Impressionists nuotraukos. Veikia "Mana" rentgeno paveikslėlyje
Jacques Louis Davidas "Oath Horatiyev" yra pasukamas į Europos tapybos istoriją. Stilistiškai, jis vis dar priklauso klasicizmui; Tai yra stilius, orientuotas į senovę ir iš pirmo žvilgsnio, ši orientacija iš Dovydo išsaugoma. "Goraciyev priesaika" yra parašyta apie sklypą apie tai, kaip romėnų patriotai trys broliai "Horace" buvo nuspręsta kovoti su priešiško Alba "atstovais, kuriuos reikia rūkyti broliais. Ši istorija turi Livia Tita ir Diodorus Sicilijos, Pierre Cornell Tragedija rašė savo sklypą.
"Tačiau šiuose klasikiniuose tekstuose nėra" Croota Horatian ".<...> Tai buvo Dovydas, kuris paverčia priesaiką į centrinį tragedijos epizodą. Senas vyras turi tris kardus. Jis stovi centre, jis atspindi nuotraukos ašį. Į kairę nuo jo - trys sūnūs, kurie sujungia į vieną figūrą, dešinėje - trys moterys. Šis paveikslėlis yra nuostabus paprastas. Prieš Dovydą, klasicizmas už visą savo orientaciją Rafael ir Graikijoje negalėjo rasti tokios griežtos, paprastos vyrų kalbos išreikšti civilines vertybes. Dovydas atrodė išgirsti, ką sakė Didrodė, kuris neturėjo laiko matyti šį audinį: "Būtina rašyti, kaip jie sakė Sparta".
Ilya Dorontchenkov
Dovydo metu senovė pirmą kartą tapo apčiuopiama dėl Pompėjaus archeologinio atradimo. Prieš jį, senovės autorių tekstai - homero, vergil ir kiti - ir keletas dešimčių ar šimtų ne idealiai išsaugotų skulptūrų. Dabar jis tapo apčiuopiamas, iki baldų ir karoliukų.
"Bet nieko nėra ne Dovydo paveikslėlyje. Jame, senovė yra ryškiai sumažinta ne tiek daug Ensoux (šalmai, neteisingi kardai, viršūnės, stulpeliai), kiek į primityvią smegenys dvasią. "
Ilya Dorontchenkov
Dovydas kruopščiai suspausto savo šedevrą. Jis parašė ir įdėjo jį į Romą, surinkti entuziastingą kritiką ten, o tada išsiuntė laišką Prancūzijos globėjui. Jame menininkas pranešė, kad tam tikru momentu jis nustojo rašyti nuotrauką karaliui ir pradėjo jį parašyti sau, ir ypač nusprendė padaryti jį ne kvadratu, kaip reikalaujama Paryžiaus salonui ir stačiakampiams. Kaip menininkas, buvo skaičiuojamas, gandai ir laiškas turėjo viešą jaudulį, nuotrauka užrašė pelningą vietą ant jau atidarytos salono.
"Ir čia su vėlavimu, vaizdas yra laistomas vietoje ir išsiskiria kaip vienintelis. Jei ji būtų kvadratinė, ji būtų pakabinti daugelyje kitų. Ir keisti dydį Dovydas pasuko jį į unikalų. Tai buvo labai dominuojantis meninis gestas. Viena vertus, jis pareiškė save kaip pagrindinį dalyką kuriant drobę. Kita vertus, jis atkreipė dėmesį į šį vaizdą. "
Ilya Dorontchenkov
Paveikslai turi dar vieną svarbią prasmę, kuri visą laiką daro savo šedevrą:
"Ši drobė, nubrėžta ne asmenybei - ji kreipiasi į asmenį, stovintį gretas. Tai yra komanda. Ir tai yra komanda, kuriam pirmiausia veikia, ir atspindi. Dovydas parodė du ne ciklą, absoliučiai tragiškai padalintas pasaulį - esamų vyrų ir moterų kančių pasaulio pasaulį. Ir šis palyginimas yra labai energingas ir gražus - tai rodo, kad siaubas, kuris iš tikrųjų reiškia Horati istoriją ir už šią nuotrauką. Ir kadangi šis siaubas yra universalus, tada "Horati priesaika" nepaliks mums niekur. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
1816 m. Senegalas turėjo žlugo Prancūzijos fregatą "Medusa". 140 keleivių paliko brigą ant plausto, bet tik 15 buvo išsaugoti; Norėdami išgyventi 12 dienų Walnia ant bangų, jie turėjo pasinaudoti kanibalizmu. Prancūzijos visuomenėje išsiskyrė skandalas; Katastrofos kaltas pripažino nekompetentingą kapitoną, karališkumą dėl apkaltinamųjų nuosprendžių.
"Liberalai prancūzų draugijos frigate" Medusa ", laivo mirtis, kuri už krikščionį simbolizuoja bendruomenę (pirmoji iš bažnyčios, ir dabar tauta), tapo simboliu, labai bloga ženklas pradedant naują atkūrimo režimą. "
Ilya Dorontchenkov
1818 m. Young menininkas Theodore Zheriko, kuris ieškojo vertingos temos, perskaitykite maitintojo netekimo knygą ir pradėjo dirbti su savo nuotrauka. 1819 m. Paveikslas buvo eksponuojamas Paryžiaus salone ir tapo hitu, romantizmo simboliu tapyboje. Zheriko greitai atsisakė ketinimą pavaizduoti labiausiai viliojančią - kanibalizmo sceną; Jis nerodė stubbing, nevilties ar pačios išgelbėjimo momento.
"Palaipsniui jis pasirinko tik tinkamą momentą. Tai yra maksimalių vilčių ir maksimalaus netikrumo momentas. Tai yra momentas, kai žmonės, išgyvenę ant plausto, pirmiausia matoma ant horizonto brigo "argus", kuris pirmą kartą praėjo kūnas (jis nepastebėjo).
