Biografija Jurijus Nikolayevich Grigorovich. Paskutinė fuete.

Mėgstamiausia profesija Natalija Immortalova Ne tik visuomenės pripažinimas, bet ir dabartinė moterų laimė savo vyro veidui - išradingam Yuri Grigorovich.. Jie buvo neįtikėtinai graži pora gyvenime ir jautriai, suprasti partnerius - scenoje. Menininko AIFRU.RU jubiliejui primena meilės balerinos istoriją ir greitą kelią į pripažinimą.

Mėgstamiausia

Mažai Natasha gimė beveik pačiame didžiojo patriotinio karo pradžioje. Nepaisant to laiko siaubų, šeima sugebėjo išgyventi. Pergalės diena yra nemirtinga, susitiko Maskvoje: mama ir dukra atėjo nuo evakuacijos, tėvo iš priekio. Po dvejų metų sutuoktiniai gimė antrasis vaikas - Tatjana. Motinos sprendimu abi mergaitės pateko į Maskvos choreografinę mokyklą ir tapo balerinais. Tačiau Natalija šioje srityje pasiekė didelę sėkmę nei jos sesuo.

Natalija Igor Imortenova, 1968 Nuotrauka: Ria Novosti / Leo Nosov

Pirmasis nemirtingų mokytojas tapo Sankt Peterburgas Maria Kozhukhova.. Griežta, disciplinuota, ji vis dar prisiminė legendinį Svetivseva.. Natasha buvo jos mėgstamiausia. Tačiau 1959 m. Maria Alekseevna Maria Alekseevna mirė, o šokėjo pradžia pateko į klasę Sophier Nikolaevna Golovnoy.. Baigiamojo egzamino studentas puikiai įvykdė 48 foute ir gavo aukštesnį klasikinį šokį.

Didžiojo teatro balerinoje nukrito 1961 m. 27 metų buvimo etape ji atliko visą savo repertuarą. Ilgą laiką pagrindinis aktorės partneris buvo Michailas Lavrovsky., kūrybinis duetas, su kuria vis dar buvo tyrime. Kartu su Lavrovsky, Immortalovas pradėjo įvaldyti vieną iš svarbiausių vaidmenų savo gyvenime - Giselle. Iš pradžių Galina Ulanova buvo padėjo dirbti kelyje, kuris buvo laikomas geriausiu šios partijos atlikėju. Tačiau studentas taip pat teigė su mokytoju. Sužinoję apie tai, Bolshoi - Leonidas Lavrovskis, kuris garbino Natasha, nusprendė, kad jis padarytų su juo. 1963 m. Lapkričio 20 d. "Giselle" atliko jaunas balerina užkariavo Maskvos visuomenę. Jo gyvenimui Natalija Igorevna šoko šią partiją beveik 200 kartų ir baigė savo puikią karjerą.

Natalija yra nemirtinga į Giselle vaidmenį. Nuotrauka: Ria Novosti / Maximov

MUSE.

Naujasis etapas balerinos gyvenime prasidėjo po jos pažinimo Yuri Grigorovich.. Immortalova tapo ne tik Bolšoi teatro vyriausiojo baleto muziejaus žmona, bet ir jo muzika. Ji, kaip ir kita, galėtų įkūnyti visas Jurijaus Nikolayevičiaus idėjas, ar tai yra Anastasija Ivan Groznyje, Shirin į "Legend of Love", Valentina "Anhar", Rita "Auksinis amžius" ir kt. Tuo pačiu metu pats choreografas mėgstu pakartoti, kad baletai nėra už savo žmoną, bet už išskirtinį baleriną nemirtingą. Jis nuoširdžiai didžiuojasi savo žmona: jos talentu, protu ir nepriklausomybe. Tačiau net tai netrukdė jam atleisti Nataliją Igorevna 1988 metais kartu su kitais neišspręstų šokėjų - Plisetskaya., Maximova., Vasilyev., Lavrovsky. ir. \\ T Timoofeva. Tai buvo neįtikėtinas skandalas. Bet teatras buvo reikalaujama jaunų kraujo. Beje, legendinis gali Mihailovna buvo 63 metai! Jau tada į šalies pagrindinio šalies teatro atmosferą ir jos sutuoktinis pradėjo šildyti.

Balletmaster Yuri Grigorovich ir Balerina Natalia Immortalova repeticijos metu. 1977 Nuotrauka: Ria Novosti / Aleksandras Makarovas

Po atleidimo Natalija Igorevna tapo pedagogu-mokytoju Gabt. Be to, ozoovo aktorė dalyvavo tam tikruose pasirodymuose, išvyko į kelionę. Bet nesąžininga sėkmė, kuri vienu metu pažodžiui žlugo ant chet Grigorovičiaus ir nemirtingų, buvo pakeistas tuo pačiu crazy taku. 1995 m. Kovo 7 d. Po skandalų ir konfrontacijų baleto trupės meninis direktorius turi didelį rašytinį pareiškimą apie priežiūrą. Natalija Igorevna asmeniškai paėmė popierių į Kultūros ministeriją. Po kelių dienų, kovo 12 d. Grigorovičiaus rėmėjai nusprendė deklaruoti streiką ir ne eiti į sceną. Protesto organizatorius buvo pavadintas nemirtingu, kuris buvo priežastis už jos atleidimą. Tačiau mokymasis apie tai, kad balerina nusprendė atsisakyti be kovos. Ji kreipėsi į teismą ir atkurė savo teises. Dokumentas apie šį Nataliją Igorevna atnešė į teatrą. Bet ne norint grįžti. Kartu su Lesmortalovos Teisingumo Teismo dekretu uždavė vadovavimo lentelę. Taigi menininkas įdėti riebalų tašką santykiuose su dideliu teatro, kuris iš viso truko daugiau nei 30 metų.

Natalija yra nemirtinga Anastazijos vaidmenį iš baleto S.S.S.S.S.Profeva "Ivan Grozny". Foto: Ria Novosti / Aleksandras Makarovas

Šeimoje. \\ T

Nepaisant stiprios santuokos, iš balerinos nebuvo vaikų. Jos "sūnus" tapo gimtoji sūnėnai - Misha.. Jis, sesuo Tatjana ir jos vyras - vieninteliai žmonės, kurie buvo nemirtingi į ligoninę, kai jie pradėjo pakenkti daug. Ilgą laiką gydytojai negalėjo įdėti dailininko diagnozės. Nuo inkstų liga, jau gana plonas Natalija Igorevna, labai daug prarastų svorio. Ir netrukus ji pradėjo baisų skausmą.

