Kreatywność opery rosyjskich kompozytorów z XIX wieku. Narodziny rosyjskiej opery

22.11.2020

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Prawdopodobnie każdy amator rosyjskiej muzyki zapytał jako pytanie: kiedy brzmiał pierwszą rosyjską opera, a kto byli jej autorami? Odpowiedź na to pytanie nigdy nie była tajemnicą. Pierwsza rosyjska opera "Cefal i Prink" napisała włoskiego kompozytora Francesco Araya do wierszy rosyjskiego poety XVIII wieku - Alexander Petrovich Suszarov, a jej premiera miała miejsce dokładnie 263 lat temu, 27 lutego 1755 roku.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), rosyjski pisarz, jeden z wybitnych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach "Heores" (1747), "oszczędność i Trour" (1750) umieścić problemy długu cywilnego. Komedia, Basni, liryczne piosenki.

Było to w tym dniu, w którym miłośnicy muzyki Petersburg widzieli i usłyszeli pierwszy etap opery w rosyjski tekst.

Poeta Aleksander Petrovich Sumarokov przygotował libretto, biorąc pod uwagę jako podstawę historii miłości dwóch bohaterów z Ovidiyem "Metamorfosis" - Kefala i jego świadomy żony. Działka była popularna w europejskiej sztuce - napisała obrazy na nim (Correzo), gra i oper (Chiabiara, Ardi, Calderon, a następnie Getri, Rhard itp.). Nowa operacja nazywano "Cefal i Prokris" (więc nazwiska głównych bohaterów zostały wypowiedziane). W interpretacji Sumaros, starożytny mit nie zmienił się w istocie: Tsarevich Cefal, zaangażowany z Atenianem Prinks, odrzuca miłość Bogini Aurora - jest wierny małżonkiem, zagrożenia i testy nie boją się zagrożeń; Ale pewnego dnia na polowaniu, przypadkowo przebija strzałę niefortunnego Princrece. Chór kończy występ ze słowami: "Kiedy miłość jest przydatna, jest pierwsza, ale Kohl Love jest łzami, co daje smutek" ...

Utalentowany libretysta zapewnił sukces preparatu. Ale nie mniej przyczynił się do tego idealnie przygotowanego aktorów teatralnych i śpiewaków.

Araia (Araia, Araja) Francesco (1709-ok. 1770), włoski kompozytor. W 1735-1762 (z przerwami) na czele włoskiej trupy w Petersburgu. Opery "Moc miłości i nienawiści" (1736), "Cefal i Princree" (1755; pierwsza opera na rosyjskim libretto - A. P. Sumarov; wykonany przez rosyjskich artystów) i innych.

Dwa lata wcześniej, po jednym z koncertów, Schlyanin nagrany w wspomnieniach: "Wśród głośników był jeden młody piosenkarz z Ukrainy, nazwany Gavril, który pisał wdzięczny sposób śpiewania i najsłynniejszej włoskiej opery arii z artystycznymi kadanami i wykwintnym dekoracje. Następnie występował na koncertach dziedzińców, a także cieszył się ogromnym sukcesem. " Autor notatek często nazywali się kilkoma rosyjskich śpiewaków tylko po imieniu. W tym przypadku miał na myśli wspaniały solista Gavril Martzinkovich, który wystąpił w Opere Suszarov, imprezę Cefali.

Słuchacz przyzwyczajony do wyrafinowanego stylu włoskiego był mile zaskoczony, po pierwsze, fakt, że rosyjscy podmioty nie zbadali wszystkich arii, których nie nauczyli się nigdzie w innych roślinach, po drugie, że najstarszy - "z rodziny nie więcej niż 14 Lata "i wreszcie po trzecie, śpiewali po rosyjsku.

