ĮVADAS. \\ T

Istoriniai ir kultūriniai aspektai A.P. Chekhov "vyšnių sodas".

2 vaidina "vyšnių sodas" MKAT

Šiuolaikiniai žaidimų žaidimai A.P. Chekhov "vyšnių sodas" Rusijoje ir užsienyje.

2. Užsienio A.P. Chekhov "vyšnių sodas"

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

Pasirinktos temos aktualumas yra tai, kad visi sovietų ir užsienio teatrų chekhov pasirodymai, norėdami parodyti visus veikiančius pasiekimus, visas "Didžiosios Rusijos dramaturgo darbų" direktoriaus interpretavimas yra neįmanomas, netgi didžiausiu albumu. Be to, "Chekhov" pasirodymai vis dažniau tampa vis daugiau.

2010 m. Sausio mėn. Pasaulio teatro bendruomenė šventė 150 metų nuo jo gimimo. Chekhovo žaidimai užima svarbią vietą Rusijos ir užsienio teatrų repertuaruose.

Daugelis teatrų ir Rusijoje ir užsienyje vėl kreipėsi į nuostabaus dramaturgo darbus. Mūsų šalyje, kur Čekovas teisingai paėmė savo mylimųjų vietą Žmonių rašytojasNauji jo žaidimų kūriniai pasirodė ne tik žinomose akademinėse scenose, bet ir regioniniuose bei net mažuose rajono teatruose.

Chekhovo "Cherry sodo" žaidimas tapo garsiausiu pasaulio dramaturgijos darbu ne tik dvidešimtojo amžiaus, bet ir XXI, viso pasaulio teatriniai skaičiai kreipėsi į jos supratimą, tačiau dauguma vaizdingų Čekovo komedijų interpretacijų buvo Sukurta rašytojo tėvynėje? - Rusijoje.

Kaip žinote, "Vyšnių sodo" premjera įvyko MHT etape 1904, katalogai buvo K.? Stanislavsky ir V.? Nemirovich-Dančenko.

Šiame darbe bus nuosekliai pašventintos spektaklių istorijos, taip pat jos modernus aiškinimas tiek rusų scenų ir užsienio.

Tyrimo objektas - vaizdingos stoties A.P. Chekhov "vyšnių sodas".

Mokslinių tyrimų dalykai - vaizdingos kūrinių savybės A.P. Chekhov "vyšnių sodas" rusų ir užsienio scenose.

Tyrimo tikslas - išanalizuoti etapo formulavimo funkcijas. Chekhov "vyšnių sodas" rusų ir užsienio scenose.

Mokslinių tyrimų užduotys:

Naršykite istorinius "vyšnių sodo" žaidimų bruožus

Analizuoti šiuolaikinius žaidimų kultūrinius aspektus rusijos scena,

Nustatykite pranešimo užsienio direktorių aiškinimą A.P. Chekhov "vyšnių sodas".

Tyrimo metodai: istoriniai ir kultūriniai, analitiniai, aprašomieji ir palyginami tyrimo metodai.

Praktinė šio tyrimo reikšmė yra ta, kad darbo rezultatai gali būti svarbūs pagrindiniams "vyšnių sodo" žaidimo spektaklių aspektams, taip pat giliau suprasti vaizdingos kūrybiškumo savybes. Chekhov.

Tyrimas susideda iš įvado, du skyriai, išvados ir literatūros naudojamos literatūros.

1. Istoriniai ir kultūriniai aspektai A.P. Chekhov "vyšnių sodas"

1 Pirmieji eksperimentai "Cherry Garden" eksperimentai

Žaisdami "Cherry Sad", atsispindi daug A. P. Chekhov gyvybingumo. Tai yra gimtosios namai pardavimas Taganrog, ir pažįstamas su Kiselev - Babkino savininkai, netoli Maskvos, kur Čekovas gyveno vasaros mėnesiais 1885-1887. A. S. Kiselevas, kuris po to, kai pardavus distatas už skolas, atvyko į Banko valdybos narys Kalugoje, daugiausia buvo GAEVA prototipas. 1888 m. Ir 1889 m. Čekovas ilsisi į Lintelvarovo turtą, netoli Charkovo provincijos sumos, kur buvo daug paleistų ir miršta kilnių dvarų. Rašytojas galėjo išsamiai išsamiai stebėti 1892-1898 m., Gyventi jo Melikove, o 1902 m. Vasarą, kai jis liko K. Sanislavskio - Belimovka netoli Maskvos. Griovimo bajorai, beprasmiškai gyvena savo valstybes, palaipsniui buvo išstumtas iš vis stipresnės "trečiosios turto" vietų. Žaidimas buvo parašytas 1903 m.

Remiantis K. Sanislavskio istorija, "vyšnių sodo" idėja, o net neribota, buvo dėvimi vaizduotėje Chekhove jau per "trijų seserų" (1901) repeticiją. Netrukus po "trijų seserų" nustatymo Chekhovo laiškuose į O. L. Knipper kelis kartus kalbėjo apie ketinimą rašyti Maskvoje Meno teatras. Linksmas žaisti. Vienoje iš 1901 m. Pavasarį jis rašo, kad žaidimas galvojo apie jį kaip komediją ", kaip juokingas žaidimas, kur velnias vaikščiojo rokeris". Pirmasis Čekovo pareiškimas apie žaidimą, kurį jis turėjo rašyti meno teatro ir pradėjo galvoti apie, yra laiške O. L. Kripper sausio 20, 1902: "Aš ne parašiau jums apie tai ateities žaisti Ne todėl, kad aš neturiu tikėjimo jums, kaip rašote, bet todėl, kad vis dar nėra tikėjimo į žaidimą. Ji šiek tiek įveikė į smegenis kaip anksčiausias aušrą, ir aš vis dar nesuprantu, ką ji išėjo iš jos, ir ji pasikeitė kiekvieną dieną. " Matyt, tas pats žaidimas Chekhov nurodo laiške K. Sanislavsky spalio 1, 1902: "Spalio 15 aš būsiu Maskvoje ir aš jums paaiškinsiu, kodėl iki šiol mano žaidimas nėra pasirengęs. Yra sklypas, tačiau vis dar nėra pakankamai šautuvų. " Gruodžio tais pačiais metais, laiške O. L. Kripper, Chekhov jau ragina žaisti pagal savo pavadinimą: "Mano" vyšnių sodas "bus 3 veikia. Taigi man atrodo, ir aš, aš pagaliau dar nusprendžiau "(gruodžio 24, 1902). Bendras žaidimo dizainas ir toliau buvo neaiškus ir kitas mėnuo: "vyšnių sodas" norėjau padaryti 3 ilgais veiksmais, bet aš galiu padaryti 4-ame, man nerūpi, 3 ar 4 veiksmai - žaidimas vis dar yra tas pats. "(Laiškas O. L. Knipper, sausio 3, 1903). Parašykite žaidimą šiuo metu Chekhovo dar nepradėjo. "Žaidimas pradės rašyti vasario", - pranešė KS Stanislavsky sausio 19, 1903 metų sausio pabaigoje Chekhovas rašė apie tą patį laiške VF Comsissar: "Žaidimas yra suvokiama, tiesa, ir aš Jau turite savo vardą jau yra ("vyšnių sodas", bet tai dar paslaptis), ir aš norėčiau jį parašyti, tikriausiai ne vėliau kaip vasario mėn., Jei, žinoma, būsiu sveikas. " Tame pačiame laiške Chekhov nurodo, kad pagrindinis vaidmuo žaidime priklausys "senajai moteriai".

Kovo mėn. Žaisti jau buvo parašyta, jie net turėjo vaidmenį raidėmis ", jei aš neturiu tokio, kaip aš planavau, tada aš užmušiu mane ant kaktos su kumščiu. Stanislavo vaidmuo yra komiksai, jūs taip pat turite "(laiškas O. L. Knipper, kovo 5, 1903)" ir žaisti, beje, aš ne visai pavyks. Vienas pagrindinis veikiantis asmuo dar nėra pakankamai apgalvotas ir trukdo, bet Velykoms, manau, kad šis veidas bus jau aiškus, ir aš būsiu laisvas nuo sunkumų "(ji, 1903 m. Kovo 18 d.). "Vyšnių sodas" bandys tai padaryti mažiau nei tie, kurie veikia; Scenos intymūs "(1903 m. Kovo 21 d.).

Balandžio mėnesį darbas buvo nutrauktas kelionėje į Maskvą ir Sankt Peterburgą ir buvo atnaujintas, matyt, tik grįžtant iš Maskvos ir Naro-Fominskio Jalta, birželio mėn. Kalbant apie KS Stanislavsky klausimą apie Čekovo žaidimą jam laiške 1903 m. Liepos 28 d., Jis atsakė: "Mano žaidimas nėra pasirengęs, jis yra sandariai, kurį paaiškinu tiek juosta ir nuostabiu oru, ir Sklypas. " Rugpjūčio 22 d. Laiške VL. Ir. Nemirovichun Danchenko."Chekhov" numato, kad bus reikalinga kraštovaizdžiui: "Pastatyta dalis ... saldus iki minimumo", "aš pakeičiau upę su sena koplyčia ir gerai", antrajame akte "Žalioji lauke", "Road", "Road". ir ypatinga Dal scena. " Visa tai rodo, kad šiuo metu darbas buvo daugiausia per antrąjį aktą.

Laiške VL. I. Nemirovich-Dančenko 1903 m. Rugsėjo 2 d. Čekovas pranešė: "Mano žaidimas (jei aš ir toliau dirbsiu taip pat, kaip jis dirbo iki šiol) bus baigtas. Sunku, tai buvo labai sunku parašyti antrąjį aktą, bet atrodo nieko. Vaidina skambučių komediją. "

Korespondencija vyko lėtai. Su korespondencija daug buvo atlikta. "Man tikrai nepatinka kai kurių vietų, aš juos užrašau vėl ir vėl perrašyti" (laiškas O. L. Kripper spalio 3).

spalio Chekhovas parašė O. L. Knipper: "Aš negaliu patikėti, kad nebegaliu rašyti žaidimo. Nesvarbu, ar manote, du kartus perrašoma gana ". Siunčiant Chekovo žaidimą, jis neskaito darbo su juo visiškai baigtas: "Jei žaidimas netelpa, - jis parašė ol knipper spalio 17, - nepatenka į dvasią ... nebūkite liūdna, po Per mėnesį aš jį pakarsiu, kad jūs nežinote. Galų gale, aš ją parašiau ilgą laiką, su dideliu suvartojimu, su skrandžio sutrikimu, su kosuliu. "

1903 m. Lapkričio mėn. Žaidimo tekstas įvedė dramatišką cenzūrą. Dvi vietos buvo pašalintos cenzūros. 2-ajame veiksme, trofimovos žodžiais: "Kiekvienas yra rimtas, visuose griežtiems asmenims, visi kalba tik apie svarbius, filosofiją ir tuo tarpu, visi darbuotojų akyse valgo bjaurus, miego be pagalvių, trisdešimt keturiasdešimt vienos kambarys, visur klaidų, smrafrafų, drėgmės, moralinio nešvarios. " Antrajame etape, kitoje Trofimovos kalboje, pradedant žodžiais: "Visa Rusija yra mūsų sodas ..." - "Gyvos sielos - galų galų gale, jis atgavo visus jus, kurie gyveno anksčiau ir dabar gyvenu, todėl tavo motina gyveno , jūs, dėdė, nebėra pastebimas, kad jūs gyvenate skoloje, kažkieno kitam sąskaitoje, tų žmonių, kurie neleidžia priekyje ... ".

Chekhov reguliariai dalyvavo Žaidimų repeticijose Maskvos meno teatre. Akivaizdu, kad per repeticiją ir pirmuosius spektaklius, žaidimo tekstas taip pat veikiamas redaguoti. Apie vieną iš pataisymų tikriausiai yra labiausiai pastebimas, pasakoja K. S. Stanislavsky:

"Žaidimas nebuvo suteiktas ilgai. Ypač antrasis aktas. Tai neturi, teatro prasme, jokio veiksmo ir atrodė repeticijų labai monofoniškai. Būtina pavaizduoti Noschenijos nuobodulį, kad būtų įdomu. Ir nebuvo įmanoma ... Aktas atrodė mums ištemptas, ir mes, kai Čekai atvyko į Maskvą, pasuko į jį su prašymu sumažinti ..., matyt, šis prašymas sukėlė jo skausmą, jo veidas buvo subraižytas. Bet tada jis atsakė: "Na, supjaustyti ..."; Jau po kelių pirmųjų Chekovo spektaklių pakeitė šio akto pabaigą, iškilusi galutinį etapą iki galutinio etapo, baigiant Petit Trofimovo ir ANI scenos veiksmą. "

Kartais dirbant čekų žaidimu kartais išreiškia ir apie individualius vaidmenis ir visumos žaidimo pobūdį. "Aš neturiu dramos, bet komedijos, net farso ..." (M. Alekseeva, 1903 m. Rugsėjo 15 d.). Jis rūpinasi tuo, kad Ani neturėjo "verkimo" tono, kad apskritai žaidimas nebuvo "daug verkimo". "Dažnai turiu", - paaiškino, "įvyksta" per ašaras ", tačiau tai rodo tik asmenų nuotaiką, o ne ašaros" (VL. I. Nemirovich-Dancchko, spalio 23, 1903). Apie Trofimovo Chekhov parašė laiške O. L. Knipper: "Galų gale, Trophimovas yra nuoroda, tada jis taip pat išsiunčiamas iš universiteto, bet kaip jūs parodyti šiuos gabalus?" (Laiškas 1903 m. Spalio 19 d.). Vaidmenų pasiskirstymo tarp dalyvių platinimo projektuose buvo nurodyta, kaip veikia skirtingų žaidimų asmenų aiškinimas. Daugelis nurodymų buvo pateikta apie dekoratyvinę žaidimo pusę.

