Amideo Modigliani: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty. Paryż Lunatic Amedeo Modiglianizm Modigliani - Gotowy romantyczny melodram, do którego nic nie musiał sobie wyobrazić krótką biografię Modigliani

(1884-1920) włoski artysta, harmonogram i rzeźbiarz

W nowoczesnej świadomości pojawienie się Amedeo Modigliani był na wiele sposobów pod wpływem genialnej gry aktora francuskiego Gerard Philip w filmie "Montparnasse-19". Stworzył obraz nierozpoznanego geniuszu, który zmarł samotnie i ubóstwo. Ale to prawda tylko w części: współczesne uznały talent Amedeo Modigliani. Jednak na początku wieku było wielu artystów w Paryżu, a nie wszystkie z nich były w stanie twierdzić, stają się sławne i bogate. Niemniej jednak powstała legenda i bardzo trudno jest zmienić ustalony stereotyp.

Informacje biograficzne o Amedeo Modigliani są sprzeczne i niezwykle rzadkie. Tak więc, według jednego z legend, założono, że matka artysty odbyła się z rodzaju B. Spinoza. W rzeczywistości znany filozof zginęło, nie opuszczając potomstwa.

Jeśli chodzi o Ojca, nie był właścicielem Banku, ponieważ wielbiciele Moodigaliali mówią o tym, i był tylko jego założycielem. Dlatego obszar fikcji obejmuje fakt, że biedny artysta we Włoszech mieli bogatych krewnych, którzy nie popierali go na czas.

W rzeczywistości zarówno ojciec, jak i matka Amedeo Modigliani pochodzili z ortodoksyjnych rodzin żydowskich. Jego przodkowie osiedlili się w Livorno, gdzie matka przyszłego artysty Evgenia Garsena żonaty Flaminio Modigliani. Mieli czworo dzieci - Emmanuel, przyszłego prawnika i wiceprezes Parlamentu, Margherita, który został przyjęty matką córki artysty, Umberto, który został inżynierem, a wreszcie Amedeo. Zanim jego narodzina rodzina była na skraju ruiny, a tylko z pomocą przyjaciół Moduliani może przynajmniej w jakiś sposób wstać. Więcej innych pomogło Amedeo Garsen, starszy brat Eugene. Otrzymał ponadto przyszłego artystę, który został nazwany wujkiem.

Amedeo Modigliani studiował całkiem dobrze, ale szkoła w ogóle go nie interesowała. W 1898 r. Cierpiał ciężką chorobę - TIF. Najwyraźniej w tym czasie Moduliani i zdałem sobie sprawę, że może rysować. Wkrótce rysunek tak uchwycił go, że zaczął prosić matki, aby znaleźć go nauczyciela. W dwunastu lat Amedeo zaczął studiować w studio, który prowadził przez Gulielmo Micheli, zwolennika Postresjonizmu. Jednak tworzenie Amedeo Modigliani był pod wpływem wielu artystów. W swojej pracy pasja dla artystów krajowych, głównie przez przedstawicieli Szkoły Sieny i Florenckiej - Sandro Botticelli i Filippo Lyshsh.

Pod koniec 1900 r. Amedeo Modigliani znowu spadł źle - Typhus dał komplikację na płucach. Po radę lekarzy poszedł na południe i mieszkał w Neapolu przez dwa lata. Tam po raz pierwszy zaczął rysować rzeźbę i architekturę. W etiudach rzeźb katedry neapolitańskich owale jego przyszłych obrazów są już widoczne.

W 1902 r. Amedeo Modigliani wrócił do Livorno, ale wkrótce ponownie opuścił swoją ojczyznę. Przez kilka miesięcy odwiedził bezpłatną szkołę nago nago we Florencji. Ta instytucja edukacyjna była oddziałem Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji. Tam jego nauczyciel stał się znanym wykresem Fattori. Od niego Modigliani przyjęła Acredit Miłość do linii, łatwość postaci ze stałą konserwacją objętości. Modigliani uwielbiał narysować nago, podziwiając kruchość i łaskę kobiecego ciała. Tworzy głównie portrety komorowe, unikając celowej charakterystyki osobowości, na przykład, obrazy Picassa. Płacił również dużą wagę do przestrzeni poprzez osiągnięcie celowej asymetrii. Jednocześnie jego praca wyróżnia się specjalnym liryzmem, z ich badaniem, uczucie kruchości, narodziła się niewiarynność świata zewnętrznego.

Z pomocą wuja, bankier amedeo Garcene, Amedeo Modigliani idzie do Wenecji kilka razy. Ale stopniowo zaczyna rozumieć, że konieczne jest dotarcie do Paryża, który następnie był uważany za artystyczną Mekkę. W 1906 r. Modigliani w końcu osiedlił się w Paryżu.

Początkowo podpisał się w Akademii Kolasrazi, ale wkrótce go opuścił, ponieważ nie mógł zaakceptować ramy tradycji akademickiej. Amedeo Modigliani usuwa warsztaty na Montmartre, gdzie pojawił się jego pierwsze prace Paryż. Ale rok później artysta porusza się z Montmartre. W tym czasie pojawia się admiler - Dr Paul Aleksander. Wraz z bratem lekarz zawierał rodzaj schroniska dla biednych artystów. Tam Moduliani i osiadł jesienią 1907 roku. To był Aleksander, który został kupującym "Żydem", za który zapłacił tylko dwieście franków.

I trochę później przekonał Amedeo Modigliani, aby dać pracę na wystawie niezależnego salonu. Pod koniec 1907 r. Było pięć dzieł włoskiego mistrza. Znani lekarze panowali te obrazy. W jesieni Modigliani jest ponownie wystawiony w kabinie, ale tym razem nikt nie kupuje swojej pracy. Depresja, pełna samotność, w której artysta okazał się ze względu na "wybuchowy" charakter, uzależnienie od alkoholu spowodowało pojawienie się rodzaju wewnętrznej bariery, która zawstydziła mu wszystkie następne lata.

Amedeo Modigliani nieustannie komunikuje się ze swoimi współczesnymi - J. małżeńskim, M. MWelfle, Pablo Picasso. Los zajmie go tylko czternaście lat na kreatywność. W tym czasie ciekawy artysta stworzy ciekawy artysta z młodego człowieka, który stworzy wyjątkowy sposób na obrazowanie obrazu i osób ludzkich, gdzie szyjki łabędzi dominują, wydłużone owale, nieco wydłużone tułowia, oczy migdałowe bez uczniów.

W tym samym czasie wszystkie postacie Modigliani są łatwo rozpoznawalne, chociaż mamy dokładnie wizję autora swoich bohaterów, w pobliżu jednocześnie dekadenckiej stylizacji i afrykańskiej rzeźby.

Portrety Amedeo Modigliani zostały napisane w części i pod wpływem kreatywności Cezanny, widział kogoś w 1907 roku. Próbuje przekazać podmiot za pośrednictwem specjalnej przestrzeni z tworzywa sztucznego i nową paletę farby z namiętności. Ale Modigliani iw tym przypadku zachowuje niezwykłą wizję bohatera, prawie zawsze przedstawiającą osobę siedzącej, jak na przykład w swoim zdjęciu "Siedzący chłopak".

Przepraszamy artysta, niektórzy specjalnie zamówili mu obrazy, aby go wspierać. Ale głównie malował blisko ludzi - M. Jakuba, L. Zborovsky, P. Picasso, D. River. Jeden cykl portretów został zainspirowany w 1914 r. Spotkanie z rosyjską poetesą Anną Akhmatovą. Niestety, tylko jeden rysunek został zachowany z całego cyklu, który zabrał z nim Ahmatov. W nim dominująca przestrzeń jest słynną linią biegową Amedeo Modigliani.

Znajomy z Akhmatovą nie można uznać za losowo. Nie należy zapominać, że już w młodości Modigliani przeszedł przez wpływ filozofa F. Nietzsche, a także poeta i pisarza G. D "Annunzio. Znał klasyczny włoski i nowy francuski symboliistyczny poezję, czytaj przez Serce , D. Viyon, Dante, Sh. Bajeri i Artur Rembo. Na początku XX wieku przyjdzie pasja filozofii A. Bergsona.

Większość zainteresowań, pasji do podróży, pragnienie stale odkrywania nowego w komunikacie z współczesnymi doprowadziło do odwołania Modigliani do różnych form sztuki. Prawie jednocześnie z poważnymi malowniczymi dziełami pojawiają się jego rzeźby.

Wybieram dla siebie artystę towarową, Modigliani prowadzi czeski styl życia. Nie kończy szkół sztuki, ale tylko jest w nich, chaszysz próbuje i okazuje się nieśmiałego skromnego młodego człowieka w kultowej postaci. Wszyscy, którzy znali Modiglińczycy świętują jego niezwykły wygląd i tendencję do nadzwyczajnych działań. W tym samym czasie tendencja do alkoholu i narkotyków można wyjaśnić faktem, że starał się przezwyciężyć wewnętrzną niepewność lub po prostu uległy wpływie przyjaciół.

Amedeo Modigliani Wiele krewnych z linią Matisse - Laconism, przejrzystość sylwetki, uogólnienie kształtu. Ale Modigliani nie ma monumentalizmu Matisova, jego obrazy są bardzo trudne, intymne (portrety damskie, naga natura), linia Modigliani ma niezwykłe piękno. Uogólniony wzór przesyła kruchość i elegancję ciała żeńskiego, elastyczność długiej szyi, ostrej charakterystyczności mężczyzn. Artysta dowie się zgodnie z pewnym rodzajem osób: ściśle posadzone oczy, linia lakoniczna małego usta, wyraźny owalny, ale te powtarzające się litery pisania i wzór nie niszczą indywidualności każdego obrazu.

Pod koniec swojej ścieżki życiowej Amedeo Modigliani spotkał się z nowicjuszem Jeanne Ebuterern i zaczęli żyć razem. Jak zwykle modygliani pomalował portret osoby, która stała się blisko niego. Ale w przeciwieństwie do poprzednich dziewczyn, stała się promieniem szczęścia i światła dla niego. Jednak ich połączenie było krótkie. W zimie 1920 roku Modigliani cicho Ugas w szpitalu. Po pogrzebieniu Zhanna wróciło do rodziców. Ale była ona w całkowitej izolacji, ponieważ rodzina katolicka nie mogła pochodzić z faktu, że Żyd został jej mężem. Pomimo tego, że w tym czasie Zhanna czekała na ich drugie dziecko, nie chciała żyć bez ukochanego i wyskoczyła z okna. Została pochowana za kilka dni.

Po śmierci rodziców krewni Modigliani przyniosły młode Jeanne, zachowali niektóre z jego obrazów i nie kolidowali z dziewczyną, aby się zaangażować w malarstwo. Kiedy dorastała, stał się biografem ojca i stworzył o nim książkę.

Kreatywne dziedzictwo Amedeo Modigliani oddzielono na całym świecie. Prawda, wiele dzieł artystów nie jest zachowany ze względu na nomadowy styl życia autora. Często Modigliani został wypłacony swoim obrazom, dał im przyjaciół lub dał do przechowywania. Niektóre z nich zmarły, ponieważ poszła pierwsza wojna światowa. Tak więc zniknął, na przykład, folder z rysunkami pozostawionymi przez rosyjskiego pisarza I. Ehredburg w tymczasowej ambasadzie rządowej w 1917 roku.

Amedeo Modigliani stał się rodzajem symbolem jego trudnej epoki. Zakopałem go na cmentarzu na rzęsę. Na grobu, krótki napis - "Śmierć wspięła go na próg chwały".

Ten nierozpoznany geniusz zmarł w strasznym ubóstwie, a teraz dla jego obrazów na aukcjach ustanawiają całe warunki. Nazwa skandalicznego artysty, o którym jeden z jego kolegów powiedział, że "charakterystyczny malarz był gwiazdowym chłopcem, a nie było dla niego rzeczywistości", pokrytą legendami. Kreatywność Wielkiego Stwórcy, który nic nie zrobił, nie można umieścić w ramach jednego kierunku artystycznego.

