Trumpa širdies skausmo namų analizė. Žaidimo B analizė

Reikšmingiausias kūrinys buvo pjesė „Širdies sumušimo namai“. Shaw pradėjo dirbti su juo prieš karą, 1913 m., Tačiau baigė 1917 m. ir išleido 1919 m.

„Namas, kuriame lūžta širdys“ yra visos ankstesnės rašytojos kūrybos rezultatas, o kartu tai platus apibendrinantis prieškarinės Anglijos gyvenimo vaizdas. Shaw rašo apie buržuazinio pasaulio pražūtį; jis drąsiai kelia kapitalistinės visuomenės žlugimo temą ir karą parodo kaip natūralią krizės pasekmę. Socialinės kritikos aštrumas čia derinamas su gilumu įsiskverbti į herojų – buržuazinės anglų inteligentijos atstovų – psichologiją. Pats Shaw pažymėjo, kad savo pjesėje jis vaizdavo „kultūringą laisvalaikio Europą prieš karą“. Šotoverio namas, pastatytas pagal jo savininko – buvusio jūreivio – norus laivo formos, tampa buržuazinės Anglijos, besiveržiančios į savo sunaikinimą, simboliu.

Jų pasaulyje viskas trapu ir apgaulinga, viskas pastatyta ant netvirto pagrindo. Melo ir veidmainystės tinklas supina žmonių santykius. Visų laukia kartūs nusivylimai. Ellie Dan įsitikina, kad jo mylimas vyras ją apgaudinėja. Ir ji pati apgaudinėja Manganą, nusprendusi tapti jo patogumo žmona. Mazzini Dan buvo apgautas, manydamas, kad Manganas buvo jo draugas ir geradarys: iš tikrųjų Manganas jį sužlugdė. Žmonės praranda pasitikėjimo jausmą. Kiekvienas iš jų yra be galo vienišas.

Spektaklyje trūksta aiškios siužetinės linijos. Dramaturgą pirmiausia domina veikėjų nuotaikos, išgyvenimai ir įgimtas juos supančio gyvenimo suvokimas. Veikėjų pokalbiai, argumentai ir pastabos apie gyvenimą alsuoja cinizmu ir kartėlio; jų aforizmai ir paradoksai galiausiai liudija šių protingų ir išsilavinusių žmonių bejėgiškumą prieš gyvenimą. Jie neturi konkrečių tikslų ir siekių, neturi idealų. Šiame laivo name gyvena sudaužytų širdžių žmonės, kurių mintyse, jausmuose ir pokalbiuose tvyro chaosas. „Ar čia Anglija ar beprotnamis?“ – klausia vienas iš pjesės veikėjų, menininkas Hectoras Hashebay. „Bet kaip su šiuo laivu, kuriame esame? Su šiuo sielų kalėjimu vadiname Anglija? Prieš mus yra žmonių visuomenė, išgyvenanti dvasinio nuosmukio laikotarpį. Ir neatsitiktinai mintis apie savižudybę, mirtį per kitą sprogdinimą jiems atrodo išganinga: „Mums nėra nė menkiausios prasmės. Mes nenaudingi, pavojingi. Ir mes turime būti sunaikinti“. Spektaklis baigiasi tokia scena: prasideda karas ir priešo lėktuvai meta bombas. Kapitono Šotoverio namo gyventojai visuose kambariuose įjungia šviesas, norėdami atkreipti lakūnų dėmesį.

"Padegkite namą!" - sušunka Elė. Ir šis skambutis skamba kaip sakinys žmonėms, gyvenantiems „name, kuriame plyšta širdys“.

Spektaklis turi paantraštę: „Fantazijos rusišku stiliumi anglų temomis“. Pereidamas prie šiuolaikinės Anglijos gyvenimo vaizdavimo, Shaw remiasi L. N. Tolstojaus ir A. P. Čechovo tradicijomis. Teminiu požiūriu „Heartbreak House“ turi tiesioginį „Fruits of Enlightenment“ ir „The Cherry Orchard“ atgarsį. Čechovo dramos įtaka Šojui buvo ypač reikšminga. Jis pats apie tai rašė: „Didžiųjų Europos dramaturgų - Ibseno amžininkų - galaktikoje Čechovas šviečia kaip pirmojo dydžio žvaigždė, net šalia Tolstojaus ir Turgenevo. Jau kūrybinės brandos metu mane sužavėjo jo dramatiški sprendimai apie kūryba neužsiimančių kultūros dykininkų bevertiškumo temą. Čechovo įtakoje parašiau pjesę ta pačia tema ir pavadinau ją „Namas, kur drasko širdis“ – „Fantazija rusišku stiliumi anglų temomis“.

„Kultūros tinginių bevertiškumo“ temą Shaw sprendžia pagal geriausias didžiųjų socialinių problemų dramos tradicijas. Jis į savo pjesę įveda subtilios simbolikos (namo-laivo įvaizdis, simbolizuojantis prieškarinę Angliją), pabrėžia savo herojų absurdiškumą, jų ekscentriškumą, ekscentriškumą, leidžiantį ypač aiškiai parodyti pasenusio senojo pasaulio absurdiškumą. Tačiau kitaip nei Čechovas, kuris, įvesdamas į savo pjesę gražaus vyšnių sodo įvaizdį, patvirtina tikėjimą šviesia ateitimi, Šo pjesėje jaučiamas gilus kartėlio jausmas. Čia nėra jokios naujo gyvenimo perspektyvos, būdingos Čechovo „Vyšnių sodui“, o tai paaiškinama specifinių istorinių socialinio gyvenimo sąlygų skirtumais Rusijoje pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse ir Anglijoje išvakarėse. ir Pirmojo pasaulinio karo laikotarpis.

Sudėtis

Dramos veiksmas vyksta Pirmojo pasaulinio karo metais. Renginiai vyksta name, priklausančiame buvusiam kapitonui Shotoveriui ir pastatytame kaip senas laivas. Siužetas paremtas istorija apie nesėkmingą verslininko Mangano santuoką su Ellie, žlugusio išradėjo, „gimusios laisvės kovotojos“ dukra. Shotover namas nėra tikras laivas, o viskas šiuose namuose pasirodo nerealu: meilė taip pat pasirodo netikra. Kapitalistai apsimeta bepročiais, kilnūs ir nesavanaudiški žmonės slepia savo kilnumą, įsilaužėliai pasirodo esą netikri vagys, romantikai – labai praktiški ir žemiški žmonės. Širdelės nerealiuose namuose plyšta ir dėl netikrų priežasčių.

Spektaklio skaitytojas nesistebi, kai vienas iš jos veikėjų pareiškia: „Čia Anglija ar beprotnamis? Viskas spektaklyje paradoksalu nuo pradžios iki pabaigos. Jos veikėjų dialoguose išsakomos mintys – paradoksalios.

Spektaklis persmelktas simbolikos, padedančios gilintis

Supraskite autoriaus vaizdų prasmę. Naujasis Shaw stilius, kurio pamatai buvo padėti „Heartbreak House“, nesumenkino jo realistiškų apibendrinimų. Priešingai, rašytojas aiškiai ieškojo vis veiksmingesnių būdų išreikšti savo mintis, kurios šiame naujame etape tapo ne mažiau, o gal sudėtingesnės ir prieštaringesnės nei prieškariu jo literatūrinės veiklos laikotarpiu.

„Širdies drebėjimo namas“ yra viena geriausių ir poetiškiausių Shaw pjesių. Pjesė Shaw kūrybinėje biografijoje užima ypatingą vietą. Tai atveria dramaturgo veiklos laikotarpį, kuris paprastai vadinamas antrąja jo kūrybos era. Šios eros atsiradimas buvo didelių pasaulio sukrėtimų rezultatas. 1914 metų karas turėjo didelę įtaką Shaw. Spektaklio pratarmėje autorius plėtoja idėją apie nepataisomą pasaulio ir žmogaus sugedimą. Šią liūdną žmonijos būseną dramaturgas vertina kaip pasaulinio karo rezultatą. Pagrindinė pjesės tema, kaip aiškina dramaturgas, buvo „kultūriškai tuščios Europos prieš karą“ tragedija.

Anglų inteligentijos nusikaltimas, pasak Shaw, buvo tas, kad, apsiribodama savo mažu, izoliuotu pasauliu, ji paliko visą gyvenimo praktikos lauką nesąžiningų plėšrūnų ir neišmanėlių verslininkų žinioje. Dėl to atsirado atotrūkis tarp kultūros ir gyvenimo. Spektaklio paantraštę „Fantazijos rusų stiliumi anglų temomis“ Shaw paaiškina 1919 m. Jame didžiausiais inteligentijos vaizdavimo meistrais jis vadina L. Tolstojų („Apšvietos vaisiai“) ir Čechovą (pjesės). Didelis Šekspyro gerbėjas B. Shaw įžvelgė būtinybę pertvarkyti šių laikų teatrą:

Pagrindinė dramaturgo mintis – „Pjesės kuria teatrą, o ne teatras kuria pjeses“, jis manė, kad naujojo teatro pagrindas yra pirmiausia Ibsenas, Maeterlinckas ir Čechovas.

B. Shaw nuomone, naujoje dramoje didelę reikšmę turėtų turėti sceninės kryptys, kuriose pateikiama informacija apie paros metą, aplinką, politinę ir socialinę situaciją, aktorių manieras, išvaizdą ir intonaciją.

Atsiranda specialus „diskusijų dramos“ žanras, skirtas „jos [visuomenės] romantinių iliuzijų ir individų kovai su šiomis iliuzijomis apibūdinimui ir tyrinėjimui“. Taigi dramoje „Širdies draskantis namas“ (1913-1917) vaizduojami „gražūs ir mieli sensualistai“, susikuriantys sau nišą, kurioje toleravo tik tuštumą.

Drama gavo savo pavadinimą, visų pirma, dėl to, kad buvo naudojama diskusijos technika, padedanti idėjai nuvesti iki absurdo; antra, dėl veiksmo, kuris vyksta ginčuose. Minėtoje dramoje nusivylę, vieniši veikėjai kalba ir ginčijasi, tačiau jų vertinimai apie gyvenimą atskleidžia bejėgiškumą, kartėlį, idealų ir tikslų stoką.

Intelektuali drama-diskusija išsiskiria apibendrinta menine forma, nes „gyvenimo vaizdavimas paties gyvenimo pavidalu“ užgožia filosofinį diskusijos turinį ir netinka intelektualinei dramai. Tai lemia simbolikos panaudojimą dramoje (namo-laivo, kuriame gyvena sudaužytų širdžių žmonės, kurių mintyse, jausmuose ir pokalbiuose tvyro chaosas), filosofinėje alegorijoje, fantazijoje, paradoksaliose groteskiškose situacijose įvaizdis. .

„Širdies drebėjimo namai“ – viena geriausių, poetiškiausių pjesių

Rodyti. Jis pradėjo jį rašyti dar prieš prasidedant karui, 1913 m., nubrėždamas branduolį

1917 m. baigęs pjesę, dramaturgas ją viešai paskelbė tik 1919 m.

jo ilgamečių apmąstymų apie buržuazijos likimą rezultatas

savininkiška civilizacija.

Jos Didenybės teatro scenoje. Spektaklis, pasak S. B. Purdomo, buvo

„Žiūrovai buvo sutikti su gilia pagarba ir vėliau visada buvo gaminami

stiprų įspūdį visuomenei“. Apžvelgdamas pirmąjį dramos pastatymą, „The Times“ pažymėjo:

kad iš visų Shaw pjesių ji yra labiausiai prisotinta emocijų, labiausiai

persmelktas „tų jausmų, kuriuos patiria įprastas, jausmas

Žmogus".

Sovietų Sąjungoje spektaklis buvo vaidinamas Maskvos satyros teatro scenoje 1962 m

Tais pačiais metais jį pastatė Latvijos meno teatras (Ryga).

Pjesė Shaw kūrybinėje biografijoje užima ypatingą vietą. Atsidaro

dramaturgo veiklos laikotarpis, paprastai vadinamas antrąja jo era

kūrybiškumas.

Šios eros atėjimas buvo didžiojo pasaulio rezultatas

sukrėtimai. 1914 m. karas ir revoliuciniai įvykiai Rusijoje sukėlė

revoliuciją dramaturgo sąmonėje, jie pademonstravo savo akimis

jo vilčių dėl buržuazinio pasaulio pataisymo ir tobulinimo žlugimo

ir galimybė pažadinti jos atstovus. Atsisakyti savo

reformisto Fabiano iliuzijos. Spektaklis, naujos pjesės įžangoje, vystosi

mintis apie nepataisomą pasaulio ir žmogaus sugedimą. Liūdna būsena

Dramaturgas į žmoniją žiūri kaip į pasaulinio karo rezultatą. "Atskleidžiant

žmogaus prigimtis patiria tokią įtampą“, – rašo jis toje pačioje pratarmėje.

karas sunaikina geriausią jo dalį, o blogiausius apdovanoja velniška galia“.

Pasak dramaturgo, prie esmės jam padėjo 1914 m

Šekspyras, „lyginantis žmogų su pikta beždžione, ir Sviftas,

vaizduodamas jį kaip Yahoo, priekaištaujantį dėl aukštų dorybių

„Širdies drasko namai“ tapo pjesėmis ne tik apie pasenusias,

pasmerktą buržuazinę civilizaciją, bet ir apie pasmerktąją, viduje išsekusią

žmonių. „Istorijos sprendimo“ tema, kuri tapo pagrindiniu dramų motyvu

„antroji era“ čia suformuluota pirmą kartą ištisai. Visą tai

lėmė reikšmingus dramaturgo meninio metodo pokyčius.

Shaw surado ypatingą savo temos dramatiškos išraiškos formą

Čechovo drama. Didžiojo rusų rašytojo kūryba tapo vienu svarbiausių

literatūriniai veiksniai, pastūmėję dramaturgą į gerai žinomo virsmo kelią

savo meninę sistemą. Per metus iki Pirmojo pasaulinio karo

karo, Čechovo dramos tik pradėjo savo sceninį gyvenimą

Anglijos teatrų scenoje. Anglijoje juos žinojo tik nedaugelis žmonių.

„rimtos dramos“ mėgėjų ratas - žanras, kuris jokiu būdu nebuvo naudojamas

populiarus tarp plačios auditorijos. Prieškario ir karo metais

anglų teatro istorija buvo komercinio teatro dominavimo metas

įmonės, kurios užtvindė sceną visokios literatūros kūriniais

vidutinybė. Visų pirma puikių dramaturgų kūriniai

Bernardas Shaw negalėjo konkuruoti su sentimentaliomis melodramomis.

Buržuaziniai žiūrovai, prieš kelerius metus pastebimai atšalę šou

karo pradžios, persmelktas dar aštresnio priešiškumo jam dėl jo

antimilitaristinė pozicija. Londono teatro durys lieka uždarytos

už jo antikarines pjeses ir „Heartbreak House“ premjerą

vyko ne Anglijoje, o Amerikos gildijos teatre. Patyčių aplinkoje

ir pikta valia, kuri išsivystė aplink Šo, Čechovas tapo jo paties

savotiška literatūrinė vėliavėlė, atrama jo kovoje su reakcionieriais iš

literatūra ir politika. Pabrėždamas savo pjesės ryšį su Čechovo tradicija

teatras Shaw tai pavadino „rusiška fantazija anglų temomis“. "Pagal

Čechovo įtakoje, – aiškino jis, – ta pačia tema parašiau pjesę ir pavadinau

„Namas, kuriame lūžta širdys“. Tai nėra blogiausia mano pjesė, ir tikiuosi

mano draugai rusai tai priims kaip besąlygiško susižavėjimo ženklą

prieš vieną didžiausių jų dramaturgų“. [Lit. Gaz., 1944, 15

Rusų dramaturgas padėjo Shaw iki galo atskleisti ir suformuluoti temą

kuri išaugo iš gilių jo paties kūrybos pamatų – temos

vidinė buržuazinio pasaulio krizė, visiškas jo dvasinių ir

praktinis gyvenimas. Priėjęs prie šios temos savo vidinio vystymosi logikos,

anglų dramaturgas Čechovo dramas skaitė savaip, pabrėždamas tas

jų pusės, kurios labiausiai atitiko jo paties ideologinę

jų dramų raida rodo, kad kalti ne tiek jų veikėjai, kiek

„Aplinkybių derinys, kuris yra už šių žmonių įtakos sferos“

[Skaftymov A. Dėl A. P. Čechovo pjesių konstravimo principų klausimo. - Knygoje:

Straipsniai apie rusų literatūrą. Saratovas, 1958, p. 331.] tada Šo kaltina pagrindinį

„beverčių kultūros dykininkų, kurie neužsiima produktyvia veikla, įvaizdis

darbo."

Pasak Šo, Čechovas buvo visiškai praradęs viltį, kad šie

žavingi žmonės gali išsiversti, ir todėl jie to nedaro

būdamas drovus, pabrėžė jų žavesį ir net pamalonino. Pagal

Su tokia interpretacija Shaw skaityme Čechovo dramos virto savotiškomis

istorinio atpildo tragikomedija, kuri ištiko rusų inteligentiją

jos padarytus nusikaltimus visuomenei ir istorijai.

Jo paties pjesė šiam motyvui suteikė itin platų spektrą

išraiška. Pagrindinė jo tema, kaip aiškina dramaturgas, buvo būti

„Prieš karą kultūriškai tuščios Europos“ tragedija. Anglų kriminalas

inteligentija, anot Shaw, buvo ta, užsidariusi

savo mažame, izoliuotame pasaulyje, ji paliko visą gyvenimo sritį

nesąžiningų plėšrūnų ir neišmanėlių verslininkų dispozicijoje. IN

Dėl to atsirado atotrūkis tarp kultūros ir gyvenimo. „Buvo stiprybė ir kultūra

skirtingi kambariai“. Šalia sudaužytų širdžių namų – kitas

simbolinis pastatas – jojimo salė, vadinamasis Maniežas ir in

jos zoologiškai neapdorotų gyventojų rankose pilnatvė

valstybės valdžia. „Barbarai, rašo Šo, „ne tik tiesiogine prasme sėdėjo

balne, bet jie sėdėjo ant ministrų suolo Bendruomenių rūmuose ir nebuvo nė vieno

buvo ištaisyti jų neįtikėtiną šiuolaikinės minties neišmanymą ir

politiniai mokslai".

Tokia padėtis, pasak Šo, paruošė kariuomenę

katastrofa, už kurią atsakomybę dramaturgas perkelia atskirtiesiems

iš gyvenimo į inteligentiją. Jai padedant, Anglija tapo šalimi, kurios herbas

drakoną žudančio šventojo Jurgio atvaizdas „turėjo būti pakeistas

kareivio, perveriančio Archimedą ietimi, atvaizdas“. Barbarizmo viduryje ir viduje

pjesė priima nuosprendį dėl jos. Pagrindinė spektaklio tema – istorinė

atpildas, ištikęs buržuazinę inteligentiją. Bet išryškėja dramos turinys

už šio plano ribų.

Spektaklis įkūnijo buržuazinės civilizacijos tragediją, kuri įžengė

prieštarauja istorinės raidos logikai. Šio konflikto mastas nulėmė

jo meninio įkūnijimo formas. Dramatiška Čechovo pjesių schema

dramoje Shaw, vadovaujantis paradokso principu, pasirodė apverstas.

Jei Čechovas turi antrąją, simboliškai ją formuoja filosofinė pjesės dimensija

potekstė, tada Shaw ji įgauna dramatiškai matomą išvaizdą ir ne tik

egzistuoja lygiai taip pat su realistiniu dramos planu, bet ir atskleidžia

visiško scenos įvaldymo troškimas.

Su tuo susijęs pabrėžtas pjesės figūrinės struktūros dvilypumas.

Kiekvienas jos vaizdas – nuo ​​dramatiškų personažų iki detalių

scenos nustatymas, atrodo, padvigubėja ir tada atsigręžia į žiūrovą

kasdienė – kasdienė, tuomet sąlyginai simbolinė pusė. Šis dvilypumas

dramatiškas dizainas visų pirma būdingas pagrindiniam pjesės įvaizdžiui -

namo-laivo vaizdas, „namas, kuriame plyšta širdys“. Pastatytas pagal modelį

senojo ekscentriškojo kapitono Šotoverio laivas, tai keistas nuostabus pastatas

taip pat siejama su angliška daina apie Britaniją kaip jūrų šeimininkę („Rule,

Britanija! Britanija, valdyk bangas“) ir su legenda apie laivą vaiduoklį

(„skraidantis olandas“) ir galiausiai su Nojaus arka, kurioje gyvena daugiausiai

įvairių skęstančiojo pasaulio atvejų. Tai keista širdį verianti

namas“, „namas be pamatų“ – simbolinis buržuazinės Anglijos vaizdas,

stovėdamas ant didžiulės istorinės katastrofos slenksčio. Po šio stogu

simbolinis pastatas suburia įvairaus amžiaus, skirtingų profesijų žmones,

įvairios turtinės ir socialinės pareigos. Bet be šių matomų

veikėjai, atrodo, čia yra dar vienas buvimas – nematomas, kurio nematomas

buvimas jaučiamas dėl daugybės figūrinių detalių ir vangiai

įtempta spektaklio atmosfera. Šis simbolis gali būti vadinamas sutartinai

žodis „likimas“. Shaw nuomone, ši koncepcija neturi mistinio turinio. Likimas

jam – istorinio atpildo galia. Susitikimas su „roku“, personažais

pjesės, tiesą sakant, susiduria su jiems priešiška istorija, kurios sprendimui

jie nešiojasi savo apgriuvusias dvasines, kultūrines ir moralines vertybes.

Šio šimtmečius kaupto paveldo beviltiškos apmirimo demonstravimas

savininkiškas pasaulis, veltui išgyvenantis paskutines savo gyvenimo akimirkas

bando rasti įsitvirtinimą tarp pažįstamų idėjų ir jausmų arsenalo.

