Šiandien labai svarbus žmogaus sugebėjimas kažką kritiškai įvertinti. Daugelyje sričių tai galima padaryti parašius apžvalgą, kuri savo ruožtu turi tam tikras kūrimo taisykles. Kaip tai parašyti, aprašyta mūsų straipsnyje.

Apžvalga kaip žanras

Recenzija yra žurnalistikos žanras, įskaitant mokslinę ir meninę kritiką. Jis pagrįstas kritiniu meno, mokslo, žurnalistikos kūrinio įvertinimu (filmo apžvalga, pjesės recenzija, literatūros kūrinys, karikatūra, mokslinis darbas ...).

Kam skirta apžvalga?

Apžvalgos tikslas - informuoti apie naują darbą, jį kritiškai įvertinti, nurodyti jo stipriąsias ir silpnąsias puses. Peržiūra turėtų atkreipti visuomenės dėmesį į tiriamą problemą ir pasiūlyti, kas verta jos dėmesio, o kas ne.

Žanro ypatybės

Paprastai apžvalga parašyta žurnalistiniu stiliumi, yra poleminio pobūdžio, taip pat gali pakreipti esė, literatūros straipsnių žanrą. Jis turi būti objektyvus, todėl neleidžia naudoti asmeninio emocionalumo, grubių palyginimų, subjektyvių minčių pateikimo. Visos išsakytos nuomonės turi turėti aiškius argumentus (pavyzdžiai iš teksto, pastatymo, stiliaus, autoriaus pozicijos ir kt.). Rašant apžvalgą reikia naudoti meno sferos, kuriai priklauso analizuojamas kūrinys, terminus.

Teatro spektaklio apžvalga

Teatro peržiūra yra vienas populiariausių teatro kritikos žanrų. Jo tikslas - įvertinti spektaklį (o ne spektaklį). Norint dirbti su šiuo kritiniu straipsniu, būtina išanalizuoti pastatymą, suprasti režisieriaus kūrybinį ketinimą, režisieriaus koncepciją, kuri scenoje įkūnijama įvairiomis teatralizavimo priemonėmis: scenos dizainu, šviesa, muzika, vaidyba, mise-en- scena.

Veiklos apžvalga suteikia objektyvų gamybos įvertinimą. Tuo pat metu žiūrovas tyrinėja literatūrinį kūrinio tekstą, autoriaus pozicijos išreiškimo priemones (problemos, konfliktas, siužetas, kompozicija, simbolių sistema ir kt.). Spektaklio peržiūra pagrįsta gilia ir pagrįsta analize, kurios kokybė priklauso nuo teorinio ir profesinio recenzento parengimo. Rašydami apžvalgą turite teisingai naudoti teatro terminologiją.

Apžvalgos kūrimo etapai

Apžvalgos kūrimo procesas vyksta keliais etapais:

1. Parengiamasis darbas (perskaityti spektaklį, pagal kurį spektaklis statomas, pagal jį studijuojant ankstesnius pastatymus, tyrinėjant režisieriaus kūrybinį kelią, šio spektaklio vietą teatro repertuare).
2. Spektaklio peržiūra.
3. Produkcijos analizė (įskaitant turinį, formą, vaizdus, ​​režisūrines išvadas, interpretacijos naujumą).
4. Tiesioginis kritinio straipsnio rašymas.

Peržiūros struktūra

Norėdami visiškai įvertinti produkciją, turite žinoti, kaip parašyti spektaklio apžvalgą. Šis kritinis sprendimas turi savo struktūrą:

І. Įvadas: poreikio peržiūrėti šį spektaklį pagrindimas (naujas režisieriaus pastatymas, polemika apie autoriaus kūrybą, kūrinio temos aktualumas ir kt.).

II. Pagrindinė dalis: kūrinio idėjinio ir meninio originalumo interpretacija ir įvertinimas.

IIІ. Išvados apie ištirtos produkcijos meninius nuopelnus ir jos reikšmę teatro ir socialiniam gyvenimui.

Peržiūros planas (apytikslis)

Norint visiškai kritiškai įvertinti produkciją, būtina remtis veiklos rezultatais. Daiktų buvimą ir jų seką pristatyme nustato autorius.