Pagal K. S. Stanislavskio prisiminimus Čekovas labai atidžiai stebėjo visą našumą. Be to, "vyšnių sodo" direktoratas nebuvo patenkintas Chekhov. "Tai yra tragedija, neatsižvelgiant į geriausio gyvenimo laiką, kurį atidarote paskutiniame akte", - rašė Stanislavsky Chekhovą, teigdamas savo logiką žaisti į tragišką finalą, prasmę, iš esmės, senojo gyvenimo pabaigos, Namo praradimas ir sodo išnykimas. Savo vizijoje spektaklis buvo atimtas komedijos intonacijos, kuri buvo be galo pasipiktinęs Chekhov. Jo nuomone, Stanislavsky (Gaeva vaidmens vykdytojas) ketvirtame akte vėlavo veiksmą. "Kaip tai baisu! - parašė Chekhov žmoną. - aktas, kuris turėtų trukti 12 minučių, turite 40 minučių. Aš nustebau man žaisti Stanislavsky. "

Savo ruožtu Stanislavskis skundėsi 1903 m. Gruodžio mėn.: "Vyšnių sodas" ... iki šiol ne žydi. Gėlės ką tik pasirodė, autorius atėjo ir supainiojo mus visus. Rekomenduojami gėlės, o dabar atsiranda tik nauji inkstai. "

Tai, kad Čekovas buvo mažai patenkintas žaismo žaidimo pažanga, jie sako linijas iš savo laiško V. K. Kharkevicho sausio 13, 1904: "Mano žaidimas bus eiti, atrodo, sausio 17 d. Sėkmės ypatingas nėra laukimas, jis yra vangus. " Pirmieji spektakliai neatitiko jo kaip kitą dieną po spektaklio, jis parašė I. L. Shcheglov: "Vakar mano žaidimas buvo, buvau toks nesvarbus". Veikimo žaidimas atrodė jam "supainioti ir ne ryškus". Laiškais O. L. Knnpner Chekhov išreiškė nepasitenkinimą su žaidimo interpretavimu: "Kodėl mano žaidimas dėl sąskaitų ir laikraščių skelbimų vadinami drama taip užsispyriau? Nemirovich ir Aleksevas [Stanislavsky] Mano žaidime žr.

Kai 1901 m. Pavasarį Čikhovas turėjo idėją apie "vyšnių sodą", atrodė, kad šis žaidimas būtų "linksmas, baisus", "tikrai juokingas, labai juokingas", kai velnias vaikščiojo rokeris . " 1903 m. Kovo 1 d. Jis "padėjo popieriaus ant stalo ir parašė pavadinimą" ir, atsižvelgiant į meno teatro menininkus, rugsėjo mėnesį baigėsi "ne drama, bet komedija, net farsas". Spalio 14 d. Baltojo gabalo rankraštis buvo išsiųstas į Maskvą, kur per savaitę, spalio 20 d., Nemirovich-Dančenko perskaito savo teatro trupą. Stanislavsky, paaiškindamas laiške autoriui, kad "tai nėra komedija, ne toli, kaip parašėte, yra tragedija," iš karto pradėjo repeticijas, platinti vaidmenis pagal savo idėją apie a " sunki, automobilių drama "Rusijos gyvenime. Apytiksliai toje pačioje venoje, ignoruojant autoriaus pastabas ir sukuriant tonų vartojimo režisieriaus, Sims rašė ir peizažai. 1903 m. Gruodžio mėn. Čekovas atvyko į Maskvą ir pradėjo eiti į repeticiją, kad, kaip aš prisiminiau vėliau Stanislavsky ", aš supainavau mus visus": aktoriai jam netinka (jis paprašė juos pakeisti su kitais), kaip jis padarė Netinka ir tai, kas "įdomus komedija" jie žaidžia per sunkiai (po to jis rašys: "Nemirovich ir Aleksysev mano žaidime žr. teigiamai ne tai, ką parašiau, ir aš esu pasirengęs duoti ką nors, kad abu jie niekada neskaito dėmesio mano žaidimas ").

sausio mėn. Pirmoji A. P. Chekovo "vyšnių sodo" žaidimo atstovavimas Maskvos meno teatro scenoje. PLAY dalyvavo: O. L. Knipper (Ranevskaya), M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (GAEV), L. M. Leonidov (Lopakhin). I. Kachalovas (Trofimovas), im Moskvin (Epietov), Ar artem (eglės) ir dar daugiau.

Premjera, pasak Stanislavskio, "tik vidutinės sėkmės, ir mes pasmerkėme save dėl to, kad jie nepavyko, nuo pirmos karto parodyti svarbiausią, puikią ir vertingą žaidime." Netrukus atsiliepimai pasirodė protinguose leidiniuose: konservatoriai prisiekė nuo bajorų komentalybės atvaizdo iki "kumščio" peilių energija; Liberalai, priskyrimas Chekhov etiketės "vyšnių sodų dainininkė" gyrė už elegiko interpretaciją bajorų likimo; Simbolistai matė žaidimą mistinėje tragedijoje apie "Rock", kuris "prakaitingai sneaks į išnaudojamą"; revoliuciniai demokratai Įvertino žaidimą ir žaidimą dažniausiai neigiamai (Korolenko buvo nepatenkinti kritiniu Chekhovo požiūriu į "slaugos epigonentus", - nepatiko "ilgesys" ir "Thievesky" straipsnyje "Ekstra žmonės" rašė apie "itleness, impotencija" ir melodijas "Rutile trečiadienis"). Apskritai, kritikai susiliejo, kad, kaip Valerijus Brususovas kalbėjo: "Geras žaidimas, tačiau tai nėra kūrimo meno atvejis," dramatiškos nuostatos nėra labai naujos ", ir idėja yra" mažas. "

"Premiere Chekhov" atnešė beveik jėgą ir net tada tik iki trečiojo veiksmo pabaigos. Ir paskutinįjį pertrauką pastatyta, su POMP, su ilgomis kalbomis ir aukomis, gerbiant apie savo literatūros veiklos 25-mečiui. "Savo jubiliejuje", - vėliau sakė Stanislavsky ", - jis nebuvo linksmas, tiksliai sergantis savo artimos mirties. Kai po trečiojo akto jis yra mirtinas ir plonas, stovėdamas iš anksto, negalėjo vartoti kosulio, kai jis buvo pasveikintas su adresais ir dovanomis, širdis skausmingai nuskendo. Iš auditoriumo jis buvo šaukęs, kad jį pasiimčiau. Bet Čekovas užsikabino ir stovėjo visą ilgą ir įtemptą jubiliejinę šventę, kurią jis juokėsi savo darbuose. Bet čia jis negalėjo atsispirti šypsenai. Vienas iš rašytojų pradėjo savo kalbą beveik tuos pačius žodžius, kaip GAEV palankiai vertina seną spintelę pirmajame akte: "Gerbiami ir daug ... (vietoj žodžio" spinta ", rašytojas uždėkite Anton Pavlovich pavadinimą) ... Sveikindamas jus ", ir tt Anton Pavlovičius pažvelgė į mane - menininkas Gaeva ir gudrus šypsena bėgo per savo lūpas. Jubiliejus iškilo iškilmingas, bet jis paliko sudėtingą įspūdį. Iš jo davė laidotuves. Tai buvo liūdna dėl sielos ...

Antonas Pavlovich mirė ir laukdamas realios sėkmės jo paskutinis disunoriaus darbas. "

1.2 vaidina "vyšnių sodas" MKATE

Su dramaturgu Anton Pavlovich Chekhovo su tikrais Maskvos meno teatro gimimu, kuris pasirodė esąs geriausias jo darbų vertėjas. Pirmieji spektakliai teatro buvo dramos Chekhov "Seagull", "trys seserys", "vyšnių sodas". Prieš tai, Chekhovo žaidimas buvo iškeltas ant scenos tris kartus, ir visi trys produkcijos buvo nesėkmingos. Netinkamas senojo Rusijos teatro kanonuose, Chekhov dramos "skambėjo" į "MHT" puikiai nauju būdu.

1904 m. Sausio mėn. "Cherry Sodo" žaidimo premjera vyko MHT, Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko buvo spektaklio direktorius. Olga Knipper Čekovas okupavo Ranenevskaya, į Gaeva - Konstantin Stanislavsky, Trofimova grojo Vasily Kachalov, Epodova - Ivan Moskvin. 1958 m. Balandžio 17 d. - naujas žaidimo išdėstymas buvo atliktas direktorius Viktoras Stalisanas Mkate.

Į sovietinis laikas Chekovo darbų teatrinius interpretentus išsiskyrė įvairovė.

Šiuolaikinė MKAT kūrinių formulavimas atliekant adolfo formą ir su Renata Litvinova dalyvavimu skiriasi nuo visų kitų kūrinių.

"Vyšnių sodas" Adolfas Shapiro - paskutinis iš trijų Chekhov spektaklių, nustatytų dabartiniu pavasariu užsakymu festivalio " Cherry Forest." Kiekvienas iš šių ne mažėjančių naujumo interpretacijų spektakliai truko visuomenei: "Chaika" Mossovet teatre - Andrei Konchalovskio debiutas kaip teatro direktorius, "Dėdė Vanya" "Tabakcoque" - Oleg Tabakov ir Marina Zudina į teisinių sutuoktinių vaidmenį ir Mkhatovsky "vyšnių sodas" - dalyvavimas scenarijai, kino aktorės ir pasaulietinės Diva Renata Litvinova.

Tarp klasikinių subjektų sužinojo iš Stanislavskio mokyklos, atrodo, kad jis atrodytų tarp nekilnojamojo kaimo vyšnių sodo kai egzotinių palmių. Bet jos buvimas scenoje yra, galbūt vienintelis dalykas, kuris nesuteikia spektrinio, kad važiuotų klasikine rutina. Nuostabūs aktoriai - Andrejus Smolyakovas (Lopakhin), Sergejus Dreydenas (Gaev), Evdokia Germanov (Charlotte), Vladimiras Kašpur (eglės) - sąžiningai, bet ne suinteresuoti ir nuspėjamai grojami žieduose į ritininius į Oskomina, pažįstamą tekstą. Likusieji simboliai egzistuoja visai scenoje, nes Chekhovo gydytojas užregistruotų. Tokioje situacijoje žiūrovų susidomėjimas sumažėja iki to, kaip vadovėliai frazės burnose yra nepatyrę, bet Renata Litvinova.

Jie skamba kitaip - vienas yra geresnis, kitas dar blogiau, įprasta ponia Litvinova, bet nuolat revoliucinė už ranevian būdu. Visi apgailėtini monologai, kurie, pasak žaliavos teatro tradicijos, jis tiekiamas ištarti su dideliu jausmu, ieškant, aktorė beviltiškai nepavyksta. Garsusią kalbą apie vyšnių sodą, ji beveik su erzina, kaip jai tam tikros priežasties nustatytos nepažįstamos. Bet, prisipažinimas priešais petya savo nuodėmingoje meilėje, ji klausia "degančio Barina" šilumos. Aktorė ir jos herojė moterų vienija jų silpnąsias jėgas apsaugoti: vienas išsigandęs ir supainioti nuo poreikio stovėti pirmą kartą priešais didžiulę salę, be uždarymo nuo žiūrovo su televizoriaus ekrano skydu, Kitas pernelyg varomas į pakabinimo kampą dėl nelaimės turto ir savo bejėgiškumo, padauginto, kad ragina sąžinę. Ir kaip sėjamoji žvėris, smakiai nuo baimės, Litvinova-Ranevskaya skuba ant prastos Petya (Dmitrijus Kulichkovas), suspausto jo už Borozenka, nutraukia į šauksmą, kad jis būtų skubus būti pašalintas į mūšio lauką.

Paaiškėjo, kad Litvinovskaja yra sulaužymas ir dėmesys, keista, keista, keista, eikite raseno - moterimi, turinti baisią likimą ir išskirtą psichiką, pripratę prie Paryžiaus bohemijos gyvenimo ir visą laiką, paslėpdamas kažkur ant žemės. Dėl jų dėka gaeva žodžiai apie seserį tampa aišku: "Kiekviename judėjime yra užmušimas." Ir nenoras perduoti žemę nuomos šiame labai Ranenevskaya yra paaiškinta, tik estetinės priežastys: "Dachas, baldai ..." - Renata bando šiuos žodžius skonio, kaip jei vyno degustacija, ir išreiškia savo nuosprendį "Atsiprašau, Bet tai nuėjo taip "su pirmaujančių televizijos šou" stiliaus "skaitytoju.

Spektaklyje kitas nenumatytas žaidimas yra talismanų užuolaida. Dailininkas Davido Borovsky, kuris kartą atėjo su legendine užuolaida Tagansky "Hamlet", naudojo panašius metodus šioje formuluotės. Jis nepaliko beveik nieko ant scenos: nei vyšnių sodo, nei turto. Visi kraštovaizdžiai pakeičia vieną užuolaidą, kuris neperkelia, kaip įprasta, ir jis svyruoja viduje scenos su didžiuliais atvartais ir pakeičia namų sienas. Jis yra tai, kas piešia Gaev savo monologą, skirtą kabineto šimtmečiui. Jam Ranevskaya yra comapliacija prieš išvykdami iš scenos. Ir kai sodas paprašė už scenų, atrodo, kad "Yermolay Lopakhin" buvo pakankamas kirviui virš senosios MKAT persidengimo. Tačiau kažkas ir Adolfas Shapiro yra sunku kaltinti sabotažo veiksmuose dėl pakenkančių agentūrų. Ir jei jis padarė tam tikrą revoliuciją, tada tik viename atskirame vaidmeniu.

Ideologiškai centrinė šioje formule tampa scenos su praeiviu. Jaunasis žmogus Juodosios jūros Bushlak yra nepastebimas bendrovei, kruopščiai klauso Petit Trofimovo apie didžiulį asmenį ir kopijas, kurios keičiamasi tarpusavyje turto gyventojai, tada klausia, kaip eiti į stotį, Tačiau aišku, kad jis yra tas - tas, kuris netrukus nurodys visą kelią. Vienintelis, kuris lieka gyvena vyšnių sodo vietoje, - galbūt vis dar yra omhodas (jaunas menininkas Sergejus Ugryumov pavertė jį į vieną iš centrinių spektaklio simbolių), kuris aptinka nuostabų prisitaikymą prie aplinkybių .

