Šiuolaikinio teatro meno vadovas. Bilietai į šiuolaikinį teatrą

Kokie tavo rugsėjo ženklai?

Neabejotinai vienas iš jų – teatro sezono atidarymas.

Iš karto pasakysiu – man tai naujas taškas Maskvos teatrų padangėje, tačiau nuostabus pavadinimas Modernas ir meno vadovo Jurijaus Grymovo vardas žadėjo kažką įdomaus ir neįprasto.

Taigi, ar jau pasiruošę susipažinti su teatru ir jo kūrybiniais sezono planais?

Teatras žavi net nuo įėjimo: nuostabus dizainas (o, šis mylimas modernizmo stilius), draugiškas ir dėmesingas personalas, jaukios poilsio ir pokalbių erdvės... repertuaras ir labai įdomiai bei profesionaliai apipavidalinta plakatų konstrukcija. susidomėjusios sutiktų aktorių akys, visos komandos darbo darna.

Trupės susirinkime meno vadovas Jurijus Grymovas ir režisierius Aleksejus Čerepnevas kalbėjo apie teatro planus ir sėkmes.

Manau, kad apie jūsų sėkmę papasakos paprasta figūra: per metus bilietų pardavimai išaugo 5 kartus! Ir tai su aukščiausiu Maskvos teatrų konkursu. Pritraukti ir sudominti įmantrų žiūrovą, turintį galimybę rinktis – nelengva užduotis, tačiau teatras su tuo sėkmingai susidoroja.

Teatro kūrybiniuose planuose – gastrolės, premjeros, kūrybiniai projektai. Tad lapkritį įvyks Jurijaus Grymovo režisuoto spektaklio „NIEKO, aš ČECHOVAS?“ premjera. Šio veiksmo personažai bus Stanislavskis, Marilyn Monroe, Adolfas Hitleris, Berija ... įdomu? Esu labai!

Teatre tęsiamas darbas prie spektaklio pagal Tolstojaus romaną „Karas ir taika“. Beje, dabar bilietus į jį galite nusipirkti už 50% kainos, nes teatras pradėjo sutelktinio finansavimo lėšas, skirtas surinkti lėšas šio spektaklio pastatymui.

Tą patį teatro sezoną teatre įvyks Rusijos premjera – Jurijaus Grymovo vaidybinis filmas "Ana Karenina. Intymus dienoraštis". Ateityje filmų peržiūras, po kurių vyks žiūrovų susitikimai su aktoriais, kritikais ir režisieriais, planuojama padaryti nuolatiniais.

Jaučiama, kad teatras verda gyvu krauju, kad čia gimsta ir įkūnija idėjos, kur domisi ir aktoriai, ir žiūrovai.

Jau visai netrukus papasakosiu apie šio teatro spektaklius – nekantrauju juos pamatyti.

Kol kas, pasakykite man, ar jums patinka idėja įvesti aprangos kodą teatre? Teatras „Modernus“ nusprendė šiai priemonei. Taisyklės nėra griežtos: draudimas dėvėti šortus, marškinėlius ir sportinę aprangą. Ir, mano nuomone, tai puiku. ❗️O spektakliuose taip pat išrinks stilingiausią PORA ir padovanos bilietą į teatrą. Kaip jums patinka idėja?

Domina tavimi? Susitikime teatre?

Grymovas, ne kartą įsitvirtinęs kaip teatro režisierius (spektakliai Rusijos teatro meno akademijoje ir pan.), kalbėdamas apie „netikėtą paskyrimą sau“, ne, ne, taip, ir peršokęs prie skaudžios temos apie rusų kiną. , kuriame dabar „visiškai nusivylęs“:

Mūsų kinas kaip industrija išnyko, bet teatras entuziastų dėka išlaikė savo veidą. Teatras yra pats provokuojantis, gyviausias menas, ko negalima pasakyti apie buitinį kiną, praradusį žiūrovą ir per artimiausius penkerius metus nieko gero jam nenutiks. Ir ne veltui „Modernuose“ pirmiausia organizuojame vaikų studiją – ugdysime ne menininkus ar režisierius, o būsimus žiūrovus, kad neišeitų taip, kaip su kino teatrų publika, kuri ateina į salėje tik valgyti (spraginti kukurūzai, - AŠ SU.), bet kas atrodo tuo pačiu – bet nesvarbu...

