiesz?
G. Makarowa O: To prawda, to prawda.
W. Guboczkin: Z tego wylewają się łzy, przepraszam. I powiedzieć, że jest źle, że ciężko czytać...
G. Makarowa: Elena Wiktorowna, jak się masz?
E. Szutylewa: Być może też nie należę do licznych wielbicieli Pietruszewskiej, nie mogę jej znieść, szczerze mówiąc, po prostu nie mogę jej znieść. Jest mi tak obcy, że kiedy go czytam, źle się czuję. Może dlatego, że mimo wszystko stan emocjonalny ludzi jest inny, są ludzie… Może nie jestem tak głęboki, wydaje mi się, może nawet. Pamiętaj, jak w cyrku: „Zdenerwowany proszę odejdź”. Oto jestem prawdopodobnie z tej kategorii. Ponieważ ta wewnętrzna esencja i to, co sprawia, że widzisz, przyprawia mnie o dreszcze, nie mogę tego przeczytać.
Elena Shutylewa
A. Zhigalin: Jest chęć jak najszybszego odgrodzenia się, wykluczenia?
E. Szutylewa: Nie, po co się odgradzać? Każda osoba ma swoje dno. Są ludzie z tak silną stabilnością nerwową ... Cóż, jak toczenie morza: człowiek w ogóle nie może tego znieść
N. Bogatyrewa(śmiech): Aparat przedsionkowy może nie działać.
E. Szutylewa: Zgadza się, nie jestem astronautą.
W. Guboczkin: Na ten temat Sadur napisał sztukę - „Pannochka”. Zło istnieje tylko wtedy, gdy je wpuścisz. Tutaj prawdopodobnie boisz się go wpuścić.
E. Szutylewa: Ale dlaczego? Każda osoba rozumie swoje możliwości, ma własną granicę obrony: ktoś chybi, przerobi i odejdzie, ale nie mogę tego zrobić. Przeczytałem od niej kilka rzeczy, ale potem po prostu nie mogłem... Najwyraźniej nie powinienem tego znosić. Ale absolutnie kocham jej język. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo poruszam językiem, językiem rosyjskim. Turgieniew to mój ulubiony pisarz, jego język jest absolutnie niesamowity, piękny ... A to na jego tle ... Cóż, nie mogę.
Elena Shutylewa
A. Zhigalin: Czyli ci, którzy czytają Turgieniewa, nie czytają Pietruszewskiej?
W. Guboczkin: I nie wyobrażam sobie teraz Turgieniewa w kuchni.
E. Szutylewa: Talent - naturalnie...
N. Bogatyrewa: Jest również porównywana z Płatonowem, ponieważ Płatonow jest również związany językiem ...
E. Szutylewa: Tak oczywiście!
N. Bogatyrewa: ... iw tym samym stopniu jej bohaterowie są związani językiem.
E. Szutylewa: Ale nadal jest lżejszy, tak bym powiedział.
G. Makarowa: Galina Władimirowna, jak się masz? Czy możesz przenieść Pietruszewskiego?
Galina Władimirowna Sołowiewa, doktor, docent KSMA: Znoszę Pietruszewskiej, ale też w dawkach, to znaczy, potem wyjeżdżam na długo, bardzo długo.
G. Makarowa: Jak każda sztuka, dozowana, tak.
G. Sołowiowa: Chciałabym zwrócić uwagę na pytanie, które pojawiało się dziś kilkakrotnie: dlaczego nie została opublikowana w czasach sowieckich, kiedy się zaczęła, kiedy przyszło do Twardowskiego i tak dalej. Myślę, że to takie oczywiste i myślę, że nasza publiczność wszystko rozumie. Rzeczywiście, w tamtych latach zarówno nasze wychowanie, jak i edukacja ukształtowały obraz szczęśliwego życia, a my nic nie wiedzieliśmy, nie mieliśmy nie tylko możliwości, żeby gdzieś pojechać, ale też informacji, żeby gdzieś o czymś poczytać i tak dalej. Dlatego jej wizja i jej taka specyfika – uczciwa, odważna – wtedy z pewnością była niemożliwa. Nie sposób się w tym zanurzyć, pomyśleć, może nie doczytać do końca, ale przynajmniej pomyśleć.