Giuseppe Valeriani. Szkic dekoracji opery "Cefal i Prinkis" (1755)

PrinCracha - rola tragicznego - wykonywana przez uroczy młody solista Elizabeth Belogradskaya. Schlyanin nazywa go także "klauzulą \u200b\u200bwirtuozową". Elżbieta należała do dynastii muzycznej i artystycznej znanej już wtedy. Jej krewny - Timoveey Belogradsky - słynął z wybitnego butła i piosenkarza, który wykonał "ze sztuką wielkiego mistrza najbardziej znanych solo i koncertów". Znany, dzięki tym samym harmonogramie, nazwiska pozostałych aktorów: Nikolai Klutar'ev, Stepan Raszevsky i Stepan Evstafeev. "Ci młodzi artyści operaci wykluczyli słuchacze i ekspertów z dokładną frazą, wydajnością netto trudnej i długoterminowej Arii, artystycznej transmisji kadentów, ich deklaminację i naturalne wyrażenia twarzy". "Cefla and Princree" wziął z radością. W końcu Opera była jasna i bez programu. I chociaż muzyka nie "klejenia" z tekstem, ponieważ autor jej - Francesco Araya - nie znała słowa w języku rosyjskim, a wszystkie libretto zostało przekazane do niego dokładnie, produkcja wykazała i udowodniła możliwość istnienia istnienia krajowy teatr operowy. A nie tylko dlatego, że język rosyjski, zgodnie z harmonogramem, "Jak wiesz, w jej czułości i bólu i Calajutów, bliżej wszystkich innych języków europejskich nadaje się do włoskiego, a zatem w śpiewaniu ma wielkie zalety", ale Ponadto, że teatr muzyczny Rosja może opierać się na najbogatniejszej kultury chóralnej, która była integralną podmiotem życia ludności rosyjskich.

Pierwszy krok został przekazany. Przed narodziny prawdziwej rosyjskiej opery muzycznej pozostały tylko dwie dziesięciolecia ...

Impresja Elizabeth Petrovna "doceniła" udane działania. Schlyanin pedantycznie odnotował, że "skarżył się wszystkim młodym artystom wspaniałą szmatką na strojach, a Araya drodzła śmiała futra i sto pół-implenerów ze złotem (500 rubli)."

7 rosyjskie opery z nazwą świata

Rosyjski artysta i pisarz Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Koronacja. 1934. Szkic scenerii do Opera M.P. Musorurg "Boris Godunov"

Obserwowanie jako imitacja próbek zachodnich, rosyjska opera wprowadziła najcenniejszy wkład w Skarb Państwa całej kultury świata. Pojawiając się w epoce klasycznego języka francuskiej, niemieckiej i włoskiej opery, opery rosyjskiej w XIX wieku nie tylko dogonili z klasycznymi krajowymi szkołami opery, ale także przed nimi. Co ciekawe, rosyjscy kompozytorzy tradycyjnie wybrali swoje działe działki czysto natury.

"Życie dla króla" Glinka

Opera "Życie dla króla" lub "Ivan Susanin" mówi o wydarzeniach z 1612 r. - Polskiej kampanii Gentry do Moskwy. Autor libretto stał się Baron Egor Rogiem, jednak w czasach sowieckich z powodów ideologicznych, redakcja Libretto została przydzielona do Siergieja Gorodetskiego. Premiera Opery odbyła się w teatrze Bolshoi w Petersburgu w 1836 roku. Przez długi czas impreza Susanina wykonała Fiodor Shalapin. Po rewolucji "Życie dla króla" opuściło sowiecką scenę. Próbowały dostosować działkę na popyt na nowy czas: więc Susanina została zabrana do Komsomol, a ostatnie linie brzmiały jak "miły, śpiewu, sowieckiego systemu". Dzięki Gorodetsky, przy ustawianiu opery w teatrze Bolszoj w 1939 roku, Radziecki Stroir został zastąpiony przez "Rosyjscy ludzi". Od 1945 r. Duży teatr tradycyjnie ujawnia sezon różnymi produkcjami Ivan Susanin Glinką. Najbardziej na dużą skalę układ opery za granicą został wdrożony, być może w Mediolanie "La Scala".

