Dziesięć charakterystycznych znaków doskonałej gry fortepianowej. Margherit Long.

Rozpoznawaj jedyny świat najlepszego nowoczesnego pianistki jest nieznośnym zadaniem. Dla każdej krytyki i słuchacza idole będą różnymi mistrzami. I to jest siła ludzkości: Świat ma znaczną liczbę przyzwoitych i utalentowanych muzyków pianistycznych.

Agerych Marta Arkerich.

Pianista urodził się w Argentyńskim mieście Buenos Aires w 1941 roku. W przypadku narzędzia wsi już w wieku trzyletniej wieku, a o ośmiu latach odbył się jej publiczny debiut, na którym odbyła koncert samego Mozarta.

Przyszłość Virtuoso studiowała w takich nauczycielach, jak Friedrich Guld, Arturo Ashkenazi i Stefan Miklangegeli - jeden z najwybitniejszych pianistów z XX wieku wykonującej klasyki.

Od 1957 r. Argerich zaczął uczestniczyć w zajęciach konkurencyjnych i zdobył pierwsze duże zwycięstwa: 1 miejsce w konkursie pianistów w Genewie i międzynarodowym konkursie nazwanym na cześć Buzoni.

Jednak prawdziwy głupie sukces w marcu przyszedł w tej chwili, kiedy w wieku 24 lat może wygrać konkurencję na poziomie Międzynarodowym Schopin w Warszawie.

W 2005 roku stała się Grammy Laureat Nagrody do wykonania pisma komorowych kompozytorów Prokofiewa i Ravel, aw 2006 r. - W przypadku egzekucji wraz z orkiestrą, dzieła Beethovena.

Również w 2005 r. Pianista otrzymał imperialną nagrodę japońską.

Jego ciasna gra i niesamowite dane techniczne, przy pomocy, której wirtuoso wykonuje prace rosyjskich kompozytorów Rakhmaninov i Prokofiew, nie mogą pozostawić nikogo obojętnego.

Jednym z najsłynniejszych nowoczesnych pianistów Rosji jest muzyk Kisin Evgeny Igorevich.

Urodził się w dniach 10 października 1971 r. W Moskwie, w wieku sześciu lat, wszedł do szkoły muzycznej o imieniu Gnesini. Pierwszy i jedyny nauczyciel dla niego dla niego stał się Kantor Anna Pavlovna.

Od 1985 roku Kisin zaczął wykazać swój talent za granicą. W 1987 roku debiutuje w Europie Zachodniej.

Po 3 latach podbija Stany Zjednoczone, gdzie wykonuje pierwsze i drugie koncerty Chopina z Filharmonią Orkiestrą Nowego Jorku, aw tydzień występuje w formacie solo.

Innym z najwybitniejszych nowoczesnych rosyjskich wirtuozów pianków jest słynną Denis Matsuev.

Denis urodził się w mieście Irkutsk w 1975 r. W rodzinie muzyków. Rodzice z pierwszego wieku popełnili dziecko do sztuki. Pierwszy nauczyciel chłopca stał się jego babcią Vera Ramamul.

W 1993 r. Matsuev wchodzi w stan oranżerii Moskwy, a po 2 latach staje się już czołowym solistą Filharmonii Państwowej Moskwy.

Światowa sława nabyta po zwycięstwie na Międzynarodowym Konkursie Tchaikowskiego w 1998 r., Kiedy miał zaledwie 23 lata.

Woli łączyć swoje innowacyjne podejście do gry z tradycjami rosyjskiej szkoły fortepianu.

Od 2004 roku posiada serię koncertów o nazwie "solista Denis Matsuev", zapraszając do współpracy z nim domowych i zagranicznych orkiestr.

Christian Zimmerman.

Christian Zimmerman (ur. 1956) jest słynnym nowoczesnym pianistą polskiego pochodzenia. Oprócz funkcjonowania instrumentalistycznego jest również przewodnikiem.

Początkowe klasy muzyczne nauczyły go ojca - amatorki pianisty. Potem Christian kontynuował studia na nauczycieli Angea Yasinsky w prywatnym formacie, a następnie przeniósł się do konserwatorium miasta Katowice.

Pierwsze koncerty zaczęły dać w wieku 6 lat, aw 1975 r. Wygrał konkurs pianisty Chopina, stając się tym samym najwięcej zwycięzcą w historii. W przyszłym roku zaszczył umiejętności pianistyczne ze słynnego polskiego pianisty Artura Rubinsteina.

Christian Zimmerman jest uważany za genialny wykonawca kreatywności Chopina. W swojej dyskografii znajdują się rekordy wszystkich koncertów fortepianowych Ravel, Beethoven, Brahmsa i, oczywiście, ich główny Idol - Chopin, a także pisanie pismów arkuszy, Straussa i respiosa.

Od 1996 r. Ma lekcje w szkole muzycznej Bazylei. Dostałem bonus Academy Kiji i Leoni Sonning.

W 1999 r. Stworzył polską orkiestrę Festiwalu.