Grymovas paskirtas tik prieš mėnesį, bet spėjo susipažinti su administracija ir gamybos dalimi („tai geri profesionalai“), taip pat atleisti keturis menininkus iš 35 dėl jų „iširimo“.

Apgailestauju, kad „Moderno“ aktoriai yra žiniasklaidoje nežinomi žmonės, – užjaučia naujasis meno vadovas, – mano nuomone, aktorius turėtų dirbti visur – teatre, kine, televizijos laidose, jis tampa apmokytas. . Todėl iš mano pusės negali būti nei vergijos, nei baudžiavos: dirbk įvairiose vietose, išgarsink.

Grymovo projekte „Moderną“ iš „Moderno“ paversti savotiška atvira erdve, laisva kitiems aktoriams ir režisieriams: visų pirma, pagrindiniai vaidmenys būsimoje balandžio mėnesio premjeroje-utopijoje pagal Aldousą Huxley „Drąsųjį naująjį pasaulį“ atliks kviestinės žvaigždės – Anna Kamenkova ir Igoris Yatsko (pastarasis vaidins vėlesniame kūrinyje „Modernus“).

Aš visiškai netoleruosiu, kad aktoriai nieko nedarė, o tuo pačiu gautų ir menką atlyginimą, – sakė Grymovas, – čia suskaičiavome – jei visai nieko nedėsime, iki 12 atsidursime minusuose. milijonų rublių! Be to, po skandalo su Vragova iš mūsų buvo atimta 10 proc. Taigi turime labai sunkiai dirbti ir už tai normaliai gauti atlyginimą. Pavyzdžiui, „Brave New World“ dalyvauja visa trupė – iki 30 žmonių.

Aišku, kad „Modern“ repertuare liks nedaug priešų pasirodymų, dabar be tvirto ženklo pabaigoje (sėkmingas ir gausiai lankomas „Loop“ bus perkeltas iš 70 vietų salės į 300 vietų salę):

Gyvenu sveiko proto teritorijoje: žiūrovas nevaikšto – reikia šaudyti!

„Toks įspūdis, kad jie išpumpavo deguonį“, pastaruosius 15 metų nieko neįvyko: Grymovas buvo labai nustebęs, kad pagrindinė salė buvo balta – tau jokių užtemimų, nieko... Dabar perdažoma ir salė, ir fojė. . Perkama nauja apšvietimo ir garso aparatūra. Scena rekonstruojama. Ypatinga vieta skirta furšetui: Grymova erzina, kai per pertrauką visi stoja į eilę, tada griebia sumuštinį ir vėl išbėga į salę. Dabar svetainėje bus galima iš anksto užsisakyti mini pietus (pietus), pamiršti eiles.

Apskritai turiu pasakyti, kad teatras dabar prasideda nuo svetainės. Ten ir įvyksta pirmoji pažintis. Todėl tokį dėmesį skiriame savo elektroninei platformai: pavyzdžiui, skelbsime interviu su įvairiais teatro veikėjais aktualiomis temomis (pirmąjį Grymovas tikisi gauti iš genialaus teatro režisieriaus Vachtangovo Kirilo Kroko, - AŠ SU.), atidarykite kanalą „YouTube“.

Beje, po derybų su ugniagesiais Grymovas planuoja išplėsti pagrindinę salę iki 400 vietų. Apibendrinant, artimiausiu metu žada išleisti 3 suaugusiųjų ir vieną vaikišką spektaklį, o du pats statys „vektoriui ir stiliui sukurti“, aktyviai kvies režisierius (jiems organizuojami atviri konkursai): „ kitaip šiandien niekas neieško talentingų keistų žmonių, bet jie egzistuoja!

Kas yra teatras? – reziumuoja meno vadovas. – Tai ne pastatas (nebūtina jo sieti su architektūra) ir ne biudžetai. Teatras yra žmonės. Teatras visada yra pareiškimas. Na, vienas teatras neturi būti panašus į kitą. Mūsų naujasis „Modernas“ – tai vilties ir šviesos teatras, salėje žmogus gali patirti įvairiausių emocijų, bet niekada nereikia jo „pribaigti“!