Ir tik tada, vyksta ant kovos metu, suklupo ant jo. Dėl eskizo, kur jau buvo nustatyta idėja, "argus" pastebimas, o paveikslėlyje jis tampa nedideliu tašku ant horizonto, dingsta, kuris pritraukia jo akis, bet nesvarbu, kaip tai daro. "Ilya Dorontchenkov
Zheriko atsisako natūralizmo: vietoj išnaudojamų kūnų savo nuotraukoje, gražūs drąsūs sportininkai. Tačiau tai nėra idealizavimas, jis yra universalizavimas: vaizdas yra ne apie konkrečias "medūzų" keleivius, tai yra apie visus.
"Jerico scotters į mirusiųjų priešakyje. Tai buvo ne jis išrado: prancūzų jaunimas buvo įtrūkęs mirusių ir sužeistųjų kūnų. Džiaugiamės, nugalėjo aplink nervus, sunaikino konvencijas: klasicilis negali parodyti negraži ir baisaus, ir mes. Tačiau šie korpusai turi dar vieną vertę. Pažiūrėkite, kas vyksta paveikslėlio viduryje: yra audra, yra piltuvas, kuriame atrodoma. Ir kūnai, žiūrovas, stovintis tiesiai priešais nuotrauką, eina į šį plaustą. Mes visi esame ten. "
Ilya Dorontchenkov
Zheriko paveikslėlis veikia nauju būdu: ji nėra skirta auditorijos armijai, bet kiekvienam asmeniui, visi kviečiami į plaustą. Ir vandenynas yra ne tik prarastų vilčių vandenynas 1816 m. Tai yra žmogaus tikslas.
Santrauka
Iki 1814 m. Prancūzija buvo išgirsti iš Napoleono, o Bourbon atvykimas buvo suvokiamas palengvėjimu. Tačiau daugelis politinių laisvių buvo atšauktos, prasidėjo restauravimas, o iki 1820 m. Pabaigos jaunoji karta sužinojo apie ontologinį galios priėmimą.
"Eugenijus Delacroix priklausė Prancūzijos elito sluoksniui, kuris pakilo po Napoleonu ir buvo stumiama Bourbon. Nepaisant to, jis buvo drumstas: jis gavo aukso medalį už pirmąją savo nuotrauką salone "Ladya Dante", 1822 m. 1824 m. Kalbėjo su "Massanie apie Chios" vaizdą, vaizduojančią etninį valymą, kai Graikijos salos gyventojų graikų karo metu buvo išsiųstas ir sunaikintas. Tai yra pirmasis politinio liberalizmo rijimas tapyboje, kuris vis dar yra labai toli. "
Ilya Dorontchenkov
1830 m. Liepos mėn. Karl X išleido keletą įstatymų, kurie rimtai apriboja politines laisves ir išsiuntė karius į opozicijos laikraščio spaustuvę. Bet Paryžiaus atsakė su šaudymu, miestas buvo padengtas barikadais, o raudonųjų režimo "trys šlovingos dienos" sumažėjo.
Garsančiame Delacroix vaizde, skirta 1830 m. Revoliuciniams renginiams, pristatyti įvairūs socialiniai sluoksniai: schiegolyje cilindre, berniukas, darbuotojas marškinėe. Tačiau, žinoma, yra jauna miela moteris su plika krūtimis ir petu.
"Delacroix čia pasirodo, kas beveik niekada nevyksta XIX a. Menininkų, vis daugiau ir realaus mąstymo. Jis pavyksta viename paveikslėlyje - labai apgailėtinu, labai romantišku, labai grūdinimu - prijungti realybę, fiziškai apčiuopiamą ir žiaurų, (pažvelgti į romantiškus lavonus į pirmtaką) ir simboliai. Kadangi ši visateisė moteris, žinoma, yra pati laisvė. Politinis vystymasis nuo XVIII a. Menininkams reikia vizualizuoti tai, ko negalima matyti. Kaip galite matyti laisvę? Krikščioniškos vertybės ateina į asmenį per labai žmogų - per Kristaus gyvenimą ir jo kančias. Ir tokios politinės abstrakcijos, kaip laisvė, lygybė, brolija, neturi išvaizdos. Ir Delacroix, galbūt pirmasis ir nesvarbu, kaip vienintelis, kuris apskritai, sėkmingai su šia užduotimi: dabar žinome, kaip atrodo laisvė. "
Ilya Dorontchenkov
Vienas iš politinių simbolių paveikslėlyje yra frigų dangtelis ant merginos galvos, nuolatinis heraldinis simbolis demokratijos. Kitas kalbėjimo motyvas yra nuogumas.
"Nudget jau seniai siejasi su natūralumu ir su gamta, o XVIII a. Ši asociacija buvo priversta. Prancūzijos revoliucijos istorija net žino unikalų našumą, kai Prancūzijos teatro nuogas aktorė pavaizdavo Paryžiaus teatro katedroje. Ir gamta yra laisvė, tai yra natūrali. Ir tai yra tai, ką paaiškėja, ši apčiuopiama, jausminga, patraukli moteris reiškia. Tai reiškia natūralią laisvę. "
Ilya Dorontchenkov
Nors šis paveikslėlis šlovintas Delacroa, netrukus ji buvo pašalinta iš savo akių ilgą laiką, ir aišku, kodėl. Žiūrovas, stovintis priešais, pasirodo esąs tų, kurie atakuoja laisvę, kuriai revoliucijos išpuoliai. Dėl išskirtinio judėjimo, kurį SOMNET jus, atrodo labai nepatogu.
Santrauka
Gegužės 2 d., 1808 m. Anti-Napoleono sukilimas prasidėjo Madride, miestas buvo protestuotojų rankose, tačiau 3-ojo numerio vakarui netoli Ispanijos sostinės, didžiuliūs sukilėlių šaudymai buvo nulupti . Netrukus šie įvykiai lėmė partizanų karą, kuris truko šešerius metus. Kai jis baigėsi, dailininkas Francisco Goya bus užsakyta dvi nuotraukas, kad išlaikytų sukilimą. Pirmasis yra "sukilimas gegužės 2, 1808 m." Madride ".
