Filippo brunelleschi architektūros statiniai. Florencijos architektūros genijus

Filippo Brunelleschi gimė 1377 m. Florencijoje, Italijoje (Florencija, Italija), kur dabar saugomi pagrindiniai išlikę jo darbai. Nedaug informacijos apie jo ankstyvąjį gyvenimą pateikiama tik Antonio Manetti ir Giorgio Vasari raštuose.

Jo tėvas Brunelleschi di Lippo buvo notaras, o motina buvo vardu Juliana Spini. Filippo buvo vidurinis iš trijų vaikų. Jį mokė literatūros ir matematikos, ruošėsi sekti tėvo pėdomis – tapti valstybės aparato sraigteliu. Tačiau jaunuolis įstojo į Arte della Seta, šilko gildiją, ir iki 1389 m. tapo auksakaliumi.

1401 m. Brunelleschi dalyvavo Arte di Calimala konkurse, kad sukurtų naujas dekoracijas dviem bronziniams vartams Florencijoje. Kiekvienas iš septynių konkurso dalyvių pristatė savo bronzinį reljefą tema „Izaoko auka“. Nugalėtoju tapo Lorenzo Ghiberti, kurio darbas nugalėjo pagal techninį meistriškumą. Ghiberti darbe panaudojo vieną gabalą, o Brunelleschi – keletą gabalų, pritvirtintų ant lėkštės, o pastarosios reljefas svėrė 7 kg daugiau.

Nedaug žinoma apie tai, kaip Brunelleschi perėjo nuo tauriųjų metalų prie architektūros. Patyręs pralaimėjimo prie Arta di Calimala kartėlį, Filippo atvyko į Romą, kur tikriausiai skrupulingai studijavo antikinę skulptūrą. Šiuo laikotarpiu šalia jo buvo Donatello. Kelerius metus išbuvę Italijos sostinėje, matyt, 1402-1404 m., abu meistrai organizavo senovinių griuvėsių kasinėjimus. Senovės Romos autorių įtaką galima atsekti tiek Filippo, tiek Donatello darbuose.

Pasak biografų, Brunelleschi padarė medinį Nukryžiuotį pagrindinėje Florencijos dominikonų bažnyčioje Santa Maria Novella dėl draugiško ginčo su Donatello.

1419 m. Arte della Seta užsakė Brunelleschi pastatyti Ospedale degli Innocenti, vaikų našlaičių namus. Architektas atsisakė marmuro ir dekoratyvinių intarpų, bet laisvai priėjo prie antikinių formų interpretacijos. Namo lodžijos arkados pasirodė atvertos į Švenčiausiojo Apreiškimo aikštę. Kolonų eilė kampuose gavo piliastrą su epiteliu, nusidriekusiu per visas arkas. Kolonų ritmą „ramino“ majolikos medalionai, vaizduojantys suvystytus mažylius.

Nepaisant to, kad Brunelleschi daug ką nukopijavo iš romėnų pavyzdžių, jo darbai visos Renesanso architektūros požiūriu laikomi „graikiškiausiais“. Verta paminėti, kad jis tiesiog negalėjo būti susipažinęs su Graikijos (Graikijos) architektūra.

Atvykus į Florenciją, Filippo buvo pateiktas sudėtingas inžinerinis iššūkis. Jis turėjo pastatyti Santa Maria del Fiore katedros kupolą, kurį suprojektavo Arnolfo di Cambio. Pats gotikinis aštuonkampis lancetinis skliautas nebuvo lengvas, tačiau papildomų sunkumų sukėlė specialių įrenginių, reikalingų darbams aukštyje, konstrukcija.

Technikos ir matematikos genijus Brunelleschi Florencijos tarybai pasakė, kad yra pasirengęs iš akmens ir plytų padaryti lengvą kupolą. Konstrukcija buvo surenkama - ją sudarė briaunos; tvirtinimui iš viršaus reikėjo žibinto formos architektūrinio elemento. Brunelleschi taip pat pasisiūlė pagaminti keletą neįprastų mechanizmų darbui aukštyje.

1418 m. pabaigoje keturių mūrininkų komanda pristatė kupolo modelį, kad parodytų, kaip originalas būtų pastatytas be tvirtų klojinių. Originalus oktaedras, nusakęs būdingą Florencijos siluetą, buvo 42 m skersmens ir susideda iš dviejų kriauklių. Didingą smailią skliautą pašventino popiežius Eugenijus IV (Eugenijus IV).

Rimtų statybų metu Filippo stengėsi užtikrinti, kad per pertraukas darbuotojai nepaliktų savo vietų. Jis asmeniškai jiems atveždavo maistą ir skiestą vyną iki aukštumos. Taigi tuo metu dažniausiai buvo gydomos tik nėščiosios. Architektas tikėjo, kad darbininkų pakilimai ir nuosmukiai juos nusausins ​​ir sumažins darbo našumą.

Brunelleschi buvo vienas pirmųjų, gavęs išradimų patentus; jo atveju – ant keltuvų. Jam taip pat buvo suteiktas pirmasis modernus jo išrasto upių transporto laivo patentas. Jam puikiai sekėsi matematika, inžinerija ir senovės paminklų studijos. Brunelleschi išrado hidraulinę įrangą ir sudėtingą laikrodžio mechanizmą, tačiau nė vienas iš jų neišliko iki šių dienų.

1427 m. Filippo atstatė didžiulį laivą „Il Badalone“, kad gabentų marmurą į Florenciją iš Pizos Arno upe. Laivas nuskendo per savo pirmąją kelionę kartu su dideliu Brunelleschi turtu.

Brunelleschi priskiriamas tiesioginės perspektyvos išradimui (arba iš naujo atradimui), kuris sukėlė revoliuciją tapyboje ir atvėrė kelią natūralistinėms tendencijoms. Be kita ko, Filippo dalyvavo miestų planavime. Jis buvo atsakingas už strateginę kelių savo pastatų vietą – gretimų aikščių ir gatvių atžvilgiu – ir siekė „maksimalaus matomumo“.

Pavyzdžiui, 1433 m. buvo leista griauti pastatus priešais San Lorenzo, kad atlaisvintoje vietoje būtų sukurta turgaus aikštė su vaizdu į šią bažnyčią. Santo Spirito bažnyčios fasadą Brunelleschi pasiūlė pastatyti arba link Arno upės, kad džiugintų keliautojus, arba į šiaurę, nukreiptą į didelę, paruoštą statyti aikštę.

Merkurijaus krateris pavadintas architekto vardu.

Brunelleschi
nivelis 2006-12-02 18:23:24

Visai įdomus straipsnis. Tik kai kuriuose leidiniuose radau ne Brunelleschi, o Brunelleschi.

Pirmasis Renesanso Giorgio istoriografas
Vasari rašo, kad Brunelleschi buvo
žmonėms, kurie „turi dvasią,
kupinas tokios didybės ir širdies
kupinas tokio neišmatuojamo drąsos,
ko niekada gyvenime nerado
guosti save tol, kol jų nepasiims
dalykai yra sunkūs ir beveik neįmanomi, o ne
atves juos iki galo, kad nustebintų tie, kurie
svarsto...“

Ankstyvojo Renesanso era, kitaip – ​​Quattrocento, stebina maištingu progresyvumu ir neįtikėtinu grožiu. Ši tendencija apėmė kelių Viduržemio jūros regiono šalių meną, tačiau ryškiausiai pasireiškė ten, kur Quattrocento chronologinė sistema apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m. Italija, priklausanti Šventajai Romos imperijai, pagaliau sukaupė jėgas visapusiškam kultūriniam atgimimui po tragiško Romos žlugimo nuo barbarų rankos 476 m. Pagrindiniai šio laikotarpio bruožai – daugybė meno naujovių, radikaliai pakeitusių ankstesnį romaninį, gotikos ir bizantiškąjį skonį ir sukėlusios galingą visų rūšių meno – tapybos, architektūros, skulptūros – kilimą. Pagrindinis bruožas buvo meistrų kreipimasis į senovės klasiką, jos apdorojimas pagal naujas idėjas, senųjų principų atmetimas ir grįžimas prie graikų-romėnų architektūros tvarkos sistemos, tiesioginės perspektyvos taisyklių įvedimas ir proporcijas, kurios koreliuoja su realiais asmens matmenimis. Panašus meno perėjimas iš viduramžių į Renesansą įvyko labai greitai, per vieną kartą. Tai padėjo globėjai, tarp kurių buvo popiežiai ir įvairių aristokratų ir pirklių šeimų atstovai, pavyzdžiui, Medici. Jie tiesiogine prasme varžėsi tarpusavyje dėl teisės pakviesti tą ar kitą meistrą sukurti šedevrą savo mieste.

