"Weneckie Gemini", pierwsze wyniki bez ukochanej osoby. Premiera gry "Weneckie Gemini" w Teatrze Gemini

"Gdzie jest więcej teatralności i życia - w sądzie lub w teatrze, jest nieznany. Najprawdopodobniej i tam i tam.
Dając lekcje języka włoskiego do córek francuskiego króla, Carlo Goldoni przyniósł liczbę sztuk do 267.
I - jeśli oceniasz tę produkcję - musisz go umieścić i zmienić je wszystkie.
Tylko dla tonu życia, radości i modnej "artystycznej terapii".
Szczególnie ciekawa sztuka zwana "pięknym gruzińskim". Dlaczego wybrano bliźniaki?
Najprawdopodobniej jest to jeden z najlepszych.
to w tej wydajności możesz cieszyć się efektem "czwartej ściany".
Kiedy aktorzy komunikują się z widzem podczas prezentacji, a wszystkie - wszystko, co do zasady, otrzymują przyjemność z niego przyjemność.
Efekt ten nie jest nowoczesny, aw przeciwnie, inny zabytkowy teatr udał się do teatru dziedzictwa na Taganka. A teatr jest w ogóle dziedzictwo:
Aktorzy krzyczy coś takiego jak "Long Live Taganka", szybko pośpiech, na tle wspólnej delija na scenie taśmy z reklamą gry "Coriolan", rozmawiając z osobą z hali o nazwie Seryoga
Śpiewaj ", który spaceruje razem z rzędu włoskiego naszej drużyny"
itp.
I lubimy.
Nadal lubią aktorzy.
Są utalentowani i są ładne w tym samym czasie, są muzyczne, idą idealnie, tutaj, na przykład, kapitan (policja) praktycznie prześledził swoją rolę, epizodyczne, ale spektakularne ... "

buluukina_e.
Jak dowiedziałem się, co jest "Komedią Del Art" w teatrze na Taganka

"... Jest to występ, z dużą frakcją improwizacji, w której niektórzy aktorzy grają maski. Ponieważ akcja odbywa się podczas karnawału w Weronie, maski wyglądają szczególnie odpowiedni i na ironię.
Wydajność jest najbardziej podobna do karnawału - oszałamiające kostiumy, maski, pasje włoskie, piosenki, muzyka Vivaldi zrobi wakacje z niezwiedzającego letnim dniem. Ale przede wszystkim lubiłem komunikat aktorów z halą i improwizacją ("Stop, Vita musi wyjść ..." - powiedział do miejsca) ...
Tym razem opowiem ci o finale, ponieważ zdziwił mnie i ogólnie nie psuje wszystkich zalet produkcji. Zareto umiera, picie trucizny, która została polecona jako środek zapomnienia, a jednocześnie przyciąga kobiety. Został odrzucony, a Rosaur i Beatrice, a tym samym postanowił ich odrzucić. Wydaje się, że tragedia.
Ale nie, wszystko jest rozwiązane, ponieważ jest to niemożliwe, a bez Zaeto, wszyscy są szczęśliwi. I tak dziwny obrót fabuły, wydaje mi się, usprawiedliwia gatunek, ponieważ bliźniaki grają ten sam aktor, i mógł tylko iść do roli jednego z braci. Okazuje się, że mimo że komedia jest nawet zabawna, ale nadal czyni to poważnie o związku ... "

catherine_catty.
"Weneckie bliźniaki" lub poczuć publiczność XVIII wieku.

