Biografia J. Verdiego. Dzieło operowe Giuseppe Verdiego: przegląd

Rozdział 8 „Giuseppe Signori znał graczy chcących sprzedać swoje mecze” Giuseppe Signori Na początku listopada 2008 mój kontakt w Libanie poinformował, że ich drużyna bierze udział w Mistrzostwach Świata U-19 w Arabii Saudyjskiej. Dowiedziałem się, że jest kilku libańskich graczy, którzy nie mają nic przeciwko

Giuseppe Di Stefano Kolega tenor Po raz pierwszy usłyszałem Pavarottiego w San Remo w 1962 roku, zaledwie rok po jego debiucie. Od razu zauważyłem jego zupełnie niezwykły głos. Wiem, że później zastąpił mnie w kilku wykonaniach Cyganerii w Covent Garden, ale

"Massenet, Rossini, Verdi i Gounod..." Massenet, Rossini, Verdi i Gounod, Puccini, Wagner, Glinka i Czajkowski W swoim repertuarze i od dawna podoba się moskiewskiej publiczności. Brakuje mu gwiazd z nieba, ale przecież Nie każdy może być Caruso il Mazini, W każdym razie nie jest niedźwiedziem, Urodzony w

Sceny z opery Verdiego „Trubadur” „Wieczny rezonans w sercu” To nagranie zostało wykonane w 1977 roku w Berlinie Zachodnim;

Opera Verdiego Don Carlos w La Scali Śmiertelny welon nieszczęsnej księżniczki Spektakl Don Carlos w reżyserii Claudio Abbado i reżyserii Luki Ronconiego, którego premiera otworzyła jubileuszowy, 200. sezon wielkiego mediolańskiego teatru, od dawna obrosła legendą. Jego

Requiem Verdiego w Mediolanie Przez ciernie do gwiazd Requiem Verdiego zostało wykonane po raz pierwszy w Mediolanie, w kościele San Marco, w 1874 roku; jest poświęcony pamięci Alessandro Manzoniego, którego Verdi uhonorował nie tylko za cnoty obywatelskie, ale także za bezkompromisowe poszukiwania” trudna prawda

Gian Verdi Wiceprezes Wykonawczy 26 stycznia 2006, Istambuł, biuro Gian Verdiego Bardzo trudno jest opowiedzieć o Akinie Beyu... Poznaliśmy go pod koniec 1995 lub na początku 1996 roku. Garanti chciał przejąć Ottoman Bank. Byłem częścią zespołu, który pracował nad tym projektem.

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 r. w wiosce Roncole, położonej w pobliżu miasta Busseto i 25 km od Parmy. Verdi dorastał w biednej rodzinie, jego ojciec handlował winem w miejscowości La Renzole w północnych Włoszech.

Antonio Barezzi odegrał ważną rolę w losach Giuseppe. Był kupcem, ale muzyka odegrała dużą rolę w jego życiu.

Barezzi zatrudnił Verdiego do służby jako urzędnik i księgowy do spraw handlowych. Praca biurowa była nudna, ale nie uciążliwa; ale dużo czasu pochłonęła praca nad partią muzyczną: Verdi pilnie przerabiał partytury i partie, brał udział w próbach, pomagał muzykom-amatorom w nauce partii.

Wśród muzyków Busseta czołowe miejsce zajmował Ferdinando Provezi, organista katedralny, dyrygent Orkiestry Filharmonicznej, kompozytor i teoretyk. Wprowadził Verdiego w podstawy techniki kompozycji i dyrygentury, wzbogacił jego muzyczną wiedzę teoretyczną i pomógł mu doskonalić grę na organach. Przekonany o wielkim talencie muzycznym młodego człowieka, przepowiedział mu świetlaną przyszłość.

Pierwsze eksperymenty kompozytorskie Verdiego sięgają czasów zajęć z Provezi. Jednak pisarstwo młodego muzyka miało charakter amatorski i prawie nic nie wnosiło do jego skromnych środków utrzymania. Nadszedł czas, aby wybrać bardziej przestronną ścieżkę twórczą, ale do tego trzeba było dużo się nauczyć. Powstał więc pomysł wejścia do Konserwatorium w Mediolanie - jednego z najlepszych we Włoszech. Niezbędne do tego gotówka przeznaczył Busset „pomoc pieniężną dla potrzebujących”, na co Barezzi nalegał: na wycieczkę do Mediolanu i studia konserwatorskie (w ciągu pierwszych dwóch lat) Verdi otrzymał stypendium w wysokości 600 lirów. Kwota ta została nieco uzupełniona przez Barezziego ze środków osobistych.

Późną wiosną 1832 roku Verdi przybył do Mediolanu, Największe miasto północne Włochy, stolica Lombardii. Verdi doznał jednak gorzkiego rozczarowania: kategorycznie odmówiono mu wstępu do konserwatorium.

Kiedy przed Verdim zatrzasnęły się drzwi Konserwatorium w Mediolanie, jego pierwszym zmartwieniem było znalezienie doświadczony nauczyciel wśród muzyków miejskich. Z rekomendowanych mu osób wybrał kompozytora Vincenzo Lavigna. Chętnie zgodził się na naukę u Verdiego i pierwszą rzeczą, jaką dla niego zrobił, była możliwość bezpłatnego uczestnictwa w przedstawieniach La Scali.

Wiele spektakli odbyło się z udziałem najlepszych sił artystycznych kraju. Nietrudno sobie wyobrazić, jak entuzjastycznie słuchał młodego Verdiego sławni śpiewacy i śpiewacy. Uczęszczał także do innych teatrów mediolańskich, a także na próby i koncerty Towarzystwa Filharmonicznego.

Kiedy Towarzystwo zdecydowało się na wykonanie oratorium „Stworzenie Świata” autorstwa wielkiego austriacki kompozytor Józefa Haydna. Ale tak się złożyło, że żaden z dyrygentów nie przyszedł na próbę, a wszyscy wykonawcy byli na swoich miejscach i wyrazili zniecierpliwienie. Następnie szef Towarzystwa P. Mazini zwrócił się do znajdującego się na sali Verdiego z prośbą o pomoc w wydostaniu się z niezręcznej sytuacji. Co było dalej – mówi sam kompozytor w swojej autobiografii.

