Schuberto darbų istorija. Gyvenimo istorija

(1797- 1828)

Schubert Franz biografija riboja nedideliu laikinu segmentu, yra ryškus satumu, kuris yra savo renginiuose. Garsus kompozitorius gimė Austrijos sostinėje, Vienoje, 1797 m. Sausio 31 d. Jo tėvas buvo mokyklos mokytojas. Schubertas parodė savo ypatingus muzikinius gebėjimus dar į kūdikį, o nuo septynių amžiaus jis pradėjo rimtai užsiimti dainuojančia ir išmokti žaisti keletą muzikos instrumentų. Būdamas paauglys, Franz dainavo koplyčioje, organizuotame Karališkame teisme. Garsus Austrijos kompozitorius Antonio Salieri, kuris pradėjo duoti talentingų berniukų pamokas apie kompozicijos pagrindus, kuriam vadovauja ši muzikinė komanda.

Gyvenimo laikotarpiu nuo 1814 iki 1818 m. Franz Schubert dirbo mokytoju mokykloje ir užsiima kūrybine veikla. Per šį laikotarpį buvo sukurtos daug įdomių muzikinių kūrinių, tarp jų yra daug dainų, kurias kompozitorius parašė į žinomų poetų eilių, pavyzdžiui, Goethe, Schiller ir Heine, ir apie mažai gerai žinomų to laiko rašytojai. 17 metų amžiaus Franz Schubert parašė dvi simfonijas (antrasis ir trečiasis), trys masės, o jo dainų paveldas buvo papildytas su tikrais šedevais - "Margarita už aštrus", "Miško karalius". Labai trumpam gyvenimui buvo sukurta daugiau nei 600 dainų šiame genijus.

Didelis kompozitoriaus vokalinio paveldo populiatorius buvo jo šiuolaikinis garsus Vienos Pevets - I. M. Fogl. Dėl savo propagandos veiklos ir Franz Schubert draugų pastangų, jo darbai pradėjo spausdinti.

Schubert ne tik sukūrė nuostabius darbus, vis dar sukelia palikuonių susižavėjimą, tačiau jo darbas taip pat skiriasi ir naujoves. Taigi sukūrė dainų ciklų "Žiemos kelias" ir "Gražus Mellenchikha" atstovauja vokalinių monologų ciklą, vienija vieną istoriją. Niekas nesukūrė tokių muzikinių darbų prieš jį.

Turėdamas tikrai daugialypį talentą, Franz Schubert daug rašė teatro. Jie sukūrė 6 simfonijas ir tarp jų "nebaigtas". Opera, parašyta jų, išskyrus "magijos arfų", neturėjo daug sėkmės. Kompozitorius dirbo daug ir per dvasinės muzikos kūrimą, tačiau dauguma šių darbų išliko nežinoma. Išimtis yra tik masė kaip dur ir es-dur. Labai trumpam gyvenimui kompozitorius buvo sukurtas be mažo 1000 darbo.

Franz Peter Schubert yra Didžioji Austrijos kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikos steigėjų. Jis parašė apie 600 dainų, devynių simfonų (įskaitant garsų "nebaigtą simfoniją), liturginę muziką, operą, taip pat daug kameros ir solo fortepijono muzikos.

Franz Peter Schubert gimė 1797 m. Sausio 31 d. Lichtentale (dabar Alzergrund), nedidelis Vienos priemiestis, mokyklos mokytojo šeimoje, mėgėjiškai užsiima Muzitija. Penkiolika vaikų šeimoje, dekorteris mirė ankstyvame amžiuje. Franz labai anksti parodė muzikinius gebėjimus. Nuo šešerių metų studijavo parapijos mokykloje, o namų ūkis mokė jį žaisti smuiku ir fortepijonu.

Vienuolikos metų amžiaus Franz buvo priimtas nuteistame - teismo koplyčia, kurioje, be dainavimo, jis studijavo žaidimą dėl daugelio įrankių ir muzikos teorijos (vadovaujant Antonio Salieri vadovaujant). Paliekant koplyčią 1813 m. Schubert gavo darbą kaip mokytoją į mokyklą. Jis studijavo daugiausia glitch, Mozart ir Beethoven. Pirmieji nepriklausomi darbai - "Opera Des Teufels Lustschloss" ir "Mash Major" - jis parašė 1814 m

Dainų Schubert srityje buvo Beethoveno įpėdinis. Schubert dėka šis žanras gavo meninę formą, praturtinančią koncertų vokalinės muzikos sritį. Baladė "Miško caras" ("Erlk? Nig"), parašyta 1816 m., Atnešė kompozitorių į šlovę. Netrukus po jos, "Skitalets" ("der Wanderer"), "pagirti ašaros" ("Lob der Trans? Nen"), "Zulika" ("Suleika") ir kiti pasirodė.