Wang Yujia jest chińskim przedstawicielem sztuki fortepianowej. Sława nabyta dzięki wirtuozem i niesamowicie szybką grą, na którą otrzymał nagrodę pseudonimem - "Latające palce".

Miejscem narodzin chińskiego nowoczesnego pianistka jest miasto Pekin, gdzie spędziła dzieciństwo w rodzinie muzyków. W wieku 6 lat rozpoczął własne próbki na narzędziu klawiatury, a rok później wszedł do centralnej konserwatorium stolicy. W wieku 11 lat został przyznany do studiowania do Kanady i po 3 latach w końcu przeniósł się do innego kraju na dalsze szkolenie.

W 1998 r. Otrzymuje nagrodę międzynarodowej konkurencji młodych pianistów w mieście Ettlingen, aw 2001 r. Oprócz wyżej opisanej nagrody, sądownictwa daje nagrodę Wang, przyznaną pianistom do 20 lat, w kwota 500 000 jenów (w rublach - 300 000).

Pianista i rosyjscy kompozytorzy grają z sukcesem: ma drugi i trzeci koncert Rachmaninowa, a także drugi koncert Prokofiewa.

Fazil Sai - turecki nowoczesny pianista i kompozytor, urodzony w 1970 roku. Studiował w Konserwatorium Ankara, a następnie w miastach Niemiec - Berlin i Dusseldorf.

Warto zauważyć, oprócz działań na fortepianie, a jego cechy kompozytora: W 1987 r. Pisanie pianisty "Black Hymns" przeprowadzono na cześć 750. rocznicy miasta.

W 2006 roku premiera jego baletu "Patara" odbyła się w mieście Wiednia, napisana na podstawie tematów Mozarta, ale już Piano Sonata.

W repertuarze fortepianowym Saya, dwóch kompozytorów zajmują ważne miejsce: muzyka Titans Bach i Mozart. Na koncertach naprzemiennie klasyczne eseje własnymi.

W 2000 r. Wykonał niezwykły eksperyment, ryzykując napisanie baletu "Spring Sacred" na dwie fortepiany, wykonując obie strony osobiście.

W 2013 r. Upadł na sprawę karną na stwierdzenia w sieci społecznościowej dotyczącej tematu islamu. Trybunał Stambuługo doszedł do wniosku, że słowa muzyka były skierowane przeciwko religii muzułmańskiej i skazało fazę Saya do 10 lat konwencji.

W tym samym roku kompozytor złożył wniosek o ponowne rozważenie sprawy, których werdykt we wrześniu został ponownie potwierdzony.

Inni.

W jednym artykułu nie masz możliwości opowiedzenia o wszystkich nowoczesnych pianistów. Dlatego będziemy wymienimy więcej tych, których nazwiska są dziś znaczącą muzyką klasyczną na świecie:

• Daniel Barenboim z Izraela;
• Yundi Li z Chin;
• z Rosji;
• Murray Penia ze Stanów Zjednoczonych Ameryki;
• Mitsuko nauczanie z Japonii;
• Z Rosji i wielu innych mistrzów.

Rozwój technologii " www.metoda Pabinet.RF.

Iovenko Yulia EvgeNievna, Piano Wykładowca Mauk Doda Muzyka Dla Dzieci Komsomolsk-on-Amur Khabarowsk Terytorium

Mój projektdotyczy problemów interpretacji muzyki fortepianowej.

Jestem trochę trudny Temat historii Piano Performing Arts, a także dotknięty problemem trendów w nowoczesnym pianismie wykonawczym, opowiem ci o kilku pianistów o naszych czasach, co moim zdaniem są najlepszymi tłumaczem jednego lub innego kompozytora.

Muzyka z rzędu sztuki zajmuje szczególne miejsce w jego specyficzności. Obiektywnie istniejące w formie zapisu, muzyka potrzebuje akt ponownego stworzenia przez wykonawcę, jego artystyczna interpretacja. W samej naturze muzyki położona jest dialektyczna jedność pracy muzycznej i wykonania.

Wydajność muzyki Istnieje zawsze nowoczesna kreatywność, praca tej epoki, nawet gdy sama praca jest oddzielona od niego o dużym okresie czasu.

W zależności od ery rozwoju muzyki fortepianowej pianistów utworzyli pewien styl egzekucji, określony sposób.

Okres lokalny jest przeznaczony do pierwszego stopnia uruchamiania fortepianu. W tym czasie typ muzyka jest praktyką "Odtwarzanie kompozytora". Podstawą umiejętności wykonywania jest kreatywna improwizacja. Uridnokość takiego muzyka została zmniejszona nie tak bardzo do doskonałości technicznej, co do możliwości "mówienia" z publicznością za pomocą narzędzia.

Nowy ważny etap wykonania muzycznego przychodzi pod koniec XVIII wieku z rozszerzeniem nowego narzędzia solowego - fortepian młotek. Powikłanie treści muzycznych spowodowało potrzebę dokładnej uwagi, a także naprawianie specjalnych instrukcji wykonywania.

Wykonanie fortepianu przejmuje nasycenie emocjonalne, dynamizm.