Śmieci "Boris Godunov"

Opera, w której król i ludzie zostali wybrani jako dwóch aktorów, Mussorgsky został uruchomiony w październiku 1868 roku. Aby napisać libretto, kompozytor użył tekstu tragedii Puszkina o tej samej nazwie i materiały Karamzinskaya "Rosyjskiej historii państwowej". Szczyt opery była czasem panowania Borisa Godunowa przed "niespokojnym czasem". Mussorgsky zakończył pierwszą edycję Opery Boris Godunov w 1869 r., Który był reprezentowany przez Komitet Teatralny Dyrekcji Cesarskich Teatrów. Jednak recenzenci odrzucili Operę, odmawiając preparatu z powodu braku jasnej roli kobiet. Mussorgsky wprowadził w operę "Polski" akt Loveline of Marina Mnishec i Falsitrii. Dodali również monumentalną scenę powstania popularnego, co sprawiło, że ostateczny ból spektakularny. Pomimo wszystkich dostosowań opera została ponownie odrzucona. Udało jej się położyć tylko 2 lata w 1874 roku na scenie Teatru Mariinsky. Za granicą premiera Opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Paris Grand Opera 19 maja 1908 roku.

"Peak Lady" Tchaikovsky

Opera została zakończona Wczesną wiosną Tchaikowskiego w 1890 r. W Florencji, a pierwsze stwierdzenie wydarzyło się w grudniu tego samego roku w Teatrze Mariinsky w Petersburgu. Opera została napisana przez kompozytora na kolejność teatru cesarskiego, a po raz pierwszy Tchaikowski odmówił podjęcia zamówienia, argumentując jego odmowę nieobecności na działce "uzstawem właściwym". Co ciekawe, w historii Puszkina, głównym bohaterem jest nazwa Hermann (z dwoma "N" na końcu), aw Operze osoba o imieniu Herman staje się główną osobą działającą, ale intencjonalnymi prawami autorskimi. W 1892 r. Opera została po raz pierwszy dostarczona poza Rosją w Pradze. Następnie - pierwszy etap w Nowym Jorku w 1910 r. I premiera w Londynie w 1915 roku.

"Książę Igor" Borodina

Podstawą libretto było pomnik starożytnej literatury rosyjskiej "Słowo o pułku Igor". Idea działki została poproszona przez Borodin Criton Vladimir Stasov w jednej z wieczorów muzycznych w Shostakovich. Opera powstała od 18 lat, ale nigdy nie została ukończona przez kompozytora. Po śmierci Borodiny, praca nad pracą została ukończona ze przeszkleniem i rzymskim Korsakowem. Uważa się, że szybowanie było w stanie przywrócić raz, gdy usłyszał jednak supwę opery w egzekucji autora, jednak, że sam przeszklenia został obalany. Pomimo faktu, że szybowanie i Roman Korsakowczył większość pracy, nalegali, aby "książę Igor" jest całkowicie opera Aleksander Porfiryevich Borodin. " Premiera Opery odbyła się w Teatrze Mariinsky w Petersburgu w 1890 roku, po 9 latach widziała zagraniczny widza w Pradze.

Golden Cockerel Roman Corsakov

Opera "Golden Cockerel" została napisana w 1908 r. W bajki Puszkina o tej samej nazwie. Ta operacja stała się ostatnią dziełem rzymskiego Corsakowa. Cesarskie teatry odmówiły sformułowania opery. Ale jak tylko widz pierwszy zobaczył go w 1909 roku w Moskwie Opera Sergei Zimina, Opera została umieszczona w Teatrze Bolszoj w teatrze Bolszoj, a potem rozpoczęła ją triumfalny marsz na całym świecie: Londyn, Paryż, Nowy Jork, Berlin, Wrocław.

"Lady McBet Mtessky County" Shestakovich

Opera o tej samej nazwie Leskova została ukończona w grudniu 1930 r., Najpierw umieścić w Teatrze Leningradzkim Mikhailovsky w styczniu 1934 roku. W 1935 r. Opera została pokazana publiczności Cleveland, Filadelfii, Zurychu, Buenos Aires, Nowy Jork, Londyn, Pradze, Sztokholm. W drugiej połowie lat 30. do lat 50. opera była zabroniona w Rosji, a sam Shestakovich został skazany przez kierownictwo partii komunistycznej. Praca scharakteryzowała się jako "Supbar zamiast muzyki", "celowo wykonany przez kołnierz" i służył jako pchnięcie do trawienia kompozytora. Produkcje w Rosji zostały wznowione dopiero w 1962 r., Ale publiczność widziała opera nazywana "Katerina Izmailov".