"Vyšnių sodas" - dabartinio skirtumo pavyzdys. Davidas Borovskis, dabartinis Maschat menininkas, atgaivino senosios Taganka asketinį. Tarp kvartalų ir supjaustyti nesąžiningos užuolaidos, kuri eina į sceną, dalintis jį kambariuose ir užkandžiuose, tarp Noble Sukon eina į: Naturalistinę, net ir su fiziologiniais kalnais (Vladimiras Kashpur), būdingas geriausios tradicijos stiprios provincijos teatro Simeon-Pisher (Vladimiras Krasnovas), visa paslaptinga kompanija, poilsio ant vidinės jėgos "tabacquarkovs" - Andrejus Smolyakov, Evdokia Germanov, Sergejus Ugryumov; Nuostabi Sergejus Dreden - Gaev, tvarinys, kuris, kaip ir balionas, turi būti laikomi eilutės; Ir pagaliau, Ranevskaya nauju formatu Ranevskaya iš programos "Stilius" - Renata Litvinova. Pagrindinis šio "vyšnių sodo" ir pagrindinė sėkmės garantija, ypač tarp jaunimo visuomenės.

"Vyšnių sodas" - lengvas pasirodymas. Be specialių MKatovskio pauzės ir kitų psichologinių medžių, jis greitai skrenda. Jei vietose yra atskirų vilierių - pavyzdžiui, kodėl eglės, vienintelis tarnautojas, "bus", arba visi vyrų personažai namo skrybėlės, kaip rabinų, ar už tai, kas logika kaip atsitiktinis praeivis, jūrininkas buvo pradėtas Įsikūręs, ir kur jis paliko savo "Aurora" ... - nemanau apie tai ilgą laiką. Visų rūšių smulkmenų ir mažų dalykų visiškai užkirstas kelias precedento neturinčiam, tikrai revoliucinio vaizdo interpretavimui pagrindinė herojinga.

Visi minėti simboliai, nors jie buvo žaidžiami skirtingai, susideda iš vienas kito kraujo santykiuose. Jie visi - Chekhovsky. Tai yra dviprasmiškas, giliai, su dvigubu arba triguba dugnu su turtingu, o ne iš karto atskleidžiant vidinius ryšius ir patirtį. Bet kuris pareiškėjas patekus į teatro universitetą turėtų būti tvirtai iš naujo apibrėžti taip, kad dantys išeis, kad "Chekhov Heroes" niekada nesako, ką jie galvoja ir visada nemano, apie ką jie kalba. Tekstas nėra nieko, subtitrus yra viskas. Todėl šie žaidimai gali Borp visuomenei, tačiau direktoriaus hipnotinėje galia, nes ji turi būti aiškinama - viena iš didžiausių gyvenimo malonumų. Čekovas suteikia begalinį direktoriaus manevrą.

2. Šiuolaikiniai žaidimų žaidimai A.P. Chekhov "vyšnių sodas" Rusijoje ir užsienyje

1 vnt "vyšnių sodas" Rusijos scenoje

gabalas Chekhov sustojimo teatras

"Vyšnių sodas" pradėjo triumfo procesiją teatro scenos Rusija ir pasaulis, kuris tęsiasi ir šiandien. Tik 1904 m. Šis Chekhovo žaidimas buvo nustatytas Charkovo teatre Dynukuk (tuo pačiu metu su MHT gamyba, premjera - 1904 m. Sausio 17 d.), Naujosios dramos partnerystė Cherson (direktorius ir vykdytojas Trofimovos - Vsevolod Meyerhold vaidmuo), Kijevo teatre Solovtsov ir Vilen teatre. Ir 1905 m. "Vyšnių sodas" pamatė Sankt Peterburgo auditoriją - Alexandrinskio žaidimo etape, Chekhovo "Yuri Ozersky" ir kaip teatro menininkas Konstantinas Korovinas kalbėjo.

Šiame garsaus našumo, Gaev ir Ranenevskoy vaizdai, puikiai vykdant Konstantin Stanislavsky ir Olga Knipper-Chekhov, taigi ir scenos centre pasirodė esančių kilnių globos linija, bejėgiškumas prieš gyvybingumą gyvybingumui. . Panašus aiškinimas neatitiko autorių teisių. Chekhov rašė, kad teatras buvo žaidžiamas "teigiamai ne tai, ką parašiau", kad teatras "Thugged" žaisti. Prisiminkite, kad dramaturgas primygtinai reikalavo, kad centrinis figūra žaidžiame yra ašmenų vaidmuo. Ilgą laiką MHT repetuotas kaip "sunki drama", nepaisant išsamių nurodymų ir asmeninio autoriaus buvimo. Tačiau laikui bėgant spektaklis vaikščiojo geriau ir geriau, ir daug dramatiškų teatrų jau skubėjo įvesti žaidimą savo repertuare. Taigi, Vsevolod Meyerhold, kuris sugebėjo pajusti Čekovo žaidimų tonumą, įdėkite "vyšnių sodą" Charkove, kaip jis pasakė autoriui laiške: "... Vyšnių sodai Mes žaidžiame gerai ... Jūsų žaidimas yra abstraktus, kaip ir Tchaikovskio simfonija. Ir direktorius turi sugauti savo klausymą. "

"Vyšnių sodas" galima rasti daugelio rusų teatrų repertuare, daugelis spektaklių tapo teatro meno klasika. Taigi, Taganka (Maskvoje) legenda buvo 1975 m. Anatolijus Efros, užpildytas tragedija, galingas pasaulio pabaigos jausmas.

Visiškai naujas Chekovo žaidimo aiškinimas buvo pasiūlytas 1984 m. Maskvos direktoriumi akademinis teatras. Satyra Valentin Plek, kuris bandė įsiskverbti į Chekhov šedevrą, o ne pareikšti savo aiškinimą. "Chekhov nereikia laikyti", - laikoma direktoriumi. Satyra teatro veiklos centre - Lopakino vaidmuo, kuris puikiai įvykdė Andrejus Mironov.

Pagrindinis personažas paskutiniame Chekhov šedevreoje Galino Volchek formuluotės (Maskvos teatras "Šiuolaikinis") buvo pats vyšnių sodas. Jos 1997 pareiškimas yra tragiška istorija apie juokingus ir juokingus žmones, kurie neturi ateities.

2009 m. Įvyko "vyšnių sodo" premjera Maskvos teatro "Lenko" scenoje.

2010 m. Gruodžio mėn. Pasaulio premjera vyko Maskvos Bolshoi teatro etape. "Vyšnių sodas" Čekovas, kuris išgyveno šimtus savo istorijai etapų spektakliai Įvairių šalių teatruose, pirmiausia pristatyta operos žanre. Paskutinis "Chekhov" žaidžia užrašus prancūzų kompozitorius Philip Fenelon. "Kai parašiau muziką, prisiminiau frazę Chekhov Rus? - tai mūsų vyšnių sodas . Todėl mano operoje yra Mussorgskio, Čaikovskio, Shostakovich ir, žinoma, Rusijos folkloro ", - aiškina kompozitorius.

2.2 Užsienio kūriniai A.P. Chekhov "vyšnių sodas"

Chekhov kūriniai yra plačiai atstovaujami pasaulio teatrų scenose.

Devintajame dešimtmetyje ir dešimtajame dešimtmetyje pirminiai Anton Chekovo Eimunto Nyakross, Juozapas Reheghaus, Markas posovsky, Kama Ginkas ir kt.

Jungtinėje Karalystėje, didelis susidomėjimas Chekovo darbu atsirado po pirmojo pasaulinio karo. Per dvidešimtą amžiuje daugelis žinomų direktorių, tokių kaip Lawrence Olivier ir Peter Brooke, kreipėsi į jį. Prancūzijoje susidomėjimas DRAMATURGIA CHEKHOV, įvyko dvidešimtojo amžiaus 60-70 metų: tarp Jean Louis Barro lyderių, Sasha Pitoev, Georgio Streller, Monne, Villar.

Jungtinėje Karalystėje rašytojo jubiliejus buvo pažymėtas naujų jo žaidimų kūrinių atsiradimu. 2010 m. Balandžio 16 d. "Royal Lyceum" teatre (Edinburgas) vyko "Cherry Garden" ("Edinburgh") premjera į garsaus Škotijos režisieriaus Jono Berno formuluotę. Pažymėtina, kad direktorius kreipėsi į Chekovo ir anksčiau žaidimus. 2006 metais, žiūrovas buvo pasiūlyta pritaikyti Chekhov "Uncle Vani", vadinamą "dėdė Varik", kurioje Bernas transformavo "scenos nuo gyvenvietės gyvenimo" į "scenos iš šiaurės rytų Škotijos 1960" gyvenimo ".

Direktorius nurodo tokį istorinį lygiagretumą ir nustatoma "vyšnių sodas". Žaidimo veiksmas perduodamas į Perthshira (Škotijos) kaimo vietovėse. Veiksmo laikas yra 1978 m. Pabaigoje - 1979 m. Pradžioje, kuriai būdinga infliacija ir nedarbas, kalnakasių ir geležinkelių darbuotojų streikai, nekontroliuojami imigracija ir konfliktai nacionaliniu ir rasiniu dirvožemiu. Šie krizės mėnesiai atvyko į Didžiosios Britanijos istoriją pagal pavadinimą "Žiemos nepasitenkinimas". Šalis stovėjo prie ateinančių socialinių pokyčių ir griežtų socialinių ir politinių reformų, kurias atliko Margaret Whatcher, kuris 1979 m. Gegužės mėn. Laimėjo neeilinius parlamento rinkimus. "Thercher valdybos audringa era tikrai nėra panaši į Rusijos revoliucijos mastą, nors socialiniai dramatiški pokyčiai vis dar buvo reikšmingi" direktoriaus pastabos. "Didelės šeimos gyveno dideliuose namuose, padarė švaistančias keliones į Paryžių, bankrutavo, ir dabar buvo absoliutus idealistai Makkreks su ilgomis kalbomis Čekovo dvasia." Hero Bernas Melcom McCrequin (Lopakhin), kaip M.Tetcher, Bakaller sūnus. Įterptas iš apačios ir greitai išsklaidytas dėl revoliucijų su nekilnojamuoju turtu, jis išlieka dvasinis. Jo noras nugriauti turtą ir statyti viešbučio kompleksą su golfo teismais yra labai paaiškinta nuo "Mercantile" draugijų požiūriu, kurį valdo greito pelno ir nesąžiningos konkurencijos įstatymai, tačiau neabejotinai yra neįkainojamo mirties grožio požiūriu vyšnių sodas. Tačiau vyresnoji karta nėra geresnė. Visi jie yra anachroniniai net 1979, patvirtina direktorių, su savo "Tweed" pranašumą ir norą pasukti nuo visų, kad jie nenori matyti ir girdėti. Jie sukelia sraigtasparnį aplink Eifelio bokštą, nuskendo pinigus, taip pabrėžiant jų nereikalingumą ir bevertis. Ir tik ponia Ramsai-Maccay (ponia Ranenevskaya) pagal nenaudingumo sluoksnį slepia kartumo jausmą nuo to, kas buvo jaunimo, džiaugsmingų vilčių simbolis, dideli lūkesčiai ir tai niekada nebus dar kartą, vyšnių sodas.

Iš anksto revoliucinės Rusijos ir prieš revoliucinės Škotijos koreliacija Berno gamyboje yra gana drąsus ir netikėtas. Nepaisant to, direktorius pabrėžia, kad tai yra Chekhov, kad "nieko neprieštarauja ir nieko nėra praleista." Jis ragina savo bendrinimą, kuriame didžioji rusų dramaturgė pastatė pamatą, ir jis "papuoštas jau gerai." Berno darbas dar kartą patvirtina dramatiško metodo unikalumą. Chekhov, kuris atveria pakankamai galimybių scenos eksperimentams.

Žaidimas yra labai įdomus į Dublin Abby teatro interpretaciją.

Abby teatras yra vienas iš griežčiausių Airijos teatro mokyklos atstovų, Chekhov XX a. Jis tapo vienu iš populiariausių ir mėgstamų Rusijos autorių Europos teatrų repertuare ir M. O. Knebel yra vienas iš pagrindinių Stanislavskio mokyklos ir Nemirovičiaus ir Dančenko atstovų antroje XX a. Pusėje. Taigi, žaidime "Vyšnių sodas" ten buvo kartu labai galingas srovių dviejų teatrų, rusų ir airių.

Kalbant apie Abby teatrą, turite žinoti, kad jis buvo sukurtas pasukite XIX. ir xx šimtmečius. Trys Airijos dramaturgai - W. B. Yeats, D. M. dainuoja ir I. A. Gregory. Sukurta remiantis principais ir su tais pačiais tikslais, kaip ir dauguma nepriklausomų, nemokamų teatrų, kurie šiuo metu pasirodė Europoje (jų skaičiumi įtraukti MHT Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko). Šių tikslų pagrindas yra komercinio teatro rutinos konfrontacija, esminis teatro meno atnaujinimas. Skirtumas tarp Abby teatro buvo tas, kad pirmaisiais dešimtmečiais jis nebuvo direktoriaus teatras; Savo scenos veikloje yra daug op) dramaturgų. Ir šiuo metu, o vėliau, kai teatras tapo nacionaliniu, režisierius teatre buvo pakviestas, tačiau jų veikla nebuvo įgyti tokio esminio vaidmens, kaip Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir Rusijoje.

Pasak kai kurių mokslininkų, šiuolaikinis Airijos teatras pirmiausia yra veikiantis teatras. Spektaklių veikimo lygis yra daug didesnis nei direktorius. Dažniausiai aktoriai gilina, dramaturginė medžiaga yra tobula.