Virta į tuščias kriaukles, tradicines dvasinio gyvenimo formas

buržuazinis pasaulis tarnauja tik kaip kaukės, slepiančios jo dvasinį nuogumą

atstovai. Istorijos akivaizdoje šios kaukės nukrenta ir dvasinis skurdas

bankrutavusių buržuazinės Anglijos sūnų ir dukterų pasirodo visose

slegiantis bjaurumas. Šis dvasinio „nuogumo“ procesas sudaro

draminis pjesės pagrindas. Apibendrinant kelių kartų veiklą

anglų inteligentija. Spektaklis pateikia teisingumą savo veikėjų istorijas,

kurių kiekvienas turi ryškų individualų charakterį,

įkūnija tam tikrą Anglijos kultūrinio ir dvasinio vystymosi tendenciją.

Taigi elegantiškas džentelmenas Hectoras Hashebay spektaklyje pasirodo ne tik kaip

romantiškas, bet ir kaip romantizmo personifikacija (kurioje Shaw, kaip visada,

supranta ne literatūrinę kryptį, o tam tikrą suvokimo tipą

tikrovė). Šis karštas svajotojas, kaip rodo Shaw, buvo visą savo gyvenimą

nuoseklus ir įkvėptas „melo riteris“. Visą gyvenimą jis save apgaudinėjo ir

kiti su savo išradimais. Tikrasis jo gyvenimas jo netenkino (ir

Šis realybės nepaisymas Shaw yra pagrindinis „nusikaltimas“

romantizmas), ir jis sugalvojo dar vieną, kupiną didvyriškų poelgių ir

nuostabių nuotykių. Bėgo metai, o jo karšta vaizduotė išseko

melas, išsekęs. Jis nustojo tikėti savimi, ir kiti juo netiki.

„Romantizmas“ virto pagyvenusiu džentelmenu, pavargusiu nuo melo, -

buvęs gražuolis, praradęs tikėjimą savo nenugalimu.

Tačiau blaivaus praktiškumo filosofija tapo ne mažiau atgyvenusi. Jo vežėjas

Pagyvenęs verslininkas Manganas taip pat yra melas ir klastotės. Padirbinėti

energija, jo turtas, jo efektyvumas. Jis neturi nei pinigų, nei

praktinis sumanumas, jokių verslo sugebėjimų, nėra nieko sielai, išskyrus

klaidinga sėkmingo verslininko reputacija, kurios pagalba jis valdo

kaip nors išlikti gyvenimo paviršiuje. Iš visų namo gyventojų – laivas

jis įkvepia Shaw didžiausios neapykantos, nes būtent „dėl tokių žmonių kaip jis pasaulis

virto kiaulių šėrykla“. Netyčia atsidūręs svečias iš Maniežo

įlipęs į laivą, Manganas atsidūrė labiausiai neapsaugotas prieš istorijos teismą. Tai

lėlių verslininkas, kaip ir visa jo atstovaujama sistema, yra supuvęs iš vidaus ir

gali stovėti tik dirbtinių atramų dėka. Sužinoję, kad jie

jie jo nebeišgelbėja, jis nusilpsta ir pasiklysta. Apimtas mirties melancholijos, jis

skuba aplink prieblandų kapitono Šotoverio namą ir kartu su savo bičiuliu

Danas, profesionalus vagis, miršta gaisro liepsnose.

Atskleidžiant grobuonišką kapitalizmo esmę, šią simbolinę situaciją

tuo pat metu jis pranašauja neišvengiamą savo mirtį. Bet ir visa kita

namo-laivo gyventojai pasmerkti. Paveikė buržuazinės Anglijos žlugimo procesą

ir intymiausių žmogaus emocijų sferas, paverčiant jas mirties įrankiu ir

sunaikinimas. Nei Hesionės švelnumo, nei jausmingo jos sesers žavesio

Ištarti žodžiai negali išgelbėti mirštančio pasaulio ir įkvėpti į jį gyvos sielos.

Meilė čia virto žiauriu žaidimu, ir ne tik Ariadnė atsiduoda jam,

tai kolonialistinės imperialisto vergvaldžios moralės įsikūnijimas

Anglija, bet ir švelni moteriškoji Hesion. Šie vidutinio amžiaus žavesiai

jiems viskas jau už nugaros, o jiems rytojaus nėra. Tačiau ateities taip pat nėra

„Jaunoji Anglija“ - jauna Ellie Dan, stovinti ant paties gyvenimo slenksčio. Jos iliuzijos

Jie miršta, kai susiduria su žiauria gyvenimo tiesa. Nemokus

pasirodo, tai jos romantiška meilė pompastiškam melagiui Hektorui, ir

laukiama fiktyvi santuoka su turtingu verslininku Manganu.

Ellie Dan istorijoje yra tam tikras literatūrinės parodijos atspalvis.

Tarp pasenusių buržuazinio pasaulio kultūrinių vertybių Shaw yra

pažįstami literatūros standartai. Tradicinė melodramatiška

situacija – jauna mergina, nusivylusi pirmu jausmu, išeina

ištekėti už turtingo seno žmogaus taip pat paseno, kaip ir Hektoro romantizmas,

ir Mangano praktiškumas. Iš viso to, ką ankstesnieji paliko „jaunajai Anglijai“.

kartos, tik seniai prisiminimai turi didžiausią tikrovę

praeities istorinė praeitis, kurioje Shaw su visu savo skepticizmu

požiūris į jį, jis taip pat randa keletą sveikų pradų. Jie įsikūnijo į

pagyvenusio kapitono Šotoverio atvaizde, todėl ir devyniolikmetis

Ellie su juo sudaro dvasinę santuoką. Herojiškų tradicijų nešėjas

Anglijos istorija, kapitonas Shotover šiuo klausimu veikia kaip prokuroras

savotiškas istorijos teismas. Jos vakar jo veide su panieka ir

modernybė teisia su pykčiu. Nusmukęs jūreivis, kažkada gyvenęs aktyviu ir

pilnas gyvybės, stovėdamas ant kapitono tilto per taifūną, be baimės

nukreipdamas savo laivą į Arkties ledo storį, vienodai svetimą ir išblukusią

jų vaikų romantizmas ir apgailėtinas proziškas praktiškumas. Bet jis taip pat

šis tolimos praeities fragmentas negali per toli sustoti

vykstantį civilizacijos žlugimo procesą. Tai liudija pati būklė

savo namus, kur viešpatauja chaosas ir netvarka, kur viskas apgriuvę, supuvę ir atėję

į apleistos būklės. Jau daug metų niekam nerūpi švara ir...

komfortą, namų gyventojai seniai atsisakė gyvenimo ir kažkaip būdami toli

savo gyvenimą, palikdamas viską pasaulyje „manganams, atsitiktinumui ir šėtonui“.

Nuskriaustam pasmerkto „laivo“ savininkui - šis „sielų kalėjimas, kuris

vadinama Anglija“, – jau nebeįmanoma plaukti prieš srovę. Ir jis susikaupia

savo gyvybinės energijos likučius, kad sukurtų mirtinus ginklus,

galintis nušluoti nuo žemės paviršiaus išsigimusią, mirštančią visuomenę. Tai

simbolinė Shotover veiklos detalė apibendrina kryptį

buržuazinės civilizacijos raida. Ji išsekino save ir jai beliko tik

vienas yra savęs naikinimas. Pasitarnauja jos kūrybinė mintis kapitono Shotover asmenyje

ne gyvenimas, o mirtis.

Pasąmonė ir sąmoningas mirties troškimas gyvena sulaužytas

dramos veikėjų širdys. Pavargę nuo gyvenimo, jie nori mirti. Šios dvasinės

buržuazinės visuomenės būklę ir paruošė tą visuotinumo orgiją

sunaikinimas, apie kurį užsimenama spektaklio pabaigoje. Vokiečių bombonešis sudužo

bomba ant dinamito sandėlio, esančio netoli laivo namų. Liepsna

kilęs gaisras neabejotinai išplis į visą senąjį pasaulį,

Nieko keisto, kad namo gyventojai, pavargę nuo gyvenimo, svajoja sugrįžti

bombonešiai. Šia grėsminga nata, kurią sustiprina sentimentali melodija

dainos „Burning, Fires of the Hearths“, Shaw pjesė baigiasi - tai savotiška

„atliekos“ buržuazinei visuomenei.

Rašymo metai: Publikacija: Atskiras leidimas: Vikišaltinyje

Namas, kuriame plyšta širdys– airių dramaturgo Bernardo Šo pjesė su paantrašte „Fantazijos rusų stiliumi anglų temomis“. Susideda iš trijų veiksmų. Spektaklis prasidėjo 1913 m., bet buvo baigtas tik 1917 m.

Kūrybos istorija

Spektaklį Bernardas Šo pradėjo 1913 m. Pasak paties autoriaus, šią pjesę jis parašė veikiamas Čechovo, kurį laikė vienu geriausių savo laikų dramaturgų, dramaturgijos. Tačiau 1914 metais prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas pristabdė kūrinio kūrimą. Knyga buvo baigta 1917 m., tačiau autorė nusprendė ją išleisti tik pasibaigus karui – 1919 m.

Personažai

• Kapitonas Chateauvertas - buvęs jūreivis
• Hesione, ponia Hashabye - vyresnioji kapitono dukra
• Hectoras Hashebay - Hesionės vyras
• Ariadne, ledi Utterward - kapitono jauniausia dukra
• Randel - Ariadnės vyro brolis
• Ellie - Hesionos draugas
• Mazzini Dan - Ellie tėvas
• Manganas - Ellie sužadėtinis, pramonininkas
• Ginesas - buvusi Shotover vaikų auklė, tarnaitė
• Viljamas Danas - vagis, buvęs Gineso vyras

Sklypas

Ponios Hašebės draugė Ellie Dan pakviesta atvyksta į kapitono Šatoverio namus. Po kurio laiko atvyksta antroji kapitono Šatoverio dukra ledi Utherward. Tačiau kapitonas apsimeta, kad tai ne jo dukra, o kitas svečias. Paaiškėjo, kad tokio elgesio priežastis yra paprasta - Ariadne, su niekuo nepasitarusi, ištekėjo už Hastingso Utherwardo, kurį kapitonas vadina „kukliuku“. Pats Hastingsas niekada nepasirodo scenoje, nors apie jį daug kalbama. Hesiona bando atkalbėti Ellie ištekėti už milijonieriaus Mangano, kuris, kaip vėliau paaiškėja, sužlugdė jos tėvą. Be to, Ellie yra įsimylėjusi tam tikrą aristokratą. Pasirodo, šis aristokratas yra Hesionos vyras Hektoras, kuris "maitino" Ellie pasakomis. Pamažu auga ir auga sudėtingų veikėjų santykių raizginys. O finale paaiškėja, kad pjesėje nėra nė vieno personažo, kurio pirmasis įspūdis sutaptų su tikrąja jo esme. Tai taikoma absoliučiai visiems herojams, įskaitant auklę ir vagį.

Pagrindinės temos

Visuomenė

Bernardas Shaw savo pjesėje parodė Anglijos visuomenę Pirmojo pasaulinio karo metais. Pagrindiniai šios visuomenės charakterio bruožai – aukštesniųjų ir viduriniųjų klasių abejingumas ir neišmanymas. Formaliai klestinti visuomenė tiesiog genda iš vidaus, nyksta morališkai. Pjesėje nėra nei vieno teigiamo veikėjo – kiekvienas herojus yra arba veidmainis, ir melagis, arba tiesiog piktas žmogus. Spektaklyje Shaw parodė anglų visuomenę iš vidaus. Namas „kur plyšta širdys“ taip pat yra namas, „kur viskas paslaptis tampa aišku“. Ir jei visuose britų visuomenės namuose visos ydos, visos paslaptys yra kruopščiai paslėptos, tai Chateauver namuose yra atvirkščiai – visi bando išvesti kitą herojų į viešumą, o tuo pačiu jis. dažnai atsiduoda. Visuomenė, kuri rodoma spektaklyje, yra tiesiog pasmerkta destrukcijai, o tuo labiau – savidestrukcijai. Žmonės sunaikins save – morališkai.

Personažai

Kiekvienas kūrinio herojus įasmenina tam tikrą žmogaus tipą, tam tikrą charakterį, kurį galime sutikti visada ir visur.

Hesiona įkūnija gražią moterį, aukštuomenės atstovę, kuri nebežino, kaip pramogauti – arba trukdyti Ellie ir Menger santuokai, arba laukti lėktuvų su bombomis.

Hesionės vyras – aukštuomenės atstovas Hektoras. Jis gražus, bet jam nuobodu gyvenimas – jis ieško naujų meilės nuotykių, tačiau meilė Hesionei stipresnė už visus jo pomėgius. Iš išdidaus, gražaus vyro jis virto žmonos „augintiniu“.

Ellie yra žemesnių Anglijos visuomenės sluoksnių atstovė, kuri per kabliuką ar sukčiai bando tapti vienu iš žmonių. Tuo pačiu metu ji ir toliau myli savo tėvą. Tačiau greičiausiai ji greitai visiškai pamirš visas sąvokas apie garbę, meilę ir gėrį. Ji pasiruošusi ištekėti be meilės, svarbiausia – už milijonieriaus.

Mazzini Dan yra žemesnių Anglijos visuomenės sluoksnių atstovas, kuris dėl savo sugebėjimų ekonomikoje ir pramonėje galėjo patekti į aukštąją visuomenę, tačiau jo draugas Manganas tam sutrukdė. Viso spektaklio metu išlieka intriga: kas ką pergudravo – Mazzini Mengen ar Mengen Mazzini. Kiekvieną kartą šioje situacijoje atskleidžiamos naujos detalės. Galiausiai paaiškėja, kad Mazzini pergudravo Manganą, o Manganas neturi nė cento – jis nėra milijonierius.

Spektaklio pastatymas

Dėl ypatingo siužeto sudėtingumo pjesė retai statoma teatruose. Pirmą kartą pjesė buvo pastatyta 1920 m. Niujorko Garricko teatre. Taip pat yra dvi pagrindinės spektaklio vaizdo versijos.

Viena: tai televizijos versija, nufilmuota 1985 m., režisierius Anthony Page. http://www.imdb.com/title/tt0089262/

Antra: tai DVD, paremtas 1977 m. versija, kurią režisavo Cédric Messines. http://www.imdb.com/title/tt0076132/~~V

• Šiais metais pjesė buvo pastatyta Sankt Peterburgo Lietaus teatre (rež. Natalija Nikitina).

Nuorodos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Heartbreak House“ kituose žodynuose:

Aleksandro Sokurovo filmas (1986) pagal Bernardo Shaw pjesę „Namas, kur dūžta širdys“ (1913–1919). Spektaklio paantraštė – fantazija rusiška dvasia anglų temomis. Tai reiškė Čechovo teatrą su savo neplaniškumu ir meditatyvumu. Scenarijus skirtas ...... Kultūros studijų enciklopedija

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su šia pavarde, žr. Menglet. Georgijus Mengletas Gimimo vardas: Georgijus Pavlovičius Mengletas Gimimo data... Vikipedija

Georgijus Mengletas Gimimo vardas: Georgijus Pavlovičius Mengletas Gimimo data: 1912 m. rugsėjo 17 d. Gimimo vieta: Voronežas ... Vikipedija

Georgijus Mengletas Gimimo vardas: Georgijus Pavlovičius Mengletas Gimimo data: 1912 m. rugsėjo 17 d. Gimimo vieta: Voronežas ... Vikipedija

Georgijus Mengletas Gimimo vardas: Georgijus Pavlovičius Mengletas Gimimo data: 1912 m. rugsėjo 17 d. Gimimo vieta: Voronežas ... Vikipedija

Rusijos valstybinis akademinis Didysis dramos teatras pavadintas G. A. Tovstonogovo vardu Ankstesni pavadinimai nuo 1919 m. Didysis dramos teatras nuo 1932 m. Leningrado Didysis dramos teatras nuo 1964 m. pavadintas M. Gorkio vardu... ... Vikipedija

Rusijos Federacijos švietimo ministerija

Novgorodo valstybinis universitetas

pavadintas Jaroslavo Išmintingojo vardu

Humanitarinis institutas

Anglų kalbos katedra

Baigiamasis darbas

metaforų analizė Bernardo Šo kūryboje

„Namas, kuriame plyšta širdys“

specialybė 021700 - filologija

Prižiūrėtojas

D. Phil. Sc., profesorius V.V. Ivanitskis

7572 grupės mokinys

I.V. Lapuškina

Veliky Novgorod 2002 m

Įvadas

I skyrius. Metaforos teorija

5. Metaforų funkcijos

II skyrius. B. Shaw pjesės „Širdies mušimo namas“ analizė

3.1 Zoomorfinės metaforos

Išvados dėl antrojo skyriaus

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Šis darbas skirtas vienam iš pagrindinių lyginamosios stilistikos klausimų – B. Shaw pjesės „Širdies drebėjimo namai“ originalaus teksto metaforinių vaizdinių perkėlimui į rusų kalbą. Taigi šis kūrinys yra dalis bendro kokybinio vaizdinio originalo originalumo perteikimo klausimo, iki šiol sukeliančio daugybę diskusijų ir ginčų, verčiančių tokius iškilius šalies filologus ir kalbininkus kaip V.V. Vinogradovas, I.R. Galperinas, N.D. Arutyunovas ir kiti, taip pat užsienio kalbininkai, tarp kurių galime išskirti Paulą Ricoeurą, George'ą Millerą, Maxą Blacką, Philipą Wheelwrightą, toliau kuria Aristotelio pateiktą vaizdinių kalbos priemonių teoriją. Teorinio susidomėjimo metafora augimą paskatino padidėjęs jos buvimas įvairių tipų tekstuose – nuo ​​poetinės kalbos ir žurnalistikos iki įvairių mokslo žinių šakų kalbų.

Šio darbo temos aktualumą lemia nepakankamas esamų teorinių raidos metaforos tyrinėjimų sisteminimas, taip pat lingvistinių studijų, skirtų šio tipo vaizdinių kalbos priemonių veikimui, menkas. B. Shaw pjesių meninėje sistemoje didelę dalį užima vaizdinės raiškos priemonės. Jis plačiai ir laisvai pasitelkia metaforas atskleisdamas veikėjų psichologinę būseną, savo herojų moralinius išgyvenimus siedamas su visos šalies likimu. Tačiau dramaturgo kūrybos tyrinėtojai mieliau palieka šią problemą be deramo dėmesio, išsamiai nagrinėdami problemas, susijusias su rašytojo dramos metodu.

Būtent todėl mūsų darbo tikslas buvo detalus metaforinę reikšmę turinčių žodžių ir laisvųjų frazių vartojimo aprašymas ir jų palyginimas verčiant į rusų kalbą B. Shaw pjesę „Širdies sumušimo namai“. Daugelis kritikų jį įvertino kaip poetiškiausią dramaturgo kūrinį, sukurtą dviejų pasaulinių kūrybos laikotarpių sandūroje.

Bendrasis tikslas nulėmė konkrečių užduočių kontekstą ir jų sprendimo tvarką šiame darbe:

bendrosios stilistikos ir bendrųjų kalbinių problemų, lemiančių metaforos, kaip vaizdinio daugiafunkcio kalbos vieneto, statusą, teorinio spektro studijavimas;

metaforos struktūrinės konstrukcijos nustatymas;

metaforų komponentų analizė;

metaforos komponentų reikšmių lyginamoji charakteristika;

metaforos koreliacija su apibrėžimais „epifora“ ir „diafora“;

metaforos, kaip kalbinio vieneto, veikimo originale ir vertime tyrimas;

metaforą laikydamas žodyno papildymo šaltiniu.

Darbo mokslinis naujumas slypi tame, kad pasitelkdami iki tol netyrinėtą medžiagą metaforos požiūriu, bandome patyrinėti šią kalbinę vaizdinę priemonę ir jos funkcionavimą B. Shaw pjesės meninės kalbos sistemoje.

Per savo gyvenimą šis rašytojas buvo vadinamas klasiku, paskelbdamas jį senamadišku. Tačiau jo kūrybos studijose yra daug kūrinių. B. Shaw dramų kalba yra klasikinė literatūrinė anglų kalba. Dramaturgija yra pagrindinis jo kūrybos žanras, užimantis deramą vietą tarp didžiųjų rašytojų kūrinių, pripažintų visame pasaulyje. Pjesė „Namas, kur dūžta širdys“ buvo parašyta XX amžiaus pradžioje, per ideologines krizes ir moralines krizes. apreiškimai pasauliniu mastu. Pjesės filosofinės problemos kartais net groteskiškai atspindi pastebimai aštrėjančius kapitalistinės ideologijos prieštaravimus

30-ieji, kuriuos Shaw sukūrė po dešimtmečio, paruošė visi ankstesni dramaturgo darbai, ypač, kaip pastebi daugelis jo kritikų, „fantazija rusiško stiliaus“, t.y. pjesė, kuri yra mūsų kūrybos objektas.

Medžiaga praktinei darbo daliai buvo parinkta nuolatinio atrankos metodu. Pirminė analizė buvo atlikta naudojant išsamų leksikografinį aprašymą. Imties dydis yra apie 40 pavyzdžių, kurie lyginami su tiek pat vertimo parinkčių skaičiumi.

Darbą sudaro įvadas, pagrindinė dalis, tradiciškai padalinta į du skyrius – teorinį ir praktinį, su išvadomis, išvada ir literatūros sąrašu.

Pirmame skyriuje pateikiama glausta kritiška metaforos teorijos tyrimų apžvalga, pateikiama nemažai nuomonių apie metaforinių kalbos priemonių klasifikaciją, aprašoma metaforų veikimo teorija, remiantis prielaida, kad egzistuoja daugiafunkcinė. vaizdinės kalbos laukas.

Antrame skyriuje, pasitelkiant konkretų B. Shaw pjesės „Širdies drebėjimo namas“ medžiagos pavyzdį, bandoma patvirtinti pagrindines pirmajame darbo skyriuje išdėstytų teorijų nuostatas, analizuojama ištisinė imties atliekamos pjesės metaforinės priemonės, nagrinėjamas originalo ir vertimo vaizdingumo laipsnio atitikimas.