"Gość z kamienia" DargomyZhsky

Idea opery powstała z Aleksandra DargomyZhsky w 1863 roku. Jednak kompozytor wątpił do swojego sukcesu i zbadał pracę jako kreatywną "inteligencja", "zabawa na pushkin" Don Juan ". Napisał muzykę do tekstu Puszkina "Stone Guest", nie zmieniając w nim żadnego słowa. Jednak problemy z sercem nie pozwoliły kompozytorowi zakończyć pracę. Zmarł, prosząc o wolę swoich przyjaciół Cui i Rimsky-Korsakowa, aby zakończyć pracę. Po raz pierwszy Opera była reprezentowana przez Widzę w 1872 r. Na scenie Teatru Mariinsky w Petersburgu. Zagraniczny premier odbył się tylko w 1928 roku w Salzburgu. Ta operacja stała się jednym z "podstawowych kamieni", bez jej wiedzy niemożliwe jest zrozumienie nie tylko rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także całkowitej kultury naszego kraju.

Opera(włoski.opera.- biznes, praca, praca; lat.opera.- Postępowanie, produkty, prace, MN.C. z Opusa) - gatunek sztuki muzycznej i dramatycznej, w której zawartość jest wykonana za pomocą dramatu muzycznego, głównie poprzez muzykę wokalną . Literacka opera - libretto. Słowo "OGA" przetłumaczone z włoskiego dosłownie oznacza pracę, esej. Ten gatunek muzyczny jest połączony w jedną całą całą poezję i dramatyczną sztukę, muzykę wokalną i instrumentalną, wyrażenia twarzy, taniec, malowanie, sceneria i kostiumy.

Kompozytor pisze opera na działkę pożyczonej z literatury, na przykład " Ruslan i Ludmila.», « Eugene Onegin." Werbalny tekst opery nazywa się libretto.

Prawie zaczyna się każda opera overtool.- Wejście symfoniczne, które w ogóle wprowadza słuchacza z treścią wszystkich działań.

Historia gatunku

Opera pojawiła się w. Włochy, w arkanaTo jest duchowe pomysły, w których epizodycznie weszła muzyka stała na niskim etapie. Spirital Comedy: "Obsługa św. Paweł "( 1480 ),NapojeReprezentuje poważniejszą pracę, w której muzyka towarzyszyła akcji od początku do końca. Pośrodku XVI wiek.wielka popularność używana pastoralialub gry pasterzy, w których muzyka była ograniczona do chóru, w naturze Mott lub Madrigali. W "Amfiparnasso", Orazio Vecchik.chóralny śpiewa za sceną, w formie pięciogłowy Madrigala, służył do towarzyszy gier aktora na scenie. Ta "Commedia Armonica" została przyznana po raz pierwszy na stoczni Modeński 1597..

Jacopo per.

Na końcu XVI wiek.próby wprowadzenia samego śpiewania w takich dziełach ( mondia.) Weź opera na sposób, w jaki jego rozwój szybko poszedł dalej. Autorzy tych prób zadzwonił do ich muzycznych i dramatycznych prac. dramat w muzyce.lub dramat na muzykę.; Nazwa "Opera" została zastosowana do nich w pierwszej połowie XVII wieku. Później na przykład niektórych kompozytorów operowych Richard Wagner., wrócili do nazwy "Dramat muzyczny".