Rusijos liaudies artistės Svetlanos Vragovos vadovaujamas teatras „Modernus“ (buvęs teatras Spartakovskajos aikštėje) sostinės kultūros žemėlapyje gyvuoja jau 15 metų. Teatras buvo įkurtas 1988 m., remiantis baigiamuoju Ščepkino teatro mokyklos kursu (tai buvo paskutinis kursas, kuriam vadovavo TSRS liaudies artistas MI Tsarev), pavadintas Spartakovskajos aikštės teatro studija. Pats pirmasis Liudmilos Razumovskajos spektaklis „Brangioji Elena Sergeevna“ šlovino jaunąją trupę, kuri vėliau su šiuo pastatymu surengė triumfinį turą visoje Jugoslavijoje (festivalis „Perestroika SSRS“, 1989 m.), o vėliau kelis mėnesius gastroliavo JAV ( Los Andželas – Čikaga, 1990). Tai buvo vienas pirmųjų profesionalių studijinių teatrų, ne tik įrodžiusių savo gyvybingumą, bet ir patvirtinusių savo kūrybinį kredo. Spektaklis „Brangioji Elena Sergeevna“ tapo kelių sezonų hitu. Ryškūs avangardiniai spektakliai Suchovo-Kobylino „Rasplyuevskie merry days“, E. Kozlovskio „Vaizdo įrašas. Boksas. Kulka“ ne kartą pelnė prizus prestižiniuose konkursuose. Spektakliai „Juokis!“ Išaugo iš vaidybinių sketų ir improvizacijų. ir "... Ieškau susitikimo!" sulaukė tokio pasisekimo visuomenėje, kad išliko repertuare ilgus metus.
Nuo 1993 m. Spartakovskajos teatras tapo „šiuolaikiniu“ teatru ir XIX–XX amžių sandūroje pradėjo plėtoti problemas, susijusias su tokiu išskirtiniu kultūros reiškiniu kaip „modernusis“ stilius. 1995 metais pastatyta Svetlanos Vragovos pjesė „Katerina Ivanovna“ tapo lūžio tašku teatrui. Jis atstovavo Rusijai jubiliejiniame Belgrado teatro festivalyje, kur kritikai jį pavadino naujus meno kelius nubrėžiančiu spektakliu.
Teatras „Modern“ su meile įrengia savo estetinę erdvę. Jis apgaubia atėjusį iš tarpdurio, „nuramina laiptų paprastumu ir išbaigtumu, šviestuvų kuklumu ir greitai atkreipia mus į vitražą, vedantį į „Looking Glass“. Vitražas – veiksmo įžanga .
Ji reprezentuoja aristokratišką stiliaus pradžią, o laiptų trasos, platformos yra verslo hipostazė. Teatras, pakeitęs studijinio teatro Spartakovskajos aikštėje pavadinimą į „Modernus“, galima sakyti, priartino jį prie pastato, kuriame jis yra – dvaro, pastatyto XX a. pradžios rusiško modernizmo stiliaus. amžiaus. Tokių namų Maskvoje daug, bet šis turi kažką išskirtinio: tarp tik pradedančio atgyti rajono stovi šis kito, atrodytų, neracionalaus pasaulio fragmentas, priešrevoliucinės Rusijos praeities liudininkas.
Pilnas pavadinimas – Teatras „Modernus“ – aiškiai atkartoja ne tik praėjusius laikus, bet ir šiandieną. Teatro mene režisierė Svetlana Vragova viena pirmųjų tai suprato. Teatras kruopščiai tyrinėjo ribą tarp amžiaus pabaigos ir kito amžiaus, kuris Rusijos mene gavo poetinį „sidabro amžiaus“ pavadinimą. Šiuolaikinis S.A. Priešas – rimtas kultūros tradicijas turintis avangardas, modernumo ryšys su klasika.
Teatras „Modernas“ egzistuoja pagal šiuos dėsnius: remiamasi rimta psichologine analize, asimiliuojant rusiškas tradicijas ir modernumą, siekiant naujų formų.

„Theatre Modern“ – viena žinomiausių sostinės vietų, kurioje teatro gerbėjai gali mėgautis pažangiausiais ir moderniausiais sceniniais pasirodymais. Tris dešimtmečius iš eilės šis meno ir dramos centras nenustoja stebinti ir džiuginti savo svečius ryškiais, originaliais pasirodymais. Teatro repertuaras įvairus – jame yra spektakliai pagal moderniausias rusų ir užsienio autorių pjeses, taip pat klasikinių kūrinių pastatymas svečiams pristatomas neįprastomis, originaliomis interpretacijomis. Patogi vieta miesto centre daro centrą populiaria kultūros vieta.