„Szybko podszedłem do fortepianu i zacząłem próbę. Bardzo dobrze pamiętam ironiczne kpiny, z jakimi mnie witali... Moja młoda twarz, mój chudy wygląd, moje biedne ubranie - wszystko to budziło niewielki szacunek. Ale tak czy inaczej, próba trwała dalej, a ja sam stopniowo zacząłem się inspirować. Nie ograniczałem się już do akompaniamentu, ale zacząłem dyrygować prawą ręką, grając lewą. Kiedy próba się skończyła, komplementowali mnie ze wszystkich stron... W wyniku tego incydentu powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna. Pierwszy publiczny występ był tak udany, że natychmiast konieczne było zorganizowanie powtórki w dużej sali szlacheckiego klubu, w której uczestniczyło… całe wyższe towarzystwo Mediolanu.”

Tak więc po raz pierwszy Verdi został zauważony w musicalu Milan. Jeden hrabia nawet zamówił kantatę na jego rodzinną uroczystość. Verdi wykonał rozkaz, ale „Jego Ekscelencja” nie nagrodził kompozytora ani jedną lirą.

Ale potem nadszedł długo wyczekiwany i radosny moment w życiu młodego kompozytora: otrzymał zamówienie na operę - pierwszą operę! Zamówienie to wykonał Mazini, który nie tylko kierował Towarzystwem Filharmonicznym, ale był także dyrektorem tzw. Teatru Filodramatycznego. Libretto A. Piazza, gruntownie zrewidowane przez librecistę F. Solera, stało się podstawą pierwszej opery Verdiego Oberto. To prawda, że ​​zamówienie na operę nie zostało ukończone tak szybko, jak chcieliśmy ...

Skończyły się lata studiów w Mediolanie. Czas wrócić do Busseto i odpracować miejskie stypendium. Wkrótce po powrocie Verdi został zatwierdzony jako dyrygent gminy miejskiej... Verdi spędził dużo czasu prowadząc Orkiestrę Filharmonii i ucząc się z jej muzykami.

Wiosną 1836 roku odbył się ślub Verdiego z Margaritą Barezzi, uroczyście obchodzony przez Busset Philharmonic Society. Wkrótce Verdi został ojcem: w marcu 1837 córką Virginii, aw lipcu 1838 synem Ichiliao.

W latach 1835-1838 Verdi komponował duża ilość dzieła małej formy - marsze (do 100!), tańce, pieśni, romanse, chóry i inne.

Jego główne siły twórcze koncentrowały się na operze „Oberto”. Kompozytorowi tak bardzo zależało na zobaczeniu swojej opery na scenie, że po skończeniu partytury własnoręcznie przepisał wszystkie partie wokalne i orkiestrowe. Tymczasem dobiegał końca okres obowiązywania umowy z gminą Busset. W Busseto, gdzie nie było stałej opery, kompozytor nie mógł dłużej przebywać. Po przeprowadzce z rodziną do Mediolanu Verdi rozpoczął energiczne starania o wystawienie Oberto. W tym czasie Mazini, który zamówił operę, nie był już dyrektorem Teatru Filodramatycznego, a Lavigna, która mogła być bardzo przydatna, zmarła.

Nieocenioną pomoc w tym zakresie udzielił Masini, który wierzył w talent i wspaniałą przyszłość Verdiego. Pozyskał poparcie wpływowych ludzi. Premierę zaplanowano na wiosnę 1839 roku, ale z powodu choroby jednego z czołowych wykonawców przeniesiono ją na późna jesień... W tym czasie częściowo przerobiono libretto i muzykę.

Premiera „Oberto” odbyła się 17 listopada 1839 roku i była wielkim sukcesem. Wynikało to w dużej mierze z genialnej obsady spektaklu.

Opera odniosła sukces - nie tylko w Mediolanie, ale także w Turynie, Genui i Neapolu, gdzie wkrótce została wystawiona. Ale te lata okazują się dla Verdiego tragiczne: traci jedną po drugiej córkę, syna i ukochaną żonę. "Byłem samotny! Jeden!... - napisał Verdi. „A pośród tej straszliwej agonii musiałem skończyć operę komiczną”. Nic dziwnego, że kompozytorowi nie powiodło się w „Królu przez godzinę”. Występ został wygwizdany. Upadek jego życia osobistego i niepowodzenie opery powaliły Verdiego. Nie chciał już pisać.

Ale raz zimowy wieczór Wędrując bez celu ulicami Mediolanu, Verdi spotkał Merelli. Po rozmowie z kompozytorem Merelli zabrał go do teatru i niemal siłą wręczył mu libretto rękopisu do nowej opery Nabuchodonozor. „Oto libretto Solera! - powiedział Merelli. - Zastanów się, co możesz zrobić z tak wspaniałego materiału. Weź to i przeczytaj ... i możesz to przywrócić ... ”

Chociaż Verdi zdecydowanie polubił libretto, zwrócił je Merelli. Ten jednak nie chciał słyszeć o odmowie i wpychając libretto do kieszeni kompozytora, bezceremonialnie wypchnął je z gabinetu i zamknął na klucz.

„Co należało zrobić? - wspominał Verdi. - Wróciłem do domu z Nabucco w kieszeni. Dzisiaj - jedna zwrotka, jutro - inna; tu – jedna nuta, tam – cała fraza – tak powoli powstała cała opera”.

Ale oczywiście tych słów nie należy brać dosłownie: opery nie są tak łatwe do stworzenia. Tylko dzięki ogromnej, ciężkiej pracy i twórczej inspiracji Verdi był w stanie dokończyć dużą partyturę Nabuchodonozora jesienią 1841 roku.

Prawykonanie „Nebuchadnezzara” odbyło się 9 marca 1842 roku w La Scali – z udziałem najlepszych śpiewaków i śpiewaków. Jak mówią współcześni, tak burzliwych i entuzjastycznych oklasków od dawna nie słychać w teatrze. Pod koniec akcji publiczność wstała z miejsc i serdecznie przywitała się z kompozytorem. Początkowo uważał to nawet za złą kpinę: w końcu zaledwie półtora roku temu został tu tak bezlitośnie wygwizdany za „Wyimaginowanego Stanisława”. I nagle - taki wspaniały, oszałamiający sukces! Do końca 1842 r. opera została wystawiona 65 razy (!) – wyjątkowe zjawisko w historii La Scali.