Galina Sołowiowa
To przede wszystkim bardzo mocna literatura. Staramy się czytać, żeby zrozumieć innych ludzi – to jest najważniejsze. Prawda? Aby być tolerancyjnym, aby móc przebaczać, trzeba to w sobie wychować. Pod tym względem Pietruszewskaja jest rzeczywiście bardzo silną pisarką i nawet jeśli początkowo mamy do niej negatywny stosunek po niektórych jej rzeczach, musimy to przeczytać. Zrozumieć, przemyśleć, a nie tylko kochać i wiedzieć. Oto moje wrażenie i nastawienie.
N. Bogatyrewa: Całkowicie się z tobą zgadzam.
G. Makarowa: Bardzo dobre dzięki.
N. Bogatyrewa: Ale wiesz, oto kolejna myśl, która się pojawia… Podnosi takie rzeczy o osobie, która bardzo mało zależy od systemu politycznego. Dlatego całkowicie się z tobą zgadzam. (odnosi się do L. Podlevsky'ego) To egzystencjalizm w najczystszej postaci.
L. Podlewski: To po prostu prawdziwa sztuka w najczystszej postaci.
N. Bogatyryowa: Co więcej, tak bezlitośnie wpływa na istotę tego, co uniemożliwia ludziom osiągnięcie nawet tej samej tolerancji, ideału empatii, przebaczenia, życzliwości i tak dalej. Osobowość staje na przeszkodzie. Osobiste „ja” przeszkadza. „Ja”, w opozycji do całego świata! A w jej codziennym życiu jest tak zakorzeniony, że staje się przerażający, gdy czytasz, bo dowiadujesz się: człowiek naprawdę taki jest. Przezwyciężenie tego kosztuje go ogromne duchowe wysiłki. I dlatego jest przerażająca, tak!
Natalia Bogatyrewa
W. Guboczkin: Wspaniały! Zupełnie się z Tobą zgadzam!
N. Bogatyrewa: Wiesz, ale mam przeczucie... Kiedy zacząłeś za mną przemawiać, miałem wrażenie absolutnej zgody z Tobą (śmiech). I było dla mnie bardzo dziwne, kiedy powiedziałeś, że to nie brzmiało dla mnie ...
G. Makarowa (śmiech): Cóż, zdarza się, zdarza się.
A. Zhigalin: Nawiasem mówiąc, nazwa „Petrushevskaya” ma już nazwę - „Petrushka”. I był wyrzutkiem, był wesoły...
N. Bogatyrewa: Nawiasem mówiąc, ostatnio przyjęła ten wygląd i pogrążyła się w nim, jest w tym utalentowana. Dlaczego nie? Na litość Boską! „Stara kobieta powoli przeszła przez ulicę” - to tylko arcydzieło! Lubię tego słuchać!
A. Zhigalin: Czy możemy słuchać? Zobaczymy?
G. Makarowa: Na pewno popatrzymy, obiecałem. Ale najpierw skończymy i posłuchamy piosenek trochę później.
N. Bogatyrewa: Myślę, że to możliwe...
G. Makarowa: Tak, wiem, że już czas... Poczekaj chwilę, Tanya!
N. Bogatyrewa (śmiech): Tania chętnie...
G. Makarowa: Załóż 49. minutę (o koncercie Pietruszewskiej)), proszę i trochę poczekaj, tylko trochę. Cóż, jeśli nie będzie więcej chętnych do rozmowy, to powiem.