Pierwsza opera do publicznych pomysłów została otwarta 1637.w Wenecja; Wcześniej opera pełniła tylko do rozrywki sądowej. Pierwsza duża operacja można uznać za "Eurydich" Jacopo per.wykonane przez 1597 . W Wenecji od otwarcia publicznych okularów przez 65 lat pojawił się 7 teatrów; Dla nich napisano w różnych kompozytach (liczba do 40) 357 oper. Opery pionierskie były: w Niemczech - Heinrich Sheutz.("Daphne", 1627 ), we Francji - Wygięcie("La Pastorale", 1647), w Anglii - Pöresll.; W Hiszpanii pojawiły się pierwsze operacje na początku XVIII.stulecie; W Rosji Araya była pierwszym pisze Opera ("Kefal i Princrida") do niezależnego tekstu rosyjskiego (1755). Pierwsza rosyjska opera, napisana w Rosjanach - "Tanya lub szczęśliwe spotkanie", muzyka F. G. Volkov (1756).

W 1868.ormiański kompozytor. Tigran chuhajyan.tworzy opera " Arshak II.»- Pierwsza operacja w historii muzycznej Wschód.

Źródła opery można również uznać za antyczne tragedię. Jako niezależna opera gatunkowa powstała we Włoszech na przełomie 16-17 stuleci w kręgu muzyków, filozofów, poetów we Florencji. Kochani artystyczni. "Camert". Uczestnicy "aparat" marzył o ożywieniu starożytnej greckiej tragedii, łączą dramat, muzykę i taniec w jednej sztuce. Pierwsza podobna wydajność została podana we Florencji w 1600 roku i rozmawiała o Orfee i Herdge. Istnieje wersja, że \u200b\u200bpierwsza muzyczna wydajność ze śpiewem została dostarczona w 1594 r. Na działkę starożytnego greckiego mit o walce Boga Apolla z Pyfonem Snake. Stopniowo szkół operowych w Rzymie zaczęły pojawiać się we Włoszech, w Wenecji, Neapol. Następnie opera szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie. Pod koniec XVIII i XVIII wieku powstają główne odmiany opery: Opera - Seria (duża poważna opera) i opera (komiczna operacja).

Opera w Rosji

Opera w Rosji pojawiła się pod koniec XVIII wieku, kiedy rosyjski teatr został otwarty w Petersburgu. Po pierwsze, poszły tylko obce operacje. Pierwsze rosyjskie opery były komiczne. Jednym z twórców jest Fomin. W 1836 r. W Petersburgu odbyła się premiera Opery Glinka "Życie dla Króla Króla. Opera w Rosji nabyła doskonałą formę, ustalono jej funkcje: jasne cechy muzyczne głównych bohaterów, brak dialogów konwersacyjnych. W XIX wieku wszystkie najlepsze rosyjscy kompozytorzy są skierowane do Opery.

Obserwowanie jako imitacja próbek zachodnich, rosyjska opera wprowadziła najcenniejszy wkład w Skarb Państwa całej kultury świata.

Pojawiając się w epoce klasycznego języka francuskiej, niemieckiej i włoskiej opery, opery rosyjskiej w XIX wieku nie tylko dogonili z klasycznymi krajowymi szkołami opery, ale także przed nimi. Co ciekawe, rosyjscy kompozytorzy tradycyjnie wybrali swoje działe działki czysto natury.

"Życie dla króla" Glinka

Śmieci "Boris Godunov"

"Peak Lady" Tchaikovsky

"Książę Igor" Borodina

Golden Cockerel Roman Corsakov

"Lady McBet Mtsssky County" Shostakovich

Rosyjska szkoła kompozytora, następca tradycji była radziecką i dzisiejszą szkołą rosyjską, rozpoczęła się w XIX wieku z kompozytorami, którzy zjednoczoną muzyką europejską z rosyjskich melodii ludowych, związanych z europejską formę i ducha rosyjskiego.

O każdej z tych znanych ludzi można wiele powiedzieć, każdy nie jest prosty, a czasem tragiczne przeznaczenie, ale w tej recenzji staraliśmy się dać tylko krótki opis życia i kreatywności kompozytorów.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Michaił Ivanovich Glinka podczas pracy operowej "Ruslan i Lyudmila". 1887, artysta ilya efimovich repin

"Aby stworzyć piękno, musisz być czystą duszą".