Przyczyną triumfalnego sukcesu było przede wszystkim to, że w „Nebuchadneccarze” Verdi, mimo biblijnej fabuły, potrafił wyrazić najszczersze myśli i aspiracje swoich rodaków patriotów.

Po inscenizacji Nabuchodonozora zmienił się surowy, nietowarzyski Verdi i zaczął odwiedzać środowisko postępowej inteligencji mediolańskiej. To towarzystwo nieustannie gromadziło się w domu żarliwej patriotki Włoch - Clariny Maffei. Z nią Verdi przez wiele lat nawiązała przyjazne stosunki, utrwalone w korespondencji, która trwała aż do jej śmierci. Mąż Clariny, Andrea Maffei, był poetą i tłumaczem. Verdi skomponował dwa romanse na podstawie swoich wierszy, a później własnego libretta – opery „Zbójnicy” na podstawie dramatu Schillera. Ogromny wpływ na ostateczne ukształtowanie się jego ideałów politycznych i twórczych wywarły związki kompozytora ze środowiskiem Maffei.

Wśród poetów renesansu i najbliższych przyjaciół A. Manzoniego był Tommaso Grossi, autor wierszy satyrycznych, dramatów i innych utworów. Na podstawie jednej z sekcji słynny wiersz„Jerozolima wyzwolona” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossiego napisała wiersz „Giselda”. Ten wiersz służył jako materiał do libretto operowe Solera, na której Verdi napisał kolejną, czwartą operę, zatytułowaną „Longardowie w pierwszej krucjacie”.

Ale tak jak w „Nebuchadneccarze” biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, tak w „Lombardach” krzyżowcy oznaczali patriotów nowoczesnych Włoch.

To „szyfrowanie” idei opery wkrótce przesądziło o ogromnym sukcesie „Lombardów” w całym kraju. Patriotyczna istota opery nie umknęła jednak uwadze władz austriackich: utrudniały one inscenizację i dopuszczały ją dopiero po zmianach w libretto.

Premiera „Longardów” odbyła się w Teatro alla Scala 11 lutego 1843 roku. Przedstawienie przekształciło się w żywą demonstrację polityczną, która bardzo zaniepokoiła władze austriackie. Finałowy chór Krzyżowców został odebrany jako pełne pasji wezwanie narodu włoskiego do walki o wolność ojczyzny. Po inscenizacji w Mediolanie triumfalny pochód „Lombardów” rozpoczął się w innych miastach Włoch i krajów europejskich, a także w Rosji.

„Nebuchadnezzar” i „Lombardy” rozsławiły Verdi we Włoszech. Opery jeden po drugim zaczęły składać mu zamówienia na nowe opery. Jedno z pierwszych zamówień złożył wenecki teatr „La Fenice”, pozostawiając wybór fabuły kompozytorowi i rekomendując librecistę Francesco Piave, który od wielu lat jest jednym z głównych współpracowników i najbliższych przyjaciół Verdiego . W libretto Piave powstało wiele jego kolejnych oper, w tym arcydzieła takie jak Rigoletto i Traviata.

Po przyjęciu zamówienia kompozytor przystąpił do poszukiwania fabuły. Po przejściu kilku dzieł literackich zdecydował się na dramat „Ernani” francuski pisarz, dramaturg i poeta Victor Hugo, który zdobył już europejską sławę swoją powieścią Katedra Notre Dame.

Dramat „Hernani”, wystawiony po raz pierwszy w Paryżu w lutym 1830 r., jest przepojony miłosnym duchem, romantycznymi emocjami. Pracując nad Ernanim z pasją, kompozytor w ciągu kilku miesięcy napisał partyturę do czteroaktowej opery. Premiera „Hernaniego” odbyła się 9 marca 1844 r teatr wenecki La Fenice. Sukces był ogromny. Fabuła opery, jej treść ideowa okazała się zgodna z Włochami: szlachetny wygląd prześladowanego Ernaniego przypominał wypędzonych z kraju patriotów, w chórze spiskowców zabrzmiało wezwanie do walki o wyzwolenie ojczyzny , gloryfikacja honoru i męstwa rycerskiego budziła poczucie patriotycznego obowiązku. Występy Hernaniego przekształciły się w żywe demonstracje polityczne.

W ciągu tych lat Verdi wypracowało niezwykle intensywną działalność twórcza: premiera nastąpiła po premierze. Niespełna osiem miesięcy po premierze Hernaniego, 3 listopada 1844 roku, w Teatrze Argentyńskim w Rzymie odbyło się prawykonanie nowej, szóstej już opery Verdiego, The Two Foscari. Źródłem literackim była dla niej tragedia o tym samym tytule autorstwa wielkiego angielskiego poety i dramaturga George'a-Gordona Byrona.

Po Byronie uwagę Verdiego przykuł wielki niemiecki poeta i dramaturg Friedrich Schiller, a mianowicie jego historyczna tragedia Dziewica orleańska. Bohaterski jeszcze wzruszający obraz patriotyczne dziewczyny, ucieleśnione w tragedii Schillera, zainspirowały Verdiego do stworzenia opery Giovanna d'Arco (libretto Solera). Premiera odbyła się w Teatro alla Scala w Mediolanie 15 lutego 1845 roku. Początkowo opera odniosła ogromny sukces - głównie za sprawą słynnej młodej primadonny Erminii Fredzolini, która zagrała główną rolę, ale gdy tylko ta rola przeszła na innych wykonawców, zainteresowanie operą osłabło i odeszła z teatru. scena.

Wkrótce miała miejsce nowa premiera – opera „Alzira” – oparta na tragedii Woltera. Teatrobiorcy z Neapolu dość przyjaźnie oklaskiwali nową operę, ale jej sukces był również krótkotrwały.

Attila to tytuł kolejnej opery Verdiego. Materiałem do jej libretta była tragedia niemieckiego dramaturga Tsachariasa Wernera - "Atili - Król Hunów".