Amedeo Modigliani: Krótka biografia

Włoski malarz i rzeźbiarz Amedeo Modigliani urodził się w mieście Livorno w 1884 r. W żydowskiej rodzinie. Jego ojciec deklaruje siebie bankrutowany, a głowa rodziny w trudnych czasach, matka chłopca staje się doskonałą edukacją. Mając silną postać i elastyczną wolę, kobieta, która doskonale zna kilka języków, zajmuje tłumaczenia. Młodszy syn Amedeo jest bardzo pięknym i bolesnym dzieckiem, a Dusza Evgeny Modigliani nie tworzy swojego dziecka.

Chłopiec jest silnie związany matką, która szybko rozpoznaje jego zdolność do rysowania. Wysyła 14-letni syn do szkoły lokalnego artysty Micheli. Nastolatek, który otrzymał wszechstronną edukację do tego czasu, zapomina o wszystkim, tylko sprawia, że \u200b\u200brysuje dzień, całkowicie dając swoją pasję.

Znajomy z arcydziełami świata

Często chory chłopiec, który również znalazł gruźlicę, w 1900 r. Matka zabiera matkę na wyspę Capri, aby naprawić swoje zdrowie. Amedeo Modigliani, który odwiedził Rzym, Wenecję, Florencję, zapoznało się z największymi arcydziełami świata i wspomina o tym, że "piękne obrazy od tego czasu zostaną zakłócone przez jego wyobraźnię". Nauczyciele młodego malarza są uznani przez włoskich mistrzów, w tym Botticelli. Później artysta, który marzy o poświęceniu swojego życia sztuki wskrzeszenia wyrafinowania i liryzmu ich obrazów w jego pracach.

Dwa lata później młody człowiek porusza się do Florencji i wchodzi do szkoły malarskiej, a później nadal studiuje w Wenecji, gdzie uważali, że naukowcy kreatywności geniusza uwierzyli, uzależnione od Gashishi. Młody człowiek produkuje indywidualny list pisania, który radykalnie różni się od istniejących kierunków artystycznych.

Czeski życie w Paryżu

Kilka lat później Amedeo Modigliani, który stracił inspirację we Włoszech, myśli o życiu Czewiałowym we Francji. On pragnie wolności, a jego matka pomaga jego ukochanym synem, aby przenieść się do Paryża do Montmartre i wspiera wszystkie swoje kreatywne wyszukiwania. Od 1906 r. Artysta nazywa się nowymi przyjaciółmi (przy okazji, słowo maudit z francuskim jest tłumaczone jako "przeklęty"), cieszy się specjalnym duchem miasta. Ładny malarz, który nie ma obfitości od fanu, brakuje pieniędzy.

Wanders na najtańszych urządzonych pokojach, pije dużo i próbuje leki. Jednak wszyscy zauważyli, że artysta uzależniony od alkoholu wyróżnia się wyjątkową miłością do czystości, a jego jedyne koszulki kleksy każdego dnia. Nikt nie mógł konkurować w części elegancji z nieodpartym Amedeo Modigliani. Zdjęcie artysty, który dotarł do dnia dzisiejszego, ponieważ niemożliwe jest oddanie jego niesamowitego piękna i udoskonalenia. Wszystkie panie szaleją na widok spaceru w dół ulicy ubraną w strój welurowy o wysokim malarzu ze szkickiem. I żaden z nich nie mógł oprzeć się uroku biednego kreatora.

Wielu wziąć to za włoski, ale modygliani, przeciwstawiający się antysemitom, nie ukrywa tego, co jest Żydem. Niezależna osoba, która uważa się za wyrzutek w społeczeństwie, nie wprowadza nikogo.

Nierozpoznany geniusz

We Francji Amedeo szuka własnego stylu, pisze zdjęcia, a pieniądze z ich sprzedaży traktuje nowych kumpli w barach. Przez trzy lata spędzone w Paryżu Modigliani nie otrzymuje rozpoznawania widzów i krytyków, chociaż przyjaciele artysty uważają go za nierozpoznany geniusz.

W 1909 r. Amedeo Modigliani, którego biografia jest wypełniona dramatycznymi wydarzeniami, zapoznając się z bardzo ekscentrycznym rzeźbiarzem Branżowy i lubi pracować z kamieniem. Brakuje pieniędzy na drzewie lub piaskowcu dla przyszłych arcydzieł w młodym człowieku, i kradnie w nocy z placu budowy miejskiego Metro niezbędny materiał. Później rzuca rzeźbę z powodu pacjentów z płucami.

Platonic Roman z Akhmatovą

Nowy okres w pracy Mistrza zaczyna się po znajomym z A. Akhmatova, który przybył do Paryża z mężem N. Gumileva. Amedeo lubi poetkę, dzwoni do Królowej Egiptu i nieskończenie podziwia jej talent. Ponieważ Anna jest później uznana, stosowały się tylko stosunki platońskie, a ta niezwykła powieść napędzała energię dwóch kreatywnych ludzi. Zainspirowany nowym uczuciem, zakurzony mężczyzna pisze portrety Akhmatova, który nie dotarł do dzisiejszego dnia.

Większość prac wysyłanych do Rosji zniknęła podczas rewolucji. Anna miał jeden portret, że stała się niesamowicie ceniona i uważana za bogactwo główne. Niedawno znaleźli trzy ocalały szkic nagich poetesów, chociaż sama Ahmatov twierdził, że nigdy nie stwarzył bez ubrania, a wszystkie rysunki Modi były tylko jego fantazją.

Nowe relacje

W 1914 r. Artysta Amedeo Modigliani zapoznał się z angielskim podróżnikiem, poetki, dziennikarza B. GASTINGS, a na szybkich wyjaśnieniu stosunków między dwiema osobami obserwowali cały Paryż. Emanpated Muse of Genius miał być jego ukochany, a po zaciekłych kłótni, obelgach, skandale, potrząsającym miastem, podążaj za rozejm. Emocjonalny malarz jest zazdrosny o swoją dziewczynę, bije, podejrzanie flirtu i skarbów. Przetestował włosy, a nawet rzuca kobietę z okna. Beatrice próbuje uratować swojego kochanka przed szkodliwymi nawykami, ale nie działa dobrze. Dziennikarz zmęczony nieskończonymi kłótniami za dwa lata później rzuca Modigliani, który napisał swoje najlepsze prace w tym okresie. Nigdy się nie widzą.

Główna miłość życia malarza

W 1917 r. Skandaliczny artysta spełnia 19-letni student Zhanna, który staje się jego ulubionym symulatorem, muzą i najbardziej oddanym przyjacielem. Kochankowie zadowolili się razem, pomimo protestów od rodziców dziewczyny, którzy nie chcą widzieć ich zięcia wręczalny styl życia Żydów. W 1918 r. Para porusza się w Nicei, gdzie wygodny klimat jest korzystnie dotknięty przez zdrowie mistrza, który podważany przez alkohol i narkotyki, ale rozpoczęty leczenie gruźlica nie jest już podatna na leczenie. Jesienią, Happy Amedeo Modigliani i Jeanne Ebutera stają się rodzicami, a malarz w miłości oferuje przyjaciela do rejestracji małżeństwa, ale szybko rozwijającej się choroby zasady wszystkich planów.

W tym czasie agent artysty odpowiada na wystawie i zaangażowała się w sprzedaż obrazów, a zainteresowanie pracą pomysłowego twórcy wzrasta wraz z cenami grafiki. W maju 1919 r. Młodzi rodzice wracają do Paryża. Modi jest całkowicie słaby, a siedem miesięcy umiera w szpitalu dla bezdomnych w absolutnym ubóstwie. Po dowiedzieli się o śmierci kochanej, Zhanna, czekając na drugie dziecko, wyrzuca się od szóstego piętra. Życie bez Amedao wydaje się jej bez znaczenia, a ebutern marzy o dołączeniu do niego, aby cieszyć się wieczną błogością w innym świecie. Dziewczyna nosiła swoją miłość do ostatniego oddechu, a w najtrudniejszych momentach była to jedyna poparcie dla jego ukochanego buntu i był jego wiernym aniołem opiekunem.

W ostatniej ścieżce artysty artysta towarzyszył całym Paryżowi, a jego ukochanym, którego koło czeskiego przyznało jego żonę, skromnie pochowany następnego dnia. Dziesięć lat później rodzina Zhanny zgodziła się odłożyć kurz w grobie Amedeo Modigliani, tak że dusze kochanków ostatecznie znaleźli pokój.

Córka Zhanny, nazwana na cześć matki zmarła w 1984 roku. Poświęciła swoje życie badaniem kreatywności rodziców.

Człowiek jest całym światem

Artysta nie chce wiedzieć niczego poza samą osobą, której tożsamość jest dla niego jedynym źródłem inspiracji. Nie pisze wciąż życia i krajobrazów, ale zamienia się do malowania portretowego. Stwórca abstrakcyjny z realiów życia pracuje w ciągu dnia i nocy, dla którego otrzymuje pseudonim "Lunatic". Życie w swoim świecie, nie zauważa tego, co dzieje się poza oknem i nie podąża za tym, jak przepływy czasowe. W ogóle, jak reszta widzi, że ludzie podziwiając cielesne piękno Amedeo Modigliani. Prace Master potwierdzają to: na jego płótnie, wszystkie znaki są podobne do starożytnych bogów. Artysta twierdzi, że "osoba jest całym światem, który jest wart wielu światów".

W swoich płótnach, nie tylko bohaterowie zanurzyli się w spokojnym smutku, ale także ich wyraźne postacie. Artysta, który często płaci szkicami ołówków na żywność, pozwala jego modeli spojrzeć w oczy Stwórcy, jakby w obiektywu aparatu. Pisze znanych ludzi, dzieci na ulicach, symulatory, a jego natura go nie zajmują. Było w gatunku portretowego, który autor rozwija indywidualną literę pisania, malowanie kanonu. A kiedy go znajdzie, nie zmienia się już.

Unikalny talent

Stwórca podziwia nagie ciało kobiece i znajduje harmonię między nim a drżącą duszą heroiny. Wdzięczne sylwetki, według badaczy jego kreatywności, wyglądają jak "fragmenty fresków, napisane nie z niektórych modeli, a tak, jakby syntetyzowano z innych symtorów". Amedeo Modigliani przede wszystkim widzi ich idealną kobiecość, a jego płótno żyje w przestrzeni w swoich prawach. Gloryfikujące piękno pracy ludzkiej pracy staje się znane po śmierci mistrza, a kolekcjonerzy z całego świata zaczynają polować za jego płótna, w których ludzie są nie do pomyślenia głowy i długie szyjki idealnej formy.

Według historyków sztuki tak rozszerzone osoby pojawiły się z afrykańskich tworzyw sztucznych.

Własna wizja bohaterów tkanin

Amedeo Modigliani, którego prace nie powinny być uważane za bieganie, szczególna uwaga jest wypłacana cechom charakterystycznym, przy pierwszym rzuceniu przypominającego płaską maskę. Im bardziej wpróżnie się w tkaninie mistrza, tym bardziej rozumiesz, że wszystkie jego jego modele są indywidualne.

Wiele portretów geniuszu tworząc własny świat, rzeźbiarskie, jasne jest, że mistrz ostrożnie martwi sylwetkę. W późniejszych pracach malarz dodaje okrągłość do wydłużonych osób, zabarwiając różowy kolor policzku bohaterki. Jest to typowy przebieg obecnego rzeźbiarza.

Nierozpoznany w trakcie życia Amedao Modigliani, który przenosi jego wyjątkowy talent, pisze portrety, a nie podobne do odbicia w lustrze. Przesyłają wewnętrzne doznania kreatora, które nie bawią się przestrzenią. Autor zdecydowanie styliści przyrody, ale on coś nieuchwytny. Utalentowany mistrz nie tylko czuje cechy modeli, zwraca się z ich wewnętrznym asem. Malarz widzi ozencjonowane obrazy smutków i wykorzystuje wyrafinowaną stylizację. Integralność rzeźbiarska jest połączona z harmonią linii i koloru, a przestrzeń jest wciśnięta do płótna płótna.

Amedeo Modigliani: działa

Zdjęcia utworzone bez pojedynczej korekcji i imponującą dokładność formularzy są podyktowane przez naturę. Jego przyjaciel-poeta widzi zanurzony w snach ("Portret Zborovsky"), a kolega - impulsywny i otwarty dla wszystkich ludzi ("Portret Soutine").