Pagal pripažinimą Vitalijus Wolfa.Kuris buvo gerai susipažinęs su balerinos šeima, skausmas buvo toks švelnus, kad stiprus nuo gamtos yra nemirtingas pradėjo savo mirties. Tačiau šioje baisioje būsenoje ji nesibaigė galvoti apie savo vyrą, gyventi savo reikalus ir priežiūrą.

Natalija Igorevna artimieji ir pati suprato, kad jos dienos buvo apsvarstytos. Bet kai Grigorovičius reikia eiti į Seulą, sutuoktinis nekalbėjo nuo verslo kelionės, priešingai, jis sakė, kad jis neturėtų pamiršti apie dalykus. Deja, tai buvo paskutinį kartą choreografas pamatė savo moise gyvą. Nemirtingas tapo bloga, beveik iš karto, paliekant sutuoktinį. Kai Jurijus Nikolaevičius sužinojo apie tai, jis nuskrido pirmojo skrydžio. Bet tai buvo per vėlu. 2008 m. Vasario 19 d. Menininkai nebuvo.

Jau po laidotuvių, Bolshoi teatro generalinio direktoriaus balerinos liaukų Anatolijus Iksanovas Aš perskaičiau užsakymą, kuris sugrįžo Grigorovičius Gabt. Jis tapo įprastu baleto trupės choreografu. Šis įvykis, tikrai, aš labai džiaugiuosi Natalija Igorevna. Ji visada paėmė visą savo sutuoktinio kilimą ir patenka į širdį. Jurijus Nikolaevičius pats neatsakė į savo paskyrimą tą dieną, nes jis prarado vienintelę ir mylimą moterį, kuriam jis dirbo ne dešimt metų.

Maskva, sausio 2 d. / Corr. TASS Olga Svistunova. Rusijos choreografas, SSRS dailininkas, Yury Grigorovich pirmadienio ženkluose 90 metų. Meistras, skirtas švęsti tokį kieto datos meistras bus ne Rusijos valstybiniame akademiniame Bolshoi teatre (GABT).

"Mes laukiame Jurijaus Nikolayevich Grigorovich Bolshoi teatre, kur" Nutcracker "baletas bus rodomas jo gamyboje, po to, kai mes sveikiname jus į išradingo meistro metines", - sakė TASS generalinis direktorius Gabt Vladimiras Urinas .

Savo ruožtu gimtadienio pavadinimas patvirtino būtiną buvimą. "Žinoma, aš", - sakė Grigorovichas, tuo pačiu metu pateikdamas, kad "mėnuo gulėjo su plaučių uždegimu". "Aš buvau toks šaltas Seule, o tada devyni valanda skrido lėktuve, kur aš girdžiu visur.

Nuo Seulo į Antverpeną

Seule, Grigorovichas atkūrė baleto "Spartak". Apskritai, pirmuoju metais jis turėjo daug keliauti. Vasarą jis skrido į Sočis tarptautinei konkurencijai "Jaunasis pasaulio baletas", kurio įkūrėjas ir meno vadovas jis yra. Peržiūra praėjo šeštą kartą.

Tada jis nuėjo į Ufa - įdėkite baletą "Legendos meilės" į Baškiro operos ir baleto teatro. Visai neseniai, gruodžio pradžioje Grigorovičius gamino Mariinskio teatre premjera. "Padarė naują etapą" akmens gėlė "60 metų po pasaulinės premjeros", - sakė choreografas.

Kitas klausimas tapo Miuncheno ", -" Spartak ", - sakė Bavarijos valstijos operos, pasakojo Balletmaster." Premjera vyko su savo didingos sėkmės ", - rašė Vokietijos žiniasklaida. "Grigorovičius nuėjo į lankus šešis kartus, o auditorija pasveikino 20 minučių".

Į šį sąrašą reikia pridėti dar du spektaklius, per kuriuos Grigorovičius dirbo Bolshoi teatre. "Iš pradžių buvo atkurtas baletas" Golden Amžius ", o tada jis dirbo savo redakcinės kolegijos" Raymond "perdavimu istorinėje scenoje", - išvardyti choreografas.

Savo artimiausiuose planuose - verslo kelionė į Belgiją. "Aš įdėti" Spartak "Antverpene, jūs turite eiti sausio pabaigoje", - sakė Jurijus Nikolaevičius.

"Negalima prarasti susidomėjimo gyvenimu ir profesija"

90, kapitonas ir toliau aktyviai, bendradarbiaujant su daugeliu pasaulio teatrų. "Viskas genų iš mamos ir popiežiaus", - sakė Grigorovičiaus paslaptis jo kūrybinio ilgaamžiškumo.

"Aš atėjau iš Leningrado, iš baleto šeimos - mama tiriamas ten, choreografinėje mokykloje gatvėje Rossi, beje, toje pačioje klasėje su didele Ballerina Marina Semenova. Bet anksti susituokiau, aš susituokiau, ir aš gavau Vedęs, ir ji paliko profesiją. Ir jos brolis, Georgy Rosay, buvo žinomas Imperalinės scenos menininkas, tada Dyagilev verslininkų narys "Russian Seasons". Taigi baleto genai turėjo įtakos - tiek gyvenimo būdu ir vidaus drausmė ", - sakė Grigorovichas.

"Ir tėvas, Nikolajus Evgenievichas, buvo ne baleto ir teatro vyras, bet, kaip aš prisimenu, aš žinojau apie mane geriau," Jurijus Nikolayevich tęsė. - jis labai anksti pamatė tokius požymius, iš kurių aš norėjau skristi , pakabintas. Net per mano lovą, iš išmintingų nurodymų apie nuolankų pyktį, karštąją pyktį, pasididžiavimą, kad aš ne visada laikau šios išminties - kartais aš negalėjau suvartoti. Vienas ramina mane: mano šlapimo nelaikymas niekada nebuvo nukreiptas prieš asmenį, aš išimčiau tik profesiniais klausimais. "

Kūrybinė biografija Balletmaster prasidėjo prieš 70 metų, kai Leningrado choreografinė mokykla Jura Grigorovičiaus buvo priimta Mariinskio (Tuomet Kirovsky) teatro baleto menininko Torpe. Ten jis buvo gana 18 metų ir veikė lygiagrečiai kaip choreografas. Jo pirmasis etapas, Trichato vaikų spektaklis "Aistenok", Grigorovichas pateikė Gorkio kultūros rūmuose Leningrade, kai jis buvo 20 metų.