Abby teatro susitikimas su direktoriumi ir teatro mokytojo Knebel tapo vienu iš pažymėtų įvykių naujas etapas Plėtojant savo vaizdingą meną. Marijos Osiipovna darbas, net ir tokiu trumpu laiku, kuris yra suteiktas Airijoje iki spektaklio išleidimo, atskleidė naują kelią į Airijos teatro esmę direktoriaus profesijos esmę. Ir ne tik kaip profesionalus režisierius, kuris gali įkūnyti ant dramaturginio teksto, bet ir kaip universalus menininkas, kuris tuo pačiu metu yra repeticijos organizatorius, gilus autoriaus ir mokytojo minčių vertėjas Darbas su veikėjais per spektaklį.

Be aukšto meninio rezultato, būtina atkreipti dėmesį į Knebelio darbo poveikį repeticijų proceso organizavimui.

Kneubelio sustojimas tapo revoliuciniu, sukėlė rimtų pokyčių Abby teatro veikloje ir didėjant Airijoje Rusijos teatro kultūrai.

Stanislavskio vardas buvo pavadintas vienu iš Dublino teatrų mokyklosJo metodas yra plačiai žinomas Airijoje. 1984 m. "Ebby" teatras buvo kelionėje Sovietų Sąjungoje. Anyje Chekovo teatrų scenų tapo vienu populiariausių dramaturgais. Po kelerių metų po Knebel, kitas Rusijos direktorius V. Monakhovas, sėkmingai įdėjo į Abbi Tietra "Uncle Vanya". Susidomėjimas Chekhov apima platų Airijos aktorių, direktorių ir dramaturgų intervalus. Taigi, aštuoniasdešimtųjų pradžioje, NORTHERLAND dramaturgė Brian Fryl nusprendė padaryti naują "trijų seserų" vertimą "jam organizuojamam" lauko ". Nežinau Rusijos, jis surinko visus šio žaidimo vertimus anglų kalba, surengė didžiulį mokslinių tyrimų darbą ir padarė dar vieną, galbūt ilgiausią vertimą didelė meilė, geras chekhov simbolių supratimas, puiki literatūrinė kalba. Atkreipkite dėmesį į tekstą, gamybą atliko jaunas direktorius Stefan RIA.

Chekhov turėjo įtakos daugelio šiuolaikinių airių dramaturgų, įskaitant Tom Murphy, Thomas Kilroy, Hugh Leonard ir Brian frill, vėliau daugelio gabalų Chekhov vertimus. Jei anksčiau politinės, socialinės problemos laiko padidėjo staigesnis daugelyje Airijos dramaturgų stočių, tada po pažinimo su Rusijos klasika darbu, ten buvo dažniau yra būdas moralinių, filosofinių apibendrinimų, turinčių šiuolaikinę visuotinę svarbą.

Taigi, "vyšnių sodas" AP Chekhovo formuluotėje "Mo Knebel" sukūrė išskirtinį vaidmenį ne tik Airijos teatro įvedimo Didžiojo Rusijos rašytojo ir dramaturgo darbui, bet ir atnaujinant Airijos vaizdingą meną, jos direktorius ir drama.

Vokietijoje ir šalyse Šiaurės Europa Chekhovo žaidimai nesiruošia nuo scenos: Peter Stein, Ralph Longbakka (Suomija) ir tt Nuo 1950 m. Čekovo žaidimas yra plačiai įdėti į Kiniją, Korėjos teatrus, Japoniją. Chekhov yra vienas garsiausių ir įtakingiausių Europos dramaturgų Jungtinėse Valstijose.

Pirmą kartą Chekhov-dramaturgė buvo atstovaujama Vokietijos visuomenei į miesto teatrą Alton, 1900 m. Gruodžio 8 d. "Pasiūlymas" ir po 3 dienų - Maudville "Bear". Šie du humoristiniai vieno veikimo žaidimai ir iki šios dienos dažniausiai yra įdėtos į Vokietijos teatrus.

Tik dėl garsaus Maskvos trupės turistų, vykusių 1906 m. Pavasarį, Chekhov kaip dramaturgai užkariavo visišką pripažinimą Vokietijoje (Chekhovsky Noveliškumas sukrėtė kelią 1900-e). Vadovaujant Stanislavsky vadovybei "Dėdė Vanya" ir "trys seserys", o abu žaidimai turi išskirtinę sėkmę, kuri turėtų būti laikoma daug svarbesne, kad tuo metu Berlynas tapo pirmaujančiu teatro miestas Dėl Brahmos ir Reanardt, Kainz ir Matkovskio veiklos.

Vokietijos kritika buvo pilna gailestingumo atsiliepimų apie šias idėjas, ir nors spektakliai buvo įdėti į rusų, auditorija suprato Chekhov geriau nei jie suprato jį "dėdės Vani" idėjos vokiečių kalba. Ypač gyrė nuostabų nuotaikos perdavimo, garso technikos ir puikios trupės komandinio darbo. Net toks diskretiškas kritikas, kaip ir Alfredas Carr, entuziastingai sušuko: "Rusai yra puikus ansamblis. Ji dar neįvyko, kad žaidimas teatre atneša mane beveik iki ašaros. Tai nutiko čia. " Gerhart Hauptman, kuris taip pat lankėsi idėjoje, išreiškė dėkingumą menininkams. Jo biografo Bal praneša, kad net 1932 m., Todėl ketvirtadalis amžiaus vėliau, didžioji dramaturga. Su visais apgailėtinais, prisiminiau šio laikotarpio teatro gyvenimo įvykius.

Maskvos trupės pagamintas įspūdis jau seniai turėjo įtakos Vokietijos teatro vystymuisi, tačiau pažintis su Stanislavskio įgūdžių vykdymu taip pat buvo pasekmė, kad pirmą kartą nė vienas Vokietijos teatras nebuvo sausros, kad pastatytų Čekovo, tik 1909 m. buvo padaryta "Seagull", darbas, kuris nebuvo pateiktas su meno teatre. Tačiau tiek Breslavos ir Hebbelijos teatro Berlyne spektakliai nebuvo pakankamai paruošti, todėl neturėjo sėkmės. Po tokio nesėkmingo bandymo per pastaruosius aštuonerius metus Čikhovo drama nebuvo rodoma Berlyno scenoje. Tuo tarpu Miunchenas, kur vėliau Berlynas ir Viena pradėjo žaisti Chekhov, įsitikinęs, kad jie galėjo turėti sėkmės Vokietijos menininkų. Ši sėkmė nukrito į "Seagulls" dalį, kuri pirmą kartą Miunchene buvo pristatytas 1911 m. Spalio 4 d. "Operetta" teatre. "Seagull" tada atlaikė 25 skirtumus - tai buvo pirmoji patvarus "Chekhov" sėkmė vienoje iš Vokietijos scenų. Akivaizdu, kad žaidimas buvo labai kruopščiai skirtas, ir ji suvokė auditoriją kaip sudėtingą, suvokti su liūdna nuotaikos Rusijos realybės. Miuncheno laikraščio algemeine Zayteung kritikas, remdamasi šiuo pristatymu, atėjo į įsitikinimą, kad Antonas Pavlovich Chekhovas yra ne tik vienas iš talentingiausių Rusijos romanistų, bet "taip pat" didelės galios dramaturgas, plonas vaizdingas nuotaika, menininkas nuostabiai Puikūs įgūdžiai. "

Tuo tarpu buvo išverstas į vokiečių ir paskutinį didelės dramos Chekhov - "vyšnių sodas". Žaidimų, kuriame dalyvavo Lionas Feakhtvanger vertimas ir buvo paskelbtas Miunchene 1912 m. Georg Müller. Šio žaidimo premjera vokiečių vyko tik 1916 m. Naujojo Vienos teatro etape. 1918 m. Spalio mėn. I.E. Nedelsiant prieš revoliuciją (Vokietijoje - A. G.), šį žaidimą buvo pristatytas Friedrich Kaisler Berlyno žmonių teatre.

Žaidimas buvo išskirtinė sėkmė ir buvo parodyta 27 kartus. Tai buvo palengvino ne tik palanki politinė situacija - galų gale, 1903 m. Parašytas žaidimas yra pilnas artėjančių pokyčių premoncijų, bet ir neginčytinu žaidimu, kuris buvo vienbalsiai labai vertinamas spaudoje. Kaisleris pats grojo Gaeva, jo žmona, Elena Fedmer - Ranevskaya, Jürgen Fineling - Trofimova.

Po šios puikios gamybos per dvidešimt metų Vokietijos teatras nusprendė įdėti "vyšnių sodą". Tik 1938 m. Rudenį Berlynas "Vokietijos teatras" atnaujino šio žaidimo gamybą (tai bus aptarta toliau).

Pirmojo pasaulinio karo pabaiga sukėlė didžiulį užsienio literatūros augimą apskritai ir ypač dramai, iš kurios laimėjo Chekhov.

Atrodo keista, kad tokio dydžio direktorius, kaip Max Rebanardt, Stanislavskio gerbėjas, vis dar vadinama parodyti Chekhov visą savo gylį, jis niekada nepadarė šio dramaturgo darbų. Nors per savo Berlyno veiklą "Vokietijos teatras" buvo pristatomi du Chekhov vaidmuo, tačiau abiejų pasirodymų direktorius nebuvo Renahardt.

1922 m. Maskvos meno teatras vėl buvo surenkamas Vokietijoje, du kartus - Berlyne (vasario - kovo ir rugsėjo mėn.); Vėlgi jie grojo "dėdė Vanya" ir "trys seserys", šį kartą taip pat "vyšnių sodas". Tačiau ekskursijos aidas Berlyno visuomenėje buvo žymiai silpnesnis nei pirmą kartą: galų gale mes kalbame Apie ekonominės ir politinės krizės laikotarpį, kuris, žinoma, labai sumažėjo dailė. Be to, pavasario kelionė vyko tik tada, kai geležinkelių darbuotojų streikas ir Berlyno papildomos įmonės labai paralyžiavo miesto gyvenimą. Tačiau ekspertai, kaip ir anksčiau, galėjo įvertinti žaismingus rezultatus ... Taigi, pavyzdžiui, Alfred Kerr rašė apie "vyšnių sodo" formulavimą: "Žaidimas ... tiesiog nuostabus ... viskas yra puiki, Puikus, puikus ... ".

Berlyne, po šio sėkmingo nustatymo, ilgą laiką buvo užšalimas dėl Chekhovo, o jo didelių dramaturginių darbų provincijoje vyko iki 1928 m. Per ateinančius dešimt metų, gali būti tik vienas veikiantis humoristinis žaidimas randama Vokietijos teatrų repertuare.

Tik 1938 m., Netrukus prieš antrąjį pasaulinį karą "Vokietijos teatras" Berlyne vėl įdėjo Chekhovo "vyšnių sodą".

Šiuo metu Berlyne ir "trys seserys" dirbome didelę sėkmę. Premjera įvyko 1941 m. Sausio 2 d., O žaidimas nevyko iš scenos per 25 dienas. Ryšium su karo prieš Sovietų Sąjungą, naujausios galimybės buvo nutrauktos kultūros komunikacija Su Rusijos pasauliu. Po Hitlerio Vokietijos, užsienio ir pirmojo, Rusijos autorių žlugimo, ir kartu su jais ir Čekhov žlovimui, patiria atgimimą, pirmąjį etapą, kuris truko iki 1951 m.

Vokietijoje 1948 m. Graysce, Diuseldorfo, Miuncheno, Miuncheno, Miuncheno, Miuncheno, Halle ir Rochet buvo įdėti "Seagull" ir "Cherry Sodas" teatrų. Septyniose kitose Vokietijos dalyse "Bear" ir "pasiūlymas" buvo "lokys". Ypač ilgai (36 spektakliai) nuvyko į Diuseldorfo teatrą "Seagull", kurį paskyrė direktorius Grundgesis, kuris pats grojo trigorin. Tačiau ši sėkmė vėliau buvo užblokuota sėkme, kuris 1954 m. Sumažėjo į tą patį žaidimą 1954 m. Vakarų Berlyno teatro etape Kurfüsserdamma (48 tiekia) ir buvo didžiausia "Chekhov" žaidimų sėkmė Vokietijoje. Tai buvo palengvino tai, kad Nina vaidmuo atliko, pirmą kartą Berlyne po karo, viešojo cate aukso mėgstamiausia.

metus, penkiolika Didžiojo Chekovo mirties metinių metų buvo pažymėtas nauju požiūriu po dvejų metų santykinės sankabos. Tuo pačiu metu, kiekvienas iš didelių žaidimų Chekhovo vėl paruošė atskirų teatrų: "Trys seserys" Leipcige, "Dėdė Vanya" Stralnunde, "Vyšnių sodas" Hylerto teatre Göttingene ir "Seagull" Vakarų Berlyne . Didžiulis sėkmė nukrito į Leipcigo gamybos dalį, kuri tada buvo rodoma Kaselio mieste.

Tik 1960 m. Vidurio. į vokietijos teatras Nebuvo tam tikrų prielaidų persvarstyti Chekovo dramos priėmimą. Pirmą kartą į Čekijos kūrybiškumo suvokimo Vokietijoje istorijoje, buvo pamainų pasikeitimas jo dramatiško paveldo kryptimi, kuri atsispindėjo padidėjusiais savo žaidimų leidimų skaičių ir neįprastai dideliu susidomėjimu juos teatrų direktoriai. Iki to laiko Čekovas jau atvyko į Vokietijos istoriją ir dramos teoriją kaip rašytoją, kurio žaidimai numatyti XX a. Teatro meną.

Dar aktyvesnis persinaikinimas į Chekhovo žaidėją prisidėjo prie kartų pasikeitimo Vokietijos teatre. Jaunieji direktoriai P. Stein (Stein), P. Tsek (Zadeck), vadovauja Įžymūs teatrai Vokietija, jie kreipėsi į Pasaulio teisėkūros patirtį, ypač nuo Prancūzijos, Italijos ir Anglijos, Chekhovo žaidimas jau seniai ėmėsi tinkamos vietos scenoje.