I skyrius. Metaforos teorija

1. Apie metaforų supratimo ir klasifikavimo problemas

Pagrindinis metaforos supratimo prieštaravimas slypi atskleistoje dvejopoje šio reiškinio esmėje: viena vertus, metafora yra kalbos priemonė, kalbinis vienetas, kita vertus, jos priklausomybė vaizdinėms kalbos figūroms yra neabejotina. Padarę trumpą ekskursą į metaforos tyrimo istoriją, ypač atsigręžę į Aristotelį, galime teigti, kad iki XX amžiaus šis reiškinys buvo laikomas tik poetine figūra, o tik maždaug prieš 100 metų prasidėjo pirmieji bandymai. „kontrastuoti kalbinei ir meninei, poetinei metaforos esmei“ (4 p.333). Mūsų laikais neginčijamas metaforos skirstymas į du tipus: kalbinę metaforą ir meninę metaforą. „Kalbant apie metaforą kaip grožinės literatūros (ir poezijos, ir prozos) priedą, buitinėje kalbotyroje vartojami šie terminai: meninė metafora, poetinė, tropinė, individuali, individuali-autorius, kūrybinė, kalbėjimo, opcasional, stiliaus metafora“ (3p. .31 „Metafora atpažįstama tik dėl joje esančio meninio principo. Negali būti metaforų be meniškumo“ (. 9 p. 173).

Mokslininkai dar nepasiekė bendro sutarimo šiuo klausimu. Taigi, O.S. Akhmanova (5 p.231) metaforas skirsto į penkis tipus: hiperbolinę, leksinę, laužytą ir nuosekliąją, taip pat poetinę metaforą. B.N. Tomaševskis metaforas skirsto į stilistines ir kalbines. A.V. Belskis (7 p.281), be to, stiliaus metaforas skirsto į poetines ir retorines. Yu.S. Yazikova (39 p.154), išskirdama du metaforų tipus: kalbos metaforas ir stiliaus metaforas, lingvistines skirsto į genetines („durų rankena“, „kėdės atlošas“), kurias O. S. Akhmanova vadina leksinėmis, ir į perkeltinę reikšmę turinčios metaforos („auksinis personažas“, „kilmingasis lizdas“). A.V. Belskis juos vadina retoriniais. Mokslininkai nesutaria tiek apibrėždami metaforų tipus, tiek nustatydami jų atskyrimo kriterijų.

Tačiau A.V klasifikacija mums atrodo pati objektyviausia. Kalinin (19), nes jis pagrįstas tokiais fundamentaliais tyrimais, kuriuose fiksuojami kalbiniai vaizdai, pavyzdžiui, žodynai. Tai labiausiai tinka mūsų tyrimams. Nors ji negali atspindėti visų poreikių analizuojant literatūrinį tekstą, A.V. Kalininas metaforas skirsto į tris grupes pagal jų vartojimo laipsnį. (19p.28)

Metaforos – tai pavadinimai, kurie nebesuvokiami kaip perkeltinės, ryškios perkeltinės žodžių reikšmės, nors pagal kilmę gali būti vadinami „kalbėtojo kūriniais“ („laivo lankas“, paltas). dulkės).

Vaizdinės bendrinės kalbos metaforos. Tokių metaforų vaizdinį, perkeltinį pobūdį aiškiai jaučia kalbėtojai („duonos jūra“, meilės ryšiai). Tokios metaforos atsispindi aiškinamuosiuose rusų ir anglų kalbų žodynuose, taip pat dvikalbiuose žodynuose, kur jos priskiriamos vaizdinėms.

Autoriaus individualaus stiliaus metaforos. Tai vaizdingos metaforos, žėrinčios savo naujumu, to ar kito autoriaus atradimais. Jie netapo jokios kalbos faktu ir priklauso bet kurio rašytojo, poeto, dramaturgo kalbos ypatumams. Žodynuose jie neatsispindi: „dangaus čiurlenimas“, „uogų kraujas“, jo kasdienio verslo transporto priemonė.

Sutinkame su A.V. Kalininas esminiuose diferenciacijos taškuose, tačiau ši klasifikacija negali visiškai patenkinti mūsų poreikių. Vardai mums atrodo kiek neaiškūs. Metaforos – vardai sudaro kalbos žodyno stuburą. Todėl leksikalizuotą, „mirusią“, „suakmenėjusią“, „įprastą“, „ištrintą“ metaforą tikslingiau vadinti leksine metafora, ypač CID, BES kaip išvestinė vardininko reikšmė. kurie atsirado per metaforinį perkėlimą, bet jau nepažymėti „perkėlimu“ ar perkeltine prasme (sutrumpintai „perkėlimas“. ir pav.).

Verčiant leksines metaforas didžiausią įtaką daro dviejų kalbų – rusų ir anglų – etimologinės ir leksinės prigimties skirtumai. Daugelis jų turi aiškius atitikmenis kitoje kalboje, pavyzdžiui, dulkių sluoksnis yra „dažų sluoksnis“, o tiesioginė žodžio paltas reikšmė – „švarkas, viršutinė suknelė, paltas“ (22 p. 128). Kai kurie mokslininkai linkę manyti, kad verčiant ar lyginant tokias žodžių poras negali būti nė kalbos apie vaizdingų kalbos priemonių paiešką.

Sąvoka „bendrinė kalba“ mums atrodo ne tokia sėkminga, nes šios metaforos taip pat kreipiasi į kalbą, jų vartojimas (ar nevartojimas) sukuria „vieną iš tam tikro funkcinio stiliaus kalbos audinio savybių“ (25.55). Be to, tapę kalbos faktais, jie vartojami vadinamuosiuose „individualiuose“ skirtingų rašytojų stiliuose. jo veido kaukė“, o šypsenos šešėlis – „šypsenos šešėlis“ “, kuriuos randa daugelis autorių. Tokios metaforos, pažymi I.A. Krylovo, tikslingiau juos vadinti bendrais stilistiniais. „Viena vertus, šis terminas atspindi kalbos fenomeną – funkcinį stilių, kita vertus, kalbos fenomeną – individualų stilių“ (25.56). Galima daryti prielaidą, kad pavadinimas yra jungtis tarp pavadinimo „leksinis“, reiškiančio kalbos reiškinį, ir termino „individualus stilistinis“, reiškiantis kalbos reiškinį. Nagrinėsime bendrąsias stilistines metaforas, kurios pateikiamos žodynuose pav (vert. /pav., žinoma, tai nusistovėjusios metaforos, priimtos šioje kalboje).

Atskiros stilistinės metaforos netapo kalbos faktais. Jie yra kalbos faktai ir randami individualiame konkretaus rašytojo ar vertėjo stiliuje. Sąvoką „individualios-stilistinės metaforos“ arba tiesiog „individas“ priskirsime tiems atvejams, kurie nėra įtraukti į kalbos leksinę sistemą kaip perkeltinės vartosenos reiškiniai ir nėra užfiksuoti žodynuose, kurie laikomi metaforiniais proginiais reiškiniais yra žodžio reikšmė šiame kontekste ir reiškia nukrypimą nuo įprasto, visuotinai priimto. Ši klasifikacija parodo pagrindines sąvokas, kurias sukūrė šalies kalbininkai. Sklyarevskaya (31), kad šio termino turinys yra platus ir apima visas savybes, atsispindinčias kituose terminuose, susijusiuose su meninėmis, o ne kalbinėmis savybėmis.

2. Dėl termino „metafora“ apibrėžimo.

Pirma, turėtume pateikti pačios metaforos, kaip stilistinės priemonės, adekvačiai atitinkančios mūsų tyrimo tikslus, apibrėžimą. O.S. Akhmanova savo kalbinių terminų žodyne pateikia tokį apibrėžimą: „metafora (prasmės perkėlimas). Tropos, susidedančios iš žodžių ir posakių vartojimo perkeltine prasme, remiantis panašumu, analogija ir pan. “ (p.231). Kreipdamiesi į LES, galime pateikti tokį apibrėžimą: „metafora (iš graikų kalbos metafora - perkėlimas) yra tropas arba kalbos mechanizmas, susidedantis iš žodžio, žyminčio tam tikrą objektų, reiškinių ir pan. . apibūdinti ar pavadinti objektą, įtrauktą į kitą klasę, arba pavadinti kitą daiktų klasę, panašią į šią tam tikru atžvilgiu...“ (41, p. 296). Mums atrodo neįmanoma padaryti galutinės išvados dėl metaforos termino apibrėžimo, nenurodant įvairių kalbininkų teiginių šiuo klausimu, nors abu aukščiau pateikti žodyno apibrėžimai yra toje pačioje plotmėje ir metaforą nagrinėja stilistiniu požiūriu. nurodo pagrindinių termino apibrėžimo sąvokų panašumą. George'as F. Milleris, gindamas tradicinį požiūrį į metaforą, teigia, kad „šis sutartinis palyginimas ir jo sukelta mintis (metafora) yra susijusi su panašumais ir analogijomis (26, p. 236) I.V apie anglų kalbos stilistiką pateikia glaustą metaforos apibrėžimą, sakydamas, kad ji „dažniausiai apibrėžiama kaip paslėptas palyginimas, atliekamas pritaikius vieno objekto pavadinimą kitam ir taip atskleidžiant kokį nors svarbų antrojo bruožą“ (2, p. 82) I.R. Halperinas kalba metaforos tema:

„metafora – tai santykis tarp žodyno ir loginės reikšmės, kylančios iš konteksto, pagrįstas tam tikrų būdingų dviejų panašių sąvokų bruožų panašumu ar panašumu“ (10, p. 136)

Kartu su ką tik pateiktais apibrėžimais pravartu palyginti kai kuriuos E. Jordano pasiūlytus metaforos apibrėžimus (4).

„Todėl metafora yra... žodinė tikrovės formuluotė, kuri yra įvairovėje, suvokiama kaip savybių rinkinys.

„Metafora yra individualumo tvirtinimas; teiginys, kuriuo realių savybių kompleksas tampa individu arba tvirtina save kaip tikrovę“.

„Metafora yra žodinė struktūra, kuri dėl savo formos patvirtina objekto tikrovę. Forma čia, kaip ir kitur, yra tarpusavyje susijusių požymių sistema, paverčianti jos elementų visumą į darnią visumą. Ši visuma yra objektas, kurio egzistavimą tvirtina metafora.

Todėl dabar galime apibendrinti ir išvesti metaforos, kaip išraiškingos kalbos priemonės, apibrėžimą taip: tai suspaustas palyginimas, susidedantis iš vieno objekto (arba objektų klasės) reikšmės perkėlimo į kitą objektą (ar objektų klasę). dėl kurio nors požymio panašumo.

Praeidami pažymėkime, kad nereikėtų suklysti nustatant palyginimą ir metaforą: jie daugeliu atžvilgių panašūs, tačiau jų skirtumai akivaizdūs. Arutyunova N.D. (4) ne kartą savo darbuose kelia tropų prigimties klausimą.

Puikus apibendrinimas, priklausantis R. Jacobsonui (40 m.), skamba taip: „Bet koks vieno termino pakeitimas kitu neperžengia panašumo ribų apie panašumo funkciją metaforoje, teisingai pažymėta, kad jei aprašant metaforą leidžiama vartoti „panašumo“ sąvoką, tai ji turėtų būti traktuojama kaip subjekto požymio predikavimo būdas, o ne vardų pakeitimo būdas. . Beardsley (8) žodžiais tariant, metafora yra tai, kas neperspektyvų, viduje prieštaraujantį teiginį paverčia viduje prieštaraujančiu, bet prasmingu, prasmingu teiginiu. Šis perėjimas įgyvendinamas per panašumą. Jis sakė, kad metafora, skirtingai nei palyginimas, yra panaši į tapatybę, tik teigiama, kad joje nereikia aiškinti bruožų, kurie buvo objektų suartėjimo pagrindas. Šį teiginį galime paremti Millerio teiginiu, kad metafora remiasi bruožų, užimančių skirtingas vietas lyginamų objektų modeliuose, konvergencija, ir tai išskiria ją nuo palyginimo, kuris gali sujungti ir skirtingus, ir identiškus. Tačiau D. Davidsonas šiuo klausimu kalbėjo aiškiausiai: „Akivaizdžiausias metaforos ir palyginimo semantinis skirtumas yra tas, kad visi palyginimai yra teisingi, o dauguma metaforų yra klaidingi (17, p. 173).

3. Dvejopas metaforų prigimtis

Per pastaruosius trisdešimt metų buvo sukurti nauji, kiek kitokie metaforinio turinio žodžių ir laisvųjų frazių klasifikavimo kriterijai. Tačiau jie visi remiasi metaforos, kaip kalbos vieneto, semantiniu dvilypumu. „Svarbūs vienetai yra dvipusiai, jie susidaro jungiant formą ir prasmę, arba, kitaip tariant, atskleidžia dvi plotmes: turinio plotmę ir raiškos plotmę“ (1, p. 4). Kalbotyros prasmės sritis yra ne tiek prasmės, kiek kalbinių vienetų, susijusių su jų forma ir formaliais ypatumais, tyrimo plotmėje, todėl manome, kad metaforą reikėtų pradėti nagrinėti tiesiogiai su jos apibrėžimu formuojant metaforą dalyvauja komponentai - pagrindiniai ir pagalbiniai dalykai, kuriems taikomi poriniai terminai;

Pažodinis rėmas ir metaforinis vaizdas;

Tema ir „konteineris“;

Referencinis ir koreliacinis.

Taip pat kiekvieno objekto ar objektų klasės susijusios savybės.

Maxas Blackas (9) savo darbe apie metaforą pristatė „fokuso“ ir „kadro“ sąvokas. Remdamasis klasikinės metaforos pavyzdžiu (metaforos „grynojo atvejo“ pavyzdys), Blackas nustatė metaforos šerdį – žodį, turintį neabejotiną metaforinę reikšmę (fokusas) ir pažodžiui vartojamų žodžių periferiją (rėmas). Jis sutelkia dėmesį į tai, kad nagrinėdami tokius reiškinius mes koncentruojamės į vieną žodį, kuriame slypi metaforos priežastis.

Kalbėdami apie metaforą, kaip pavyzdį pateikiame paprastus sakinius arba laisvąsias frazes, kuriose tik kai kurie žodžiai vartojami metaforiškai, o likusieji – įprasta reikšme. Sąvoka, kurią turime išsiaiškinti, yra metaforinis „šerdies“ naudojimas arba, kaip juodas vadina, metaforos „fokusas“ ir jos santykis su „rėmu“, nes vienas „kadras“ gali sukurti metaforą, o kitas negali. Metaforos „fokusas“, ty aiškiai metaforiškas žodis ar posakis, įterptas į tiesioginę reikšmę turinčių žodžių rėmą, padeda perteikti prasmę, kurią būtų galima išreikšti pažodžiui. Tačiau kalboje pasitaiko atvejų, kai tiesiog nėra pažodinio atitikmens. Pavyzdžiui, matematinėje anglų kalbos terminologijoje žodis side - trikampio kraštinė, kvadratas ir pan., išreiškiamas žodžiu. koja, o tai pažodžiui reiškia „koja“. katachrezė, pagal kurią jis supranta žodžio vartojimą tam tikra prasme, kad užpildytų žodyne esančią spragą. tada metafora nepriskiriama kalbos žodyno turtinimo funkcijai. Pažodinių posakių keitimas metaforiniais Bleko kūryboje aiškinamas ir grynai stilistiniais sumetimais. Pažodinė metaforinė frazė dažnai nurodo konkretesnį objektą nei pažodinis atitikmuo, o tai teikia malonumą teksto skaitytojui. Arba skaitytojas džiaugiasi galėdamas išspręsti autoriaus pateiktas problemas ir galvosūkius tokiu išradingu susipynimu, arba jis džiaugiasi autoriaus sugebėjimu pusiau pasislėpti, pusiau atskleisti tikrąją prasmę, arba jis, skaitytojas, yra „malonaus“ būsenoje. staigmena“ ir tt Visi šie samprotavimai dekoravimą daro iš metaforos, kuri iš esmės neprieštarauja jos prigimčiai, o tik lemia vieną pagrindinių metaforos funkcijų – estetinę.

Aukščiau aprašyta M. Blacko teorija vadinama „interakcionistiniu“ požiūriu, kurį pats M. Blackas išdėstė septyniais reikalavimais, sakydamas, kad metaforinis sprendimas turi du skirtingus dalykus – pagrindinį ir pagalbinį, kuriuos pavyko išsiaiškinti. Anksčiau metaforos mechanizmas yra taikymas pagrindiniam „asocijuotų implikacijų“ (9, p. 167) objektui, susijusiam su pagalbiniu subjektu. Šios implikacijos yra ne kas kita, kaip visuotinai priimtos asociacijos kalbėtojų mintys su pagalbiniu dalyku, bet gali atsirasti ir nestandartinių implikacijų ir sutvarko kai kurias gerai apibrėžtas pagrindinio dalyko charakteristikas, o kitas pašalina“ (9 p. 167) tai leidžia mums bet kokio tipo meninėje metaforoje – ar tai būtų paprasta metafora žodis ar žodžių grupė, ar tai būtų išplėstinė metafora – atskirti subjektus ir samprotavimus apie jų kontekstą.

4. Metaforos koreliavimas su epiforos ir diaforos sąvokomis

Pagal tai, kaip jos veikia adresatą, metaforos skirstomos į epiforą ir diaforą. Pirmojo tipo metaforai pagrindinė yra ekspresyvi funkcija (t. y. apeliuoja į vaizduotę), prasmę praplečianti per palyginimą, antrojo tipo charakteriams apeliuoja į intuiciją; kuriant naują prasmę per gretinimą ir sintezę.

Philipas Wheelwrightas (34 m.) gana nuodugniai nagrinėja šiuos du reiškinius, sakydamas, kad nors metafora jie išskiriami, jie dažnai yra vienas kito šešėlis (ypač jis pažymėjo, kad epiforos atspalvis lydi diaforą).

Pats terminas „epifora“ yra pasiskolintas iš Aristotelio, kuris rašė, kad metafora yra vardo „perkėlimas“ (epifora) iš šiuo vardu pažymėto objekto į kokį nors kitą objektą. Epiforinė metafora kyla iš įprastos žodžio reikšmės; tada jis susieja žodį su kuo nors kitu, remdamasis palyginimu su labiau pažįstamu objektu ir siekdamas nurodyti jo palyginimą. Semantinis judėjimas, pažymi F. Wheelwrightas, atsiranda nuo konkretesnio ir lengviau suvokiamo vaizdo iki ko nors, ko gero, neaiškesnio.

„Esminis epiforos bruožas yra išreikšti panašumą tarp kažko gerai žinomo ir to, kas neaiškiai suvokta, ir kadangi ji turi tai padaryti žodžiais, tai reiškia, kad epifora suponuoja tam tikro tarpinio įvaizdžio ar sąvokos buvimą, kuri gali būti lengvai suprantamas, žymimas atitinkamu žodžiu ar fraze." (34 p. 84). Vienu žodžiu turi būti pradinis, „pažodinis" tolesnių operacijų pagrindas.

Trumpai atkreipkime dėmesį, kad „pažodinis“ pagrindas, „pažodinė“ žodžio reikšmė dažnai atsiranda konkrečios sąvokos apibrėžime, todėl mums atrodo teisinga toliau laikyti dvi reikšmes - tiesioginę ir perkeltinę, perkeltinę; pradinės sąvokos metaforinę reikšmę turinčių žodžių semantikoje.

Tęsdami samprotavimus apie epiforą, mes, sekdami F. Wheelwrightu, galime tvirtinti, kad plikas palyginimo teiginys nėra epifora.

Praktinėje darbo dalyje pasistengsime kuo aiškiausiai pademonstruoti „semantinį judėjimą“ epiforos viduje.

Geriausios epiforos yra šviežios, subtiliai atkreipiančios dėmesį į panašumus, kurių gali būti nelengva pastebėti. Apskritai, epifora sako F. Wheelwright, „turbūt yra gyvybiškesnė – tai yra reikšmingesnė ir veiksmingesnė – kai ji aiškiai susieta su didesne poetine erdve, nesvarbu, ar kūrinio dalis, ar visuma“. gali būti išlaikoma per kelias eilutes, bet tai labiau taikoma poezijai.

Diafora reiškia kitą semantinio judėjimo tipą, kuris, žinoma, skiriasi nuo epiforinio tipo. Diaforoje vyksta judėjimas per tam tikrus patirties elementus (tikruosius ar įsivaizduojamus) nauju keliu, todėl dėl paprasto sugretinimo atsiranda nauja prasmė. Beveik neįmanoma rasti gerų grynosios diaforos pavyzdžių, kaip jau minėjome anksčiau, ji dažnai, jei ne visada, turi epiforinių „natų“ Galima išreikšti požiūrį, kuriame kontrastas (tiesiogine prasme) yra šaltinis Tačiau tai, mūsų nuomone, taikytina muzikai ar tapybai, tačiau negali visiškai atspindėti literatūrinio meno poreikių kontekstą, kuris kartu su juo darniai atskleidžia ženklus.

Reikėtų pakeisti tai, kad sąvokų ryšys diaforoje grindžiamas tik emociniu atitikimu. Tačiau net ir plačiame kontekste pagrindinis diaforos įspūdis išlieka. Jei neprimygtinai reikalaujame, kad diafora turi būti visiškai išlaisvinta iš epiforos priemaišų, tai neabejotina esminis ir reikšmingas diaforos vaidmuo poezijoje ir prozoje – įvairių detalių pateikimas nauja, muzikiškai kalbant, aranžuotėje. . Iš esmės daugelis kalbininkų teigia, kad du procesai – epiforinė ir diaforinė – yra glaudžiai susiję kalbos aspektai, kurie sąveikauja, kad padidintų bet kokios geros metaforos veiksmingumą. Artėjant metaforų funkcijų klausimui, reikėtų atsigręžti į N.D. Arutyunova (4). Metaforos funkcijų nustatymo problemos yra tokios pat paini tema, kaip, pavyzdžiui, metaforos klasifikacija ar pats jos apibrėžimas. Pirminės metaforos funkcijos klausimas sprendžiamas įvairiai. Retorikoje ir leksikologijoje, kur metafora buvo ištirta visapusiškai, ji visų pirma laikoma nominacijos priemone, tai yra vienetu, kuris atlieka identifikavimo, klasifikavimo funkciją. Tačiau mes, sekdami N.D. Arutyunova, darykime prielaidą, kad metaforos išeities tašku galima laikyti charakterizavimo funkciją, kurioje, kaip ir vardininko funkcijos atveju, individui priskiriamas metaforinis vaizdas, generuojamas pakeičiant vieną reikšmę kita. Metaforoje esantis vaizdas dažniausiai neįgyja semiotinės funkcijos, tai yra negali tapti kokios nors reikšmės reiškėju. Tai ypač atskiria metaforą kaip kalbos vienetą nuo simbolio (siaurąja prasme). „Metaforoje reikšmė yra stabili, ji tiesiogiai siejama su žodžiu, kaip jo reiškėju. Simbolyje yra stabilus vaizdas, kuris atlieka žymeno funkciją. Metafora yra sujungta su simboliu ir skiriasi nuo ženklų tuo, kad nėra reguliavimo funkcijos ir dėl to nėra tiesioginio kreipimosi. (3, p.358).