Didelė svarba vokalinei literatūroje turi dideles kolekcijas Schubert dainų "Vilhelm Muller" - "mielas melenchikha" ("mirti sch? Ne m Beethoven, išreikšta "Beliebte" dainų rinkinyje ("mirties geliebtte"). Visuose šiuose darbuose Schubert parodė nuostabų melodinį talentą ir įvairius jausmus; Jis davė papildomą funkciją. Swan dainos kolekcija taip pat yra puikus (Schwanengesang), iš kurios daugelis dainų įgijo pasaulinį šlovę (pvz., "St? NDchen", "Aufentalt", "Das Fischerm? Dchen", "am Meere"). Schubert nesistengė, kaip jo pirmtakai, imituoti populiarų charakterį, tačiau nacionalinis reaktyvinis reaktyvinis buvo netyčia atsispindi jo dainose, ir jie tapo šalies nuosavybe. Schubert parašė beveik 600 dainų. Jo dainos buvo patiko Beethoveno per pastarąsias gyvenimo dienas. Nuostabi Schuberto muzikinė dovana paveikė tiek fortepijoną, tiek simfoninę sritį. Jo fantazija C-Dur ir F-Moll, Impromptu, muzikos akimirkos, Sonates yra įrodymas turtingiausią vaizduotę ir didelę harmoningą erudiciją. Styginių kvarteto D-Moll, Quintet C-Dur, Forellen Quartett, didelė simfonija C-Dur ir neišsami schonija H-Moll Schubert yra Beethoveno įpėdinis. Operos srityje Schubert nebuvo toks akivaizdus; Nors jie yra parašyti apie 20, jie šiek tiek pridės prie jo šlovės. Tarp jų paskirta "der H? Usliche Kriego oder Die Vershworenen". Kai kurie savo operų kambariai (pvz., Rosamunde) yra gana verti didysis muzikantas. Nuo daugelio schuberto (masės, prix, giesmių ir kt.), Ypač mesa es-dur išsiskiria padidėjusiais simboliais ir muzikiniu turtu. Schuberto muzikinis pasirodymas buvo didžiulis. Nuo 1813 m. Jis sukūrė.

Aukščiausiame apskritime, kur Schubert buvo pakviestas į savo vokalinių raštų lydimą, jis buvo labai suvaržytas, nebuvo suinteresuotas pagirti ir net juos išvengti; Priešingai, jis labai vertino patvirtinimą. Solver apie Schuberto impotencija turi kokią nors priežastį: jis dažnai gėrė nereikalingą ir tada tapo karštu grūdintu ir nemalonus draugų draugui. Iš operos, atlikęs tuo metu, Schubert tik patiko "Šveicarijos šeimai" Weigel "," Medea "Kerubini", "John Paris" Baldier, Sandrillon Isup ir ypač "IFighencies Tavrid" glitch. Italijos operos, kuri buvo savo laiku dideliu mados, Schubert buvo suinteresuotas mažai; Jį konfiskavo tik "Sevilijos kirpėjas" ir kai kurias "Othello" iš "Othello". Pasak biografų, Schubert niekada nesikeitė nieko savo raštuose, nes jis neturėjo to laiko. Jis ne Gent jo sveikata ir per metų ir talentą mirė 32 metų. Paskutiniai jo gyvenimo metai, nepaisant nusiminusi sveikatos, buvo ypač vaisinga: tai buvo tada, kad jis parašė C-Dur ir Mesa es-dur simfoniją. Per savo gyvenimą jis nenaudojo išskirtinės sėkmės. Po jo mirties buvo rankraščių masė, jau vėliau pamatė šviesą (6 mg, 7 simfonija, 15 operų ir pan.).

Schubert.

Kūrybiškumas Franz Schubert - Aušra romantiška kryptimi muzikoje.