1. Spektaklio pavadinimas, režisierius, teatras (pagrindinė informacija), pastatymo data.
2. Informacija apie spektaklio autorių, režisierių.
3. Kūrinio siužetas, pagrindiniai epizodai (pasirinkimas turėtų būti pagrįstas).
4. Autoriaus kūrybinė intencija ir jos įgyvendinimas (autoriaus: tema, idėja, problematika; bruožai ir skirtumai tarp režisieriaus intencijos ir spektaklio teksto).
5. Žanriniai spektaklio bruožai, spektaklio kompozicija.
6. Vaidybos įvertinimas.
7. Pagrindinės autoriaus iškeltos problemos, jų aktualumas.
8. Režisieriaus bruožai (netikėtas teatralizavimo priemonių panaudojimas, scenografijos specifika, muzikinis akompanimentas, specialieji efektai ...).
9. Bendras apžvalgininko įspūdis apie spektaklį (kiek pastatymas būdingas režisieriaus interpretacijos naujumui, ar jūsų lūkesčiai dėl to, ką matėte, buvo pagrįsti).

Jei turite kokių nors sunkumų darbe, nenusiminkite. Pasinaudokite medžiaga, kaip parašyti spektaklio apžvalgą (jos parašymo pavyzdys pateiktas šiame straipsnyje), ir žymiai pagerinsite savo recenzavimo įgūdžius.

1. Prieš rašydami spektaklio recenziją, išstudijuokite medžiagą (pjesę), kuri yra pastatymo pagrindas, kad žiūrėdami nesektumėte siužeto, o įvertintumėte gamybos režisieriaus interpretaciją.
2. Žiūrėkite spektaklį patys.
3. Spektaklio metu užsirašykite užrašų knygelę, kad rašydami apžvalgą turėtumėte pakankamai medžiagos kritikai.
4. Parašykite apžvalgą praėjus mažiausiai dienai po laidos peržiūros. Tai leis objektyviai įvertinti našumą.
5. Jei jums asmeniškai spektaklis nepatinka, sugebėkite rasti gerų akimirkų to, ką žiūrėjote, ir įdomių režisūrinių atradimų.
6. Jei rašote spektaklio recenziją pagal klasikinio dramaturgo pjesę, atkreipkite dėmesį į šio režisieriaus kūrinio vizijos naujumą, priešingai nei kiti.
7. Nepamirškite, kad spektaklis yra visos prodiuserių grupės (scenos režisieriaus, šviesų dailininko, kompozitoriaus, ..) darbas, todėl atkreipkite dėmesį į visus spektaklio komponentus.
8. Būtinai įtraukite argumentus.
9. Atminkite, kad bet kokia spektaklio peržiūra yra kompetentingo ir logiško medžiagos pateikimo pavyzdys, todėl stebėkite straipsnio stilių, struktūrą ir gramatinių klaidų nebuvimą.

Pagrindinės teatro apžvalgos rašymo klaidos

1. Subjektyvaus vertinimo frazių naudojimas: „patinka“ - „nepatinka“, „sužavėjo mane“, „patiko aktoriui“ ...
2. Atpasakoti siužetą, o ne analizuoti spektaklį.
3. Akcentuojamos detalės, kurios nekelia ypatingos semantinės apkrovos.
4. Neraštingas terminų vartojimas.

Veikimo peržiūros pavyzdys

1878 metais A. N. Ostrovskis parašė vieną garsiausių savo pjesių - „Dowry“. Po kurio laiko ji buvo pripažinta geriausiu dramaturgo kūriniu.

Pirmasis sceninis spektaklio spektaklis įvyko Maly teatro scenoje, tačiau jis nepadarė tinkamo įspūdžio. Bėgant metams, kūrinys tapo vis populiaresnis, ir iki šiol jį labai myli publika. Nenumaldomo susidomėjimo paslaptis greičiausiai slypi dramatiškoje medžiagoje iškeltų problemų aktualume.

Neseniai lankiausi „Dowry“ pastatyme, pasinėręs į nuostabios režisieriaus ketinimų, aktorių įgūdžių ir kvapą gniaužiančios spektaklio vienybės pasaulį. Būdamas salėje jaučiausi kaip aktorius.

Ypač mane sužavėjo aktorės M. Magdalininos pjesė (Larisos vaidmuo). Jai meistriškai pavyko sukurti švelnios ir nuoširdžios, jausmingos ir romantiškos herojės įvaizdį. Jos judesiai sujungė lengvumą ir pasitikėjimą, o sukimasis aplink sceną labai sėkmingai perteikė Larisos charakterį. Įvaizdžio kūrimo vientisumą palengvino gražus melodingas aktorės balsas. Manau, kad ji puikiai atliko savo vaidmenį.