Michaił Ivanovich Glinka jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego kompozytora domowego-klasycznego, który osiągnął światową chwałę. Jego prace, opierając się na stulecznych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w prowincji Smoleńskiej, otrzymał edukację w Petersburgu. Tworzenie światopoglądu i podstawowej idei kreatywności Michaila Glinka przyczyniła bezpośrednią komunikację z takich osobistości jak A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, a.a.delvig. Kreatywny impuls jego prac dodał długotrwałą podróż nad Europą na początku XIX wieku i spotkań z wiodącymi kompozytorami czasu - V. Bellini, Donzetti, F. Meterson, a później z Gllyosa, J. Mareer.

Sukces przybył do MI Glinka w 1836 roku, po operze "Ivan Susanin" ("Życie dla Tsara"), który był entuzjastycznie spełniony przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce świata, rosyjskiej sztuki chóralnej i europejskiej praktyki symfonicznej i opery były organicznie Połączony, a także bohater, podobny do Susanin, którego pojawił się, którego obraz podsumowuje najlepsze cechy narodowego charakteru.

V.F. Odoevsky opisał opera "Nowy element w sztuce i rozpoczyna się w swojej historii nowy okres - okres muzyki rosyjskiej".

Drugą Opiącą jest Epicka "Ruslan i Lyudmila" (1842), praca, na której prowadzono na tle śmierci Puszkina iw trudnym życiu kompozytora, na mocy głębokiej innowacyjnej istoty pracy, był niejednoznacznie spełniony przez publiczność i władze i przyniosły ciężkie doświadczenie MI Gling. Potem podróżował dużo, naprzemiennie mieszkając w Rosji i za granicą, nie zatrzymując komponowania. W jego dziedzictwie były romanse, symfoniczne i kameralne prace. W latach 90. patriotyczna piosenka Michaila Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o M.I. Glinka:"Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w gruczołu, jest zamknięty w fantazji symfonii" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Interesujący fakt: Michaił Ivanovich Glinka nie został wyróżniony silnym zdrowiem, mimo że był bardzo płuc na wzrost i wiedział doskonale, być może, że nie stał się kompozytorem, został podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z wiodących rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, z wyjątkiem talentu kompozytora był chemiczny naukowiec, lekarz, nauczyciela, krytyka i posiadał literaturalny danie.

Urodzony w Petersburgu, ponieważ dzieciństwo wszyscy otaczają jego niezwykłą aktywność, fresting i zdolności w różnych kierunkach, głównie w muzyce i chemii.

A.P. Corodin to rosyjski kompozytor-brygget, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzycznych, wszystkie jego osiągnięcia muzyki poprzez niezależną pracę nad opanowaniem składu składu.

Na formacji A.P. Borodina wpłynęło na kreatywność M.I. Glinka (jak również na wszystkich rosyjskich kompozytorach z XIX wieku), a impuls do gęstej zawodu na początku latach 1860. dały dwa wydarzenia - po pierwsze, znajomości i małżeństwa z utalentowanym pianistą E.Protopopołą, po drugie, spotkanie z MA Balakievem i dołączeniem Creative Commonwealth rosyjskich kompozytorów, znanych jako "potężna ręka".

Pod koniec lat 70. XIX wieku, w 1880 roku, AP Borodin podróżuje dużo i wycieczki w Europie i Ameryce, spotyka się z zaawansowanymi kompozytorami jego czasu, jego sława rośnie, stała się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie Pod koniec XIX wieku.

Centralne miejsce w dziełach AP Borodina zajmuje opery "Prince Igor" (1869-1890), który jest modelem Krajowej Heroicznej Epickiej w muzyce, a on sam nie miał czasu na zakończenie (jego przyjaciele Aa Lelzunov i Na Rimsky-Korsakov). W "Książce Igor", na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, odbyło się odzwierciedlenie głównej myśli kreatywności kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachcie najlepszych rosyjskich ludzi i potężnej mocy całej liczby rosyjskich, objawiających się przy ochronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę prac, jego praca jest bardzo zróżnicowana i jest uważana za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, która wpłynęła na wiele pokoleń rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Cytat o A.P.boroodina:"Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operowej, jak iw romansie. Głównymi cechami jest to gigantyczna siła i szerokość, obolony zakres, szybkość i porywy, związany z niesamowitą pasją, czułością i pięknem. V.V.STOVOV.