Savo nuostabius darbus, jis kontrastuoja kasdieninę tikrovę yra vidinio pasaulio mažo žmogaus turtai. Svarbiausia jo muzikos sritis yra daina.

Savo darbe, tamsoje ir šviesa visuomet susisiekia visą laiką, norėčiau tai parodyti savo dainų ciklų 2 pavyzdyje: "Gražus melenchikha" ir "žiemos kelias".

"Ir tt kreidos gabalas. " 1823 - Ciklas yra parašytas eilėraščiuose Muller, pritraukė kompoziterį su savo naivumu ir grynumu. Jos sutapo su savimi Schuberto patirtimi ir likimu. Nebaigta pasaka apie gyvenimą, meilę ir kančias jaunų miltelių mokinys.

Ciklas yra įrėmintas 2 dainomis - "kelyje" ir "Lullaby Stream", atstovaujanti įrašui ir išvadai.

Yra pats jaunuolio pasakojimas apie savo klubas tarp ekstremalių taškų ciklo, apie Melnik dukters meilę.

Atrodo, kad ciklas patenka į 2 etapus:

1) nuo 10Peno (į "Pauzė" №12) - tai yra šviesos vilčių dienos

2) kiti motyvai: abejonės, pavydas, liūdesys

Dviračių dramaturgijos kūrimas:

1 vaizdų ekspozicija №1-3.

2 užsikabinkite №4 "Padėkos į Creek"

3 jausmų kūrimas №5-10

4 culmatizacija №11.

5 dramaturginis lūžis, priešininko išvaizda №14

6 "Interchange" numeris 20.

"Paspauskite kelią" - atskleidžia jaunų miltelių minčių ir jausmų sistemą, tiesiog pasinaudojant gyvybės keliu. Tačiau "gražus mellenchikha" herojus nėra vieni. Šalia tai veikia kitas, ne mažiau svarbus herojus. Jis gyvena žaliavos, kietuosio gyvenimo. Hero keitimo jausmai, keičiant srautą, nes jo siela sujungta su Melniko siela, ir daina išreiškia viską, ko jis rūpinasi.
Muzikos gaminiai 1 dainos yra labai paprastos ir arčiausiai liaudies dainų priėmimų.

Kulminacijos numeris "Mano" - visų džiaugsmingų jausmų koncentracija. Ši daina uždaryta 1 ciklo sesija. Tekstūrų ir linksmų mobilumo, ritmo elastingumo inkucija ir išspaudimo melodijos modelis, jis yra panašus į pradinę dainą "kelyje".

2 skyriuje dainose Schubert rodo, kaip skausmas auga ir kartaus jaunų Millerio sieloje, nes jis pertrauka į audringą pavydą, sielvartą. Melnik mato priešininką - medžiotoją.

№14 "Hunter", Šio pobūdžio apranga, kompozitorius naudoja metodus, pažįstamus vadinamuoju. "Medžioklė Muzika": 6/8 dydis, "tuščias" 4 ir 5 - "auksinis ragas", vaizduojantis medžioklės ragą, taip pat būdingus judesius 63 // 63.

3 dainos "Pavydas ir pasididžiavimas", "Mėgstamiausia spalva", "Melnik ir Creek" - sudaro dramatišką strypą 2 sesiją. Didėjantis nerimas pilamas supainioti visus jausmus ir mintis.

"Lullaby Stream"- didžiausių jausmų, su kuriais jis baigia savo gyvenimą, perdavimas. Užpildyta ramybės liūdesio ir melancholijos jausmu. Mėnuotinis ritminis swaying ir harmonijos toniškumas, pagrindiniai svyravimai, ramus dainų melodijos brėžinys sukuria taikos įspūdį, egzemplioriumą.

Apibendrinant, Schubert ciklas grąžina mus į didelį, suteikiant jai šviesią spalvą - tai yra istorija apie amžiną poilsį, nuolankumą, bet ne mirtį.

"Žiema. "Way" 1827 - Taip pat apie Mullerio eilėraščius, ciklas prieštarauja tai, kad dabar džiaugsmingų ir linksmų jaunų vyrų herojaus vadovai pavertė kančia, nusivylusi vienišu žmogumi (dabar jis atsisakė visų iššūkių)

Jis yra priverstas išeiti iš savo mylimo, nes Vargšas. Be to, jis pradeda veikti.