Na płótnie "Alice" przed nami pojawia się dziewczyna z twarzą przypominającą afrykańską maskę. Adoracje wydłużonej formy Modigliani rysują wydłużoną sylwetkę i jasne jest, że proporcje bohaterki są daleko od klasyki. Autor przekazuje stan wewnętrzny młodego stworzenia, w oczach, których zachowało usuwanie i chłód. Można zauważyć, że nie do lat poważna dziewczęca sympatyzuje współczucie, a publiczność poczuła ciepłe podejście do malarza. Często maluje dzieci i młodzież, a także ze swojej postaci, pracuje utwór Dostoevsky, który został przeczytany Amedeo Modigliani.

Zdjęcia z nazwiskami "Nude", "Portret dziewczyn", "Pani z czarnym krawatem", "Dziewczyna w niebieskim", "żółty sweter", "Mały chłop" są znane nie tylko we Włoszech, ale także innych krajach. Czują współczucie dla człowieka, a każdy obraz jest wypłacany specjalny tajny i niesamowity piękno. Żaden nie może być zwany bezduszy.

"Jeanne Ebuterern w Red Shawli" jest jednym z ostatnich dzieł autora. Kobieta, która czeka na drugie dziecko, przedstawiono wielką miłością. Modigliani, jego umiłowany, z sympatią odnosi się do swojej chęci wypalenia z niekorzystnego świata zewnętrznego, a duchowość obrazu w tej pracy osiąga bezprecedensowe wysokości. Amedeo Modigliani, którego kreatywność jest pokryta w artykule, penetruje istotę ludzkich doświadczeń, a jego Jeanne, pozornie bezbronne i skazane, pokornie akceptuje wszystkie ciosy losu.

Niesamowicie samotny geniusz niestety stał się sławny dopiero po śmierci, a jego nieocenione dzieła, które często przekroczyły przechodnie, otrzymał sławę światową.

Późno w nocy, Modigliani i Zhanna Ebutern poszli wzdłuż ogrodzenia ogrodu Luksemburskiego. Nagle, nieludzki krzyk, przypominający ryk zranionej bestii, wybuchły z jego klatki piersiowej. Pobiegł do Jeanne'a i krzyczy: "Chcę żyć! Czy słyszysz? Ja chcę żyć!" Zaczął ją pokonać. Potem złapał włosy i uderzył ogród do żelaznej kratki. Jeanne nie miały jednego dźwięku. Lekko odzyskiwanie z ciosu wzróżyła się, poszła do Modigliani i wziął rękę. Jego nagłe wściekłość została już stopona jak śnieg w słońcu, a strumienie płynął łzy w twarz. "Nie chcę umrzeć" - powiedział Zhanna. "Nie wierzę, że coś tam jest".

Amedeo Clemente Modigliani (Włoski, 1884-1920)

"Modi", delikatnie i bardzo delikatnie powiedział Dźwięki Jeanne, jak oni przekonać dedykowanego dziecka ", powiedziałem ci o tym tyle razy. Dlaczego nadal jesteś wątpliwy? " Zaufał do niej, aw ciągu kilku minut dziwną parę ukrywał się za przełomą drogi.

Modigliani Ugasal. Ostatnio zmienił się poza rozpoznawaniem i stał się podobny do ducha: Kościelnie jako szkielet, z twarzą bliwitkującą i drżenie rąk. Nikt, oczywiście nie był tajemnicą - nie ma tajemnic na Montparnasse - że w MOI gruźlicy, ale ta choroba realizowała go od wczesnego okresu dojrzewania, a on wiedział, jak radzi sobie z nią i znacznie gorsze okoliczności. W Paryżu pogłoski zaczepiały, że od MOI skontaktował się z Zhanna Ebuterern, ona, jak wampira, bani z Modigliani jego potężna witalność.

Gdyby nie było to siłę, umrze w jednym z parysańczyków nawet trzynaście lat temu. Potem, jesienią 1906 r. Zepsuty Schieg Ameoo przyjechał do Paryża lub w domu Dedo, potomstwo niegdyś dobrobytu, a teraz zubożałą rodzinę żydowską z włoskiego miasta Livorno. Nasmarowany młody człowiek z kręconymi czarnymi włosami, zamknięte w rygorystycznym ciemnym garniturze z solidnym kołnierzem, zapinany ze wszystkimi przyciskami kamizelką i śnieżnobiałą koszulą z mankietami skrobiowymi, początkowo początkowo przyjęty na broker magazynowy. Amedao jest bardzo zraniony, ponieważ broker był właściwie jego ojciec Flaminio Modigliani, co młody człowiek nie chciał rozprzestrzeniać się. Wolał widzieć syna bogatego bankier rzymskiego i wielkiego dziadka Benedykta Spinoza. (Maiden Nazwa jednego z Great-Grandfaters, najwyraźniej, w rzeczywistości była spinosa. Co z kolei dała powód, aby przyjąć dostępność powiązanych komunikacji z wielkim filozofem. Nie więcej.)

1906 roku

Amedeo z wczesnej młodości wyobrazić sobie jako artysta - studiował trochę obrazu we Florencji i Wenecji, przybył do Paryża, aby zapoznać się z nową sztuką i oczywiście stać się sławnym. Rzadko, który z początkujących artystów był tak pewni swojego talentu, jak ten włoski przystojny. Jednak Montparnasses Kichel tak samo jak on, nierozpoznane geniuszy, spędził tu z całego świata.

Okazało się, że aby być artystą w Paryżu, nie możemy być w stanie lepiej wyciągnąć, ile móc prowadzić całkowicie wyjątkowe życie. Nieszczęśliwa stajnia z drewnianych desek i arkuszy cyny - był to pierwszy mieszkanie Amedeo. Ściany, zawieszony z rysunkami i szkicami, z mebli Dwóch znalezionych na ulicy wiklinowych fotelu ze złamanymi nogami. Łóżko podawano w rogu szmat, odwróconej tabeli szuflady. Amedeo z entuzjazmem został wyposażony w nowe mieszkanie w końcu główną rzeczą, jaką był teraz w Paryżu, a wkrótce stanie się sławny, a potem znajdzie coś ostatnio, a ta szalenia zamieni się w muzeum. Amedeo wiedział, że nic nie było liczyć na pomoc rodziny - Ojciec opuścił ich przez długi czas, a pieniądze, które wysłali go, była ledwo wystarczająca na płótnie i farby. Ponadto warunki życia Modigliani były dla Montparnasy w ogóle, zwykłe. Na przykład w pobliżu Picasso Warsztat był spektaklem nieco wyraźniejszym.

Evgenia Garsen i Flaminio Modigliani, w roku urodzenia Amedeo, 1884
Amadeo z matką, Evgenia Garsen, 1886

Evgenia Garsen 1925.

W Livorno, Adedeo przyzwyczaił się do komunikowania się z czystymi młodymi ludźmi z dobrych rodzin z dobrych rodzin, natychmiast musiałem prowadzić znajomość z bardzo dziwną publicznością: Paris Art Berlem był głównie z homoseksualistów, narkomanów, alfonsów, religijnych fanatyków wszystkich kierunków, Kabalista, mistyki i po prostu szalony. Wściekłe spory dotyczące sztuki, które zaczęły się zwykle w warsztacie Picasso, został przeniesiony do słynnej Cafe Rotonda, gdzie entuzjazm sporów ogrzewano przez dawki koni alkoholu i Gashish.

Jakoś, w przeddzień świąt Bożego Narodzenia, Modigliani przebrany przez Santa Clausa i przy wejściu do Cafe Rotonda Cafe Distributed Pastili z Gashish. Nieświadomy "tajnego wypełnienia", odwiedzający kawiarni chętnie je połknęli. Tego wieczoru, odurzone Czechy prawie otworzyły "Rotonda": przedstawiciele najwyższych kreatywnych kręgów Paryża biali lampy, wylały sufit i ściany rumu.

Słynny "Rotonda", którego regulancja była Amedeo Modigliani

Wkrótce Modigliani odwrócił się prosto w Modi i już znał każdego psa w dzielnicy. (Modi, jak często nazywał przyjaciółmi i kolegami, fonetycznie zbiega się z francuskim słowem maudit, co oznacza "przeklęty"). Ponieważ nikt nie chciał dać żadnych świdimów na jego rysunkach, Mii wkrótce nie stało się niczym zapłacić nawet na Shack. Czasami nocne noce pod stołem w restauracji, czasami na ławce w parku, a potem dał sobie obudowę w opuszczonym klasztorze na placu Blanche, gdzie uwielbiał pracować w nocy pod akompaniamentem wiatru worshi, jechał do okien okien.

MOI miał własne mody, dla których przy okazji, wielu na Montparnasse szanowało go: Więc wolał, aby głodować, ale niezgrabnie odmówił, w przeciwieństwie do innych, pracują tylko za pieniądze - na przykład rysować znaki. Był wielkim maksymalistą i nie chciałem przekazać swojego talentu. Więcej niż raz, towarzysze przekonali go, aby skorzystać z prostego i niezawodnego sposobu, aby wypełnić swój żołądek wcześnie rano pod drzwiami bogatych obywateli, posada opuściły swoje produkty - bułeczki, bekon, mleko, kawę. Trochę zwinność i umiejętności - i masz uroczym śniadaniem. Jednak dumny i dumny Moduliani kiedykolwiek zgodził się wziąć udział w tym.

Amedeo Clemente Modigliani (włoski, 1884-1920) "kobieta" s głowa z pięknem "1906

Za to, co znalazł taką potrzebę? Jego obrazy w środowisku artysty uważano za "Maznei", nikt ich poważnie traktował. Obrażony taką postawą, Modigliani przestał spacerować na Picasso i stopniowo przesuwał się z kubka, zwłaszcza, że \u200b\u200bjego sztuka awangardowa była prawie zainteresowana. W dumnej samotności próbował na płótnie lub papierze, aby dać formularzowi, że był niejasno czuł, ale nie wiedział, jak wyrazić.

Zamiast pożądanej sławy, ten włoski Żyd, piękny, jak zabytkowy Bóg, bardzo szybko zdobył chwałę pierwszego kochanka na Montparnasse. Paradoks był taki, że biedny człowiek naprawdę nie był zainteresowany kobietami. Nie był homoseksualistą. Ale spojrzał na młodą damę, podobnie jak mniej lub bardziej udaną naturę.

W swoim łóżku przeniósł wszystko do jednego z jego modelu - prostytutki, pokojówka, flowers, Barerad. Zaproponuj symulator podzielić z nim po sesji pozytywnej, był dla Modigliani jako ten sam akt uprzejmości, ponieważ burżuazyjna oferta dla gości herbaty i oznaczały dokładnie taką samą kwotę, jaką mniej. Chciał nie cieszyć się, ale do ucieleżenia. Szukał swojego malowniczego materiału. Jednak kobiety nie wprowadzały wszystkich tych subtelności i wziął jego galanterię do czystej monety. To jest dla miłości lub przynajmniej dla miłości.

Latem 1910 roku, Anna Akhmatova i Nikolai Gumilev przybyli do Paryża. Akhmatova została schwytana przez ten punkt orientacyjny "Montparnasa". Modigliani wydawał się jej najbardziej malowniczym człowiekiem, którego kiedykolwiek widziała: tego dnia, który był ubrany w żółte spodnie aksamitne i tej samej kolorowej kurtce. Zamiast krawata - jasny pomarańczowy łuk jedwabny, wokół pasa - ognio-czerwony szalik. Prowadzenie przeszłości z niezmienionym niebieskim folderem z rysunkami, Modigliani zatrzymał także oczy na elegancki rosyjski. - Bardzo ciekawa natura - pomyślał, i on, uśmiechając się szeroko, spiskowce mrugały dziewczynę, a potem rzucił kwiat z kwiatami i rzucił nogi. Obok Anny stał GUMILEV, ale wzruszył ramionami: wiedział, że tutaj, na Montparnasse, prawa ogólnie przyjęta moralności są anulowane.