Rimti impulsai tolesniam diskusijoms apie šiuolaikinio etapo skaitymo "vyšnių sodas" (P. Tsadek, 1968; R. Nelte, 1970; Litzau, 1970; O. Kreichi, 1976), pagaminta šiuolaikinės linijos Kryptis yra "režisieriaus teatras".

Su individualiu meno ir estetinių išraiškos pasirinkimu, šios kryptys siekė atskirti "Chekhov" žaisti iš "Image", sukurto Stanislavskio. Antroji lemianti tendencija buvo išreikšta paieškoje "vyšnių sodas" kai kuriuose visuotiniame turinyje, "globalizacijos konflikto". Žaidimo viziją taip pat lydėjo gana aštrių trukdžių originalas, reabilitacijos autoriaus teksto, kuris iš esmės atspindi subjektyvų pažvelgti į Chekhovo. Nepaisant to, šie kūriniai atmetė Chekhovo "vyšnių sodą" nuo siauro įprastinio koreliacijos su pozityviais natūraliomis tendencijomis baigti xix. Century, atidarymo vietos šiuolaikiniam skaitymui.

Devintojo dešimtmečio pradžioje. Vokietijos teatro buvo pažymėtas pasauliniu renginiu - "vyšnių sodo" Paryžiaus premjera P. Brook gamyboje (1981). Šią vertingą palikimą aktyviai analizavo Vokietijos direktoriai ir teatro kritikai. Tuo pačiu metu jie ypatingą dėmesį skiria ambicingai simbolių esmei, taip pat išgalvoti psichologinis brėžinys Chekhovo vaizdai, taip meistriškai atkuria P. Bruch scenoje. Direktoriaus darbas pristatė reikšmingų prisitaikymo prie rivoliškos moters, kuri įtvirtino Ranevskaya Vokietijos scenoje reputaciją. Sudarant bruko, herojaus lengva buvo subalansuotas nuoširdaus gilaus jausmo impulsų, jos neatsargaus džiaugsmo pakaitomis su neviltimi, juoko su ašaromis, egoizmu su malonumu. Visa tai atskleidė Ranevskaya pobūdį iš naujos pusės, suteikiant reikšmingą impulsą, kad persvarstų Vokietijos teatrą.

Vykstomos paieškos "raktų" įrodymai "Chekhov Poetic" yra platus ideologinis ir stilizuotas šiuolaikinių "vyšnių sodo" kūrinių asortimentas Vokietijoje. Ir šiandien, žaidimas yra nukreipta į didžiulę erdvę įvairioms interpretacijoms ir vertinimams, tačiau tuo pačiu metu jiems reikia ypač atidžiai skaityti ir jautrumą.

Į praėjusį dešimtmetį Dėmesio objektas buvo sudėtingas galutinio Chekhovo darbas. Vizualinis pavyzdys Kaip naujų akcentų derinimas gali pakeisti bendrą žaidimo garsą, tarnauti dviem didžiausių Vokietijos direktorių "vyšnių sodo" - P. Stein, kuris yra pagrįstas skirtingais žanro dominantais. Pirmasis "vyšnių sodas" (Berlynas, 1989) buvo sumontuotas nuoširdžios užuojautos žaizdos ir Haeva - turto savininkai, kurių era, kurios personifikacija buvo vyšnių sodas, praėjo. Siekiant koordinuojant direktoriaus simpatijas, buvo leista abejoti tik lengva ironija į šių herojų vaizdus, \u200b\u200bkurie netgi patiria katastrofos, nepamiršo apie būdo malonę.

Režisieriaus režisieriaus režisieriaus atspindžio rezultatas buvo išreikštas antrajame "vyšnių sodo" (1995) etape, kuriame "Comedian-Farce" scenų gausa kartais kyla abejonių dėl dramatiško darbo pradžios .

Taigi, visa tai leidžia mums daryti išvadą, kad nuo svarbiausių Chekovo spektaklių, dažniausiai Vokietijos teatrų buvo "Seagull" (18 kartų iki 1958 m.), 15 kartų - "vyšnių sodas" ir po 1945 m. . Tai rodo, kad šiuo metu "vyšnių sodas" yra labiausiai mylimasis Chekhov žaisti.

Išvada

"Vyšnių sodas" yra ne tik Chekhovo dramos rezultatas ir piko. Šioje komedijoje autorius apibendrina visus savo meninius pasiekimus, yra jo prozos poveikio jausmas, būdingas dainų, komedijos, satyro ir tragedijos derinys. Už komedijos yra apčiuopiama tragedija. Čekovas atsisveikino su visais senaisiais Rusijos išvykimu, suprasdami savo tolesnio egzistencijos neįmanoma.

Tačiau ne veltui kritikuose nustatė iš esmės naują žaidimo "vyšnių sodu" garsą kaip "socialinį optimizmą". Artėja, laukdamas naujo gyvenimo buvo eros ženklas. Ir Chekhovas smarkiai jautėsi.

"Vyšnių sodas" buvo gilus, talentingas ir išmintingas atsakas Aphekhov-atlikėjas apie augančius revoliucinius įvykius, kurie turėjo atnešti ilgai lauktą gyvenimo atnaujinimą ir leisti išlaisvintam asmeniui skirti sau pagrįstai kūrybinei veiklai pavaldi nuostabiai Idėja sukuria visą Rusiją į "naują žydėjimo sodą".

Vielinis Čekovas buvo įdėti į Maskvos, Sankt Peterburgo ir provincijų, įskaitant didžiulį savo interpretacijų užsienyje scenos scenos. Už juos vaidmenis vykdė talentingi Rusijos aktoriai.

Chekhov kūrinių sukūrimo į MCAT sceną, ar įvykis buvo didelis socialinė reikšmė. Protestuoti prieš buržuazinę tikrovę, čekai vienu metu tikisi nepalankios audros, prabudau iki geriausios ateities į gražų gyvenimą, kai žmonės yra laisvi ir laimingi. Tai melancholija, bet geriausias gyvenimas ir tikėjimas tuo, kad jis tikrai ateis, buvo įsiskverbę į meno teatro vykdymą.

Čekijos ir Mkhata kūrybiškumo ideologinių fondų vienybė atsispindėjo teatro naujovių stadijoje vaizdingos meno srityje. K. S. Stanislavsky ir VL. I. Nemirovich-Dančenko su Čekijos sąmoningumu dėl gilių stadijų reformų, kuriomis siekiama vulgarumo, įprastinių ir kasens, kurie klestėjo bourbazų teatre tų metų. Kova su anti-amatų, antspaudai, naigry ir grotelės veikimo metu, bando atnešti meno tiesą į gyvenimą kiek įmanoma, MCAT pamatė tikinčiais sąjungininkais Chekhov.

Maskvos meno teatro "vyšnių sodo" scenoje, tada visi kiti žaidžia Chekhov pirmą kartą pasirodė prieš žiūrovą kaip naujas puslapis Rusijos ir pasaulio teatro meno istorijoje.

Jaunojo teatro apeliacinis skundas į Chekovo darbą nebuvo atsitiktinis. Maskvos meno teatras, sukurtas revoliucinės kėlimo metu prieš pirmąją Rusijos revoliuciją, išreiškė pažangios demokratinės intelligentijos mintis ir nuotaiką, labai inteligentiją, kurios dvasios valdovai buvo Chekhov ir Gorky. Čekijos kūrybiškumas, įspūdingas su protestu prieš autokrautinę-biurokratinę sistemą, neapykantos pilkos Rusijos kasdienės, į pavergimą ir pažeminimą žmogaus asmeniui, buvo labai smulkinant Maskvos meno teatro komandą. Nenuostabu, kad jo scenoje visi žaidžia Čekovas ir "trys seserys" ir "vyšnių sodas", specialiai rašo meniniam teatrui.

Dramaturgija Chekhovas padėjo formuoti ir nuspręsti meno teatro meną. Kiekvienas naujas gabalus Chekhovas buvo žingsnis siekiant meninės tiesos, kurią teatras iškėlė savo meną.

Šiose paieškose svarbiausias dalykas, kuris išskiriamas meno teatras yra labai subtilus psichologinis spektaklis, remiantis kiekvieno vidinio "subjekto" atidarymu net mažiausiu vaidmeniu.

Emocinis įsiskverbimas, įsiskverbimas į įvaizdžio pobūdį, aktoriaus kalbą, atimta visai nenormalaus atspalviui ir akytam, deklamimacija, kostiumas, makiažas, būdas likti scenoje - visa tai buvo re - plėtoti meno teatras dėl nuostabių Rusijos realistiško teatro tradicijų. Meno teatro menininkai gyveno visai, visapusiškam žodžio prasmei, parodydamas filigrantų įgūdžius į subtiliausių psichikos judesius. Giliausi, stiprūs asmenys pojūčiai, gyvenime, paprastai liko paslėpti, jie buvo aptikta MHT ploname, tačiau aiški modelis buvo suprantamas ir artimas žiūrovui, vadinamam karšta, nuoširdi atsakyme. Menininkai menininkai savo žaidime savo žaidime įkūnijo Čekovo teiginius, kurie ieško didžiausio teisingumo veikimo, rašė: "Kančia turėtų būti išreikšta, nes jie yra išreikšti gyvenime, t.y. ne kojos, o ne rankas, bet tonas, išvaizda; Ne gestuoti, bet malonė. " Tik meno teatras sugebėjo pasiekti, kad viskas būtų "lygiai taip pat sunku ir tik tuo pačiu metu, kaip gyvenime. Žmonės turi vakarienę, tik vakarienę, ir šiuo metu jų laimė yra padaryta ir sumušė savo gyvenimą. "

Rūpinkitės, kad galima išreikšti gilesnę Chekovo žaidimų idėją, meno teatro direktorius sukūrė tokią scenos atmosferą spektaklio, kuris nedelsiant pranešė žiūrovui neįprastai ištikimą jausmą apie tai, kas vyksta ant scenos. Tai nebuvo įžeidžiantis iliuzija, nesvarbių gyvenimo dalių natūralistinis kopijavimas: scenos atmosfera, kuri buvo pasiekta chekhov spektakliai Meno teatras buvo realus reprodukcija gyvenimo aprašyta žaidime.

Naujo, išsamaus ir įdomiausio chekhov skaitymo nuopelnai sovietinis laikotarpis Jis taip pat priklauso meno teatrui. Remiantis sovietinės šalies gyvenimo žiniomis, praturtintos su gorkio dramaturgais darbo patirtimi ir sovietų rašytojaiTeatras grįžo į savo mylimojo dramaturgo darbą.

Taigi įvairiose mūsų tėvynės, taip pat Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Airijoje ir su nauja jėga, poezija ir romantika Chekhov, jo aistringas pasmerkimas viso įstrižai, mažų, akių ir jo puiki Vera Gyvenime, asmeniui, kuris ją sukuria.

Bibliografija

1. Abdullajeva, Z. Žanro gyvenimas Chekhov // VOR. Apšviesti - 1987. - № 4. - P. 155-174.
2. Afanasjevas, E. "Vyšnių liūdna" A. P. Chekhov: Ironinė komedija // Literatūra mokykloje. -2011. - vasario mėn (N 2). - 13-19 p.
3. Afanasjevas, E. žmogus be literatūros makiažo: Pastabos apie Chekhovsky žaidimo herojus // Šiuolaikinė dramaturgija. - 2007. - gruodžio mėn. (N 4). - 182-185 m.
4. Berdnikov, P. Chekhov-Dramaturgograma: Tradicijos ir inovacijos Dramaturgia A. P. Chekhov / G. P. Berdnikov. - 3-oji red., Dorap. ir pridėti. - m.: Menas, 1981. - 356 p.
5. Bryzgalova E.N. Vieno akto drama SatyRconets ir tradicija A.P. Chekhov // Tver universiteto biuletenis. 2007. № 28.
6. Golovacheva, A. G. "Kas yra vakaras" Twilight "? Dievas žvilgsnis ... ": vaizdo simbolį žaidime A. P. Chekhov" Vyšnių sodas ": [Darbo analizė] // Literatūros pamokos. - 2013 - spalio mėn. (N 10). - S. 1-5.
7. Goryacheva, M. S. Drama Chekhov: Psichologija ir erdvė // Chekhov rodmenys Jaltoje: išvaizda nuo devintojo dešimtmečio. - M., 1990. - P. 126-136.
8. Gracheva, I. Piez A. P. Chekhov "Cherry Sad" ir Rusijos tapyba // Literatūra mokykloje. - 2011. - vasario mėn (N 2). - P. 26-39.
9. Gracheva, I. Simbolizmo vardai A. P. Chekhovo "nuotakos" ir žaidimo "Cherry Sad" // literatūra mokykloje. - 2004 - liepos mėn. (N 7). - P. 18-20.
10. Gracheva, I. Žmogus ir gamta žaidime A. P. Chekhov "Cherry Sad" // literatūra mokykloje. - 2013 - spalio mėn. (N 10). - P. 18-21.
11. Zingerman, B. I. Teatras Čekovas ir jo pasaulio reikšmė / B. I. Zingerman. - 2-oji red., Pridėti. - m.: Rick rusanova, 2001. - 430 p.
12. Zubkov, S.V. Dramatiškas simbolis vienkartiniame komedijoje A. P. Chekhov / S. V. Zubkov. - Kijevas: Lybad, 1990. - 105 p. - Bibliacija: su. 103-105.
13. Ivleva, T. G. "požiūris" DRAMATURGIA A. P. CHEKHOV // PROBE terapeuto teksto tyrimų problemos ir metodai. - Tver, 1997. - P. 53-59.
14. Karasev, L. Piezes Chekhov: [Vienetų "Seagull", "Dėdė Vanya", "Trys seserys", "Cherry Sad"] // Klausimai filosofijos. - 2008. - Saint. (N 9). - P. 72-91.
15. Karasev, L. V. Piez Chekhov // VOR. Filosofija. - 1998. - № 9. - P. 72-91.
16. Kirevas, R. Chekhovas. Apsilankymas Dievui: [paskutiniai A. P. Chekovo gyvenimo metai] // Mokslas ir religija. - 2005. - spalio mėn. (N 10). - P. 20-25; Lapkričio mėn (N 11). - P. 39-44.
17. Korolkova, G. L. Kur prasideda Čekijos dramaturgas? // rusų kalba ir literatūra: mokymosi teorija ir praktika. - Cheboksary, 2003. - P. 19-26.
18. Croychik, L. E. Sunkusi Čekovas: Etides apie rašytojo darbą / L. E. Croychiką. - Voronežas: VSU, 2007. - 246 p.
19. Larionova, M. Ch. Dramaturgija A. P. Chekhov ir Liaudies teatras // Izv. Į pietus. Feder. un-ta. Philol. Mokslas. - 2009. - № 4. - p. 16-23.
20. Putchenkov, D. Įvadas į Čekovskio dialogo poetikų: gabalas "Ivanov" // Meno pasaulis: almanachas. - Sankt Peterburgas., 2001. - Vol. 4. - 633-650 p. 633-650.
21. Sanderovich, S. "Cherry Sad" - paskutinis pokštas chekhov: [Prezentacijos ir semantinio subjekto funkcijos] // Klausimai literatūros. - 2007. - Fevr. (N 1). - P. 290-317. - REC. : Chekhov, A. P. Cherry sodas.
22. Skafodov, A. P. Drama Chekhov // Volga. - 2000. - № 2/3. - P. 132-147.
23. Sovenikovas, A.S. meninis simbolis Dramaturgijoje A. P. Chekhov: TypoL. Palyginimas iš Zap.-Europe. "Nauja drama" / A. S. Sovenikov. - Irkutskas: "Irkut" leidykla. Universitetas, 1989. - 194 p.
24. Su ne, L. Chekhovsky Waterville: Žanro problemos // Chekhov kolekcijos / apšviestos. Jo. A. M. Gorky. - M., 1999. - P. 7-33.
25. Sausas, I. Rusijos literatūra. XIX a.: Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) // Star. - 2007. - gruodžio mėn. (N 12). - P. 207-228.
26. Sausas, I. Styginių žiedai rūke: (1903. »Vyšnių sodas» A. Chekhov) // Star. -1998. - birželio (N 6). - P. 230-238.
27. Tamarly, G. I. DRAMATURGIA poetika A. P. Chekhov / G. I. Tamarley. - Rostovas N / D: Rostovo leidykla. Universitetas, 1993. - 140 s.
28. Tyteelova, L. G. "Nauja dramos" objekto savybės: A. P. Chekhov // Vestn. Samar. Valstybė un-ta. Humanitar. Ser. - 2009. - № 3 (69). - P. 143-149.
29. Fadeeva, N. I. Nobaturizmas Dramaturgia A. P. Chekhov: pašalpa specialiam kursui / N. I. Fadeev; Tver. Valstybė un-t. - Tver: Tsu, 1991. - 83 p.
30. Chekhov A. P. dirba 18 tomų // užbaigti surinktus darbus ir raides 30 tomų. - m.: Science, 1978. - T. 12. vienetų. 1889-1891 m. - P. 203-220.