"Kiedy byłem mały, podobnie jak wiele dziewcząt, często wyobrażałem sobie księżniczkę lub damę sądową. Wychodzę w długą sukienkę z pętlą z wagonu ... lub tańczę na piłce ... Albo tutaj: Siedzę w teatrze dworuszkowym i oglądam sztuki Szekspira, Moliere lub Golistei ... Cóż, o powozie - jest to konieczne dla Ciebie w miejscach turystycznych. Tam i jazda, a na powozie, zadecydują. Prawda, ile będzie kosztować - duże pytanie. Ale ja jechałem. Naprawdę chciałem spełnić marzenie dla dzieci. Z tańcem - Roleviks lub rekonstructiors. Ale o teatrze ... Teatr Hermitage w Petersburgu? Teatr Osiedle Ostankino? Zostaj trudny, audytorium jest mały ... Istnieje kolejna opcja: w teatrze na Taganka Paolo Emilio Landi umieścić grę Goldoni "Weneckie bliźniaki".
"EKA Nevidal! "Powiedz ci - ten autor jest popularny, jego sztuki idą w teatrach cały czas". Więc tak jest. Ale Landhi umieścił komedię del Arte. Dzięki kostiumom XVIII wieku, ze wszystkimi technikami tego konkretnego gatunku. Tak, film "Sługa dwóch dżentelmenów" na zabawie tego samego Goldoni jest piękna, kocham go delikatnie. Ale jest dostarczany w nowoczesny sposób. I wydajność jest -et. Jeśli 300 lat temu został przyjęty być Arquino i Brigalla noszą maski, więc noszą je. Ogłaszaj aktorów w tekście odtwarzania aluzji na nowoczesne wydarzenia? Proszę, tekst XVIII wieku jest idealnie połączony z "Eugenem", Taganką i telegramem. Zadbaj o aktorów z publicznością? Ile! Ogólnie rzecz biorąc, jest to świetna okazja na temat "Poczuj się z widzem XVIII wieku" ze wszystkimi zaletami i bez minusów (cóż, istnieje niewygodne kostium, antisanitariański itp.) ...
Doskonale grał wszystko. Ale osobno chcę zauważyć Dmitry Vysotsky, artysta ról Zareto i Tonino. Tak, rozumiem aktorów - Mistrz Reinkarnacji. Ale człowiek, nie wspominając o słowa, może pokazać, że jest to odważny i inteligentny tonino, ale jest to jego pechowy i pobliski brat bliźniaczy. Bezgłośnie. To jest superclass! ... "

UWAGA! Czas biletów na wszystkie występy teatru na Taganka wynosi 30 minut!

Carlo Goldoni.

Komedia

Producent - Paolo Landy.
Artysta - Santi Mieneko.
Odtwarza adaptację - Paolo Landy.
Balletmistry - Lydia BIDY, Brat Luciano
Ogrodzenie - Konstantin Lyubimov.
Khommester - Tatiana Jeanov.

"Weneckie bliźniaki" to niewielka i elegancka komedia Del Arte wzdłuż sztuki Carlo Goldoni, umieścić przez włoskiego reżysera Paolo Emilio Landy i artystę Sati Mienieto - w dokładnych kanonach Canons of Comedy Del Art. Działka historii jest prosta i prosta - dwóch braci bliźniaczych, którzy nie podejrzewają o istnienie siebie nawzajem, zakochują się w tej samej dziewczynie. W tym zamieszaniu pojawi się śmiech, łzy i przebiegłe, a oczywiście szczęśliwe skrzyżowanie.
Wydajność jest pełna światła, muzyki i czystej radości, która dzieje tylko w dzieciństwie. Przez dwie godziny publiczność zapomni o lęku i zgiełku codziennego życia, aby zanurzyć się w świecie naiwnych pomysłów dzieciństwa.

Muzyka A. Vivaldi brzmi w wydajności, D. Tartini, Gendel, L. Franchisha.

Istniejące osoby i wykonawcy:

Premiera:grudzień 2011.

Trwanie:2 godziny 10 minut

Paolo Emilio Landi (Ital. Paolo Emilio Landi) - Dyrektor włoski, dziennikarz telewizyjny, profesor Richmond University (USA, Wirginia)

Paolo Emilio Landi ukończył wyróżnieniem z Wydziału Teatru Uniwersytetu Rzymskiego, pracował jako dziennikarz telewizyjny w wielu krajach na wszystkich kontynentach, z wyjątkiem Australii. Zaangażowany w dokument i teraz usuwa kino dokumentalne dla stanu Włoskiej Telewizji. Z powodzeniem łączy dwie sfery aktywności - teatralne i telewizyjne. Dowolnie jest właścicielem kilku języków, w tym rosyjski, angielski, francuski.

W Rosji kreatywna estetyka Paolo Emilio Landi znalazła dla siebie żyzna gleba, a jego występy pozostają w teatrach na przestrzeni lat.
Jego debiut reżyserski w 1986 roku był układ kawałka Tom Stoppard "po Magritte". Ten sukces przybył do Paolo Emilio Landi po genialnym wersji dyrektora gry przez E. IONESCU "Bald Singer".