5. Metaforų funkcijos

Nagrinėdami metaforą kaip komunikacijos šaltinį, remdamiesi keleto kalbininkų tyrimais (9,17,4) galime teigti, kad ji yra daugelio leksinių reiškinių šaltinis. Dar kartą pakartokime paplitusią tiesą, kad metafora susideda iš žodžių ar laisvų frazių, turinčių metaforinę reikšmę arba, kitaip tariant, metaforinį turinį. Kalbinio vieneto reikšmės metaforizacija gali vykti vienoje funkcinėje žodžių kategorijoje arba ją lydėti sintaksinis poslinkis. Metafora, kuri neperžengia specifinio žodyno ribų, dažniausiai naudojama vardiniams tikslams. Nominatyvumas yra techninė objektų pavadinimų formavimo technika (stiklo kotelis, adatos akis ir kt.). Tai dažnai sukelia homonimiją. Pagal apibrėžimą O.S. Akhmanovos homonimija yra „leksinės-semantinės žodyno vienetų kaitos“ objektas (5, p. 104). Kad būtų lengviau atskirti žodžio polisemiją nuo homonimijos, reikia tirti semantinių santykių modelius bet kurioje konkrečioje kalboje. Šiuolaikinėje anglų kalboje konkretaus kalbinio vieneto priklausymo homonimams kategorijos apibrėžimas yra leksinio-semantinio ryšio tarp kalbinių vienetų variantų nustatymas. Ir pirmiausia tai metaforinio pobūdžio ryšiai (5 p. 163), o paskui – metoniminio pobūdžio ir t.t. Visi šie ryšiai apibūdina bendrosios reikšmės ir konkretesnės reikšmės santykį.

Norėčiau pastebėti, kad polisemijos ir homonimijos klausimas yra pagrindinė kliūtis. „Klausimas, kaip teisingai nustatyti liniją, kurioje kalbinis vienetas nėra leksinis-semantinis vieno žodžio įvairių semantinių variantų nešėjas, o tampa homonimijos atvejis“, tačiau kalbant apie metaforizaciją, lieka atviras Kalbant apie būdingų žodžių reikšmę, mes, vadovaudamiesi A. D. Arutyunova, galime teigti, kad šis metaforinis perkėlimas yra žodžio polisemijos šaltinis. Vargu ar galima paneigti patį žodžio polisemijos reiškinį – jo tapatybę Dviejų ar daugiau reikšmių, išreikštų tais pačiais garso segmentais, buvimas Tačiau tuo pačiu metu teiginys, kad bet koks semantinis skirtumas su ta pačia garso forma reiškia homonimijos atvejį ir atvirkščiai. .

Kaip pažymėjome pirmuosiuose šio skyriaus puslapiuose, metaforą ir visus su ja susijusius kalbinius reiškinius pabandysime nagrinėti ne tik „plačiai“, t.y. jo sąveika su kitomis kalbos figūromis: palyginimais, katakreze ir pan., bet ir „gyliu“, t.y. Panagrinėkime gana giliai metaforos funkcijų prigimtį, kilmę ir sąveiką. Apskritai teoriniai metaforos klausimai buvo tiriami, kaip sakoma, „aukštyn ir žemyn“, tačiau mes, stengdamiesi nesikartoti ir kažkuo skirtis nuo kitų, pateikiame nestandartinį metodą, kaip tirti, kaip veikia metafora. metaforos, pagrįstos daugiafunkcio kalbinio lauko įvaizdžio egzistavimo pozicija ir visais iš to kylančiais kalbos faktais bei teorijomis. L.A. Tyrimai Kiseleva („Kalbos įtakos teorijos klausimai“ (23) ir „Figūrinių priemonių semantinis pagrindas“ (24)) laikysime pateiktos teorinės medžiagos atrama. L.A. Kiseleva yra kalbininkė, Leningrado fonologijos mokyklos pasekėja. Spręsdama vaizdinių kalbos priemonių semantikos teorinius ir praktinius klausimus, ypač susijusius su metaforine grupe (lyginimas, metafora, epitetas, personifikacija), ji labai prisidėjo prie šios problemos plėtojimo tiek teoriškai, tiek praktiškai. : apie rusų literatūros medžiagą.

Taigi, po L.A. Kiseleva, galime teigti, kad vaizdinės kalbos priemonės gali būti sujungtos į daugiafunkcinį vaizdinį kalbinį lauką, savitą kalbinį kalbos posistemį. Figūrinėmis kalbinėmis kalbos priemonėmis reikia suprasti ir tropus, ir kitas stilistines priemones: inversiją, kartojimą, aliuziją ir kt. Keldami klausimą apie daugiafunkcinio vaizdinio lauko esmę, mes, vadovaudamiesi L.A. Kiseleva, galime laikyti figūratyviniu kalbiniu lauku, išsiskiriančiu nominatyvaus, ekspresyvaus, emocinio-vertinamojo ir estetinio laukų sankirtoje. L.A. Kiseleva pažymi daugiafunkcinių vienetų egzistavimą ir teigia, kad jie gali būti įtraukti į keletą laukų kaip jų tarpusavio ryšio apraiška lauką formuojančių funkcijų sąveikoje. Kaip ir bet kuris funkcinis laukas, vaizdinės kalbos laukas yra kalbos vienetų sistema. Būdama sistema, ji turi tam tikrų sisteminių savybių, kurias mes, vadovaudamiesi L.A. Kiseleva ir duok:

Figūrinis kalbinis laukas yra atvira sistema, kuriai, kaip ir bet kuriai funkcinei sričiai, būdingas tam tikras „augimas“.

Daugiafunkcinis figūrinis laukas pasižymi vientisumu, kurį užtikrina jo komponentų integracija per jiems bendrą sememą - „vaizdas“, „vaizdas“, „2 paveikslų vizija“, taip pat jo komponentų sąveika (skirtumas). metaforomis, pavyzdžiui, vartojimo laipsniu, struktūra ir pan.).

Pasirinktas daugiafunkcis vaizdinis laukas yra kalbinis, tai yra dvišalių kalbinių vienetų, kurie yra turinio ir formos vienovė, sistema.

Jame, kaip ir bet kurioje kitoje srityje, galima išskirti branduolį ir periferiją.

Figūrinės lauko kalbos šerdį sukuria vienetai, labiausiai specializuoti reikšti lauką formuojančią sememą „įvaizdį“, kurie, kaip taisyklė, yra daugiafunkciniai Tai yra atskiri autoriaus vaizdiniai ochkalizmai arba autoriniai naujadarai, kurie neša a ryškus „vaizdavimo“, „dviejų paveikslų vizijos“ vaizdas, turintis raiškią informaciją, suteikiantis kam nors ar ką nors įvertinimą ir be konceptualaus turinio estetiškai formuojantis rašytojo mintį.

Periferiniai vienetai, kai specializuotas sememos „vaizdas“ nutyla, traukia į vieną ar kitą kalbinį lauką. Pavyzdžiui, pernašos būdu susiformavusios leksinės metaforos, kuriose yra „ištrintas vaizdas“, praradusios išraišką ir tarnaujančios supratimui, traukia į nominatyvų lauką.

Remdamiesi daugiafunkcinio lauko įvaizdžio supratimu, galime pabandyti nustatyti metaforų funkcijas, susiejant jas su vienos ar kitos sememos propagavimu, funkcionuojančia lygiagrečiai su seme „įvaizdis“. vardinė funkcija Čia galime pabandyti identifikuoti anksčiau kalbinėje literatūroje pažymėtus porūšius: - konkretizuojanti, - iliustruojanti Per šią funkciją metafora tampa unikaliu tikrovės supratimo įrankiu metafora, paremta pačios kalbos išraiškingomis savybėmis, ty ypatinga kalbinių vienetų, ypač metaforinio turinio žodžių ir frazių, išraiškos galia.

Kita funkcija, kurią akcentuojame, yra estetinė metaforų funkcija, kuri, norint atlikti kalbos vienetus, turi labiausiai atitikti savo paskirtį ar individualų idealą. Ir galiausiai ketvirtoji funkcija yra emocinė-vertinamoji, kurią kartu su dviem ankstesnėmis kalbininkai įvardija kaip atskirą vaizdinių kalbos vienetų, šiuo atveju metaforų, pragmatinių funkcijų klasę. Taigi, versdamas metaforas ar metaforinio turinio žodžius ir laisvas frazes iš vienos kalbos į kitą, kalbininkas turi vadovautis vaizdinės informacijos įvairiapusiškumu dėl vaizdinių kalbos vienetų, ypač metaforų, daugiafunkciškumo. Taigi verčiant literatūrinę prozą kreipiamės į vaizdinės kalbos lauko sudedamųjų dalių svarstymo aspektus jų perdavimo požiūriu, tačiau, remdamiesi savo kūrinio pavadinimu, apsiribosime metaforinį vaizdą turinčių sudedamųjų dalių svarstymu. .

Trumpai pažymėkime, kad estetinės informacijos identifikavimas ir dėl to vaizdinių priemonių estetinė funkcija tarp kitų funkcijų yra tobulinama. Nenuostabu, kad L.A. Kiseleva savo estetinio lauko ir jo sudedamųjų dalių pagrindimą laiko hipoteze (24, p. 56), tačiau hipoteze, įtraukta į iškeltos problemos sprendimą apie meno kūrinių estetinės veiklos specifiką: „Mums reikia. .. hipotezės apie estetinės meno veiklos prigimtį“ (35, p. 5) .

Taigi, kaip minėta pirmiau, metaforinio turinio žodžius ir frazes sunku išversti dėl jų daugiafunkciškumo. Ne be reikalo jie mano, kad metafora yra kalbos informacinių galimybių išplėtimas (15, p. 107).

Matyt, svarstant šių vienetų vertimą, būtina atsižvelgti į jų semantinę informaciją. Šiuo atžvilgiu, analizuodami vertimą, daugiausia dėmesio skirsime semantiniam metaforų pagrindui, apsvarstysime jų pažeidimus, kai metaforos „atgimimas“, „palaikymas“ – ją atnaujinančių žodžių – nuorodos vertime nesutampa. tiesioginę reikšmę (žr. praktinę dalį p. - ).

Metaforinės figūrinės priemonės yra išraiškingos, nors raiškos laipsnis skiriasi. Jei tai leksinė metafora, įvardijimo metafora, tada ji turi susilpnėjusį „mirusio“ įvaizdį. Žodynuose nėra ženklo „perkėlimas“, jei tai yra bendroji stilistinė metafora, tai yra, įprasta, priimta tam tikroje kalboje, tai atsispindi žodynai su ženklu „perkėlimas (vaizdinis) sudaro vaizdinio lauko šerdį, nes juose ryškiausiai atvaizduojama semema „vaizdinis įspūdis“. Tai kalbos vienetai , bet išraiška nepasiekia aukščiausio laipsnio.

Kai galime kalbėti apie individualių-stilistinių metaforų vertimą bendrosios stilistinėmis, leksinėmis metaforomis, o kai kalbame apie leksinių metaforų vertimą individualiomis-stilistinėmis, bendrosios stilistinėmis metaforomis, turime palyginti metaforinio įvaizdžio išraišką. originalas ir vertimas, tai yra perkeltinės informacijos ir ją lydinčios išraiškingos informacijos perdavimas.

Kalbėdami apie adekvatų raiškos informacijos perdavimą (kalbine išraiškinga informacija mes, sekdami L. A. Kiseleva, suprantame informaciją apie pačios kalbos raiškiąsias savybes, tai yra apie ypatingą kalbinių priemonių išraiškos galią) (24, p. 24), žymėjimą ir nepažymėtas žodyno reikšmes vartosime naudodami ženklą „perkėlimas“, vaizdinės nepažymėtos žodyno reikšmės – tai „stilistiškai neutralaus sluoksnio žodžiai (apie 90 proc.), neturintys jokių ženklų“. (17, p.133). Šiam sluoksniui gali būti įtraukta „išvestinė-vardinė reikšmė, atsirandanti metaforinio perkėlimo būdu, bet neturinti etiketės „perkėlimas“ ar perkeltinė“ (17, p. 133). Pats šių verčių įtraukimas į neutralų sluoksnį rodo išraiškos ir išraiškingumo jose neutralizavimą.

Šiose reikšmėse slypi tam tikras naujumas ir šviežumas, o tai neleidžia šią reikšmę turinčių žodžių įtraukti į neutralius žodyno sluoksnius.

Tačiau mums atrodo, kad kalbinių vienetų, pateikiamų žodynuose su etikete „perkėlimas“, raiška yra žemesnė nei kalbinių vaizdinių pragmemų, kurių vaizdinis poveikis yra didžiausias. Iš esmės tokie kalbiniai vienetai yra sukurti atlikti vienokios ar kitokios išraiškingos, emocinės-įvertinančios, estetinės funkcijos „konkrečiame kalbėjimo posakyje“ (24, p. 24), todėl neįtrauktos į kalbos žodyno fondą, todėl nėra pažymėtos žodynuose.

Tai, matyt, dar kartą patvirtina metaforų skirstymo į tris tipus ir terminų „leksikos“, „bendrosios stilistikos“ ir „individualiosios stilistikos“ vartojimo teisėtumą.

Kaip minėta anksčiau, vaizdinės metaforinės kalbos priemonės yra įtrauktos į ekspresyviosios kalbos lauko šerdį. (24, p.11). Taigi, „vertinant išraiškos perteikimo požiūriu, metaforos yra išraiškingos pragmemos“.

Šiuo atžvilgiu mums, kalbant apie vertimą, atrodo tikslinga atsižvelgti į tai, kaip vaizdinė informacija ir ją lydinti išraiškinga originalo vaizdinių vienetų informacija pateikiama vertime, ar vaizdas ir jo išraiška sutampa su tomis pačiomis stilistinėmis kategorijomis. vertime, ar originalaus vaizdo raiškos stiprumas atitinka vertimo vaizdo raiškos stiprumą. Apžvelgtoje metaforų vertimo literatūroje (4,8,31) pabrėžiama, kad verčiant atkuriamas gyvas vaizdas (tai yra didžiausio išraiškingo aktyvumo vaizdas), o išnykęs vaizdas (vaizdas su mažiausia išraiškos galia, tai yra, leksinėje metaforoje sumažinta iki nulio) perduodama per jutimą.

Kaip rodo tyrimas, šis vaizdo turinio plano aspektas, kai jis perkeliamas į kitą kalbą, atrodo šiek tiek kitoje šviesoje: nėra tokios tiesioginės anglų kalbos „išnykusio“ – „neišnykusio“ įvaizdžio priklausomybės nuo. jo perdavimas – neperdavimas į rusų kalbą. Ir jei vaizdo išraiška didėja, tada vertime galime kalbėti apie turtingesnę vaizdinę informaciją, nes „šviesesnės“ metaforos turi skaidresnę tiesioginės reikšmės ir prasmės sąveiką kontekste, todėl „vaizdavimas“ yra ryškesnis. , „dviejų paveikslų vizija“. Atitinkamai, teiginio turtingumas didėja informaciniu požiūriu, todėl keičiasi skaitomo teksto įtaka vaizduotės skaitytojo mąstymui.

„Metaforinis įvaizdis, nešantis vaizdingą išraiškingą informaciją, vienu metu perteikia emocinę ir vertinamąją informaciją (23, p. 70), tiriant šį pragmatinį metaforos aspektą, nes reikia išanalizuoti sintagminę aplinką, kurioje metafora realizuojasi. pragmatinės informacijos perdavimas metaforiniame posakyje yra glaudžiai susijęs su semantinės informacijos išsamumo perteikimu metaforiniu būdu (24, p. 71).

Mes, sekdami A.I. Fiodorovas (35, p. 45), manome, kad metaforinė semantika susideda iš kelių glaudžiai susijusių elementų:

Originali „pažodinė“ žodžių reikšmė, retušuota, pasislinkusi dėl neįprastai sujungtų žodžių semantinių-asociacinių laukų sąveikos.

Vaizdas, kuris susidaro remiantis šių žodžių asociatyviniais laukais

Naujas loginis (semantinis, konceptualus, konceptualus) turinys, nauja nominacija, atsirandanti dėl metaforų supratimo.

Šis sudėtingas semantinis darinys yra kelių rūšių informacijos nešėjas: perkeltinė, semantinė, ekspresyvioji, estetinė, emocinė ir vertinamoji, kurią perduodant atliekama atitinkama metaforų funkcija arba atliekamos kelios funkcijos vienu metu.

Estetinė informacija konkrečiame kūrinyje yra objektyvizuojama specifiniais kalbiniais metaforiniais vaizdiniais (žinoma, kartu su kitomis kalbinėmis priemonėmis). Metaforinių vaizdų, kurie, be vaizdinės informacijos, neša ir estetinę informaciją, perkėlimas į vertimą leidžia rusų skaitytojui išsaugoti tą patį meno kūrinio estetinį efektyvumą.

Taigi mums atrodo įmanoma daryti prielaidą, kad trys aukščiau paminėtos informacijos rūšys – ekspresyvioji, estetinė, emocinė – vertinamoji – vertime metaforiniais vaizdais perteikiamos adekvačiai ir turės pragmatiškai reikšmingą poveikį atitinkamo rusiško teksto skaitytojui.

Tačiau prieš priimdami šią prielaidą, manome, kad būtina pateikti metaforų vertimo adekvatumo turinio atžvilgiu parametro pavyzdį.

O tai, visų pirma, yra semantinės informacijos perdavimo metaforiniu būdu adekvatumo parametras, glaudžiai susijęs su vardinės metaforos funkcijos perkėlimu. Ši funkcija atliekama visiškai perduodant semantinę informaciją. Kuo didesnis koreliacijos su pagrindine, „pažodine“ reikšme laipsnis, tuo pilniau realizuojama pagrindinė, vardinė funkcija.

Tai visų pirma liečia leksines metaforas, kurios neša aukščiausią semantinės informacijos laipsnį. Semantinė (arba, kitaip tariant, racionali, loginė ir pan.) informacija suprantama kaip tokia kalbinės informacijos posistemė, kuri turi koreliacinių ryšių su objektais, reiškiniais ir pan. tikrovę per atitinkamų sampratų apie juos sistemą, sprendimus, kurie atsispindi intelektualinių kalbinių priemonių turinyje (24, p. 15).

Originalių metaforų semantinio pagrindo perteikimo tikslumas (kiek leidžia vertimo kalba) lemia adekvatų lingvistinį metaforos vaizdą vertime ir adekvatų jos semantinį turinį, per kurį atliekama ir vardinė metaforos funkcija. Vertimo metu tai patvirtina tie atvejai, kai metaforinio vaizdo išsaugojimo negalėjimas lemia, kad tam, kad būtų atlikta bent nominatyvinė funkcija, naudojamas tik semantinis metaforos turinys. Tai, kad perkeltinė reikšmė yra daugiafunkcė ir ypač atlieka vardinę funkciją, dar kartą patvirtina I. V. teiginys. Arnoldas: „Reimė vadinama perkeltine arba perkeltine, kai ji ne tik įvardija, bet ir apibūdina ar apibūdina objektą per jo panašumą ar ryšį su kitais objektais (2, p. 123)“

Norėdamas sukurti holistinį vaizdinį įspūdį, išreikštą kalbos priemonėmis, rašytojas ar dramaturgas „suranda žodžius, kurių semantika atitinka vaizdą ir sujungia juos taip, kad jų semantikos nurodomi bruožai būtų sujungti ir, papildydami vienas kitą, sukurtų tą patį vaizdinį vaizdą. skaitytojo mintyse, kuri išsivystė rašytojo galvoje. Pasirinkdamas tam žodžius ir sujungdamas juos į frazes, žodis menininkas veikia pagal intuiciją. “(6, p.7).

Siekdamas išsaugoti vertime rašytojo originale sukurtą holistinį vaizdinį įspūdį, išreikštą žodžiais, kurių semantika atitinka vaizdą, vertėjas, rinkdamas žodžius tikslinėje kalboje, neveikia ir negali veikti intuicija. Pradedama nuo žodžių semantikos metaforiniame originalo derinyje ir lygindama originalo ir tikslinės kalbos žodžių leksines reikšmes.

Metaforinė žodžių semantika, pažymi I.A. Krylovas (25 m.), neturi aiškių ribų, jei kyla remiantis asociatyviu žmogaus įspūdžių apie daiktus ryšiu. Todėl, nepaisant norminės žodžių semantikos, kuriančios metaforinę prasmę, skaitytojo galvoje gali kilti subjektyvių asmeninių asociacijų, susijusių su jo kasdiene patirtimi, psichikos sandara, intelektualinio gyvenimo pobūdžiu, net nuotaika. Tačiau perkeltinio įspūdžio pagrindas išlieka tas pats, nes jis priklauso nuo reikšmės, kuri bendrinėje kalboje suteikiama žodžiams, perteikiantiems tą ar kitą vaizdą.

Todėl, perteikdamas metaforos vaizdą, vertėjas ieško tokios normatyvinės semantikos žodžių, kurių reikšmė, jiems priskirta bendrinėje kalboje, būtų tvirtas pagrindas perkeltine įspūdžiui. Taigi, adekvačiai vertime perteikta žodyno atitikmenimis, metafora vertime atlieka adekvačią vardininko funkciją.

Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta aukščiau, mums atrodo, kad metaforinę reikšmę turinčių žodžių ir frazių vertimo adekvatumas turinio atžvilgiu suponuoja visų rūšių informacijos perdavimą lygiavertėmis priemonėmis.