Problemų tema "Cherry Garden"

Paskutinį žaidimą A.P. "Chekhov" "Cherry Garden" tema tapo įprastu šimtmečio pradžioje - "Estates" pardavimu ir vieną kartą prabangus vyšnių sodas iš išardytų bajorų. Tačiau sodo pardavimas yra tai, kas yra pačiame paviršiaus, ir iš tikrųjų tema ir idėja apie žaidimo "vyšnių sodas" yra daug giliau.

Bajorų kaip klasės ir jų generinių lizdų praradimas, amžinos rūšies sunaikinimas, naujos klasės verslininkų atsiradimas ketina pakeisti bajorų, revoliucinių idėjų apie gyvenimo pokyčius, sukeliant autorių abejojate, visa tai ir tarnavo kaip žaidimų idėja. Tačiau Chekhovo įgūdis buvo toks didelis, kad jo galutinis žaidimas pasirodė esąs toks daugiasluoksnis, kad jo reikšmė buvo daug giliau pradiniame plane. Be labiausiai matomos temos, galima išskirti keletą kitų ne mažiau reikšmingų. Tai yra kartų konfliktas ir nesusipratimas vieni kitiems, vidinis personažavimas, kalinys nesugebėjimas mylėti ir išgirsti kitus, žinodami apie jų šaknų sunaikinimą, protėvių atmintį. Bet naujausia ir šiandien "vyšnių sodo" darbo tema yra grožio sunaikinimas žmogaus gyvenimas ir susiejimo ryšius tarp kartų. Ir pats sodas šiame kontekste tampa visos kultūros sunaikinimo simboliu. Ir galų galų gale, tai ne atsitiktinai antrajame Šarlotės veiksme, Ivanovna pasirodo būti ginklu, nes, pasak Chekhovo, turi būti nušautas ginklas. Bet šiame žaidime šūvis niekada nebuvo skambėjo ir tuo tarpu sodo žudymas, grožis, įvyksta.

Pagrindinė žaidimo tema

Taigi, kokia tema gali būti skiriama kaip pagrindinis? "Vyšnių sodo" tema nebuvo pasirinkta atsitiktinai, Chekhovas buvo labai suinteresuotas šia problema, nes jo šeima vienu metu prarado savo namus, parduodamus už skolas. Jis visada stengėsi suprasti žmonių, prarandančių savo gimtąją lizdą, jausmus privertė nugriauti nuo savo šaknų.

Darbas su žaidimo etapu, A.P. Čekovas sudarė tankų korespondenciją su juo dalyvaujančiais subjektais. Jis buvo labai svarbu, kad simboliai būtų pateikti visuomenei, kaip jis manė. Kodėl jis turėjo gera vertė Už dramaturgą? Antonas Pavlovichas tapo pirmuoju rašytoju, kuris nesidalino herojais teigiamu ar neigiamu. Kiekvienas jo sukurtas vaizdas yra toks arti tikri žmonėskad jie yra lengva rasti keletą funkcijų ir jų pažįstamų patys. Jo išraiška: "visa asmens reikšmė ir drama, o ne išorinių pasireiškimų: žmonės turi vakarienę, tik vakarienę, ir šiuo metu jų likimai yra sulankstyti ir sudaužyti gyvenimą." Įrodyti, kad pirmoje vietoje chekhovo buvo domina humanitarinius mokslus. Galų gale, kaip gyvenime nėra žmonių, kurie atstovauja absoliučiam blogiui ar geram ir scenoje. Ir ne visi, tai buvo ne atsitiktinai, kad Chekhov vadinamas realistu.

Galima daryti išvadą, kad pagrindinė "vyšnių sodo" chekhovo tema yra gyvenimas, rodomas per sukurtus vaizdus. Gyvenimas, kuriame labai dažnai reikia išsklaidyti su tikrove. Galų gale, žmonės daro istoriją, ir nėra idealių žmonių, kurie yra labai aiškiai ir parodė Anton Pavlovich.

Vaizdo sistema kaip priemonė atskleisti darbo temą

Vaizdų sistema žaidime yra padalinta pagal herojus iki tam tikro laiko. Tai yra praeitis, dabartis ir ateitis. Kas lieka praeityje? Lengvas, grožis, šimtmečių senasis gyvenimo būdas, suprantamas visiems. Galų gale, ten buvo tik "vyrai" taip "Viešpats". Ponai gyveno savo malonumu, ir paprasti žmonės dirbo. Ir tie ir kiti plaukė, ir nereikėjo priimti tvirtų sprendimų dėl savo gyvenimo, nes viskas buvo nustatyta. Tačiau dėl pamainos senoji tvarka atėjo į slaugos atšaukimą. Ir viskas buvo sumaišyta. Paaiškėjo, kad protingi, jautrūs, reaguojantys ir turtingi aristokratai negali tilpti į ateinančią erą. Jie vis dar žino, kaip matyti ir jausti jų grožį, tačiau jie negali būti išsaugoti. Jie yra priešingi. Tikrasis jis yra standus ir ciniškas. Lopahinas yra dabartis. Jis žino, kaip pamatyti ir vertinti grožį, bet gebėjimas padaryti pelną tvirtai sėdi savo galvoje. Jis yra kartūs, žinodamas, kad jis sunaikina praeitį, bet negali nieko kito.

Ir galiausiai ateitis. Tai yra be rūkas ir niūrus, kuris yra neįmanomas, kas bus: džiaugsminga ar kartesnė. Tačiau galima pastebėti, kad dabarties ateitis vyksta su praeitimi. Išlika vertės susijusių ryšių, prisirišimo prie savo namų, o dar viena darbo tema tampa pastebima: vienatvė.

Čekhovas prieš teatro plėtrą jau daugelį metų. Jo darbai yra tokie ploni jo turiniui, kad labai sunku skirti vieną pagrindinę žaidimo temą. Galų gale, analizuojant juos, paaiškėjo, kad jis siekė parodyti visą gyvenimo gylį, taip tampa neprilygstamas "povandeninių srautų" įvaizdžio.

Bandymas darbui

ĮVADAS. \\ T

Chekhov kaip menininkas jau negali

palyginti

rašytojai su Turgenevu,

Dostojevsky arba su manimi. Chekhov

kaip ir jūsų forma

impresionistai. Žiūrėti, kaip

tarsi asmuo be jokio

analizuojant su dažais, kurie

ateiti per jį ir

jokio ryšio vienas su kitu

Šie smūgiai neturi. Bet eiti toli

tam tikru atstumu

išvaizda ir apskritai

jis išskiria tvirtą įspūdį.

L. Tolstoy.

Šiuolaikiniai žaidimai Chekhov atrodė neįprasta. Jie smarkiai skyrėsi nuo įprastų dramatiškų formų. Jie neturėjo atrodytų būtinų styginių, kulminacijos ir, griežtai kalbančių, dramatiškų veiksmų. Chekhovas pats rašė apie jo spektaklius: "Žmonės tiesiog valgyti, dėvėti striukes, ir šiuo metu jų likimai išspręsta, jie nutraukia savo gyvenimą." Chekhovo žaidimuose yra subtekstas, kuris įgyja specialią meninę reikšmę

"Vyšnių sodas" - paskutinis Anton Pavlovicho Chekhovo darbas, baigiantis jį kūrybinė biografija, Jo ideologinis ir meninis ieškojimas. Nauji jų stiliaus principai, nauji "metodai" sklypo statybos ir kompozicijos buvo įkūnytos šiame žaidime tokiuose formuotuose atradime, kurie padidėjo realistišką gyvenimo įvaizdį plačiam simboliniams apibendrinimams, prieš perduodant būsimas formų perdavimą Žmogaus santykiai.

Santraukos tikslai:

1. Susipažinkite su A. P. Chekovo "vyšnių sodo" darbu.

2. Paskirti pagrindines darbo bruožus, juos analizuoti.

3. Sužinokite apie žaidimo vardo reikšmę.

4. Padarykite išvadą.

vyšnių sodas Čekhovas

"Vyšnių sodas" A. P. Chekhov gyvenime. PLAY sukurti istoriją

Skatinami puikiais kūriniais meno teatre "Seagulls", "Dėdė Vanya", "Trys seserys", taip pat didžiulė sėkmė šių spektaklių ir wanterals į metropolinius ir provincijos teatrus, Chekhov mano sukurti naują "juokinga žaisti, kur Chort vaikščiojo rokeris. " "... minučių man rasti stipriausią norą parašyti 4 taškų vandenį ar komediją meno teatro. Aš parašysiu, jei niekas nepasieks, tik aš duosiu teatrui ne anksčiau kaip 1903 m. Pabaigoje "

Naujų Čekovo žaidimo idėja, pasiekė menininkus ir meno teatro direktorius, sukėlė didelį didelį ir norą verčiant autoriaus darbą. "Sakiau trupoje" Ataskaitos O. L. Belpper ", visi pakėlė, įsilaužė ir nori." Laiškas O. L. Knipper A. P. Chekhovas nuo 23 d. 1901 Korgencija A. P. Chekhov ir O. L. Knnpper.

Direktorius V. I. Nemirovich-Danchenko, kuris, pasak Chekhovo, "reikalauja žaisti", - rašė Anton Pavlovich: "Aš pasilieku su lemiamu įsitikinimu, kad turite rašyti žaidimus. Aš einu labai toli: mesti veltinį už žaidimų labui. Jūs niekada taip atsiskleidžiate kaip ant scenos. " "Apie. L. Aš šnabždėjo man, kad esate ryžtingai paimti už komediją ... Kuo greičiau jūsų žaidimas yra, tuo geriau. Daugiau laiko bus derybų ir pašalinti skirtingas klaidas ... Žodyje ... Parašykite žaidimą! Rašykite žaidimus! " Laiškai V.I. Nemirovich-Dančenko A. P. Chekhovas nuo balandžio iki 1901 m. Balandžio ir gruodžio mėn., Bet Čekovas neskubėjo, ji miegojo " Sklypas nerandant meninės įsikūnijimų formų vis dar patenkinama. Žaisti "Aš šiek tiek supjaustau į smegenis kaip anksčiausias aušrą, ir aš vis dar nesuprantu, ką ji išėjo iš jos, ir ji pasikeitė kiekvieną dieną."

Savo nešiojamojoje knygoje Chekhovas padarė tam tikrą ypatingą, iš kurių daugelis buvo vėliau jam buvo naudojami "vyšnių sode": "Play: Liberalų senosios moters suknelės kaip jaunas, rūko, negali be visuomenės, yra gražus." Šis įrašas, nors ir transformuotoje formoje, įrašė Ranevskaya charakteristikas. "Veido veidas kvepia žuvų, visi jam pasakoja apie tai." Tai bus naudojama Yasha įvaizdžiui ir santykių su ja. Rasta ir įrašyta į nešiojamąjį kompiuterį, žodis "nebrangus" bus padaryta pagal žaidimo žaidimą. Kai kurie faktai, įrašyti knygoje, bus atkurta komedijoje dėl to, kaip Gaeva ir assable charakteris - Antrasis vyras Ranevskaya: "Kabinetas yra šimtu metų, kuris yra matomas iš dokumentų; Pareigūnai rimtai susidoroti su savo jubiliejumi ", - valdo vilą, netoli mentūnų, kuriuos jis nusipirko už pinigus, pakeitė nuo dvarų pardavimo Tula provincijoje. Aš pamačiau jį Charkove, kur jis atvyko į bylą, prarasta į vilą, tada tarnavo geležinkelis. \\ T, tada mirė. "

1903 m. Kovo 1 d. Čikhovas pasakė žmonai: "Dėl žaidimo, popierius jau buvo ant stalo ir parašė pavadinimą." Tačiau Rašto procesas buvo trukdomas, jis trukdė daugeliu aplinkybių: Sunkus Čekovo liga, baimė, kad jo metodas yra "jau pasenęs" ir kad jis nesugebės sėkmingai apdoroti "sudėtingo sklypo".