Vienatvė ciklo tema pateikiama įvairiais atspalviais: nuo lyriškų filosofinio atspindžio pakeitimų.

Skirtumai nuo "PR MEL" taip pat yra čia nėra. Dainos derinamos tragiškos temos.

Vaizdų sudėtingumas yra akcentuojamas vidaus psichologinės gyvenimo pusės, muzikos komplikacijos. Yaz. :

1) 3x forma yra dramatizuota (t. Y., kiekvienos dalies keitimo pokyčiai, dislokuota terpė. Įranga ir atgrisuose skiriasi nuo 1 scenos.

2) melodija yra praturtinta deklaravimu ir kalbos posūkiu (tekstas ant varžtų)

3) harmonija (staigus moduliavimas, akordų tarptautinis struktūra, sudėtingi chordų deriniai)

24 dainų ciklo: 2 dalys 12ves.

2 skyriuje (13-24) - tragiškos tema yra aiškiau, o vienatvės tema pakeičiama mirties tema.

Pirmoji dainų ciklas "Sakai" miego ", taip pat "kelyje" atlieka prisijungimo funkciją - tai yra beprasmiška istorija apie ankstesnes viltis ir meilę. Pakabinkite tai paprasta ir liūdna. Melodija yra minus. Ir tik ritmas ir fortepijoninis lydėjimas perduoda matmenų, monotoninį judėjimą vienišas troškimo žmogus. Jo nesustojimo žingsnis. Melodija yra judėjimas nuo šaltinio viršaus (katabazės judėjimas) - liūdesys, kančia. 4 pirkimai yra atskirti dr. DR prarasti su sulaikymo intonacija - dramos paūmėjimas.

Vėlesnėse dainose 1 skyriuje "Schubert vis labiau linkęs į nepilnamečius, naudojant disoninius ir pakeisti akordus. Visų šios priežasties pasitraukimas: gražus yra tik svajonių iliuzija - tipiškas kompozitoriaus nuotaika per pastaruosius gyvenimo metus.

2 skyriuje vienatvės tema pakeičiama mirties tema. Tragiška nuotaika vis labiau auga.

Schubert pristato net mirties pirmtaką №15 "Raven", Su dominuojančia bloga nuotaika. Liūdnas, pilnas "Tuskiy Conting" traukia sparnų judėjimą ir matuoti sparnų stepers. Juoda varnas sniege vienas yra bjaurus savo ateities aukos - keliautojas. Ravenas yra kantrūs ir ramiai. Jis laukia grobio. Ir ji laukia jos.

Paskutinis skaičius 24 daina "Sharmanwger". Jis baigia ciklą. Ir visiškai nepatinka dvidešimt trys kiti. Tie, kurie nudažė pasaulį, kaip atrodė herojus. Tai pavaizduoja tai, kas yra. Nėra jokių sužadintų tragedijos, nei romantiškos infuzijos, ne kartaus ironijos būdingos likusios dainos. Tai yra realus gyvenimo, liūdna ir liesti, akimirksniu suvokti ir neužfiksuoti. Tai paprasta ir paprasta.
Kompozitorius čia prisideda prie nepalankioje padėtyje esančiame dainoje, katinas yra pastatyta ant frazių vokalo ir įrankių nuostolių. Tonikas organas. Ataskaita vaizduoja scarmer ar doomų garsą, monotonišką kartojimą sukuria ilgio ir vienatvės nuotaiką.

Schuberto vokalinės literatūros kolekcijos turi didelę reikšmę Wilhelm Muller - "Graži Mellencikha" ir "žiemos keliu", kurie yra "Beethoveno" idėjos tęsinys, išreikštas dainų kolekcijoje "Mylimed. Visuose šiuose darbuose matomi nuostabūs melodingi talentai ir įvairūs jausmai; Vėliau lydėjimo, aukštos meninės reikšmės. Išnagrinėjęs "Muller" dainų tekstus, sakydamas apie vienišos romantiškos sielos klubų klubus, kančias, viltis ir nusivylimus, Schuberto sukūrė vokalinius ciklus - iš esmės yra pirmieji didelių monologų serijų, susijusių su vienu sklypu, istorijoje.

Kuris žinomas visiems muzikiniams menininkams, gimė 1797 m. Sausio 31 d. Austrijos sostinės priemiestyje. Jis buvo ketvirtas mokyklos mokytojo ir ląstelių sūnus. Visi būsimo muzikanto mokytojai švenčia savo talentą ir kruopštumą, su kuriuo jis lengvai įsisavino žinias muzikos srityje.