Valerijus Potaninas patiko Rusijai savo įgūdžiais (Karandiševo vaidmuo). Jo herojus publikai pasirodė nepatenkintas ir niūrus. Susidarė įspūdis, kad jis gali „sprogti“ bet kurią minutę. Buvo nuolatinis nepakantumas, o kartais net neapykanta Paratovui. Tačiau kitų herojų pažeminimo akimirkomis Karandiševas nevalingai pasigailėjo. Valerijaus Potanino pjesėje perteiktas vaizdas skiriasi nuo mano Karandiševo pristatymo. Mano vaizduotėje jis buvo ramus, gerbiamas žmogus, kuris griežtai reagavo tik neteisybės ir pasipiktinimo atvejais.

Knurovo vaidmenį, mano nuomone, labai sėkmingai atliko Rusijos nusipelnęs menininkas A. Gladnevas. Jo herojus sukuria protingo žmogaus įspūdį. Jo judesiai apgalvoti, nepriekaištingi, aiškūs. Tik kartais vaizde matomas susimąstymas, kuris sukuria išmintingo žmogaus, daug mačiusio savo gyvenime, įspūdį.

S. Karpovas vaidino Paratovo pjesėje. Bendraudamas su Larisa jam pavyko perteikti racionalumą, ramybę ir aistrą. Vienintelis dalykas, kurį norėčiau pastebėti, yra tas, kad aktoriaus tipas visiškai neatitiko mano išvaizdos apie herojų.

Viso pasirodymo metu žiūrovus linksmino nuostabus aktorius, vaidinęs Robinsoną. Aktoriaus sukurtas įvaizdis buvo stebėtinai linksmas ir linksmas. Šio aktoriaus vaidybos dėka režisierius sugebėjo per visą spektaklį pernešti gerumo ir optimizmo motyvą.

Reikėtų pažymėti, kad aktorių atranka būtų buvusi labai sėkminga, jų tipai ir vokaliniai sugebėjimai būtų prisidėję prie nuostabių ir patrauklių spektaklio įvaizdžių kūrimo.

Dėmesio vertas kostiumų dailininkės ir spektaklio vizažistės darbas: visi rekvizitai, kostiumai, makiažas, perukai buvo sukurti ir atrinkti meistriškai.

Scenografija visiškai atitiko spektaklio idėjinį turinį. Tai, kad jie nesikeitė gamybos metu, taip pat turėjo ideologinį ir semantinį krūvį.

Bet, mano nuomone, spektaklio apšvietimo rezultatas nebuvo gerai apgalvotas. Šiuo atveju buvo akcentuojami galiniai žibintai, o tai savo ruožtu iškreipė žiūrovų regėjimą apie sceną ir neigiamai paveikė vaidybą.

Apskritai spektaklio įspūdis geras. Scenos režisieriaus profesionalumo ir aktorių įgūdžių sintezė prisidėjo prie to, kad gerai žinoma pjesė mano galvoje pradėjo žaisti naujomis spalvomis. Tai, mano nuomone, yra vienas iš teatro uždavinių: atkreipti visuomenės dėmesį į problemas, kurios visada yra aktualios, ir padėti žiūrovui tapti tyriau ir išmintingiau per patirtį. Tikiuosi, kad ir vėlesni šio režisieriaus pastatymai man paliks neišdildomą įspūdį.

Vaikų auditorijai skirtų spektaklių peržiūros ypatybės

Vaikų pjesės apžvalga atitinka visus šio kritinio straipsnio žanrinius bruožus. Rašant jį svarbu atsižvelgti tik į vieną dalyką: spektaklio gamyba, kaip taisyklė, yra skirta tam tikram vaikų amžiui. Tiek pats spektaklio tekstas, tiek visi meniniai sprendimai scenoje turi atitikti nurodytą vaikų amžių. Todėl būtina analizuoti spektaklį vaikams, atsižvelgiant į auditorijos amžiaus ypatybes.

Veiklos apžvalga yra kūrybiškumo produktas. Recenzentas turėtų stengtis perteikti kūrinio dvasią taip, kad žiūrovas to norėtų ar nenori matyti.

Sukurti savo pjesę yra labai smagu, tačiau padaryti gilų įspūdį žiūrovams ir ilgą laiką įsiminti savo kūrybą jų atmintyje yra daug sunkiau, todėl dar labiau kyla pagunda siekti tokio poveikio. . Net jei spektaklis išties sužavėjo žiūrovus, reikia priversti juos tikrai įsijausti į viską, kas vyksta scenoje, ir, žinoma, palikti jiems ką nors įsimintino vakaro metu. Teatro programa yra tai, ko jums reikia. Jie daro didžiulę įtaką teatro mėgėjams. Savarankiškai sukurti programą nėra sunku, tačiau žiūrovams jie bus linksmi spektaklio metu, o po jo pabaigos jie liks saldūs spektaklio priminimai. Toliau aš jums pristatysiu žingsnis po žingsnio istoriją apie tai, kaip savarankiškai sukurti teatro programą.