K. S. Stanislavsky, "Tomnicious" į Chekhov žaidime, praneša Chekhov dėl viso skonio praradimo kitiems žaidimams ("Bendrovės pyragai", "Julius Caesar") ir direktoriaus pasirengimas būsimam žaidimui prasidėjo: "Turėkite omenyje , tik tuo atveju, parašė į megztinio ganytojo fonografą. Pasirodo nuostabi. " Laiškai K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov nuo 21 vasario. 1903 m. Birželio 22 d

O. L. Kripperis, kaip ir visi kiti menininkai trupės, "su pragaro nekantrumu" laukia žaidimo, taip pat savo laiškuose Čekovas išsklaidė savo abejones ir baimes: "Jums reikia rašytojo, baisu ... Kiekviena jūsų frazė reikalinga, ir jūs Nereikalingos mintys yra brangios ... Rašyti ir mylėti kiekvieną žodį, kiekvieną mintį, kiekvieną sielą, kurią išmoksite ir žinosite, kad visa tai yra būtina žmonėms. Nėra tokio rašytojo, kaip jūs, ne ir ne ... Jūsų žaidimai laukia kaip manna dangaus. " Laiškas O. L. Knipper A. P. Chekhovas nuo 24 Šv. 1903 m

Kuriant Čekovo žaidimą, ji buvo dalijamasi su savo draugais - meno teatro skaičiai - ne tik abejonės, sunkumai, bet ir ateities planai, pokyčiai ir sėkmė. Jie mokys iš jo, kad jis vargu ar gali "vienas pagrindinis veikiantis žmogus", jis vis dar yra "ne gerai apgalvotas ir neleidžia" kad jis sumažina aktorių skaičių ("Intimenny", "Stanislavsky - Lopakhin -" Nieko už save ", Kachalovos - Trofimovo -" geros "vaidmuo, knygos vaidmens pabaiga - Ranevskaya -" Ne tešla ", ir Lilina W Vari vaidmuo bus" patenkintas ", kad IV aktas," Meager, bet Įspūdingas turinys yra lengvai parašytas, tarsi sulankstyti "ir visame žaidime", kaip ji nėra nuobodu, yra kažkas naujo ", ir, galiausiai, kad jos žanro savybės ir savotiški ir gana nustatyti:" Visas žaidimas yra " linksmas, lengviau. " Čekovas taip pat išreiškė susirūpinimą, tarsi kai kurios vietos nebuvo "užsikabinęs cenzūra".

1903 m. Rugsėjo mėn. Pabaigoje Čekovas neužbaigė žaidimo ir pradėjo savo korespondenciją. Jos požiūris į "vyšnių sodą" šiuo metu dvejoja, jis yra patenkintas, simboliai atrodo jam "gyvi žmonės", jis praneša, kad jis prarado visus apetitą, vaidmenis, išskyrus valdymą "," nepatinka " . Žaidimo atkūrimas buvo lėtai, Chekhovas turėjo atkreipti dėmesį į tai, parašykite pakartotinį ypač nesilaikydami savo vietų.

Spalio 14 d. Žaidimas buvo išsiųstas į teatrą. Po pirmosios emocinės reakcijos į žaidimą (neramumas, "trepidacija ir malonumas") teatre pradėjo intensyvų kūrybinį darbą: "Montavimo" vaidmenys, pasirinkimas geriausi atlikėjai, bendros tono, meditacijos per spektaklio dekoravimą ieškojimas. Su autoriu, gyvybiškai pasikeitė nuomonėmis pirmiausia raidėmis, o tada asmeniniais pokalbiais ir repeticijomis: Čekovas atvyko į Maskvą 1903 m. Lapkričio mėn. Pabaigoje. Kažkas, kai autorius ir teatro skaičiai atėjo be jokių "sandorių su sąžine" į bendrą nuomonę, kažkas sukėlė abejonių ar atmetimo vienos iš "Šalių", bet iš jų, kurie nemanė, kad tai yra esminis dalykas jų nuolaidos; Kažkas išdėstytų neatitikimų.

Otoclav Piez, Chekhovas nemanė, kad jos darbas baigėsi; Priešingai, gana pasitiki teatro ir menininkų lyderių meno signalizacija, jis buvo pasirengęs gaminti "visus pakeitimus, kurie turės atitikti sceną", ir paprašė jo pranešti apie kritiką: "Aš teisus; Galų gale, tai ne per vėlu, jūs vis tiek galite pakartoti aktą. " Savo ruožtu jis buvo pasirengęs padėti tiesiogiai direktoriui ir aktoriams paprašyti jo prašymų, surasti teisingus etapų kūrimo kelius, todėl skubėjo į Maskvą repeticijoje, o knyga paprašė, kad ji nesimokė. Vaidmuo "Prieš atvykdami, o ne aš užsisakyti sukneles į Ranevskaya.

Vaidmenų pasiskirstymas, kuris buvo aistringų diskusijų tema teatre, buvo labai susirūpinęs dėl Chekhovo. Jis pasiūlė jo paskirstymo parinktį: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Višnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anana - Young Aktorė, Trofimovas - Kachalovas, Dunyasha - Halutina, Yasha - Moskvin, Passerby-- Gromovas - Artem, Pikto Grigunin, Piphodov - Luzhsky. Jo pasirinkimas daugeliu atvejų sutapo su menininkų ir teatro direktorato troškimu: už Kachalovą, Knipper, Artem, Gribunina, Gromovoy, Halautina po "montavimo", kurį nustato Čekijos vaidmenys. Bet teatras nebuvo aklai sekti Chekhov nurodymų, pateikti savo "projektus", o kai kurie iš jų buvo noriai priimti autoriaus. Pasiūlymas pakeisti Luzhsky Maskoviečių Epodsovo vaidmenį ir Yasha Moskvin - Alexandrov vaidmenį sukėlė pilno Chekhovo patvirtinimo: "Na, tai yra labai gera, žaidimas bus naudingas tik iš jo." "Moskvinas išeis puikių" iPaths ".

Su mažesniu medžioklėmis, tačiau vis dar sutinka su "Chekhov" dviejų moterų vaidmenų vykdytojų permutimu: Lilina nėra virimo ir anya; Varya - Andreeva. Chekhovas nenori ir jos noras pamatyti Gaeva Višnevskio vaidmenį, nes jis yra gana įsitikinęs, kad Stanislavskis bus "labai geras ir originalus Gaev", bet jis sugedo su mintimis, kad ašmenys žais ne Stanislavsky: " Kai parašiau peilius, aš maniau, kad tai buvo jūsų vaidmuo "(t. XX, 170 psl.). Stanislavsky, sužavėjo šiame paveikslėlyje, taip, ir kiti žaidėjai, tik tada galiausiai nusprendžia perkelti Leonidovo vaidmenį, kai po to, kai ieškote "su dviguba energija", "neranda jo tono ir piešinys. Laiškai K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov nuo 20, lapkričio 31 d., 1903 m. Lapkričio 3 d. Muratova į Charlotte vaidmenį taip pat nesukelia malonumo apie Chekhovą: "Ji, galbūt," jis sako: ", bet ne juokinga", tačiau, tačiau, Atsižvelgiant į nuomones apie tai teatre, kaip apie atlikėjus, poros buvo suskirstytos, tvirtas įsitikinimas, kad Muratova pavyks šį vaidmenį.

Gyvi diskusija su autoriu buvo apdailos klausimai. Nors čekai ir rašė Stanislavsky, kuris visiškai pasikliauna ant teatro (prašome nedvejodami apie dekoracijas, aš pateikiu jums, nuostabi ir paprastai sėdi jūsų teatre teatre, bet vis dar Stanislavsky, ir menininkas Somov vadinamas Chekhov į šį procesą Jų kūrybinio biržos apsikeitimo nuomonėmis buvo nurodyta kai kurie autoriaus pastabos, pasiūlė savo projektus.

Tačiau Čekovas siekė perduoti visą žiūrovo dėmesį į vidinį žaidimo turinį, socialinį konfliktą, todėl jis bijojo pomėgių iki nusileidimo dalies, gyvenimo detalės, garso efektai: "Miego dalis Žaisti, aš mačiau iki minimumo, jokio specialaus kraštovaizdžio. "

Sutrikimas tarp autoriaus ir direktoriaus sukėlė II aktą. Net dirba ant žaidimo, Čekovas parašė Nemirovich-Dančenko, kad antrajame akte jis upė "pakeitė seną koplyčią ir gerai. Stack blading. Tik ... jums duos man tikrą žalią lauką ir kelią ir neeilinį Dal sceną. " Stanislavskis prisidėjo prie II įstatymo peizažų, kurių dar nėra sandorių, apleistos kapinės, geležinkelio tiltas, upė buvo toli, ant išskirtinių Senokos ir maža parduotuvė, ant kurios vaikščiojimo įmonė veda pokalbį. "Leiskite man:" Jis parašė Chekhovą "į vieną iš paulų, kad praleistų traukinį su dūmais", ir pranešė, kad akto pabaigoje būtų "varlė ir gerinimas". Laiškas K. Sanislavsky A. P. Chekhov datuotas 1903 m. Lapkričio 19 d. Chekhovas norėjo sukurti tik šio įstatymo erdvės įspūdį, nesiruošė netvarkyti žiūrovo sąmonės su ekstremaliais įspūdžiais, todėl jo reakcija į Stanislavskio planus buvo neigiamas. Po spektaklio jis netgi pavadino II akto "baisi" dekoraciją; Mokymo metu "Piesen" teatras rašo knygą, kurią Stanislavsky "turi išlaikyti" iš "traukinių, varlių ir" Coro "stelters", o laiškuose į pačią Stanislavskio pradžią subtiliu formoje išreiškia nepritarimą: "Senokos yra dažniausiai Birželio 20-25 d., Šiuo metu pataisa nebėra rėkia, varlės taip pat tylos iki šio laiko ... nėra jokių kapinių, tai buvo seniai. Du ar trys plokštės, esančios atsitiktinai - tai viskas, kas lieka. Tiltas yra labai geras. Jei traukinys gali būti rodomas be triukšmo, be vieno garso, tada - skristi. "

Svarbiausias teatro ir autoriaus neatitikimas buvo rastas suprasti žaidimo žanrą. Net dirba "vyšnių sode", Chekhov vadinamas "komedija". Teatre ji buvo suprantama kaip "tikra drama". "Aš girdžiu, kaip jūs sakote:" Leiskite man, bet tai yra tas pats farsas ", -" Stanislavo ginčas prasideda Chekhov --... ne, paprastam asmeniui yra tragedija. " Laiškas K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov nuo 20 spalio. 1903 m

Suprasti Pieselio žanro teatro direktoriaus, išsklaidė autoriaus supratimą, nustatė daug svarbių ir privačių "vyšnių sodo" vaizdavimo momentų.

Praeityje aistringai žiūri į ateinančius "

A. A. Blok.

"Chekhov" gabalas "Cherry Garden" buvo parašyta viešųjų kėlimo masių laikotarpiu 1903 m. Jis atveria kitą savo daugialypio kūrybiškumo puslapį, atspindintį to laiko kompleksinius reiškinius. Žaidimas yra nustebinti su savo poetine jėga, drama, suvokiama JAV kaip ūminis visuomenės poveikis visuomenei, tų žmonių, kurių mintys ir aktai yra toli nuo moralinių elgesio normų ekspozicija. Rašytojas ryškiai rodo gilų psichologiniai konfliktai, padeda skaitytojui matyti įvykių ekraną herojų sielose, verčia mus galvoti apie prasmę tikra meilė ir tikroji laimė. Chekhov lengvai toleruoja mus nuo mūsų dabarties tolimoje praeityje. Kartu su savo herojais gyvename šalia vyšnių sodo, matome jo grožį, mes aiškiai jaučiame to laiko problemas, kartu su herojais, kuriuos bandome rasti atsakymus sudėtingi klausimai. Man atrodo, kad žaidimas "vyšnių sodas" - tai praeities, dabarties ir ateities ne tik jos herojai, bet ir apskritai šalys. Autorius parodo praeities atstovų susidūrimą, dabartį ir šioje dabartyje. Lopakhin neigia Ranenevskaya ir Gaeva, Trofimovo - Lopakhinos pasaulį. Manau, kad Chekhovas sugebėjo parodyti neišvengiamos priežiūros su istorine arenoje, tai atrodo nekenksminga vyšnių sodo savininkams. Chekhovas atskleidžia svarbią problemą - išeinančio gyvenimo problemą, jos bevertis ir konservatyvumą. Ranevskaya - vyšnių sodo šeimininkė. Pati vyšnių sodas tarnauja už savo "kilnią lizdą". Be jo, gyvenimas už Ranevskaya yra neįsivaizduojamas, jo visa likimas yra susijęs su juo. Andreevna meilė sako: "Galų gale, aš gimiau čia, mano tėvas ir motina čia gyveno, mano senelis, aš myliu šį namą, aš nesuprantu savo gyvenimo be vyšnių sodo, ir jei tai buvo parduoti, tada parduoti man su sodu. " Man atrodo, kad ji nuoširdžiai kenčia, bet netrukus suprantu, kad ji iš tikrųjų mano, kad ne apie vyšnių sodą, bet apie savo Paryžiaus mėgėjams, kuriems ji nusprendė eiti dar kartą. Buvau tik nustebęs, kai sužinojau, kad ji išvyko už pinigus, kuriuos išsiuntė Anna jos Yaroslavl močiutės, paliekant, nepalikdamas apie tai, kad ji priskiria kitų žmonių pinigus. Ir tai, mano nuomone, egoizmas, bet kai kurie ypatingi, kurie suteikia savo veiksmus gerumo matomumui. Ir tai yra iš pirmo žvilgsnio, taigi. Galų gale, tai yra Ranenskaya, kas rūpinasi daugiau nei visi apie eglės likimą, sutinka duoti pinigus lošims, tai yra jos plakimas be laiko geri santykiai jam. Gaev, Radano brolis, taip pat praeities atstovas. Jis, tarsi papildo Ranevskaya. GAEV staiga teigia apie visuomenės gerą, apie pažangą, filosofiją. Tačiau visi šie argumentai yra tuščios ir nerimauja. Bandydamas konsolę, jis sako: "Palūkanos, kurią mokame, esu įsitikinęs. Aš gerbiu savo garbę, nei norite, aš prisiekiu, turtas nebus parduodamas! Laimė prisieks prisiekti!" Manau, Gaev ir netikiu tuo