6. Leksinės transformacijos vertimo metu

Kartu su garsų atitikmeniu, kaip metaforos pagrindu, verčiant metaforinio turinio žodžius ir frazes, naudojami variantai, pagrįsti reikšmėmis, kurios iš pirmo žvilgsnio gerokai nukrypsta nuo žodyno atitikmenų reikšmių. Tokių atitikmenų vartojimas grindžiamas „formaliniais-loginiais ryšiais tarp panašių sąvokų“ (29, p. 61).

Loginio mąstymo metodai, kurių pagalba vertėjas atskleidžia svetimo žodžio reikšmę kontekste ir suranda jam rusišką atitikmenį, nesutampantį su žodynu, Ya.I. Retzkeris vadina „leksines transformacijas“ (29, p. 37). „Semantine prasme transformacijų esmė slypi išversto leksinio vieneto pakeitime kitos vidinės formos žodžiu ar fraze, atnaujinant tą svetimžodžio komponentą, kuris yra atsižvelgiant į įgyvendinimą tam tikrame kontekste“ (29, p. .38).

Mes naudojame identifikuotą ir aprašytą Ya.I. Retzker leksinės transformacijos, sumažinant jas iki penkių atmainų:

specifikacija

reikšmių apibendrinimas

semantinis vystymasis

holistinė transformacija

antonominis vertimas

Siekdami perteikti vaizdinę originalo informaciją, vertėjai imasi prasmės sukonkretinimo technikos, kuri yra metaforos pagrindas. Ši technika susideda iš bendro susiaurinimo, bendrosios pakeitimo konkrečia, bendrine sąvoka konkrečia. Šios technikos pagalba išsaugomas bendrųjų stilistinių metaforų pagrindas.

Antroji technika – reikšmių apibendrinimas – tai „konkretaus pakeitimas bendra, specifine sąvoka bendrine“ (29, p. 40) Naudojant tokio tipo transformaciją, vertimo variante yra žodis, įvardijantis a reiškinys, kuris yra aprašomos aplinkos gyvenimo dalis.

Semantinės raidos technika naudojama vertimo skaitytojui perteikti metaforinio vaizdo semantinį pagrindą. Ši technika reiškia, kad vertime kaip metaforos pagrindą naudojama žodžio reikšmė, nurodanti, jei ne kokį nors proceso etapą, tai jo pasekmę ar priežastį, o ne patį objektą, o būdingą jo bruožą ir pan.

Žodžių susidūrimas su skirtinga semantika ir jiems neįprasta aplinka sukelia konteksto įtakos sukeltą prasmę. O loginių ir kontekstinių reikšmių sąveika yra metafora. Jis išsiskiria įspūdingais vaizdiniais vertėjo uždavinys – jį išsaugoti perkeliant į kitos kalbos plotmę.

Originalių metaforų semantinis pagrindas labai dažnai perteikiamas holistinio supratimo metodu, kai originalios metaforos pagrindo vidinės formos ir vertimo ryšys grindžiamas smulkiomis susikertančiomis sememomis. Šiuo atveju pagrindinės metaforos transformacija vyksta kirtimo rėmuose. Kartu pasitelkiant holistinės transformacijos išorinėje techniką, pirminės metaforos pagrindo konceptualus turinys, vardinė funkcija perteikiamas. Šiuo atveju ryšys tarp originalo ir vertimo metaforinių žodžių ir frazių vidinės formos neatsekamas. Tematiškai metaforinis vertimo vaizdas yra sinonimas originalo įvaizdžiui, lygus estetine funkcija, emocine ir vertinamoji funkcija, raiška gali būti vienodo stiprumo, tačiau skiriasi vaizdo specifika. Jo semantinis pagrindas neturi semantinių ryšių su vertimo metaforos pagrindu.

Antonomiškas vertimas perteikiant vaizdus yra retai naudojama technika. Tai reiškia, kad originalo sąvoka pakeičiama priešinga vertimo sąvoka, atitinkamai pertvarkant visą teiginį. Teigiama struktūra gali būti pakeista neigiama.

II skyrius. B. Shaw pjesės „Širdies mušimo namas“ analizė

1. B. Shaw dramos „Širdį sudužęs namas“ problemos, istorinis kontekstas

Atsižvelgdami į tai, kad mūsų tyrimo objektas yra B. Shaw pjesė „Širdies laužymo namai“, manome, kad tikslinga nustatyti šio kūrinio vietą B. Shaw kūryboje, pasakyti keletą žodžių apie to meto istorinį kontekstą. pjesė buvo parašyta, ir išryškina ideologines dramos problemas.

Didžiulis, beveik šimtmetį trukęs Shaw gyvenimas ir jo kūryba buvo aprašyti daugiau nei ištirta, pažymi A.G. Obrazcova (28, p.3). Mes, savo ruožtu, negalime nesutikti su šia nuomone. B. Spektaklis per savo gyvavimo laikotarpį buvo paverstas klasika ir nurašytas, paskelbus jį senamadišku. Tačiau daugelis kritikų, tyrinėjančių jo kūrybą, pastebi, kad visiškai naujas B. Shaw metodas, besiskiriantis nuo visų ankstesnių, buvo mažai tyrinėtas ir apskritai nėra iki galo suprantamas.

„Neišsenkama Bernardo Shaw dovana viską, kas visuotinai priimta, apversti iš vidaus, ieškoti naujos, netikėtos prasmės žodžiuose ir reiškiniuose, atrodo, kelia pavydą kai kuriems jo kritikams“ (28, p.4).

Ankstyvojo B. Shaw kūrybos laikotarpio pjesėse išryškinamos problemos, kurios neabejoja Anglijos socialinės sistemos pagrindų tinkamumu. Tačiau kupini satyros jie nusipelno pavadinimo „nemalonūs vaidinimai“; o vėliau ši gerai parinktų sąmojų kaustika perėjo į XX–30-ųjų tragikomedijas, kur dramaturgas groteskiškai apibūdina Europos politinę struktūrą. Pats Shaw šias komedijas vadina „politinėmis ekstravagantijomis“.

B. Shaw į XX amžių įžengė kaip žinomas dramos diskusijų autorius, satyrikas, turintis nepataisomą tradicinių netikrų stabų griovėją, kapitalistinių pamatų kritikas. Spektaklis „Namas, kuriame plyšta širdys“ A.G. Obrazcova (28) tai vadina vienu ryškiausių dramaturgės kūrinių.

Kūrybiškumo tyrinėtojas B. Shaw, filologijos mokslų daktaras P.S. Balašovas (6) apie spektaklį „Namas, kuriame dūžta širdys“ rašo kaip apie epochinės reikšmės tragikomediją. Šis kūrinys yra visos serijos pjesių, kurios atskleidžia šeimos ir moralinių pamatų trapumą garbingoje anglų šeimoje, viršūnė. Visos ankstesnės dramos buvo tarsi eskizai, joms būdingomis tendencijomis paremtos išvaizdos, visapusiška socialinė ir filosofinė drobė „Namas, kuriame dūžta širdys“.

Jeigu atsigręžtume į pasaulio istoriją, tai XX amžiaus pradžia – vis stiprėjančios bendros krizės ir sumaišties metas, apėmęs buržuazinę Europos inteligentiją karo išvakarėse. Per šį laikotarpį B. Shaw parašė vieną originaliausių savo filosofinių dramų „Heartbreak House“. Spektaklis pradėtas kurti 1913 metais ir buvo rašomas gana ilgai – iki 1917-ųjų, o tai visiškai nenatūralu B. Shaw kūrybai. I.B. Kantorovičius (20), kaip ir daugelis kitų dramaturgo kūrybos tyrinėtojų, pažymi, kad „tai viena geriausių, poetiškiausių Shaw pjesių, liudijanti apie kritinio realizmo gilėjimą jo kūryboje, rusų kritikos tradicijų suvokimą ir originalų lūžį. realizmas, ypač L. N. Tolstojus, A. P. Čechovas "(20, p. 26), apie kurį pjesės pratarmėje rašo pats Šo, paantraštėje pavadindamas "Fantazijos rusišku stiliumi anglų temomis".

B. Shaw kūrybinis kelias prasidėjo 1885 metais nuo pjesės „Našlių namai“, todėl pjesė „Širdies namai“ patenka į rašytojo kūrybinės brandos metus, į jį tarsi sujungia visus pagrindinius dramaturgo kūrybos motyvus vienas mazgas. „Piktas-satyrinis pjesės pradas organiškai susipynęs su lyrišku, poetiniu pradu – aistringų menininko tikrojo žmogiškumo ieškojimų išraiška“ (6, p. 17). Pažymėtina ir tai, kad daugelis kritikų pjesę „Širdies drebėjimo namai“ laiko naujo žanro – savotiškos sociofilosofinės tragikomedijos, žanro, ypač bylojančio apie II-ąjį B. Shaw etapą, – atsiradimo pradžia. dirbti.

Dabar reikėtų atsigręžti į idėjinį pjesės turinį, nes akivaizdu, kad Shaw filosofinės dramos tema yra platesnė, nei ją apibrėžė pats dramaturgas, pratarmėje sakydamas, kad nori parodyti „kultūrinių dykinių bevertiškumą, užsiima kūryba“ (38, p. 303), kaip tiksliai pažymi Shaw’o dramos tema. Kantorovičius yra „viso buržuazinio gyvenimo būdo krizė, atskleista karo“ (20, p. 29). Spektaklis sukuria savotišką „arką“ iš savo dirbtinai izoliuotų namų – laivo, kuris, kaip visada, aprašomas išsamiomis sceninėmis nuorodomis. Bet svarbiausia, žinoma, ne namo išvaizda, o ten viešpataujanti moralė. Vienas jos gyventojas sako: „Turime namie žaidimą: rask, koks žmogus slepiasi po ta ar kita poza“ (38, p. 329). Tai yra pagrindinis šio namo bruožas, čia jie apnuogina viską, kas puiku, matoma ir bando įsigilinti į žmogaus ir reiškinių esmę. Šiame neįprastame name autorius įkurdino gyventojus, kurie nėra įpratę gerbti padorumo ir, nepaisant jų, vadina daiktus tinkamais vardais. Kita būdinga bendra personažų panašumo linija yra ta, kad kiekvienas iš jų yra apdovanotas tam tikrais ryškiais individualiais bruožais (amžiu, išvaizda ir pan.), kurie išskiria jį tik dėl sceninio veiksmo, bet nedaro jo tikrai originaliu personažu.

Savo spektaklyje „Širdžių dūžtantis namas“ Shaw subūrė skirtingų inteligentijos kartų žmones. Seniausios kartos atstovas – senasis kapitonas Šotoveris, namo savininkas, per kurio burną B. Šo dažniausiai teisia apie supuvusį pasaulį, kuriam lemta išnykti nuo žemės paviršiaus. Kaip minėta aukščiau, apskritai visos trys namuose atstovaujamos kartos yra apdovanotos panašiais, sudėtingais personažais, ir šiuo atveju negali kilti konflikto, negali būti dramos. Štai kodėl į šį namą - laivą - įsiskverbia ir disidentai: bosas Manganas, vagis Williamas Danas (įsilaužėlis), iš dalies tai yra jauniausia kapitono dukra - ledi Utterword.

„Abstrakčia moraline prasme, pastebi I. B. Kantorovičius, Šo filosofinės dramos konfliktas dramaturgiškai palaikomas žmonių, kurie nesistengia atrodyti geresni, nei yra iš tikrųjų, susidūrimas su žmonėmis, kurie užsideda dorybės ir garbingumo kaukę“ (20). , p.31). Pagrindiniai namo-laivo gyventojai priklauso pirmiesiems, jie nelabai gerbia nei save, nei kitus, nei visą pasaulį. Bet jie anksčiau nebuvo tokie?

Autorius aiškiai atsako į užduotą klausimą: tokiais jie tapo nuo tada, kai gyvenimas sudaužė jų širdis. Spektaklis į viską atkreipia skaitytojų ir žiūrovų dėmesį, demonstruoja širdžių traiškymo procesą, o šiais vaizdais vyksta tam tikras judesys, veiksmo plėtra, kuri dramoje beveik nepastebima. Jeigu kalbėtume apie dramos siužetinį apipavidalinimą, tai irgi nereikšminga. Lyginant su filosofine tema, siužetas tik pasitarnauja autoriaus tikslui perkelti semantinį dramos turinį į filosofinę ir socialinę plotmę, kur Shaw bando išspręsti buržuazinės-kapitalistinės visuomenės krizės ir jos likimo problemą. tolimesnis vystymas.

Tačiau vadovaudamasis P.S. Balašovo, galime teigti, kad šioje dramoje Shaw yra daug įžvalgesnis menininkas nei mąstytojas Shaw. „Pirmą kartą spektaklyje pateikiama aštresnė pagrindinės filosofinės dramos temos formuluotė, kuri byloja apie daugelio priežasčių, kodėl kilo katastrofa, supratimą Pasaulis yra toks blogas, kad kapitonas Šotoveris, šis. šalavijas“ jau krintantis į kūdikystę, yra pasiruošęs jį susprogdinti, o tai blogai, nes juos valdo kiaulės „dėl savo pilvo visatą pavertė lesalu“ (6, p. 13) Šo gebėjimas įtraukti reikšmingą turinį į „mažos formos“ kūrinius, savaip perkelti tradicines farso, eskizo formas į komediją, į pjesę – pasakėčia buvo veikiau neįvertinta, nei pervertinta dramaturgo žodžiai, kad nuo pat pirmos pirmojo veiksmo pastabos būtų galima atpažinti pagrindinę kūrinio filosofinę temą – neįprasto namo-laivo nepaprastos atmosferos temą ir nuosekliai pernešti ją per vidinę potekstę per visą pjesę. , psichologiškai išpumpuojant namo atmosferą nuo reiškinio prie reiškinio, nuo veiksmo prie veiksmo.

Norėčiau pastebėti, kad pokalbį apie individualias dramaturgo kalbinių priemonių transformacijas, pasitelkiant konkretų pjesės „Širdies drasko namai“ pavyzdį, reikėtų pradėti nuo pavadinimo, nes jis yra aiškiai metaforinio pobūdžio.

Galima teigti, kad dramoje „Širdies drasko namai“ siužetinė linija tarnauja tik kaip pagrindinės filosofinės pjesės temos fonas ir padeda semantinį turinį paversti socialiniu-filosofiniu planu. Taip pat buvo galima nustatyti, kad rašydamas šį kūrinį B. Shaw pirmiausia įstoja kaip žodžio menininkas, o vėliau – kaip filosofas-mąstytojas.

Tiesiogiai pereidami prie meno kūrinio originalo kalbos metaforiškumo klausimo, galime remtis minėtais teiginiais, gindami juos nuo B. Shaw dramaturgijos pasirinkimo, būtent pjesės „Širdies drasko namas“ kaip tyrimo objektas.

Studijuojant B. Shaw kūrybos tiriamuosius darbus, pastebima pagrindinė tendencija išskirti išskirtines stiliaus ypatybes jo pjesėse, o ypač spektaklyje „Širdies drasko namai“. Tačiau kalbinių priemonių visuma, įskaitant, žinoma, figūrines, lemiančias didžiojo dramaturgo pjesių simboliką, visuose kūriniuose nagrinėjama labai glaustai ir daugiausia susiveda į dramų pavadinimų paaiškinimą. Šis reiškinys pastebimas visur, ypač studijuojant užsienio autorių literatūros kūrinius. Ir tai, kaip sušuko didysis kritikas (10), bendro, vis didėjančio domėjimosi vaizdinėmis kalbos priemonėmis fone. Remdamiesi šia pozicija galime teigti, kad mūsų darbo naujumas slypi lingvistiniame-stilistiniame anksčiau netyrinėtos medžiagos, tai yra B. Shaw ideologinės dramos „Širdies drebėjimo namai“, tyrimas, siekiant sutapatinti žodžius ir laisvąsias frazes su metaforinis turinys.

2. Metaforinis pavadinimas kaip būdas atskleisti pjesės idėją

Apskritai, mūsų metaforinę reikšmę turinčių kalbinių vienetų tyrimas bus stilistinės semasiologijos plotmėje. Šioje kalbotyros mokslų šakoje įvairios kalbos figūros (ypač tropai) analizuojamos jose vykstančių semantinių transformacijų ir stilistinės funkcijos požiūriu. Semantinė medžiagos interpretacija leidžia svarstyti bet kokio gramatinio pobūdžio kalbos figūras šiuo atžvilgiu, tai yra, be įtakos tam, ar jos išreiškiamos atskiru žodžiu, fraze ar galbūt visu sakiniu.

Spektaklio pavadinime „Namas, kuriame lūžta širdys“ jau yra metaforinę prasmę turinti frazė – mes, žinoma, turime omenyje posakį „plyšta širdys“. Tai yra paprastos metaforos pavyzdys, kaip šį tipą vadina I.V. Arnoldas (2). Tačiau mes nenagrinėsime I. V. tyrimo. Arnoldas kaip metaforų charakterizavimo pagrindas, trumpai paliesime pagrindinį paprastą žodžių skirstymą ir laisvąsias metaforinę reikšmę turinčias frazes. Aukščiau pateiktoje pjesės angliškos versijos analizėje šis posakis „Heartbreak House“ parašytas dviem žodžiais: „Heartbreak House“. Tai iliustratyvus pavyzdys dviejų kalbų lyginamosios analizės požiūriu. Anglų kalbos žodžių daryba iš esmės skiriasi nuo panašaus proceso rusų kalboje dėl tos paprastos priežasties, kad anglų kalba yra analitinė kalba, o rusų kalba yra linksniavimo kalba.

Bet grįžkime tiesiai prie metaforos „sudaužytos širdys“ komponentų apibrėžimo. Žodis „širdis“, mūsų nuomone, yra vaizdinių nešėjas, nes jį B. Shaw vartojo ne tiesiogine „pažodine“, o perkeltine, taigi ir metaforine, prasme. Apskritai tokie posakiai kaip „sudaužei mano širdį“, „sudaužyta širdis“, kurie yra arčiausiai svarstomo varianto, ir posakiai „širdis verkia“, „širdis dejuoja“ gana dažnai vartojami tiek prozoje, tiek prozoje. poezija, o pusę tų pateiktų variantų galima rasti frazeologiniame žodyne. Manome, kad nebūtina pateikti bet kurios iš šių posakių vartojimo pavyzdžio rašytojų ir poetų darbuose. Mylinčios širdies įvaizdis, sudaužyta širdis ir tt yra dažni būdingi vaizdiniai bet kurio rašytojo, dirbančio „rašymo srityje“, kūryboje. Vadinasi, išsiaiškinome, kad pateikta metafora yra ne autoriaus atsitiktinumas, o priešingai – ryškus poetinės metaforos pavyzdys (O. S. Akhmanovos (5) klasifikacijos atžvilgiu, kitaip tariant, ši metafora gali). būti vadinama perkeltine bendrine kalba, o tiksliau – bendra stilistine metafora, kurios perkeltinę, perkeltinę prigimtį kalbėtojas aiškiai jaučia.

Tokios vaizdingos metaforos, įtrauktos į pavadinimą, pasirinkimas autoriui nėra atsitiktinis. Pats Shaw pažymi tai pjesės pratarmėje, sakydamas, kad dramoje jis parodo dvi viena kitai priešingas jėgas. Alegoriškai juos galima pavadinti „Širdies laužymo namais“ ir „Horseback Hall“ („Namas, kuriame plyšta širdys“ ir „Arena, kur laužomi žirgai“). „Namų“ gyventojai – intelektualai, „Maniežo“ – verslininkai. Socialinę kovą dramaturgas vaizduoja kaip šių dviejų jėgų susidūrimą.

Visiškai akivaizdu, kad posakio „širdis plyšta“ metaforinis skaitymas skiriasi nuo pažodinio: posakis, kuris tiesiogine reikšme vartojamas, tarkime, sergančių žmonių fizinėms savybėms, skaitant perkeltine prasme, identifikuoja kitą klasę. negyvų objektų, tačiau savo semantikoje turėdamas egzistencijos užuominą, todėl nė vienas iš vidaus organų klasei priklausančių objektų negali būti atskirtas taip, kaip „širdis“, išreiškiant tą pačią mintį.

Išnagrinėtą lingvistinį vaizdinį komponentą – metaforą „lūžta širdys“ koreliuodami su M. Blacko teorija (9), galime nustatyti vadinamąjį metaforos „fokusą“ ir jos aplinką – „rėmą“. Ir toliau bandysime paaiškinti, kodėl šis „rėmas“ kartu su šiuo „fokusu“ suteikia metaforinius vaizdus.

Taigi, pagal pakaitinę koncepciją, metaforos (t. y. aiškiai metaforiško žodžio, įterpto į tiesioginių žodžių reikšmių rėmus) dėmesys padeda perteikti prasmę, kuri iš esmės gali būti išreikšta pažodžiui. Galime daryti išvadą, kad šios metaforos akcentas yra žodis „širdis“. Ją autorius vartoja vietoj kitos sąvokų serijos (viltys, lūkesčiai, siekiai ir pan.), kurios yra abstrakčios, priešingai nei visiškai materializuota „širdies“ sąvoka. Žodis yra pakaitalas (ar priemonė perteikti) ne atskirą praeityje gautą įspūdį, o bendrų savybių derinį" (17, p. 46). Šis Ivoro A. Richardso teiginys yra bendra darinio formuluotė. metaforos.

Antrasis metaforos komponentas, kurio struktūra yra paprasta - „pertrauka“, atitinkamai yra rėmelis. Naujas, kitoks žodžio „širdis“ kontekstas, tai yra metaforos akcentas, per „rėmą“ išplečia pagrindinio žodžio reikšmę. Metaforos centre esantis žodis nepakeitė reikšmės „visuotinai priimtų asociacijų sistemoje“ (1, p. 165), jis tik išplėtė savo reikšmę.

Imkimės paaiškinti tai, kas išdėstyta pirmiau: „analogija“ iš karto ateina į skaitytojo galvą, tačiau atidžiau panagrinėjus metaforą matyti, kad vien analogijos visiškai nepakanka: reikšmės pasikeitimas vyksta per kontekstinį sąlygotumą plačiąja šio žodžio prasme. „kontekstas“. Iš to išplaukia, kad kalbėdami apie metaforinę frazę „širdys lūžta“, turime atsižvelgti į likusią „aplinką“ - tai yra visą pjesės pavadinimą „Širdies drebėjimo namai“.