Premiera Attyli, która odbyła się 17 marca 1846 r. w weneckim teatrze La Fenice, odbyła się z gorącym patriotycznym entuzjazmem dla wykonawców i słuchaczy. Burza entuzjazmu i okrzyków – „Dla nas, dla nas Włoch!” - przywołał zdanie rzymskiego dowódcy Aecjusza, skierowane do Attyli: „Weź cały świat dla siebie, tylko Włochy, zostaw mi Włochy!”

Od młodości Verdi podziwiał geniusz Szekspira - z entuzjazmem czytał i ponownie czytał jego tragedie, dramaty, kroniki historyczne, komedie, a także brał udział w ich przedstawieniach. Swoje upragnione marzenie – skomponować operę opartą na wątku szekspirowskim – zrealizował w wieku 34 lat: jako źródło literackie dla swojej kolejnej, dziesiątej opery wybrał tragedię Makbet.

Prawykonanie Makbeta odbyło się 14 marca 1847 roku we Florencji. Opera miała Wielki sukces zarówno tutaj, jak i w Wenecji, gdzie wkrótce został dostarczony. Sceny Makbeta, w których grają patrioci, wzbudziły ogromny entuzjazm publiczności. Jedna ze scen, o których jest śpiewana oddany ojczyźnie, szczególnie urzekł słuchaczy; więc inscenizując Makbeta w Wenecji, ogarnięci jednym patriotycznym impulsem, potężnym chórem podchwyciły melodię ze słowami „Zdradzili ojczyznę…”

W połowie lata 1847 w Londynie odbyła się premiera kolejnej opery kompozytora Zbójcy, opartej na dramacie F. Schillera o tym samym tytule.

Po Londynie Verdi spędził kilka miesięcy w Paryżu. Nadszedł historyczny rok 1848, kiedy przez Europę przetoczyła się potężna fala rewolucyjna. W styczniu (jeszcze przed wybuchem rewolucji w innych krajach!) na Sycylii wybuchło wielkie powstanie ludowe, a dokładniej w jej stolicy, Palermo.

W ścisłym związku z rewolucyjnymi wydarzeniami 1848 roku ma miejsce stworzenie przez kompozytora wybitnej bohatersko-patriotycznej opery „Bitwa pod Legnano”. Ale jeszcze przed nią Verdi zdołał ukończyć operę Le Corsaire (libretto Piave na podstawie wiersza Byrona o tym samym tytule).

W przeciwieństwie do Le Corsaire, opera Bitwa pod Legnano okazała się wielkim sukcesem. Fabuła, zaczerpnięta z heroicznej przeszłości narodu włoskiego, wskrzesiła na scenie wydarzenie historyczne: klęskę w 1176 roku przez zjednoczone wojska lombardzkie zdobywców armii niemieckiego cesarza Fryderyka Barbarossy.

Przedstawieniom bitwy pod Legnano w teatrze ozdobionym flagami państwowymi towarzyszyły żywe manifestacje patriotyczne Rzymian, którzy w lutym 1849 r. proklamowali republikę.

Niespełna rok po rzymskiej premierze Bitwy pod Legnano, w grudniu 1849 roku, w Teatro San Carlo w Neapolu wystawiono nową operę Verdiego Louise Miller. Jej literackim źródłem jest „filistyński dramat” Schillera „Zdrada i miłość”, skierowany przeciwko nierówności klasowej i książęcemu despotyzmowi.

„Louise Miller” to pierwsza liryczna i codzienna opera Verdiego, której bohaterami są zwykli ludzie. Po produkcji w Neapolu Louise Miller przeszła kilka scen we Włoszech i innych krajach.

Verdi był zmęczony prowadzeniem koczowniczego trybu życia, chciał gdzieś mocno osiąść, zwłaszcza że nie był już sam. Właśnie w tym czasie, w okolicach Busseto, sprzedawano dość bogatą posiadłość Sant'Agata. Verdi, który miał wówczas znaczne fundusze, kupił go i na początku 1850 roku przeprowadził się tu z żoną na stałe.

Musujący działalność kompozytorska zmusił Verdiego do podróżowania po Europie, ale od tego czasu Sant'Agata stała się jego ulubioną rezydencją do końca życia. Jedynie zimowe miesiące kompozytor wolał spędzać albo w Mediolanie, albo w nadmorskiej Genui - w Palazzo Dorna.

Pierwszą operą skomponowaną w Sant'Agacie była Stiffelio, piętnasta w dorobku twórczym Verdiego.

Pracując nad Stiffelio, Verdi rozważał plany przyszłych oper i częściowo szkicował do nich muzykę. Już wtedy był uważany za jednego z największych kompozytorów, ale najwyższy rozkwit jego twórczości dopiero się zbliżał: przed nimi były opery, które przyniosły mu chwałę „muzycznego władcy Europy”.

Rigoletto, Troubadour i Traviata stały się najpopularniejszymi operami na świecie. Tworzone jeden po drugim w niespełna dwa lata, zbliżone do siebie charakterem muzyki, tworzą rodzaj trylogii.

Źródło literackie "Rigoletto" - jedna z najlepszych tragedii Victora Hugo "Król jest rozbawiony". Po raz pierwszy wystawiona w Paryżu 2 listopada 1832 r., zaraz po premierze, na polecenie rządu opera została wykluczona z repertuaru - jako sztuka „obraźliwa dla moralności”, gdyż autor zadenuncjował w niej rozpustnego króla francuskiego jako pierwszy połowa XVI wieku Franciszka I.

Po przejściu na emeryturę w Busseto Verdi pracował tak ciężko, że w 40 dni napisał operę. Premiera „Rigoletta” odbyła się 11 marca 1851 r. w teatrze weneckim „La Fenice”, na zamówienie którego powstała opera. Występ odniósł ogromny sukces, a pieśń księcia, zgodnie z oczekiwaniami kompozytora, zrobiła furorę. Wychodząc z teatru publiczność nuciła lub gwizdała jej figlarną melodię.