Nuo tada Grigorovičius sukūrė 16 originalių baletų. Tarp jų, tokie paprastai priimami šedevrai kaip "akmens gėlė", "Legenda meilės", "Spartak", "Ivan Grozny", "Auksinis amžius" ir kt. Daugiau nei 30 metų Grigorovičius vadovavo Bolshoi teatro baleto korpusui. Aš įdėjau spektaklius ant pirmaujančių teatrų Rusijos, Europos, Azijos ir toliau tai padaryti iki šios dienos scenos.

"Amžius, žinoma, nebus niekur, nesmulkins" Grigorovich "." Mano senelis, jis buvo italų, juokavo: "Kiekvienas mirs, ir aš galiu būti". Svarbu neprarasti susidomėjimą gyvenimu ir Profesija, ne sėdėti namuose., Bet nuolat tuo atveju. Galų gale, tai, kad buvau atidėtas neribotą laiką, niekada neįgyvendintas. "

Namų vertė - Žmonės

Grigorovičius su susižavėjimu kalbama apie išskirtines asmenybes, su kuriomis jo likimas buvo sumažintas. "Dmitrijus Shostakovich, Mark Chagal, Simon Virsaladze, Fyodor Lopukhov, Gratina Ulanova, Valentina Khodasevich, Leonard Bernstein, Sol Yurok, Bronislav Nizhinskaya, Lisens Yuri Nikolaevich. "Susitikimai su ryškiais žmonėmis - tai yra amžinai", - pripažįsta jis.

Ir vėl persijungia į baleto temą. "Bolshoi trupės teatre, jis visada buvo aukštyje", - sako Grigorovichas. "Aš prisimenu ją nuo 1950-ųjų pabaigos, kai aš pirmą kartą atėjau iš Leningrado įdėti" akmens gėlę ", ir netrukus" legenda apie meilę "ir" miegoti Grožis ". Ir tada visi mano darbo metai, pagrindinis balletmaster iš Didžiosios aš stengiausi išlaikyti šią vertę, didelių trupė ir pritraukti čia tiems, kurie galėtų papuošti jį individualiomis savybėmis."

Legendinis "šešiasdešimtmečiai ragina Grigorovičius Plisetsk, Strochkov, Kondratyev, Timofeev, Maksimovas ir Vasileva, Immortalovas ir Lavrovsky, Adyirkhaev ir Liepu, Vladimirov ir Sorokinu. "Po jų buvo naujos kartos menininkų - Nadezhda Pavlova, Nina Golikova, Maria Wersova, Vyacheslav Gordejevas, Aleksandras Godunov, Aleksandras Bogatyrev, Ieškėju Muhamedovas, Jurijus Vasyuchenko, Aleksandras Vetrovo", Choreografas tęsiasi.

"Jie po to, kai buvo reikalingos repertuaro įgūdžių, įgūdžių atskleidimas, nauji kūriniai, mes darėme visus metus. Su manimi, Bolshoi teatre taip pat įdėti savo baletą per 30 choreografų - mūsų Užsieniečiai ", - sakė Grigorovichas.

"Era Grigorovich"

Ir kas buvo padaryta, paaiškėjo, kad paroda iki choreografo, kuris atidarytas pagrindiniame pastato teatro muziejuje. A. A. Bakhrushina, vadinama "Era Grigorovich". Ji įtraukė medžiagą iš Bahruhinskio kolekcijos fondų, Bolšo ir Mariinskio teatrų, Sankt Peterburgo teatro ir muzikos meno muziejaus ir Jurijos Grigorovičiaus asmeninės asamblėjos.

Atskira ekspozicijos dalis skirta ilgalaikiam Grigorovicho baletų bendro autoriui, nuostabiam teatro menininkui Simon Virusladze (1908-1989). Pasak savo dukterėlio manan hidašelio prisiminimų, "Grigorovičius skrido į Tbilisį kelias dienas nuo Maskvos, jie atsisėdo su" Soliko "prie magnetofono, kuriame žurnalas su muzika su baletais buvo be galo grojama ir fantazuota." Birzaladze pavadino "menininkas suknelė šokį". Ekspozicija pateikia vaizdingus kraštovaizdžio ir kostiumų eskizus į baleto masses Grigorovičius.

Kita parodos dalis yra skirta Natalijos nemirtingumui, žmonai ir muzikai, Yuri Grigorovich, deja, palikęs gyvenimą 2008 m. Grigorovichas mėgo kartoti, kad jis turėjo ne savo žmonos spektaklius, bet už neapmokėtą baleriną nemirtingą.

Gruodžio 27 d. Pradėta atidarymo diena buvo laikoma Grigorovičiaus buvimu, bet prieš išvykdami į ekspoziciją. "Koks grožis, kaip daug įdomių dalykų!" - Jis sušuko. Balletmaster pakomentavo kai kurias nuotraukas - fotografijas, kuriose jis buvo užfiksuotas su garsiais baleto menininkais Vladimiras Vasilyev, Rudolph Nurejev, Serzh Lifamar, Didžiosios kompozitoriaus Igoris Stravinsky, taip pat pirmojo TSRS Michailo Gorbačiovo ir daugelio kitų kultūrinių prezidento ir politika.

"Tai yra mano gyvenimo dalis, čia yra mano draugai, menininkai ... tokia apsvaiginimo paroda, aš net nežinau, kokių žodžių pasakyti ... daug laimės matyti savo gyvenimą sąskaitose, nuotraukose, knygose . Dėkojame už šiandienos laimę ", - sakė Grigorovichas.

"Kai žiūrite į šią parodą, pradėsite suprasti, ką aš kažką padariau", - pridėta Maestro. Vėliau pokalbyje su korespondentiniu TASS "Jurijus Nikolayevičius pažadėjo, kad kita diena tikrai ateis į parodą, kad būtų kruopščiai tik apžiūrėti viską. Ekspozicijos darbas truks iki vasario pabaigos.