Anna Akhmatova na zdjęciu pracy Modigliani 1911

Modi nigdy nie spojrzał na kobiety, wszedł do swojego życia i zostawili ją, pozostawiając serce nietknięte przez: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - nieskończone wózki, których urok, których unieśmiertelnił ze swoimi płótnach. Jednym z nich, Angielski dziennikarz Beatris Hastings, Modigliani zdołał żyć aż dwa burzliwe lata, ale w nim widział swojego chłopaka, a nie jego kochanką. Pili razem, utopiony, walczyli i wyciągnął się nawzajem włosy. A kiedy Beatrice stwierdził, że to było raczej "wszystkie te egzotyczne", Mio nie było bardzo zdenerwowane.

Beatrice Hastings.
Amedeo Clemente Modigliani (włoski, 1884-1920) "Portret Beatrice Hastings"

W jakiś sposób Modigliani wyznał swojemu przyjacielowi, branżowy rzeźbiarz, który "czeka na jedną kobietę, która stanie się jego wieczną prawdziwą miłością i często przychodzi do niego we śnie". I natychmiast, portret tego "pojedynczego" zwrócił się na brudną serwetkę na rękę. Brankuzy też pamiętał, że miała proste długie włosy.

Pomimo burzliwego życia i słabego zdrowia, energia w Modigliani biła klucz: zdołał pisać czasami na kilka zdjęć dziennie, użył takich grzechotów mieszanin mieszanin z alkoholem, że zostały ułożone z innymi zdrowymi, uczestniczyło w różnego rodzaju kuszonczych, Socle, głupota w słowie mieszkała na pełnej cewce. Nigdy nie został wysuszony z entuzjazmem i mam nadzieję, że wkrótce zauważy, zostanie docenione, będą się otworzyć ... W końcu nawet arogancki Picasso uznał, że MOI miał talent. Z czasem Modigliani nabył nawet swój własny agent - Polak Zborovsky, który zaczął znaleźć nabywców na jego obrazach. I nagle, na noc w MODI, jak coś, co pozostało: dziewczyna z długimi prostymi włosami pojawiła się na horyzoncie ...

Po raz pierwszy widział jej wszystko w tym samym "Rotunde", gdzie 19-letni Jeanne Ebuterern, studentka Akademii Kołasrazi, wędrowała w jakiś sposób z jego dziewczyną aperitif. Modigliani, jak zwykle, który trzymał swoje ulubione miejsce na stojaku, zauważyłem nową twarz, spojrzał na niego i spojrzał na niego przez długi czas.

Taka ona widziała się przed spotkaniem z Amadeo
(Autoportret, napisany przez Jeanne w 1916 r.)

I tak widziałem Amadeo:

"Usiądź," po kilku minutach odwrócił się do Joana i natychmiast zaczął rzucać portret na kartkę papieru. Ta sama noc opuścili restaurację - więc rozpoczęła się jedna z najdziwniejszych historii miłosnych na Montparnasse. Dzień po wszędzie, gdzie udało mi się wziąć w tym samym czasie, aby pominąć kubek - w Rotondzie, Rosalie, w "Agile Rabbit" - sprawił wrażenie wreszcie zmiętym człowiekiem. Jego oczy poszły podekscytowane, nie mógł usiąść na miejscu, a potem wyrzucił krzesło i płakał: "Nie, słuchasz!" Przyjemności były zaskoczone: co stało się z modami? "Spotkałem kobiety z moich marzeń! To jest do niej! - To, a potem artysta powtórzył, jakby ktoś go sprzeciwił. - Mogę cię udowodnić: mam jej portrety - niesamowite podobieństwo! " Przyjaciele odpowiedzieli na te przemówienia z wesołym śmiechem - oczywiście nikt nie wątpił, że cud był tak ściśnięty. Na Montparnasse nie jest to uzasadnione poważnie o wiecznej miłości. Jest bez smaku, burżuazyjne, a od tego wszystkie mdłości.

Jednak Zhanna naprawdę okazała się kobietą Moduliani, jego idealny typ. I Oczywiście zrozumiał go na pierwszy rzut oka. Nie musiała sztucznie wydłużać szyi i sowy twarzy, co toczyło, rysując portrety innych kobiet. Cała sylwetka, jakby poszukiwana, wydłużona i cienka, jak gotycka statua. Długo, na pasie, włosy są plecione w dwóch wariańskich, niebieskie migdałowe oczy wyglądały gdzieś na szczycie tej moździerza i zobaczył coś niedostępnego dla innych. Nikt nie zadzwonił do piękna Zhanna, ale było w nim coś fascynującego - uznano wszystko.

Ale co znalazłeś młodą dziewczynę w trzydziestym alarmu wychudzonym, agrydem z płonącymi oczami gruźlicy? Do 1917 r., Kiedy spotkali się, Modi był już daleko od romantycznego przystojnego, który kiedyś przyciągnął uwagę Akhmatova. Brązowe czarne loki trzymane, zęby - a raczej, co pozostaje z nich, - SOOOED. Kiedy Madame i Monsieur Ebuterern, pełne szacunku katolicy, nauczyli się, którzy skontaktowali się z córką, natychmiast zagrażali jej do jej klątwy rodzicielskiej, jeśli natychmiast zostawił tę brudną żydliwą glazurę. Ojciec rodziny ebutern Ashil-Casimira zajmowała niezwykle solidne, z jego punktu widzenia, stanowisko starszego kasjera w sklepie z pasmantywującym. Nosił solidne kołnierze, czarny płaszcz i był całkowicie pozbawiony poczucia humoru. Ebuterern traktował sen, aby rosnąć swoje dzieci - syna Andre i córki Jeanne - tych samych integretowych ludzi, ile uznali za siebie.

... Teraz Modiganiani Codziennie pojawił się w Rotunda lub Rosalie w społeczeństwie Zhanna. Jak zwykle, najpierw pomalował odwiedzających, którzy coś do niego napalił, zaoferowali swoje rysunki, aby ostatecznie podziwiać lokalne kolorowe społeczeństwo do obcokrajowców (Mio zawsze zapytał o skromnej opłaty, a jeśli nie spełnia potencjalnego nabywcy, natychmiast wyrwał rysunek na małych gwoździe). W nocy był ładny, z pewnością zaczął kogoś robić. Ale nawet jeśli mody zaangażowały się w pijaną walkę, Jeanne nie zrobił jednego gestu, by go powstrzymać i spojrzał na niego z uderzającą nieustraszeniem. W jej niebieskich oczach ani strach, ani niepokój nie został odzwierciedlony. Na dwie noce, Mio dosłownie dla potrząsania, jako popularny pies, został wyrzucony z instytucji. Po czekanie na minutę róży Zhanna i cichy cień poszedł za nim.

Często usiadli na ławce do rana w pełnej milczeniu, oddychając zimne nocne powietrze i wyglądające jak gwiazdy stopniowo byłyby blade i gorsze od świtu. Mio zaczynał odchały, obudził się ponownie, aż Zhanna pociągnął go za rękaw - oznaczało to, że nadszedł czas, aby spędzić jej dom. Mii posłusznie poleciał do Jeanne na wilgotnych i opuszczonych bulwarów Paryż na ulicy Amoi, gdzie mieszkali jej rodzice, a potem nadal było długi czas pod oknami, słuchając Momashi Ebuterern Mom, który spełnia próg za jego próg, potskuhu, który spełnia próg za jego próg, potskuhu Prostytutka i dziwka Zhowan. "

Od razu zranił ją z nim z tych pompliwych kretynów Ebüernowa, ale gdzie można dać Moi Jeanne? W pentainie hoteli z klastrami i karaluchami? Na ławkach w parku?

Wkrótce jednak problem był dozwolony - Przyjaciele i agent Modigliani Monsieur Zborovsky stworzyli szeroki gest, oferujący, że zapłacił mu mieszkanie w domu, w którym mieszkał, dla którego artysta zastawił się, by dostarczyć mu co najmniej dwa zdjęcia lub rysunki na tydzień. Zoby Ani kropelą wątpił, że Modigliani jest talentem, który musi być wspierany pod każdym względem, i że pewnego dnia kolekcjonerów idiotów zrozumieją, którzy musieli zostać kupiona w Paryżu.

1917 rok. Zhanna pozuje w warsztacie

Na początku 1917 r. Mio wraz z Jeanem, przeniósł się na ulicę Gran Somaer. Następnego dnia MOI przewrócił święto góry w restauracji z Rosalie: Z okazji Novoseliya Zborovsky pochylił się Moduliani z pieniędzmi. Nagle, w drzwiach, Simon TIR, artysta i symulatorem, dawną dziewczyną Modi, otoczony Vatagi jego kumplami. Wszyscy byli ostrzegani. Rudowłosa Simona napięta zaraz na Jeanne, wystawiając ogromny brzuch do przodu. "Czy znasz lalkę, którą jest, - wskazując na mod i stukając się na brzuch, - Ojciec tego niefortunnego dziecka?". "Spałeś ze mną dokładnie tak samo jak te obecne tutaj! Więc musisz zrobić własne dziecko kogoś innego! - skakanie z krzesła, krzyknął mod. - Rozpoznaję dziecko tylko od niej! - Modo pokazał Jeanne. - Tylko ona sama będzie nosić moje dzieci! Został przytłoczony w ukrytym - moi zachowywał się całkowicie nieodpowiednio. Po pierwsze, wszyscy wiedzieli, że mieszkał z Simona przez długi czas i było bardzo prawdopodobne, że dziecko, które ma na sobie, jest od niego; Ponadto taka historia była na samym Montparnasse, że żadna nie jest zwykła - tutaj często nie może dowiedzieć się, kto od kogo rodzi. Jeśli można to zrobić z tego samego spokoju, z tym, co pił część brandy, uznała dziecko, wyglądałoby normalne.

Wszyscy wokół, w tym Simono, było doskonale wiadomo, że nie było absolutnie nic do zrobienia, więc rozpoznałbym - i sprawa z końcem. Najprawdopodobniej Simon i czekał na coś w ten sposób, ale Modigliani poszedł krzyk, a Jeanne spojrzał na nią i milczał. Simona złapała jej nieporozumienie tajemniczego spojrzenia i niespodziewanie stało się przerażające. "Jesteś czarownicą! W kotu wymyśliła przeciwnika. - lub uporczywe! Dodano tupot: "Bóg cię przeklinie i twoje dzieci". "A ty, przystojny, powiedział Simon, obracając się do Mod, - Twoja bogini szybko zmniejszy grób. Więc do zobaczenia w tym świetle! " A Simon desperacko kaszla - ona, jak Modigliani, cierpiała na gruźlicę.

Gerard Modigliani, jedyny syn Amadeo

Na 99. stronie książki córki Amedeo Modigliani "Modigliani: Man and Mit" to ciekawy przypis, który poinformował, że opona Simona zmarła w Paryżu. Simon pozował na Modigliani. Zakochała się w nim, ale uczucia były nieodwzajemnione. Kiedy dziewczyna stała się w ciąży, Amedeo odmówił przyznania się do ojca dziecka. Urodziła chłopca, który nie chciał usłyszeć Modiliani. Po śmierci Simona chłopiec przyjął francuską rodzinę.

Wraz z pojawieniem się Zhanny Życie Modigliani nie tylko nie wszedł do spokojnego łóżka, ale wręcz przeciwnie, całkowicie się złamał. Teraz, zamiast być brany na pędzel rano, starałem się szybko odsunąć śniadanie, pozostawiając Jeanne przez cały dzień pełen samotności. Szedł z jednej kawiarni do drugiej, sprzedał kogoś, kto nagrutował zdjęcia i na tych żałosnych ośrodkach kupił własny napój. Wkrótce Modi stracił już zdolność do pracy trzeźwej. Po północy Zhanna spojrzała wokół niego w jednej z instytucji pietarnych, a często w komissarii policji i prowadził do domu. Rozebrała go, umyła, ułożyła się do snu, nie powiedziała ani jednego zarzutu. Ogólnie mówiąc niewiele do siebie nawzajem.