Dyrektor wielokrotnie powrócił do tej pracy. Włożył go do teatrów Włoch, Francji, Stanów Zjednoczonych iw Rosji. Paolo Landi może znaleźć i pokazać zabawne w smutnym i przeciwnym, smutne w zabawne. Jest szeroko stosowany do przenoszenia pracy z tworzywa sztucznego, doprowadzonego do dokładności choreograficznej. A tekst w jego reżyserze jest nie tylko storyka, ale także najważniejszym elementem skutera dźwiękowego.

Paolo E. Landi ukończył studia z Romana Uniwersytetu "La Sapienza" (założona w 1303 r.), Bronił swoją pracę dyplomową w Departamencie Literatury w specjalności "Literatura amerykańska". Tematem jego pracy był jednym z późniejszych samolotów TENNESSEE WILLIAMS "gry dla dwóch". Ta gra łączy genialny dramaturgy z oryginalnym tekstem, którego obrazy czasami przypominają koszmary. W swojej pracy reżyserskiej Paolo Landi zwróci się do tej pracy i położy na niego występ, którego świata premiera odbyła się w 1989 roku na festiwalu sztuki w mieście Todi (Międzynarodowy Festiwal w Umbrii).

Pod koniec lat 90., Paolo Emilio Landi przybył do Stanów Zjednoczonych po raz pierwszy, w repertuarze Milwaukee, umieścić grę K. Goldoni "Sługa dwóch dżentelmenów", uznanych w wyniku najlepszego wydarzenia teatralnego rok. Nieco później jego ciągła współpraca rozpoczęła się od University of Richmond (Wirginia), która jest zaproszona do przeczytania przebiegu wykładów na teatrze i gdzie kontynuuje eksperymenty doktorskie ze swoimi uczniami. Spektrum kreatywnych preferencji Dyrektora jest bardzo szerokie: od klasycznego teatru włoskiego (K. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pilandello, E. De Filippo) i kawałki angielskich dramaturgów naszych czasów - T. Stoppard , M. Frein do "Theatre of Absurd" i Musiclova (Lady "s noc).

Niezmienny sukces występów Polo Landy'ego odczuwał w subtelnej kombinacji tragicznych i komiksowych zasad, psychologii w duchu Stanisławskiego, warsztatu zastosowania muzyki, choreografii i wideo.

Głównymi bohaterami są Arystokrata Tonino, sprytny, intelektualny, śmiały i decydujący, a Dzareto Dzareto, który słucha pomysłu z powodu jego szczerości i wyrafinowania. Zablokowany w dzieciństwie i wychowany apartamenty, bracia bliźniaków nie wiedzą o istnienia siebie nawzajem. Wola okoliczności Tonino i Zareto w tym samym czasie spada w Weronie, bez podejrzewania, że \u200b\u200bich wygląd spowoduje zamieszanie i kochać przygody mieszkańców miasta. Tonino szuka jego ukochanej Beatrice, która postanowiła uciec z Wenecji, aby połączyć się Z Tonino, a teraz czeka na niego w Weronie, odmawiając dążenia do niej zakochanej w Lelio. Zubożony Dr. Baantzoni jest bardzo mający nadzieję, że jego uczeń Rosaur, z którego ukrywa sekret jej pochodzenia, poślubić naiwnych bogatych Zareto i udane małżeństwo rozwiąże problemy finansowe lekarza. Rosaur, który uważa się za córkę Baantzoni, marzenia o romantycznej miłości i czeka, aby nie czekać na spotkanie z oblubieniem. Szpital Rosaires - Kolombin, który obiecał, że lekarzowi nie mówić Rosaure, z kolei, z kolei, ma nadzieję, że z kolei, ma nadzieję, że z kolei Sucks ją dla Servant Zareto - Merchalno. A sprytni Pancracio przyjaciela rodziny idzie do wszystkiego, by podbić serce Rosire i zaangażowanie zaangażowania zetto. Krótko mówiąc, pasja jest gotowa!

Alkohol na szkłach z rękawa.

W kupca - kluczowy artykuł o nowych bliźniakach Tagansky, naprawdę przypominam, że konieczne było wypisać się.