Žingsniai

Surinkite visą jums reikalingą informaciją. Neturėdami reikiamos informacijos, jūs gaunate tik tuščius dizaino puslapius, o ne programą. Kokios informacijos mums reikia?

• Kas atlieka kokį vaidmenį
• Kam reikia padėkoti už pagalbą organizuojant pasirodymą
• Kas yra spektaklio režisierius
• Kas yra pjesės autorius
• (Jei reikia) Kas parašė pjesės muziką
• (Jei reikia) Kas yra orkestro vadovas
• Kur ir kada vyks spektakliai
• Kas pristatys spektaklį žiūrovams

1. Smegenų audra. Kiekvienas kūrinys turi temą. Priklausomai nuo to, ar tai vesternas, ar detektyvas, ar apreiškimas apie beatodairišką hipių ar žvaigždžių gyvenimą, būtent spektaklio tema taps atspirties tašku kuriant jūsų programą. (Pasakojimo metu pateiksiu pavyzdžių iš savo dizaino kūrimo.)

   Pasirinkite dizainą. Daugumai spektaklių ne Brodvėjuje tiks paprasto dizaino teatro programa. Paprastai tai yra 4 puslapių brošiūra, sulankstyta ir padėta ant vieno blizgaus popieriaus lapo. Vienoje lapo pusėje bus viršeliai - priekis ir nugara, kurie taps išorinėmis programos pusėmis, kitoje - padėkos raštai ir spektaklyje dalyvaujančių aktorių sąrašas. Ši pusė taps programos turiniu ir bus viduje. Ši programos versija bus puiki išeitis, jei turite kuklų biudžetą. Jei leidžia jūsų biudžetas ir norite pranešti daugiau faktų apie laidą, savo nuožiūra galite pridėti reikiamą puslapių skaičių. (Tuo tarpu kaip pavyzdį pateiksiu jums gana paprastą ir nepretenzingą dizainą.)

2. Prasidėjo bėdos žemyn ir atgal. Lengviau pradėti verslą, jei turite daugybę idėjų, tačiau tai nėra jūsų atvejis, ir jūs norėtumėte pradėti nuo paprasčiausio ir lengviausiai sukurto puslapio, kad geriau suprastumėte ir pajustumėte procesą, kurio metu turėsite savo originalias mintis. Šis puslapis gali būti ketvirtoji viršelio pusė, dar vadinama autografų puslapiu.

   • Taigi atidarykite grafinio dizaino kompiuterinę programą. (pvz .: GIMP, Photoshop, PaintShop ir kt.) ir sukurkite naują puslapį su parametrais: 612 (plotis) x 792 (aukštis). Tai yra standartinis atspausdinto lapo dydis, konvertuotas į pikselius. Įsitikinkite, kad puslapio fonas nustatytas į baltą.
   • Jums reikia paprasto, kompaktiško, vietos taupančio dizaino projekto, kurį galite įdėti puslapio apačioje. Atidarykite naują sluoksnį, padarykite jį skaidrų. Taip jums bus lengviau išsaugoti pakeitimus dirbant.
   • Fono pasirinkimas. Bet kokia spalva tinka fone, bet jei norite tūrinio vaizdo, turėsite padidinti šešėlį iki 70%. Toks vaizdas nepakenks akims ir atrodys patrauklesnis bei estetiškesnis.
   • Tekstas. Norėtumėte naudoti gražų originalų šriftą, o ne, tarkime, visi yra susipažinę su „Arial“, tačiau tuo pat metu jis išlieka gerai skaitomas ir neįkyrus. Peržiūrėkite mūsų patarimus, kaip nemokamai atsisiųsti teksto šablonus (visiškai saugu). Jūsų programa automatiškai sukurs naują teksto lygį, tačiau, norėdami tai padaryti, pirmiausia turite į jį įvesti šį tekstą. Tekstas turėtų būti didelis, bet neužimti per daug vietos ir būtinai padėkite jį puslapio viršuje. Manoma, kad žiūrovai gali paprašyti aktorių šiame puslapyje palikti savo autografus. Tai yra, ant jo turi būti pakankamai laisvos vietos. Jei reikia, padidinkite tarpą tarp raidžių, kol žodis „Autographs“ visiškai užpildys viršutinę eilutę, raidžių dydis nesikeis. (Padidinę tarpą tarp raidžių, galite vizualiai padidinti raidžių plotį, nekeisdami jų aukščio. Tai labai patogu.)
   • Jei norite, programos apačioje galite rašyti mažomis raidėmis „Dizaino autorius: visas jūsų vardas“. Tačiau kai kurie dizaineriai, tarp kurių esu ir aš, dėl kuklumo nenori to daryti.
   • Išsaugokite vaizdą naudojamos programos formatu. Pavyzdžiui, GIMP 2.0 vaizdas bus konvertuotas į .xcf formatą. Nebijokite išsaugoti vaizdo jūsų naudojamos programos formatu, jei reikia, vėliau galėsite jį redaguoti.
   • Išsaugokite vaizdą dar kartą pasirinktu formatu (.jpg, .gif, .png ir tt).
   • Jūsų pirmasis puslapis yra paruoštas!