W kawiarni. Modigliani po drugie

Nie było w ogóle Zhanna, która MOI nazywała swoją żonę, a Zborovsky z wczesnego ranka, podczas gdy Mio nadal miała czas, aby nadrobić zaległości, zaczął błagać go o "pracować trochę". Krokwilizowany Moi, krzyknął, że nie mógł pisać w pokoju, "lód, jak stepy Syberii"! Zoba przyniosła drewno opałowe, stało się gorące, jak w piecu, a następnie Mii "przypomniał", że nie miał farb. Zbo uciekł za kolorami. W tym czasie niektóre nagie symulator cierpliwie obserwował to wszystko, co czyni go w rogu sztywnej niewygodnej sofy. Khanka uciekła się, żona Zob, zaniepokojona, że \u200b\u200bjej mąż oszklepił męża na zbyt długo (poza tym, była zły, że Modigliani rysuje "wszelkiego rodzaju głupie owce", a nie ona). Wśród tego poronienia, krzyki, krzyki i perswazji, tylko Zhanna zachowała całkowitą impundę. Ona cicho przygotowuje coś cicho w innym pokoju lub narysowanym. Jej twarz, jak zwykle, pozostała całkowicie jasna i spokojna.

Zwykle jest to, że Zbo osobiście przyniósł butelkę Romów z sąsiedniej. Zrozumiał, że jeśli MODI całkowicie przestanie działać, potem jutro nie będą miały nic do jedzenia z Zhanną. To prawie nie ma zdjęć z Mii, które mogłyby szybko sprzedawać, więc będzie musiał ponownie wpaść do lombardu i położyć ostatnim letnim garniturze. W przeciwnym razie jego orzechy zanikają głód.

Po wyschnięciu szklanki, MOI z przekleństwami zabrano na pędzel. Co pięć minut poszedł w ataku kaszlu i Harrobe z krwią, jakby chciał spitować wnętrze. Ale nawet te serca dźwięki nie spowodowały, że Zhanna żadnych oznak troski.

Amedeo Clemente Modigliani (włoski, 1884-1920) "Portret polskiego poety i sztuki Daler Leopold Zborovsk"
Amedeo Clemente Modigliani (włoski, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Włoski, 1884-1920) "Portret Leopolda Zborowskiego" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Włoski, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"

Pewnego dnia, kiedy modo jak zwykle, Zborovsky i jego żona prawie przeciągli Jeanne do siebie. W dwóch głosach martwiąc się i przerywając sobie nawzajem, zaczęli go wydawać jej, że musisz uratować, że umiera: od pijaństwa, progresywnej gruźlicy, a co najważniejsze, traci wiarę w jego talent. Jeanniely słuchał im grzecznie, wyciągnięty z filiżanki herbaty, podniósł niebieskie oczy na Zborovsky, wypełnione jakimś mistycznym drżą i powiedział z miękkim zaufaniem: "Po prostu nie rozumiesz - Mio musi umrzeć". Patrzyli na nią podnosząc. "Jest geniuszem i aniołem" - kontynuował spokojnie Jeanne. "Kiedy umrze, wszyscy to zrozumiem raz". Zborovsky przestraszył przestraszony i pośpieszył, aby przetłumaczyć rozmowę na inny temat.

Chodził wojnę światową. Rozpoczęło się bombardowanie Paryża. Montparnasse pusty - wszyscy, którzy mogli, poszli do przodu. Moodigaliali rzucił się, ale obcokrajowcy, oprócz gruźlicy, nie brali do armii. Podczas lotnictwa, miasto Moi i Jeanne można często znaleźć na ulicy - spokojnie chodzili pod napędowymi muszlami i nie spiesz się, by się spieszyć w bombowym schronisku ...

Natychmiast pod koniec wojny, zapotrzebowanie na obrazy Modigliani nieoczekiwanie wzrosło; Nie ostatnia rola w tym była rozgrywana przez dużą wystawę malarstwa francuskiego, która została otwarta latem 1919 w Londynie. Po raz pierwszy krytyka odnotowano nie tylko na obrazach Picasso i Matisse, ale także na płótnie Moduliani. Teraz Zbrodowskie wydały modele 600 franków miesięcznie (dla porównania: bardzo przyzwoity obiad zupy, dania mięsne, warzywa, ser i litrowe wino kosztują około jednego franka dwadzieścia pięć centów)! W tej kwocie umiarkowana osoba może mieć całkowicie bezpieczne życie, ale Mio, całe jego życie marzył o bogactwie, był teraz całkowicie obojętny dla pieniędzy.

To samo zastosowane do jego ukochanego - pomimo faktu, że w listopadzie 1918 r. Miała córkę, Jeanne nie wykazał potrzeby dla żadnych nowych mebli, ani w przyzwoitej odzieży, ani w zabawkach dla niemowląt. I Mio, otrzymując kolejną kwotę z Zborovsky, natychmiast poszedł z kimś z niezliczonych przyjaciół w restauracjach. Teraz, już jedna szkła była wystarczająca dla Amedeo, by wpadł w szalonego stanu i zaczął skręcać stoły i naczynia. Kiedy agresywny nastrój go opuścił, wspiął się na nowy pokaz: Wyciągnął pozostałe rachunki gotówkowe z kieszeni, pozostałe rachunki gotówkowe i fajerwerki rozpowszechniają je do głowy do odwiedzających.

Modigliani został wykonany coraz bardziej obsesję na punkcie pomysłu własnej śmierci. Jego zdrowie się pogorszyły każdego dnia, ale nie chciał słyszeć o lekarzach i leczeniu. Praca strzelona w ogóle. Jak duch, MOI wędrował przez ulice Paryża i dostał niekończące się jęczenie: "Wszystko, czuję koniec! Czy wiesz, że jestem teraz dokładnie tym? " Joan szukał go w nocy i wielokrotnie znalazł się w rowie, czasami w objęciu z tym samym pijanym w dymie prostytutek.

1919, jeden z najnowszych zdjęć Modigliani

Na początku zimy 1920 r. Modigliani przyszedł do Rosalie, wlewa się brandy, uroczyście wypowiedziane: "Dla duszy Modigliani", wypiła go z siatką i nagle opóźnił się z żydowską modlitwą, która usłyszała już jako dziecko w Livorno. Na czas Zborovsky nie mógł wyłączyć ograniczenia Moduliani z restauracji, prowadził do domu i włożył w łóżku. Jeanne pozostał gdzieś, zoo poszedł na coś do następnego pokoju i ... posiłek z horroru: Dwie niedokończone wstęgi Zhanny stały na krzesłach - na jednej ona leżała martwy; Z drugiej strony - popełnione samobójstwo ...

Kiedy Zbo wrócił do pokoju, Joan już siedział na łóżku pacjenta: mówią o czymś spokojnie rozmawiającym. Godzinę później Modi rozpoczęto nonsens, a ja postanowiłem nie stracić czasu do szpitala dla ubogich.

Tam modygliani zdiagnozowano zapalenie opon mózgowych na tle gruźlicy. Cierpiał strasznie, a on został zrobiony do piekła, po czym MOI nie przyszedł do siebie. Kiedy lekarze wyszli, aby zgłosić, że Modigliani zmarł, Jeanne uśmiechnął się cicho, skinął głową i powiedział: "Wiem". Wejście do oddziału (Jeanne miała rodzić i udać się, jak kaczka), spadła przez długi czas na usta swojego martwego kochanka. Następnego dnia w Morg, Zhanna napotykała Simona TIR i nagle, zatrzymując się, popchnął jej dwa slappers, cicho wymioty: "To dla moich przeklętych dzieci".

mASZ MAKIGLIANI MAGIGLIANI.

W dniu śmierci Modigliani, 24 stycznia 1920 r. Przyjaciele nie pozwolili w ciąży Zhanna pozostać samotnie i prawie zmuszony do rodziców. Dla Ebuternowa wszystko, co się stało, było tylko strasznym, nieustannym cieniem plamki. Zhanna leżała na kanapie w jej pokoju odwróciła się do ściany, a rodzice w salonie głośno kłócili się o jej dalszego losu. Tata Ebüern upierał się, że spadła córka na zawsze opuściła jego dom. Tymczasem brat Zhanna Andre, cicho wspiął się do siostry. "Nie martw się o mnie, wszystko będzie dobrze" - wyszeptała do niego. A potem powiedziało Andre o więcej niż raz odwiedzając swoje wizje, że Mio jest aniołem i geniuszem, który czeka na wieczne szczęście w niebie, a tutaj na Ziemi jest rozpoznawany dopiero po śmierci; I że ona, Zhanna, wysłana na ten świat, aby towarzyszyć trybom, gdziekolwiek nie przeszkadza sobie nawzajem ...

Nagle Zhanna zamknęła oczy i milczym, jakby zasnął na pół słowa. Andre wkrótce Andre, ale natychmiast obudził się z głośnego pukania ramki okna. Zhanna w pokoju nie była. Poniżej, na ulicy, tłum Zooaka, wpatrując się na walcowane zmartwione ciało kobiety w ciąży, już udał się do ...
tekst częściowo E. Golovin

Jak przewidziano Zhanna, dzieła Modigliani stały się znane i na żądanie natychmiast po jego śmierci - zaczęli im im przeszkadzać
już podczas jego pogrzebu. W życiu, w przeciwieństwie do Picassa lub Stegal, był całkowicie nieznany, ale kilka
dziesiątki lat, a na aukcji "Christie", portret Zhanna Ebuterern, malowany przez jej biednego kochanka, zostanie sprzedany za 42,5 mln USD:

Amedeo Clemente Modigliani (włoski, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au Chapeau" 1919

Artysta Amedeo Modigliani jest źródłem realistycznego wizerunku nagich przyrody, utalentowanego rzeźbiarza, malarza i wolnego odtwarzacza był znakiem znaku jego czasu. Jednak podczas jego życia Stwórca nie był znany ze swoich dzieł, ale niepokojący sposób życia.

Początek drogi

Amedeo Modigliani urodził się we Włoszech w drobnej burżuazyjnej rodzinie żydowskiej. Jego rodzice mieli szlachetne korzenie i dali syna przyzwoitą edukację. Amedeo, ponieważ dzieciństwo dorastało w atmosferze impregnowanej pracą renesansu. Dzięki swojej matce, pochodzi z Francji, doskonale rozumiał w poezji i filozofii, historii i malarstwie, a także opanował język francuski, który następnie pomoże mu żyć i stworzyć w Paryżu.

Przed jego dorosłości Amedeo Modigliani był dwa razy na skraju śmierci. Na początku zachorował z pleuryckim i po - tyfusu. Dręczony przez chorobę widział prace włoskich mistrzów malarstwa. To jest to, co określiła jego ścieżkę życia. I już w 1898 r. Zaczyna wziąć lekcje w szkole prywatnej Goulielmo Micheli. Ale był zmuszony do przerwania szkolenia z powodu jego choroby ponownie pokonał swoją chorobę. Tym razem Amedeo podniósł gruźlicę. Po małej przymusowej przerwie, przyszły artysta wznawia szkolenie, ale tym razem już w swobodnej szkole malarskiej nagich przyrody, a następnie - w Weneckim Instytucie Sztuk Pięknych.

Paryż: Nowy etap kreatywności

Matka zawsze podziwiała talent jej młodszego syna i pod każdym względem promował swoją kreatywną formację. Tak więc, w 1906 r., Dzięki matce, która zebrała pieniądze dla syna, Amedeo idzie do inspiracji i chwały Paryżu. Tutaj zanurz się w twórczej atmosferze Montmartre i spotyka wielu twórców tego czasu - Picasso, Utrill, Jacob, Maidner.

W stolicy Światowej Sztuki Amedeo Modigliani nieustannie doświadcza trudności finansowych. Nieco odzyskuje jego cierpienie w 1907 roku, kiedy spotyka się z pola Alexander, przyjaźń, z którą przysięga przez całe życie. Alexander protekcjonujący artystę - kupuje swoją pracę, organizuje zamówienia na portrety, a także pierwszą wystawę Modigliani. Jednak sława i rozpoznawanie nadal nie przychodzą.

Amideo Modigliani jest całkowicie oddany rzeźbie. Działa z kamiennymi blokami i marmurem. Dostępny jest duży wpływ na pracę Modigliani, Brynkushi, Epstein, LipsShits. W 1912 r. Niektóre z jego pracy były nawet kupione. Ale słabe zdrowie i zaostrzona gruźlica zmuszająca go do powrotu do malowania.

Artysta nadal robi podczas pierwszej wojny światowej, która nie została podjęta przez jego stan zdrowia. W 1917 r. Otworzono wystawę Modigliani, gdzie przedstawił swoją pracę w gatunku nago. Jednak władze lokalne uznały jego pracę nieprzyzwoitych i dosłownie kilka godzin po tym, jak odkrycie objęło ekspozycję.