"Goya tikrai vaizduoja atakos pradžios momentą - pirmą kartą nukentėjo" Naay ", kuris pradėjo karą. Būtent šis pasiūlymas šiuo metu yra labai svarbus. Atrodo, kad jis atnešė į fotoaparatą, nuo panoramos jis persikelia į itin glaudų planą, kuris taip pat nebuvo toks, kaip jis prieš jį. Yra dar vienas įdomus dalykas: chaoso jausmas ir čia yra labai svarbus. Nėra nė vieno žmogaus, kuris apgailestauja. Yra aukų ir yra žudikų. Ir šie žudikai su krauju su krauju, ispanų patriotai, apskritai, užsiima mėsa. "
Ilya Dorontchenkov
Antrajame paveikslėlyje simboliai skiriasi vietose: tie, kurie yra supjaustyti į pirmąjį paveikslėlį, antrajame fotografuojant tuos, kurie juos supjaustė. Ir moralinis gatvės kovos ambivalencija pakeičiama moraliniu aiškumu: goya tų, kurie sukilo ir miršta.
"Dabar priešai yra išsiskyrę. Tiems, kurie gyvens. Tai yra vienodų ginklų žmonių serija, yra absoliučiai tokie patys, netgi labiau identiški nei Horace Brothers iš Dovydo. Jie nemato žmonių, o jų cilindrai daro juos panašiais į automobilius, robotai. Tai nėra žmonių skaičiai. Jie yra juoda siluetas išsiskiria per naktį tamsoje nuo apšvietimo šviesos kulka šviesos fone.
Paliko tuos, kurie miršta. Jie juda, visuomenė, gestuliacija, ir dėl kokių nors priežasčių atrodo, kad jie virš jų vykdytojai. Nors pagrindinis, centrinis ženklas - Madridas žmogus oranžinėse kelnėse ir baltame marškinyje - stovi ant kelio. Jis vis dar yra didesnis, jis yra šiek tiek ant kalno. "
Ilya Dorontchenkov
Dying Notch stovi Kristaus laikysena, o vairavimo džiaugsmo vaizduoja stigmatics ant delnų. Be to, menininkas daro visą laiką patiria sunkų patirtį - Pažvelkite į paskutinį momentą prieš vykdymą. Galiausiai, Goya keičia istorinio įvykio supratimą. Prieš jį, įvykis buvo pavaizduotas su savo ritualiniu, retorinę pusę, Goya renginys yra akimirkas, aistra, ne-Leatated Cry.
Pirmajame paveikslėlyje "Diptych" rodo, kad ispanai išpjauna ne prancūzų kalbą: lenktynininkai, nukritę prie žirgų, apsirengusių musulmonų kostiumais kojomis.
Faktas yra tai, kad Napoleono kariuose buvo Mamelukovo, Egipto kavalradmenų atskyrimas.
"Atrodytų keista, kad menininkas virsta Prancūzijos okupacijos musulmonų kovotojų simbolis. Tačiau tai leidžia "Goya" paversti šiuolaikinį įvykį Ispanijos istorijos istorijoje. Bet kuriai tautai, kurie užaugo savo savimonę per Napoleono karų metu, buvo labai svarbu suprasti, kad šis karas yra amžinojo karo dalis už savo vertybes. Ir toks mitologinis karas Ispanijos žmonėms buvo uolikas, Pyrenean pusiasalio atkūrimas musulmonų karalystėse. Taigi, Goya, išsaugant dokumentinio filmo lojalumą, šiuo metu šį renginį susisiekia su nacionaliniu mitą, verčia 1808 m. Kovą kaip amžinąją ispanų kovą nacionaliniam ir krikščioniui. "
Ilya Dorontchenkov
Menininkas sugebėjo sukurti ikonografinę vykdymo formulę. Kiekvieną kartą, kai jo kolegos - ar Mane, Dix ar Picasso, kreipėsi į vykdymo temą, jie sekė Goya.
Santrauka
Vaizdingas XIX amžiaus revoliucija yra dar labiau apčiuopiama nei įvykio paveiksle, įvyko kraštovaizdyje.
"Kraštovaizdis visiškai keičia optiką. Asmuo keičia savo mastą, žmogus patiria save kitokiu būdu pasaulyje. Kraštovaizdžio yra realus vaizdas, kas yra aplink mus, su sočiųjų oro drėgmės ir kasdienių daiktų, kuriuose mes išsiunčiame. Arba jis gali būti mūsų patirties projekcija, o tada saulėlydžio metu arba džiaugsmingoje saulėtoje dieną matome mūsų sielos būklę. Tačiau yra ryškių kraštovaizdžių, priklausančių tiek kitam modui. Ir tai labai sunku suprasti, iš tiesų, kuris dominuoja. "
Ilya Dorontchenkov
Šis dvilypumas ryškiai pasireiškia Vokietijos menininkas Caspar David Friedrichas: jo kraštovaizdžio ir pasakoja apie Baltijos gamtą, ir tuo pačiu metu jie yra filosofinis pareiškimas. Friedricho kraštovaizdyje yra ryškus melancholijos jausmas; Žmogus retai įsiskverbia į juos toliau ir paprastai grįžta į žiūrovą.
Paskutiniame filme "Gyvenimo amžius" pirmoje vietoje rodo šeimą: vaikai, tėvai, senas vyras. Ir tada, už erdvinio atotrūkio - saulėlydžio dangus, jūra ir burlaiviai.