3. Perdavimo puslapis. Tai, be perdėto, yra vienas sunkiausių puslapių. Iš pradžių jums gali atrodyti, kad viskas nėra taip baisu, tačiau tai yra apgaulingas įspūdis. Galite pamiršti ar supainioti aktoriaus ar personažo vardą ar pavardę arba parašyti neteisingai, neteisingai parašyti kitus vardus. Kai kurie papildomi faktai nuolat keisis, todėl juos teks redaguoti, o šiuo metu turėsite stengtis palikti kuo daugiau laisvos vietos puslapyje. Būkite atsargūs ir atsargūs, draugai, čia svarbu kiekviena smulkmena ir detalė.

   • Išvardykite visus veikėjus. Galite patikrinti visų dalyvaujančių aktorių pavardes su režisieriumi, režisieriaus padėjėju ar bet kuriuo kitu asmeniu, atsakingu už teatro trupę. Labiausiai pagrįsta būtų paprašyti jų sąrašo ne tik su vardais ir pavardėmis, bet ir nurodant kiekvieno atliktus vaidmenis. Nebijokite patikrinti sąrašo su keliais žmonėmis (neretai pasitaiko klaidų).
   • Atidarykite grafikos redaktorių. Sukurkite naują vaizdą, kurio matmenys: 612 x 792. Įsitikinkite, kad nuotraukos fonas yra baltas. Sukurkite naują skaidrų sluoksnį.
   • Dabar pradėkime kurti foną. Jis neturėtų būti pernelyg patrauklus, net jei to labai norite, nes šis puslapis visų pirma skirtas supažindinti žiūrovus su aktoriais, o visas dėmesys turėtų būti nukreiptas į juos. Tačiau, jei nuspręsite sukurti patrauklų spalvotą foną, sumažinkite atspalvį, kad jis nebūtų ryškesnis už pačias raides. Pavyzdžiui, dabar dirbu su detektyvo spektaklio programa su nedideliu kolektyvu (18 žmonių) ir sukūriau puslapį su aktorių sąrašu laikraščio pavidalu, kurio apačioje paskelbiau ištrauką iš straipsnio apie pavojingo nusikaltėlio paiešką, siekiant suteikti dizainui autentiškumo jausmą. Kai aktorių skaičius yra mažas, puslapio apačioje visada yra pakankamai vietos užpildyti savo dizaino idėją.
   • Pavadinimas. Puslapio viršuje, pageidautina kairėje, pridėkite pavadinimą. Tai gali būti paprasta ir nepretenzinga, pavyzdžiui, „Žvaigždės“, „Personažai“ ir kt. Jei esate kūrybingas ir šis požiūris jums netinka, ypač jei tai leidžia spektaklio tema, derinkite pavadinimą su spektaklio tema. Pavyzdžiui, įtariamieji (detektyvinėje istorijoje), Gang (hipių spektaklyje), Kaubojai (vakarėlyje), Žvaigždės (Holivudo filme). Pavadinimo dydis ir šriftas gali būti vienodi autografų puslapiams ir padėkos puslapiams, todėl puslapiai atrodys harmoningiau, tačiau ši taisyklė visai nebūtina. (Pastaba: greičiausiai čia nereikės naudoti raidžių tarpų priėmimo, nes tokiu atveju turime užtikrinti, kad tekstas užimtų šiek tiek daugiau nei pusę puslapio pločio. Jei nesate patenkintas laišku iki -tarpai tarp raidžių, galite juos šiek tiek padidinti. kad antraštės tekstas netilptų viso puslapio pločio! Šis punktas yra labai svarbus, jei antraštė įdėta į viso puslapio plotį, ji atrodys šiek tiek keista.)