Po wystawieniu opery kompozytor powiedział: „Jestem z siebie zadowolony i myślę, że lepszej już nigdy nie napiszę”. Do końca życia uważał Rigoletta za swoją najlepszą operę. Docenili ją zarówno współcześni Verdiemu, jak i kolejne pokolenia. Rigoletto to wciąż jedna z najpopularniejszych oper na całym świecie.

Po premierze Rigoletta Verdi niemal natychmiast zabrał się do opracowania scenariusza kolejnej opery, Trubadura. Jednak minęło około dwóch lat, zanim ta opera ujrzała światło na scenie. Powody, które utrudniały pracę, były różne: śmierć ukochanej matki i kłopoty z cenzurą związaną z produkcją Rigoletta w Rzymie oraz nagła śmierć Cammarano, którego Verdi zwerbował do pracy nad librettem Trubadura.

Dopiero jesienią 1852 r. niedokończone libretto ukończył L. Bardare. Minęły miesiące wytężonej pracy, a 14 grudnia tego samego roku kompozytor napisał do Rzymu, gdzie planowana była premiera: „...” Trubadur jest kompletnie skończony: wszystkie nuty są na swoim miejscu, a ja jestem zadowolony. Wystarczy, aby Rzymianie byli szczęśliwi!”

Premiera Trubadura odbyła się w Teatrze Apollo w Rzymie 19 stycznia 1853 roku. Choć nad ranem szalejący i wylewający się z brzegów Tyber niemal zakłócił premierę. Nie minęło nawet siedem tygodni od rzymskiej premiery Trubadura, kiedy to 6 marca 1853 roku w weneckim teatrze La Fenice wystawiono nową operę Verdiego La Traviata.

Wykorzystując bogate wokalne i orkiestrowe środki wyrazu, Verdi stworzył nowy rodzaj opery. "La Traviata" - głęboko prawdziwy psychologiczny dramat muzyczny z życia współczesnych - zwykli ludzie... Do połowa XIX wiek był nowy i odważny, ponieważ wcześniej historyczny, biblijny, wątki mitologiczne... Innowacje Verdiego nie przypadły do ​​gustu zwykłym widzom. Pierwsza produkcja wenecka była kompletną porażką.

6 marca 1854 r. drugi premiera wenecka, tym razem w Teatro San Benedetto. Opera odniosła sukces: publiczność nie tylko ją zrozumiała, ale też bardzo ją pokochała. Wkrótce La Traviata stała się najpopularniejszą operą we Włoszech i innych krajach świata. Charakterystyczne, że sam Verdi, zapytany kiedyś, którą ze swoich oper kocha najbardziej, odpowiedział, że jako zawodowiec wyżej stawia Rigoletta, ale jako amator woli La Traviatę.

W latach 1850-1860 opery Verdiego wystawiano na wszystkich głównych scenach Europy. Dla Petersburga kompozytor pisze operę „Siła przeznaczenia”, dla Paryża „Nieszpory sycylijskie”, „Don Carlos”, dla Neapolu „Bal maskowy”.

Najlepsza z tych oper to Bal maskowy. Sława balu maskowego szybko rozprzestrzeniła się po całych Włoszech i daleko poza ich granice; zajął stałe miejsce w światowym repertuarze operowym.

Kolejna opera Verdiego, Siła przeznaczenia, powstała na zamówienie dyrekcji teatrów cesarskich w Petersburgu. Opera ta była przeznaczona dla trupy włoskiej, która od 1843 roku nieprzerwanie występuje w Petersburgu i odniosła wyjątkowy sukces. Premiera odbyła się 10 listopada 1862 roku. Petersburczycy serdecznie przywitali znanego kompozytora. 15 listopada pisał do jednego ze swoich przyjaciół w liście: „Odbyły się trzy przedstawienia… w zatłoczonym teatrze i z doskonałym sukcesem”.

Pod koniec lat 60. XIX wieku Verdi otrzymał od rządu egipskiego propozycję napisania opery dla nowego teatru w Kairze z patriotyczną intrygą z Egipskie życie do dekoracji uroczystości inauguracji Kanału Sueskiego. Niezwykłość tej propozycji początkowo zdziwiła kompozytora i odmówił jej przyjęcia; ale gdy wiosną 1870 r. zapoznał się ze scenariuszem opracowanym przez francuskiego naukowca (specjalisty od kultury starożytnego Egiptu) A. Mariette, był tak uniesiony fabułą, że przyjął ofertę.

Opera została w dużej mierze ukończona pod koniec 1870 roku. Premiera została pierwotnie zaplanowana na sezon zimowy 1870-1871, jednak ze względu na napiętą sytuację międzynarodową (wojna francusko-pruska) musiała zostać przełożona.

Kairska premiera Aidy odbyła się 24 grudnia 1871 roku. Według akademika B. V. Asafiewa „było to jedno z najbardziej błyskotliwych i entuzjastycznych przedstawień w całej historii opery”.

Wiosną 1872 r. rozpoczął się triumfalny pochód „Aidy” w innych włoskich sceny operowe, a wkrótce stała się sławna w całej Europie, w tym w Rosji, iw Ameryce. Odtąd zaczęli mówić o Verdim jako o genialny kompozytor... Nawet ci profesjonalni muzycy i krytycy, którzy traktowali muzykę Verdiego z uprzedzeniami, dostrzegli teraz ogromny talent kompozytora, jego wyjątkowe zasługi w dziedzinie sztuki operowej. Czajkowski uznał twórcę „Aidy” za geniusza i powiedział, że nazwisko Verdiego powinno być wpisane na tablicach historii obok największych nazwisk.