Filippo Brunelleschi buvo sudėtingas žmogus
charakteris. Aštriu liežuviu jis įgijo
ir draugai, ir priešai. Yra žinoma, kad kai
jis pamatė Donatello medinį Nukryžiuką,
išmetė trumpą frazę, kuri tapo aforizmu:
„Valstietis ant kryžiaus“

Menų klestėjimą ruošė Europoje stiprėjantis humanizmas, atskleidęs precedento neturinčias kūrybines ir mokslines žmogaus galimybes. Menas pagaliau nustojo būti anonimiškas ir į istorijos areną atnešė genijų ir titanų vardus. Šiuo metu padaryti atradimai visose žmogaus veiklos srityse, be jokio perdėto, ir toliau daro didžiulę įtaką pasaulio kultūrai, ją maitina.

Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) – didžiausias ankstyvojo renesanso architektas, savo laikų ir gimtojo miesto Florencijos genijus. Jo ir kai kurių kitų meistrų dėka Florencijos Respublika užėmė svarbią vietą tarp konkuruojančių Italijos regionų ir miestų, o centrinėje jos dalyje paskatino naujus meno judėjimus, o šalies šiaurė dar buvo labai konservatyvi. Kreipimasis į senovės paveldą meninėje Florencijos aplinkoje sutapo su humanistų aistra romėnų architektūrai. Tai įrodo daugybė traktatų autoriaus Kolucchi Salutati kūrinių, nuosekliai atskleidusių Renesanso kultūros programą. Jis tikėjo, kad tikras žinias suteikia ne viduramžių scholastika, o senovės išmintis. Viename iš savo kūrinių jis giria Florenciją už jos senovę (miestas įkurtas dar romėnų laikais), taip pat už tai, kad turėjo savo Kapitoliijų, forumą ir Marso šventyklą. Pastaroji buvo paimta kaip Florencijos krikštykla, kurią krikščionys tariamai perstatė į bažnyčią. Salutati taip pat mini, kad ant Pont Vecchio iki pirmojo XIV amžiaus trečdalio stovėjo žirgų Marso statula ir kad mieste yra išlikusios akveduko liekanos, apvalūs bokštai ir įtvirtinimai. Brunelleschi negalėjo nežinoti apie šiuos senovinius savo gimtojo miesto paminklus, ir jie neabejotinai jį įkvėpė, suformavo kūrybinį architekto technikų ir motyvų repertuarą.

Pavadinimas „Florencija“ kilęs iš lotynų kalbos
„Florencija“, o tai reiškia „žydi“. Steigėjai
to linkėjo savo miestui klestėti
ir išsipildė Renesanso epochoje. Jau nuo tada
Nuo Dantės laikų Florencija buvo neginčijama
Italijos kultūrinio gyvenimo centras. Didelis
vaizdingas
Giotto darbai

Pagrindinis Brunelleschi darbas, tapęs visos eros simboliu, yra grandiozinis Florencijos Santa Maria del Fiore bažnyčios kupolas, kuris iki šiol yra miesto dominantė. Tačiau kartu su juo meistras pastatė keletą svarbesnių miesto pastatų – tiek bažnytinių, tiek pasaulietinių. Jo veiklos ir interesų spektras neapsiribojo architektūra. Išties Renesanso epochos žmogus rodė talentą įvairiausiose srityse: kaip skulptorius, kaip mokslininkas, kaip inžinierius, kaip scenaristas ir net kaip trumpų eilėraščių rašytojas. Išsaugota Antonio Manetti „Novelė apie Grasso“, kur Brunelleschi vaidina vieną iš pagrindinių veikėjų. Tai neįprastai ryškus gatvių vaizdų pasakojimas, vykstantis krikštynos ir pagrindinės Florencijos katedros fone, suteikiantis ryškų Filippo personažo vaizdą, išradingą ir žaismingą. Stebina tai, kad tiesiai į architektūrą meistras pasuko gana vėlai: apie 40 metų. Tačiau reikia atsiminti, kad tuo metu profesija dažniausiai „paveldėjimo būdu“ pereidavo iš tėvo sūnui, nuo 12-13 metų berniukai būdavo pririšami prie dirbtuvių, o jų veiklos sritis būdavo nustatoma iš anksto ir iki dienų pabaigos. Be to, yra tikimybė, kad jis architektūra užsiiminėjo ir anksčiau, tik už Florencijos ar net Italijos (nors patvirtinimo tai nėra).

Apie Filipą Brunelleskį išliko keletas biografinių eskizų. Vienas iš jų priklauso Antonio di Tuccio Manetti, kuris susitiko su architektu per savo gyvenimą. Tarp jų buvo didžiulis amžiaus skirtumas, ir jei susitikimas tikrai įvyko, tai Brunelleschi tada jau buvo senas žmogus, o Manetti buvo 20 metų jaunuolis, pradėjęs savo karjerą meno srityje. Literatūrinis Antonio kūrinys parašytas po architekto mirties (išleistas 1462 m.), todėl tyrinėtojai abejoja visų jame aprašytų įvykių autentiškumu. Antrasis šaltinis įtrauktas į garsiąją Giorgio Vasari „Biografijų“ seriją ir iš esmės pakartoja Manetti esė, įskaitant įvairius jo netikslumus ir klaidas, kurias patikrina šiuolaikiniai tyrinėtojai, naudodamiesi archyviniais dokumentais. Tačiau lyginant su ankstesnėmis anoniminėmis epochomis, tokie literatūriniai šaltiniai, detaliai aprašantys iškilių epochos žmonių gyvenimus, yra labai sėkmingi. Brunelleschi kūrybinio kelio atkūrimo sunkumas slypi tame, kad neišliko nei grafinių dokumentų, nei brėžinių, nei architektūrinių maketų (išskyrus vieną), kuriais meistras galėjo pasinaudoti savo darbo metu. Nors, pasak tyrinėtojų, jis visada iš anksto projektavo pastatus, vadovaudamasis nusistovėjusiais savo meto architektų (Filarete, Bernardo Rossellino, Leon Alberti) principais. Jo kūrybinis metodas buvo panaudoti kolonos skersmenį kaip modulį, planas buvo pastatytas kvadrato pagrindu. Kolonų ir piliastrų aukštis priklausė nuo kamieno skersmens, arkos aukštis – nuo ​​tarpkolonų pločio ir tt Taikant tokį požiūrį, kiekvieno pastato dalys tapo proporcingos ir pavaldžios, o tai suteikė pastatams meninio vientisumo. ir monumentalumas. Tačiau skirtingai nei mūsų laikais, Brunelleschi era dar nežinojo planų ir brėžinių su tiksliais dydžių žymėjimais (tai pasirodė po 1470 m.). Todėl darbas vis tiek išliko intuityvus, rankų darbo, pareikalavęs aktyvaus paties architekto dalyvavimo statybos procese, nemažų inžinerinių gebėjimų, o kartais ir mūrininko žinių bei įgūdžių. Pastato statyba buvo gyvas ir organiškas procesas. Geras meistras nuolat stebėjo statybas, „žodžiu“ vadovavo akmentašių darbui, rodydamas tam ar tam etapui reikalingus brėžinius. Galbūt tai yra viena iš Brunelleschi darbo paslapčių ir paaiškina aukščiausią visų jo pastatų kokybę. Tokio lygio nepasiekė nė vienas jo pasekėjas, mėginęs statyti pastatus pagal meistro brėžinius. Atpažįstami Brunelleschi stiliaus bruožai – pakartotinai naudojami korintiški piliastrai su koplytiniais kamienais, arkos sąramos su aiškia formų artikuliacija, dažnas medalionų su atvaizdais naudojimas. Jo pastatuose nėra intensyvių šviesos kontrastų ir griežtų, šaltų vertikalių, taip būdingų gotikinėms katedroms. Brunelleschi stilius siekia švelnių, ramių ir lygių linijų, subalansuoto horizontalių ir vertikalių ritmų santykio. Jis išsiskiria neįtikėtinai rafinuotu ir rafinuotu romėnišku skoniu detalėmis ir proporcijomis.

Santa Felice bažnyčios

Iš Filippo gyvenimo istorijos žinome, kad jis gimė turtingoje notaro Brunelleschi di Lippo Lappi šeimoje 1377 m. Jo motina Giuliana Spini buvo kilminga ir buvo susijusi su kilminga italų Aldobrandini šeima. Šeima visą gyvenimą gyveno Spini šeimos dvare Piazza degli Agli kampe, vėliau namas atiteko Filippo. Skirtingai nuo kitų Florencijos menininkų, dažniausiai iš mažiau turtingos amatininkų aplinkos (Donatello, Bruni, Ghiberti), Brunelleschi buvo finansiškai nepriklausomas, nes notarai tuo metu buvo įtakinga jėga, nulėmusi daugelį politinių procesų mieste. Jo tėvas užėmė svarbias pareigas ir, būdamas „Dešimtųjų tarybos“ (neatidėliotinos komisijos) patikėtinis, diplomatines keliones vykdavo į kaimynines valstybes. Vertas paminėti vienas epizodas iš jaunystės Filippo gyvenimo: 1367 m. spalį jo tėvas dalyvavo komisijoje, kuri aptarė kitą nebaigtos statyti Florencijos katedros kupolo projektą, kuriam buvo pakviesti turtingiausi miesto gyventojai. Tai tikriausiai paliko pėdsaką Brunelleschi atmintyje, kuris nuo tada žinojo apie problemą, kuri buvo miesto visuomenės dėmesio centre.