Švietimas

Sėkmės ir puikus turėjimas balso padėjo Schubert įžengė į imperatorišką koplyčią, o tada vienoje iš geriausių Vienos mokyklų - nuteisti. Trylika metų jis pradėjo rašyti pirmąsias esė: dainas, fortepijonui, simfonijas ir operas. 1812 m. Franz susipažino su garsaus Salieri, kurie susidomėjo talentingais jaunais vyrais. Penkerius metus jie bendrai užsiima kompozicijų kūrimu.

Kompozitorius Franz Schubert buvo suformuotas jo klasių su Salieri laikotarpiu - nuo 1812 iki 1817 m. 1813 m. Jis tapo mokytojo seminarijos studentu, o po kito metų tapo mokyklos mokytoju, kur jo tėvas dirbo. Tai buvo tada, kad jis sudarė vieną iš savo pirmųjų dirbančių ir įdėkite poemą Goethe į muziką.

Kūrimas

1815-1816, Franz Schubert, kurio biografija šiandien yra tiriamas mokyklose muzikos pamokų, buvo gana produktyvus. Per šį laikotarpį jis sudarė daugiau nei 250 dainų, keturių simfonijų, trijų masių ir kelių operetų ir styginių kvartetai. Tada buvo sukurta dainos, kurios gavo platinimą visame pasaulyje - "Miško car" ir "Skitalets".

Bet nepaisant to, Franz Schubert, kurio darbai šiandien yra laikomi pasaulio muzikos klasika, buvo prasta kaip bažnyčios žiurkė. Su savo draugu J. von Schapun pagalba, kompozitorius susipažino su poeto F. von schobener, kuris, savo ruožtu, sugebėjo organizuoti Schuberto ir populiarus tų laikais Bariton M. Fogl.

Franz toliau dirbo mokykloje, tačiau 1818 m. Vasarą nusprendė palikti savo tarnybą ir nuėjo į skaičiaus estinumo turtą, kur kelis mėnesius dirbo muzikos mokytoju. 1819 m. Schubertas baigė garsų šeštąją simfoniją ir tada sudarė keletą Prancūzijos dainos skirtumų, kurie buvo skirta Beethoveno.

Grįžęs į Viena, Franz Schubert, kurio biografija pasirodė esanti per trumpi, sukurta pagal operos "Dvyniai broliai" tvarka. Ji pirmą kartą buvo įdėti į 1820 m. Vasarą Kertertertortera. Vasara 1819 Schubert praleido kartu su Bariton Fogle, tai buvo tada, kad jis sugebėjo sudaryti "upėtakių" (didžiųjų) - populiarus kvintetas fortepijonui.

Kitais metais kompozitorius pasirodė esąs pakankamai sudėtingas, nes nebuvo pritaikytas siekti įtakingų pareigūnų ir menininkų menininkų. 1823 m. Jis buvo rimtai serga ir buvo nusivylęs. Jo operos niekas nenorėjo įdėti, bet Franz paėmė save savo rankose ir parašė vokalinį ciklą, vadinamą "Graži Mellencikha".

1825 m. Franz Schubert, kurio biografija pažįstama daugelio klasikinės muzikos mėgėjams, sugebėjo atkurti jo sveikatą. Jo nauji fortepijonui oponai pasirodė šviesoje. Iki 1828 m. Kompozitorius sunkiai dirbo, kad sukurtų savo

1828 m. Pradžioje Schubert pradėjo sveikatą. Matyt, kompozitorius tikėjosi greitosios pagalbos, todėl bandžiau rašyti karščiavimui. 1828 m. Jis sukūrė didžiulį šedevrų skaičių, kurie jau buvo populiarūs po autoriaus mirties. Franz Schubert mirė lapkričio 19, 1828 nuo Typha.