"Jei pažvelgsime į tai, kaip pastatytas šis audinys, pamatysime ryškius raginimą tarp žmogaus figūrų ritmo ir burlaivių ritmu jūroje. Čia yra dideli skaičiai, čia yra mažos formos, tai yra dideli burlaiviai, čia yra plaukiojantys laivai. Gamta ir burlaiviai yra vadinami sferų muzika, tai yra amžina ir nepriklausoma nuo žmogaus. Žmogus yra jo galutinis. "Friedrich" jūroje yra labai dažnai inthiaus metafora, mirtis. Bet mirtis už jį, tikintysis žmogus, yra amžinojo gyvenimo pažadas, apie kurį mes nežinome. Šie žmonės į priekį yra nedideli, korumpuoti, ne labai patraukli rašytiniai - jų ritmas pakartokite burlaivio ritmą, nes pianistas pakartoja sferų muziką. Tai yra mūsų žmogaus muzika, bet visa tai yra rimtas su labai muzika, kad gamta yra užpildyta Friedrich. Todėl man atrodo, kad šioje drobėje Friedrich pažadai - ne poilsio rojus, tačiau mūsų galutinis būtybė vis dar yra harmonija su visata. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
Po Didžiosios prancūzų revoliucijos žmonės suprato, kad jie turėjo praeitį. XIX amžius pagal romantiškų ir istorikų pastangas - pozityvizuotis sukūrė modernią istorijos idėją.
"XIX a. Sukūrė istorinį tapybą, kurią mes ją žinome. Ne išsiblaškęs graikų ir romėnų herojai, veikiantys idealioje aplinkoje, kuriai vadovauja idealūs motyvai. XIX a. Istorija tampa teatro-melodramatiška, ji artėja prie asmens, ir dabar mes galime prisiminti ne didelius veiksmus, bet nelaimingumą ir tragedijas. Kiekviena Europos tauta sukūrė XIX a. Istoriją ir projektuojant istoriją, ji apskritai sukūrė savo portretą ir ateities planus. Šia prasme, Europos istorinis XIX amžiaus tapyba yra labai įdomu mokytis, nors mano nuomone, ji nepaliko, beveik nepaliko tikrai puikių darbų. Ir tarp šių puikių darbų matau vieną išimtį, kad mes, rusai, mes galime teisingai didžiuotis. Tai yra "ryto streletsky" vykdymas "Vasilijus Sūris".
Ilya Dorontchenkov
XIX a. Istorinis tapyba, orientuota į išorinį teisingą, paprastai pasakoja apie vieną herojus, kuris nukreipia istoriją arba netoleruoja pralaimėjimą. Srikoovos paveikslėlis čia yra ryški išimtis. Jos herojus yra minios Motley komplektai, kurie užima beveik keturis penktadalius paveikslus; Dėl šios priežasties atrodo, kad vaizdas yra nuostabiai nepatogus. Už gyvos švelnios minios kai kurie iš jų netrukus mirs, tai yra moteriškumas, kuris nerimauja palaimingą baziliko šventyklą. Dėl šaldyto Petro, Shangoy kareivio, "Haing" pakabina - Sherng Kremliaus sienų dantys. Vaizdas obliguoja dvikovą Petro ir Redhead Šaulys vaizdais.
"Mes galime labai apie visuomenės ir valstybių, žmonių ir imperijų konfliktą. Bet man atrodo, kad šiuo klausimu vis dar yra tam tikrų vertybių, kurios daro jį unikaliais. Vladimiras Stasovas, kūrybiškumo vadovų ir Rusijos realizmo gynėjas, kuris parašė daug daugiau apie juos, apie Sūris labai gerai. Jis pavadino tokio pobūdžio nuotraukas "Chore". Iš tiesų, jose nėra nė vieno herojaus - nėra vieno variklio. Variklis tampa žmonėmis. Tačiau šiame paveikslėlyje žmonių vaidmuo yra labai gerai pastebimas. Joseph Brodsky savo Nobelio paskaitoje puikiai sakė, kad tikroji tragedija nėra tada, kai herojus miršta, bet kai choras miršta. "
Ilya Dorontchenkov
Renginiai pasireiškia Sūrio paveiksluose, nes be jų simbolių valios - ir tai yra menininko istorijos koncepcija, yra netoli Tolstovskajos.
"Visuomenė, žmonės, šiame paveikslėlyje yra atskirta. Petro kareiviai vienodoje, kuri atrodo juoda, ir Šaulys balta yra priešinasi geram ir blogiui. Kas jungia šias dvi nevienodas kompozicijos dalis? Tai yra šaulys baltame marškinyje vyksta vykdant ir kareivius vienodoje, kuri palaiko jį peties. Jei psichiškai pašalinsime viską, ką jie supa, mes niekada negalėsime manyti, kad šis asmuo veda prie vykdymo. Tai yra du bičiuliai, grįžę namo, ir vienas palaiko kitą draugišką ir šilumą. Kai pilant Greeneva į "Captain dukterį" atliko Pugachevtsy, jie sakė: "Aš nesijaučiau:", tarsi jie tikrai norėjo pagirti. Tai yra jausmas, kad žmonės, atskirti istorijos valia tuo pačiu metu Bratskas ir vienas, yra ryški kokybė suriko drobė, kurią aš taip pat nežinau niekur kitur. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
Tapyba, dydžio klausimai, bet ne kiekvienas sklypas gali būti pavaizduotas didelėje galinėje. Skirtingos vaizdingos tradicijos buvo pavaizduotos pardavėju, tačiau dažniausiai - ne didžiuliuose paveiksluose, būtent "laidotuvės" ornane "Gustava Kourba. Ornanas - žinomas provincijos miestas, kur ateina menininkas.
"Kourbe persikėlė į Paryžių, bet netapo dalis meninės įstaigos. Jis negavo akademinio išsilavinimo, bet jis turėjo galingą ranką, labai grandinę ir didžiulį ambiciją. Jis visada jautė provincially, ir tai buvo geriausia jam namuose, ornane. Bet jis gyveno beveik visą savo gyvenimą Paryžiuje, kovoja su menu, kuris jau mirė, kovoja su menu, kuris idealizuoja ir kalba apie bendruosius, apie praeitį, apie gražią, ne pastebi. Toks menas, kuris gana giria, kuris greičiau vėluoja, kaip taisyklė, suranda labai didelę paklausą. "Kursbe" iš tikrųjų buvo revoliucinis paveikslas, nors dabar šis revoliucija mums nėra labai aiški, nes jis rašo gyvenimą, jis rašo prozą. Svarbiausia yra tai, kad jis buvo revoliucinis - tai jis nustojo ideruoti savo prigimtį ir pradėjo rašyti tiksliai, kaip jis mato, ar taip jis tikėjo, kad jis mato. "
Ilya Dorontchenkov
Ant gigantiško paveikslėlio, apie penkiasdešimt žmonių yra pavaizduoti visapusiškai augant. Visi jie yra tikri veidai, o specialistai nustatė beveik visus laidotuvių narius. Kursbe atkreipė savo tautiečius, ir jie buvo malonu patekti į paveikslėlį, ką jie yra.