Baleto festivalis Meistro garbei

Grigorovičiaus metinėje Bolshoy teatro buvo organizuotas choreografo baleto festivalis, kuris truks beveik du mėnesius - nuo sausio 2 iki vasario 26 d. Pats choreografas ketina stebėti savo pasirodymus. "Malonus jausmas, kad kažkas liko Bolshoi teatre," Grigorovich pasidalino su TASS korespondentu.

"Mūsų festivalis prasideda nuo 90-mečio Grigorovicho. Įspūdingi skaičiai, bet dar įspūdingesni, kad Jurijus Nikolayevičius vis dar yra pasirengęs aktyviai dirbti", - sakė baleto trupės Gabt Mahar Vasiev vadovas. Pasak jo, visame pasaulyje baleto bolshoi teatras "žino daugiau kaip baletas, kurį vadovavo Jurijus Grigorovich".

"Kaip festivalio dalis, mes parodysime visus balūtus, kuriuos" Yuri Nikolayevich "įdėjo į Bolshoi teatrą - jie yra 11. Aš tikrai tikiuosi, kad šis festivalis vyks labai aukšto lygio", - sakė Vaziyev.

Pedagogo-mokytojas buvo pasidalijęs jo nuomone apie Grigorovičius, ir neseniai praeityje, Prima Bolshoi teatre, SSRS Liudmilos semenyako žmonių menininkas.

"Dėkoju likimui, kad man buvo pastebėta Grigorovich, puikus balletmasteris ir puikus žmogus", - sakė ji. - Jurijus Nikolayevičius turi unikalią dovaną: jis žino, kaip rasti menininką. Priešais mano akis Bolshoi teatre buvo Nekilnojamojo žvaigždžių karta: Ekaterina Maksimova, Natalija Maksimova, Vladimiras Vasilyev, Michailas Lavrovskis, Maris Liepa, Alexander Bogatyrev ... Aš didžiuojuosi, kad Grigorovičius šoko visuose baleto meistruose, kurie manau didžiausią XX a. Balletmą, ir aš Tikrai norite kreiptis į savo darbą ir ateityje šimtmečius. "

Baleto menininkas, išskirtinis balletmasteris, choreografas, mokytojas.
Garbingas RSFSR menininkas (1957).
PLSFSR menininkas (1966 m.).
SSRS dailininkas (1973).
Uzbekistano SSR dailininkas (1981).
Gerbiamas Kazachstano darbuotojas (1995).
Liaudies menininkas Baškortostano Respublikos (1996).
Socialistinio darbo herojus (1986).

Jis studijavo Leningrad choreografinėje mokykloje Borisas Shavrova ir Aleksejus Pisarev. Absolventas tapo pirmuoju "Don Carlos" partijos atlikėju baleto "Leonid Jacobson" akmens svečiu "(1946 m.). Baigęs mokyklą 1946 m. \u200b\u200bJis buvo priimtas Leningrado operos ir baleto teatro trupoje. S. M. Kirov, kur šoko solo charakteristikos ir grotesko šalys šoko.

Norėdami parašyti šokius prasidėjo baleto studijoje Leningrado rūmai kultūros pavadintas po A. M. Gorky. Čia 1947 m. Jis nustatė savo pirmuosius balusus - Aistoynok "D. D. Klebanova ir" slavų šokiai "A. Dvarakka, o 1948 m. -" Septyni broliai "į A. E. Varlamovo muziką. Operos ir baleto teatre. S. M. Kirovas debiutavo kaip šokio režisierius operacijose, 1957 m. 1961-1964 m. - Leningrado operos ir baleto teatro balletteris. Kirovas.
1965 m. Baigė Valstybinio teatro meno institutą, pavadintą A. V. Lunacharsky (Gytyis).

1964-1995 m. Bolshoi teatro vyriausiasis baleto meistras yra aukščiausio meninio srauto trupės, pasaulio pripažinimo ir institucijos teatro užkariavimas. "Bolshoi baletas" padarė apie šimtą triumfo tarptautinę kelionę, konsoliduojant Rusijos klasikinės mokyklos baleto vadovavimą. 1991-1994 m. Taip pat prižiūrėjo "Bolshoy teatras - studija" Grigorovičius ". 1993-1995 m Jis bendradarbiavo su Baškiro valstijos operos ir baleto teatro baleto trupėjomis.

1995 m. Jis paliko Bolshoi teatrą ir pradėjo dirbti su įvairiomis Rusijos ir užsienio komandomis. 1996 metais jis atliko pirmąjį etapą Krasnodaro - Suite iš baleto "Golden Amžius" D. Shostakovich. Bendradarbiavimas su nauja komanda (dabar Krasnodar baleto teatras Yuri Grigorovich) sėkmingai tęsiasi iki šios dienos. Nuo 2007 m. Jis eina į Krasnodaro baleto teatrą.

2001 m. Vasario mėn. Jis grįžo į didelį teatrą ir nuo 2008 m. - nuolatinis baleto trupės choreografas.

Nuvalykite žiuri galvą:
Tarptautinis baleto menininkų konkursas Maskvoje;
Tarptautinis baleto konkursas, pavadintas Serzh Lifeer Kijeve;
Tarptautinis Klasikinio šokio jaunimo konkursas "Jaunoji Rusijos baletas".
Taip pat pakartotinai vadovavo konkursų žiuri Bulgarijoje (Varna), Suomijoje, JAV, Šveicarijoje, Japonijoje
1974-1988 - Leningrado konservatorijos baleto filialo profesorius.
1975-1989 m. - Tarptautinio teatro instituto šokio komiteto pirmininkas nuo 1989 m. - jo garbės prezidentas.
Nuo 1988 m. - Maskvos valstybinės choreografijos akademijos choreografijos ir baleto studijų skyriaus vadovas.
Nuo 1989 m. - Asociacijos prezidentas (dabar tarptautinė sąjunga) choreografijos skaičiai.
Nuo 1990 m. - Rusijos baleto fondo pirmininkas.
C 1992 - Prezidentas Benois de la Danse programos pagal UNESCO globoje.
C 1997 yra galiojantis humanitarinių mokslų akademijos narys.
C 2004 - Rusijos meno akademijos garbės narys.
Austrijos muzikos draugijos garbės narys.
Rusijos baleto akademijos profesorius. A. Ya. Vaganova.