Jo istorija prasidėjo 1987 m. Būtent tada valstybė jaunimo eksperimentinės studijos teatrui paskyrė didelį pastatą Spartakovskajos aikštėje. Gražus dvaras, pastatytas XX amžiaus pradžioje garsaus architekto Doolino Kapitolijaus, patyrė daugybę istorinių įvykių. Skirtingais laikais čia veikė įvairūs padaliniai, tačiau XX amžiaus pabaigoje buvo nuspręsta pastatą perduoti perspektyviai jaunai teatro studijai. Jau pirmieji pasirodymai – „Brangioji Elena Sergejevna“, „... Ieškau susitikimo“ ir kiti – sukėlė didelį žiūrovų susidomėjimą.

Meninio požiūrio į teatro spektaklius bruožas – daugiausiai atsigręžimas į modernias, naujas pjeses. Spektakliai, kuriuose vaidino garsūs meistrai – Spartakas Mišulinas („Laimingas įvykis“), Vladimiras Zeldinas („Dėdės sapnas“) ir kiti teatro meno meistrai, visada sulaukė didelio žiūrovų populiarumo. Šiuo metu centro meno vadovas yra žinomas direktorius Jurijus Grymovas.

Šiandien centro svečiai gali išvysti ryškius, subtilius sceninius projektus – čia vieta draminiams spektakliams, komedijoms, taip pat spektakliams patiems mažiausiems žiūrovams. Teatro erdvė apima kelias scenas, restoranų zonas, taip pat daugiafunkcines patalpas. Šiuolaikinė techninė įranga leidžia atlikti bet kokio sudėtingumo projektus. Pastate gali apsistoti daugiau nei penki šimtai svečių. Dėl architektūros ypatumų spektakliai puikiai matomi iš bet kurio salės taško. Norėdami prisiliesti prie grožio pasaulio, jau dabar galite nusipirkti bilietus į Modernųjį teatrą.

Efros (Anatolijus Efrosas, sovietų teatro režisierius. – Red.) rašė, kad teatras, kaip ir kariuomenė, miršta be naujų žmonių ir naujų technologijų. Teatras „Modernus“ labai ryškiai prasidėjo prieš 30 metų, tačiau pastaruoju metu jo nebuvo Maskvos teatriniame žemėlapyje. Paklauskite kurio nors iš savo pažįstamų: „Ar buvai Moderniame teatre? - ir jūs suprasite, kad tokių žmonių praktiškai nėra. Pastaruosius trejus ar ketverius metus Maskvos teatro bumas, žmonės eina, kainos kyla. Tačiau „Šiuolaikinis“ nebuvo paveiktas. Teatras yra apleistas. Tarkime, salėje buvo 206 vietos. Dar keletą eilių radau sandėlyje. Tai yra, ankstesnė vadovybė nuomojo eiles, kad sukurtų pilnos salės vaizdą. Dabar turime 312 vietų. Potencialiai jų gali būti 400. Per pastaruosius dešimt metų šviesos ir garso aparatūra nebuvo atnaujinta. Be to, tai yra valstybinis teatras, ir aš žinau, kad Maskvos kultūros skyrius aktyviai bendradarbiauja su teatrais, investuoja pinigus į jų įrangą. Ankstesnis meno vadovas (rež. Svetlana Vragova, „Modern“ įkūrėja. – Red.) atleistas iš darbo už pažeidimus. Paskutinio patikrinimo metu buvo nustatyti darbo apsaugos pažeidimai per pastaruosius metus, o dabar mokėsime baudą. Perkame naują šviesą, keičiame kėlimo mechanizmus, nes seni buvo nesaugūs aktoriams. Iki gegužės 23 d., kai turėsime Aldouso Huxley filmo „Drąsus naujas pasaulis“ premjerą, perdažysime salę ir fojė, pakeisime užuolaidą. Sukūrėme naują svetainę, išsiskyrėme su dešimčia darbuotojų, įdarbinome naujus žmones, pertvarkėme siaubingą bufetą. Nuo gegužės vakarienę pertraukos metu galite užsisakyti internetu arba atvykti į teatrą ir sumokėti už ją prieš pasirodymą, o pertraukos metu bus paklotas stalas su Jūsų vardu.