Jest bardzo mało o kolejnym okresie życia artysty. Amedeo Modigliani zmarł na początku 1920 r. Z gruźliwego zapalenia opon mózgowych w swoim życiu.

Historie miłosne

Artysta wyróżnił się zapalnikiem natury i zakochanej. Podziwiał żeńskie piękno, bastville i gonienie go. Wiadomo, że w 1910 r. Miał rzymską Annę Akhmatovą, która trwała półtora roku. W 1914 roku kolejna poważna powieść wydarzyła się w swoim życiu. Jasne i ekscentryczne pośpiech Beatris był nie tylko umiłowany i Muzeum Amedeo, ale także promotorem. Dzięki skandalicznym artykułom na temat Modigliani zyskał jakąś sławę. Prawda, nie jako genialny artysta, ale jako czeskie alkohol amatorski i narkotyki.

Po powieści z Beatrice do życia artysty, młoda muza jest złamana - dziewiętnastoletni Jeanne Ebuterern. Jej piękno czuł się w 25 portretach. Zhanna urodziła mu, a kiedy artysta dowiedział się o drugiej ciąży muzy, pospieszył, by dokonać jej propozycji. Ale para była małżeńska w kościele nie miała czasu z powodu śmierci artysty. Nie można wytrzymać separacji, dzień po śmierci ukochanej Zhanny został rozwiązany dla samobójstwa.

Charakterystyka kreatywności

Amedeo Modigliani, którego prace nie są przekazywane przez setną umiejętności artysty, były umiejętne w tworzeniu portretów. Odtworzył gładkość linii i rozmazów. Jego prace łączą się w siebie, wydawałoby się, że nieomylne rzeczy - ekspresja i harmonia, liniowość i uogólnienie, plastik i dynamika. Jego portrety nie były podobne do odbicia w lustrze lub na zdjęciu. Raczej przeszli wewnętrzny sens Moduliani i różniły się rozszerzonymi formami i uogólnionymi strefami kolorów. Nie bawią się przestrzenią. Na zdjęciach jest tak dobrze, jak prasowany, warunkowy.

Modigliani jest potomkiem wielkiego filozofa Spinoza.

"Modigliani. Żyd "- artysta wydawał się nieznajomym z takimi słowami. Jego narodowość była zawsze zawstydzona, ale wybrał ścieżkę nie zaprzeczenia, ale zarzuty.

Amedeo miał dziedzic, ale odmówił syna przed jego wyglądem.

Pierwszy wzrost popytu i szczery interes społeczeństwa do jego pracy powstały po śmierci Modigliani, a raczej podczas jego pogrzebu.

B miał reputację nienawiściowego debeśrza i spacerów, a nie wolno było być wszystkimi zakładami.

Amedeo miał zegar godzinami, aby zacytować poetów z ery renesansowych i nowoczesnych twórców.

W rzeczywistości współczesne wiedzieli niewiele o życiu Amedao Modigliani. Biografia została odtworzona po śmierci na pamiętnikach, listów i historiach przyjaciół.

Modigliani Amedeo.

(Urodzony w 1884 r. - Umysł. W 1920 r.)

Słynny włoski artysta, rzeźbiarz i rysownik, którego wyjątkowa sztuka pozostała nierozpoznana podczas życia. Głębokość jego tragedii oszacowała jedyną kobietę - Jeanne Ebuterern, dzieląc samotność i śmierć z nim.

"Myślę, że osoba jest światem, która jest czasami warta jakichkolwiek światów" Leopold Zborovsky, unikalny artysta Amedeo Modigliani, napisał do swojego przyjaciela i stałego "szlifowania różdżki". W jego niesamowitym płótnach za podkreśloną konwencją i celową uproszczeniem, pod przejrzystą lub celowo niewyraźną powierzchnią obrazu, ekscytujące głębokości ludzkich dusz były ukryte. Niezwykłe, dziwne, ale takie atrakcyjne portrety lubią namiętną trwałość języka poetyckiego, są one zaangażowane, sugerują, że najważniejszą rzeczą jest najważniejsza w człowieku. Modigliani był poeta w świecie malowniczego wizerunku ludzi. Ich twarze i liczby, na pierwszy rzut oka, całkowicie nie podobne do oryginałów, okazały się łatwo rozpoznawalne "od wewnątrz". Artysta czuł i rozumiał ich tęsknoty i marzenie, ich skupiony ból lub pogardę, w dół lub dumę, wyzwanie lub pokorę.

Pierwszy, który widzi to w swoich obrazach, Jean Coctyau: "Modigliani nie wyciąga ludzi, nie podkreśla ich asymetrii, nie pompuje osoby z jakiegoś powodu, nie wydłuża szyi. Wszystko to rozwija się w jego duszy. Więc przyciągnął nas na stołach w "Rotunde", malowane bez końca, więc postrzegał nas, próbował, ukochany lub odmówiony. Jego rysunek był cichą rozmową. To był dialog między jego linią a naszymi liniami. " Ale tylko nadchodzący przyjaciele docenili artystę w życiu. I kobiety ... Dla nich był "Toskanii księciem", człowiekiem, który nawet w nagiej skorupie widział nie tylko wspaniałych ciało, ale także dusze.

Dla Modigliani, los przygotowywał ciężki, nieudany, pełne poszukiwania w drodze życia. Pierwszy poczuł tę matkę, Yevgeny Garsen-Modigliani. Amedeo urodził się 12 lipca 1884 r. W tej chwili wykonawcy sądu byli w Livorno do swoich rodziców, aby odebrać własność tej niefortunnej rodziny żydowskiej do długów. Według prawa włoskiego, rzeczy należące były nienaruszalne, a zatem krewni porzucone na łóżku do kobiety dręczą, która była w domu. Matka widziała w tym złym omen dla noworodka. Dedo, więc świtu, nazywała synem, był czwartym i najbardziej ukochanym dzieckiem w rodzinie. Jego matka uwielbiała całe życie za rzadkie ludzkie cechy charakteru i umysłu. Amedeo był zobowiązany tylko do niej. Evgenia Garsen, wychowany w atmosferze całkowitej swobody, w środowisku, w którym jasny umysł był bardziej doceniony i talent niż pieniądze, udało się zachować te cechy i zaszczepić dzieci w rodzinnej atmosferze Moodigliani, gdzie szukali, że byli raz "tata bankierzy".

Ojciec Amedeo nie lubił. Nieudany Kupiec Flaminio Modigliani handlował drewno opałowe i węgiel i posiadał skromne biuro brokera związane ze srebrną ofiarą na Sardynii, ale nie wiedział, jak poradzić sobie. Mam nadzieję, że zapewni rodzinę, nie musiałem mojej żonie. I ona, do karmienia siebie, jego siostry, starszego ojca i dzieci - Emmanuel, Margarita, Umberto i Dedo, wziął w ręce zbawienie zrujnowanego domu. Doskonała znajomość literatury europejskiej i kilku języków obcych pozwoliła jej z powodzeniem zajmować tłumaczenia, a jednocześnie daj lekcje dzieciom. Wkrótce zorganizowała prawdziwą prywatną szkołę języków francuskich i angielskich, który był bardzo popularny w mieście. Dla niektórych Amerykanów, którzy postanowili zaangażować się w studia literackie, Evgenia Garsen przygotowała liczne artykuły, które pozwoliły działowi Uniwersytetu. Amedeo wzrósł w kreatywnym otoczeniu. Następnie, już mieszkając w Paryżu i potrząsając wszystkim znajomością języków, literatury i erudycji ogólnej, ułożone z dumnymi śmiechem, że było naturalne dla "syna i wnuka bankierów" na linii ojca i potomka filozofa Baruch Spineza Maszyny (jego Great-Grandebka była neurborn Spinosis i może być związane z rodziną filozofa, który nie miał dzieci).

Evgenia Garsen ostrożnie podążył za rozwojem Syna. Kiedy skończył dwa lata, nagrała w pamiętniku, że był "trochę zepsuty, trochę kapryśny, ale był dobry jako anioł". Dedo był raczej uroczy delikatny, hartowany gorąco i niezrównoważony, a tylko obok matki pozostał cicho i posłuszny, boi się ją zdenerwować. Tylko z tego powodu pomyślnie przeszedł egzaminy w liceum z całą jego niechętnością do nauki. Ulubionym zajęciem chłopca czytał. Książki filozoficzne Nietzschego, Bergson, D'Encio, Spinoza, Uriel d'Acosta, Leopard Poezja, Vilan, Viyon, Rambo, Dante, Mallarm stworzył desperacki romans i uparty pracownik, zrobił nieporozumienie w jego duszy na zawsze i zmusił ich jedyny, wyjątkowy sposób .

O młodym "filozofie", jak nazywa się jego dom i przyjaciele, matka napisała w 1895 r.: "Charakter tego dziecka nie wystarczył, że mógłbym wyrazić pewną opinię na niego. Zobaczmy, co jeszcze się rozwija z tego kokonu. Może artysta? Była prowincjonalna. Syn różał się słaby, często chory. Puritry i cierpiał skomplikowana gruźlica. Być może matka wierzyła, że \u200b\u200bmalarstwo byłoby dla niego lepszym zawodem, nawet nie podejrzewał, na tym, jaką ciężką ścieżkę doprowadziby jego talent.

W 1898 r. Amedeo, rzucając liceum, wszedł do warsztatu livorn obsłucznika impresjonistów Gulielmo Micheli i zdobył poważne umiejętności techniczne. W ciągu roku przerwano szkolenie z brutalną błyską gruźlicy. Leczenie na południu Włoch zostało opóźnione - nie bez użycia do talentu Amedeo. Odwiedził matkę w Torah Del Grece, Neapol, Amalfi, Capri, w Rzymie. Wszyscy widzieli złożyły ogromne wrażenie na młodym człowieku, a na początku wiosny 1902 roku, założoną w jego pragnieniu stania się artystą, wszedł do "Darmowej Szkoły Rysowania z Nude Nature", a w roku kontynuował studia , ale już w Wenecji. Amedeo kochał te miasta i z nimi całe Włochy i sztuka starych włoskich mistrzów - takie poetyckie i subtelne. Przyciągnęło malowanie i rzeźbę, fascynowane formy i linie, przez które można wyrazić głębiną osoby ludzkiej. Bardzo poważnie odniósł się do poszukiwania ekspresyjnego języka w swojej pracy.

W tym stanie zamieszania w 1906 r. Amedeo przybył do Paryża. Matka, która nigdy nie wątpił, że po raz pierwszy zdobył niewielką kwotę. Modigliani pojawił się wśród młodych artystów żyjących na Montmarts w rodzaju kolonii, jako księcia z bajki. Był olśniewający ręce. Czarne duże oczy gorączkowo błyszczały na matowej ciemnej twarzy, graniczy z lekko kręconymi worm-czarnymi lokami. Jego latające chód, harmonijny wygląd i "gorący" głos przyciągnął uwagę wszystkich. Było to arystokratyczne uprzejmy, ale jednocześnie proste i towarzyskie. W południowej ekspansji stały niepokój nie został natychmiast zauważony. Aedeo łatwo zbliżył się z ludźmi. Uroczy i mądry, uczestniczył w stałych sporach trendów sztuki współczesnej, było żywo zainteresowany pracą Picasso, Matisse, Vlasmaninka, Dereney, bronił prawa do istnienia tworzenia starych mistrzów, ale on sam nie przyłączył się dowolna z prądów. Modigliani szuka i poprawił swój wyjątkowy styl.