Sutuoktinis - Natalija Ismorthernova (1941-2008), išskirtinis rusų balerina, solistas Gabt.

teatras veikia

Leningrado operos ir baleto teatro repertuaras. Kirov.
1947 - Tatjana A. KRUNE, BalletMister V. Burmeister - Nikolay
1948 - "Bayaderka" L. Minkus, choreografija M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Golden Dievas
1949 - "Red Poppy" R. Gliera, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat ir Shanfu
1949 - "Vario raitelis" R. Gliera, BalletMister R. Zakharov - Jester
1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
1951 - Polovtsy šokis operoje "Prince Igor" A. Borodina, choreografija M. Fokina - Polovchanin
1951 - "Bakhchisarai fontanas" B. Asafija, Balletmister R. Zakharovas - Nurali ir jaunas žmogus
1951 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofiev, choreografija L. Lavrovsky - Jester
1951 - "Valpurgiyeva naktis" operoje "Faust" guno, choreografija L. Lavrovsky - Pan
1951 - "Konon-Gorbok" Ch. Puni, choreografija M. Petipa, A. Gorsky, Redakcinis F. Lopukhov- Ukrainos šokis
1951 - Giselle A. Adana, choreografija Zh. Coralicle, J. Peerer ir M. Petipa - Hans
1952 - "Miego grožis" P. Tchaikovsky, choreografija M. Petipa, redakcinis K. Sergeva - katė batai
1954 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, Balletmaster V. Vinonen - Paltai ir kinų šokis
1955 - "Taras Bulba" V. Solovyova-Gray, Balletmaster B. Fenster - Petro
1956 - "Spartak" A. Khachaturian, Balletmaster L. Jacobson - Tomiaras - pirmasis menininkas
1957 - "Akmens gėlė" S. Prokofjevas, Balletmaster Grigorovich - Nighborne

Spektakliai Leningrado operos ir baleto teatre. Kirov - Mariinsky teatras
1953 - Šokiai operoje "Sadko" N. Rimsky-Korsakov
1954 - šokiai operoje "Rigoletto" J. Verdie
1957 m. - "akmens gėlė" S. Prokofiev
1957 - Šokiai operoje "Motina" T. Krennikova
1959 - šokiai operoje "Didžioji meilė" ("undinė") A. Dvarakik
1959 - Šokiai operoje "Trys riebalai" V. Rubin

1994 - "Raymond" A. Glazunov

Novosibirsko operos ir baleto teatro nustatymas

1961 m. - meilės legenda "A. Melikova
1962 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky
1977 m. - "Spartak" A. Khachaturian, atnaujinimas - 2011 m

Sustojimas Bolshoi teatre
Originalūs baletai
1959 - "Akmens gėlė" S. Prokofievie
1965 m. - meilės legenda "A. Melikova, atnaujinimas - 2002 m
1966 m. - "Nutcracker" P. Tchaikovsky
1968 - "Spartak" A. Khachaturian
1975 m. - "Ivan Grozny" apie S. Prokofievo muziką
1976 m. - "Angarinė" A. Eshpaya, atnaujinimas - 1987 m
1979 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofiev, atnaujinimas - 2010 m
1982 - "Auksinis amžius" D. Shostakovich, atnaujinimas - 1994 ir 2006 m

Klasikinio balletovo leidimas
1963 - "Miego grožis" P. Tchaikovsky, choreografija M. Petipa, 2-asis peržiūros - 1973, 3 redaktoriai - 2011
1969 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky, Choreografija M. Petipa ir L. Ivanova, 2 leidimas - 2001 m
1984 - "Raymond" A. Glazunov, choreografija M. Petipa, atnaujinimas - 2003 m
1987 - "Giselle" A. Adana, choreografija ZH. Coraline, J. Pershot ir M. Petipa
1991 m. - "Bayaderka" L. Minkus, choreografija M. Petipa, V. Chabukyani, N. Zubkovsky ir K. Sergeeva
1994 m. - Don Quixote L. Minkus, choreografija A. Gorsky
1994 - "Corsair" A. Adana, choreografija M. Petipa

Spektakliai Krasnodaro baleto teatre
1996 m. - Suite iš baleto "Golden Amžius" D. Shostakovich
1997 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky
1997 - "Shopenian" apie F. Chopino muziką
1997 m. - "Nutcracker" P. Tchaikovsky
1998 - "Raymond" A. Glazunov
1999 m. - "Don Quixote" L. Minkus
2000 - "Spartak" A. Khachaturian
2000 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofiev
2002 - "Auksinis amžius" D. Shostakovich
2002 - "veltui atsargumas" P. Gertel
2003 - "Bayaderka" L. Minkus
2004 - "Akmens gėlė" S. Prokofieviev
2005 - "Corsair" A. Adana, choreografija M. Petipa
2006 - "meilės legenda" A. Melikova
2006 - Ivan Grozny į muziką S. Prokofjev
2007 - "Giselle" A. Adana
2008 - "Miego grožis" P. Tchaikovsky