Pod koniec XVIII wieku nowa forma musiazowania jest publicznym, płatnym koncertem. Podział pracy kompozytora i artysta jest.

Na początku XIX wieku Uformowany jest nowy typ muzyka - "komponowanie wirtuozji". Nowe warunki przestrzennie - akustyczne (wielkie salony) wymagały wykonawców większego dźwięku. W celu zwiększenia wpływu psychicznego elementy widowiska są wykonane. "Gra" osób i rąk staje się środkiem przestrzennego "modelowania" obrazu muzycznego. Publiczność wpływa przez Virtuoso Zakres gry, dzielny lot fantazji, kolorowe rozcieńczeniowe odcienie emocjonalne.

Wreszcie w połowie XIX wieku i utworzono tłumacz muzyk, tłumacz kreatywności innej kompozytora. W tłumaczeniu wyjątkowo subiektywna natura egzekucji jest gorsza od miejsca interpretacji, która kładzie obiektywne zadania artystyczne, ujawnienie, interpretację i transmisję budowy figuratywnej pracy muzycznej i ideę jej autora.

Prawie wszyscy 19 wiek Charakteryzuje się potężnym rozkwitem fortepianu działającego. Wykonanie staje się drugim tworzeniem, gdzie tłumacz okaże się równy za pomocą kompozytora. Główna postać w sferze wykonawczej staje się wspaniałym wirtuozem we wszystkich swoich odmianach - od "akrobatów" na fortepianie do wykonawców propagandistów. W działalności Chopina, braci Rubinstein dominuje na ideę jedności sztuki i rozpoczęcia technicznego, z drugiej strony, Calbrenner i Lizgan umieściły główny cel, aby podnieść student wirtuozowy. Styl wielu mistrzów XIX wieku był pełen takich wykonawców, które uważali za 100% bez smaku i niedopuszczalne.

XX wiek. Możesz bezpiecznie nazwać wiem wielkich pianistów: tak bardzo w ciągu jednego okresu, wydaje się, że nigdy się nie wydarzyły. Padhevsky, Hoffman, Rakhmaninov, Snabel - na początku wieku, Richter, Gileels, Kempff- w drugiej połowie. Lista może być uzupełniona nieskończenie ...

Na przełomie XX - X JA. stuleci Różnorodność interpretacji jest tak wielki, że czasami nie jest łatwo to rozgryźć. Nasz czas jest protestujący.

Nowoczesna sztuka gra na fortepianie. Co to jest? Co się w nim dzieje, które umiera i co się rodzi?

Ogólnie rzecz biorąc, trend na fortepianowym dziele sztuki dziś, powiedzmy, że było nawet 50 lat temu - jest to priorytet szczegółów nad ogólną koncepcją. Jest w innym czytaniu mikroeków, które nowoczesni wykonawcy chcą znaleźć swoją indywidualność.

Jest to również istnienie tajnej zasady egzekucji: "Nie ma homofonu. Wszystkie tekstury fortepianu i zawsze przez polifoniczne, a nawet stereo. Podstawową zasadą jest związane z tym: każdy palec jest osobnym i żywy i specyficzny narzędzie odpowiedzialny za czas trwania i jakości dźwięku "(cytat z wykładu - lekcja Michaiła Arkadyeva).