Konwencje niespokojne, niedrogie, a nawet "niedokładność" miały swój atrakcyjny autorytet. Gładka miękka lub solidna linia rozszerzona, "wiodący kolor", stworzył poczucie głębokości, "widoczność niewidzialnego", przedstawiona "Króliota Modiglianii". Artysta wiedział, jak tworzyć farbę, pulsować, wlej z wnętrza żywego naturalnego koloru. Jego wyszukiwania nie byli sztuczkami artystycznymi. Liczne portrety i nago (Nude Nature) otrzymały pewność psychologiczną, ze wszystkimi podobieństwem zewnętrznym przestał być bezduszny i bez twarzy. Zawsze domagali się "i charakter i los oraz wyjątkowość magazynu psychicznego" osoby. W końcu Modigliani jest "wielkim współczuciem", jak nazywali go jego przyjaciele, był typowy dla "bolesnych, napiętych przyglądających się w ludzkich duszach". "Człowiek mnie interesuje. Ludzka twarz jest najwyższym stworzeniem natury. Dla mnie jest to niewyczerpane źródło - powiedział malarz, hojnie ekscytująca się. Każdy portret każdy szkic stał się częścią jego duszy, jego ból.

Prace Modigliani nie były widoczne w licznych salonach, ani na wystawach niezależnych, ani na wystawach osobistych organizowanych dla niego przez przyjaciół. Pozostał niezrozumiałym do końca życia z ogólnymi artystami publicznymi i bogatymi. Artysta nigdy nie szukał opłacalnych zamówień i nie zszedł do rysowania znaków. Był słabo i bogaty w duchowo. I to zaburzenie między wewnętrznym a zewnętrznym również spalił go. Amedeo nie wiedział, jak walczyć o siebie i bronić swojej sztuki, - żył w nim. Jego najlepsi przyjaciele stali się tymi samymi odrzuconych i nieodrogowymi talentami. Uwielbiał je rysować, jak proste pranie, gwizdek, cyrkaski, prostytutki, kwiaty. Modigliani widział ich czysty, goni zawody życia i błoto duszy w dźwięczności uczuć i działań. Kochał i zrozumiał, że odrzucono i wywyższył swoją sztukę. Jego portrety są Mozart i Dostoevsky w farbach.

I życie szybko przeleciało pod nachyleniem. Modigliani wydawało się tego nie zauważyć. Ale widzieli innych. W ciągu zaledwie kilku miesięcy pobytu w Paryżu, z eleganckim dandy w modnym stroju zamienił się w błąkanie w nagie ubraniach, ale ze stałym czerwonym szalikiem lub chusteczką. I to nie jest zaskakujące, ponieważ pierwsze, z którymi Amedeo zbliżył się, był Maurice Utrillo, utalentowanym artystą, który miał nawet kamienie i tynki budynki przybyły do \u200b\u200bpłótna. Przyciągnął Modigliani z wrażliwością jego dzieci, niepewnością i wyciągnął zewnętrzny alkohol. Ale obok Maurice zawsze była matka, znana w przeszłości cyrku Acrobat Suzanna Valadon, pozując Renuar, Degas, Tuluza - Lotrere, a teraz słynnego artysty. Miała czas na ciągnięcie syna z dołu. Amedeo nie miał nikogo, kto mógłby pomóc, a on nie zrobiłby remisu.

Midnight Modigliani żył obranie, Juts w zimnych slumsach i dał swoje rysunki na szklankę taniego wina. Ale nie było dnia, aby nie działał, tylko obrazy nie były dostępne. Często modele stwarzały go bez płatności, współczucie kobiety dążyły do \u200b\u200b"Toskanii Chrystusa" i ogrzały łóżko.

Amedeo lubił kobiety. Zostali schwytani przez jego konsumentów. Wiedział, jak dać skromny bukiet fiołek z taką szlachetną i uznaniem, jakby było cenne kamienie.

Ale najczęściej modygliani był źle zjedzony z jej rąk i spał, gdzie miał. Nie było środków wysłanych przez matkę. Nie docenił pieniędzy i bez wahania, dzielił się z potrzebującym. Szczególnie trudno było doprowadzić do końca końcówki, gdy Amedao, znów zapoznał się z rzeźbiącą K. Branżami, ponownie postanowił zrobić rzeźbę (1909-1913). Zawsze marzył o dawaniu liniowego rysunku witalności i pulsującą zmysłowość "oddychające" wolumenów. Spersonalizowane przez Murzyn prymitywnych i egipskich tworzyw sztucznych, które były blisko Abris Jego malowniczego modeli, Modigliani przywiązany do jego rzeźb "Chmurania" w "półpowiedzialnej Fadelness Golden-Pink Tones" Piaskowiec i Drewno (słynne "głowy "). Ale kamienny pył dramatycznie pogorszył stan jego bólu gardła i płuc. Ciotka, Laura Garsen, wylęgając ulubionym bratem w "Ulle", gdzie mieszkał w gospodyni hostelowych artystów, przyszedł przerażony. Był na skraju wyczerpania fizycznego i nerwowego.

Przez prawie rok Modigliani przywrócił siły w domu rodzicielskim w Livorno. Ale dla tej pracy był wymagany przez "Wielkie Miasto" - Paryż, gdzie wrócił. Wiosną 1910 roku, Anna Akhmatova i Nikolai Gumialev przybyli do podróży weselnej. Spotkanie Amedeo i Annę miały miejsce w jednym z Kabachkov, gdzie zebrano młode Czechy - artystów i poetów, w tym wielu Rosjan. Wydawał się jej bardzo malowniczym człowiekowi obok eleganckiego, utalentowanego, ale niekochanego męża. W swoich wspomnień, Ahmatov napisał: "A wszystkie boskie w Aedai dopiłując tylko trochę ciemności. Miał głowę i oczy z złotymi iskierami - nie był jak nikim na świecie. Jego głos w jakiś sposób pozostał w pamięci na zawsze. Znałem go z żebrakiem i był niezrozumiały niż on żyje. "

Dwóch artystów, pędzli i słów, poczuli niesamowitą magiczną moc atrakcyjności dla siebie. Kochali tych samych poetów. Amedeo zapomniał z rosyjską poezją, podziwiając dźwięk niezrozumiałego języka. Royal Beauty of Young Poetess prowadził wyrafinowany smak artysty. Według Akhmatova, ona "zobaczyła go bardzo rzadko, zaledwie kilka razy", po tym, jak wszyscy jej mąż był blisko. I przez całą zimę napisał pełną pasję i listy miłosne. Dla niej Amedeo był odległy, a jednocześnie blisko, był niewidzialny w każdej linii poetyckiej.

W puszystym sprzęganiu ręce zostały posiekane.

Stałem się przerażającym, stało się jakoś niejasno.

Och, jak zwrócić Cię, szybkie tygodnie

Jego miłość, powietrze i minuta!

Po powrocie do Rosji w milczeniu wiejskiej pod presją "Głęboko doświadczony uczucie", Akhmatova urodził się liniami, które stały się nieocenionym skarbem poezji. Odpowiadają, a pośród sukcesu poetyckiego i rozpoznawania Anna znów pozostawia dla Paryża (1911). Tym razem jest jeden.

W wspomnieniach poetki nie znaleźli ślady jakiejkolwiek intymności spotkań. Spokojne spacery w ogrodzie Luksemburskim lub w dzielnicy Łacińskiej. Silent Deszcz, bębniący stary czarny parasol. Dwie osoby, ściśle przylegające, siedzieć w wolnym sklepie i czytać wiersze. Pamiętniki Chiny dźwięku. Ale sztuka nie oszukuje.

Dla mnie z tobą pijana zabawa -

Nie ma punktu twoich historii ...

Jesień wczesny frezowany

Flagi są żółte na dzianie.

Zarówno w kraju oszukańczy

Wyglądał i gorzko

Ale dlaczego uśmiech dziwny

A zamarznięty uśmiech?

Chcieliśmy dręczyć mąki

Zamiast szczęścia spokojnie ...

Nie zostawiam towarzyszy

I błogosław i delikatny.

Modigliani Drew Anna. Z 16 rysunków przekazanych jej, starannie utrzymywała tylko jeden. Przyzwoity. Los pozostałych przez długi czas pozostał nieznany. Ahmatova powiedziała, że \u200b\u200bpalili w House Tsarsko Selo. Ale ... "... na szarym płótnie, było dziwne i niejasne" Królewska głowa z grzywką, długą szyją i nagi piękne ciało. Właśnie to, że Anna pojawiła się na zdjęciu "Nude z kotem" (Rys. Nr 47), wystawiony na wystawie w Londynie 1964 r. I jesienią 1993 r. Wystawa prac Modigliani z kolekcji jego przyjaciela i Wielbiciel talentów P. Aleksander odbył się w Wenecji. 12 Rysunki przypisywane są sierpniowym dokumencie-Błowym jako wizerunek Akhmatova. Te piękne "Nude" są dowodem prawdziwych uczuć Anny i Amedeo. Dobrze przyjazne wspomnienia poetki szczerze mówiąc wszystkie wyrażone I. Brodski: "Romeo i Juliet" wykonywane przez osoby królewskie ".

Ahmatova wróciła do Rosji. Mieszkała z literami, ale nie byli. Życie amedeo wypełniło inne kobiety. A on nie tylko milczał tylko w alkoholiku, ale także w Gashishny Ugar, do którego został uzależniony od Wenecji. W literach do jego przyjaciela, Zborovsky Modigliani obiecano pozbyć się zależności, został uznany: "Alkohol izoluje nas od świata zewnętrznego, ale z jego pomocą przenikamy do naszego świata wewnętrznego, a jednocześnie przedstawia tam zewnętrzny. " I żadna kobieta nie mogła mu pomóc. Kochali go tak, jak był: delikatny i czuły, gdy był trzeźwy; Brown i okrutny w pijanym Ugar. Ale przez długi czas nikt go nie wytrzymuje.

Przez prawie dwa lata (1915-1916), który przybył do najwyższego wzrostu pracy artysty, Modigliani mieszkał z angielską poetką i dziennikarską Beatris Hests (imię, nazwa - Emily-Alice Haye). Reprezentowali dziwną parę. Wysoka, statyczna rudowłosa piękna w stylu Gainesboro, zawsze elegancka, ale dziwnie ubrana, a Amedeo - w malowniczych obręczach, trochę źle z nią i bosko pięknym. Ich życie było dalekie od rodziny idylla. Dwie temperamenty boji były krzyżowe w taki sposób, że ściany drżały, domowe naczynia poleciały i musiały wstawić szkło. Beatris był samowystarczalną kobietą i posiadał wiele talentów: grałem jako jeździec cyrkowy, pisanie wierszy, doskonale śpiewał (rejestr jej głosu został rozciągnięty z sopranu do basu), był utalentowanym pianistą, w kręgach literackich było cenione jak inteligentny i "bezlitosny" krytyka. Ona na własnej spowiedziu - szaleńcy kochał swojego przyjaciela błogosławieństwa. Przyjaciele uznali, że tylko Beatrice może prowadzić do uczucia błotnistej ambicji, ale sama uwielbiała pić.

Modigliani widział dwie kobiety w nim. Jeden był do niego potrzebny - a ona jest bezradna w obrazach, obrażonych, bardzo kobieca, bez wspinaczki i bravady. Nienawidził się nawzajem i malował jako karykatura - zły, niezdolny, napompowany, kolczasty. Ale doceniła talent artysty: "Mam kamienny szef pracy Modigliani, z którymi nie będę się częścią i stu funtów. I wykopałem tę głowę z składowiska śmieci, i zadzwoniłem do mnie głupcem za fakt, że zostałem uratowany. Ta głowa z późnym uśmiechem rozważa mądrość i szaleństwo, głębokie miłosierdzie i lekka zmysłowość, rozmowa i stworzenie, iluzję i rozczarowanie, zamknęły wszystko samo w sobie jako przedmiotu wiecznej refleksji. Kamień ten jest również czytany tak jasny jak kościelny, tylko jego język pocieszający, ponieważ nie ma ponury beznadziejności w tym obcych zagrożeniu, lekki uśmiech mądrych równowagi. "

Po "ucieczce" z Modigliani Beatrice stopniowo zdegradował, aw życiu w 1916 roku wszedł do młodego, spokojnego kanadyjskiego studenta Simona TIR. Zdobyła studia, pozując przez wielu artystów, ale dusza i serce szlifowała do Amedeo. Uwielbiał go bezinteresownie, ale z jakiegoś powodu był szczególnie okrutny. Nieśmiałe prośby o dziewczynę będą bardziej miękkie i nienawidzą mniej jej artysty bez uwagi, a syn nie przyznał. (Według Zhanny Modigliani w swojej książce Ojcu, dziecko, które urodziły się z Simonovem i przyjęto po śmierci w 1921 r. Przez francuskiej rodziny, zaskakująco podobny do Amedeo i, najwyraźniej jest jego skonsolidowanym bratem)

Modigliani bezwzględnie zerwał z Simono i doświadczył więcej, że nie mógł pracować z kamieniem. Coraz częściej widział brzydki pijany. On skandalią, głośno zaskoczeni piosenki i ogłosił, oszołomiony w brutalny taniec. Neon Zrozumienie, nie rozpoznawanie, nierówności, istnienie ławki talentu rozpryskało się szaleństwem ruchów, które Gerard Philip powiedział tak zgodnie z filmie "Montparnasse, 19", grając w rolę przeklętych geniusza. Francuski i nazwał go "Modi" (maudit - przeklęta). Prawdopodobnie, nawet najbliżsi przyjaciele, wśród których spłaszczyli wiele uznanych i odrzuconych talentów (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Sutin, M. Jacob, M. Kisling, J. Kokto, P. Guillah, O. Tadlin, M. Vlamp, M. Talov, P. Picasso, J. Lipsshitz, B. Sandar i wielu innych), nie zdawał sobie sprawy z głębi dysharmonii, która panowała w duszy artysty.