Gindami ką tik paminėtą išplėstinę metaforos versiją, galime pateikti tokį E. McCormack teiginį: „Metafora visu gražumu gali būti realizuota tik per išplėstą koreliaciją“ (34 p. 88). Mūsų atveju koreliacija išreiškiama terminu „rėmas“. Visą estetinį B. Shaw manifestą galima apibendrinti tokiais žodžiais: „Teiginio išraiškingumas yra stiliaus alfa ir omega.

Šis perėjimas prie vaizdų ir stiliaus problemos mūsų darbe paprastai nėra atsitiktinis. Vaizdas yra pagrindinių semiotinių sąvokų šaltinis, kurio struktūrą sukuria iš esmės skirtingų planų – raiškos plotmės ir turinio plotmės – sąveika. Metafora labai dažnai apibrėžiama apeliuojant į vaizdą, kurį sukuria perkeltinė kalbinių vienetų reikšmė. Šis vaizdas siaurąja prasme tarnauja kaip kompozicinis momentas kuriant literatūros herojaus, personažo, o kartais ir meninio simbolio įvaizdį – kaip ir mūsų atveju. Namo, kuriame plyšta ir jaunų, ir brandesnių žmonių širdys, įvaizdį B. Shaw sukūrė ne be metaforinio perkėlimo, kuris kartu su kitais tropais tarnavo kaip vaizdinių ir simbolizmo „įrankis“. Paimkime kaip įrodymą N.I. Isachkina: „Shaw simbolika yra dvejopa – dažnai ji ne tik leidžia perkeltine forma įtvirtinti plačius socialinius apibendrinimus, bet ir užmaskuoja dramaturgo prieštaravimus bei sumišimą“ (18, p. 53). Toliau N.I. Isachkina savo tiriamajame darbe apie B. Shaw kūrybą komentuoja sąvokos „širdies skausmas“ vartojimą. Ji sako, kad tai įgauna ypatingą reikšmę viso spektaklio kontekste. Shaw „sudaužytos širdies“ temą interpretuoja dviem lygmenimis: kasdieniniame lygmenyje, kai „širdies skausmo“ priežastis yra nesėkminga meilė, ir filosofiniu lygmeniu, kai jos priežastis tampa istoriniu belaikiškumu.

Apibendrinant visus anksčiau pateiktus teiginius, galime nupiešti tokį paveikslą: „Širdies dūžtančio namo“ sąvoka yra metaforinė dėl perkeltinės, perkeltinės sąvokos „širdis“ reikšmės, kuri tarnauja kaip židinio taškas ir su tam tikra konteksto plėtra. , formuoja tokią prasmę, kurią, viena vertus, lemia pjesės, kurios pavadinimas yra nagrinėjama metafora, raida, kita vertus, atskleidžia vaizdinę, tam tikru mastu net filosofinę „sąvoką“. Namas“ kaip išplėstą reikšmę.

3. Metaforos pjesės kalbos sistemoje

Pereinant prie pjesės teksto originalo ir vertimo analizės, reikėtų pažymėti, kad metaforinio turinio žodžius ir laisvas frazes nagrinėsime pagal šią schemą:

Pradinių struktūrinių metaforos charakteristikų nustatymas (paprastas / išplėstas).

Metaforos komponentų (fokuso ir kadro) analizė.

Metaforos komponentų reikšmių charakteristikos.

Metaforos koreliavimas su epiforos ir diaforos apibrėžimais.

Metaforos kaip kalbinio vieneto veikimas.

Metaforos svarstymas kaip žodyno papildymo šaltinis.

Nekalbinių metaforų vartojimo tekste dažnumo nustatymas.

Pjesės autorius B. Šo savo kūrybai pateikė plačią pastabą, iškart įvesdamas skaitytoją į keistą keisto namo – laivo – atmosferą. Jūrinė terminija prisotina visą pastabą nuo pradžios iki pabaigos. Tas pats pasakytina ir apie patį pjesę, o tiksliau apie vieną vaidinantį personažą – kapitoną Šotoverį, namo – laivo – savininką. Jo kalboje gausu jūrinių terminų, kurie, per kontekstą įgavę neįprastą aplinką, gali būti laikomi lingvistiniais vienetais, turinčiais perkeltinę reikšmę:

... jauna ir patraukli moteris laukia kakle.

Pažodinis žodžio „kakas“ vertimas yra „poo, pamaitink“. Tačiau šį pavadinimą senasis kapitonas duoda savo namo salei.

… vaikystėje ji manė, kad figūra - mano laivo galva... gražiausias dalykas žemėje.

Pažodinis paryškintos frazės vertimas yra „figūra mano laivo priekyje“. Kapitonas Šotoveris savo namus vadina laivu.

...už pirato neištekėsi, vaikeli.

Senis Shotover nurodo paryškintą frazę, kuri išvertus skamba kaip „vaikas, pirato vaikas“, – paprastą jauną merginą Ellie, nesėkmingo romantiko Mazzini Den dukrą.

Eikite ten patys, jūs ir visa įgula.

Nuleiskite liukus.

Paryškintas žodis turi tokį pažodinį vertimą - „liukas, liuko dangtis“, liepdamas visiems eiti į rūsį bombardavimo metu, atsižvelgiant į kontekstinę aplinką, durys iš rūsio vadinamos a Pažymėtina, kad posakis „Nulenkti liukus " yra karinio jūrų laivyno komanda „Išmuškite liukus! ”,

Nuveskite jį į priekinę.

"prieangis" - bakas, lanko skyrius čiužiniams. Sakydamas tokią frazę, kapitonas Šotoveris į namus įsiveržusį vagį pasiunčia į virtuvę pas tarnus.

Ant mano kvartalo – rašomojo stalo neturėsiu valties .

Pirmas paryškintas žodis yra išverstas kaip „boatswain“. ketvirtinis denis, Shotoveriui tai yra svetainė jo namuose.

Jei atliksime nedidelį eksperimentą ir pakeisime jūrinės terminijos žodžius įprastais kasdieniais žodžiais, gausime tokią frazę: „Mano svetainėje (savo namuose) nebus vagies (plėšiko)“ kurį galima išversti taip: „Aš netoleruosiu vagies savo svetainėje (savo namuose).

Viena vertus, visi šie žodžiai ir posakiai gali būti laikomi vartojamais perkeltine, perkeltine prasme, bet, kita vertus, negalima neatsižvelgti į kapitono Šotoverio namo, laivo namo, vaizdą. Iš to išplaukia, kad prasmės perkėlimas negali visiškai derėti su metaforiniu perkėlimu, todėl išryškinti žodžiai ir laisvieji junginiai neginčijamai priskirtini prie metaforų. Jie labiau simboliniai nei metaforiški. „Pradedant nuo įvaizdžio, metafora ir simbolis jį „veda“ į skirtingas puses. (4p.23). Be jau nurodytų, tarp metaforos ir simbolio vis dar yra daug skirtumų – ir esminių. Jei perėjimą nuo vaizdo prie metaforos lemia semantiniai (intralingvistiniai) poreikiai ir rūpesčiai, tai perėjimą prie simbolio dažniausiai lemia ekstralingvistiniai veiksniai. Tai taikoma ir atsitiktiniams (kaip mūsų atveju), ir pastoviems simboliams. N.D. Arutyunova (4) pažymi, kad atvaizdas tampa simboliu dėl funkcijos, kurią jis įgyja žmogaus gyvenime, tokius simbolizmo atvejus vadindama „asmeniniais simboliais“. Darydami išvadą galime teigti, kad nagrinėjamus pavyzdžius greičiau galima priskirti simbolizmui.

Norėčiau ypač pabrėžti dar vieną atvejį, kai B. Shaw vartoja jūrinį žodyną metaforinę reikšmę turinčiose frazėse: „Bažnyčia yra ant uolų, byra. Aš jam pasakiau, kad taip bus, nebent jis vyks į atvirą Dievo jūrą. Nagrinėjamame vertime (M.B. ir S.B) šie sakiniai atrodo taip: „Bažnyčia buvo išmesta ant uolų, ji bus sudaužyta į gabalus. Pasakiau jam, kad taip nutiks, jei ji nesilaikys savo kurso Viešpaties jūroje.

Shotover žodžiai turi dvejopą reikšmę: pažodinė - „(vietinė) bažnyčia ant uolos, griūva“ ir perkeltinė „bažnyčia apskritai sugriuvo, griūva“, nes „būti ant uolos“ yra idiomatinis posakis. anglų kalba tai atitinka rusišką posakį „run ant seklumos“, kitaip tariant, atsidurti sunkioje situacijoje. Vertimo metu autoriai nesiėmė jokių leksinių transformacijų, dėl kurių buvo prarasta idiomatinė išraiška ir dėl to buvo prarasta tam tikra išraiškos dalis. Pačioje citatos pabaigoje galima pabrėžti vaizdinį posakio „atvira Dievo jūra“ vartojimo pobūdį, pažodiniame vertime „atvira dieviška jūra“, „atvira Dievo jūra“, svarstomame vertime - „Viešpaties jūra“. Šią frazę galima vertinti kaip autorinį ogadiškumą, t.y. individualiai – vertimo metu išsaugota stilistinė metafora. Tęsiant proginių metaforų temą, reikia pabrėžti, kad jų vartojimas tekste yra vienetinio pobūdžio.

Vis dėlto nėra prasmės sirgti fiziniu ir moraliniu peršalimu...

Bet jei neapsisaugojote nuo moralinio peršalimo, tai kodėl turėtumėte peršalti ir fiziškai...

laiškus juosta „Tačiau fiziškai peršalti nėra prasmės, kaip ir moralinio peršalimo“.

... Aš kada nors turėjau svajoti, kad bet kokiu būdu primesiu jos polinkius...

laiškus „Ar aš kada nors galvojau apie jos polinkių išprievartavimą?

Grįžtant prie metaforinės frazės „Dievo atvira jūra“, reikia pastebėti, kad frazės: šviesų jūra, gėlės, oras, palaima, palaima, džiaugsmas, laimė ir kt. yra dažniausiai pasitaikantys deriniai, turintys tam tikrą įprastumą , jie daugiau ar mažiau yra žinomi ir plačiai naudojami. Pateikėme pažodinį frazės „Dievo atvira jūra“ vertimą, kuris paaiškina, kodėl vertėjai vietoj „dieviškasis“ vartoja žodį „Dievo“. . Pastarąjį skaitytojas gali suprasti dvejopai: arba kaip būdvardį, reiškiantį gražus, užkerėtas, arba kaip su religija susijusį būdvardį – bažnytiškai. Siekdami išvengti reikšmių maišymo, vertimo autoriai pasitelkė sinoniminę sąvoką.

"Kambario pusėje, prie knygų lentynų, yra sofa su ja, nugara prie langų. Tai tvirtas raudonmedžio dirbinys, keistai apmuštas burių audeklu, įskaitant atramą, o nugarą atiduoda pora antklodžių. “

Aukščiau pateikti sakiniai yra ryškus metaforos, kaip objektų pavadinimų formavimo technikos, naudojimo pavyzdys. Sąvoka „atgal“ pažodžiui reiškia „atgal“. Čia šis žodis tarnauja vardiniams, identifikuojantiems tikslams, priskiriamas bet kuriam objektui (mūsų atveju baldui – sofai), nes tiek natūralios, tiek literatūrinės kalbos pagrindinės sudedamosios dalies pavadinimas yra apstu panašių pavyzdžių.

Toliau pastaboje: "Tarp sofos ir piešinio - stalas yra didelis pintas krėslas, plačiomis rankovėmis ir žemai pasvirusiu atlošu..." kėdės rankenos - kėdės rankenos, žemai pasvirusi nugara - žemai pasvirusi nugara. Vėlgi pateikiami vardininko pobūdžio metaforų pavyzdžiai, kurie atlieka atitinkamą funkciją – vardininką, t.y. vardininkas Tačiau ne tik baldų aprašyme yra leksinių metaforų, kurios jau tapo savotiška kalbos norma. Prie jų nesigilinsime dėl to, kad ši metaforų klasė laikoma norma tiek anglų, tiek rusų kalbomis, tai „suakmenėjusios“, „negyvos“ metaforos, neturinčios ypatingos reikšmės.

Tolimesniam vaizdiniam metaforų pavyzdžiui: „...Jis buvo panašus į tai: jis ištekėjo už jo ir niekada nebekels kojos į šiuos namus. B. Shaw šias frazes įdėjo į burną kapitonui Šotoveriui, „autorio bruožų“ turinčiam herojui, kuris smerkia beveik visus kitų pjesės veikėjų veiksmus ir sprendimus. Tardamas šiuos žodžius, senolis smerkia savo jauniausios dukters sprendimą ištekėti už vyro, kuris, jo nuomone, primena medinę laivo figūrą. Nors toks sprendimas buvo priimtas prieš 23 metus. Šiuo atveju metaforos akcentas yra žodis „medinis“. Vaizdinė šio žodžio reikšmė yra „nejautrus, kvailas, tuščias“. Skaitytojas iš karto atkuria grįžtamąjį ryšį ir vietoj tiesioginės reikšmės atkuria norimą perkeltinę, metaforinę. Šios išplėstinės metaforos rėmelis arba referentas yra žodžiai prieš dvitaškį. Norėčiau pastebėti, kad sąvokos „išraiška“ – pažodžiui išvertus – „išraiška“ vaidmuo yra labai įdomus. Čia jis vartojamas akivaizdžiai perkeliant kūno dalies (veido) reikšmę, iš vienos pusės, o iš kitos pusės – vidinę būseną (vidinius herojaus charakterio bruožus). Galima daryti prielaidą, kad sąvokos „išraiška“ prasmės atskleidimo dvilypumas slypi dvilypėje pačios metaforos ir minėtos sąvokos, kaip neatskiriamos šios metaforos dalies, esmėje.

Manome, kad būtina pabrėžti, kad „apskritai nėra standartinių taisyklių, kaip nustatyti svorį ar jėgą, kuri turi būti priskirta tam tikram posakio vartojimui“ (9 p. 157). Kad suprastume, ką autorius turėjo omenyje įvesdamas žodį „išraiška“, turime žinoti, kaip „rimtai“ jis vertina sąvoką, kuri yra metaforos akcentas. Ar jį tenkina apytikslis sinonimas, ar pasirenka būtent šį žodį, kuris yra vienintelis įmanomas? Nagrinėjamu atveju neabejotinai galime teigti, kad žodis „medinis“ yra vienintelis įmanomas, nes išplėstame kontekste brėžiama paralelė, paslėpta parodanti pokalbio objekto palyginimą su medine figūra laivo laivapriekio. Bet kokį vaidmenį čia vaidina palyginimas? Šiuo atveju taikysime palyginimo apibrėžimą, kurį pateikė Paulas Ricoeuras: „Palyginimas yra atkreipiamas dėmesys į objektų panašumą arba būdus, kaip atkreipti dėmesį į kai kurias vieno objekto savybes, nurodant į kitą šalia jo esantį“ (30 p. 61). ). Taigi galėjome nustatyti „medinio“ židinį ir metaforos rėmą, juos charakterizuoti, parodyti sąveikoje, kurią nulemia jų padėtis sudėtingoje sistemoje – metaforinio turinio frazės.

Jeigu kreiptumeis į šios metaforos funkcionavimo klausimą, tai gana sunku nustatyti lauką, į kurį ji labiausiai traukia: jos nominatyvumas neginčijamas – ji charakterizuoja ir klasifikuoja objektą. Atlikdama charakterizuojančią funkciją sakinyje, ši metafora įgauna neapibrėžtą atributinę reikšmę – pradedant vaizdine ir baigiant plačios suderinamumo sferos reikšme. Tuo pačiu metu tiriama metafora nurodo konkretų subjektą ir tai patvirtina reikšmių, tiesiogiai susijusių su jo savybėmis, ribose: „nejautrus, kvailas, kvailas“.

Ši svarstoma metafora bus pateikta išplėstiniame kontekste, kad ji būtų vaizdžiai demonstruojama kartu su kita kalbos figūra – palyginimu (grynas palyginimo pavyzdys), kuris kartu sukuria vaizdinį vaizdą, kuris yra svarbus pjesės tekstui suprasti. ir yra „atspirties taškas“ tolesnei siužeto plėtrai. Taigi, žinoma, jūs susipažinote su Ellie. Ji ketina ištekėti už tobulo milijonieriaus šerno dėl savo tėvo, kuris vargšas kaip bažnyčios pelė; ir tu turi man padėti ją sustabdyti." Pirmoji paryškinta frazė yra metafora, o antroji – palyginimas. Pagrindinis metaforos žodis, jos akcentas, yra frazė „miljonieriaus šernas" – šernas yra milijonierė vertime (M.B. ir S. B), o su plačiu kontekstu atskleidžiančiu rėmu - „ji ketina ištekėti“ - ketina ištekėti, tų pačių autorių vertime Asmens kaip a Šios metaforos nupieštas šernas apibūdina ir patį objektą, ir veikėją, išreiškiantį šią mintį. Situacija tokia, kad ponia Hasheby, pristatydama jauną merginą Ellie, kalba apie jos ketinimą ištekėti už boso Mangan ir apdovanoja jo asmenį. aukščiau nurodyta charakteristika.

Kalbant apie šią metaforą, atsižvelgiant į pragmatinį kalbos aspektą, galima kalbėti apie tas sritis, kurios sieja šiuos kalbinius vienetus su kontekstu, visų pirma, tai kalbos aktų sfera. Kalbant apie kontekstą, kaip teigia S. Levinas, „Jis apima kalbėtoją, klausytojus ir nekalbinę komunikacijos aplinką“ (4, p. 346). Mes, sekdami S. Levinu, apie pagrindinę mintį, slypinčią pokalbio akte, galime kalbėti kaip apie kažką konkretaus, kuris, be savo prasmės išreiškimo, gali atlikti ir kai kuriuos veiksmus: gali ką nors teigti, klausti, įsakyti, demonstruoti, perspėti. , pažadas ir kt.; visa tai yra veiksmai, kuriuos kalbėtojas atlieka išreikšdamas tą ar kitą teiginį.

Mūsų atveju demonstracija įvyksta kaip tam tikras veiksmas, atliekamas minties, lygiagrečiai su jo tiesiogine paskirtimi. Siekdama „pagrįsti“ pateikiamo teiginio vaizdingumą, kalbėtoja (Mrs. Hashebye) pateikia palyginimą, kuris iš esmės yra anonomiškas ankstesnei metaforai: milijonierius šernas, Ellie sužadėtinis, priešpastatomas jos tėvui, kuris yra „vargšas kaip skurdas“. bažnyčios pelė“. Palyginimas apima gerai žinomą frazeologinį vienetą, turintį didžiausią išraiškingumo laipsnį. Šį išraiškingumą perteikia bendrieji kalbos dėsniai ir pats palyginimas, kuris yra metaforos „atrama“. Remdamiesi kalbinių vienetų daugiafunkciškumo dėsniais, be neabejotinai esamų, charakterizuojančių funkcijų, galime išskirti ir raiškos funkciją.

Kaip parodė aukščiau pateikta analizė, ši išplėstinė metafora vertime perteikiama absoliučių kalbos variantų deriniu, t.y. nenaudojant jokių vertimuose dažnai naudojamų kalbos transformacijų. Tai leis mums kalbėti apie vaizdų išsaugojimą apskritai, o ypač apie vaizdinę išraiškingą informaciją rusiškoje teksto versijoje, kurioje kalbama apie atitinkamos metaforos funkcijos išsaugojimą ir perdavimą vertime. Tačiau jei originalo ir vertimo vaizdai sutampa, galime teigti, kad ir nominatyvinė charakterizuojanti metaforos funkcija, vaizdžiai tariant, „į vertimą persikėlė be pokyčių“. Tam nereikia rimtų įrodymų, nes viskas akivaizdu: originalo ir vertimo vaizdai gali sutapti tik tuo atveju, jei semantinė informacija žodžiuose ir laisvosiose frazėse sutampa su metaforine reikšme, kuri rodo nominatyvumo buvimą, kurį lemia priklausomybė nuo semantinio metaforos pagrindo, kuris vertime išlieka nepakitęs .

Kaip minėjome anksčiau, ši metafora yra savotiškas „atspirties taškas“ tolimesnei pjesės siužeto raidai. Tačiau dabar kalbėsime apie kiek kitokį, bet susijusį procesą: vadinamoji kūrinio potekstė, kuri nėra tiesiogiai išreiškiama, o tik spėjama, per visą pjesę eina plona siūle: kalbame apie ideologinį. raiška realios klasių kovos, moralinės krizės ir konflikto darbuose.

3.1 Zoomorfinės metaforos

Pačioje pirmojo veiksmo pabaigoje kapitonas Šotoveris klausia daugeliu atžvilgių jam artimo Hektoro: „Tai ką daryti, kad šie šernai, kuriems visata yra ne kas kita, kaip mus laikyti purve? mašina jų šeriams sutepti ir snukiams užpildyti?"

Atkreipkite dėmesį, kad žodis „šernas“, vartojamas paskutiniame pavyzdyje daugiskaita, vertime pateikiamas ne kaip „šernai“, o kaip „kiaulės“. Tai rodo, kad originalo ir vertimo metafora skiriasi, pirma, motyvacija ir, antra, išraiškos laipsniu. Anglų kalboje motyvacija slypi už gramatinės formos, rusiškai – už leksinės formos, dėl ko vartojami sinonimai. Šiuo atveju galime kalbėti apie susilpnintas arba patobulintas originalo ir vertimo kalbines versijas. Tačiau, atsižvelgdami į konkretų metaforinį kontekstą, galime teigti, kad kalbame apie patobulintą kalbos metaforos versiją vertime. Taip pat manome, kad perteikiant originalo, kaip meninės visumos, vaizdinius, yra vaizdinės metaforinės informacijos svyravimas (tai įrodo ir aukščiau pateikta metaforos analizė). Svyravimo ribos yra ribose, kurias nustato kalbinių vaizdų semantika, charakterių charakteristikos, kūrinio tonalumas.