Okres przejściowy do nowego czasu jest spowodowany ostrą potrzebą społeczeństwa w sztuce odzwierciedlającej przyjazną komunikację, wolność od fałszywych. Potrzeba sztuki domowej wzrasta. Demokratyzacja sztuki z jednej strony ożywiona życie muzyczne. Ale na tle tego przebudzenia, zjawisko kultury przejściowej jest wyraźne - przyjęcie kultury pop, jako wyjątkowe zjawisko, a unikalne dzieła przyjęcia klasyki dla sztuki stereotypu. Funkcja edukacyjna muzyki i wysoce artystyczna celem została zmieniona na funkcję rozrywki i orientację na gustach słuchacza. System Filharmonii w pełni stracił potrzebę działań edukacyjnych. Orientacja gotówkowa, na zyskach, które są proporcjonalne do sukcesu na czasami nie rozwinięty słuchacz i generuje rozwój smaków ludności w złym kierunku. Media przewożące funkcję oświecenia całkowicie usuwają nas z tradycji muzyki akademickiej. Możesz spotkać się z programami telewizyjnymi, które promują historyczne portrety kompozytorów, ogłoszeń o przemówieniach lub po prostu nadawał opery, w całkowitym przepływie. Przemówienia najlepszych pianistów są w powietrzu w niektórych kanałach od 1,00-3.00 nocy. Jakiego rodzaju widza są obliczane te transmisje? Z 47 kanałów telewizyjnych transmisji analogowej 1 otrzymuje się w celu promowania kultury w masie. Awangardowa odzwierciedlenie rzeczywistości jest bardzo daleko od ideologicznej zawartości repertuaru akademickiego, a wysokość sztuki klasycznego repertuaru wyznacza zbyt wysoką deskę nowoczesnej zwykłej. W związku z tym istnieje bardzo duża przerwa w zrozumieniu sztuki, w trendach rozwoju i znaczenia. Najlepszy przede wszystkim o sytuacji w nowoczesnym wykonaniu, świat został wyrażony przez świat Evtich: "Doskonali pianists grają na całym świecie bardzo szybko i bardzo głośno, wszyscy są zatytułowane i zasłużone, ale nie mają osobistej charyzmie, badanie i osobista jakość. " Również znalne słowa M. Petnev: "Nie słyszałem już przedstawicieli starej szkoły rosyjskiej. Słyszałem taką szkołę, którą można nazwać "post-rosyjski" lub "postsoviet". Pochodzi z potrzeby otrzymania pierwszych miejsc w różnych konkursach. Gra sportowa. Nie jestem fanem takiej gry. Ale dostać, musisz wziąć tylko taką grę. Widzę, że ludzie, którzy grają bardziej inteligentnie, nic nie robią. Kariera sprawia, że \u200b\u200btych, którzy grają głośno i szybko ... "Sport i konkurencyjny czas doprowadziły do \u200b\u200bpojawienia się wykonawców podobnych do siebie. Poziom profesjonalny artysty nie wykracza poza poprawną i czystą grę. Wykonawcy są zgodne z ich tłumaczem "I". Ścieżka pianisty na scenie koncertowej leży w konkurencyjnej konkurencji. Wygrywają tylko pianistki zorientowane na sport. Z tego powodu kultura artystyczna przychodzi wzdłuż drogi duchowego spadku. Statystyki naprawia spadek wypełnienia salonów koncertowych. Ludzie zorientowanymi profesjonalnie zorientowanymi w Rosji nie są głównie odwiedzającymi przemówień koncertowych. Coraz częściej obracają się do rekordów, radio "Orpheus" lub Internet. Zagadnienia wykonania i interpretacji stopniowo pozostają w XX wieku. Koncepcja "Virtuoso" zmienia szlachetne znaczenie "muzyka, mistrzów swojej firmy, wspaniałej sali". Coraz częściej wirtuoza nazywana jest mistrzami technologii, która wyróżnia się genialną płynnością, łatwość wykonania trudnych fragmentów, oktaw i innych trudnych technicznie miejsc.

Sama egzekucja fortepianowa przestała jednogłośnie ponosić funkcję edukacyjną, edukacyjną i nie jest już odbiciem mentalnego nastroju ludzi. Fortepian przestaje być centralnym narzędziem, a Klavirabrand jest zastępowany przez prefabrykowane koncerty lub nagrywania dźwiękowe. Nagrywanie dźwiękowe, które pojawiły się pod koniec XIX wieku, z jednej strony, dając ogromny impuls do rozwoju fortepianu, przesiedlonego gatunku domowej roboty musityzacji, ograniczając słuchacza o niskiej jakości transmisji fortepianu. Fortepian na początku XXI wieku jest zastępowany przez elektronicznych syntezatorów małych rozmiarów, a publiczne koncerty fortepianowe solo, preferowane z jasnymi koncertami symfonicznymi lub festiwalami, gdzie można usłyszeć dużą liczbę zróżnicowanej muzyki w różnych wzorach w pewnym wieczorem . Czy przyszłe fortepian fortepianów staje się wystawą muzealną, a wydajność fortepianu całkowicie zniknie?

Aby zachować sztukę wykonywania i odrodzenia, musisz ściśle przyspieszyć pogrubione pomysły na dużą skalę i pragnienie ich przykładu wykonania. Oryginalne oryginalne myślenie określa ruch i nowe sposoby rozwijania sztuki. Konieczne jest podniesienie odbiorców i zmusić go do wzroście powyżej poziomu artystycznego. W wychowaniu studentów, ważne jest zaszczepienie umiejętności wiedzy, niezależnej ekspansji horyzontu. Nowoczesna wykonanie jest reprezentowane przez wielu pianistów. Ich imiona najczęściej uczymy się po konkursie Pi Tchaikovsky. Ten konkurs przyniósł celebryczność do takich pianistów jak