Nustatyti kitus teatrus (chronologine tvarka)
1955 - "Waltz Fantasy" M. Glinka - LSH
1958 - Šokiai operoje "Esmeralda" A. Dargomyzhsky - Mallleget
1961 - "akmens gėlė" S. Prokofjevas - Švedijos karališkoji opera
1961 - "akmens gėlė" S. Prokofjevas - operos ir baleto teatras "Estija"
1962 m. "Legenda meilės" A. Melikova - Azerbaidžano operos ir baleto teatras, pavadintas M. F. Akhundova M. F. Akhundova
1963 m. - meilės legenda "A. Melikova - Nacionalinis teatras (Praha)
1965 - "akmens gėlė" S. Prokofjevas - Sofijos žmonių operos
1973 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Vienos valstijos operos
1976 - "Ivan Grozny" apie S. Prokofjevo - Opera de Paris muziką, 2-ąjį leidimą - 2003 m
1978 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofjevas - Opera de Paryžius
1981 - Giselle A. Adana - Opera House Ankara (Turkija)
1981 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky - Romos operos rūmai, atnaujinimas - 1999 m
1983 - Don Quixote L. Minkusa - Danijos karališkas baletas
1985 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Suomijos nacionalinio baleto
1989 - "Raymond" A. Glazunov - La Scala
1990 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Sofijos Liaudies operos
1992 - "Giselle" A. Adana - Sofijos žmonių operos
1993 - "Dažnas atsargumas" P. Gertel - Baškiro operos ir baleto teatras
1995 - Choreografinė liukso numeris "Poltavos kova" operoje "Mazepa" P. Tchaikovsky - Welki teatras, Varšuva
1995 - Don Quixote L. Minkusa - Baškiro operos ir baleto teatras
1995 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Baškiro teatras
1995 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky - Baškiro teatras
1996 - "Miego grožis" P. Tchaikovsky - Welki teatras, Varšuva
1997 - Raymond A. Glazunova - Big Teatras Baltarusijos Respublikos
1997 - "Legenda meilės" A. Melikova - Ekaterinburg operos ir baleto teatras
1998 m. - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Moldovos Respublikos nacionalinis operos ir baleto teatras
1998 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Nacionalinis teatras (Praha)
1999 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofiev - Kremliaus baletas
1999 m. - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Gruzijos operos ir baleto teatras. PALIASHVILI.
1999 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky - Sacha Respublikos operos ir baleto teatras (Yakutia)
2000 - "meilės legenda" A. Melikova - Opera Namas Stambulas
2000 - Spartak A. Khachacian - Romos operos namai
2000 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Nacionalinis baletas Korėja
2001 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Opera Namas Stambulas
2001 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky - Nacionalinis baletas Korėja (Seulas)
2001 - Raymond A. Glazunova - Nacionalinis teatras (Praha)
2001 - Spartak A. Khachacian - Nacionalinis baletas Korėja (Seulas)
2001 - Ivanas Grozny į muziką S. Prokofjevas - Kremliaus baletas
2004 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofjevas - Sacha Respublikos operos ir baleto teatras (Yakutia)
2007 - "Corsair" A. Adana - Kremliaus baletas
2007 m. - Spartak A. Khachacian - Krasnojarsko operos ir baleto teatras
2008 - "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofjevas - Nacionalinis baletas Korėja (Seulas)
2008 - "Akmens gėlė" S. Prokofjevas - Maskvos akademinis muzikos teatras, pavadintas K. Sanislavsky ir VL. I. Nemirovich-Dančenko
2009 m. - Spartak A. Khachacian - Armėnijos operos ir baleto teatras
2009 - "veltui atsargumo" P. Gertel - Maskvos valstybinė choreografijos akademija Bolshoi teatro scenoje
2010 - "Raymond" A. Glazunov - Nacionalinis baletas Korėja (Seulas)
2012 - Korsar A. Adana - Baškiro operos ir baleto teatras

prizai ir apdovanojimai

1957 m. Medal "Leningrado 250-mečio atmintyje".
1959 m. Egipto mokslo ir meno įsakymas.
1969 m. - Paryžiaus šokio akademijos Sergejus DYAGILEVA.
1970 m. - Jubiliejaus medalis "už išlaiko darbą. Minėjant 100-mečiui Vladimiro Iljich Lenin. "
1970 m. - Lenino prizas
1972 m. - Paryžiaus šokio akademijos garbės prizas.
1976 m. - Lenino tvarka.
1977 m. - 1-ojo laipsnio (Bulgarijos) užsakymas "Cyril ir metodus".
1977 - Valstybės prizas SSRS.
1977 m. - medalis "100 metų Bulgarijos išlaisvinimo iš Osmanų vergijos".
1980 m. - garbės pilietis Varna.
1981 m. Spalio revoliucijos tvarka.
1983 - Valstybės prizas Uzbekistano SSR.
1985 - Valstybės prizas SSRS - kurti meno sporto programas XII pasaulio festivalio jaunimo ir studentų Luzhniki, Maskvoje.
1986 - Lenino tvarka.
1987 m. Bulgarijos Liaudies Respublikos įsakymas 1. laipsnis.
1997 - Vatslav medalis Nizhinsky Lenkijos kultūros ministerija.
2001 m. - meno "gintaro kryžiaus" tvarka, didžiausias Rusijos dailės akademijos suteikimas ir muzikos vykdymas.
2001 m. - žurnalo "baleto" (nominacija "mago šokio") prizas "šokių siela".
2002 - įsakymas "už nuopelnus Tėvynei" III laipsnis.
2002 - Užsakyti "Žingsnį" (garbės ženklas), didesnis Kijevo mero apdovanojimas.
2002 - skirtumo požymis "370 metų Yakutia su Rusija".
2002 m. - apdovanojimas, pavadintas Fedor Volkov už jo indėlį į Rusijos Federacijos teatro meno raidą.
2003 m. - Nacionalinis teatro apdovanojimas "Golden Mask" nominacijoje "Dėl garbės ir orumo".
2003 - Sachos Respublikos "pilietinio valoro" ženklas (Yakutia).
2003 m. - garbės Kubos pilietis.
2003 m. - Hero herojaus medalis Kubano (Krasnodar teritorija).
2004 m. - užsakymas "už nuopelnus" (Ukraina) III laipsnis.
2004 m. Ukrainos Nacionalinės operos medalis iki 100-mečio Serzh Gelbėtojo
2004 - Ukrainos kultūros ir meno ministerijos garbės ženklas "už asmeninį indėlį į meno plėtrą".
2005 m. - Sankt Peterburgo aukštojo teatro prizas "Golden Sofit"
2005 m. - užsakymas Dostik.
2006 m. - apdovanojimas "Rusijos nacionalinis olimpus" nominacijoje "MAN-EPOCH", medalis "garbei ir valorui".
2006 m. - Ludwig Nobelio prizas ir medalis.
2007 - tvarka "už nuopelnus Tėvynei" II.
2007 - Francis Skorne tvarka.
2008 m. - Ovijos premija.
2009 m. - garbės tvarka (Armėnija).
2011 m. - užsakymas "už nuopelnus" I laipsnio ".