Jaunystėje visų rūšių nuneštas
Brunelleschi išradimai
laikrodis ir žadintuvai patys
užsidirbti pinigų kelionėms. Vieną dieną
jis smarkiausiai smogė florentiečiams
dangaus statyba paslapčiai
Santa Felice bažnyčios

Filippo tuo metu turėjo galimybę gauti geriausią humanistinį auklėjimą ir išsilavinimą, jam atsivėrė ryškiausios perspektyvos. Vaikystėje jis mokėsi lotynų ir antikinių autorių, o tai buvo pagrindas jo ateities pomėgiams ir skoniui vystytis: traukimasis į romėnų praeitį kaip „aukso amžių“ ir „barbariško“ meno, kuris Renesanso laikais reiškė viską, atmetimas. viduramžių. Puikios Dantės kūrybos išmanymas padėjo Brunelleschi suprasti gimtosios Florencijos dvasią, suvokti ją ne tik žinovo lygiu. Be to, domėjosi matematika, studijavo karines ir pramonines mašinas. Geometrijos sugebėjimais jis nustebino net Paolo Toscanelli, Brunelleschi šeimos draugą ir garsų mokslininką, padariusį įtaką tokioms garsioms epochos asmenybėms kaip Nikolajus Kuzanskis, Regiomontanas ir Leonas Alberti.

Priešingai nei tikėjosi šeima, Filippo nesekė tėvo pėdomis ir atsisakė pelningos notaro karjeros. 1392 m., tai yra, būdamas 15 metų, jis primygtinai reikalavo, kad būtų mokomas auksakaliui Benincas Lotti Pistijoje. 1398 m. buvo priimtas į šilko verpėjų dirbtuves, kuriose dirbo juvelyrai, tačiau tik 1404 m. Brunelleschi gavo meistro vardą ir pirmąjį užsakymą pagaminti sidabrinį krucifiksą Pistojos Šv. Jokūbo bažnyčios altoriui. , su kuria jis puikiai susidorojo. Tuo metu, kai jis dirbo juvelyru, priklauso dvi pranašų pusfigūrės (kvadrifolijose) ir dvi bažnyčios tėvų figūros (Ambrozijus ir Augustinas). Neatsitiktinai meistras iš pradžių atsigręžia į skulptūrinę kūrybą: būtent šioje meno formoje naujos tendencijos atsirado anksčiau nei kitose. Pirmuosiuose kūriniuose dar jaučiama gotikinė įtaka, tačiau kartu jau įveikiamas formų lūžis, sausumas ir atsiskleidžia subtili jų apdaila, gravitacija į paprastų ir monumentalių formų, ekspresyvių gestų link.

Filippo įvaldė kelias meno rūšis: piešimą, modeliavimą, graviūrą, skulptūrą ir tapybą. Pasitikėdamas savo jėgomis, jis nusprendžia dalyvauti gana rimto lygio darbe. Jis tampa vienu iš pretendentų į Florencijos Džovanio krikštyklos antrųjų durų puošybą (pirmąsias jau puošė Andrea Pisano). Varžybos buvo surengtos 1401 m. Miesto bendruomenė kruopščiai ruošėsi šiam renginiui. Po griežtos atrankos komisija atrinko septynis meistrus: gotikinio stiliaus pasekėją Niccolodi Piero Lamberti, garsųjį Sienos Jacopo della Quercia, jo tautietį ir mokinį Francesco Valdambrino, aretinietį Niccolò da Luca Spinelli, mažai kam žinomą Simone da Collegi. Val d'Elsa ir Filippo Lorenzo. Pastebėtina, kad dauguma meistrų, išskyrus du paskutinius, traukė gotikos stiliaus link. Tarp autorių Brunelleschi buvo jauniausias menininkas kartu su Lorenzo Ghiberti. Kiti penki jau pelnė šlovę ir garbę, ypač Jacopo della Quercia. Pirklių gildija skyrė lėšų, už kurias pusantrų metų buvo remiami amatininkai, kol jie dirbo savo reljefus. Visiems buvo nustatyta tema: „Abraomo auka“. Buvo numatyta, kad kompozicija turi būti įrėminta kvadrifoliu, tai yra tokios pat formos, kaip ir ant jau esančių bronzinių krikštynos durų. Dėl to dėl pirmosios vietos kovojo Brunelleschi ir Ghiberti, o Filippo šiose varžybose pralaimėjo. Manoma, kad Ghiberti pergalė buvo intrigos komisijoje rezultatas. Viena legenda byloja, kad abu meistrai buvo paprašyti darbus paskirstyti po lygiai. Tačiau Brunelleschi atsisakė ir perdavė visą užsakymą Ghiberti. Reikia pripažinti, kad Brunelleschi bronzinis reljefas kompozicijos ir išraiškingumo požiūriu išties buvo ne toks tobulas. Jis buvo 7 kilogramais sunkesnis už Ghiberti. Laimei, jis buvo išsaugotas kaip istorinis konkurso įrodymas (Nacionalinis muziejus, Florencija). Tačiau nepaisant to, kad Brunelleschi sunkiai susitaikė su pralaimėjimu, o sudėtingi, konkurenciniai santykiai su Ghiberti išliko ilgus dešimtmečius, ši nesėkmė tapo, galima sakyti, sėkminga meistro žvaigžde. Būtent po jos jis su draugu Donatello išvyko į Romą, kur daug metų praleido tyrinėdami senovinius paminklus, įskaitant garsųjį Panteoną ir jo kupolą, tapusį pagrindinio Filippo darbo pagrindu. Brunelleschi domisi architektūra, o Donatello – skulptūra. Pirmąją kelionę sekė ir kitos. Yra žinoma, kad Brunelleschi už kasimo išlaidas sumokėjo pats, užsidirbdamas pinigų iš juvelyrinių dirbinių. Keletą metų Brunelleschi išsamiai ir skrupulingai studijavo Romos archeologiją, tapdamas vieno pirmųjų romėnų architektūros kūrinių autoriumi, kuriam buvo pateiktos jo paties rekonstrukcijos. Pasak Manetti, Filippo ištyrė „didesnių proporcijų metodus ir tai, kaip lengvai ir pigiai jie galėjo padaryti viską be trūkumų“. Būtent ši patirtis dirbant su senoviniais paminklais ir, galbūt, tyrinėjant Renesanso stiliaus Toskanos pastatus, išryškino kūrybingą Brunelleschi asmenybę ir stilių. Vėlesniuose jo darbuose visada bus jaučiamas romėnų architektūros technikos ir technikų sklandumas, jos tvarkos sistemos ir proporcingos tvarkos išmanymas. O panašus metodas tiriant kadaise žlugusios Romos imperijos paveldą ir jo pagrindu atkuriant naujus meno kūrinius taps viso Renesanso pagrindu.

Vasario pasakojama istorija plačiai žinoma: Brunelleschi, išgirdęs apie senovinį sarkofagą Kortonos mieste, „su apsiaustu, gobtuvu ir mediniais batais, nepasakęs, kur eina... nuėjo pėsčiomis... į Kortoną, kurią traukė troškimas ir meilė, kuria jis mėgo meną.

Neseniai tyrinėtojai abejojo, ar Brunelleschi buvo Romoje XV amžiaus pradžioje, o tai rodo, kad kelionė buvo atlikta vėliau, 30-aisiais, kai jau vyko Santa Maria del Fiore katedros kupolo kūrimo darbai. Lygiai tos pačios abejonės reiškiamos ir dėl naujo tiesinės perspektyvos dėsnių atradimo, priskiriamo Filippo. Anot Manetti, 1425 m. Brunelleschi šiuo metodu ir specialiu prietaisu, pavyzdžiui, camera obscura, nutapė du vedus: viename pavaizduota San Giovanni krikštykla, o kitame – Piazza della Signoria vaizdas. Apie šių peizažų egzistavimą galime spręsti tik iš dokumentų. Todėl daugelis pirmaisiais tokio pobūdžio darbais laiko Masaccio darbą, skirtą Santa Maria Novella bažnyčiai Florencijoje, taip pat pagamintą pagal tiesioginės perspektyvos taisykles. Tačiau vargu ar Brunelleschi nuolatinis linijinės perspektyvos dėsnių atradimo priskyrimas yra nepagrįstas, kaip nurodė istorikas Averlino Filarete savo 1461 m. architektūriniame traktate. Netgi gali būti, kad Masaccio paveiksle esantis įdubusio skliauto formos architektūrinis motyvas priklauso Brunelleschi teptukui.

Pasak pasakotojų parodymų, maestro nepasižymėjo paklusniu charakteriu. Jis buvo mažo ūgio ir neapsakomos išvaizdos, bet tuo pat metu buvo neatsiejamas ir kaip menininkas, ir kaip žmogus, buvo nuolatinis energijos pluoštas, turintis didžiulę valią, kurios dėka dirbo labai vaisingai. Po savęs jis paliko nemažą palikimą savo įvaikintam sūnui Andrea Cavalcanti, tačiau su visais savo turtais Brunelleschi gyveno negeidžiam žmogui ir noriai padėjo savo draugams jų pirmo prašymu.