„Šiuolaikinis“ turi tradicijas, kurias išsaugosime – pavyzdžiui, kviesime žinomus aktorius: čia vaidino Vladimiras Zeldinas, iki šiol vaidina Vera Vasiljeva. Tačiau teatras negali kurti savo identiteto, remdamasis praeities architektūros stiliais – moderniu, art deco, art nouveau, kaip čia buvo. Todėl pavadinimą skaitome kitaip: modernus yra modernus.

– Sakėte, kad norite atnaujinti interjerą. Kas ją kuria?

Nesiskundžiu, bet dizaineriui pinigų neturime, viską darome savo jėgomis. Jei kuris dizaineris nori dirbti su mumis ir papildyti savo portfolio – esame atviri, tokių ieškome. Bet jie visi nori gauti beprotiškus pinigus. Viską darysime patys, esame maži, bet išdidūs.

– Žinoma, ekonominių klausimų atidėlioti negalima. Bet jūsų pagrindinė užduotis yra sudaryti estetinę programą ...

Noriu, kad 70% repertuaro būtų šiuolaikinė drama, geriausia rusiška. Tiesa, su ja ne viskas taip paprasta, ilgą laiką buvo madingi kažkokie avangardiniai dalykai, ką aš vadinu černukha - su nešvankybėmis, išmatomis scenoje ir t.t. Tačiau šis laikotarpis praėjo, dabar yra vertų autorių. Statysiu Katios Naršos spektaklį „Matrioška ant žemės apvalių“ – tai labai netikėtas tekstas, labai jausmingas, labai aktualus. Dar 30% yra patikrinta klasika. Esu tikras, kad į teatrą turėtų eiti įvairaus amžiaus žmonės. Ir kitoks. Teatras gali dirbti siaurai auditorijai, bet man tai neįdomu. Aš pati esu kitokia: užsiimu kinu, vaizdo klipais, dizainu, teatru. Turiu septynis paveikslus, ir visi labai skiriasi estetika ir nuotaika. Bet man visada įdomus žmogus. Šiandien teatras man yra pareiškimas. Neturi ką statyti ant scenos, jei nenori kalbėti. Publika gali su jumis nesutikti, bet jei kas nors su jumis nesutinka, vadinasi, turėjote pareiškimą. Matėte, kiek žmonių kovo 26-ąją išėjo į gatves. Teatras negali to nepastebėti. Aš nesuprantu, kas yra ši kategorija - "modernus teatras" . Visi teatrai turi būti modernūs. Mes gyvename dabar. Salėje nėra XIX a. Todėl bet kurio teatro užduotis – kelti problemas, kurios dabar jaudina žmones.

Matėte, kiek žmonių kovo 26-ąją išėjo į gatves. Teatras negali to nepastebėti. Nesuprantu, kas yra ši kategorija – „modernus teatras“. Viskas teatrai turi būti modernūs

– Ar pripažįstate, kad iš „Moderno“ scenos skambantis teiginys buvo aštrus, prieštaringas?

Rusijoje gana seniai, jei girdėjote, baudžiava buvo panaikinta. Tačiau ne visi teatrai apie tai žino. Moderno nelaikau savo valdove, aš čia ne caras, ne dvarininkas su baudžiauninkais menininkais. Sukūrėme projektą „Ateik šiandien“, kad bet kuris režisierius, dramaturgas, menininkas galėtų ateiti pas mus su savo projektu, kuris gali būti kiek kontroversiškas ir konfliktiškas. Vienintelė sąlyga – kad tai atitiktų įstatymą. Pasakysiu daugiau: Kultūros skyrius, su kuriuo pastaruoju metu dažnai bendrauju, skirtas tik. Sako: pirmyn, daryk tai šiuolaikiškai, kalbėk. Noriu čia pastatyti spektaklį apie teroristus. Jis egzistuoja. Kartą per mėnesį pasaulyje įvyksta teroro aktas. Tai XXI amžiaus nelaimė. Dabar darome Brave New World po Huxley, tai pirmasis pasirodymas Rusijoje. Tai irgi teiginys, šiurkštus pareiškimas apie vartojimo pasaulį, apie moralės praradimą, jausmų praradimą. Tai puiki 1932 m. knyga, pasaulinis bestseleris. Huxley nuspėjo, prie ko šiandien artėja visas pasaulis, ne tik Rusija.