   • Toliau aptarkime tekstą po antrašte. Sukurkite naują teksto sluoksnį, paprastai tekstas dedamas tiesiai virš lapo vidurio vertikaliai arba ketvirtadaliu puslapio. Bet čia teksto vieta yra leidžiama visam puslapio pločiui. Teksto šrifto dydis bus mažesnis už antraštės šriftą ir tikriausiai bus kitokia nei antraštės spalva, o ne toks ryškus ir patrauklus. Taip pat galite naudoti kitą fono spalvą. Galite išdėstyti personažus pagal jų pasirodymo pjesėje arba abėcėlės tvarka, pasirinkimas priklauso nuo jūsų, tačiau bet kuriuo atveju juos reikia išdėstyti tam tikra prasminga seka. Taip pat žiūrėkite patarimus, kaip redaguoti perdavimo puslapio aktorius.
   • Dabar atėjo laikas pridėti aktorių vardus. Nustatykite lygiavimą į kairę ir padarykite nedidelę įtrauką iš puslapio viršaus, padėkite tekstą. Išvardykite visus spektaklio veikėjų vardus, užrašydami kiekvieną atskiroje eilutėje. Ir jei nuspręsite kiekvieną simbolį pastatyti prieš jo vaidmenį atliekančio aktoriaus vardą, tuomet turėsite sukurti kitą teksto sluoksnį. Pabandykite išdėstyti tekstą taip, kad vieno herojaus ir jo vaidmenį atliekančio aktoriaus vardas tilptų vienoje eilutėje (šį parametrą galite suformatuoti naudodami papildomą funkciją, ją pridėdami arba pašalindami), jei tekstas vis tiek netelpa tolygiai, sulygiuokite į centrą, o ne išlygintas.
   • Jei rašysite aktorių vardus prieš spektaklio veikėjus be brūkšnių ar taškų ar kitų jungiamųjų ženklų, po herojų sąrašo turėsite sukurti naują sluoksnį. Naujas sluoksnis turėtų prasidėti ten, kur pradėjote ankstesnį sluoksnį. Nustatykite jį arčiau centro, kad turėtumėte pakankamai vietos ilgiems vardams rašyti. Lygiuoti dešinėn. Tada parašykite aktorių vardus šalia vaidinamų personažų.
   • Patikrinkite puslapį. Peržiūrėkite puslapį ir įsitikinkite, kad nėra rašybos klaidų, tada perskaitykite jį žodžiu. Tada patikrinkite, ar išvardyti visi simboliai, ir dar kartą patikrinkite, ar atstovaujami visi veikėjai. Palyginkite perdavimo puslapį su miniatiūrų puslapiu ir atlikite tą patį su aktorių sąrašu. Šis patikrinimas gali atrodyti pernelyg išsamus, tačiau jis turi būti atliktas. Turėjau atvejį, kai kelis kartus tikrinau ir dar kartą patikrinau šį puslapį ir buvau tikras, kad su juo viskas gerai. Ir tada paaiškėjo, kad visiškai pamiršau paminėti vieną spektaklio herojų.
   • Išsaugokite puslapį programos formatu (Pavyzdžiui, GIMP -: .xcf).
   • Dar kartą išsaugokite puslapį reikiamu formatu (.jpg, .gif, .png ir kt.).
   • Išspausdinkite aktorių puslapį ir parodykite keliems žmonėms, dalyvaujantiems gamyboje. Tada paprašykite visos trupės patikrinti jūsų aktorių kolektyvą. Aktoriai dažniau pastebi klaidą ar trūkstamą raidę veikėjų pavadinimuose, jų pavardėse ar varduose, kolegų pavardėse.
   • Jei viskas tvarkoje ir nėra klaidų, perdavimo puslapis paruoštas!

4. Ačiū puslapis. Didžioji dalis programos kūrimo darbų jau atlikta. Belieka užbaigti interjero dizainą - užpildykite puslapį dėkingumo ir dėkingumo išraiška.