Ale najwyraźniej nie piszę o wydajności, ale na podstawie artykułu. Wszyscy pisze o sobie, a nie występującym.

Tak, wydawało mi się, że nie są bardzo dwoma żartami, które autor kupiec pisze. Naprawdę zapomniałem o nich i pamiętałem, czytając tylko artykuł. W jakiś sposób nie zauważam źle, jeśli jest trochę trochę. Wszędzie powinno być ich własna łyżka prawdy i białego psa. Biały pies jest takim projektantem. Musimy z pewnością pozostawić jakieś oczywiste, uderzając nieszczęście. Aby klient powiedział - Hej, ale to jest usunięcie. Więc żart z "gondolą" jest naprawdę nieodpowiedni, ale "dałem mu ... Slashing" - jest tak głupi i pobity, że nawet nie zauważyłem, ale prawdopodobnie było, kiedyś pisze krytyk autorytatywny. Było jakieś fraze "na skraju", już nie pamiętam. Ale trzy niedociągnięcia na tle ogólnego szczęścia są trochę. Przy okazji, przy okazji, że włoski-reżyser zna język rosyjski we wszystkich niuansach i szczegółach. To była gra słów, że zawiódł: skraj wulgaryty jest bardzo cienka. Ogólnie rzecz biorąc, komedia Del Arte jest jak komedia uliczna, zawsze nie było pośrednio, ale proste wskazówki, i tak dalej, a tłum Gagotali. Kiedy maska \u200b\u200bmaski pojawia się w tańcu masek i zaczyna pokazać cały swój duży nadmuchiwany tyłek - wygląda na rekonstrukcję elementu karnawałowego Era Goldeni. I "Gondola" to nowoczesny nagi tyłek, który jest tutaj.

Ogólnie rzecz biorąc, komedia musi być komedią, a nie jest ultralurej rekonstrukcją kostiumową, bez nowoczesnego "tyłka" nie może tego zrobić. Ale pozostaniemy dupę do proktologów i krytyków poważnych publikacji i odwrócimy oczy na gwiazdy.

Podsumowanie komedii Goldeni "Wenecki Gemini": Ojciec wysyła syna do bogatego dziecka w stosunku do wychowania. Kolejny syn (najpierw brat bliźniak) pozostaje w domu. Chłopcy są świadomi istnienia siebie nawzajem, ale są podniesione oddzielnie, a z zdumiewającymi podobieństw zewnętrznymi w ogóle nie znajdują się wewnętrznie. Podczas karnawału oboje należą do Wenecji, a zamieszanie zaczyna: Brides of braci mylą je, słudzy są również zdezorientowani, wszyscy są zdezorientowani, jeden brat strzela śmietanę, drugi dostaje dla niego nagrodę.

Główny i główny bohater był dla mnie jednym z bliźniaków - Zareto. Bardzo nietypowy (Prince Myshkin), szczery ("jak strażakowy" (C) Down-House), naiwna osoba, która szuka miłości. Dorosłe dziecko. Nie typ, ale charakter. Kawałek. Role Gemini wykonuje jednego artystę (widziałem w tej roli Alexander Lyrchikova, w innym kompozycji, jest to Dmitry Vysotsky - nie widział go). Artysta jest genialnie reinkarnowany: pełne uczucie jest stworzone, że na scenie są dwa różne osoby. Ale powinno być ktoś sam. Zwycięzca zostanie wydany na łuku.

Brat Zareto o nazwie Tonino - jest zwykłym takim "dobrym facetem", uśrednionym, nie. To jest - maska. A Zareto jest mężczyzną. Istnieją tylko dwa z nich - ludzie wśród masek. Drugą osobą jest Signor Mainlain Pankracio, miłość w oblubienicy Zeto. Zło gra Sergey Trifonov. Jego Signora Pancracio - Nawet jeśli On i Gad Last - jest to litość, jako przeprasza za Claude Frollo z "Katedra Piniowej Matki Bożej". Jest bardzo człowiekiem - złym, ale człowiekiem. Nie maskować "zła". Reszta postaci jest albo klasycznymi maskami włoskiej komedii (Colombin, Briglla, Harlequin) lub maski karnawałowe (księżyc, słońce, śmierć), albo - typ komediowy: Dwa perenky komiksy, grube i cienkie, opuszczone i dotknięte panny młode , biedne, ale godne heppi-enda faddine itp.