Daugelis pažymi, kad nepaisant viso to, kas išdėstyta pirmiau, jo reputacija 1410-ųjų pradžioje Florencijoje vis dar buvo gana keista ir prieštaringa. Viena vertus, jis jau buvo žinomas kaip mokslininkas, įgudęs įvairius mechaninius efektus, o iš kitos – kaip svajotojas, savo sugebėjimų tikrais kūriniais bent jau gimtajame mieste nepatvirtinęs. Gerardo Guardi pavadino jį talentingu diletantu, eikvojančiu savo įgūdžius „velniškoms optinėms iliuzijoms“. Tokia nuomonė apie jį nušviečia keblią situaciją konkurse dėl Santa Maria del Fiore kupolo statybos 1418 m. Sklando legenda, kad miesto valdovai nusprendė virš katedros pastatyti kupolą ir surengė architektų konkursą, kuriame kiekvienas pristatė savo projektą. Gražiausias ir didingiausias kupolas buvo Brunelleschi. Tačiau visi pradėjo reikšti abejones dėl jo pastatymo galimybės – ji buvo tokia didžiulė. Brunelleschi buvo paprašyta atskleisti savo paslaptis. Jis atsakė: „Tegul kupolą stato tas, kuris sugeba pastatyti kiaušinį stačiai ant marmurinės lentos“. Daugelis bandė ir, žinoma, nieko neišėjo. Tada Brunelleschi pataikė kiaušinį į marmurinę lentą ir pastatė jį. Visi kėlė triukšmą, bet Filippo juokdamasis atsakė, kad galės pastatyti kupolą ir tam jau buvo brėžiniai. Taigi jis gavo užsakymą statyboms.

Filippo beveik vienu metu dirbo visus pagrindinius darbus, atlikdamas juos griežtu grafiku. 1419–1420 m. jis pradėjo statyti našlaičių namus ir Santa Maria del Fiore kupolą. Apie 1420 m., tai yra, kai kilo ypač karštos diskusijos apie tai, kaip pastatyti Florencijos katedros kupolą, Brunelleschi pastatė dvi koplyčias – Sant Jacopo Soprarno (neišliko) ir Santa Felicita (vėliau gerokai perstatyta). Pasak Manetti ir Vasari, šiose koplyčiose Filippo bandė praktiškai parodyti savo sugebėjimus statydamas didelius kupolus ir nenaudodamas didelių gabaritų pastolių. Meistras šiuo metu projektuoja ir Barbadoro koplyčią bei pradeda jos statybas, tačiau ji nebuvo baigta dėl užsakovo bankroto. Vėliau koplyčia buvo labai pakeista, palyginti su pradine koncepcija.

Netrukus prasidės jo darbai prie San Lorenzo šventyklos zakristijos, o vėliau – visos bažnyčios atstatymas. 1424 m. Brunelleschi rekonstravo miesto sienas, o 1427–1430 m. pastatė Pazzi koplyčią.

Šios nedidelės šeimyninės koplyčios, kuri turėjo vienu metu tarnauti kaip skyriaus patalpa, klientas buvo turtingas pirklys iš senosios aristokratų šeimos Andrea Pazzi. Tada nedideliais metiniais intervalais vykdomi dar keli ne tokie didelio masto projektai.

Manetti taip pat praneša, kad Brunelleschi atstatė namą savo giminaičiui Apollonio Lapi, kuris tapo „tikslingu, patogiu ir maloniu“. Brunelleschi dalyvavimas pasaulietiniuose pastatuose yra retai užfiksuotas, nors akivaizdu, kad jis buvo aktyvus. Vienintelis neabejotinas Filippo darbas civilinės inžinerijos srityje išlieka Gelfų partijos rūmai, kurių projektas buvo baigtas apie 1420 m. Klientas buvo Guelfų partija, kadaise buvusi galinga politinė organizacija, tačiau Brunelleschi laikais jau praradusi didžiąją dalį savo įtakos. Intriga buvo ta, kad gelfai nusprendė pastatyti rūmus, kurie parodytų jėgą, kurios partija nebeturi. Dėl to rūmai buvo pastatyti, tačiau dėl visiško valdžios pagalbos stokos statybos ir dekoravimo darbai buvo atidėti iki 1452 m.

Kalbant apie Vasari, Brunelleschi taip pat yra Florencijos Pitti rūmų, taip pat Fiesole (Florencijos priemiesčio) abatijos pastatų autorystė. Tikriausiai Pitti rūmus užbaigė ar net pastatė jo mokinys Luca Francelli. 1446 m., paskutiniai meistro gyvenime, pagal jo projektą buvo pastatyta Santo Spirito bažnyčia (išliko tik smarkiai pakeistas atriumas).

Be to, ilgus metus lygiagrečiai vyko grynai inžinerinio pobūdžio darbai: Pizoje ir Lukoje buvo statomi įtvirtinimai, statomi krovininiai laivai. Brunelleschi sukūrė specialų laivą su kėlimo įrenginiu marmurui gabenti, kuris tapo šiuolaikinio krano prototipu. Šis išradimas pirmasis gavo patentą, išduotą meistrui Florencijoje 1421 m. Be to, Brunelleschi buvo apkrautas administracinėmis pareigomis ir dalyvavo įvairiose miestų komisijose ir tarybose Florencijoje ir už jos ribų, vyko į konsultacijas Feraroje, Mantujoje ir Riminyje. Kurį laiką ėjo vienas aukščiausių respublikinių renkamų postų – prioro pareigas.

1429 m. Brunelleschi asmeniškai dalyvavo bendroje ištikimybės respublikai priesaikoje, pasižadėdamas „pašalinti neteisybę, nuversti bet kokią neapykantą, visiškai atsitraukti nuo grupuočių ir partijų (kovos), rūpindamasis tik šalies gėriu, garbe ir didybe. respubliką, pamiršk visus iki šiol patirtus vargus. dieną dėl partinių ar frakcijų aistrų, ar dėl kitų priežasčių“. „Dešimtininkų tarybos“ vardu (kaip ir jo tėvas) keliavo įvairiai, palaikydamas ryšius su iškiliais miesto piliečiais.

Nuo 1440-ųjų architektas dirbo Cosimo Medici, nors ir ne visai sėkmingai. Jo užsakymu Brunelleschi parengė rūmų maketą, dirbdamas su ypatingu stropumu ir įkvėpimu. Tačiau užsakovui projektas pasirodė pernelyg pretenzingas. Išgalvotas lėšų stygiaus pretekstu jis atmetė meistro darbą. Biografai rašo, kad tai privertė Filipą į neįtikėtiną įtūžį ir jis sudaužė savo modelį į šipulius.

Filippo Brunelleschi mirė 1446 m. ​​balandžio 16 d., būdamas garsus ir pripažintas meistras, istorijoje įrašęs savo vardą ir miestą. 1447 m. gegužę jo kūnas buvo palaidotas Santa Maria del Fiore katedroje. Antkapį pagamino Cavalcanti, lotynišką epitafiją – žymus humanistas ir Florencijos Respublikos kancleris Carlo Marsuppini. Jame „dėkinga tėvynė“ pagerbė architektą Filippo už „nuostabų kupolą“ ir „daugelį jo dieviškojo genijaus sugalvotų konstrukcijų“.

Apie Brunelleschi Vasari mirtį savo knygoje
rašė: „... Balandžio 16-oji išvyko geresnio gyvenimo
po daugelio jo pastangų
sukurti tuos kūrinius, kurie
jis užsitarnavo šlovingą vardą žemėje ir vienuolyną
ilsėkitės danguje"

Bendra Brunelleschi darbų reikšmė tolesnei architektūros raidai yra didžiulė. Jis stebėtinai sujungė puikų matematinį protą ir labai išvystytą meninę intuiciją, todėl jis labai primena Leonardo da Vinci. Nepaisant ginčų, vis dar manoma, kad būtent Brunelleschi į mene įvedė linijinės perspektyvos dėsnius, atgaivino antikos tvarką ir proporcingą sistemą. Jo kūrybai būdingas paprastumas ir harmonija, kuri generuojama laikantis aukso pjūvio. Pats meistras apie savo kūrybą sakė taip: „Jei turėčiau galimybę pagaminti šimtą bažnyčių ar kitų pastatų maketų, visus padaryčiau įvairius ir skirtingus“. Ši veislė (lot. Varietas) buvo ypač vertinama laisviausios kūrybos epochoje. Brunelleschi yra vienas iš ankstyvojo Renesanso „tėvų“ ir genijų, jo vaidmuo architektūros raidoje toks pat didelis, kaip Masaccio vaidmuo tapyboje ir Donatello – skulptūroje.