"Bet kai ši nuotrauka buvo eksponuojama 1851 m. Paryžiuje, ji sukūrė skandalą. Ji vaikščiojo prieš viską, kad Paryžiaus visuomenė buvo pripratę prie šio momento. Menininkai, ji įžeidė aiškios sudėties ir šiurkščiavilnių, tankių pastoracinių tapybos, kuri perteikia dalykų reikšmingumą, bet nenori būti gražus. Paprastas žmogus bijo tai, kad jis negalėjo iš tikrųjų suprasti, kas tai buvo. Streikiantis buvo ryšių tarp auditorijos provincijos Prancūzijos ir Paryžiaus žlugimas. Paryžius suvokė šios garbingos turtingos minios įvaizdį kaip vargšų įvaizdį. Vienas iš kritikų sakė: "Taip, tai yra gėda, bet tai yra provincijos gėda, o Paryžius yra gėda." Po gėdos faktiškai suprato didžiausią teisingumą. "
Ilya Dorontchenkov
Kurba atsisakė idealizuoti, kuris padarė tikrą XIX a. Avantardą. Jis yra sutelktas į prancūzų ventiliatorių ir Olandijos grupės portretą ir antikvariniai iškilmingumą. "Kurga" moko suvokti savo unikalumą, savo tragomumui ir jo grožiui.
"Prancūzų salonai žinojo stiprų valstiečių darbą, prastų valstiečių vaizdus. Tačiau vaizdo modus buvo priimtas. Valstiečiai, reikalingi apgailestauti, valstiečiai, reikalingi užjausti. Tai buvo šiek tiek iš viršaus. Asmuo, kuris užjaučia pagal apibrėžimą, yra prioritetinė pozicija. Ir Kurba atimta savo žiūrovui tokio patronuojančio empatijos galimybę. Jo personažai yra didingi, monumentai, ignoruoti jų žiūrovus, ir jie neleidžia jums sukurti su jais tokiu kontaktu, kuris daro juos įprastu pasauliu, jie yra labai galingi stereotipai. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
Xix amžius nepadarė sau, pirmenybę ieško ieškoti grožio kažkam kitam, nesvarbu, ar tai buvo senovė, viduramžių ar rytų. Pirmasis modernumo grožis išmoko pamatyti Charles Bajler ir įkūnijo ją tapybos menininkų, kuriuos "Bodler" nebuvo skirta matyti: pavyzdžiui, Edgar Degas ir Edward Man.
"Mane yra provokatoriai. Mana tuo pačiu metu puikus dailininkas, kurio žavesio, kurių dažai, dažai, labai paradoksaliai sujungtos, vertina žiūrovui ne užduoti akivaizdžių klausimų. Jei žiūrite į jo paveikslus, mes dažnai esame priversti pripažinti, kad mes nesuprantame, ką jie vadovavo šiems žmonėms, kad jie daro vieni kitus, kodėl šie elementai yra sujungti ant stalo. Lengviausias atsakymas: mana pirmiausia tapytojas, mana pirmiausia akis. Įdomu jam prijungti spalvas ir tekstūras, o logiškas daiktų ir žmonių konjugavimas yra dešimtasis verslas. Tokios nuotraukos dažnai įdėti žiūrovą, kuris ieško turinio, kuris ieško istorijų į aklavietę. Manos istorijos nesako. Jis galėjo išlikti taip ryškiai tikslūs ir rafinuoti optiniai aparatai, jei jis nesukūrė savo paskutinio šedevro jau tais metais, kai jie priklauso mirtini liga. "
Ilya Dorontchenkov
Paveikslas "Baras folio-Berger" buvo eksponuojami 1882, pirmiausia kritikų pirmiausia ir tada greitai buvo pripažinta šedevras. Jos tema yra kavinės koncertas, ryškus Parisano gyvenimo reiškinys antroje pusėje. Atrodo, kad mana ryškiai ir patikimai užėmė folio gyvenimą.
"Bet kai mes pradėsime atidžiai pažvelgti į tai, kad jūs padarėte mane savo nuotraukoje, mes suprasime, kad yra daug neatitikimų, kurie yra nesąmoningai nerimą keliantys ir, apskritai, negauna leidimo. Mergina Mes matome Saleswoman, ji turi padaryti lankytojus sustabdyti, Koking su juo ir tvarka vis dar gerti. Tuo tarpu ji ne flirtuoja su mumis, bet atrodo per mus. Ant stalo yra keturi šampano buteliai šilumos - bet kodėl gi ne ledo? Į veidrodžio atspindys, šie buteliai nėra ant stalo krašto, apie tai, kas stovi į priekį. Stiklas su rožėmis nėra matoma po kampu, kai visi kiti daiktai stovėjo ant stalo. Ir mergaitė veidrodyje atrodo ne taip, kaip mergina, kuri žiūri į mus: ji yra lėta, ji turi daugiau suapvalintų formų, ji pasilenkė į lankytoją. Apskritai, ji elgiasi taip, kaip turėtų paskatinti, ant kurio mes žiūrime. "
Ilya Dorontchenkov
Feministinė kritika atkreipė dėmesį į tai, kad mergina su savo kontūrai primena butelį šampano šampano ant skaitiklio. Tai yra lėtas stebėjimas, bet vargu ar išsamus: melancholijos tapyba, herojės psichologinė izoliacija prieštarauja tiesiametal aiškinimui.