Jest to komedia, ale pod koniec dwóch głównych bohaterów umierają. To ludzie, którzy umierają: Zareto i Pankracio. Maski pozostają. Maski - Ponieważ maskuje - szybko zapomnij o śmierci ludzi, ponieważ ludzie należą do innego świata, a fakt, że opuścili jeden z pozostałych pokoju (świat żyjących ludzi) do innego innego świata (martwych ludzi) nie ma wszelkie znaczenie dla masek. Najważniejsze jest to, że mają się dobrze. Wydaje mi się, że w ogóle jest bardzo ważne i bardzo o ludziach. Wiele osób w życiu zamieniają się w maski, uprawiać ich maski, wzmacniają się. I starają się pozbyć się ludzi, którzy przypominają, co dzieje się w jakiś sposób inaczej. Próbują szybko o nich zapominać.

Dzareto w balonie leci na niebo, Signor Pankracio idzie do śmierci za kulisami, a jak widać, spada do piekła, a Wenecja nalewa wodę. Maska przedstawiająca śmierć opóźnia scenę przezroczystą niebieską szmatką, jest powódź, a szczęśliwe maski są najprawdopodobniej pozostaną pod wodą. Na początku wszyscy bawili się, a potem umarli. Możesz tak myśleć, ale możesz sobie wyobrazić, że woda jest zapomnieniem, który pokryje maski, które zorganizowały jego drobne życie. A o Zaretto i Pankracio - personifikacja absolutnego dobrego i absolutnego zła, z komiksem, naturalnie, z odcieniem - nie zapomną o nich. Zniknęli wcześniej niż niebieska tkanina zapomnienia pojawiła się na scenie. Obecny, wykonany z serca dobra lub zła, nie są zapomniane.

Jednym z najprzyjemniejszych odkryć wydajności (już widziałem resztę artystów więcej niż raz, a ja wiem, jakiego znanego jest znany) - jest to wykonawca roli przyjaciela Tonino, "cienko Komiczny pan młody przegrany ", zakochany w panny młodej Tonino. Uroczy młody człowiek z niesamowitym samowystarczym i bardzo plastikowym. Scena pojedynku dwaj pancerników jest prawdziwym tańcem. Cóż, że ten narzeczony (zgodnie z kierunkiem dyrektora lub nie) wyraźnie nie rozumieć, kto kocha więcej - jego przyjaciel Tonino lub jego witryny panny młodej - ja osobiście, tak, jestem zadowolony, ponieważ to moje załamanie, ale Kto nie jest słaby?

Szukasz szczegółów z życia tego artysty na stronie internetowej teatru, byłem zaskoczony, że znalazłem się, że nowa bez twarzy Lia-Jeszua z wreszcie złamanych "mistrzów i Margarita" i ten słoneczny króliczek jest jedną osobą. Dla "Mistrza" i tak się nie przejmę, ale przestaniemy być stronniczym. Cóż, kiedy artysta otrzymuje "jego" rolę. Źle, gdy - "nie to". I wydaje mi się, że komiczny prezent w każdej osobie budzi się wcześniej niż głębokość i mądrość (która nie jest w żadnej osobie, porozmawiamy bezpośrednio, budzi się).

Pójdę ponownie do wydajności. I dalej. Oczywiście nie musisz tam szukać miłości. Ale Lyubimova nie została w miłości. Nie ma nic niezmienionego itp. Wszystko kończy się, że kiedyś zostało zaczęto, ale w ogóle nie znika, ale przekształca się w coś innego, a rękopisy nie są oświetlone, a nawet nie wygasza się, ponieważ coś nieuchwywnego pozostającego na świecie, coś, co się zmieniło . Wiele na świecie zmieniło się ze względu na teatr Yu. P. Lyubimov. I nadal będzie się zmieniać. Dzięki temu teatrze niebieska tkanka zapomnienia nie zacisnęła go. Nowy teatr, który też będę kochać. Niech wszystko będzie dobrze.

Jestem bardzo daleko od świata artystycznego, ale wydaje mi się, że każdy dobry artysta jest w czymś małym Dzareto. Szczere ludzie, którzy nie rozciągali się, by być zaskoczeni światem, duże dziecko szukające miłości.