Notarės Brunelleschi di Lippo šeimoje; Filippo Giuliana Spini motina buvo susijusi su aukštai gimusiomis Spini ir Aldobrandini šeimomis. Vaikystėje Filippo, kuriam turėjo pereiti tėvo praktika, gavo humanistinį auklėjimą ir geriausią to meto išsilavinimą: mokėsi lotynų kalbos, studijavo antikos autorius. Užaugęs su humanistais, Brunelleschi perėmė šio rato idealus, ilgėdamasis „savo protėvių“ romėnų laikų ir neapykantos viskam, kas svetima, barbarams, sunaikinusiems romėnų kultūrą, įskaitant „šių barbarų paminklus“ (ir tarp jų). - viduramžių pastatai, siauros miestų gatvelės), kurios jam atrodė svetimos ir nemeniškos, lyginant su humanistų suformuotomis idėjomis apie Senovės Romos didybę.

Atsisakęs notaro karjeros, Filippo nuo 1392 m. studijavo, tikriausiai pas auksakalį, o vėliau Pistojoje dirbo auksakalio pameistriu; Taip pat studijavo piešimą, modeliavimą, graviūrą, skulptūrą ir tapybą, Florencijoje studijavo pramonines ir karines mašinas, reikšmingų matematikos žinių tam laikui įgijo studijuodamas Paolo Toscanelli, kuris, anot Vasario, mokė matematikos. 1398 m. Brunelleschi prisijungė prie Arte della Seta, kurioje dirbo auksakaliai. Pistoijoje jaunasis Brunelleschi dirbo prie sidabrinių Šv. Jokūbo altoriaus figūrų – jo kūriniai yra stipriai paveikti Džovanio Pizano meno. Skulptūrų darbe Brunelleschi padėjo Donatello (jam tada buvo 13 ar 14 metų) – nuo ​​to laiko draugystė meistrus siejo visam gyvenimui.

1401 m. Filippo Brunelleschi grįžo į Florenciją, dalyvavo paskelbtame Arta di Calimala (audinių pirklių dirbtuvės) konkurse dėl dviejų bronzinių Florencijos krikštyklos vartų dekoravimo reljefais. Su juo varžybose dalyvavo Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti ir nemažai kitų meistrų. Konkursas, kuriam pirmininkavo 34 teisėjai, kuriam kiekvienas meistras turėjo pateikti jo atliekamą bronzinį reljefą „Izaoko auka“, truko metus. Varžybose pralaimėjo Brunelleschi – Ghiberti reljefas jį pranoko meniškai ir techniškai (jis buvo išlietas iš vieno gabalo ir buvo 7 kg lengvesnis už Brunelleschi reljefą). Tačiau, nepaisant vieningo teisėjų sutarimo renkant būtent jo reljefą nugalėtoju, kurį Ghiberti aprašė savo „Memuaruose“, greičiausiai konkurso istoriją apipylė intrigos (Manetti mano, kad jis turėjo laimėti Brunelleschi). Nepaisant to, Brunelleschi darbas nebuvo sunaikintas kartu su kitų dalyvių kūryba, o išsaugotas (dabar Nacionaliniame muziejuje, Florencijoje), matyt, vis dėlto pastebėjus jį kaip neįprastai sėkmingą.

Pasak Manetti, Brunelleschi sukūrė keletą statulų iš medžio ir bronzos. Tarp jų yra Marijos Magdalietės statula, kuri sudegė Santo Spirito mieste per 1471 m. gaisrą. Apie 1409 m. (tarp 1410–1430 m.) Brunelleschi sukūrė medinį „Nukryžiuką“ Santa Maria Novella bažnyčioje, pasak jo biografų. įsivėlęs į draugišką ginčą su Donatello.

Įžeistas dėl to, kad pralaimėjo konkursą, Brunelleschi paliko Florenciją ir išvyko į Romą, kur, ko gero, nusprendė puikiai studijuoti antikinę skulptūrą (kai kurie mokslininkai atideda kelionės datą, kai kurie paprastai tai laiko biografo vaizduotės vaisiumi , kai kurios – kad tokių kelionių buvo kelios ir jos buvo trumpalaikės). Filippo viešnagės Romoje metu Donatello beveik visada buvo su juo. Amžinajame mieste jie gyveno kelerius metus, o kadangi abu buvo puikūs auksakaliai, šiuo amatu užsidirbdavo ir viską, ką uždirbdavo, organizuodavo senovinių griuvėsių kasinėjimus. Laisvalaikiu jis visiškai atsidėjo romėnų griuvėsių tyrinėjimui, o romėnų įspūdžių įtaka pastebima abiejų meistrų darbuose.

Romoje jaunasis Brunelleschi nuo plastikos pasuko į statybos meną, pradėdamas atidžiai matuoti likusius griuvėsius, eskizuodamas ištisų pastatų planus ir atskirų dalių, kapitelių ir karnizų planus, projekcijas, pastatų tipus ir visas jų detales. Teko iškasti užpiltas dalis ir pamatus, šiuos planus namuose suvesti į vientisą visumą, atkurti tai, kas nebuvo iki galo nepažeista. Taigi jis buvo persmelktas senovės dvasios, dirbo kaip šiuolaikinis archeologas su matavimo juosta, kastuvu ir pieštuku, išmoko atskirti senovinių pastatų tipus ir struktūrą ir aplankuose su savo eskizais sukūrė pirmąją romėnų architektūros istoriją. (P. Franklis).

Atidarymo perspektyva

Brunelleschi norėjo aiškiau suvokti savo rekonstruojamus terminus ir teatrus ir stengėsi iš savo planų sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus konkrečiam požiūriui. Šiose paieškose pagal tradiciją, kilusią XV amžiaus antroje pusėje, pirmą kartą buvo atrasta (arba iš naujo atrasta) tiesioginė perspektyva.

Florencijoje, kur karts nuo karto, matyt, grįždavo iš Romos, pastatydavo gatvėje tokias sukonstruotas perspektyvas (lentas su Krikštytojo ir katedros atvaizdu, Piazza Signoria vaizdą), kurių siluetus iškirpdavo. ir kuri tam tikru požiūriu susiliejo su vaizduojamu pastatu (pvz., su Krikštykla). Geriausi Florencijos meistrai L. Ghiberti (jo reljefuose krikštyklos durims) ir Masaccio (jo freskoje „Trejybė“ Santa Maria Novella bažnyčioje, kurios perspektyvą greičiausiai sukūrė Brunelleschi). perspektyvos studijos.realaus pasaulio pažinimo patirtis savo darbuose.

Pirmieji architektūriniai projektai: Foundling Home ir San Lorenzo

1419 m. Arté della Seta dirbtuvės Brunelleschi užsakė be tėvų likusiems kūdikiams pastatyti našlaičių namus (Ospedale degli Innocenti – Nekaltųjų prieglauda, ​​veikė iki 1875 m.), kurie iš tikrųjų tapo pirmuoju Renesanso epochos pastatu Italijoje.

Vaikų namai sutvarkyti paprastai: jų lodžijos arkados atsiveria į Piazza Santissima Annunziata pusę – pastatas iš tikrųjų yra ažūrinė jo „siena“. Visi architektūriniai elementai yra aiškiai įskaitomi, pastato mastelis neviršija žmogaus masto, bet atitinka jį. Atviri 9 laiptelių laiptai per visą pastato plotį veda į apatinį aukštą, tai yra 9 pusapvalių arkų galerija, besiremianti ant aukštų kompozicinės eilės kolonų. Nuo kapitelių iki galinės galerijos sienos yra atraminės arkos, kurias palaiko kapiteliais puoštos konsolės. Kampuose kolonų eilė turi piliastrą, virš kiekvienos jų remiasi architravas, besidriekiantis per visas arkas. Tarp arkų ir architravo yra Della Robbia pagaminti majolikiniai medalionai, vaizduojantys suvystytus kūdikius (savo paprastomis spalvomis - mėlyna ir balta - jie ramina, ramina kolonų ritmą). Stačiakampį langų formatą, jų rėmus ir frontonus Brunelleschi nukopijavo iš romėniškų pavyzdžių, taip pat kolonas, arkų archivoltus, piliastras ir karnizo profilį. Tačiau antikvarinės formos interpretuojamos neįprastai laisvai, visa kompozicija yra originali ir visiškai negali būti vadinama antikvarinių pavyzdžių kopija. Dėl ypatingo saiko jausmo Brunelleschi visos Renesanso architektūros kontekste atrodo „graikiškiausias“, o ne romėnų meistras, nepaisant to, kad jis negalėjo pamatyti nė vieno graikiško pastato.