Iš tiesų, kapitonui Šotoveriui, vyriškam personažui, įkūnijančiam „verslininkams“ priešingą įvaizdį, išraiškingiau vartoti žodį „kiaulės“, o ne „šernai“. Jų semantika rusų kalba skiriasi. Žodis „šernas“ dažniausiai vartojamas perkeltine prasme vyro – pasiturinčio, savimi patenkinto – atžvilgiu. Žodžio „kiaulė“ semantika yra šiek tiek platesnė. Žingsnis po žingsnio išplėsime savo samprotavimus:

Šiuo žodžiu galima apibūdinti ir vyrus, ir moteris, tai yra, tinka absoliučiai visiems.

Tai gali reikšti nešvarius, netvarkingus, bjauriai dvokiančius žmones.

Dažnai perkeltine reikšme apibūdinami nedėkingi žmonės, kurie padarė blogai.

Pagal išorinius asmenybės požymius, masyvumą, kartu su palyginimais „kaip karvė“, „kaip begemotas“, kalbama apie žodį „kiaulė“ ir pan.

Tačiau pjesės originale B. Shaw nepalieka žodžio „šernas“, kurį jau buvo kartą pavartojęs. Motyvai, lėmę šį pasirinkimą, mums nėra žinomi – apie juos galime tik spėlioti. Tačiau galime daryti prielaidą ir išskirti du motyvus: pirma, šio žodžio „šernas“, kaip pastebėjome anksčiau, vartojimas palaiko vidinę teksto giją, antra, žodžių „kiaulė“ ir „kiaulė“ semantiką. hog“ anglų kalba yra daug panašesnės nei jų rusų kalbos atitikmenų semantika. Vadinasi, galime daryti išvadą, kad išraiškinga informacija vertime perteikiama neprarandant intensyvumo, o žodžio „šernai“ pakeitimas žodžiu „kiaulės“ užtikrina šį išsaugojimą.

Antroji nagrinėjamos laisvos frazės dalis su metaforiniu turiniu yra gana iliustratyvus pavyzdys lyginamojoje originalo ir vertimo analizėje. B. Shaw rašo: „Visata yra ne kas kita, kaip mašina, kuri tepa savo šerius ir užpildo jų snukučius. šerių ir jų snukio (snukio) užpildymas. Iš karto krenta į akis leksinė reikšmės transformacija, naudojama vertime (M.B. ir S.B.). Leksinės transformacijos, kaip pažymėjome teorinėje dalyje, yra loginio mąstymo būdai, kurių pagalba vertėjas atskleidžia svetimo žodžio reikšmę kontekste ir suranda jam rusišką atitikmenį, nesutampantį su žodynu. Esame linkę manyti, kad šiuo atveju vertėjai naudojo holistinės transformacijos techniką, kai originalios metaforos semantinis pagrindas perteikiamas permąstant, kai ryšys tarp originalios metaforos vidinio pagrindo ir vertimo grindžiamas minorine. susikertančios sememos, tuo tarpu pagrindinės originalo metaforos konceptualus turinys, jo vardinė funkcija nekinta. Reikėtų atkreipti dėmesį į tokį fragmentą: jų šerių tepimas ir snukių užpildymas. Palyginus mūsų pažodinį šios ištraukos vertimą su aukščiau paminėtų autorių literatūriniu vertimu, galima pastebėti reikšmių integraciją, taip pat naujų sąvokų, kurios yra panašios semantine struktūra, potekstę. Kalbame apie žodžius „snukis“ ir „pilvas“. Iš tiesų, atsižvelgiant į bendrus tokių frazių vartojimo modelius ir į jų semantines ypatybes rusų kalba, tikslingiau vartoti „pripildyk pilvą“, o ne „užpildyk snukį“. Semantinis suderinamumas ir papildomumas yra akivaizdūs, sutinkame, kad nedera apie žmogų sakyti „jis užpildė burną“, reiškiantį jo gyvenimo pelningumą. Geriau sakytume: „Jis užpildė savo pilvą, savo pilvą“. Šios frazės generuojamoje prasmėje atsiranda sąvoka to, ką žmogus jau negrįžtamai pasisavino.

Čia mes tęsime originalo tyrimą, ypač pažvelgsime į epiforos ir diaforos teoriją. Earl R. MacCormac teigia, kad „kadangi metafora grindžiama ir jos referentų savybių panašumais, ir skirtumais, bet kuri metafora turi ir epiforinių, ir diaforinių elementų , galima laikyti epifora, o metafora, labiau susijusi su skirtingumu, gali būti laikoma diafora“ (34, p. 363). Remiantis aukščiau pateiktu teiginiu, kuris patvirtina mūsų samprotavimus, galime daryti išvadą, kad turime reikalą su epifora, tai yra, ji labiau linkusi apeliuoti į skaitytojo vaizduotę, priešingai nei diafora, kuri apeliuoja į intuiciją. Kaip jau minėjome anksčiau, metaforos arba jos pagrindų referentai yra žodinė dviejų sąvokų aplinka: „šernas“ ir „mašina“. Pirmąją sąvoką atskleidžia turtingų, turtingų žmonių įvardijimas, antroji yra Visatos palyginimo objektas. Jų aplinka ir struktūra yra tiesiogiai tarpusavyje susijusios.

Aukščiau aptartos metaforos, kuriose yra žodis „šernas“, gali būti klasifikuojamos kaip zoomorfinės metaforos, kaip ir daugelis kitų, pateiktų toliau.

Pagalvokite apie šį sodą, kuriame nesate šuo, lojantis, kad nepaslėptumėte tiesos!

(Prisimink mūsų sodą, kuriame nereikėjo būti sargu, kuris loja, kad užtvert kelią į tiesą) (toliau verčia M.B ir S.B).

...bet tai dievo gyvenimas; ir aš nieko neturiu.

(... bet tai yra šuns gyvenimas. Ir aš neturiu jokios nuosavybės)

bruožas, formuojantis zoomorfinę metaforą „...tu nesi dievas, lojantis, kad tiesos nepaskleistų“ ne tik kad nėra esminė pirminei koncepcijai, bet netgi prieštarauja masinėms asociacijoms, kurias sukelia žodis „šuo“. Šuo nuo seno buvo suvokiamas kaip atsidavimo, nesavanaudiškos draugystės ir ištikimybės simbolis, tačiau šios gerai žinomos savybės taip ir nerado kalbinio įsikūnijimo, o metaforinėmis reikšmėmis užsifiksavo visai kitokios asociacijos – piktas, blogas žmogus (mūsų atveju). ), arba gudrus, įgudęs žmogus .

Rusiškame vertime galima pastebėti, kad sąvoka „šuo“ pakeičiama kita sąvoka „sargybinis šuo“ Anglų kalboje „šuo“ ir „šuo“ turi tą pačią leksinę formą „šuo“. Galima daryti prielaidą, kad vertimo autoriai, vadovaudamiesi metaforinės „šuo“ reikšmės asociacijų negatyvumu, pasirinko rusišką vertimo „šuo“ variantą, kuris labiau atitinka blogio, blogio reikšmes ir turi didesnė išraiška, t.y. atlieka atitinkamą išraiškos funkciją. Be to, ši kalbinė metafora atlieka ir vardininko funkciją. Grįžtant prie senovės mokslo, skirtumą tarp įvardijimo (nominacijos) ir predikacijos funkcijų pirmiausia paskirsto kalbos dalys. Nominacijos vaidmenį atlieka daiktavardžiai - šiuo atveju daiktavardis „šuo“.

Būdvardis „šuo“, kilęs iš „šuo“, bet neturintis tokių teigiamų masinių asociacijų, yra orientacinis ir išryškėja sememos intensyvumas, bendras neigiamas vertinimas Nagrinėjama frazė „šuns gyvenimas“ turi reikšmę „labai sunkus, sunkus, nepakeliamas. „Tiek anglų, tiek rusų kalbomis šio derinio semantika yra ta pati, o tai leido vertėjams išsaugoti vaizdą, keliantį panašias asociacijas skirtingomis kalbomis.

Šis apsvarstytas metaforinę reikšmę turinčios laisvos frazės atvejis gali būti priskirtas zoomorfinių charakteristikų turinčioms metaforoms, o kartu ir individualioms stilistinėms autoriaus metaforoms:

Sakau jums, kad dažnai galvojau apie šį žmogaus kenkėjų žudymą.

Vertimas į rusų kalbą yra toks:

Dažnai galvojau apie humanoidinių roplių sunaikinimą.

Posakis „žmogaus kenkėjas“ arba rusiškoje versijoje „į žmones panašūs ropliai“ nėra tradicinis nė vienai nagrinėjamai kalbai. Yra žinoma, kad zoomorfinės savybės gali būti nukreiptos ne tik į žmogų, bet ir į kitą gyvūnas Vartojant „žmogų“, t.y. pažodžiui išvertus „žmogus“, B. Shaw priartina žmogų prie gyvūnų. Todėl šią metaforą lėmė sudėtinga, dviguba semantinė transformacija: įsitvirtinusi kalboje kaip žmogaus – priskiriamų savybių nešėjo – savybė. gyvatės (bjaurios, slidžios, apgaulingos) – tokia metafora bus naudojama ir su antropomorfizmu, kai gyvūnas, apibūdinantis metaforinį žmogaus prasmės perkėlimą, priskiriamas žmogaus savybėms, paimtoms iš zoomorfinių savybių, kaip pastebi kai kurie tyrinėtojai, nagrinėjamos metaforos tipo neturi taisyklingo charakterio ir polinkio į rutiną.

Koks žiaurus aš buvau ginčydamasis su tavimi…

(Koks aš niekšas, kad pradėjau su tavimi ginčytis...)

Žodis „brutas“, vertime į rusų kalbą - „galvijai“ turi bendrą reikšmę: žvėris, naminis gyvūnas, paprastai galvijai, tačiau jo semantikoje yra ir kita reikšmė: grubus, su gyvūniniais instinktais žiaurus aš buvau“ turi ryškų metaforinį pobūdį, kuris realizuojamas per perkeltinę žodžio „brute“ reikšmę, kuri yra metaforos akcentas, įterptas į pažodžiui vartojamų žodžių reikšmę.

Ellie: tu esi nedoras, šlykštus žvėris.

(Ellie! Tu piktas gyvūnėlis)

Dar kartą pabrėžėme pavyzdį, kuriame yra kolektyvinė „žvėries“ reikšmė – „gyvūnas, žvėris, padaras“.

Šis zoomorfizmas, atspindintis jo reikšmę žmogaus savybėse, suteikia objektui gyvūno savybes, laikydamas jį tam tikra klase, išryškinančia bendras subjekto savybes: kvailas, neprotingas, nejautrus.

Atsižvelgiant į šio žodžio, turinčio metaforinę reikšmę, kontekstinį išplėtimą, galima pastebėti išplėstą jauną mergaitę apibūdinančių būdvardžių vartojimą. Hesiona Hashebay taip vadina Ellie, atgrasydama ją ištekėti už boso Mangeko. Tai, pasak Hesionos, yra moralinis niekšiškumas ir geriausių žmogaus savybių išdavystė. Daugelio būdvardžių įvedimas leidžia sustiprinti visos metaforos išraiškingumą ir pabrėžti jos emocinę bei vertinamąją funkciją.

Analizuojant tekstą siekiant nustatyti kitų tipų metaforas, buvo galima nustatyti, kad daugiausia laisvųjų metaforinio turinio frazių vartojama tomis metaforomis, kurių dėmesio centre yra sąvokų „širdis“ ir „siela“, kurios apima kitos, abstrakčios sąvokos, apibūdinančios vidinį žmogaus pasaulį – meilė, neapykanta, ištikimybė, atsidavimas ir kt. Tokių metaforų analizė pateikiama vėliau darbe.

Atskiri naudojimo atvejai apima metaforas, kuriose objektyvus objektų panašumas susideda iš šių savybių: - spalva, - forma, - dydis. Taip pat retai naudojamos metaforos, pagrįstos palyginimais su augalais, gėlėmis ir vabzdžiais.

3.2 Kiti metaforiniai perdavimai

Viena iš pagrindinių užduočių, kurią sau iškėlėme darbo pradžioje, buvo B. Shaw vartojamas metaforas laikyti žodyno papildymo šaltiniu. Prisiminkime, kad kalbėjome apie polisemiją, sinonimiją, o taip pat ir apie homonimiją, tačiau pirminė metaforų imties analizė parodė, kad B. Shaw negalima priskirti prie tų rašytojų ir poetų, kurių kūryboje gausu kalbinių naujovių, gausu kalbinių naujovių. autoriaus neologizmai ir ochkalizmai. Norėdami tai patvirtinti, galime pacituoti A.G. Obrazcova (28 m.) apie tai. kad B. Shaw kūryba buvo persmelkta būdingų tradicinių bruožų, todėl per savo gyvenimą jis buvo vadinamas klasiku ir „nurašytas“, paskelbdamas jį senamadišku. Žinoma, tai tik netiesioginis įrodymas, įkvėptas bendrų idėjų apie tradicinę konservatyviąją Angliją ir B. Shaw kaip tikrąjį jos „sūnų“. Tačiau nė vienas rašytojo kūrybos tyrinėtojas nekalbėjo apie autoriaus išvestus okticializmus ar ką nors panašaus: priešingai – visi pasisakė už Shaw metodų tradiciškumą rašant naujo ideologinio turinio dramas. Ir, kaip žinote, norint pateikti naują idėją, nebūtina išvesti „naujų“ žodžių. Tiesiog reikia rasti jiems naują panaudojimą, atskleisti naują prasmę.

Bet grįžkime prie teksto ir tęskime: kita metafora, kurios analizę turime atlikti, priklauso bendrųjų stilistinių metaforų kategorijai, kaip kai kurie užsienio germanistai išskiria (ypač Birdsly), ją taip pat galima priskirti prie spalvų metaforų. : „Turiu tikėti, kad mano kibirkštis, nors ir maža, yra dieviška ir kad raudona šviesa virš jų durų yra pragaro ugnis, turėčiau juos gailėtis. Šias pjesės eilutes kalba Hektoras pokalbyje su kapitonu Šotoveriu. Hectoras Hashebay yra vienas iš „Namo“ gyventojų, puikus gražus vyras, drąsus vyras ir jaudulio ieškotojas, kruopščiai slepiantis savo tikrus kilnius poelgius ir nesavanaudiškai meluojantis apie fiktyvias liūtų medžiokles. Jis, kaip ir senasis kapitonas, kupinas neapykantos Maniežo gyventojams – verslininkams ir grabšiams, apie juos kalbėdamas ištaria minėtą frazę.

Žodis „kibirkštis“, kurio vertimas yra „kibirkštis“, šiame tekste turi aiškiai metaforinę reikšmę. Herojus kalba apie šios kibirkšties dieviškumą – „Turiu tikėti, kad mano kibirkštis... yra dieviška“: „dieviškasis“ pažodžiui verčiamas kaip „dieviškas, pranašiškas“. Šios metaforos akcentas neabejotinai yra žodis „kibirkštis“, vartojamas perkeltine prasme: „kažkas, kas skatina veikti; kažkas, kas įkvepia“. Tačiau kai visi įsivaizduojame kibirkštis savo vaizduotėje, nupiešime maždaug tokį paveikslą: balti maži lašeliai, šviesūs kaip oras, iš kažkur išskrenda, išsisklaido ir užgęsta; arba: raudoni taškai, krintantys kaip krioklys ir ryškiai degantys, krenta ant kokio nors paviršiaus ir išnyksta. Pateikėme pažodinės žodžio „kibirkštis“ reikšmės pavyzdį, kuris žmogaus vaizduotėje sukuria vaizdą, susijusį su tiesiogine šio žodžio reikšme. Žodžio „kibirkštis“ sukuriama vaizdinė reikšmė ir supratimas, atmintyje kyla tik spalvų asociacijos – pavyzdžiui, galima pateikti tokį pavyzdį: „kibirkštis žmogaus sieloje“ - „kibirkštis žmogaus sieloje“ žmogaus siela“ – atsirandantis vaizdas: kažkas, kas žmoguje šviečia šviesiai, skatina jį veikti. Nagrinėjamas metaforos pavyzdys paremtas panašia asociacija, pažodinę „kibirkšties“ reikšmę perkeliant į objektus ir reiškinius, kuriuos sieja tik semantinės savybės.

Toliau B. Shaw ir toliau piešia spalvotą paveikslą: „raudona šviesa virš jų durų yra pragaro ugnis“ – į daugelį vartojamų žodžių jis jau tiesiogiai įtraukia būdvardį „raudona“, reiškiantį „raudona“. Šis savotiškas metaforos „paėmimas“ leidžia skaitytojui vaizduotėje nupiešti neišdildomą spalvotą vaizdą, paremtą „dviguba“ spalvine metafora. Tai dar viena autoriaus „paslaptis“ – B. Shaw, kalbėdamas apie „Namo“ gyventojus, apdovanoja juos šviesiu spalvotu įvaizdžiu, o Hektorui į burną įkišti žodžiai apie „verslininkus“ sukuria nemalonų, degantį, tamsų. raudonos-kruvinos spalvos atspalvis. Taip generuodamas pjesės potekstę autorius pakreipia skaitytojus į tą pusę, kuriai jis pats labiau simpatizuoja.

Ši metafora neša giliai estetinę informaciją. Iš estetinės informacijos suprantame, vadovaudamiesi L.A. Kiseleva (23), informacija apie estetines pačios kalbos savybes, kurios pagrindinis kriterijus – kuo išsamesnis kalbos vienetų atitikimas jų paskirtiui ar idealui (pažodinei prasmei). Todėl šioje išplėstinėje metaforoje galime kalbėti apie estetinės funkcijos buvimą.

4. Metaforinio perkėlimo vaidmuo atskleidžiant sąvokų vaizdinius pagrindiniame pjesės dialoge

Spektaklio siužeto kontūrą formuoja istorija apie nesėkmingą verslininkų pasaulio atstovo Mangano santuoką su „žlugusio išradėjo“ Mazzini Dan dukra Ellie Dan. Dialogas tarp Ellie, kadaise jautrios ir pažeidžiamos merginos, kurios širdis jau buvo sudaužyta, ir Mangan yra vienas iš svarbiausių pjesės elementų.

„Svarbiausia yra dialogai, kurių metu demaskuojami intelektualai, demaskuojami verslininkai, susidaro gilios ideologinės ir moralinės krizės vaizdas“ (14, p. 125). Skirtingos psichikos žmonių susidūrimas tėra tikros klasių kovos pakaitalas, atskleisti, kuris B. Shaw naudoja šią techniką. "Oras mums gali tikti, bet kyla klausimas, ar turėtume tikti vienas kitam? Ar apie tai pagalvojote?" - Bosas Manganas sako Ellie pačioje jų pokalbio pradžioje. Literatūrinis vertimas praktiškai yra pažodinis vertimo variantas: „Oras čia, žinoma, mums tinka, bet klausimas, ar mes tinkame vienas kitam, ar tu apie tai pagalvojote? Mus domina tik paryškinta frazė, nes, mūsų nuomone, ji turi perkeltinę reikšmę, išreiškiamą žodžiu „tinka“, t.y. "kostiumas". Visas šis teiginys yra išplėstinės metaforos pavyzdys.

Fokusas – žodis „požiūris“ turi tik nedidelę išraišką, taigi ir vaizdinius, nes jis gana dažnai vartojamas tokiame kontekste, sudarydamas leksinę metaforą. Šios metaforos, kaip minėjome anksčiau, daugiausia tarnauja vardiniams tikslams ir nėra labai išraiškingos, nes jau seniai tapo tradiciškai vartojamos. Skaitytojas nepastebi juose nei „šviežumo“, nei „naujovių“, atrodo, jų pasigenda, nekreipdamas deramo dėmesio.

Tačiau Ellie atsakymas Manganui yra išraiškingesnis: žinoma, ji yra mergina, kuri kažkada buvo kupina dėkingumo šiam vyrui, kuris „išgelbėjo“ jos tėvą – dabar Ellie, patyrusi savo svajonių ir vilčių žlugimą, pasiryžusi „gauti“. Boss Mangan kaip jos vyras“: „Tačiau mes galime labai gerai sutarti, jei nuspręsime tai padaryti kuo geriau mes galime labai gerai sutarti, jei abu pasistengsime, kad tai pasiektume. Ellie stengiasi žodžius vartoti kuo maloniau ir perkeltine prasme, kad pasiektų savo tikslus.

Autorius B. Shaw naudoja abstrakčias sąvokas, kurios buvo labai sėkmingai perteiktos vertimo metu. Ir vėl širdies garsų tema, koncepcija, kurią jau išsamiai aptarėme aukščiau. Ellie jį vis dar vadina „gera širdimi“, tačiau po dialogo, atskleidžiančio Manganą kaip dorybę, ji nebegalės to pasakyti.

Toliau pjesės eigoje B. Shaw dažnai naudoja metaforas, paremtas palyginimais ar tapatybėmis. Ši technika vadinama „paėmimu“. Tai padeda užtikrinti, kad skaitytojas sutelktų savo dėmesį į žodžius, ne tik nuleisdamas akis, bet ir sąmoningai sukurdamas tam tikrą vaizdą, kurį iš dalies sudaro asmeninė skaitytojo patirtis, o iš dalies vaizdiniai, kuriuos sukuria perskaitytas tekstas. tai buvo, „reguliuoja“ įvaizdžio kūrimą, papildydama jį faktais: „Paėmiau tavo tėvo matą. Manau, kad jis turi gerą idėją ir, gavęs progą, dėl to pasidarbuotų kvailai. Mačiau, kad jis buvo verslo vaikas ir buvo tikras, kad viršys savo išlaidas ir per daug skubės laukti savo rinkos“. „Iš karto pamačiau per tavo tėvą, kad jis turi gerą idėją ir kad jis pasilenktų, jei jam būtų suteikta galimybė ją įgyvendinti, ir pamačiau, kad versle jis buvo tik kūdikis ir nesugebės išpildykite biudžetą ir skirkite laiko rinkai užkariauti“.

Visos pabrauktos laisvos frazės yra metaforiškos. Tačiau kiekvieną iš jų reikėtų išsamiai išnagrinėti, kad būtų galima įsivaizduoti, kaip kuriamas būdingų Mazzini Dan bruožų paveikslas, kurį autorius B. Shaw nupiešia per verslininką Manganą.