Wang Klinbern, Vladimir Ashkenazi, Eleiso Virsaladze, Vladimir Krain, Michail Pleev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev i wielu innych. Międzynarodowe konkursy, festiwale przyczyniają się do globalizacji sztuki fortepianowej. Szkoły fortepianowe stopniowo przestają zidentyfikować funkcje, jak w XX wieku. Azjatyccy pianistów przychodzą na studia w Rosji, Rosjanie - podróżują do stażu i przenoszą się na zachód, a następnie wrócił na koncert do Rosji. Styl nowoczesnego wykonania odzwierciedla filozofię pluralizmu. Wielokrotność interpretacji, kierunki, budowa programów jest dziś równoważna i dopuszczalna. Z jednej strony zapewnia drogę bez smaku i analfabetom kochankom, ale jednocześnie jest to szansa dla profesjonalistów do utrzymania sztuki wykonawczej i poszukać nowych sposobów rozwoju. Ta ścieżka widziana w XX wieku nadal Glend. Eksperymentowanie z nagrywaniem czasami nawet naprzeciwko interpretacji w jeden dzień (na przykład Beethoven Sonata Op.57 "Appasionate"), okazuje się, że reformy o poprawności dowolnej interpretacji w jego ważności i przekonaniu. Nowoczesne kierunki sztuki fortepianowej można zdefiniować jako ekspresyjnyi w porządku. Tak więc w dziełach fortepianowych wykonawca perforujący kierunki wyrażają ideę kompozytora w poprzek pryzmatu swojego świata duchowego, postaw wobec pracy, podejmując ją poszukiwania w panoramie historycznej i filozoficznej. A pianistki "delikatnego kierunku" pokazują nam ideę pracy, jego znaczenie w kontekście swoich osobistych możliwości zawodowych, rysując obraz. Nowoczesna wykonanie zazwyczaj charakteryzuje się pianistami, których kreatywne zasady już się opracowały, a przyszłość jest młodych pianistów, którzy nadal są na progu wielkich osiągnięć.

Gregory Sokolov, Michail Pleev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrih, Alfred Brendel, Eleiso Virusladze - Pianodzy, których imiona w naszym współczesnym dniu. Ich zasady działające opracowały już podczas kreatywnej kariery, a głównie kontynuują najlepsze tradycje pianismu, które założone w XX wieku. W swojej pamięci są one nadal świeższe w instrukcjach najlepszych nauczycieli i występów na żywo pianistów, takich jak S. Richter, E. Gilelels, VL Horovitz, Ar.rubinshtein. Nasz wiek zapewnia nam niesamowitą okazję do słuchania ich nagranie. Możemy docenić swoje możliwości techniczne, porównaj interpretacje, prześledzić ewolucję kreatywności artysty w dowolnym momencie dla nas wygodne. Ale nigdy nie będziemy dostępni do magicznego świata stworzenia, świętą aurę kolorowego dźwięku, moc wpływów na słuchacza, agent energii, który jest w stanie kształtować światopogląd wykonawcy, aby podnieść swój smak i bezpośredni Jego praca w kierunku, która zachowa plan artystyczny wysokość. Niestety. Przewidywania tych ilości występów fortepianowych nie zawsze są pocieszające, ale próbują zachować i przekazywać ich działalność i przeniesienie, jakie zbieranie zgromadzeni w całej historii fortepianu. Prowadzenie festiwali, zaproszenie na światowe gwiazdy fortepianowe, dostępność ceny Przy zakupie subskrypcji na koncerty, dotacje do wspierania młodych tagów są pierwszymi krokami, aby zatrzymać nieodwracalny proces zniknięcia aktów fortepianu. Dajemy nadzieję na przyszłość, dajemy młodym talentom, którego szukasz, który jest ciągły. Jeden z niedawno podbił cały świat pianistów - Daniel Trifonov.. Genialny młody pianista, z utworzoną pozycją muzyczną. Prezenty muzyczne w jego występie w połączeniu z sercem płomieniowym i podejściem do muzyki. "Przede wszystkim muzyka powinna wejść do mojego serca, tylko wtedy zaczynam pracować nad pracą". - mówi Daniel. Jego styl wykonujący można uznać za godną kontynuację rosyjskiej szkoły fortepianowej. Jego aspiracja, która może być wysłuchana w jakiejkolwiek interpretacji - zbliżyć się do pomysłu kompozytorskiego, ale z erą i czasem. Na przykład pierwszy koncert fortepianu P.I. Tchaikovsky w jego występie jest wypełniony oddychaniem i bardzo melodycznym. Oraz spełnienie koncertu za №1 F.Shopen - w najlepszych tradycjach pierwszych zwycięzców Commerce Chopin - L. Oborin i I.Zak. wypełnione męską sentymentalizmem i szczerością. Z pierwszego dźwięku przechwytuje serca słuchaczy - Alexander Lubanesev.. Pianista, który minęł dużą liczbę konkursów, jest uderzający z jego interpretacjami. Pomimo nie zawsze pozytywne opinie na temat jego występu, można powiedzieć, że idzie na właściwą ścieżkę - nie kopiować istniejących interpretacji, ale rozprzestrzenia ramy w poszukiwaniu swojego indywidualnego stylu i budowania nowych odczytów pracy. Dla niego prace są niewyczerpanym źródłem wyszukiwania, a jego motto "opanuje drogę. Jego wykonanie nie mogło pozostawić nikogo obojętnego. Kellands of Lubanesev nie mają pustych miejsc. Interpretacja jest drugim życiem muzyki i tak dużym artystą - na pewno wdychając nowe życie w sztuce. Niezapomniane wrażenie zostawiają koncerty