Schubert. (Schubert.) Franz (1797-1828), Austrijos kompozitorius. Romantiškų dainų ir baladių kūrėjas, vokalinio ciklo, fortepijoninės miniatiūros, simfonijos, instrumentinis ansamblis. Daina peržengia visų žanrų raštus. Apie 600 dainų autorius (ant žodžių F. Schiller, I. V. Guete, Gayne), įskaitant iš ciklų "Gražus Melnichikha" (1823), "žiemos kelias" (1827, tiek žodžiais V. Müller); 9 simfonija (įskaitant "Notoninė", 1822), kvartetai, trio, fortepijoninė quintet "upėtakis" (1819); Piano Sonatas (Sv. 20), nereikšmingų, fantazijų, valsų, skolintojų.

Schubert. (Schubert.) Franz (Franz Petro vardas (1797 m. Sausio 31 d., Viena - 1928 m. Lapkričio 19 d., Izid), Austrijos kompozitorius, didžiausias ankstyvosios romantizmo atstovas.

Vaikystė. Ankstyvieji darbai

Gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Išskirtiniai "Schubert" muzikos gebėjimai pasireiškia ankstyvoje vaikystėje. Nuo septynių metų jis studijavo žaidimą apie kelis įrankius, dainavimą, teorines disciplinas. 1808-12, jis dainavo Imperial Court koplyčioje, vadovaujant išskirtinei Vienos kompozitoriui ir mokytojui A. Salieri, kuris sukelia dėmesį į berniuko talentą, pradėjo mokyti savo kompozicijos pagrindus. Iki septyniolika metų Schubert jau buvo fortepijono spektaklių, vokalinių miniatiūrų, styginių, kvartelių, simfonijų ir operų "Velnio pilis" autorius. Darbas kaip mokytojas savo tėvo mokykloje (1814-18), Schubert toliau intensyviai. 1814-15 1814-15 yra daug dainų (įskaitant tokius šedevrus kaip "Margarita už krūtingą" ir "Miško caro" žodžiais I. V. Goethe, 2 ir 3 simfonijos, trys masės ir keturi Zingspil.

Karjeros muzikantas.

Tuo pačiu metu Schubert J. Von Schapun pristatė jį į poetą I. Mayrhofer ir advokato advokatas F. von Schuber. Šie ir kiti "Schubert" draugai - naujos Vienos viduriniosios klasės atstovai yra išsilavinę su subtiliu muzikiniu ir poetiniu skoniu - reguliariai "Schubert Music" namų vakarais, vadinamais vėliau "Schubertiad". Bendravimas su šia draugiška ir jautriu auditorija pagaliau patikino jauną kompozitorių savo pašaukėjui, o 1818 m. Schubert paliko darbą mokykloje. Tuo pačiu metu jaunasis kompozitorius tapo arti garsaus Vienos dainininkės I. M. Foglem (1768-1840), kuris tapo uolus jo vokalinės kūrybiškumo propaganduotu. Per 1810 m. Antrąjį pusmetį. Nuo "Pen Schubert" išėjo daug naujų dainų (įskaitant populiariausių "Skitaletz", "Gamornad", "upėtakis"), fortepijonui sonata, 4, 5 ir 6-osios simfonijos, elegantiškas J. Rossini ovalių, fortepijono kvintetas "upėtakis", kuris Apima to paties pavadinimo dainos skirtumus. Jo dvynių broliai Zingchpil, parašyta 1820 m. Vogly, ir pristatė Vienos korentrotoro teatre, neturėjo daug sėkmės, tačiau ji atnešė Schuberto šlovę. Labiau rimtesnis pasiekimas buvo melodrama "Magic Harp", nustatė keletą mėnesių po to Der vyno teatre.

Fortune pakeitimas

1820-21 metai buvo sėkmingi Schubert. Jis naudojo aristokratinių šeimų globą, susieta su vienos įtakingų žmonių įtakingais žmonėmis. "Schubert" draugai paskelbė privačiame 20 jo dainų prenumeratą. Netrukus, tačiau savo gyvenime buvo mažiau palankus laikotarpis. Opera "Alfonso ir Estrell" dėl Schever libreto buvo atmestas (pats Schubert manė, kad jo didelė sėkmė), blogėjančios materialinės aplinkybės. Be to, 1822 m. Pabaigoje Schubert rimtai sumažėjo (matyt, jis užsikrėtė sifiliu). Nepaisant to, šis sudėtingas ir sudėtingas metas buvo pažymėtas kuriant išskirtinius darbus, įskaitant dainas, fortepijono išgalvotas "Skitaletz" (tai yra beveik vienintelis "Schuburt" pavyzdys Bravuro-Virtuoso fortepijonui) ir pilnas romantiškas patosas "Nebaigtas simfonija" (rašant dvi dalis Simphonija ir trečia, kompozitorius už nežinomą priežastį paliko darbą ir negrįžo į jį).