   • Pirmiausia nuspręskite, kam norėtumėte padėkoti. Paprastai dėkojama aktoriams, choreografams, techniniam personalui, režisieriui ir režisieriaus padėjėjui, teatrui scenoje, kurioje vyksta spektaklis, pastato, kuriame vyko repeticijos, savininkams (kartais tai yra tas pats teatras, kuriame vyksta spektaklis), ir, pagaliau, į spektaklį atėjusi publika. ... Galbūt, atsižvelgdami į konkretų atvejį, asmenų, kuriems padėkosite, sąraše padarysite keletą pakeitimų. Bet jūs skolingi aktoriams ir (jei taikoma) trupės vadovybei. Jūs tikrai turėtumėte padėkoti žmonėms, kurie išsprendė techninius gamybos organizavimo aspektus ir sumontavo įrangą bei kitą įrangą, taip pat dekoratoriams. Žinoma, spektaklio režisierius ir kiti su juo komandoje dirbantys žmonės (režisieriaus asistentas, scenos režisierius ir kt.), Asmenys, aprūpinę trupę kambariu repeticijoms, ir teatro, kuriame vaidinama, vadovybė. yra pastatytas, taip pat kostiumų dizaineriai ar žmonės, kurie jums pasirūpino kostiumais. Jei tai miuziklas, būtina padėkoti choreografams-režisieriams ir kompozitoriui. Ir galiausiai - žiūrovams, nes be jų dalyvavimo pjesė taip pat nebūtų įvykusi. Koks spektaklis be žiūrovų?
   • Atidarykite grafikos redaktorių ir sukurkite naują paveikslėlį, kurio matmenys: 612 x 792. Nustatykite baltą foną ir sukurkite naują skaidrų sluoksnį.
   • Sukurkite teksto sluoksnį. Jei norite, kad visa programa atrodytų maždaug taip pat, pasirinkite tą patį šriftą ir dydį, kaip ir ankstesniuose puslapiuose (autografams ir dalyvių sąrašui). Tačiau tai visai nebūtina. Sukurkite eilutę puslapio viršuje. Taigi, kad rašytumėte, savo nuožiūra, bet bet kuriuo atveju jūsų tekstas turėtų atrodyti taip: „Ačiū ...“, „Norėtume išreikšti savo dėkingumą ...“ arba „Mes išreiškiame dėkingumą. . "ir kt. Sulygiuokite pagal plotį, o pageidautina, kad tekstas užpildytų puslapį nuo krašto iki krašto.
   • Pridėjus ačiū. Jūsų tekstas turėtų būti paprastas ir lengvai skaitomas ir užimti ne daugiau kaip vieną puslapį. Pridėdami tekstą būkite atsargūs ir nepridėkite naujo sluoksnio, kad prieš pridėdami tekstą nesukurtumėte naujo sluoksnio.
   • Sukurkite naują skaidrų sluoksnį. Greičiausiai po padėkomis vis tiek liks laisvos vietos. Jei taip, tada nėra ko jaudintis. Sukurkite paveikslėlį ir padėkite jį po tekstu. Sumažinkite šešėlį iki 70%, kad vaizdas būtų malonesnis.
   • Tuo atveju, jei apačioje nėra laisvos vietos, turėsite grįžti prie pirmojo sluoksnio, sukurto pačioje pradžioje. (Ne, tai nėra rašybos klaida, įprotis įvesti žodžius „pridėti naują skaidrų sluoksnį.“ Tam yra priežasčių.) Skirtingų programų grįžimo prie ankstesnio sluoksnio metodai gali skirtis, tačiau tikimės, kad gerai išmanote grafikos programą, su kuria pasirenkate dirbti, todėl tarkime, kad turite pereiti prie ankstesnio sluoksnio. Jei dirbate tokioje programoje kaip GIMP, turėsite nusileisti į apatinį sluoksnį ir tada perkelti tekstą aukštyn. Šioje programoje galite pakeisti dizainą neuždarę lango su įvestu tekstu.
   • Dizaino kūrimas. Dizainas turėtų atitikti kūrinio temą. Pavyzdžiui, piratų žaidimo programos klounai atrodys juokingai. Nustatykite atspalvio lygį pagal savo skonį. Tik nepamirškite, kad tekstas turėtų išsiskirti iš bendro fono.
   • Išsaugokite dabartinį puslapį tokiu formatu, kokį naudoja jūsų redaktoriaus programa (pavyzdžiui, GIMP atveju tai yra .xcf).
   • Tada dar kartą išsaugokite puslapį norimu formatu (.jpg, .gif, .png ir tt).
   • Ačiū, puslapio kūrimas baigtas!

5. Priekinis viršelio lapas. Galbūt sunkiausia programos kūrimo proceso dalis yra priekinis viršelio puslapis. Perduoti puslapį nėra lengva, tačiau po daugybės patikrinimų ir pakeitimų tai galima padaryti gerai. Tačiau kuriant pirmąjį puslapį reikia kūrybiškumo ir meninio skonio, o tai gali tapti tam tikra kliūtimi ir sukurti papildomo sudėtingumo. Tačiau jei jus labiau domina sudėtingumas, viskas yra tvarkoje.