Miroslav KltyShev.. Styl wykonujący tego pianisty jest bardzo romantyczny, dotykający, delikatny, jak obraz samego pianisty. Brak jasnej ekspresyjności i rajdów smutków daje jej rozszerzenie i nie narzuca jego opinii i interpretacji słuchaczy. Istnieje landlash do wyobraźni i słuchacza fantasy. Pozostawia niedostępność, która pozostawia wrażenie, że pianista nadal będzie "ujawni" i coś innego "pokaże się". Ale to taki egzotyczny fantazyjny styl. Szczególnie z powodzeniem wykonuje prace M. Ravel "Reflection" lub "Night Gaspar". Spełnienie koncertu nr 2 S. Rakhmaninow jest pełne szczerości, a jego dźwięk wypełnia całą sali aurę świętej. Jego repertuar jest mniej niż klasyczne prace. Ten pianista mówi w jednym z wywiadów:

"Classic Vienna spowodowało, że znacząca trudność ze względu na większą organizację i klasyczną, jeśli porównujesz go z muzyką romantyzmu. Od dzieciństwa z romantycznym repertuarem, grając na wiele romantycznych muzyki. Jak grałem, nie podejmuję oceny, ale w każdym razie, w tym wyborze, manifestowano moją wewnętrzną nachylenie i potrzebę. Jego podejście do pracy, poszukiwanie planu autora, badanie bazy muzycznej i teoretycznej, działalność nauczania wpływają na ewolucję wykonawczą. Jego doskonała egzekucja nabywa głębokość i filozofię. Być może w przyszłości ta funkcja będzie refleksji nad repertuarem tego pianisty, a my usłyszymy doskonałe interpretacje klasycznych próbek muzyki akademickiej w jego występie. Powyżej pianistów, a także - Nikita Mdiumz, Vadim Khollenko, Andrei Gugniin, Arseny Tarasevich-Nikolaev jest naszą przyszłością. Są to pianistki o jasnej indywidualności i ich wizji do wykonywania sztuki. Wielu z tych pianistów reprezentuje rodzaj artysty - "Komponowanie wirtuozo", jako popularne w drugiej połowie XIX wieku. Multi-fastered o ich talent rozszerza się, aby przeczytać prace i dodaje ich działalność twórczy wygląd. Na bis spełniają własne eseje, ich własnych kantentów skomponowanych na koncerty, opinie o swoich kolegach, promują rzadko wykonany repertuar, spełniają muzykę akademicką na równi z nowoczesnym. Metoda rozszerzenia specjalizacji muzycznej z przywróceniem tradycji wykonywania i obiektywnej świadomości nowoczesności daje nadzieję, że sztuka pianistyczna znajduje się w czasie A. Rubinsteina, o świcie, a ona ma półtora wieków o pół i pół wieku aż do następnej aktualizacji.

"Grałeś tak żywo"

Ivan Bessonov stał się zwycięzcą międzynarodowego konkursu Eurowici Młodzieży Muzycy. Bilet do stolicy Szkocji Ivan otrzymał na projekcie "Blue Bird".

Ivan Bessonov urodził się w Petersburgu. Od sześciu lat zaczął studiować fortepian. A przez 10 lat stał się zwycięzcą Grand Prix Międzynarodowej Konkursu Młodzieży o nazwisku F. Chopina, otrzymał premii "Young Country of Rosji", Astana Piano Passion i konkurs nazwany Ag Rubinstein "Miniatura w języku rosyjskim Muzyka". Virtuoso stał się laureatem Międzynarodowego Konkursu Grand Grand Piano w Moskwie i nagrodę rządową Saint Petersburg "Młode randki".

Pianista Denis Matsuev powiedział "360", że po raz pierwszy nauczył się o Bessonov w konkursie Blue Bird. Chłopiec podbił mu swoją wolność, interpretację i talent.

Za rok dokonał wielkiego skoku zarówno w repertuarze, jak iw swojej grze. Po zwycięstwie w Eurowizji Ivan nie jest relaksujący, dziś rano poszedł zrobić. Nie ma czasu na odpoczynek. Poczekam na niego w Irkucku na festiwalu

Denis Matsuev.virtuoso pianista.

Był Matsuev, który doradzał, aby wysłać chłopca do Eurowizji. Denis Leonidovich przyznał, że przemówienie Ivana była z nich obserwowana i dumna z nich.

W konkursie Bessonova, Ovacja została rozdarta: brawo całą sali z orkiestrą. Natychmiast po mowie, chwalił dyrektor naczelny Szkockiej Orkiestry Symfonicznej "BBC" Thomas Daison. "Fikcja! Po prostu niesamowite! Grałeś tak żyć! " Wykrzyknął.

Kiedy zwycięzca oświadczył, Ivan nie wierzył. W drodze do sceny zapytał kilka razy, czy był przeznaczony na nagrodę.

Pianista powiedział "360", który nie oczekiwał zwycięstwa. Przygotowywanie Jak zawsze: Skupiono się na muzyce, próbował się zebrać w środku - jest to główny.

"Dosłownie tydzień później idę na Festiwal Matsueva" Gwiazdy na Bajkale ", wykonuję z orkiestrą. Natychmiast po idę do Władywostoku, mam kilka poważnych występów. Istnieją platformy, istnieje miejsce do samodzielnej poprawy. Po raz pierwszy słyszę o sondzie gotówkowej, szczerze mówiąc, więc nie wiem, jak pozbyć się. Mowa z orkiestrą jest czymś, dyrygentem, to wszystko jest świetne, "Wspólne wrażenia Bessonów.