Bardzo się cieszę, że podjęliśmy się tak trudnego, ogromnego tematu, takiego Wszechświata, który nazywa się Pietruszewskaja i wydaje mi się, że nam się to udało. Oczywiście nie da się ogarnąć ogromu, ale przede wszystkim dzięki Natalii Dmitrievnej udało się. Wie, jak bardzo krótko i bardzo głęboko powiedzieć o najważniejszym, o najważniejszym. Ale dla Pietruszewskiej, jak dla prawdziwego artysty, najważniejsze są jej cechy artystyczne, cechy języka, styl. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co dziś powiedziałeś, jest takie interesujące! I ogólnie jestem wdzięczny, podobnie jak być może wielu z Was, klubowi za to, że podejmujemy takie tematy, które sprawiają, że zanurzasz się w temacie lub autorze - i zakochujesz się. Oczywiście, czytałem już Pietruszewskią, ale nie byłem w niej zakochany. Kiedy zacząłem się przygotowywać... Rozumiesz, to taka przyjemność! Tutaj teraz słuchamy piosenek - to jest coś! To taka wolna osoba, którą naprawdę chce naśladować.
Natalia Bogatyreva, Galina Makarova i Anatolij Wasilewski
Cóż, chcę też zakończyć, mówiąc, że Natalya Dmitrievna - wielkie dzięki! Nie tylko na dzisiejsze wieczory, ale także na te wieczory, kiedy brała udział w naszych spotkaniach i na seansach w naszym klubie kinowym, gdzie ona także zawsze zadziwiająco głęboko potrafi odbierać najbardziej złożone dzieła sztuki. Więc moja wdzięczność jest niezmierzona. A w imieniu klubu Green Lamp iw twoim imieniu chcę również dać Natalii Dmitrievnie naszą zieloną lampę. Tym samym wchodzi do naszego wąskiego kręgu aktywistów Zielonej Lampki, na czele Zielonej Lampki i mam nadzieję, że będziemy mieli szczęście posłuchać Natalii Dmitrievny jeszcze nie raz.
(Podaje miniaturową zieloną lampkę)
N. Bogatyrewa: Jak słodko!
(Oklaski)
N. Bogatyrewa: Dzięki! Świetny!
Natalia Bogatyrewa
G. Makarowa: Zapraszam wszystkich na kolejne spotkanie - "Oszustwa w literaturze". W przypadku książek - w abonamencie jest wiele rzeczy, których nawet nie podejrzewasz.
A teraz proszę, 49 minuta i oglądamy drugą część. To koncert z 2010 roku, tutaj Pietruszewskaja ma 72 lata.
(Oglądaniu wideo towarzyszyły brawa)
- Pietruszewskaja, L.S. Dzieła zebrane: w 5 tomach - M.: TKO AST; Charków: Folio, 1996. - 254 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Pora nocna: historia. - M .: Vagrius, 2001. - 175 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Miasto światła: magiczne historie. - Petersburg. : Amfora, 2005. - 319 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Zmieniony czas: historie i sztuki. - Petersburg. : Amfora, 2005. - 335 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Dwa królestwa: [historie, baśnie] - Petersburg. : Amfora, 2007. - 461 s.
- Pietruszewskaja, L.S.Święto dzieci: [(historie z życia dzieci i ich rodziców): zbiórka]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Opowieści o dzikich zwierzętach; Historie o śmieciach morskich; Puski Byatye. - Petersburg. : Amfora, 2008. - 401 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Dom dziewcząt: opowiadania i powieści. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
- Pietruszewskaja, L.S.Życie to teatr. : [opowieści, powieść] - Petersburg: Amfora, 2007. — 398 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Była sobie kiedyś kobieta, która chciała zabić dziecko sąsiada. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Tajemnicze opowieści. Wiersz(e) 2. Graniczne opowieści o kociakach. Wiersze. - Petersburg. : Amfora, 2008. - 291 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Historie z mojego życia: [powieść autobiograficzna]. - Petersburg: Amfora, 2009. - 540 pkt.
- Pietruszewskaja, L.S....Jak kwiat o świcie: historie. — M.: Vagrius, 2002. — 255 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Mieszkanie Colombiny: [gra]. SPb. : Amfora, 2006. — 415 pkt.
- Pietruszewskaja, L.S. Słodycze z alkoholem: (historie z życia) - M .: AST: Astrel, 2011. - 313 s.