San Lorenzo bazilika ir Senoji zakristija

Kol buvo statomi našlaičių namai, Brunelleschi 1420 m. pradėjo San Lorenzo bazilikos Senosios zakristijos kūrimo darbus (įkurta 390 m., perstatyta) ir pirmą kartą sukūrė aiškią ir harmoningą centrinę kompoziciją, kuri tapo pavyzdžiu Renesansui (baigta). 1428 m.). Lėšas statyboms skyrė Medičiai – čia buvo palaidoti jų šeimos atstovai. San Lorenzo sakristija yra erdvus (apie 11 m pločio) kvadratinis kambarys, dengtas kupolu. Rytinėje pusėje siena atsiveria link altoriaus, kuris yra keturkampis ir taip pat dengtas kupolu - maža žema patalpa, todėl pavaldi didelei, aukštai; kiekvienas aiškiai suvokiamas atskirai, atskirai, kuriame išreiškiamas pagrindinis Brunelleschi meninės užduoties bruožas – aiškumo troškimas. Abiejų kambarių sienų kraštai ir kampai pažymėti korintiniais piliastrais, laikančiais antablementą – tvarka pabrėžia visą patalpos struktūrą ir aiškiai fiksuoja erdvės suvokimą. Ant sienų dedamos dekoratyvinės arkos, virš kurių pakyla kupolas, o liunetėse virš antablemento – pusapvaliai langai. Burės, liunetės, durys ir plotai virš jų papuošti Donatello pagamintais reljefais. Visos tektoninės jungtys – tvarka, langų rėmai, skliautų briaunos – pagaminti iš tamsaus akmens ir išsiskiria iš neutralių puošnių baltų sienų.

Kai Brunelleschi perėmė San Lorenzo bažnyčios atstatymą, jos altoriaus sienos jau buvo aukštai, buvo statoma zakristija, o kitoje pusėje – senosios San Lorenzo bažnyčios liekanos, kurios dar nebuvo sulaužytos. . Ši ankstyvoji krikščionių bazilika nulėmė naujosios bažnyčios formą. Ankstyvosios krikščionybės architektūra nebuvo laikoma barbariška, jos antikvarinės kolonos vis dar priklausė „gerajam stiliui“. Taigi kelias į Renesanso – atgijusią antikinę – architektūrą daugiausia ėjo per ankstyvosios krikščionybės laikų ir jos architektūros atmintį.

Šoninės bazilikos navos yra ne kiauros, kaip buvo tradiciškai, o suformuotos skliautais dengtų vienodų kvadratinių kambarių virtinės. Kolonos, antikvarinės proporcijomis, siluetas ir kapitelių raštas, lengvai atlaiko svorį, per jas metamos arkos, visa erdvė išskaidoma su matematiniu aiškumu - išvengiama visko, kas slegia, kas skiria. Paprasta ornamentika, iš dalies senovinė, iš dalies sekanti florentietišką tradiciją, iš dalies sugalvota paties Brunelleschi, daro lengvumo, harmonijos įspaudą, o visa šios bažnyčios pastato nuotaika – nelydinio linksmumo, naivaus būties džiaugsmo nuotaika.

Santa Maria della Fiore katedros kupolas

Netrukus po atvykimo į Florenciją Brunelleschi nusinešė sunki inžinerinė užduotis – virš miesto katedros pastatytas kupolas (1420–1436), jo statyba prasidėjo beveik tuo pačiu metu, kai buvo statomas San Lorenzo. Kupolo – oktaedrinio smailiojo skliauto – idėja yra gotikinė, ją jau nubrėžė katedros statytojas Arnolfo di Cambio, katedros kampanilę pastatė, kaip įprasta manyti, didysis Džotas. Pačios konstrukcijos sudėtingumą sudarė ne tik kupolo pastatymas, bet ir specialių įrenginių, kurie leistų dirbti dideliame aukštyje, konstravimas, o tai tada atrodė neįmanoma. Brunelleschi pasiūlė miesto tarybai iš plytų pagaminti lengvą 8 pusių kupolą, kuris būtų surenkamas iš „skilčių“ ir viršuje tvirtinamas architektūriniu žibintu, be to, jis pasisiūlė sukurti daugybę mašinų lipti aukštyn. ir dirbti aukštyje. Kupolas (42 m aukščio) pastatytas be pastolių ant žemės; jis susideda iš dviejų korpusų, sujungtų briaunomis ir horizontaliais žiedais. Virš miesto iškilęs kupolas savo siekiu į viršų ir lanksčiu elastingu kontūru apibrėžė būdingą Florencijos siluetą, o pačių amžininkų manymu, tai naujos eros – Renesanso simbolis. Architekto ir miesto šlovę skatino ir tai, kad kupolą pašventino pats popiežius Eugenijus IV.

Pazzi koplyčia

Santo Spirito bažnyčia. Palazzo Pitti

Santo Spirito (Šventosios Dvasios) bazilika tik nežymiai skiriasi nuo San Lorenzo: išorinės koplyčios čia yra pusapvalės nišos.

Brunelleschi gyveno tik tol, kol pamatė šio pastato pamatus. Tik praėjus 8 metams po jo mirties, buvo pastatyta pirmoji kolona; detales, profilius, ornamentus atliko pavaldūs statybininkai, o jų sausos formos tik bendrais bruožais atitinka paties meistro idėją.

1440 m., savo šlovės viršūnėje, Brunelleschi buvo pavesta pastatyti Palazzo Pitti. Turtingas pirklys Luca Pitti, kuris norėjo politiškai ir ekonomiškai sužlugdyti Medičius ir, tiesą sakant, jau atrodė laimėjęs, ilgainiui prarado bet kokią reikšmę dėl Medičių diplomatinio miklumo ir bestuburo. Jo rūmai turėjo būti paminklas jo pergalei prieš Medičius ir Florenciją ir turėjo būti tokie dideli, kad jo kieme galėtų būti pastatyti didžiausi Florencijos rūmai. Kiemas gale liko atviras, o fasadą gavo tik po šimtmečio (1558 m., architektas B. Ammanati); ir nors galiausiai visi rūmai buvo baigti, jie labai skyrėsi nuo Pitti plano, o priekinis fasadas per ateinančius šimtmečius taip pat buvo gerokai pailgintas, todėl pradinis įspūdis labai pasikeitė.

Tik viduriniai 7 tarpatramiai nurodo originalų pastatą. Tai buvo konstrukcija be paryškinto vidurio, jokių paryškintų kampų, kurios siluetas neturėjo atbrailų – tik prizminis gumulas. Virš apatinių iškilo du vienodi viršutiniai aukštai, visi didžiuliai (kiekvienas 12 m aukščio). Visas fasadas apdailintas grubiu rustifikavimu, atskiri stačiakampiai akmenys yra didžiulio svorio. Kuo labiau jaučiama įtampa, tuo labiau jaučiama, kad meistras dominavo medžiagoje.

Paskutiniaisiais meistro gyvenimo metais Florencijoje žlunga Palazzo Pazzi Quaratesi (baigti po jo mirties) statybos. Apatinis aukštas apdailintas kaimiška mediena, viršutiniai – tinkuoti.

Biografija (pagal D. Samino knygą „100 didžiųjų architektų“, www.brunelleschi.ru ir www.peoples.ru)

& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Brunelleschi gimė 1377 m. Florencijoje. Filippo nuo mažens išmoko skaityti, rašyti ir skaičiuoti, taip pat šiek tiek lotynų kalbos; jo tėvas buvo notaras ir manė, kad jo sūnus taip elgsis. Nuo mažens berniukas domėjosi piešimu ir tapyba ir jam tai labai sekėsi. Kai tėvas pagal paprotį nusprendė jį išmokyti šio amato, Brunelleschi pasirinko papuošalus, o tėvas, būdamas protingas žmogus, su tuo sutiko. Tapybos studijų dėka Philippe'as greitai tapo juvelyrikos amato profesionalu.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp 1398 m. Brunelleschi prisijungė prie Arte della Seta ir tapo auksakaliumi. Tačiau įstojęs į dirbtuves pažymėjimo dar nedavė, jį gavo tik po šešerių metų, 1404 m. Prieš tai jis stažavosi garsaus juvelyro Linardo di Matteo Ducci dirbtuvėse Pistijoje. Filippo Brunelleschi išbuvo Pistoijoje iki 1401 m. Kai buvo paskelbtas konkursas antroms Florencijos krikštyklos durims, jis, matyt, jau gyveno Florencijoje, jam buvo 24 metai.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Brunelleschi turėjo didelį turtą, turėjo namą Florencijoje ir žemę jo apylinkėse. Jis nuolat buvo renkamas į Respublikos valdžios organus.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspVisa Brunelleschi statybos veikla tiek pačiame mieste, tiek už jos ribų buvo vykdoma Florencijos komunos vardu arba gavus jos sutikimą. Pagal Philippe'o projektus ir jam vadovaujant Respublikos užkariautuose miestuose, prie jai pavaldžių ar kontroliuojamų teritorijų sienų, buvo pastatyta ištisa įtvirtinimų sistema. Dideli įtvirtinimų darbai buvo atlikti Pistoje, Lukoje, Pizoje, Livorne, Riminyje, Sienoje ir šių miestų apylinkėse. Tiesą sakant, Brunelleschi buvo pagrindinis Florencijos architektas.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspSanta Maria del Fiore katedros kupolas yra seniausias iš didžiausių Brunelleschi darbų Florencijoje.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspPrieš pradėdamas darbą, Brunelleschi nubraižė pilno dydžio kupolo planą. Jis pasinaudojo Arno banku netoli Florencijos. Oficiali statybos darbų pradžia pažymėta 1420 metų rugpjūčio 7 dieną iškilmingais pusryčiais.Nuo spalio mėnesio Filippo Brunelleschi pradėjo gauti atlyginimą, nors ir labai kuklų, nes buvo manoma, kad jis vykdė tik bendrą vadovavimą.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp1429 m. Florencijos magistrato atstovai išsiuntė Brunelleschi prie Lukos vadovauti darbams, susijusiems su miesto apgultimi. Apžiūrėjęs teritoriją, Brunelleschi pasiūlė projektą. Brunelleschi planas buvo toks, kad, įrengus užtvankų sistemą Serchio upėje ir taip pakeliant vandens lygį, reikiamu metu atidaryti šliuzus, kad specialiais kanalais besiveržiantis vanduo užtvindytų visą miesto sienų apylinkes, priversdamas Luką žūti. pasidavimas. Brunelleschi projektas buvo įgyvendintas, tačiau patyrė fiasko, trykštantis vanduo užliejo ne apgultą miestą, o apgultą stovyklą, kurią teko skubiai evakuoti.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspGalbūt Brunelleschi nebuvo kaltas – Dešimties taryba nepareiškė jam jokių pretenzijų. Tačiau Florencijos gyventojai Philippe'ą laikė Lukos kampanijos nesėkmės kaltininku, gatvėse jam nedavė leidimo. Brunelleschi buvo beviltiška.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp1431 m. rugsėjį jis surašė testamentą, matyt, bijodamas dėl savo gyvybės. Yra prielaida, kad tuo metu jis išvyko į Romą, bėgdamas nuo gėdos ir persekiojimo.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp1434 m. Filippo Brunelleschi įžūliai atsisakė mokėti įnašą mūrininkų ir medžio apdirbėjų dirbtuvėms. Tai buvo menininko, save suvokusio kaip savarankišką kūrybingą žmogų, iššūkis gildiniam darbo organizavimo principui. Dėl konflikto Brunelleschi atsidūrė skolų kalėjime. Išvada neprivertė architekto pasiduoti, ir netrukus dirbtuvės buvo priverstos nusileisti: Brunelleschi buvo paleistas Opera del Duomo reikalavimu, nes be jo statybos darbai negalėjo tęstis. Tai buvo savotiškas Brunelleschi kerštas po nesėkmingos Lukos apgulties.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Brunelleschi tikėjo, kad jį supa priešai, pavydūs žmonės, išdavikai, kurie bandė jį apeiti, apgauti, apiplėšti. Sunku pasakyti, ar tikrai taip buvo, bet taip Philippe'as suvokė savo poziciją, tokia buvo jo gyvenimo padėtis.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspBrunelleschi nuotaiką neabejotinai paveikė jo įvaikinto sūnaus Andrea Lazzaro Cavalcanti, pravarde Buggiano, poelgis. Philippe'as priėmė jį 1417 m., būdamas penkerių metų vaiką, ir mylėjo jį kaip šeimą, augino, pavertė savo mokiniu, padėjėju. 1434 m. Buggiano pabėgo iš namų, pasiėmęs visus pinigus ir papuošalus. Iš Florencijos jis išvyko į Neapolį. Kas atsitiko, nežinoma, bet Brunelleschi privertė jį sugrįžti, atleisti ir padaryti jį vieninteliu įpėdiniu.
& nbsp & nbsp & nbsp& nbspDar 1430 m. Brunelleschi pradėjo statyti Pazzi koplyčią, kur San Lorenzo bažnyčios zakristijos architektūrinė ir konstrukcinė technika toliau tobulėjo ir vystėsi.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp1436 m. Brunelleschi pradėjo dirbti prie San Spirito bazilikos projekto. Paskutinis kultinis Brunelleschi pastatas, kuriame buvo išdėstyta visų jo naujoviškų technikų sintezė, buvo Santa Maria degli Angeli oratorija (koplyčia) Florencijoje (įkurta 1434 m.). Šis pastatas nebuvo baigtas statyti.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Florencijoje išliko nemažai kūrinių, atskleidžiančių jei ne tiesioginį Brunelleschi dalyvavimą, tai bet kuriuo atveju jo įtaką. Tai yra Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti ir Badia (abatija) Fiesole mieste.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspNė vienos iš Filippo Brunelleschi pradėtų didelių statybų jis nebaigė, buvo visai užsiėmęs, visus prižiūrėjo vienu metu. Ir ne tik Florencijoje. Tuo pat metu statė Pizoje, Pistojoje, Prato mieste – į šiuos miestus keliaudavo reguliariai, kartais kelis kartus per metus. Sienoje, Lukoje, Volteroje, Livorne ir jo apylinkėse, San Giovanni Val d "Arno mieste vadovavo fortifikavimo darbams. Brunelleschi dalyvavo įvairiose tarybose, komisijose, konsultavo su architektūra, statyba, inžinerija susijusiais klausimais, buvo pakviestas į m. Milanas, susijęs su katedros statyba, paklausė jo patarimo dėl Milano pilies stiprinimo. Bruneleschi kaip konsultantas keliavo į Ferarą, Riminį, Mantują, atliko marmuro tyrimą Kararoje.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Brunelleschi mirė 1449 m. balandžio 16 d. Jis buvo palaidotas Santa Maria del Fiore.

Brunellesco įėjo į istoriją kaip puikus novatorius ir moderniosios architektūros įkūrėjas.

Ir vis dėlto, nepaisant entuziastingo amžininkų vertinimo, nepaisant visuotinio pripažinimo, pašventinto didžiosios tradicijos ir patvirtinto šiuolaikinio mokslo, jo istoriniame likime daug kas yra prieštaringo ir paslaptingo. Tiesą sakant, didžiojo Florencijos kūryba, sužavėta garsios šlovės, neturėjo tokios tiesioginės ir galingos įtakos vėlesnių kartų stiliui ir technikoms, kaip, pavyzdžiui, Mikelandželo ir Palladio darbai.

Žinoma, Brunellesco yra naujų architektūros tipų ir žanrų kūrimo pradininkas, nesvarbu, ar tai būtų centrinė kupolo kompozicija, bazilika ar rūmai. Jis yra pirmasis naujos, humanistinės pasaulėžiūros pagrindu atsiradusio nuoseklaus tvarkos mąstymo atstovas. Ir vis dėlto jo individualaus būdo įtaka amžininkams ir palikuonims pasirodė labai paviršutiniška ir trumpalaikė, o svarbiausia, kad visas jo kūrybos metodo gylis ir originalumas iš esmės pasirodė nesuvokiami, nes artimiausi jo įpėdiniai, o po jų visai kitaip sekė visa vėlesnė Europos architektūra. Tam tikru mastu tai galioja ir Brunellesko meno mokslo žinių istorijai...

Koks yra nenugalimas jo meno žavesys? Šio žavesio esmę tiksliausiai būtų galima perteikti vienu žodžiu: jaunystė. Esmė ne tik naujovėje, ne tik tai, kad Brunellesco yra vienas ryškiausių savo epochos jaunos ideologijos nešėjų, bet ir tai, kad jis, kaip turbūt niekas iš jo amžininkų, sugebėjo šią savybę išreikšti savo kūriniuose. str. Jie atsiranda ir vystosi pagal jauno organizmo įvaizdį ir panašumą. Jo kūryba byloja apie tą pačią atsparią jėgą, derinamą su švelnumu, apie tas pačias neribotas, neišnaudotas galimybes, kurias XV amžiaus Florencijos menininkai įkūnijo jaunatviškuose Georgievo, Davidovo ir Sebastianovo įvaizdžiuose. Be to, visas Brunellesco menas yra nukreiptas į ateitį ir, be to, kaip parodė istorija, į tolimą ateitį, nes Europos architektūra iki šių dienų niekada negrįžo į jaunatvišką didžiojo meistro meninio mąstymo struktūrą. Todėl, ko gero, jo „jaunystė“ ne tik paveikia mus savo tiesioginiu žavesiu, bet ir suvokiama kaip gili išmintis.

Jaunystės žavesys Brunellesco kūryboje dera su jo unikalios, ryškios asmenybės žavesiu. Bet, ko gero, individualiausias architektas visoje pasaulio architektūroje. Jo architektūra tarsi pasiekia individualizacijos ribą, kurią gali pasiekti architektūra. Štai kodėl Brunellesco kūryba yra itin nedėkinga sritis tiems, kurie mėgsta ieškoti „įtakų“. Bet kuri tradicinė forma, patekusi į Brunellesko rankas, tampa „nauja“ forma, turinčia jo rašysenos pėdsakus. Būsimi tyrimai parodys, kiek šis personažas prasiskverbia į visas jo sukurtų meninių organizmų poras, ar tai būtų, pavyzdžiui, profiliavimas ar harmoninė struktūra. Šiame jo Brunellesko „individualizme“, be abejo, yra savo amžiaus sūnus, ši „titanų“ ir stiprių charakterių era, kai tai buvo stipri ir ryški asmenybė, kuri buvo pažangaus kultūros prado nešėja. Tačiau meno individualizmas randa jame savotišką ir labai reikšmingą objektyvizmo, kuriuo jis kreipiasi į kiekvienos problemos sprendimą, korekciją.