Według młodego muzyka, blisko, by zawsze żądać więcej od niego. On sam wierzy, że zawsze powinno być "krzesło z paznokciami".

Czasami znikam zachęty, moi rodzice go zwracają. Konkurs nie czuwał, jestem bardzo dobry dla wszystkich, a wszyscy ci ludzie są muzykami. Nie widzę siebie w roli konkurenta absolutnie. Wydaje nam się rozmawiać z przedszkola

Ivan Bessonov.pianista.

Złącza podkreślają talenty w Rosji

Pianista Nikolai Lugansk dzielił się z "360" wrażeniami młodego artysty. "Jestem szaleńczo zadowolony. Jego nauczyciel jest moim bardzo bliskim przyjacielem i kreatywnym partnerem Vladimir Rudenko. Słyszałem go, ale bardzo mało. To bardzo utalentowana osoba. Teraz nie mówię, że jest wiele takich talentów, ale dokładnie kilka osób. Moje uczucie, że jest mniej pianistów talentów - powiedział Lugansky.

Pianista Ivan Rudin zna Bessonov jako stypendium Fundacji Spivakowa. Według Maestro chłopiec jest bardzo utalentowany. "Teraz główną rzeczą jest to, że po powodzenia w tym konkursie potwierdził swoją pracę. Sukces nie przychodzi bez trudności, nawet bardzo utalentowanych dzieci i facetów - powiedział Rudin "360".

Według muzyka istnieje wiele utalentowanych dzieci w Rosji. "Niestety, nasza specyfika jest to, że zwracamy uwagę na ciekawych ludzi tylko wtedy, gdy uwaga jest podniesiona gdzieś daleko za granicą. To kolejne przypomnienie: Zwróć uwagę na rosyjskie dzieci. Musimy wierzyć, że możemy dużo zrobić, a to jest dokładnie tak, "zadzwonił Rudin.

Denis Matsuuev powiedział, że besony tylko na początku twórczej ścieżki.

"To jedna z pierwszych izb do dużej sceny. W Rosji jest wiele talentów. Nasze konkursy twierdzą, że istnieje duży zespół młodych utalentowanych muzyków. 12- i 15-letnie dzieci są gotowe do gloryfikacji naszej szkoły. Wygląda na to, że z małych miast Unikalne bryłki, które musimy pomóc - zakończył wirtuozo pianistą.

człowiek wspólny artykuły

Kiedy Elisha Mysin siedzi na fortepianie i, z pod palcami muzyka zaczyna się usprawnić, trudno jest wierzyć, że ma pięć lat. Nie dostaje jeszcze nóg do pedałów fortepianowych, a wysokość krzesła, dla której musi zostać zwiększona przy pomocy poduszki. Jednak talent i pracowity już pomogły już Stavropol Wunderkind, aby wygrać wysoką ocenę profesjonalistów i miłości do społeczeństwa z różnych części kraju.

Raz, w powietrzu jednego z rosyjskich kanałów telewizyjnych, Elizeusza wykonała pierwszą część F-Minor Johanna Sebastian Bacha na fortepian z orkiestrą, słynnego wirtuoza Denis Matsuev zagrała w piłkę nożną swojego autora i zaprosiła małego muzyka Letnia kreatywna szkoła fundacji "nowe nazwy" w Suzdal. A publiczność głosowała dla niego została zapewniona przez pianistę bilet do finału całego rosyjskiego konkursu młodych talentów "Blue Bird".

W holu szkolnej muzyki dzieci n 1 Stavropol, gdzie Elisha Myshin dowie się na dziale przygotowawczym, jest duży baner ze swoim zdjęciem. Tutaj blond chłopiec od dawna jest nazywany małym Mozartem. I bez wypadku - jak wielki austriacki kompozytor, zaczął angażować się w muzykę trzy lata po swojej starszej siostrze.

Według MOM ELISHA OLGA MYSHINA, zauważyła zdolność syna przed jego narodzinami. Kiedy córka Lisa, która w tym roku kończy szkołę muzyczną, grał na pianinie, dziecko w jego żołądku aktywnie reagował na etiudy i sonaty i całkowicie inaczej.

A kiedy Elisha zaczęła dotrzeć do kluczy, zaczął starać się grać i stale zadawać siostrę: Liz, czy to robisz? I, najciekawszy, musiał powtórzyć melodię - mówi Olga. - Ogólnie zawsze wchłaniany przez muzykę. Wczoraj, na przykład, natkrzyliśmy się samolotem z Moskwy i walczył o coś. W hotelu, widząc, że stare fortepian stojący na Entourage, natychmiast usiadł. W rezultacie zebrałem się wokół siebie prawie wszystkich gości, którzy ułożyli prawdziwą owicję.