- Pietruszewskaja, L.S. God's Kitten: Opowieści świąteczne. - M.: Astrel, 2011. - 412 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Mała dziewczynka z „Metropola”: powieści, opowiadania, eseje - Petersburg. : Amfora, 2006. - 464 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Chór Moskiewski: [gra]. - Petersburg. : Amfora, 2007. - 430 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Prawdziwe bajki. - M. : Vagrius, 1999. - 446 s. — (Kobiece pismo odręczne).
- Pietruszewskaja, L.S. Nie wsiadaj do samochodu, w którym są dwie historie i rozmowy: [kolekcja]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Numer jeden, czyli W ogrodach innych możliwości: powieść. - M.: Eksmo, 2004. - 336 pkt.
- Pietruszewskaja, L.S. Parados: linie o różnej długości . - Petersburg. : Amfora, 2008. - 687 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Przygody litery „A”. — M.: Astrel, 2013. - 47 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Przygody Kuzi, czyli Miasto Światła: [historia: dla sztuki. Szkoła wiek]. - M .: Planeta dzieciństwa, 2011. - 189 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Podróże w różnych kierunkach: [historie, eseje, felietony] - Petersburg. : Amfora, 2009r. - 351 pkt.
- Pietruszewskaja, L.S. Historie o miłości. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Spóźniony romans:warum tak splunął? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 s.
- Pietruszewskaja, L.S. Czarny motyl: [historie, dialogi, zabawy, bajki]. - Petersburg. : Amfora, 2008. - 299 s.
- Bavin, S. Zwykłe historie: (L. Pietruszewskaja): Bibliogr. artykuł fabularny. - M. : RGB, 1995. - 36 s.
- Bogdanowa, P. Sztuka kobieca: „Trzy dziewczyny w błękicie” L. Pietruszewskiej // Współczesna dramaturgia. - 2013r. - nr 2. - S. 213 - 217.
Ludmiła Pietruszewska i jej grupa „Kerosin”
Ludmiłę Pietruszewską z pewnością można nazwać jedną z wybitnych rosyjskich pisarzy ubiegłego wieku. Jest autorką wielu opowiadań i książek dla dzieci, na jej podstawie wystawiano sztuki teatralne, kręcono filmy. Jej twórczość stała się dla wielu odkryciem: autorka dość surowo, a czasem po prostu bezwzględnie, bez upiększeń, opisuje wszystkie trudności życia.
Dzieciństwo
Pietruszewska Ludmiła Stefanowna urodziła się 26 maja 1938 r. w Moskwie. Jej rodzice byli dobrze wykształconymi ludźmi. Mama pracowała jako redaktor, tata był językoznawcą. Dziadkiem Pietruszewskiej jest Nikołaj Jakowlew, radziecki naukowiec, profesor językoznawstwa.
Dzieciństwo pisarki upłynęło w trudnym okresie wojennym i powojennym, co niewątpliwie odcisnęło piętno na jej losach. Uciekająca przed wojną dziewczyna została zmuszona do zamieszkania z dalekimi krewnymi, a następnie została całkowicie wychowana w jednym z sierocińców pod Ufą.
Po dojrzeniu Ludmiła postanowiła połączyć swoje życie z dziennikarstwem. I dlatego po otrzymaniu świadectwa szkolnego dziewczyna wchodzi na Moskiewski Uniwersytet Państwowy na Wydziale Dziennikarstwa. Ukończyła studia w 1961 i dostała pracę jako dziennikarka. Po Pietruszewskiej kilkakrotnie zmieniała pracę. Na początku lat 70. dostała pracę jako montażystka w Studiu Telewizji Centralnej.
kreatywny sposób
Ludmiła Pietruszewska zaczęła komponować swoje pierwsze wiersze w młodości. Były dość proste i lekkie. Sama poetka w tym czasie nie traktowała swojej twórczości poważnie, nie zamierzała zostać pisarką. Jednak talentu nie jest tak łatwo ukryć: podczas studiów na uniwersytecie Pietruszewska pisała scenariusze na różne wydarzenia studenckie. W połowie lat 60. pojawiły się pierwsze sztuki, ale przez długi czas nie odważyła się ich opublikować.