Interesujący fakt: Nazwa Borodiny nazywana jest chemiczną reakcją srebra srebra kwasów karboksylowych z halogenami, co powoduje, że w przypadku węglowodorów podstawionych halogenem, które najpierw badano w 1861 roku.

3. Skromne Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Dźwięki ludzkiej mowy, jak odkryte przejawy myśli i uczuć, powinny bez przetargów i szybko stać się muzyką prawdomównym, dokładnym, ale artystycznym, bardzo artystycznym".

Modest Petrovich Mussorgsky jest jednym z najbardziej błyskotliwych rosyjskich kompozytorów z XIX wieku, członek "Mighty Bunch". Innowacyjna kreatywność Mussorgsky jest daleko przed jego czasem.

Urodzony w prowincji Pskov. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa, pokazał umiejętności w muzyce, studiował w Petersburgu, był dla tradycji rodzinnej, wojsko. Decydujące wydarzenie, które zostało ustalone, że Mussorgsky nie urodził się na służbę wojskową, ale dla muzyki, stał się spotkaniem z M.a. Balakievem i dołączył do "Mighty Bunch".

Mussorgsky jest świetny, ponieważ w swoich wielkich pracach - Operatorzy "Boris Godunov" i "Khovanshchina" przechwyciła w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie znała przed nim, pokazując kombinację masowych scen ludowych i a Różnorodność bogactwa rodzajów, wyjątkowy charakter rosyjskich ludzi. Opery, w licznych redaktorach, zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych rosyjskich oper na świecie.

Kolejną wyjątkową dziełem Musorgsky'ego jest cykl fortepianu odgrywa "zdjęcia z wystawy", kolorowe i pomysłowe miniatury są przenikane przez rosyjski refren i wiarę prawosławną.

W życiu Musrowsky wszystko było zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżnia się prawdziwą czystością duchową i nieprzytomną.

Jego ostatnie lata były ciężkie witalność, nie rozpoznawanie kreatywności, samotności, uzależnienie od alkoholu, wszystko to określiło jego wczesną śmierć w 42 lat, opuścił stosunkowo niewiele pism, z których niektóre zostały ukończone przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i innowacyjna harmonia Mussorgsky przewidywał pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w tworzeniu stylów wielu kompozytorów świata.

Cytat o m.p.morusorgsky:"Zwykłe rosyjskie dźwięki we wszystkim, że Mussorgsky" N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgsky, pod presją "Przyjaciół" Stasova i Rimsky-Korsakowa, odmówił praw autorskich do swoich prac i prezentował je z Tristi Filipm.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Jestem artystą, który może i musi przynieść honor swojej ojczyzny. Czuję świetną moc artystyczną, nie zrobiłem jeszcze dziesiątej większej rzeczy, co mogę zrobić. I chcę zrobić całą moją duszę. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, być może największym rosyjskiego kompozytora XIX wieku, podnieśli rosyjską sztukę muzyczną na bezprecedensową wysokość. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzi z prowincji Weryatki, choć korzenie na linii Ojca na Ukrainie, Tchaikovsky wykazały zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie podmiotu prawnego.

Tchaikovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów - "profesjonalistów" - studiował teorię i skład w nowej konserwatorium św. Petersburga.

Chaikovsky był uważany za "zachodni" kompozytor, w opozycji do klatek ludzi "potężnych błędów", z którymi miał dobre kreatywne i przyjazne stosunki, ale jego praca nie była mniej przeniknięta przez Ducha Rosyjskiego, udało mu się uniknąć zachodniego dziedzictwa symfonicznego Mozarta, Beethovena i Shuman z rosyjskich tradycji odziedziczonych z Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie był nauczycielem, dyrygentem, krytyką, przez postać publiczną, pracował w dwóch stolicach, zwiedzona w Europie i Ameryce.