Rusijos Federacijos Vyriausybės prizas kultūros srityje (2011 m.) - Dėl žaidimo formulavimo "veltui atsargumo" P. Gertel
III Tarptautinio baleto Maceter konkurso ir baleto menininkų prizininkas Tokijuje (1976 m.)
Prizas, pavadintas "ToVstonogov" "už išskirtinį indėlį į teatro meno kūrimą" (2005 m.)
Nacionalinis apdovanojimas "Rusijos metai" Nominacijoje "Triumph" (Rusijos verslo akademija ir verslumas LLC, 2007)
Tarptautinis prizas "už šokio šokio meną, pavadintą L. Myasin" kategorijoje "už išskirtinį nuopelnais" (POSITANO, ITALIJA, 2013)
Tarptautinis prizas Stanislavsky (Tarptautinis fondas K.S. Stanislavsky, 2015)

Gimtadienis 02 1927 m

baleto menininkas, Balletmaster

Biografija

Gimė 1927 m. Sausio 2 d. (Pagal kitus šaltinius - sausio 1 d., Leningrad darbuotojo šeimoje Nikolajus Evgenievich Grigorovich ir Claudia Alfredovna Grigorovich (Majorly - Rosai) šeimoje. Jis studijavo Leningrad choreografinėje mokykloje Borisas Shavrova ir Aleksejus Pisarev. Absolventas tapo pirmuoju "Don Carlos" partijos atlikėju baleto "Leonid Jacobson" akmens svečiu "(1946 m.). Baigęs mokyklą 1946 m. \u200b\u200bJis buvo priimtas Leningrado operos ir baleto teatro trupoje. S. M. Kirov, kur šoko solo charakteristikos ir grotesko šalys šoko.

Norėdami parašyti šokius prasidėjo baleto studijoje Leningrado rūmai kultūros pavadintas po A. M. Gorky. Čia 1947 m. Jis nustatė savo pirmuosius balusus - Aistoynok "D. D. Klebanova ir" slavų šokiai "A. Dvarakka, o 1948 m. -" Septyni broliai "į A. E. Varlamovo muziką. Operos ir baleto teatre. S. M. Kirovas debiutavo kaip šokio režisierius operacijose, 1957 m. 1961-1964 m. - Leningrado operos ir baleto teatro balletteris. Kirovas.

1965 m. Baigė Valstybinio teatro meno institutą, pavadintą A.V. Lunachar (Gytynis).

1964-1995 m. Bolshoi teatro pagrindinis baletoteris yra didžiausio meno sesuo, pasaulio pripažinimo ir institucijos teatro užkariavimas. "Bolshoi baletas" padarė apie šimtą triumfo tarptautinę kelionę, konsoliduojant Rusijos klasikinės mokyklos baleto vadovavimą. 1991-1994 m. Jis taip pat vadovavo "dideliame teatre - studijoje" Jam Grigorovičius ".

1995 m. Jurijus Grigorovičius paliko Bolshoy teatrą ir pradėjo dirbti su įvairiomis Rusijos ir užsienio komandomis. 1996 metais jis atliko pirmąjį etapą Krasnodaro - Suite iš baleto "Golden Amžius" D. Shostakovich. Bendradarbiavimas su nauja komanda (dabar Krasnodar baleto teatras Yuri Grigorovich) sėkmingai tęsiasi iki šios dienos. Nuo 2007 m. Jis eina į Krasnodaro baleto teatrą.

2001 m. Vasario mėn. Grigorovičius grįžo į didelį teatrą ir nuo 2008 m. - nuolatinis baleto trupės choreografas.

Profesinė ir socialinė veikla

Jurijus Grigorovičius - 1980 m. Vasaros olimpinių žaidynių atidarymo ir uždarymo ceremonijų direktorius

Nuvalykite žiuri galvą:

• Tarptautinis baleto menininkų konkursas Maskvoje
• Tarptautinis baleto konkursas, pavadintas Serzh Gelbėtojo Kijeve
• Tarptautinė klasikinio šokio jaunimo konkurencija "Jauni Rusijos baletas"

Taip pat pakartotinai vadovavo konkursų žiuri Bulgarijoje (Varna), Suomijoje, JAV, Šveicarijoje, Japonijoje

1974-1988 m. - Leningrado konservatorijos baleto filialo profesorius

1975-1989 m. - Tarptautinio teatro instituto šokio komiteto pirmininkas, nuo 1989 m. - jo garbės prezidentas

Nuo 1988 m. - Maskvos valstybės choreografijos akademijos choreografijos katedros vadovas ir baleto apdirbimas

Nuo 1989 m. - Asociacijos prezidentas (dabar tarptautinė sąjunga) choreografijos skaičiai

Nuo 1990 m. - Rusijos baleto fondo pirmininkas

C 1992 - prezidentas Benois de la Danse programos pagal UNESCO globą

C 1997 - Galiojantis humanitarinių mokslų akademijos narys (akademikas)

C 2004 - Rusijos meno akademijos garbės narys

Austrijos muzikos draugijos garbės narys

Šeima

• Sutuoktinis - Natalija Ismorthernova (1941-2008), išskirtinis rusų balerina, solistas Gabt

Leningrado operos ir baleto teatro repertuaras. Kirov.

• 1947 - Tatjana A. KRUNE, BalletMister V. Burmeister - Nikolay
• 1948 - "Bayaderka" L. Minkus, choreografija M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Golden Dievas
• 1949 - "Red Poppy" R. Gliera, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat ir Shanfu
• 1949 - "Vario raitelis" R. Gliera, BalletMister R. Zakharov - Jester
• 1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
• 1951 - Polovtsy šokis operoje "Prince Igor" A. Borodina, choreografija M. Fokina - Polovchanin
• 1951 - "Bakhchisarai fontanas"

Jurijus Grigorovičius gimė 1927 m. Sausio 2 d. Sankt Peterburge. Išaugo darbuotojo Nikolajus Evgenievich Grigorovich ir Claudia Alfredovna Grigorovich šeimoje. Jis baigė Leningrado choreografinę mokyklą, dalyvavo B. V. Shavrova ir A. A. Pisarev. Rašyti šokius prasidėjo jaunatviškame amžiuje baleto studijoje garsaus Leningrado rūmų kultūros pavadintas po A. M. Gorky. Aš įdiegiau spektaklius įvairiose grupėse, šokiuose operacijose, dramaatra. Baigęs mokyklą 1946 m. \u200b\u200bJis buvo priimtas Valstybinės akademinės operos ir baleto teatro tarupoje. S. M. Kirovo solistas ir dirbo teatre 18 metų iki 1961 m.