– Kieno patirtimi – tarptautine ar rusiška – remiatės? Į kokį teatrą norite būti panašus?

Neįmanoma būti kaip kitam teatrui. Neveiks. Nemačiau šviesaus Tagankos teatro ir „Sovremennik“ laikotarpio, pamačiau jį tik įraše. Didžiuojuosi, kad palaikiau šiltus santykius su Petru Naumovičiumi Fomenko. Man patinka Efroso samprotavimai ir jo pasirodymai, kuriuos mačiau vaizdo įraše. Tai gyvas teatras, tai žmonės scenoje – ne aktoriai, o žmonės. Manęs neįdomus posersky teatras, teatras, kuriame nieko nesuprantu. Kokia kalba jie kalba? Rusiškai? Suprantu raides, žodžius, bet tai nesudeda į sakinius. Jie patys nesupranta, ką sako. Kaip operoje: dainuoja rusiškai, bet niekas neaišku. Aš už gyvą teatrą. Ketverius metus sėkmingai vedu „Gėlės už Algernoną“ RAMT. Neįmanoma patekti į šou visus ketverius metus. Grojame du tris kartus per mėnesį, bilietai išparduodami per du mėnesius. Nebuvo pasirodymo, kad publika pabaigoje nepakiltų ir neplojo stovėdama. Didelė, beveik tūkstantoji salė. Ateina jaunimas, vidutinio amžiaus žmonės, verkia, staugia. Viskas gerai. Tikiu, kad verkti reikia teatre, o ne gyvenime. Jūs įgyjate žinių. Kodėl ateini į teatrą? Įgyti žinių apie save. Galbūt norite gyventi kitą gyvenimą ir perkelti jį į save.

Trupė visada yra skandalas: ar pamenate, kaip buvo Tagankos teatre? Tai gėdinga ir baisu. Aš sakau visiems aktoriams: ar nesėdi mūsų teatre, vaidinti televizijos laidose, filmuose, eiti į kitus teatrus, uždirbti pinigai, mankšta

„Šiandien žodis „teatras“ reiškia įvairias praktikas, ir tai nebūtinai reiškia spektaklio pastatymą scenoje. Vaidinamas teatras, įtraukiantis, dokumentinis – ar kas nors iš to turi vietos naujajame „Modernyje“?

Žinoma, gali pasirodyti bet koks garsas. Jeigu žmogus ateina su savo autoriaus vizija ir pasiūlo įdomų projektą vienoje iš šių sričių – kodėl gi ne?

– Kokius režisierius norėtumėte matyti savo vietoje?

Neseniai kalbėjomės su Vladimiru Pankovu (tarpdisciplininio teatro žanro Soundrama kūrėjas ir to paties pavadinimo studija. – Red.), Esu tikras, kad sutarėme. Jis turi daug darbo, gavo ir teatro (2016 m. vasarą Pankovas tapo Dramos ir režisūros centro meno vadovu. – Red.). Dabar jis grėbs „Augean“ arklides, tokias pat kaip ir mano, ir statys „Modernioje“.

– Tarkime, jūsų biudžetas neribojamas, galite skambinti bet kuriai tarptautinei žvaigždei – net Robertui Lepage’ui, net Robertui Wilsonui. Kas tada?

Mane labai domina tai, kas vyksta Europoje, bet pirmiausia mane domina rusų režisieriai ir rusų aktoriai. Aš neturiu tokio komplekso: o, man reikia pakviesti Lepage. Taigi, jei turėčiau neribotas finansines galimybes, vis tiek dirbčiau su rusų režisieriais. Draugauju su Vachtangovo teatru ir mielai pasiūlyčiau Rimui (Vachtangovo teatro vadovui režisieriui Rimui Tuminui. – Red.) dirbti su mūsų trupe. Kviesčiau Jurijų Butusovą. Bet mane domina ir nauji, nepažįstami vaikinai. Rusų kinas išnyko, nes nutrūko talentų medžioklė ir atsirado klaniškumas, kitaip tariant, korupcija. Man svarbus naujų žmonių – aktorių, dramaturgų, režisierių – atėjimas.

– Ar paliksite trupę, ar kiekvienam projektui rinksite naują komandą?