"Šie optiniai sklypai ir psichologiniai mįslės atrodo, kad turi nedviprasminį atsaką, leidžia mums vėl kreiptis ir užduoti šiuos klausimus kiekvieną kartą, nesąmoningai impregnuojant gražus, liūdna, tragiška, kasdien šiuolaikinio gyvenimo, kuris baudelaire svajojo ir už amžinai paliko mums maną. "
Ilya Dorontchenkov
nuo įspūdžio / Fr./ - įspūdis (1874-1886)
Prancūzijos kilmės kryptis. Šis pavadinimas, stilius, kuris turėjo didžiausią įtaką pasaulio meno plėtrai, dėka sarkastiško etiketės išrado Louis Louroy, kuris atėjo su sarkastiškai etiketės. "Claude Monet" paveikslo pavadinimas "Sunrise" (įspūdis) "Sunrise" (įspūdis. "Soleil Levant) vėliau pavertė teigiama apibrėžtis: tai aiškiai atspindi vizijos subjektyvumą, susidomėjimą konkrečiu nuolat kintančios ir unikalios tikrovės momentu. Menininkai, nuo iššūkio, vėliau priėmė šį epitetą, po to jis paėmė šaknį, prarado pradinę neigiamą prasmę ir tapo aktyvi. Impressionists bandė kuo tiksliau perduoti savo pasaulio įspūdžius. Šiuo tikslu jie atsisakė laikytis esamų tapybos taisyklių ir sukūrė savo metodą. Jo esmė nuėjo į perdavimą su atskirais švarų dažų tepiniais, išoriniu šviesos, šešėlio įspūdiu, ant daiktų paviršiuje. Toks metodas, sukurtas paveikslėlyje, susidaro su aplinkiniame šviesos oro erdvėje ištirpinimui. "Claude Monet" rašė apie savo darbą: "Mano nuopelnai yra tai, kad parašiau tiesiogiai iš gamtos, bandydamas perteikti savo įspūdžius iš labiausiai nuolatinių ir lakiųjų reiškinių." Naujasis kursas buvo išskirtas nuo akademinės tapybos tiek techniniu, tiek ideologiniu požiūriu. Visų pirma, impresionistai atsisakė kontūro, pakeičiant jį mažais atskiais ir kontrastingais smūgiais, kuriuos jie nustatė pagal Chevreil, Helmholtz ir Ore spalvų teorijas. Saulė yra padalinta į komponentus: violetinė, mėlyna, mėlyna, žalia, geltona, oranžinė, raudona, bet kadangi mėlyna yra mėlyna, tada jų skaičius yra sumažintas iki šešių rūšių. Du dažai buvo išdėstyti netoliese sustiprinti vieni kitus ir, priešingai, kai sumaišoma, jie praranda intensyvumą. Be to, visos spalvos yra suskirstytos į pirmines arba pagrindines ir dvejopas, arba išvestines priemones, su kiekvienu dvyniu dažais yra papildoma: mėlyna - oranžinė raudona - žalia geltona - violetinė, todėl tapo įmanoma ne maišyti dažų ant paletės ir Gaukite norimą spalvą teisingai įvedant juos ant drobės. Tai vėliau tapo nenormalios priežastimi.
Menininkai: Paulius Cézanne, Edgar Dega (Edward Henri Paul Gauguin), Edward Mane (Édouard manet), Claude Monet (Oscar-Claude Monet), Berthe Morizo \u200b\u200b(Berthe Morisot), Camille Pissaro ( Jokūbas Abraomas Camille Pisilro), Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir), Alfred Sisley.
Parodos: Viskas buvo aštuoni, pirmoji įvyko 1874 m. Paryžiuje, NADAR fotografo studijoje, Kapuchin Boulevard, 35. Vėlesnės parodos, iki 1886 m. Įvairiuose Paryžiaus salonuose.
Tekstai: J.A. Kastanyari "paroda" Kapuchin Boulevard ". Impressionists", 1874 m. E.dyuranti "naujas tapyba", 1876 m.; Tyur "Menininkai-impresionistai", 1878 m.
Kai kurių darbų aprašymas:
Pierre Auguste Renoir "Ball in Moulin de la Gaette", 1876. drobė, aliejus. Paryžius, d'muziejus. Garsus montmartro "Moulin de la Gaette" įkūrimas buvo laikomas toli nuo Renoaros korpuso. Jis nuėjo ten dirbti, ir šiame paveikslėlyje pavaizduota draugai, dažnai padėjo jam dėvėti drobę. Sudėtis susideda iš įvairių skaičių, jis sukuria visišką minios jausmą, užfiksuotą šokio džiaugsmą. Judėjimo įspūdis, kuris yra pilnas paveikslėlio, atsiranda dėl dinamiško dažymo ir šviesos stiliaus, laisvai mažėjančio akinimo veiduose, kostiumuose, skrybėlėmis ir kėdėmis. Kaip ir per filtrą, jis eina per medžių lapiją, keičia chromatinį gamą į refleksų kaleidoskopą. Atrodo, kad figūrų judėjimas tęsiasi ir didina šešėlius, viskas kartu yra prijungta prie plonų vibracijų, perduodančių muzikos ir šokio jausmą.