Jej sztuki były ciekawe, żywotne, bliskie wielu. Dlatego nie dziwi fakt, że reżyserzy je zauważyli. Oczywiście słynne teatry nie mogły przyjąć do inscenizacji dzieła mało znanego autora. Ale małe teatry chętnie współpracowały z jej twórczością. Tak więc w 1979 roku w Teatrze R. Viktyuk wystawiono sztukę „Lekcje muzyki”. A lwowski teatr „Gaudeamus” zaprezentował publiczności sztukę „Cinzano”.
Dopiero po 1980 roku bardziej znane teatry zaczęły zwracać uwagę na twórczość Ludmiły Pietruszewskiej. Były to spektakle:
- „Miłość” – Teatr Taganka.
- "Apartament Colombina" - "Współczesny".
- „Chór Moskiewski” – Moskiewski Teatr Artystyczny.
- „Kabaret jednego aktora” – Teatr. A. Raikina.
Warto zauważyć, że przez długi czas Ludmiła Pietruszewska nie mogła publikować. Jej opowiadania i sztuki nie zostały oficjalnie zakazane, ale redakcje wydawnictw nie chciały przyjmować do publikacji prac o dość trudnych społecznie tematach. A Pietruszewskaja dokładnie je napisała. Jednak odmowa druku poetki nie ustała.
Pomimo tego, że Pietruszewskaja bardzo łatwo pisała książki o tematyce społecznej, wiersze i wiersze (co jest warte jednego z jej cykli o życiu kobiet!), stopniowo zmieniała obszar swojej działalności. Pisarz zainteresował się tworzeniem książek dla dzieci, a także próbował pisać romanse.
W 1984 roku ukazał się jej nowy cykl – bajki językowe „Poobijany Puski”. W latach 1990-2000 napisała „Leczenie Wasilija”, „Opowieści o ABC”, „Prawdziwe opowieści”. Nieco później ukazały się „Księga księżniczek”, „Przygody Piotra Świni”. Na podstawie bajek o świni Piotrze powstało kilka filmów animowanych.
Dzieła Ludmiły Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na ponad 20 języków świata i są dziś publikowane w wielu krajach. Ostatnia książka pisarza „Od pierwszej osoby. Rozmowy o przeszłości i teraźniejszości” ukazał się w 2012 roku. Po Ludmiła Stefanowna przeszła na inne rodzaje twórczości, nadal pisząc, ale w mniejszych ilościach.
Rodzina
Ludmiła Pietruszewska była kilkakrotnie zamężna. Niewiele wiadomo o pierwszym mężu pisarza - zmarł, pozostawiając żonę z małym synem Cyrylem. Po tym, jak Pietruszewska poślubiła krytyka sztuki Borysa Pawłowa. W tym małżeństwie urodziło się jeszcze dwoje dzieci - syn Fedor i córka Natalia.
Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim
Pietruszewska była zaangażowana w tworzenie kreskówek na podstawie własnych bajek. Założyła animację „Studio Pracy Fizycznej”, w której spędzała dużo czasu rysując kreskówki przy użyciu nowoczesnych technologii komputerowych.
Pisarka ma jeszcze jeden talent - lubi malować, a nawet ukończyła kursy zawodowe. Pietruszewskaja maluje obrazy i sprzedaje je, a dochód przekazuje fundacji charytatywnej opiekującej się sierotami.
W 1991 roku Ludmiła Pietruszewska była przedmiotem śledztwa, nawet przez pewien czas była zmuszona do ukrywania się, mieszkając za granicą. Została oskarżona o znieważenie prezydenta Gorbaczowa.
Stało się to tak: pisarka wysłała list do rządu litewskiego, jej wiadomość została przetłumaczona i opublikowana w jednej z gazet. List ten zawierał dość nieprzyjemne wypowiedzi dla władz, w szczególności dla Gorbaczowa. Jednak sprawa została zamknięta po odsunięciu Gorbaczowa od władzy. Autor: Natalia Nevmyvakova
Pietruszewskaja Ludmiła Stefanowna - prozaik, dramaturg, poetka, scenarzystka, autorka akwareli i monotypii, artystka i reżyserka ośmiu własnych filmów animowanych („Pracownia pracy ręcznej”), kompozytorka i piosenkarka, twórca teatru objazdowego „Kabaret Ludmiły” Pietruszewskaja”.