Bogactwo melodyczne „Aidy” zadziwia bogactwem i różnorodnością. W żadnej innej operze Verdi nie pokazał tak hojnej i niewyczerpanej pomysłowości melodycznej jak tutaj. Jednocześnie melodie „Aidy” odznaczają się wyjątkowym pięknem, wyrazistością, szlachetnością, oryginalnością; nie ma w nich nawet śladu frazesu, rutyny, „uroku”, które często grzeszyli starowłoscy kompozytorzy operowi, a sam Verdi we wczesnych i częściowo środkowych okresach twórczości. W maju 1873 Verdi, który mieszkał wówczas w Sant'Agacie, był głęboko zasmucony wiadomością o śmierci 88-letniego Alessandro Manzoniego. Miłość i szacunek Verdiego do tego patriotycznego pisarza były bezgraniczne. Aby należycie uczcić pamięć swego chwalebnego rodaka, kompozytor postanowił stworzyć Requiem w pierwszą rocznicę jego śmierci. Stworzenie Requiem zajęło Verdiemu nie więcej niż dziesięć miesięcy, a 22 maja 1874 r. zostało wykonane po raz pierwszy pod kierunkiem autora w mediolańskim kościele św. Marka. Bogactwo i wyrazistość melodii, świeżość i śmiałość harmonii, barwna orkiestracja, harmonia formy, mistrzostwo polifonicznej techniki stawiają Requiem Verdiego wśród najwybitniejszych dzieł tego gatunku.

Utworzenie zjednoczonego państwa włoskiego nie spełniło nadziei Verdiego, jak wielu innych patriotów. Polityczna reakcja kompozytora wywołała głęboką gorycz. Obawy Verdiego wywołało także życie muzyczne Włoch: zaniedbanie narodowej klasyki, ślepe naśladowanie Wagnera, którego twórczość Verdi bardzo cenił. W latach 80. XIX wieku pojawił się nowy przypływ dla starszego autora. W wieku 75 lat zaczął pisać operę opartą na fabule Otella Szekspira. Odwrotne uczucia - pasja i miłość, lojalność i intryga są w niej przekazywane z ogromną psychologiczną autentycznością. Otello skupia w sobie cały ten geniusz, który Verdi osiągnął w swoim życiu. Muzyczny świat był zszokowany. Ale ta opera wcale się nie skończyła ścieżka twórcza... Kiedy Verdi miał już 80 lat, napisał nowe arcydzieło - operę komiczną Falstaff na podstawie sztuki Szekspira Windsor Ridiculous - dzieło tak doskonałe, realistyczne, z niesamowitym polifonicznym zakończeniem - fugę, że od razu zostało uznane za najwyższe osiągnięcie światowej opery.

10 września 1898 Verdi skończył 85 lat. „... Moje imię pachnie epoką mumii - sam wysycham, gdy tylko mamroczę to imię do siebie” – przyznał ze smutkiem. Ciche i powolne wygasanie witalności kompozytora trwało ponad dwa lata.

Wkrótce po uroczystym spotkaniu ludzkości z XX wiekiem Verdi, który mieszkał w mediolańskim hotelu, doznał paraliżu i tydzień później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 r., w wieku 88 lat, zmarł. W całych Włoszech ogłoszono żałobę narodową.

Giuseppe Verdiego - ( pełne imię i nazwisko Giuseppe Fortunato Francesco) to włoski kompozytor. Mistrz gatunku operowego, który stworzył wysokie przykłady psychologii dramat muzyczny.

Opery: Rigoletto (1851), Trubadur, Traviata (obie 1853), Bal maskowy (1859), Siła przeznaczenia (dla Teatru Petersburskiego, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Otello (1886) , Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 r. w Le Roncole, niedaleko Busseto w księstwie Parmy. Zmarł 27 stycznia 1901 w Mediolanie. Libra.

W sztuce, tak jak w miłości, najpierw trzeba być szczerym.

Verdi Giuseppe

Dzieciństwo Giuseppe

Giuseppe Verdi urodził się w odległej włoskiej wiosce Le Roncole na północy Lombardii w rodzinie chłopskiej. Niezwykły talent muzyczny dziecka i namiętna chęć tworzenia muzyki pojawiły się bardzo wcześnie. Do 10 roku życia Giuseppe studiował w swojej rodzinnej wiosce, a następnie w mieście Busseto. Znajomość z kupcem i melomanem Barezzim pozwoliła uzyskać stypendium miejskie na kontynuowanie edukacji muzycznej w Mediolanie.

Szok lat trzydziestych

Giuseppe Verdi nie został jednak przyjęty do konserwatorium. Uczył się muzyki prywatnie u nauczycielki Lavigny, dzięki której bezpłatnie uczęszczał na występy La Scali. W 1836 poślubił ukochaną Margheritę Barezzi, córkę swojego patrona, z której małżeństwa miał córkę i syna.

Możesz wziąć cały świat dla siebie, ale zostaw mi Włochy.

Verdi Giuseppe

Szczęśliwa szansa pomogła w zdobyciu zamówienia na operę Lord Hamilton, czyli Rochester, którą z powodzeniem wystawiono w 1838 roku w La Scali pod tytułem Oberto, hrabia Bonifacio. W tym samym roku ukazały się 3 kompozycje wokalne Verdiego. Ale pierwszy twórczy sukces zbiegło się z szeregiem tragicznych wydarzeń w jego życiu osobistym: w niespełna dwa lata (1838-1840) zmarła jego córka, syn i żona. D. Verdi zostaje sam, a skomponowana wówczas na zamówienie opera komiczna „Król na godzinę, czyli Stanisław imaginacyjny” kończy się niepowodzeniem. Zszokowany tragedią Verdi pisze: „Podjąłem… decyzję, że nigdy więcej nie będę komponował”.

Wyjście z kryzysu. Pierwszy triumf

Praca Giuseppe Verdiego nad operą „Nebuchadnezzar” (włoska nazwa „Nabucco”) wyprowadziła Giuseppe Verdiego z trudnego kryzysu psychicznego.

Wystawiona w 1842 opera odniosła ogromny sukces, czemu sprzyjali także znakomici wykonawcy (jedną z głównych ról zaśpiewała Giuseppina Strepponi, późniejsza żona Verdiego). Sukces zainspirował kompozytora, co roku przynosząc nowe kompozycje. W latach 40. XIX wieku stworzył 13 oper, w tym Ernani, Makbet, Louise Miller (na podstawie dramatu Przebiegłość i miłość F. Schillera) itp. A jeśli opera Nabucco rozsławiła Giuseppe Verdiego we Włoszech, to już „Hernani” przyniósł mu europejska sława. Wiele z napisanych wówczas utworów jest nadal wystawianych na scenach operowych całego świata.