Gyvenimas sulaužytas pačiame heyard

Netrukus jie pasirodė vokalinio ciklo "gražus melenchikha" (20 dainų ant žodžių V. Muller), Zingspil "Conspirator" ir operos "Fjerabras". 1824 m. Buvo parašyta styginių kvartetai A-MOLL ir D-MOLL (antroji dalis - skirtumų dėl ankstesnės Schuberto dainos "mirtis ir mergina") ir šešių dalių oktetas vėjo ir stygos, sukurtos mėginyje Labai populiarus tuo metu "Septite OP". 20 L. Van Beethovenas, bet pranašesnis už savo mastą ir Virtuoso blizgesį. Matyt, vasarą, 1825 m. Gmundene netoli Vienos, Schubert eskizai arba iš dalies sudarė savo paskutinį simfoniją (vadinamąjį "didelę", C-Dur). Iki to laiko Schubert jau turėjo labai didelę reputaciją Vienoje. Jo vizualiniai koncertai surinko daugelį visuomenės, o leidėjai nuoširdžiai paskelbė savo naujas dainas, taip pat žaisti ir sonatas fortepijonui. Tarp Schubert 1825-26 darbų, fortepijonui Sonates a-Moll, D-Durs, G-Dur, paskutinė styginių kvartetas G-dur ir kai dainos, įskaitant "jaunas Nun" ir Ave Maria. 1827-28 m. Schuberto darbas buvo aktyviai padengtas spaudoje, jis buvo išrinktas Vienos draugijos draugijos nariu ir 1828 m. Kovo 26 d. Šis laikotarpis apima vokalinį ciklą "Žiemos kelias" (24 dainų "Muller" žodžiais), du fortepijonui išraiškos nešiojamieji kompiuteriai, du fortepijono trios ir paskutinių Schubert gyvenimo mėnesių šedevrus - masinis es-dur, trys paskutiniai fortepijoniniai sūnai, Styginių kvintetas ir 14 dainų, paskelbtos po Schuberto mirties su kolekcijos forma, vadinama "Swan Daina" (populiariausias "Serenade" dėl L. Robbabo žodžių ir "dvigubai" dėl "Gaine" žodžiais). Schubertas mirė nuo 31 metų "Typhus"; Amžininkai suvokė savo mirtį kaip genijaus praradimą, kuris sugebėjo pateisinti tik nedidelę jam taikomų vilčių dalį.

Dainos Schubert.

Ilgą laiką Schubert daugiausia buvo žinoma dėl savo dainų balsuoti su fortepijonu. Iš esmės Schubertas pradėjo naują erą Vokietijos vokalinių miniatiūrų istorijoje, kurią parengė 13-ojo dešimtmečio pabaigos vokiečių lyrinis poezija. Schubert rašė muziką į labiausiai skirtingų lygių poetų, nuo Didžiosios I. V. Guete (apie 70 dainų), F. Schiller (daugiau nei 40 dainų) ir "Gaine" (6 dainos iš "Swan Dainos") iki palyginti mažai žinomų rašytojų ir mėgėjų Taigi, ant jo draugo eilėraščių I. Mayrhofer Schuberto sudarytas apie 50 dainų). Be didžiulės spontaniškos melodinės dovanos, kompozitorius turėjo unikalų gebėjimą perkelti muziką kaip bendrą poemo atmosferą ir jos semantinius atspalvius. Pradedant nuo pirmųjų dainų, jis suprato garso izoliacijos ir išraiškingų tikslų galimybes; Taigi, "Margarita už aštrus", nepertraukiamą kartą šešioliktą asmenį personifikuoja braškių sukimąsi ir vienu metu reaguoja į visus emocinės įtampos pokyčius. Schubert dainos yra labai įvairios formos: nuo paprastų keistų miniatiūrų laisvai pastatytų vokalinių scenų, kurios dažnai prideda kontrastingų sekcijų. Išnagrinėjęs Mullerio dainų tekstus, pasakojančius apie klubų romantišką sielos kančias, kančias, viltis ir nusivylimą, Schuberto sukūrė vokalinius ciklus "Gražus mellenchikha" ir "žiemos kelias" - iš esmės, pirmoji istorija daugelio monologų istorijoje susiję su viena siužeto.