Palaipsniui pereiname prie sutarčių sistemos. Dabar turime bendrą istoriją: etatiniai artistai gauna minimalų atlyginimą ir papildomus pinigus – už repeticijas ir pasirodymus. Be to, yra žmonių, kurie jau dirba pagal sutartį. Apskritai visi teatrai turi pereiti prie sutarčių sistemos. Trupė visada yra skandalas: ar pamenate, kaip buvo Tagankos teatre? Tai gėdinga ir baisu. Visiems aktoriams sakau: nesėdėkite mūsų teatre, eikite į televizijos laidas, eikite į kiną, eikite į kitus teatrus, užsidirbkite pinigų, treniruokitės. Kai kurie teatrai draudžia aktoriams filmuotis – kokios nesąmonės? Akivaizdu, kad jei esi užsiėmęs spektakliu, negali nuvilti teatro. Tačiau aktoriai kartais nelipa į sceną ištisus mėnesius ir vis tiek nevaidina filmuose. Jie man sako: „O, yra kvailų serialų“. Sutinku, kvailos televizijos laidos, bet tai yra patirtis. Jūs turite dirbti. Jie visi skaitė tokius Brechtus, Stanislavskį, Čechovą, išvardija Vakarų aktorius, klausėsi kažkokių meistriškumo kursų. Ir jie eina į sceną – ir nulis. Eik į darbą, padaryk klaidą! Gaukite patirties!

– Sakote: žmonės nustojo pirkti bilietus, aš nufilmavau spektaklį. Bet žmonės dažnai tiesiog nesupranta, kodėl reikia žiūrėti tokį ir tokį produkciją, eiti į tokią ir tokią parodą, kol kuratoriai ar patys menininkai nepasako, kad tai tikrai įdomu. Ar planuojate švietėjišką darbą?

Taip, manau, kad reikia investuoti į žiūrovą. Aš paaiškinu, kas tai yra. Dabar atidarėme vaikų studiją. Mes nerengiame režisierių ar aktorių, mes mokome žiūrovus. Paaiškinkime, kuo skiriasi japonų teatras nuo Europos teatro, tarp graikų teatro ir sąlyginės Balio salos teatro. Tuos pačius kursus planuoju ir suaugusiųjų auditorijai.

– Ir vis dėlto kodėl įvedate aprangos kodą?

Suprantu, kad kažkas internete jau juokauja šia tema, bet, žinote, aš vis tiek tai padarysiu. Aprangos kodą pristatome nuo gegužės 23 d., kai Huxley premjera, ir tik vakariniams pasirodymams. Tai gali būti švarkas, marškiniai arba be kaklaraiščio. Moteris gali ateiti su kelnių kostiumu. Jokių sportbačių, jokių ugnių, jokių sportinių drabužių. Tavęs tiesiog neįleis į teatrą. Apie tai rašėme svetainėje, ant bilieto, kasoje. Mes grąžinsime jums pinigus. Galime sau tai leisti. Mes nesame tūkstantinė salė, turime labai patogią salę, dabar ją perdažysime ir įrengsime. Turime labai patogias sėdynes, turime bufetą, galime pasivaišinti šampanu. Visas aptarnaujantis personalas vilkės smokingus. Pas mus toks vakaras. Noriu, kad žmonės būtų gražūs. Kai eidavau su mama į teatrą, visada avėdavome keičiamus batus maiše. Atėjo, tualete persirengė ir atidavė į spintą. Visada buvo Maskvoje. Jei nenorite laikytis aprangos kodo, eikite į kitus teatrus. Kinematografija mirė, nes kinas buvo įkurdintas dideliuose prekybos centruose tarp apatinių kelnaičių ir kojinių. Kas ten gali eiti? Man teatras yra kultūros šventykla. Taigi pakeiskite drabužius. Kai pasikeisi, savęs neatpažinsi.

– Tiesiog keista, jūs taip pasisakote už laisvą menininko saviraišką ir kartu reikalaujate iš žiūrovo, kad jo išvaizda atitiktų jūsų estetinius standartus.

Ar kada pagalvojote, kad su savo laisve galite peržengti mano laisvės ribą? Vyras ateina su šortais, su skylutėmis užpakalyje, o šalia jo yra kitokio amžiaus, kitos religijos žmonės – tai gali juos įžeisti.