Išlikdamas savimi ir išlaikydamas unikalų savo jaunatviškos struktūros žavesį, Brunellesco niekada nesikartoja. IV Žoltovskis kartą pasakė, kad niekada negali numatyti, ką Brunellesco būtų padaręs tam tikromis sąlygomis. Išties kiekvienas jo darbas stebina ne tik stiliaus, bet ir šios programos padiktuoto įvaizdžio individualumu. Taigi, pavyzdžiui, kas bendro tarp švelnaus Palazzo Pazzi lyrizmo ir atšiauraus Palazzo di Parta Guelfa iškilmingumo, tarp Pazzi oro koplyčios ir monumentalios Santa Maria degli Angeli! O kokie reikšmingi ir reikšmingi iš pirmo žvilgsnio nelabai pastebimi Senosios zakristijos skirtumai nuo Pazzi koplyčios ir San Lorenzo nuo San Spirito! Šis objektyvizmas, šis gilus meistro tikrumas vėl yra įsišaknijęs tame realizme ir universalizme, kurie buvo būdingi tik pirmosioms Italijos Renesanso meistrų kartoms.

Nenuostabu, kad Brunellesco priklausė tai šlovingai „titanų“ galaktikai, kurie, įkvėpti žinių patoso, sugebėjo viename asmenyje harmoningai sujungti menininką ir mokslininką, architektą ir inžinierių, dailininką ir optiką, humanistą ir išradėjas. Brunellesco, taip pat jo draugui ir jaunesniam amžininkui Alberti, architektūra didžiąja raide buvo visos kultūrinės konstrukcijos sintezė. Sudėtingų katedros kupolo pastolių mechanizmų gamyba, fortifikavimo ir drėkinimo darbai, perspektyvų tyrimai ir vaizdingų panoramų kūrimas, Dantės eilėraščio matematikos ir topografijos studijos – visa tai Brunellesco nebuvo mėgėjiškas ar šalutinis verslas. kartais vis tiek kartais priverčia nusišypsoti savo biografijos skaitytoją. Ne, šis realizmas ir universalizmas buvo derlinga dirva, kurioje augo ir brendo jo naujovės. Tuo remiantis susiformavo sąmoningas ir laisvas Brunellesko požiūris į praeities paveldą ir kuriamą ateitį.

Brunellesco naujovės klausimas gana sudėtingas, nes jo kūryboje tradicinis ir revoliucinis persipynė. Pirmieji jo darbai buvo kažkas iš esmės „beprecedento“, o kartu buvo giliai įsišakniję praeities tradicijose. Artimiausiajai praeičiai, gotikai, Brunellesco visiškai neparodė ateinančiai kartai būdingo aštraus neigiamo požiūrio.

Brunellesco pilnai suvokia rėmų briaunotą gotikos sistemą, bet pripildo ją nauju turiniu, stiprėjant ir bręstant tvarkai mąstymui. Gotikinis karkasas skirstomas į ordiną ir arką ir įgyja naują tektoninę prasmę. Kartu Brunellesco su išradingu ryžtu grįžta prie bizantiško burių kupolo formos, žaisdamas šią temą pagal tą pačią rėmų sistemą. Kalbant apie garsųjį Florencijos kupolą, tai, išskyrus pateiktą konstrukcinę uždaro briaunoto skliauto schemą, yra visiškai naujas vaizdas pasaulio architektūros istorijoje. Tai organiškai išskaidytas tomas, „užgožiantis“, kaip pasakė Alberti, „visas Toskanos tautas“. Pokupolinė erdvė – tai ne gotikinis interjeras, atstumiantis lankytoją nuo tikrosios gamtos erdvės, o gyva natūralios erdvės dalis, kurioje, anot to paties Alberti, „vyrauja savotiškas pavasarinis oro tirpimas“ ir kur mes Patirkite tą malonumą, „kai viskas ateina į mūsų jausmus tokia kokybe, kokios reikalauja gamta“.

Ta pati realistinė tendencija paaiškina, kaip būtų teisinga jo kūryboje vadinti liaudies srovę, būtent tuos tvirtus ryšius, siejančius jį su Toskanos meno tradicija, ypač su vadinamuoju protorenesansu, seniausia šios tradicijos apraiška. .

Kaip humanistas, Brunellesco jau mąsto tvarkos logikos kategorijomis; būdamas Florencijos patriotas, jis išreiškia save gimtąja Toskanos tarme, o architektas Alberti vartoja Vitruvijaus lotynų kalbą, kuri ateinančių kartų architektams tampa tokia pat privaloma kaip Ciceronas rašytojams.

Bet koks Brunellesko požiūris į senovę, kuri to meto žmonių sąmonėje buvo kažkas panašaus į stebuklingą veidrodį, atsakantį į visus klausimus? Jau ne kartą buvo pastebėta, kad XV amžiaus pirmosios pusės meistrai klasikinį paveldą traktavo naiviai neįskaitomai ir domėjosi ne tiek antikinės architektūros principais ir kanonais, kiek jo išorinėmis, dekoratyviomis formomis ir net. tada be stilistinio griežtumo. Brunellesco taip pat išsiskyrė šio griežtumo nebuvimu, tačiau prasiskverbimo į senovės architektūrinio mąstymo esmę požiūriu vargu ar kas nors gali su juo palyginti. Tačiau būtent čia susiduriame su labai savitais bruožais, į kuriuos pirmasis atkreipė dėmesį I. V. Žoltovskis ir kurie atveda į pačią Brunellesco kūrybos metodo šerdį.

Brunellesko biografai pasakoja apie jo ilgametį sunkų darbą tyrinėjant senovinius Romos pastatus. Pirmasis jo biografas ir amžininkas Manetti liudija, kad Brunellesco domėjosi ne tik senolių konstruktyvia technika ir ne tik tvarka bei detalėmis, bet ir bendrais kompozicijos klausimais: proporcingumo dėsniais, muzikinėmis proporcijomis ir „tam tikra apibrėžta struktūra. narių ir skeleto“. Jei lygintume su tuo iki mūsų atkeliavusius Brunellesko kūrinius, tai visų pirma į akis krinta tai, kad visi formalūs išoriniai romėnų architektūros stilistikos turtai jiems neturėjo jokios įtakos. Be to, gilesnė analizė rodo, kad Brunellesco nepriėmė pagrindinių romėnų meno kompozicijos principų.

Architektūrinį organizmą tiek apskritai, tiek detaliau Brunellesco visada stato pagal principą palengvinti ir atskirti formą iš apačios į viršų ir nuo centro iki periferijos, o Romai būdinga priešingai – pasverti ir išplėsti formą. , pabrėžiant augimo ir krūvio, gyvybės ir materijos prieštaravimą. Užtenka prisiminti tokį visiškai išskirtinį ir, ko gero, unikalų reiškinį Europos architektūroje, kaip Pazzi koplyčios vidinių tūrių kompozicija. Čia vaizdas vystosi nuo plokštumos iki kupolo viršaus, didindamas reljefą, diferencijavimą ir atkūrimą. Kartu kiekvienas naujas augimo etapas atsineša visiškai naują kokybę – nuo ​​nedalomos stačiakampio plano vienybės iki trijų dalių padalijimo į navas ir, toliau, nuo penkių dalių kupolo pagrindo padalijimo. burėse į dvylikos dalių žydėjimą vainikuojančios dalies. Brunellesco mąsto ir kuria kategorijomis, būdingomis ne romėniškam, o graikiškam architektūrinio mąstymo tipui. Turint visą „graiko“ ir „romėniško“ priešpriešos konvencionalumą, dabar neįmanoma paneigti fakto, kad Brunellesko sukurti architektūriniai vaizdai savo kompozicine struktūra, taigi ir ideologiniu bei emociniu turiniu, yra natūraliai įtraukti į pasaulinės architektūros tradicija, kilusi iš senovės Graikijos ir kuri per helenizmą ir Bizantiją tokia jėga ir originalumu paveikė senovės Rusijos architektūrą.

Dabar vis dar sunku atsakyti į klausimą, kaip Brunellesco pavyko išgirsti „nutylėjusį dieviškosios helenų kalbos garsą“ imperatoriškosios Romos griuvėsiuose ar jam žinomuose bizantiškuose pastatuose. Tačiau vienas dalykas lieka nepaneigiamas: Brunellesco, įkvėptas ne raidės, o senovės paveldo dvasios, sukūrė nuostabius humanistinio ir realistinio meno pavyzdžius, įkūnydamas juose savo svajonę apie laisvą, laimingą žmogų, kuriam per žinojimą gamtos dėsnių, atsiveria ateities platybės.

Brunellesco mylėjo ir mokėjo cituoti Dantę. Norėčiau manyti, kad jis ne kartą prisiminė, kaip 26-ojoje „Pragaro“ dainoje žilaplaukis Odisėjas, prieš leisdamasis į paskutinę lemtingą kelionę į nežinomus Atlanto vandenyno pakraščius, sukvietė savo pagyvenusius jūreivius ir , įkvėpdamas juos iki paskutinio žygdarbio, primena juos:

Jūs nebuvote sukurtas gyvūno daliai
Tačiau jie gimė narsumui ir žinioms.

A. Gabrichevskis