W swojej dojrzałej kreatywności (1917-1920) Modigliani osiągnęła doskonałą przejrzystość, jasność i nasycenie malarstwa. Ciągły, nieustanny strumień portretu po prostu zadziwia. Jakby niedbały, w kilku pociągnięciach szkic otworzył duszę modelu. J. Koketo Porównali Modigliani "z tymi pogardliwymi i aroganckimi Cyganami, które same są przyłączone do stołu i zgadują rękę". Nigdy nie wyszedł z domu bez znajomego niebieskiego folderu i ołówków. Nikt nie mógł się ukryć przed jego wnikliwym wyglądem. Malował bez przygotowania i bez zmian. Przyjaciele, którzy chcą mu pomóc, nakazał swoje portrety (nie zaakceptował innych zamówień, a praca Darila lub opłaciła rachunki), ale nie jest zbyt udana. Modigliani napisał portret przez 3-4 godziny, w jednej sesji, która była ceniona w 10 frankach. Słynny artysta L. Bakst rozmawiał w ten sposób o rysunku przygotowawczym, który Amedeo stworzył kilka minut: "Spójrz, z jaką dokładność jest wykonywana. Każda cecha twarzy wydaje się wygrawerować z igłą, a nie pojedynczą poprawką! " Każdy rysunek był małym arcydziełem, a modygliani, jak bogaty, nie kłujący, dystrybuowany ich setkami.

Kontrast między harmonijnością a integralnością kreatywnej wizji artysty i duchowej rozpaczy była głębiej niż wszystkie rozumiane i doceniły Zhanna Ebüern. Amedeo zapoznał się z nią w lipcu 1917 r. I było to możliwe, aby przejść przez ten gorliwy artysta, pracowity, spokój i powitanie talentu! Oczywiście wstał młodemu piękno: włosy były ubrane w ustach zębów Cherelli i tych brakujących. Tylko daumous spojrzenie i duchowość Alabastrovo-białej twarzy wydała dawny zdobywca kobiecych serc. Dla niego 19-letni Jeanne był idealnym modelem. Mały brąz z ciężkimi warkoczami ciemnego złota, wydłużonych, precyzyjnie zestrzelanych z jego obrazów przez proporcje twarzy, szyi, ciała i przezroczystej skóry. "... wydawało się, że cieszę się mu nieoczekiwany. Wyglądała jak ptak, który był łatwy do przestraszenia. Kobiecy, z nieśmiałym uśmiechem. Mówiąc bardzo cicho. Nigdy mrok wina. Spojrzałem na wszystko, jakby zaskoczył: "Pamiętam I. Erenburg. Jej umysł scharakteryzował się jako trzeźwy i sceptyczny, a humor o nazwie gorzki. Ona sama była osobą z doskonałymi depozytami artystycznymi, a dusza Aedeo czytała jak książka. Ze względu na to, Zhanna opuściła swoją prosperującą rodzinę, która uwierzyła, że \u200b\u200bpółach, nierozpoznawalna, pije malarz mieszkający jako pole wiązki, a poza połową Żyda, nie była para. Ale cicha dziewczyna posiadała taką siłę charakteru, która, która kochała, pozostała wierna i poświęciła się do końca, pomimo wszystkich trudności, które spadły na jej udział.

Dom Amedeo i Zhanny był raczej podobny do ławki Shack. Próby ustalenia życia zostały z góry skazane na porażkę. Modigliani nie rozpoznał szafek, półek, serwetek. Niepowodzenie zakończyło się i wszystkie nieśmiały próby uratowania ukochanego z głównego nieszczęścia są win i chaszysz. Joan często musiało rzucić gwałtowną ambido i opiekę nad domem do domu, aby nie wędrować po nocy ulic. Patrząc na jego dziki wygląd, białe usta, sztywne ciało, który poszedł w straszny kaszel, wiele zapomniał mu i przyniósł kolejne szklankę wina. Joan często musiał znosić pijane bioty, ale nigdy nie narzekała, ponieważ wiedział, że ukrywa się za brutalnym hemorium, serce, nierozpoznany geniusz i wspaniały przyjaciel. Posiadał takiego prezentu dla zrozumienia ludzi, których nie zniknęła z nim ani jednej osoby.

Joan nie udało się zmusić Amedeo, aby poważnie angażować się w jego zdrowie. W marcu 1918 r. L. Zborovsky, dobrowolny bagwie ("Picture Picture"), który poświęcił swoje życie Modigliani, a rodzice pojednali się z córką, wysłali ich do leczenia w Nicei. Zhanna czekała na dziecko, a Amedeo poszedł raczej za nią. W dniu 29 listopada urodziła się dziewczyna, która była nazywana jak matka. "Bardzo szczęśliwy", napisał Modigliani do krewnych w Livorno, ale nie zmienił jego stosunku do życia. W liście do Zborovsky, sam Frank: "Ach, te kobiety! .. najlepszym prezentem, który można zrobić, to dziecko. Po prostu nie spiesz się z tym. Nie można ich dopuścić na dno sztuki, muszą je służyć. A nasza firma następuje.

Ale Zhanna była nie tylko oddaną żoną, ale także utalentowanym artystą, o czym świadczy jej, niestety, kilka krajobrazów i portretów Modigliani i Mark Talov. Ale przede wszystkim była ulubionym modelem dla Amedeo. Stworzył wiele portretów i rysunków ołówków. Wszystkie prace artysty w tym okresie wyróżnia się specjalnym oświeceniami i najbardziej harmonijne wszystko, co stworzył. Nie można powiedzieć o swoim życiu. Kiedy zainteresowany Zborovsky powiedział Zhannie, że Amedeo musi zostać uratowany, powoli i przekonała: "Ty po prostu nie rozumiesz - Mio musi umrzeć. Jest geniuszem i aniołem. Kiedy umrze, wszyscy to zrozumie. "

Nic nie może zmienić nieuniknionego, a Jeanne zrozumiała to jak nikogo. Ani niespodziewanie zwiększone zapotrzebowanie na jego obrazy (zwłaszcza poza Francją), ani córki dziecka, której kochał, ani oczekiwanie na narodziny drugiego dziecka. Śmierć stała na progu. Zhanna i Amedeo to wiedzieli. Zborovsky przypadkowo zobaczył dwa niedokończone obrazy Zhanna: Na jednej ona oszołomiła nóż w klatce piersiowej, na drugim wypadł z okna ...

W połowie stycznia Modigliani, zwyczajowo pijany, wędrował w Paryżu dla młodych artystów, a potem zasnął na śnieżną ławkę. Wrócił do domu o świcie i biegał. Zhanna, nie dzwoniąc do nikogo, aby pomóc, cicho siedział w pobliżu. Zaskoczony przyjaciele ciszy, de Sarte i Kisling, zwane lekarzami. Diagnoza była rozczarowująca: zapalenie nerek i tuberculosis zapalenie opon mózgowych. W dniu 22 stycznia Amedeo został przewieziony do "Sharpe" - szpital dla ubogich i bezdomnych, gdzie 24 stycznia 1920 r. O 20 rano. 50 min. Zmarł. W ostatnich godzinach delirenuje Włochy i zwany Zhanna - kobieta, w której nie miał czasu na wyjście, chociaż dał paragon w obecności świadków, którzy dali mu córkę i był w dziewiątym miesiącu ciąży.

Jeanne cicho, bez pojedynczej łzy stał nad swoim ciałem i wrócił do rodziców. 25 stycznia o godzinie 4 rano, została wyrzucona od szóstego piętra, pozostawiając jego amedeo i zabranie z nim nienarodzone dziecko.

Przyjaciele pochowali Modigliani "jako księcia" (więc zapytał swojego brata Emmanuel) na cmentarzu na Lashez. Setki ludzi przyszedł wydać go na ostatnią ścieżkę. Dzień później rodzice pochowali Zhanny na zdalnym cmentarzu Paryżu. Rok później, przy naleganiu rodziny Modigliani, w której ich córka Zhanna, niezamiętniające małżonkowie zostały przywrócone pod jednym piecem. Obok nazwy Amedao został rzeźbiony: "Śmierć, którą wspięła na niego na próg chwały" i pod nazwą Ebutern - "Wierny towarzysz Amedeo Modigliani, który nie chciał przetrwać separacji z nim". Byli prawdą dla siebie w życiu, w górze i śmierci.

World Glory to "Notching Sun of the Dead" - podkreślono nazwę Modigliani natychmiast po śmierci, jak przewidział Jeanne (jej portret na aukcji w Sotby został sprzedany za 15 milionów dolarów). Stał się "wielki", "wyjątkowy", "pomysłowy". Ale artysta był tak zawsze. Jego czci, primevalous ludzki talent nie można mierzyć pieniędzmi i mielonymi kultami. Geni należy rozumieć podczas życia.

Ten tekst jest fragmentem zapoznania.

Amadeo Modigliani i Zhanna ebutern utalentowany włoski artysta i rzeźbiarz Amadeo Modigliani i jego muza, model i żona Zhanna Ebuterern, czuli się tak silną miłością dla siebie, że nie mogli żyć bez siebie. Po śmierci artysty jego lojalna żona, nie

"Brakujące" rysunki Modigliani na Montparnasse, w Paryżu, od dawna dawały schronienie artystów na całym świecie, znajduje się słynny dom. Nazywa się "Hive" i składa się tylko z warsztatów dla malarzy. Został dokładnie zbudowany w tym celu. To jest sixtegranger, gdzie każda twarz

Amadeo Modigliani Ferrous Region Draw Woman - To chciałbym go posiadać. Modigliani Amade? Oh (idie? Diya) Klema? NTU MODULAL (1884-1920) - Włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych artystów późnej XIX - wczesnego XX wieku, jasny przedstawiciel

Modigliani Amedeo (urodzony w 1884 r. - Umysł. W 1920 r.), Słynny włoski artysta, rzeźbiarz i rysownik, którego wyjątkowa sztuka pozostała nierozpoznana podczas życia. Głębokość jego tragedii doceniła jedyną kobietę - Jeanne Ebuterern, dzieląc się z nim samotność i

Modigliani Franco (1918-2003) Amerykański ekonomista pochodzenia żydowschodniowego Franco Modigliani urodził się w Rzymie we Włoszech. Był synem Enrico Modigliani, pediatra lekarza, Żyda i Olgi (Nee Flashel) Modigliani, specjalistę w rozwoju dzieci.

Christian Paris. Modigliani Via Roma, House 38 Otoczenie księżyca grał w ukrytą i nurkowanie, nurkowanie w chmurach, rozerwane przez sznurowiste Sirocco na długim Terry, bita białawym ogonami komety. Beszold nad morzem, Livo odrzucił się w mokry etniak i cisza południowej nocy.

Akhmatova i Modigliani Anna Akhmatova - wielka rosyjska poetka XX wieku. Urodziła się w 1889 roku w Odessie, ale niemal natychmiast rodzice przeprowadzili się do Royal Village. Akhmatova studiowała w Mariinsky Gymnasium, ale każdy lato spędzony pod Sewastopolem, gdzie na odwagę i pretabryk