Pierre Auguste Renoir "Ball in Moulin de la Gaette", 1876 m
Eduard Mana "baras Foliber", 1881-1882 m. Drobė, aliejus. Londonas, Kurto instituto galerija. Sunku nustatyti galutinį žanrą paskutinio didelio paveikslėlio Mana - "baro Foli-Berger" parodyta salone 1882. Paveikslėlis yra būdingas gyvenimo vaizdui ir portretui ir vis dar gyvenimui, kuris čia įgyja visiškai išskirtinę, nors čia nėra svarbiausia. Visa tai yra vienijanti šiuolaikinio gyvenimo scenoje, su itin prozos motyvacija (kuri gali būti "Saleswomen" rūmai bar baro barui?), Įrodė menininkas į aukšto meninio tobulumo įvaizdį. Veidrodis už baro stendo, už kurios yra drobės herojė, atspindi perkrautą salę, šviesos liustra, kojos pagal Acrobatki, marmuro lenta su buteliais ir pati mergina, kuriai p. cilindras yra tinkamas. Pirmą kartą veidrodis sudaro visos nuotraukos foną. Baro erdvė, atsispindi "Saleswoman" nugaros veidrodyje, plečiasi į begalybę, virsta putojančiu žibintų ir spalvų atspindžiu. Ir žiūrovas susiduria su nuotrauka dalyvauja šioje antroje aplinkoje, palaipsniui prarasti veido jausmą tarp tikrojo ir atspindėto pasaulio. Tiesioginė modelio išvaizda pažeidžia apgaulingą pratęsimą (sugavimą) - tradicinį savo reikalus koncentruoto vaizdo įrašo įrašo įrašo priėmimą ir kaip ne pranešimo žiūrovas. Čia, priešingai, mana naudoja tiesioginius dalijimosi nuomonėmis ir "sprogsta" atvaizdo uždara. Žiūrovas dalyvauja intensyviame dialoge ir yra priversta paaiškinti, kas atsispindi veidrodyje: ryšys tarp vaško ir paslaptingo simbolio cilindro.
Apdovanokite ilgai lauktą antrą atlygį už medžiotojo portretą Lvove. Kalbama. Po to Mane tampa už konkurso ribų ir gali eksponuoti savo paveikslus, be jokio kabinos žiuri leidimo.
Manna nuspręsta padaryti kažką visiškai neįprasto dėl meno salono, esant 1882 m. Pradžioje, kur jo paveikslai bus rodomi su specialiu ženklu "V. Į ".
Ar tikite astrologija ir žvaigždžių prognozėmis? Milijonai žmonių pasitikėjimo prognozės, sudarančios įvairius astrologus. Guru tarp tokių prognozių yra Pavel Globa. Niekas daugiau nežino apie žvaigždžių žvaigždes nei Globa.
Jam, galiausiai, ilgai lauktas šlovė ateina, bet jo liga progresuoja soros neišvengiamai ir jis žino apie tai ir todėl jis yra gniwing. Mana bando atsispirti sunkioje ligoje. Ar tai tikrai negali pakelti ligos?
Mana nusprendžia surinkti visą savo jėgą ir valią, jis vis dar bando palaidoti anksti. Jis gali būti vertinamas kavinėje "New Atėnai", Kavinėje blogai, Tortoni, Foli-Berger ir jo draugas. Jis bando visą laiką pokštai ir lyginti, smagiai apie savo "didžiulį" ir anekdotus apie savo koją. "Mane" nusprendžia atlikti savo naują idėją: pieškite sceną iš kasdienio Paryžiaus gyvenimo ir vaizduokite garsaus baro folio barberio vaizdą, kuriame žavinga mergina yra saulėlydis, priešais daugybę butelių. Mergina žino daugelį reguliarių juostos lankytojų.
Paveikslėlis.. \\ T "Baras netikėtai"Tai yra neeilinio drąsos ir vaizdingos detulpties produktas: šviesiaplaukė mergina stovi už baro, už jos didelio veidrodžio, kuris atspindi didelę institucijos salę su visuomene. Ji turi ornamentą ant juodos aksomo ant kaklo, jos žvilgsnis yra šaltas, ji yra stadding vis dar, ji atrodo abejingai kitoms.
Šis sudėtingas drobės sklypas yra labai sunku. Menininkas nugalėjo jį ir pakartotinai pakartoja. 1882 m. Pradžioje žmogus suteikia vaizdui ir tampa laiminga svarstyti jį salone. Per savo paveikslus niekas juokiasi daugiau, visi jo paveikslai svarsto didelį rimtumą, jie pradeda ginčytis dėl realių meno kūrinių.
Jo paskutinis darbas "Baras folio-Berger" sukūrė taip, tarsi ji paslydo su gyvenimu, kuris buvo toks vertinamas, kuris buvo taip žavėjęs ir maniau daug. Darbas absorbavo visą tai, kad menininkas ieškojo taip ilgai ir rasti bet kokiu nepastebimu gyvenimu. Geriausi vaizdai sprogo, kad būtų įkūnta ši jauna mergina, kuri stovi triukšmingoje Parisian kabash. Šioje institucijoje žmonės ieško džiaugsmo kreipkitės į save panašiai, čia atrodo, kad čia yra įdomus ir juokas, jaunas ir jautrus šeimininkas atveria jaunojo gyvenimo įvaizdį, kuris yra panardintas į liūdesį ir vienatvę.
Sunku patikėti, kad šį darbą parašė miršta menininkas, į kurį bet kokia ranka persikėlė skausmą ir kančias. Bet net prieš mirtį Edward Mana išlieka tikras kovotojas. Jis turėjo eiti per sudėtingą gyvenimo kelią, kol jis atrado tikrąjį grožį, kurį jis ieškojo savo visą gyvenimą ir jį surado paprastuose žmonėse, rasti savo sielą vidiniame turtai, kuriam jis davė savo širdį.
Eduard mana - baras Foli-Berger, 1882 m
JT BAR AUX FOURIES BERGèRE
Drobė, aliejus.
Originalus dydis: 96 × 130 cm
Meno institutas Kurto, Londonas
Aprašymas: "Baras" Foli-Berger "(Fr. JT Baras Aux Foles Bergère) - tapyba Edward Man.