Chaikovsky był mężczyzną niestabilną, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, szybkiemu, gwałtownym gniewem - wszystkie te uczucia zmieniły się w nim dość często, będąc bardzo towarzyską osobą, zawsze starał się samotności.

Aby przydzielić coś lepszego kreatywności Tchaikowskiego - trudne zadanie, ma kilka prac izometrycznych w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - Opera, balet, symfonia, muzyka kameralna. A treść muzyki Tchaikovsky jest powszechnie: z niepowtarzalnym melodiom, obejmuje obrazy życia i śmierci, miłość, przyrodę, dzieciństwo, dzieła literatury rosyjskiej i światowej są ujawnione w nowy sposób, odzwierciedlał głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:"Życie jest tylko wtedy urok, gdy składa się z naprzemiennych radości i żalu, od walki dobrego ze złem, od światła i cienia, w słowie - od różnych jedności".

"Duży talent wymaga dużej ciężkiej pracy".

Cytat o kompozytorze: "Jestem gotowy na cały dzień i noc, by wytrzymać honorowy straż na ganku domu, w którym żyje Peter Ilyich, - do tego stopnia szanuję go" A.P.Chekhov

Interesujący fakt: Cambridge University w Absentia i bez ochrony rozprawy uhonorowała tytuł Lekarza Muzycznego Tchaikovsky, a także Paryż Akademii Sztuk Pięknych wybierze go przez członka korespondentów.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. RIMSKY-KORSAKOV i A.K.Lazhovov z uczniami M.m. Chernov i V.a. Seniov. Zdjęcie 1906.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, jedną z najważniejszych postaci w tworzeniu nieocenionego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego szczególny świat i kult wiecznego wszechstronnego piękna wszechświata, podziw dla cudu bycia, jedność z naturą nie ma analogów w historii muzyki.

Urodzony w prowincji Novgorod, w tradycji rodzinnej stał się oficerą morską, wieloma krajami europejskimi i dwie Ameryki poszły na okręt wojenny. Edukacja muzyczna po raz pierwszy otrzymała od matki, a następnie biorąc prywatne lekcje z pianisty F. Kanill. I znowu dzięki M.a. Balakirev organizator "potężnej wiązki", który wprowadził rzymski Corsakov do społeczności muzycznej i wpłynęło na jego pracę, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralnym miejscem w dziedzicym rzymskim Corsakov jest Operas - 15 prac, które wykazują różnorodność gatunku, stylistycznych, dramaturalnych, kompozytowych rozwiązań kompozytora, mając jednak na specjalne pismo - ze wszystkimi bogactwem składnika orkiestrowego, mains są melodyjne Linie wokalne.

Dwie główne kierunki wyróżnia się kreatywnością kompozytora: Pierwsza jest historia rosyjska, drugi jest świat bajki i epicki, dla którego dostał pseudonim "Fabank".

Oprócz bezpośredniego samodzielnej działalności, na Rimsky-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów piosenek ludowych, do których pokazał wielkie zainteresowanie, a także koniec swoich przyjaciół - DargomyZhsky, Musorgsky i Borodin . Roman Korsakov był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciela i szef Sankt Petersburg Konserwatorium, wydał około dwieście kompozytorów, przewodów, muzykologów, wśród nich Prokofiev i Strawiński.

Cytat o kompozytorze:"Roman Korsakow był bardzo rosyjskim mężczyzną i bardzo rosyjskim kompozytorem. Wierzę, że jest to jego pierwotna istota rosyjska, jego głęboką folklan-rosyjskiej, powinna być szczególnie ceniona. " Mstislav rosstropovich.

Fakt na temat kompozytora: Pierwsza lekcja przeciwdziałania Nikolai Andreevich zaczęła się tak:

- Teraz dużo mówię, a ty bardzo ostrożnie słuchasz. Wtedy będę mówił mniej, a ty będziesz słuchać i pomyśleć, a w końcu nie będę w ogóle rozmawiać, a będziesz pomyśleć o swojej głowie i pracować samodzielnie, ponieważ moje zadanie jako nauczyciel - stać się tobą niepotrzebnym ...