Angliškame tekste galime išskirti dvi leksines metaforas – „gera idėja“ ir „vaikas versle“, kurios jau seniai tapo įprastos ir daugiau ar mažiau vartojamos, ištrauktos iš konteksto, jos tarnauja tik vardiniams tikslams, jų neišreiškiant arba raiškos charakteristikos, tačiau, tapdami bet kokios išplėstos metaforos kontekstiniu pratęsimu, tokie kalbiniai vienetai tarnauja kaip „pasivijimas“, leidžiantis jau išplėstai metaforai turėti didesnį vaizdinį potencialą.

Rusiškoje versijoje viena iš šių „negyvų“ leksinių metaforų nėra išsaugota, vertimas pateikiamas per negražią išvestinę reikšmę - „jis turi gerą idėją“, antrasis - „vaikas versle“, kuri turi ryškiausią seme „vaizdas“, vertime perteikiamas daliniais leksiniais atitikmenimis. Jei vertime būtų parašyta „vaikas“, o ne „kūdikis“, tada galėtume kalbėti apie vaizdų perdavimą per visus leksinius atitikmenis. Šio pakeitimo priežastis, mūsų nuomone, buvo vertimo autorių noras, viena vertus, sumažinti, sumažinti Mazzini Dan profesines savybes, parodyti, kad jo naivumas, kuriuo Bosas pasinaudojo savo laiko, o kita vertus, parodyti tokias Mangano savybes kaip narcisizmas ir pasitikėjimas savimi, kurios aiškiai apibūdina jį kaip sumanų verslininką. Jo posakiuose „laukti savo rinkos“, „tikrai, kad aplenks savo išlaidas“ yra žodynas, būdingas verslininkui. Jis operuoja su ja „su cirko artisto vikrumu“, pateikdamas jį perkeltine prasme generuojančiais deriniais. Rusiškoje pjesės versijoje galima pastebėti šių leksinių vienetų grupavimą: „... negalės. įvykdyti biudžetą ir laukti, kol užkariaus rinką. Visi jie kartu suteikia visavertę perkeltinę reikšmę, išplėstą metaforą, suformuotą kelių leksinių metaforų.

Pažymėtina, kad rusiškoji versija, mūsų nuomone, turi didžiausią išraišką, nes metaforoje yra nemažai idiotiškų posakių, kurie jai suteikia lakoniškumo, atgaivina, išlaukia laiko, pasilenkia atgal, o tai tuo pačiu metu. kompensuoja anglų kalbos leksinės metaforos pakeitimą „a garsi idėja“ yra negraži frazė.

Tęsdamas mūsų darbą, norėčiau pabrėžti keletą metaforų tipų, būdingų vartojimui spektaklyje. Tai visų pirma metaforos, susijusios su „psichologinio žmogaus pasaulio“ semantine sfera. Šioje sferoje susitelkę žymėjimai negali būti metaforinių transformacijų šaltinis , parodantis būtinybę žmogaus dvasinei pasaulėžiūrai realizuotis konkrečiomis objektyviomis reikšmėmis Bernardo Shaw dažniausiai vartojamos objektyvios reikšmės yra „širdis“ ir „siela“ Galima ginčytis dėl konotacijos „siela“ objektyvumo būtent per jį autorius parodo savo personažų jausmus, priskirdamas „sielą“ prie realaus gyvenimo objekto: „... Nuverčiau visas kėdes kambaryje, sielai nekreipdama į mane dėmesio...“ , kuris verčiamas taip: „Kartą viename name turėjau sulaužyti visas kėdes, ir bent viena gyva siela pabudo“.

„Gyvoji siela“ – jau tradicine tapusi leksinė metafora, siekdama kažkaip ją išryškinti ir atkreipti skaitytojų dėmesį, vertėjai griebėsi inversijos, prieš jį apibrėžiantį būdvardį pastatydami konkretų daiktavardį. Angliškoje versijoje nėra žodžio „live“ atitikmens Daiktavardis „soul“, t.y. „siela“ pateikiama be jokių tai paaiškinančių savybių.

Iš esmės šio būdvardžio įtraukti į rusišką tekstą nereikia. Tačiau galbūt autoriai, remdamiesi savo leksinių vienetų suvokimu, nusprendė įterpti būdvardį „gyvas“, kuris dažnai yra žodžio „siela“ atributas.

„Čia siela kankinasi. Kas atsitiko? “

Pažymėtina, kad vertime žodis „kankinimas“ reiškia „kankinimas, kankinimas“, tačiau visame vertimo tekste galima pabrėžti autorių polinkį vartoti religinius terminus net ten, kur jų nėra originale. šiuo atveju: „Kieno siela čia duota kankintis, kas čia atsitiko? Tokia religinė kalba dažnai įtraukiama į kapitono Šotoverio pastabas. Galbūt taip yra todėl, kad šis personažas yra filosofinio principo nešėjas spektaklyje, savo kalbomis B. Shaw į tekstą įveda įvairias sąvokas, kurios atskleidžia būties esmę ir žmogaus gyvenimo prasmę, kurias daugelis žmonių bando suprasti per religiją. . Pats kapitonas jaunystėje „pardavė savo sielą velniui Zanzibare“, o dabar bando: „pasiekti septintą savęs apmąstymo laipsnį“. Tačiau tai teigiamas personažas, jei tik panašų skirstymą galima pritaikyti ir šios pjesės herojams, kur demaskuojami stabai, demaskuojami verslininkai, perduodami idealai ir dėl to daužomos širdys.

„Jie tai žino ir elgiasi smaugdami mūsų sielas. Jie tiki savimi. Kai tikime savimi, mes juos nužudysime." Žodžio "smaugti" vertimas yra smaugti, smaugti. Tą patį būtų galima taikyti ir žmogui: „smaugti mane“, tačiau žodis „siela“ leksiškai yra visų žmogaus psichologinių bruožų talpykla, sugerianti visas moralines žmonių savybes. „Jie tai žino, todėl daro viską, kad sutraiškytų mūsų sielas. Jie tiki savimi. Kai tikime savimi, mes juos įveiksime." Vertime (M.B. ir S.B) pateiktas kitoks vertimas, atskleidžiantis kitokį semantinį pagrindą rusiškam vertimo „smaugimas“ atitikmeniui. Žodis „traiškyti“ pažodžiui reiškia „pasverti, išlyginti, ... nužudyti“. Šio žodžio ir žodžio „pasmaugti“ semantikos skirtumai yra akivaizdūs. Tačiau autoriai pasinaudojo leksinės transformacijos technika, norėdami naudoti žodį, kurio semantika yra panaši į tiesioginio vertimo atitikmens semantiką.

Kyla klausimas: kodėl autoriai panaudojo sinonimą? Akivaizdu, kad jo semantinis pagrindas yra tinkamesnis perkelti į šią „sielą“ ir „sutraiškyti sielą“ - rusų kalba atskleidžiamas šių frazių skirtumas, sąvokų „ semantika; smaugti“ ir „traiškyti“ yra tokie skirtingi, kad jų negalima sinonimizuoti.

Galima būtų išskirti dar kelis žodžio „siela“ reikšmės panaudojimo metaforiniame perkėlimu atvejus, tačiau ten verta pagalvoti apie kito realaus pasaulio objekto, į kurį autorius perkelia abstrakčias sąvokas iš sferos, vartojimą. žmogaus psichologinio pasaulio suvokimo Ši „širdis“ yra tam tikras raktinis žodis į idėjinį pjesės turinį. Kiekvienas veikėjas savo ruožtu vienu ar kitu kontekstiniu pratęsimu ištaria pagrindinę kūrinio metaforą - „širdys sudaužytos“, kalbėdami apie neišsipildžiusias svajones, apie vilčių žlugimą. Tačiau pjesėje taip pat yra daugybė kitų metaforų, kurių centre yra „širdis“, Alfi, širdelė, bet tikra Kalba yra kupina perkeltinių posakių apie Manganą: „Pasirodo, tu turi širdį, Alfai, tokią mažą, apgailėtiną širdį, bet vis tiek tikra. metaforinė reikšmė, įterpiama į tiesioginių žodžių reikšmių rėmus. Šiuo atveju žodis „širdis“ reiškia žmogiškus meilės, atsidavimo, pareigos, garbės jausmus. Šis mažybinis vaizdas anglų kalba sukurtas naudojant atitinkamą reikšmę turinčius būdvardžius; rusiškame pjesės tekste šios reikšmės nešėjas yra ir mažybinis vedinys „širdis“.

„Tačiau ji sudaužo širdis, kaip ir lengva jos namuose“. Tas kakų velnias viršuje su savo fleita staugia, kai susuka jam širdį... „Ne, ji daužo širdis šiuose patogiuose savo namuose. Ir tas nelaimingas vyras ten su savo fleita taip staugia, kai ji išvertė jo širdį...“

Mus domina antroji paryškinta frazė - „ji susuka jo širdį“. Literatūriniame vertime pažodinė reikšmė pakeičiama visiškai priešinga: „atsipalaiduok, išsisuki“, galima daryti išvadą, kad vertimo autoriai griebėsi dalinio antonominio perkėlimo technikos, vieną žodį pakeisdami tam tikru. semantika su kitu žodžiu, priešingu reikšme ir, atitinkamai, turinčiu priešingą prasminį pagrindą Šio pakeitimo priežastys yra akivaizdžios platesnei kontekstinei plėtrai, visos išryškintos metaforos prasmė yra tokia: Hesiona morališkai kankino jaunuolį. įsimylėjusi ją, tai yra, ji apvertė jo mylinčią širdį, priversdama jai atsiverti, išpažinti „Išsukti iš vidaus, šiuo atveju tai reiškia atskleisti, atskleisti tiesą“. Kad neprarastų šios frazės sukelto perkeltinio įspūdžio, autoriai akivaizdžiai nusprendė paaukoti pažodiškumą vertime.

Aukščiau pateikti pavyzdžiai aiškiai parodo dviejų sąvokų „širdis“ ir „siela“ vartojimą kaip tam tikras materialias substancijas, kurios savo prasmėje metaforiškai perkelia abstrakčias žmogaus psichologinių savybių sąvokas.

Išvados dėl antrojo skyriaus

B. Shaw kalbos stiliaus specifika – metaforizavimo pagrindu naudojami įvairūs žodyno žodžiai: konkretus, abstraktus, poetinis, taip pat terminai.

Pjesės tekste daugiausiai yra leksinių, arba kalbinių metaforų, kurios daugiausia atlieka vardininko funkciją. Taip pat autoriui būdingas zoomorfinių metaforų vartojimas, ypač kuriant „žirgininkų“ įvaizdžius, dažnai tapatinami su gyvūnų atvaizdais, kurių semantinės reikšmės sukelia neigiamas asociacijas: roplys (gyvatė), šuo, šuo, šernas, kiaulė.

Yra nedaug metaforinių perkėlimų, pagrįstų palyginimais su augalais, gėlėmis, vabzdžiais; taip pat pavieniams naudojimo atvejams priskiriamos tos metaforos, kuriose objektyvus objektų panašumas susideda iš šių savybių: spalvos, formos, dydžio.

Vertimo metaforos pagrindo perteikimo būdai:

pilnų kalbos atitikmenų kelias, pagrįstas absoliučių kalbos variantų vartojimu vertime;

dalinių kalbos atitikmenų kelias, pagrįstas leksinės transformacijos technikų naudojimu.

Taikant pastarąją techniką, pastebimas arba metaforinio vaizdinio praradimas, arba jo sustiprėjimas, paremtas kitų tropų, idiomų ar frazeologinių vienetų vartojimu, o tai leidžia daryti išvadą, kad originalo ir vertimo tekstuose yra tam tikrų vaizdinių svyravimų. metaforinė informacija. Svyravimo ribos yra ribose, kurias nustato kalbinių vaizdinių semantika ir viso kūrinio tonacija.

Išvada

Šiame darbe nagrinėjome B. Shaw metaforinio turinio žodžių ir laisvų frazių vartojimą spektaklyje „Širdies mušimo namai“, taip pat analizavome metaforų vertimą iš anglų kalbos į rusų kalbą.

Tvarko. nustatyti, kad metaforinis prasmės perkėlimas yra plačiai ir laisvai naudojama technika pjesės tekste. B. Shaw būdingas detalus meninių technikų traktavimas, paruošiantis skaitytoją vaizdiniam ne tik bendrosios stilistikos, bet ir leksinių metaforų suvokimui. Abstrakčių, abstrakčių sąvokų pateikimas per metaforinį vaizdą, paremtą konkrečiu žodynu, daro pasakojimą apčiuopiamą, apčiuopiamą, matomą.

Į tai turėtų atsakyti sudėtingas, daugiapakopis įvairių technikų panaudojimo pjesės kalboje pobūdis, būtent:

1. Naudojant grandininį metaforų įvedimą: tam tikra technika „pagyvinta“ metafora yra kontekstinis kitos gretimos metaforos paaiškinimas.

2. Naudoti palyginimą kaip „pagalbinę“ techniką, kuri sustiprina vaizdinį viso metaforinio konteksto suvokimą.

3. Vidinė technika – metaforinių vaizdinių stiprinimas per metaforų išdėstymą į kelias grandis.

Visos darbe nagrinėjamos metaforinės vaizdinės priemonės buvo analizuojamos vadovaujantis „fokuso“ ir „kadro“ sąvokomis. Ši analizė parodė, kad metaforos akcentas, kaip taisyklė, yra perkeltine prasme vartojamas žodis, įterptas į tiesioginių žodžių reikšmių rėmus. Fokusinis žodis yra pakaitalas arba priemonė perteikti ne atskirą įspūdį, o abstrakčios sąvokos bendrųjų savybių derinį, realizuojamą tekste kitos, objektyvios sampratos pagalba.

Visas teksto pavyzdys buvo lyginamas su panašiu vertimo kiekiu. Tai leido nustatyti kalbos neatitikimus verčiant pjesę į rusų kalbą. Aptariamas M. Bogoslovskajos ir S. Bobrovo vertimas buvo atliktas naudojant pilnus žodyno atitikmenis. Tačiau dažnai pasitaiko leksinių transformacijų naudojimo atvejų. Pavyko išsiaiškinti, kad tokie vertimo metodai naudojami vaizdinei originalo informacijai išsaugoti, o tai leidžia perkelti ir išsaugoti pragmatines metaforų funkcijas: estetinę, ekspresyviąją, emocinę ir vertinamąją.

Bibliografija

1. Arnoldas I.V. Šiuolaikinės anglų kalbos leksikologija. - M.: Aukštoji mokykla., 1973. - 304 p.

2. Arnoldas I.V. Šiuolaikinės anglų kalbos stilistika. - 2-asis leidimas, pataisytas. - L.: Išsilavinimas, 1981. - 295 p.

3. Arutyunova N.D. Metaforos ir diskursas // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga, 1990. - 512 p.

4. Arutyunova N.D. Kalba ir žmogaus pasaulis: rinkinys / N.D. Arutyunova. - 2 leidimas, red. - M.: Rusų kultūros kalbos 1995. - 892 p.

5. Akhmanova O.S. Esė apie bendrąją ir rusų leksikologiją. - M.: GosUchpediz min. nušvitimas RSFSR, 1957. - 295 p.

6. Balašovas P.S. B. Shaw meninis pasaulis: disertacijos akademiniam laipsniui gauti santrauka. - M.: SSRS taikos instituto mokslų akademija. literatūra pavadinta A.M. Gorkis 1974. - 63 p.

7. Belsky A.A. Užsienio dramaturgija: straipsnių rinkinys / A.A. Belskis. - Permė: Permės valstija. Univer. juos. ESU. Gorkis. 1989. - p.5-27

8. Beardsley M. Metaforinis rezginys // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga, 1990. - p. 201-219

9. Black M. Metafora // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga, 1990. - 153-173 p

10. Vinogradovas V.V. Apie meninės prozos kalbą. - M.: Nauka, 1980. - 358 p.

11. Viliumanas V.G. Anglų kalbos sinonimas: vadovėlis. pašalpa - M.: Aukštoji mokykla, 1980. - 128 p.

12. Vygotsky L.S. Mąstymas ir kalba // L.S. Vygotskis Rinktinės psichologijos studijos. - M.: Nauka, 1956. - 386 p.

13. Gabrikovskis N.K. Lingvistinės vertimo problemos: straipsnių rinkinys / Gabrikovskis N.K. - M.: Aukštoji mokykla, 1981. - 135 p.

14. Civilinė Z.G. Bernardas Shaw: esė apie gyvenimą ir darbą. Vadovėlis kaimas - M.: Išsilavinimas, 1979. - 175 p.

15. Gubbenet I.V. Literatūrinio teksto filologinės interpretacijos pagrindai. M.: MSU. - 1991. - 205s

16. Dimanovas S.S. Užsienio literatūra. Straipsnių rinkinys / S.S. Dynamov, M.: Goslitizdat, 1960. - 455 p.

17. Davidson D. Ką reiškia metaforos // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga, 1990. - 173-194 p.

18. Isachkina N.I. Estetika B. Shaw: Vakarų literatūros istorijos straipsnių rinkinys / Koblikova L.G. -M.: Maskvos valstybinis universitetas. - 1957. - p.122-152

19. Kalininas A.V. Stilistiniai rašiniai. M.: Maskvos valstybinio universiteto leidykla. 1979. - 195 p.

20. Kantorovičius I.B. „Širdies drebėjimo namai“ ir Shaw’o fabianizmo krizė // Straipsnių rinkinys / A.A. Belskis. - Permė: Permės valstija. Univ. pavadintas A.M. Gorkis: - 1989. - p.28-39

21. Kirilova L.Ya.B. Shaw ir A.P. Čechovas // Žodis apie teatrą. - M.: Raduga, 1996. - 34-45 p.

22. Kuznecas M.D. Anglų kalbos stilistika / M.D. Kuznecas, Yu m. Skrebnevas, N.N. Amosova. - L.: Uchpediz, 1960. - 173 p.

23. Kisileva L.A. Kalbos įtakos teorijos klausimai. - 2-asis leidimas, pataisytas. ir papildomas - L.: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1985. - 167 p.

24. Kisileva L.A. Vaizdinių priemonių semantinis pagrindas. - L.: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1989. - 92 p.

25. Krylova I.A. Apie metaforų semantinę prigimtį: Mokslinės pastabos, - Gorkis: Iš Gorkio universiteto, 76 leidimas,: 1976. - 130 p.

26. Miller J. Vaizdai ir modeliai, panaudojimas ir metaforos. // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga, 1990. - 236-284 p.

27. Nikitinas Kalbinės prasmės teorijos pagrindai. - M.: Aukštoji mokykla, 1988. - 167 p.

28. Obrazcova A.N. Dramatiškas B. Shaw metodas. - M.: Nauka, 1956. - 316 p.

29. Retsker Ya.I. Teorija ir vertimo praktika. - M.: Iz-vo IMO, 1994. - 216 p.

30. Ricoeur P. Metaforinis procesas kaip pažinimas, vaizduotė ir pojūtis. // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga, 1990. - p.416-436

31. Sklyarevskaya G.N. Metafora kalbos sistemoje. - Sankt Peterburgas: Nauka, 1993. - 151 p.

32. Smirnickis A.I. Anglų kalbos morfologija. - M.: Nauka, 1959. - p.249-255

33. Tomaševskis B.V. Stilistika. Vadovėlis pašalpa - 2 leidimas, red. ir papildomas - L.: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1983. - 288 p.

34. Ratininkas F. Metafora ir tikrovė. // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga. 1990. - p.82-110

35. Fiodorovas A.I. Semantinė žodžio struktūra kaip teiginio semantinės struktūros komponentas // Semantinė žodžio struktūra / V.G. Kabliukas. - M.: Mokslas, 1981 p.78-96

36. Fiodorovas A.V. Esė apie bendrąją ir lyginamąją stilistiką. - M.: Aukštoji mokykla, 1971. - p. 194.

37. Schou B. Autobiografiniai užrašai. Straipsniai. Laiškai: Kolekcija / Trans. iš anglų kalbos; Sudarė A. Obrztsova ir Y. Friedstein. - M.: Raduga, 1989. - 496 p.

38. Yazikova Yu.S. Metaforų analizė M. Gorkio apsakymo „Žmonėse“ Tolimųjų Rytų universiteto akademinis žurnalas, 5 numeris, 1962 m. - 127 p.

39. Jacobson R. Du kalbos aspektai ir dviejų tipų afaziniai sutrikimai. // Metaforos teorija / N.D. Arutyunova, M.A. Žurinskaja. - M.: Pažanga. 1990. - p.110-133

40. Galperin I. R. Stilistika: knyga studentams. - M.: Vyssaja Skola, 1971. - 342p.

41. Siedl J., Mordie M. Anglų kalbos idiomos ir kaip jas vartoti. - M. Vyssaja Skola, 1983. - 265p.

Šaltinių sąrašas ir jų santrumpos

1. Shoy B. Heart break House // Keturios pjesės / A. Anikst. M.: Užsienio kalbų leidykla. - 1952. - p.137-241

2. Laida B. Namas, kuriame lūžta širdys // Pjesės / Z. Grazhdanskaya lane. iš anglų kalbos M. Bogoslovskaja, S. Bobrovas. M.: Tiesa. - 1981. - p. 253-351 - B. Shaw "D, grs"

Žodynų ir jų santrumpų sąrašas

1. Akhmanova - Akhmanova O.S. Kalbos terminų žodynas. - M.: 1966 m.

2. BES – Didysis enciklopedinis žodynas / A.M. Prochorov., 2 t., M.: Sovietų enciklopedija., 1991 m.

3. Galperin I.R. Didysis anglų – rusų kalbų žodynas – M.: 1972 m.

4. KLE – Trumpa literatūros enciklopedija / A.A. Surkovas, 4 t., M.: Sovietų enciklopedija 1967 m.

5. LES – Lingvistinis enciklopedinis žodynas / V.N. Jartseva, M.: Sovietų enciklopedija 1990 m.

6. Mulleris V.K. Naujasis rusų - anglų kalbų žodynas - M.: Rusų kalba., 1998 m.

7. Muller V.K. Naujasis anglų - rusų žodynas - M.: Rusų kalba., 1998 m.

8. Malakhovskis L.V. Anglų homonimų ir amoformų žodynas. - M.: Rusų kalba., 1995 m.

9. Sinonimų žodynas / A.P. Jevgenieva, - L.: Nauka, 1977 m.