Urodziła się 26 maja 1938 w Moskwie w rodzinie studentów IFLI (Instytut Filozofii, Literatury, Historii). Wnuczka językoznawcy, profesora-orientalisty N. F. Jakowlewa. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, później pracowała jako redaktor, ojciec Stefan Antonovich Pietruszewski, którego L.S. prawie nie wiedział, został doktorem filozofii.
LS, którego rodzina była represjonowana (trzech rozstrzelano), przeżyła ciężki głód w czasie wojny, mieszkała z krewnymi, którym nie dano pracy (jako członkowie rodziny wrogów ludu), a także po wojnie w sierocińcu dla dzieci niepełnosprawnych i chorych na gruźlicę, którzy przeżyli głód pod Ufą. Ukończyła szkołę w Moskwie ze srebrnym medalem, otrzymała dyplom Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Zaczęła pisać wcześnie, publikowała notatki w gazetach (Moskowski Komsomolec, 1957, Mosk. Prawda, 1958, Magazyn Krokodil, 1960, Gazeta Nedelja, 1961), pracowała jako korespondent ogólnounijnego radia i czasopisma „Krugozor”. Swoje pierwsze opowiadanie napisała w 1968 roku („Taka dziewczyna”, opublikowane 20 lat później w czasopiśmie „Ogonyok”) i od tego momentu pisała głównie prozę. Wysłała opowiadania do różnych magazynów, zostały zwrócone, odpowiedziała tylko Leningrad Aurora. Pierwszymi opublikowanymi tam utworami były opowiadania „Historia Klarysy” i „Narrator”, które ukazały się w 1972 roku w czasopiśmie „Aurora” i wywołały ostrą krytykę w „Gazecie Literackiej”. W 1974 ukazało się tam opowiadanie „Sieci i pułapki”, a następnie „Za polami”. W sumie do 1988 roku opublikowano tylko siedem opowiadań, jedną sztukę dla dzieci („Dwa okna”) i kilka bajek. Po wstąpieniu do Związku Pisarzy w 1977, L.P. zarabiał na tłumaczeniu z języka polskiego artykułów w czasopismach. W 1988 roku wystosowała list do Gorbaczowa, wysłano go do odpowiedzi dla Związku Pisarzy. A sekretarz Związku Pisarzy Ilyin pomógł w publikacji pierwszej książki (Nieśmiertelna miłość, 1988, wydawnictwo Moskovsky Rabochiy, trzydzieści tysięcy egzemplarzy).
Spektakl „Lekcje muzyki” został wystawiony przez Romana Wiktiuka w 1979 roku w Teatrze Studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, po 6 przedstawieniach został zakazany, następnie teatr przeniósł się do ośrodka wypoczynkowego „Moskwareczje”, a „Lekcje” został ponownie zakazany w wiosna 1980 (sztuka ukazała się w 1983 roku w czasopiśmie, w broszurze „Pomagać sztuce amatorskiej”, w nakładzie 60 tys. egzemplarzy).
Ludmiła Pietruszewskaja jest autorką wielu prozy i sztuk teatralnych, książek dla dzieci. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarodziej” (1976), „Wszyscy niemy” (1976), „Skradzione słońce” (1978), „Opowieść o baśniach” (1979, wspólnie z Y. Norshteinem), „Kot, który potrafił śpiewać” (1988), „Zając ogon”, „Tylko łzy od ciebie”, „Piotruś Prosiaczek” oraz pierwszą część filmu „Płaszcz” (współautor: Y. Norshteina).
Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dramatyczne dzieła wystawiane są w Rosji i za granicą.