"Foli-Berger" - įvairovė ir kabaretas Paryžiuje. Įsikūręs Rishe gatvėje 32. XIX a. Pabaigoje ši institucija buvo labai populiari. Mana dažnai lankėsi "Foli-Berger" ir galiausiai parašė šią nuotrauką - paskutinis, kurį jis pateikė Paryžiaus salone priešais mirtį 1883 m. Mana padarė eskizus į paveikslėlį į barą, kuris buvo pirmame aukšte, scenos dešinėje. Tada jis paprašė Bartisrhu Suson (Fr. Suzon) ir jo draugo, Henri Dupre karinis menininkas (Fr. Henri Daibra), kelia seminare. Iš pradžių kompozicijos pagrindas turėtų būti bartialistas ir klientas, kuris yra aistringas pokalbiui. Tai patvirtina ne tik konservuoti eskizai, bet ir rentgeno nuotraukų nuotraukas. Vėliau Mana nusprendė padaryti sceną prasmingesnę. Fone, matomas veidrodis, kuris atspindi didžiulį skaičių žmonių, užpildančių kambarį. Priešais šią minią, už stovo ji absorbuojamas Bartamna mintis. Mana sugebėjo perteikti neįtikėtino vienatvės jausmą geriamojo, norinčių, kalbėjimo ir rūkymo minios viduryje, stebint akrobatą ant trapecijos, kuris gali būti vertinamas viršutiniame kairiajame paveikslėlio kampe.
Jei žiūrite į butelius ant marmuro baro, galima pažymėti, kad jų atspindys veidrodyje neatitinka originalo. BARTENDERS atspindys taip pat yra nerealus. Ji atrodo tiesiai žiūrovui, o veidrodyje ji susiduria su žmogumi. Visi šie neatitikimai leidžia žiūrovui galvoti, realus ar įsivaizduojamas pasaulis pavaizduotas mana. Veidrodis, atspindintis paveikslėlyje pavaizduotus paveikslėlį, giminaičių barelį "Foli-Berger" su "meninos" Velasquez ir "Arnolphin Fau" portretas "Wang Eyna".
Edward Mana "baro paveikslo aprašymas Foli - Berger"
Šis meno kūrinys įgijo didelį šlovę. Jis perduoda kasdienį gyvenimą, tekantį XIX a. Prancūzijos metropolijos laiko juostoje. Menininkas ir pats čia buvo gana dažnai, kuris privertė jį imtis šepečiu.
Kas paaiškina traukos maną, kad galėtumėte laisvai veikti šioje kabarete? Svarbu tai, kad kūrėjas nepatiko ramybės, tylos. Jis norėjo smagiai, bendrauti, elgtis nuoširdžiai pokalbius, susitikti su žmonėmis. Štai kodėl jis buvo taip rankiniu būdu siaučiantį Paryžiaus alaus gyvenimo būdą.
Atrodo, kad menininkas pradėjo rašyti savo nuotrauką tiesiogiai institucijoje. Iš pradžių jis sėdėjo šalia scenos, dešinėje pusėje ir nurodė eskizą. Tada ji paprašė Barmenta stovėti priešais jį savo įprastu keliu - už baro, bet jau kūrybiniame dirbtuvėse.
Po menininko mirties buvo atrasta pirmieji darbai iš šio kabareto. Pasirodo, kad pradinė nuotraukos idėja buvo šiek tiek kitokia. Tai turėjo būti pavaizduota barmenų ir jaunuolio - bičiulis žmogus. Jie stovėjo vieni kitiems ir kalbėjo.
Kaip rezultatas, paaiškėjo kitas: barmetric stendai priešais klientų minią, kurie matomi veidrodyje, kabančiame už jo. Ji yra apgalvota, išsklaidyta, neklauso žmonių ir svajoja apie savo pačių. Tačiau mes nedelsdami ją matome dešinėje, tarsi mergaitė kalbėtų su žmogumi, kuris atėjo į barą. Ar tai ar kitas barmenas? Šis klausimas išliko nepaaiškinamas.
Galbūt tai, kad veidrodyje yra tai, kad kabareto darbuotojų galva. Tai reiškia, kad jos minčių rodymas, prisiminimai apie paskutinis. Žiūrovas supranta: mergina yra vieni, ir vis dar yra aplink jį. Acrobatka, girtas veidai, linksmas klientams ne prašome merginos, ji yra panardinta į savo liūdnas. Bet ji negali palikti čia, nes tai yra jos darbas. Disharmonia būtybė.
Eduard mana - baras Foli-Berge 1882
Baras pažeidimuose
1882G 96x130cm drobė / aliejus
Courtauld meno institutas, Londonas, Jungtinė Karalystė
Nuo Read Johno knygos. "Ispressionizmo istorija"1882 m. Salonas, mane, dabar išeina iš konkurso, įdėti didelį vaizdą "Barger Bar" juostos, įspūdinga kompozicija parašyta ypatinga virtuality. Jis vėl parodė savo šepečio galią, stebėjimų subtilumą ir drąsą nesilaikant modelio. Kaip ir Degi, jis ir toliau parodė nuolatinį susidomėjimą šiuolaikiškumo temomis (jis net ketina parašyti vairuotoją į lokomotyvą), bet artėjo juos ne kaip šaltu stebėtoju, bet su karšto entuziazmu naujų reiškinių tyrėjo gyvenimo. Beje, Dega nepatiko jo paskutinio vaizdo ir pavadino savo "nuobodu ir sudėtingą". "Baras folio-Berger" kainuoja mana dideles pastangas, nes jis pradėjo smarkiai kenčia nuo ATSAXIJOS. Jis buvo nusivylęs, kai auditorija vėl atsisakė suprasti savo nuotrauką, suvokdamas tik sklypą, o ne vykdymo įgūdžius.
Laiške Alberta Wolf, jis negalėjo pasipriešinti nedvejodami išgirsti, galų gale aš neturėčiau nieko skaityti nieko, o vis dar gyvas, nuostabus straipsnis, kurį rašote po mirties. "
Po salono uždarymo mane galutinai oficialiai paskelbė garbės legiono Cavalier. Nesvarbu, kiek jo džiaugsmas buvo, kai karštas buvo sumaišytas. Kai kritikas pasveikino jį jam, ir taip pat perdavė jam geriausius pageidavimus "Ruverkerka", Mana atsakė smarkiai: "Kai parašėte" Ruverkerka "skaičių, galite jam pasakyti, kad vertinu savo pasiūlymą dėl konkurso dėmesio, bet jis pats turėjau galimybę duoti man šį apdovanojimą. Jis galėjo mane laimingas, o dabar per vėlu kompensuoti dvidešimt metų nesėkmės ... "