Ką sako. Aš negaliu pasakyti apie Lakoe Yasha, kurioje pastebiu cinizmo atspindį. Jis yra pasipiktinęs "nežinojimas" aplink kitus, kalba apie savo nesugebėjimą gyventi Rusijoje: "Nieko negali būti padaryta. Čia aš ne man, aš negaliu gyventi .... Aš pažvelgiau į nežinojimą - tai bus su manimi. "Mano nuomone, Yasha pasirodo, kad tai yra satyrinis jo savininkų atspindys, jų šešėlis. "Haevam" ir "Ranessean" turtas iš pirmo žvilgsnio gali būti paaiškintas jų neatsargumu, bet netrukus, tai yra žemės savininko žemės savininko veikla, kuri bando išlaikyti savo poziciją, kuri stengiasi išlaikyti savo poziciją, yra pripratę prie jo pinigų reguliariai vyksta į ranką. Ir staiga viskas yra sugadinta. Jis yra beviltiškai bando išeiti iš tokios padėties, tačiau jo bandymai yra pasyvūs, kaip ir Gaeva su Ranenevskaja. Dėka valgio, aš supratau, kad nei Ranevskaya, nei Gaev gali bet kokią veiklą. Šiame pavyzdyje Čekovas įtikinamai įrodė skaitytojui neišvengiamumą iš bajorų dvarų išvykimo neišvengiamumo.

"Deft Merchant" ir anksčiausiai "Lobakhin" atvyksta į pakeitimą. Mes sužinome, kad jis

Ne kilni klasė nei šiek tiek nuodėmė: "Mano tėvas, nors buvo žmogus, ir čia balta liemenė,

Geltonuose bateliuose. "Realizuoti Ranevskaya pozicijos sudėtingumą, jis siūlo jai projektą

Sodo rekonstrukcija. Lopakinu, aktyvus naujo gyvenimo gyventojas, kuris palaipsniui ir

Neišvengiamai stumia beprasmiško ir bevertis gyvenimo gyvenimą. Tačiau autorius tai aiškiai nurodo

Lopakhin nėra ateities atstovas; Jis išnaudojo save dabar. Kodėl? Tai akivaizdu

Peiliai veda asmeninio praturtinimo norą. Išsamus charakteristika suteikia jam Peter

Trofimovas: "Jūs esate turtingas žmogus, netrukus bus milijonierius. Štai kaip reikia metabolizmo prasme

Projektylūs žvėris, kurie valgo viską, kas ateina į jį kelyje, todėl jums reikia! "Lopahin, pirkėjas

Sodas, sako: "Mes sukonfigūruosime kotedžai, o mūsų vaikaičiai ir didysis vaikaičiai čia pamatys naują gyvenimą. Šis naujas gyvenimas

Atrodo beveik toks pat kaip Ranevskajos ir Gaeva gyvenimas. Į ašmenų paveikslėlyje Chekhovas parodo mums

Kaip plėšrūnų kapitalistinis verslumas yra anti-žmogus. Visą tai

Netyčia siekia mums idėjos, kad šaliai reikia visiškai skirtingų žmonių, kurie bus pastatyti

Dideli dalykai. Ir šie kiti žmonės yra Petya ir Anya.

Viena čekhovo trumpalaikė frazė yra aišku, kad ji yra Petya. Jis yra "amžinasis studentas". Mano nuomone, visa tai pasakyta. Autorius atsispindi studentų judėjimo kilimu. Štai kodėl manau, ir pasirodė Petit įvaizdis. Visa tai: ir skysti plaukai ir netvarkingi atrodo - tai atrodo, turėtų sukelti pasibjaurėjimą. Bet tai neįvyksta. Priešingai, jo kalbos ir darbai sukelia tam tikrą užuojautą. Jaučiama kaip veikiančios žaidimo vietos yra susietos su juo. Kai kurie yra susiję su nutiesti su šviesa ironija, kiti su nenustatyta meile. Galų gale, tai yra tas, kuris yra ateities personifikacija į žaidimą. Savo kalbose yra išgirsti tiesioginį mirties gyvenimo pasmerkimą, raginant naują: "Doyut. Aš pasieksiu kitą būdą, kaip gauti." Ir nurodo. Nurodo jo ane, kurį jis mėgsta karštai, nors tai sumaniai paslepia, suprasdami, kad jis buvo skirtas būti kitu būdu. Jis pasakoja jai: "Jei turite raktus iš ūkio, tada mesti juos į šulinį ir išeiti. Būkite laisvi kaip vėjas." Petya sukelia gilų meditaciją iš Lopakhinos, kas sieloje pavydi šio "tepimo barino" įsitikinimu, kurį jis pats yra toks trūksta. Pasibaigus žaidimui Anya ir Petya, Implunts Go: "Goodbye, senas gyvenimas. Sveiki, naujas gyvenimas. Šie Chekhov žodžiai gali suprasti savo kelią. Kokio naujo gyvenimo buvo rašytojas, kaip jis jį įsivaizdavau? Visiems, jis išlieka paslaptis. Tačiau vienas yra teisingas ir teisingai visada: Čekovas svajojo nauja Rusija, Apie naują vyšnių sodą, apie didžiuotis ir laisvą asmenybę. Jau daugelį metų, kartos pokyčiai, ir Čekovo minties ir toliau trikdo savo protus, širdis ir sielas.

Siekiant suprasti paskutinio "Anton Chekhov" žaidimo prasmę, šiandien taip pat gydomi teatro skaičiai, kritikai ir įprastiniai žiūrovai. Kokia yra "vyšnių sodo" meninė vertė? Šis žaidimas buvo įdomus ne tik autoriaus amžininkų ir tendatūlių. Ji šiandien džiaugiasi iš skaitytojų ir teatro žiūrovų visame pasaulyje, nes jis turi visapusišką. Kas yra pagrindinė mintis Gabalai "vyšnių sodas"? Rašymas šiuo darbu mokyklos programapadės atsakyti į šį klausimą.

Autoriaus naujovė

Tikra prasmė paskutinio žaidimo Chekhov gali būti suvokiama, jei ne sumažinti jį į istorinius ir socialinius paaiškinimus. Kas yra autoriaus inovacijos dramatiškas darbas "Cherry Orchard"? Raštu šia tema reikia suprasti, kad Chekhov matė gyvenimą kitomis spalvomis. Tokiu būdu jis buvo gerokai skiriasi nuo ankstesnių autorių. Rašytojas išrado savo kelią gyvenimo įvaizdį.

Dramatiškos kalbos naujovė, su kuria buvo sukurta žaidimo pagalba, pirmieji žiūrovai išsamiai atrodė šiek tiek perkrauta. Bet už mažų elementų ir atrodytų, autoriaus gyvenimo ir žmogaus sąvoka paslėpė papildomą išsamumą. Chekhovas tikėjo, kad viskas turėtų būti scenoje ir tiesiog kaip realybėje.

Laikas "vyšnių sode"

Esė apie garsiausią žaidimą Chekhov turėtų būti pradėtas atsižvelgiant į būdingus socialinės visuomenės ypatybes, kurioms priklausė autorius. Šis darbas skirtas išeinančio laiko. Chekhovas mylėjo viską, kas buvo susijusi su gyvenimu Rusijos turtu. "Noble lizdų" gyventojų gyvenimas atrodė poetiniu, o ne žmonėmis. Frazė "Rusijos turtas" pats simbolizuoja šiltus šeimos santykius.

Laikas nelaukia!

Ši frazė, kuri skamba žaidime. Ir ji įgyja ypatingą reikšmę, kai ji yra išreikšta turto savininkais. Jų laiko lapai. Jų rūpesčių egzistavimo pabaiga ateis, kai paskutinis turtas vyksta, tai yra, kai yra parduodamas vyšnių sodas.

Čekovo raštai atidarė amžininkai apie tai, kiek laiko jie gyvena. Žaidimo autorius matė pradžią pasukimo laikotarpis Rusijos istorijoje, kad jis pavaizdavo viename iš jo labiausiai Įžymūs darbai. Tačiau tai nepažeidžia "vyšnių sodo" aktualumo. Situacija, kai Chekovo žaidimo herojai buvo susipažinę su visais tomis, kurie gyveno didelių politinių ir socialinių transformacijų laikais. Ir todėl teatruose visame pasaulyje nepraranda ir šiandien Rusijos klasikinis "vyšnių sodas" produktas nepraranda.

Esė apie temą "Ranevskaya" vaizdas "

Pagrindinis herojė yra ryškus atstovas Kilni kultūra su visais jo trūkumais ir privalumais. Savo protėvių paveldas ištirpsta priešais akis. Ant scenos socialinis gyvenimas Nauji herojai pasirodo ir tokie kaip Ranevskaya, čia nėra vietos.

Šiame darbe išeinančio tipo Chekhovo tipas pavaizduotas. "Vyšnių sodas" - Rusijos klasikinių esė, kurioje yra dviejų pasaulių susidūrimas yra atkuriamas su įvairių metodų pagalba. Ranevskaya ir Gaev gyvena. Šis pasaulis yra gražus, bet vis daugiau patvirtina jo nenuoseklumą. Ir kitas - Deltsovo pasaulis, verslumo ir defektų žmonės, pvz., Prekybininko leopardas.

Ranevskaya nėra pritaikyta prie naujų realybių. Ji pasinaudojo šventiniais gyvenimo būdais, nesvarbu rytoj. Bet ši ponia yra suformuota ir žino, kaip vertinti gražią. Kaip grožio simbolis, suprasti, kad ne kiekvienas buvo suteiktas, naudojamas vyšnių sodas čekų.

Esė apie temą "Garden Image"

Pasibaigus žaidimų pabaigoje, turto savininkas tampa lopahinu. Pagrindinė dvaro nuosavybė, kurią paveldėjo ankstesni savininkai, yra nuostabus vyšnių sodas. Tačiau Lopahinas nemato savo grožio. Ir faktas nėra tas, kad prekybininkas netenka gebėjimo gauti autorių daugiau nei vieną kartą per veiksmą rodo intelektinį ir dvasinį skurdą šio herojaus.

Žydinamasis sodas simbolizuoja tobulą grožį, bet paliekant praeitį. Lopakhin mato, kad jis yra didelis. Ir tai yra autoriaus idėja, pagal kurią naujas rūšis žmonėms, nors ji skiriasi pavydi praktiškumo finansų klausimais, bet niekada negalės įvertinti dvasinio paveldo paliko atstovų noble Rhodation..

Esė apie "vyšnių sode" tema negali apeiti tokią temą kaip opoziciją pagrindiniams simboliams. Todėl turėtumėte pasakyti keletą žodžių apie peilių įvaizdį, kuris yra priešingas buvusių sodo savininkams.

Prekybininkas

Jo tėvas buvo paprastas žmogus, bet po reformos galėjo atidaryti savo parduotuvę ir uždirbti mažą būseną. Lopahinas atnešė griežtai. Priedas prie žinių savo šeimoje nebuvo prielaida pedagoginiame procese. Tačiau dėl savo kilmės ir įgimtos sukibimo, Lopakhinas išmoko gyventi ir išgyventi. Pagrindiniai jo charakterio bruožai yra nustatymas ir atsidavimas. Prekybininkas jau seniai svajoja apie vyšnių sodą, ir jis vis dar tampa jo savininku.

Chekhovas nepatvirtino šio charakterio su akivaizdžiais neigiamais funkcijomis. Reikėtų pasakyti, kad visi šio žaidimo simboliai yra gana prieštaringi. Tikrų menininkų darbuose gali būti tik juoda ir balta.

Nėra nė vieno sudėtingumo lopakinu, kad atstovai senovės tauriųjų šeimos turi. Bet jis jį supranta ir bando kompensuoti savo švietimo spragas. Be to, jis yra natūra ir tam tikra prasme.

Meninė svarba

Esė apie temą "Vyšnių sodas" yra užduotis, kuri nėra atsitiktinai, Rusijos mokytojas paprašė savo padalinių dešimtmečius. Dėl klasikinių sklypų pavyzdys, jaunoji karta turi galimybę pamatyti savo visuomenės trūkumus.

Lopakhin - Nuvorish. Jis yra aktyvus ir praktiškas asmuo. Praėjusio šimtmečio dešimtmečiai pasirodė Rusijoje. Ir ašmenys yra šiandien tarp mūsų. Nėra nieko blogo ar pavojingo. Tačiau, dėka Čekovo žaidimo, modernus žmogus gali suprasti, kad jis neturėtų sunaikinti seną gyvenimo būdą prieš naują.

Rusijos klasikinių rožių vulgarumo ir patoso drama. Nepaisant atrodymo paprastumo, darbas turi gilų daugialypę reikšmę. Suprasti, kad tai padės temai kūrybinė užduotis, tai yra esė tema "Chekhov", vyšnių sodas ".