Dzieła z lat 40. XIX wieku należą do gatunku historycznego i heroicznego. Wyróżniają się efektownymi scenami tłumu, bohaterskimi chórami nasyconymi odważnymi marszowymi rytmami. W charakterystyce bohaterów wyrazem jest nie tyle temperament, ile emocje. Tutaj Verdi twórczo rozwija dokonania swoich poprzedników Rossiniego, Belliniego, Donizettiego. Ale w poszczególnych utworach (Makbet, Louise Miller) dojrzewają cechy własnego, niepowtarzalnego stylu kompozytora - wybitnego reformatora operowego.

W 1847 Giuseppe Verdi odbył swoją pierwszą podróż zagraniczną. W Paryżu zbliża się do J. Streppony'ego. Jej pomysł na życie na wsi, bycie kreatywnym na łonie natury, skłonił ją po powrocie do Włoch do zakupu działki i stworzenia posiadłości Sant'Agata.

„Trizvezdie”. Don Carlos

W 1851 r. pojawił się Rigoletto (na podstawie dramatu samego Wiktora Hugo Król bawi), a w 1853 r. Trubadur i Traviata (na podstawie sztuki A. Dumasa Dama kameliowa), które złożyły się na słynne „trzy gwiazdy” kompozytora . Verdi odchodzi w tych pracach od bohaterskich tematów i obrazów, jego bohaterami stają się zwykli ludzie: błazen, Cyganka, kobieta półświata. Giuseppe stara się nie tylko okazywać uczucia, ale także ujawniać postacie bohaterów. Język melodyczny naznaczony jest organicznymi powiązaniami z włoską pieśnią ludową.

W operach lat 50. i 60. XIX wieku. Giuseppe Verdi zwraca się w stronę gatunku historycznego i heroicznego. W tym okresie powstały opery Nieszpory sycylijskie (wystawione w Paryżu w 1854), Simon Boccanegra (1875), Bal maskowy (1859), Siła przeznaczenia, napisane na zamówienie Teatr Maryjski; w związku z jego produkcją Verdi dwukrotnie odwiedził Rosję w 1861 i 1862 roku. Don Carlos (1867) został napisany na zamówienie Opery Paryskiej.

Nowy start

W 1868 r. rząd egipski zwrócił się do kompozytora z propozycją napisania opery na otwarcie nowego teatru w Kairze. D. Verdi odmówił. Negocjacje trwały dwa lata i dopiero scenariusz naukowca-egiptolożki Mariette Bey, oparty na starożytnej legendzie egipskiej, zmienił decyzję kompozytora. Opera „Aida” stała się jedną z jego najdoskonalszych innowacyjnych kreacji. Znana jest z błyskotliwego kunsztu dramatycznego, bogactwa melodycznego, mistrzostwa orkiestry.

Śmierć włoskiego pisarza i patrioty, Alessandro Manzoniego, spowodowała powstanie Requiem, wspaniałego dzieła sześćdziesięcioletniego mistrza (1873-1874).

Przez osiem lat (1879-1887) kompozytor pracował nad operą Otello. Premiera, która odbyła się w lutym 1887 roku, przerodziła się w święto narodowe. W roku swoich osiemdziesiątych urodzin Giuseppe Verdi tworzy kolejną genialną kreację – „Falstaff” (1893, na podstawie sztuki W. Szekspira „Złe żony”), w której, opierając się na zasadach dramatu muzycznego, przeprowadził reformę włoskiej opery komicznej. „Falstaff” wyróżnia nowość dramatu, zbudowana na rozbudowanych scenach, pomysłowości melodycznej, odważnych i wyrafinowanych harmoniach.

W ostatnich latach życia Giuseppe Verdi napisał utwory na chór i orkiestrę, które w 1897 połączył w cykl „Cztery Utwory Duchowe”. W styczniu 1901 został sparaliżowany, a tydzień później, 27 stycznia, zmarł. Podstawą spuścizny twórczej Verdiego było 26 oper, z których wiele znalazło się w światowym skarbcu muzycznym.

Giuseppe Verdi napisał także dwa chóry, kwartet smyczkowy, dzieła kościoła i kameralna muzyka wokalna... Od 1961 roku w Busseto odbywa się konkurs wokalny „Verdi Voices”.

Giuseppe Verdi - cytaty

Nie wahaj się, nie poddawaj się, jeśli chodzi o sztukę.

W sztuce, tak jak w miłości, najpierw trzeba być szczerym.

W muzyce, tak jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi urodził się 10 października 1813 r. w Roncole, wiosce w prowincji Parma, będącej wówczas częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Jego ojciec prowadził winiarnię i sklep spożywczy. W 1823 Giuseppe, który otrzymał podstawową wiedzę od wiejskiego księdza, został wysłany do szkoły w sąsiednim mieście Busseto. On już pokazał zdolności muzyczne a w wieku 11 lat zaczął pełnić obowiązki organisty w Roncole. Chłopca zauważył bogaty kupiec A. Barezzi z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca Verdiego i żywo interesował się muzyką. Verdi zawdzięczał temu człowiekowi swoją muzyczną edukację. Barezzi zabrał chłopca do domu, zatrudnił go najlepszym nauczycielem i za to zapłaciłem dalsze szkolenie w Mediolanie.

W 1832 Verdi nie został przyjęty do Konserwatorium Mediolańskiego, ponieważ był starszy niż ustawowy wiek. Zaczął prywatnie uczyć się u V. Lavigny, który nauczył go podstaw techniki kompozytorskiej. Verdi nauczył się w praktyce orkiestracji i pisania opery, odwiedzając Mediolan opery... Filharmonicy zamówili u niego operę Oberto, conte di san Bonifacio, która jednak nie była wówczas wystawiana.