I dobrym reżyserem jest kości panacratzio?

W przeddzień świąt Nowego Roku w teatrze na Taganka, premiera nowej wydajności " Weneckie bliźniaki" To pierwsze ustawienie po rezygnacji Yuri Lyubimov zostało przeprowadzone przez dyrektora Paolo Landy, włoskiej kreatywnej grupy artystów, choreografów, mistrzów sceny i artystów teatru.

"Weneckie bliźniacy" - Comedy Del Arte - Dotknięcie i zabawna historia miłosna z nieoczekiwanym tragicznym końcem, ustawiona na place słynnego włoskiego dramaturgi Carlo Goldeni. Przede wszystkim jest to jasne i kolorowe występ w duchu karnawału weneckiego i średniowiecznego teatru z maskami, intrygami i humorem. Nie oznacza głęboko myślenia, a według samego dyrektora, musi dać ludziom radość, bawić się, daj możliwość zanurzenia się w atmosferze bajek dziecięcych z dobrymi i złymi bohaterami.

Fraza wizualnie gry "Weneckie bliźniaki"

Scena rozwija intryga miłości braci bliźnich woli losu przeznaczenia w tym samym mieście. Obie role wykonują jednego artystę - Dmitry Vysotsky. Obracając się w energiczny i pogrubiony tonino, próbując znaleźć ich umiłowany, potem w naiwnym i niezdecydowanym Zareto, który przyszedł do drugiej bohaterki, stale stwarza zamieszanie, w wyniku którego istnieje wiele zabawnych nieporozumień. Kochające historie i tajemnice ich właścicieli są mieszani, a ich słudzy, którzy również próbują znaleźć swoje szczęście. Kolorowe kostiumy i maski uzupełniają obrazy pomyślane przez reżysera, podkreślając zakres zwykłych ludzkich zmysłów postaci: miłość i zazdrość, cierpienie, wątpliwości, chciwość i zemsta. Artyści wykazują wspaniały posiadanie wyrażeń twarzy i tworzyw sztucznych, klauna, graniczącą na swojej technice z liczbami akrobatycznymi, walczą na mieczach, zakochują się i zmartwieniem. Wydajność nie nadaje się z długimi monologami bohaterów i może być dość jasny i bez słów. Jest to nowość w preparacie teatru, wniesiona przez nowoczesną zachodnią dramaturgię. Przy okazji, zgodnie z recenziami artystów, w przygotowywaniu wydajności Paolo Landi, nie było im wiele wyjaśnione, co zrobić, jak pokazać, a ich role zostały połączone, wkrótce na poziomie doznania. Również na poziomie doznania i postrzegany jest wydajność.

Przed rozpoczęciem premiery na konferencji prasowej dyrektor i wiodący artyści zaangażowali się w produkcję, powiedzieli dziennikarzom o tym, jak przygotowanie, próby i bardzo gra była. Praca ciągła w ciągu półtora miesięcy ciągłych prób nieistotnych rozwiązań i kreatywnych znalezisk. Artyści byli interesującym dołączenia do kultury i techniki teatru włoskiego, spróbuj nowego, niezwykłego stylu dla Taganka, aby zdać rodzaj klasy głównych z nowego dyrektora. Zauważyli "Magiczna atmosfera" panowała podczas próby i przyjemności, która otrzymuje od gry.

Dyrektor Paolo Landy współpracuje z rosyjskich teatrów przez około dwadzieścia lat. To jest jego dwadzieścia trzecie ustawienie. Język rosyjski nauczył się na własną rękę "na scenie" i płynnie ich posiada. Uważa, że \u200b\u200bkomedia Del Arte, jako malownicza sztuka, jest niezbędna do teatru na Taganka, zwłaszcza, gdy występują znaczące zmiany. Według reżysera: "Musimy być w stanie dobrze się bawić, być przyjaciółmi, kochaj się nawzajem, kochamy widza i dać mu tę miłość, pomagamy przez dwie godziny, podczas gdy wydajność trwa, wróć do dzieciństwa, czuć szczęście". Uważa, że \u200b\u200bkomedia "Weneckie bliźniaki" odniósł sukces wśród rosyjskiej publiczności, a wydajność będzie kasjera.