Laureat Międzynarodowej Nagrody im. Aleksandra Puschkina (1991, Hamburg), Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2002), Nagrody Triumph Independent (2002), Nagrody Bunina, Nagrody Teatralnej im. Stanisławskiego, Świata Fantasy Award (World Fantasy Award) za kolekcję „Była sobie kobieta, która próbowała zabić dziecko sąsiada”, humorystyczna nagroda „Small Golden Ostap” za kolekcję „Wild Animal Tales” itp.
Akademik Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1991 roku, od lutego do sierpnia, była przedmiotem śledztwa za znieważenie prezydenta M. S. Gorbaczowa. Powodem był list do Litwy po wprowadzeniu sowieckich czołgów do Wilna, przedrukowany w Wilnie i przetłumaczony w jarosławskiej gazecie „Northern Bee”. Sprawa została zamknięta z powodu rezygnacji Prezydenta.
W ostatnich latach ukazały się jej książki - proza, poezja, dramaturgia, bajki, dziennikarstwo, wydano ponad 10 książek dla dzieci, wystawiono spektakle - "On jest w Argentynie" w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechowa, sztuki „Miłość”, „Cinzano” i „Urodziny Smirnowej” w Moskwie i w różnych miastach Rosji, odbywają się wystawy grafiki (w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, w Muzeum Literackim, w Muzeum Achmatowej w Petersburg, w prywatnych galeriach w Moskwie i Jekaterynburgu). L. Pietruszewska występuje z programami koncertowymi „Kabaret Ludmiła Pietruszewska” w Moskwie, w Rosji, za granicą – w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Budapeszcie, Puli, Rio de Janeiro, gdzie wykonuje przeboje XX wieku w swoim tłumaczeniu, m.in. a także piosenki własnej kompozycji.
Zaczęła sprzedawać swoje akwarele i monotypie - przez Internet - na rzecz sierocińca dla niepełnosprawnych nastolatków w Porchowie pod Pskowem. Mieszkają tam chore dzieci, które Towarzystwo Dobroczynności PROBO Rostock uratowało przed pobytem w domu starców dla inwalidów psychochronicznych, dokąd trafiają w wieku 15 lat po sierocińcach - na dożywocie. Dzieci są uczone przez nauczycieli, przyzwyczajają się do samodzielności, uprawiają warzywa, robią robótki ręczne, prace domowe itp. To trudny czas i potrzebują pomocy.
Ludmiła Stefanowna Pietruszewskaja(ur. 26 maja 1938 w Moskwie) jest znanym rosyjskim pisarzem (prozaikiem, dramatopisarzem).
W czasie wojny mieszkała u krewnych, a także w sierocińcu pod Ufą. Po wojnie wróciła do Moskwy, ukończyła Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego (1961). Pracowała jako korespondentka moskiewskich gazet, pracownik wydawnictw, od 1972 redaktor w Centralnym Wytwórni Telewizji.
Od połowy lat 60. pisze opowiadania. Za pierwszą publikację uważa się dwa opowiadania opublikowane w 1972 roku przez magazyn Aurora, choć już w listopadzie 1971 roku w magazynie Pioneer ukazały się opowieści „The Talking Airplane” i „The Suitcase of Nonsense”. Od połowy lat 70. tworzy także dzieła dramatyczne, które od razu przykuły uwagę reżyserów połączeniem bezkompromisowego realizmu z artystycznym bogactwem. Pierwsze produkcje miały miejsce w teatrach studenckich: sztuka „Lekcje muzyki” (napisana w 1973) została wystawiona w 1979 roku przez Romana Viktiuka w studiu teatralnym Domu Kultury „Moskwareczje”, a także przez Wadima Golikowa w teatrze- studio Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Od lat 80. Prace Pietruszewskiej zostały przeniesione do profesjonalnych teatrów, począwszy od sztuki „Miłość” (napisanej w 1974), wystawionej przez Jurija Lubimowa w Teatrze Taganka w latach 1981-82.