W przeddzień Nowy Rok Elisha napisał kolejną grę i nazwał to bardzo symboliczne - "Mandaryn"

Chłopiec nie był trzy lata, gdy rodzice dali Syna grupie estetycznego rozwoju szkoły muzycznej. W ciągu 3,5 roku zaczął angażować się w głowę Lyudmili Tikhomirov, głowy Ludmili Tikhomirov. Fakt, że to z tego wyjaśni, było zauważalne natychmiast, mówi nauczyciel:

Elisha ma dobre ręce - elastyczne, miękkie i szerokie, a także niezwykłe przesłuchanie. Uczniowie grają na przykład, "w jaskini górskiej króla" Grieg, słucha, pasuje i podnosi jeden palec. Ponadto jest bardzo pracowity i uporczywy, natychmiast chwytaki, a następnie ostrożnie pracując nad każdym dźwiękiem. A kiedy coś nie działa, jest bardzo sfrustrowany i zły. Nie na mnie, jak wielu, za fakt, że umieściłem takie złożone zadania i na sobie.

To były te cechy, które pomogły dosłownie małym pianistom za trzy tygodnie z przerwą na wycieczkę do innego konkursu, aby dowiedzieć się i pokazać pierwszą część koncertu Bacha, który jest nauczany w wyższej klasie szkoły muzycznej.

Początkowo planowany do wykonywania Tchaikowskiego, ale po rzuceniu nas nazywali nas i powiedział, że potrzebujesz innego repertuaru. Myślałem, aż ostatnia rzecz, której nie miałem czasu, ale Elisha doprowadziła sam jako prawdziwy dorosły muzyk - podczas gdy nie mógł zrobić wszystkiego dobrze, nie można było przeciągnąć go z fortepianu, - przyznaje nauczyciela.

Teraz ujawniono młody wirtuoz i jako kompozytor. Po "tornado" w przeddzień Nowego Roku napisał kolejną grę i nazwał go bardzo symbolicznym - "Mandaryn".

Muzyka mieszka w Elizerze w duszy, - Uwagi Ludmila Danilovna. - A moje zadanie jako mentor ma pomóc mu nadal się rozwijać. Nie ma chorób gwiazd! Tak, jesteśmy bardzo przed programem, ale dzięki gromadzeniu się bazy nie skakano - musisz wzmocnić ręce, wypracować i technikę oraz repertuar.

W życiu mały pianista jest skromny, a nawet nieśmiały. Popularność i ciągłe żądania, aby selfie są bardzo zdezorientowane. Ale kiedy chłopiec siedzi na narzędzie i zaczyna sortować kluczy, jest dosłownie przekształcony w jego oczach, staje się pewny siebie i za darmo jako prawdziwy artysta. Dla niego nie ma widzów ani sędziów, wokół - tylko muzyka.

Na pytanie o ulubionego kompozytora Elisha nie myślę o:

Chłopiec planuje nauczyć się grać na skrzypcach i narządy. Głównym marzeniem jest mieć własne fortepian i zrobić orkiestrę na koncercie.

Pomimo faktu, że zajęcia na fortepianie zajmują większość życia Stavropol Wunderkind, ma czas na grę w piłkę nożną i szachy, jeździć na dziedzińcu na rowerze i skuter, zbierać konstruktorów.

Wielu ludzi napisuje mnie i powiedzieć, że Elisha prawdopodobnie nie ma normalnego dzieciństwa, ale tak nie jest "- mówi Olga Mysina. - Po prostu dajemy dziecku robić to, co lubi. W Moskwie poszliśmy do konkursu tylko tak, że profesjonaliści zauważyli jego talent, a może pomogli mu rosnąć w dobrym pianistce. Ale nawet jeśli następnie wybiera kolejny zawód, muzyka z pewnością pomoże mu stać się kulturową, harmonijną i psychiczną osobą. I to dla nas - najważniejsze.

Znaczenie

All-rosyjska konkurencja talentów dziecięcych "Blue Bird", wymyślony przez zespół VGTRK, był tak popularny, że kanał postanowił przedłużyć go do drugiego sezonu. Wraz z jury widzowie całej Rosji głosują dla uczestników konkursu. "Blue Bird to atmosfera prawdziwego festiwalu, atmosfery prawdziwej rodziny. W moim harmonogramie, który jest 245 koncertów na następny sezon, na pewno przyjdę tutaj, będę uczestniczyć w tym niesamowitym projekcie, ponieważ wiem, że wiem, że Przepływ aplikacji jest ogromny od całego kraju i absolutnie z różnych regionów, jestem bardzo zainspirowany przeze mnie ", mówi Denis Matsuev, rosyjski pianista wirtuoz. W zeszłym sezonie prowadził, ale w tym został członkiem jury. "Jesteśmy bardzo wiele rzeczy, które będą próbować, co w ogóle nie zrobił w ogóle w telewizji w dowolnym miejscu. Wszystko rozszerza ideę konkurencji Blue Bird - aby zainspirować naszych widzów, aby poszukać talentów samych, wokół siebie, wśród nich Przyjaciele, znajomych, wśród swoich dzieci: "- mówi Daria Zlatopolskaya, prowadząc cały rosyjski konkurs" Blue Bird ".