Kitose žanruose

Schubert visą savo gyvenimą siekė sėkmės teatro žanrų, tačiau jo operos pagal visus jo muzikos privalumus nėra pakankamai laimėjo dramoje. Iš visos Schuberto muzikos, tiesiogiai susijusios su teatru, populiarumas įgijo tik tam tikrus kambarius į žaidimą. Von Chezei Rosamund (1823).

Schuberto bažnyčios kompozicijos, išskyrus MES AS-DUR (1822) ir ES-DUR (1828), yra mažai žinomi. Tuo tarpu Schubert rašė už Bažnyčią visą savo gyvenimą; Jo dvasinėje muzikoje, nepaisant ilgos tradicijos, vyrauja homofono sąskaita (polifoninis laiškas nepriklauso Schuberto kompozitoriaus metodo stiprumui, o 1828 m. Jis netgi ketino atlikti priešpriešinį vienetą Mokytojas S. Zhter). Vienintelis ir be to, neišsamios "Schubert" "Lazar" kūrėjas yra stilistiškai susijęs su jo veikla. Tarp pasaulietinių chorų ir vokalinių ansamblių kūrinių Schubert vyrauja mėgėjų vykdymui. Sunkus, padidėjęs pobūdis skiria "kvepalų daina virš vandens" aštuonių vyrų balsų ir žemos stygos apie goethe žodžius (1820).

Instrumentinė muzika

Natūralu, kad įrankių žanrų schuberto muzika buvo sutelkta į Vienos klasikinius mėginius; Net ir originaliausias jo ankstyvosios simfonijos, 4-oji (su autoriaus subtitrų "tragišku") ir 5-osios, vis dar pažymėjo Haidinos įtaka. Tačiau jau kvintetas "upėtakis" (1819 m.), Schubert pasirodo absoliučiai brandus ir originalus meistras. Jo dideliuose instrumentiniuose opuose, lyriškos dainos vaidina didelį vaidmenį (įskaitant tuos, kurie pasiskolino iš savo "Schubert" dainų - kaip kvintetas "upėtakis", kvartetas "mirtis ir mergina", fantazijos "skitalets"), ritmai ir buitinės muzikos intonavimas . Net paskutinė Schubert simfonija, vadinamoji "didelė", daugiausia grindžiama dainų šokio tipo temomis, kuri yra sukurta su tikrai epine taikymo sritimi. Stilistinės savybės, vedančios į jų kilmę iš vidaus muzikos praktikos kartu su subrendusi Schubert su plačia maldos kontempliacija ir staiga tragiški patos. Schuberto instrumentiniuose darbuose vyrauja ramybė; Turėdama omenyje savo polinkį į laisvalaikį muzikinės mintys, R. Schumanas kalbėjo apie savo "dieviškąsias ilgas". Schuberto instrumentinės raidės ypatybės buvo įspūdingiausios jo dviejuose paskutiniuose dideliuose darbuose - styginių kvintetas ir fortepijoninis sonate b-dur. Svarbi Schuberto kūrybiškumo srities apimtis sudaro muzikines momentus ir impraptrentus fortepijonui; Su šiais žaidimais, romantiškų fortepijoninių miniatiūrų istorija iš tikrųjų prasidėjo. Schubert taip pat sudarė daug fortepijono ir ansamblio šokių, žygių, naminių muzikos skirtumų.

Paveldo kompozitorius

Iki XIX a. Pabaigos Didelė dalis Schubert plačiojo paveldo išliko neskelbta ir netgi neįpildyta. Taigi, rankraštis "didelis" simfonija buvo atrasta tik 1839 (pirmą kartą ši simfonija buvo atlikta tais pačiais metais Leipcige pagal F. Mendelssohn kontrolės). Pirmasis styginių kvartų vykdymas įvyko 1850 m., O pirmoji "Nebaigtos simfonijos" vykdymas - 1865 m. Schuberto kūrinių katalogas, sudarytas OE Doych (1951), apima apie 1000 pozicijų, įskaitant 6 mes, 8 Simfonija, apie 160 vokalinių ansamblių, daugiau nei 20 baigtų ir nebaigtų fortepijoninių sonatų ir daugiau kaip 600 dainų balsams su fortepijonu.