Kirovo teatre gavo pirmąją daugumą šokių operos Sadko. 1961-1964 m. Dirbo Balletmaster Kirovo teatre. Po kurio laiko Leningrads - Kirovo teatras - atvyko į kelionę į Maskvą, o auditorija pamatė jį "Legendos meilės". Baletas, kuris daugelį metų prognozavo visą filosofinę, civilinė pozicija yra tada jauna, bet jau begalinis talentingas Balletmaster Yuri Nikolayevich Grigorovich.

Yra vaidmenų, kai yra individualūs epizodai. Čia, "Legende of Love", kaip ir kiekvienas Mehmenės vaizdingo gyvenimo momentas. Labai kelia, labiausiai judėjimai, jų puikiai randami, pavaldūs vaizdo sekos logika, taip išreiškiant tik tiksliai tiksliai įvykdytą. Paprastai šios veiklos choreografija sukūrė Yuri Grigorovich. Toks yra jo išskirtinis plastikas, sukeldamas analogiją su persų miniatiūromis.

1964-1995 m. Bolshoi teatro vyriausiasis baleto meistras yra didžiausio meno lanko trupės, pasaulio pripažinimo ir institucijos užkariavimo laikas. "Bolshoi baletas" padarė apie šimtą triumfo tarptautinę kelionę, konsoliduojant Rusijos klasikinės mokyklos baleto vadovavimą. 1966 m. - "Nutcracker" P. I. Tchaikovsky, 1968 m. - Spartak Aram Khachaturian, 1975 - "Ivanas Grozny" Sergejus Prokofievas, 1976 - "ANGARA" Andrejus, 1979 - Romeo ir Džulietas, Sergejus Prokofievas, 1982 - "Golden Amžius" Dmitrijus Shostakovich .

Nauji choreografiniai leidimai: 1963 ir 1973 m. - "Miego grožis" P. I. Tchaikovsky, 1969 ir 2001 m. - Swan ežeras P. Tchaikovsky, 1984 ir 2003 m. - "Raymond" Aleksandras Glazunovas, 1987 m. - "Giselle" A. Atan, 1991 - " Bayaderka "L. Minkus, 1994 - Don Quixote L. Mintus, 1994 -" Corsair "A. Atan. Šokiai buvo pristatyti operatoriuose: "Spalis" Vano Muradel ir "Ruslan ir Liudmila" M. I. Glinka. Spektakliai buvo pagaminti Stokholmo teatruose, Romoje, Paryžiuje, Kopenhagoje, Vienoje, Milane, Helsinkyje, Ankara, Prahoje, Sofijoje, Genuja, Varšuvoje, Stambule, Seule.

Grigorovichas yra pagrindinių baleto projektų autorius Romos Coliseum, Royal Albert salėje, Graikijos antikvariniai teatrai, San Marco aikštėje Venecijoje. Olimpinių žaidynių atidarymo ir uždarymo ceremonija - direktoriaus direktoriaus - SSRS žmonių dailininkas, SSRS IM Tumanovo valstybės prizo nugalėtojas ir pagrindinis RSFSR scenarijaus scenarijaus menininko sporto dalies direktorius, pagerbtas treneris RSFSR BN Petrovo.

Ilgą laiką jis vadovauja tarptautinių baleto konkursų žiuri Rusijoje, Suomijoje, JAV, Šveicarijoje, Japonijoje, Bulgarijoje, Ukrainoje 1975-1989 - Tarptautinio teatro instituto šokio komiteto pirmininkas šiuo metu jo garbės prezidentas.

Nuo 1989 m. - Choreografijos darbuotojų asociacijos prezidentas. Nuo 1990 m. - Rusijos baleto fondo pirmininkas. Jis yra nuolatinis vadovas Tarptautinio baleto menininkų konkurso Maskvoje žiuri, Tarptautinis baleto konkursas pavadintas po Serge Life Kijeve, tarptautinis jaunimo konkursas klasikinio šokio "Fuete Artek". Pakartotinai vadovavo konkursų žiuri Bulgarijoje, Suomijoje, JAV, Šveicarijoje, Japonijoje.

1991-1994 m. Jis vedė trupės "Big Theater - Studio Yury Grigorovich". Nuo 1992 m. Prezidentas Benois de la Danse programos pagal UNESCO globoja, vardu Tarptautinės choreografijos sąjungos vardu, kasmet suteikė prizą "Beno de la Danse" už puikių pasiekimų baleto meno. 1993-1995 m. Jis bendradarbiavo su Baškiro valstijos operos ir baleto teatro baleto trupėjomis.

1995 m. Jurijus Grigorovičius palieka didelį teatrą, tampa "nemokamu menininku" ir pradeda dirbti su įvairiomis Rusijos ir užsienio įmonėmis. 1996 metais, jis atlieka pirmąjį etapą Krasnodaro - Suite iš baleto "Golden Amžius" D. Shostakovich. Bendradarbiavimas su nauja komanda dabar yra Krasnodar baleto teatras Juri Grigorovich.

Krasnodare, baletų "Swan ežeras" premjeros, "Miego grožis" ir "Nutacracker" P. Tchaikovsky, "Giselle" ir "Corsair" A. Adana, "Raymond", "Bayaderka" ir "Don Quixote" L. Minkus, "Spartak" A. Khachaturian, "Romeo ir Džuljeta", "Ivan Grozny" ir "Akmens gėlė" S. Prokofiev, "Auksinis amžius" D. Shostakovich, "Dažnai atsargiai" P. Gertel "," Legend of Love "a . Melikova.

Nuo 2007 m. Jis eina į Krasnodaro baleto teatrą. Rusijos baleto akademijos profesorius. A. YA. Vaganova Garbės narys Austrijos muzikos draugijos. Socialistinio darbo herojus, užsakymas "už nuopelnus į tėvynę" II laipsnis - už išskirtinį indėlį į vidaus ir pasaulio choreografijos meną, daugelį metų kūrybinės veiklos. Užsakymas "už nuopelnus tėvynei" III laipsnis - už išskirtinį indėlį į choreografijos meno plėtrą. Lenino, Hero Hero Hero Kubano, Draugystės tvarka, Lenino apdovanojimas, TSRS valstybės prizas, SSRS žmonių prizas.

Jis buvo susituokęs su išskirtiniu Rusijos balerina, solistas Gabt - Natalija Immortalova, kuris mirė 2008 m. Vasario mėn.