Verdi wrócił do Busseto z nadzieją objęcia stanowiska organisty kościelnego, jednak w wyniku wewnętrznych intryg kościelnych odmówiono mu. Lokalne towarzystwo muzyczne przyznało mu trzyletnią stypendium (300 lirów); w tym czasie skomponował cykl marszów i uwerturę (sinfonie) dla miasta Orkiestra Dęta a także napisał muzyka kościelna... W 1836 Verdi poślubił córkę swojego dobroczyńcy, Margaritę Barezzi. Ponownie udał się do Mediolanu, gdzie 17 listopada 1839 roku w La Scali wykonano Oberto z wystarczającym sukcesem, aby zapewnić nowe zamówienie, tym razem opera komiczna. Opera komiczna Król na jeden dzień (Un giorno di regno) zawiodła, bezlitośnie wygwizdana przez publiczność. Wstrząśnięty niepowodzeniem opery Verdi obiecał, że nie będzie już komponował oper i poprosił reżysera La Scali o zerwanie podpisanego z nim kontraktu. (Dopiero wiele lat później Verdi wybaczył mediolańczykom.) Ale reżyser Merelli uwierzył w talent kompozytora i pozwolił mu się opamiętać, przedstawił Nabucco libretto oparte na biblijnej historii króla Nabuchodonozora. Podczas czytania uwagę Verdiego przykuł chór Żydów w niewoli babilońskiej, a jego wyobraźnia wystartowała. Udana premiera Nabucco (1842) przywróciła kompozytorowi sławę.

Po Nabucco przyszli Longobardowie (I Lombardi, 1843), opera, która dała również upust uciskanym uczuciom patriotycznym, a następnie Ernani (Ernani, 1844) na romantyczny dramat V. Hugo to dzieło, dzięki któremu sława Verdiego wykroczyła poza granice Włoch. W kolejnych latach kompozytor, jak sam mówi, pracował jak więzień. Opera po operze - Two Foscari (I due Foscari, 1844), Jeanne d "Arco (Giovanna d" Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), The Rabusie (I masnadieri, 1847), Corsair (Il corsaro, 1848), Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). W tych kompozycjach do słabych librett dodaje się powierzchowną, czasem lekką rzemieślniczą muzykę. Wśród oper z tego okresu wyróżniają się Makbet (1847), pierwszy owoc entuzjastycznego uwielbienia kompozytora dla Szekspira oraz Luisa Miller (1849). wybitne dzieło bardziej kameralny styl.

Od 1847 do 1849 Verdi przebywał głównie w Paryżu, gdzie sporządził nową, francuską edycję Longobardów, zwaną Jerozolimą (Jeruslem). Tutaj kompozytor poznał Giuseppinę Strepponi, śpiewaczkę, która brała udział w mediolańskich produkcjach Nabucco i Lombardii, a która już zbliżyła się do Verdiego. W końcu, dziesięć lat później, pobrali się.

Za lata 1851-1853 istnieją trzy dojrzałe arcydzieła Verdiego - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trubadur (Il trovatore, 1853) i La traviata (La traviata, 1853). Każda z nich odzwierciedla szczególną stronę talentu kompozytora. Rigoletto na podstawie sztuki V. Hugo Król bawi się demonstrując, oprócz umiejętności tworzenia żywych, ekscytujących melodii, nową dla kompozytora formę operową – bardziej spójną, z mniejszymi kontrastami między recytatywem, który nabiera charakteru melodyjnego arioso i arię, która nie jest we wszystkim posłuszna ustalonym schematom. Rozwojowi akcji sprzyjają swobodne duety i inne zespoły, w tym słynny kwartet w ostatnim akcie – znakomity przykład zdolności Verdiego do zespołowego odzwierciedlenia konfliktu charakterów i uczuć jego bohaterów.

Trubadur, oparty na hiszpańskim romantycznym melodramacie, zawiera piękne przykłady mocnej, heroicznej muzyki, a La Traviata, oparta na „dramacie rodzinnym” Dumasa, syna Pani Kameliowej, urzeka patosem zmysłów.

Sukces tych trzech oper otworzył przed Verdim nowe możliwości. W 1855 otrzymał zlecenie skomponowania dla Opery Paryskiej w charakterystycznym dla Meyerbeera stylu - Nieszpory sycylijskie (Les vpres siciliennes). Dla tego samego teatru, który stworzył Nowa edycja Makbet (1865), a także skomponowany przez Don Carlos (1867); dla Petersburskiego Teatru Maryjskiego stworzył Siłę Przeznaczenia (La forza del destino, 1862). Równolegle z realizacją tych wielkich projektów Verdi pracował nad skromniejszymi operami we włoskim guście - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) i Un ballo in maskhera (1859). Wszystkie te prace reprezentują romantyczne melodramaty na podstawie mniej lub bardziej wiarygodnych wydarzeń historycznych. Chociaż żadna z tych oper nie jest dramatyczną perfekcją (utrudnia to skłonność Verdiego do przeskakiwania bez wystarczającego powodu z jednej spektakularnej sytuacji fabularnej do drugiej), wszystkie one demonstrują rosnące mistrzostwo muzycznego charakteru i dramaturgii orkiestrowej (jest to szczególnie widoczne u Simone Boccanegre i Don Carlosa).

Verdi wyraźnie potrzebował współpracownika literackiego, a znalazł go w osobie A. Gislanzoniego, z którym narodziło się libretto Aidy (Aida, 1871) – arcydzieło w stylu francuskiej „wielkiej opery” na zamówienie Rząd egipski wystąpi na otwarciu Kanału Sueskiego. Jeszcze bardziej owocna była wspólna praca Verdiego w jego późniejsze lata z Arrigo Boito (1842–1918), autorem opery Mefistofeles i wybitnym poetą. Boito najpierw przerobił niezadowalające libretto Simona Boccanegry (1881). Następnie przekształcił tragedię szekspirowską Otella w libretto; to arcydzieło Verdiego wystawiono w La Scali w 1887 roku, kiedy kompozytor miał już 74 lata. Za Otella w 1893 roku pojawił się Falstaff: w wieku 80 lat Verdi napisał komedię muzyczną, która nagrodziła go za niepowodzenie jego pierwszej komedii muzycznej Król na godzinę. Othello i Falstaff zwieńczyli ambicję Verdiego stworzenia prawdziwego dramatu muzycznego.

Oprócz oper w spuściźnie Verdiego znajdują się Requiem ku pamięci A. Manzoniego (1874), Stabat Mater (1898) i Te Deum (1898), a także kompozycje chóralne, romanse i kwartet smyczkowy e-moll (1873).