Od 1983 roku, kiedy ukazała się pierwsza książka Pietruszewskiej (zbiór sztuk wspólnie z Wiktorem Sławkinem), coraz częściej ukazywały się jej dzieła, zarówno prozatorskie, jak i dramatyczne, zwłaszcza w okresie pierestrojki i lat następnych. Ostrość materiału artystycznego, umiejętne posługiwanie się elementami języka mówionego, niezwykły poziom prawdziwości w opisach życia codziennego, czasem paradoksalnie przeplatany elementami surrealizmu – wszystko to budziło podejrzenia i odrzucenie wśród cenzorów i redaktorów Era Breżniewa - obecnie stawia Pietruszewskiego wśród pierwszych postaci literatury rosyjskiej, wywołując jednocześnie gorące kontrowersje wokół jej dzieł, czasami zamieniając się w konfrontację ideologiczną.
Później spory ustępują, jednak jako dramaturg Pietruszewska nadal jest poszukiwana. Spektakle oparte na jej sztukach wystawiane były w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, Teatrze Małym w Petersburgu, Teatrze. Lenin Komsomol i wiele innych teatrów w Rosji i za granicą. Na podstawie jej prac wystawiono także szereg sztuk telewizyjnych i filmów animowanych, wśród których na wyróżnienie zasługuje Baśń Jurija Norshteina. Książki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na język angielski, włoski, niemiecki, francuski i inne.
Skłonność do eksperymentowania nie opuszcza Pietruszewskiej przez całą jej karierę. Posługuje się mieszanymi formami narracji, wymyśla własne gatunki („Linguistic Opowieści”, „Wild Animal Tales” i inne cykle mini-opowieści), kontynuuje artystyczne studium języka mówionego, pisze wiersze. Opanowała również inne rodzaje sztuki: malarstwo i grafikę (wiele książek Pietruszewskiej ilustrowane jest jej rysunkami), wykonuje kompozycje pieśni oparte na własnych tekstach.
Fantastyczny w twórczości Ludmiły Pietruszewskiej
Wiele prac Pietruszewskiej wykorzystuje różne rodzaje fantastyki. Spektakle często wykorzystują techniki surrealizmu i teatru absurdu (np. "Mieszkanie Kolumby", 1988; "Strefa mężczyzn", 1992). W prozie elementy mistycyzmu nie są rzadkością; pisarki szczególnie interesuje granica między życiem a śmiercią, którą w jej pracach bohaterowie przekraczają w obu kierunkach, przenosząc się z naszego świata do innego świata (menippea) i odwrotnie (opowiadania o duchach). Największe dzieło Pietruszewskiej, powieść „Numer jeden, czyli w ogrodach innych możliwości” (2004) to złożona narracja o wędrówce dusz, podróży w zaświaty i opisie szamańskich praktyk fikcyjnego ludu północy . Pisarka używała już wcześniej tytułu „W ogrodach innych możliwości”, oznaczającego w swoich publikacjach fragmenty najbardziej fantastycznych dzieł z nim związanych. Pietruszewskiej nieobca jest social fiction („Nowi Robinsonowie”, 1989; „Higiene”, 1990), a nawet przygodowa przygoda („Charity”, 2009).
Pietruszewska jest również powszechnie znana jako autorka wielu bajek, codziennych i magicznych, zarówno adresowanych głównie do dzieci, jak i odpowiednich raczej dla czytelnika dorosłego lub o nieokreślonym wieku adresata.
Ludmiła Pietruszewska była członkinią Związku Pisarzy ZSRR (od 1977), członkiem rady twórczej magazynu „Dramaturg”, redakcji magazynu „Rosyjska wiza” (od 1992). Członek Rosyjskiego PEN Center, akademik Bawarskiej Akademii Sztuk.
Otrzymała Nagrodę Puszkina Fundacji im. A. Töpfera (1991), nagrody czasopism Październik (1993, 1996, 2000), Nowy Mir (1995), Znamya (1996), im. S. Dovlatov z magazynu Zvezda (1999), Nagroda Triumfu (2002), Rosyjska Nagroda Państwowa (2002), Nagroda Festiwalu Nowych Dramat (2003).
Ludmiła Stefanowna ma troje dzieci: dwóch synów i córkę. Mieszka w Moskwie. Mąż Borys Pawłow zmarł w 2009 roku.