   • Dar kartą apsvarstykite temą. Kas gali būti susiję su šia tema? Pvz., Tarkime, kad kuriate detektyvų programą. Kas galėtų būti su tuo susiję? Sudarykite sąrašą su viskuo, kas susiję su detektyvo pjesės siužetu. Pirmiausia sugalvokite mintis ir užsirašykite viską, kas jums ateina į galvą. Pavyzdžiui, kaip ir dabar, ant popieriaus užrašysiu šiuos žodžius - miestas, baudžiamosios bylos aprašymas, policijos pareigūnai, fotoaparatas, veltinio skrybėlė, laikraščiai. Ar manote, kad galėčiau įtraukti žodį karvė į šį, atrodytų, absurdišką sąrašą? Bet ne. Pirmasis viršelis turėtų atspindėti spektaklio esmę, o karvė nesukelia žiūrovų minties, kad pjesė bus detektyvinis žanras.
   • Atidarykite savo grafikos programą. Sukurkite naują vaizdo dydį: 612 x 792. Pasirinkite baltą foną ir sukurkite naują skaidrų sluoksnį.
   • Dizainas. Taigi, esate persmelktas temos ir esate pasiruošęs kurti viršelio kūrimą. Nelaukite, tuoj pat imkitės reikalų. Viršelio dizainas turėtų būti rafinuotas, gražus ir įsimintinas. Tegul tai akį traukia ir kvapą gniaužia tuo pačiu metu! Čia galite visiškai pasikliauti savo menine vizija ir skoniu. Aš nemokysiu, kaip tai padaryti. Galite paprašyti draugo patarimo, jei norite, nėra blogai, jei tai menininkas. Vienintelis dalykas, kurį reikia atsiminti, yra palikti laisvos vietos reikiamai informacijai.
   • Sukurkite naują teksto sluoksnį. Turite iš karto sukurti antraštę. Ant bet kurio viršelio visada yra pavadinimas ir, skirtingai nei ankstesniuose puslapiuose, jis neturi būti viršuje. Pavadinimo tekstas turėtų būti didelis, paryškintas ir būtinai pritraukti dėmesį. Tai yra spektaklio pavadinimas! Tai turėtų būti ryškiausias žodis visoje programoje.
   • Sukurkite naują teksto sluoksnį. Prie jo taip pat pridėsime reikiamą informaciją. Čia fonas turėtų būti daug paprastesnis nei visų ankstesnių puslapių, o šriftas yra mažesnis nei antraštės. Naujame sluoksnyje bus tokio pobūdžio informacija: „Režisierius ...“, „Scenarijaus autorius ...“, „Vaidina ..“.
   • Čia taip pat gali tekti įdėti papildomos informacijos apie spektaklį, pvz., Spektaklio datą ir laiką bei teatro, kuriame jis vyks, pavadinimą. Tikriausiai tokius dalykus turėtumėte aptarti su kuo nors iš vadovybės, sprendžiančios spektaklio klausimus, jei manote, kad geriau šių duomenų ant viršelio neskelbti. Kadangi tai yra programa, tokios informacijos visai nereikia.
   • Išsaugokite puslapį programos redaktoriaus formatu (pavyzdžiui, GIMP - .xcf).
   • Iš naujo išsaugokite puslapį reikiamu formatu (.jpg, .gif, .png ir tt).
   • Na, dangtelis yra paruoštas!
6. Jei naudojate pagrindinius vaizdus: naudokite „Getty Images“. Tai saugus būdas gauti geros kokybės vaizdus. Žinoma, galite pasilenkti pavogti autorių teisių saugomus vaizdus. Tačiau daug protingiau ir saugiau naudoti tam skirtą programą, tokią kaip „Getty Images“. (Pastaba: „Google“ neblokuoja vaizdų iš kitų svetainių. Net nesitikėkite.)
7. Šiek tiek mano asmeninio prietaro: prieš prasidedant spektakliui nesakykite „aktorių puslapis“.
8. Jei naudojate sudėtingesnį aktorių sąrašo pavadinimą ir jūsų sąrašas nėra sudaromas tam tikra tvarka ir apgalvota seka, visada galite tokioje antraštėje pažymėti, kad tai yra aktorių ar atlikėjų sąrašas.
9. Jei redaktoriuje naudojate teptukus: naudokite programą deviantART. Tai nemokama, visiškai saugi ir turi daugybę kokybiškų šepetėlių. Tiesiog atsiminkite, kad atsisiuntę šepečius atsisiuntėte į savo šepečių aplanką savo redaktoriaus programoje. ;]

Įspėjimai

• Naudoti autorių teisių saugomą medžiagą be autoriaus sutikimo yra neteisėta! Ar verta stulbinančio jūsų teatro programos vaizdo rizikuoti?

Dokumentas lydi žmogų nuo pat pirmųjų gyvenimo minučių. Tai unikalus žmogaus išradimas, leidžiantis visas žmonijos sukauptas žinias (mintis) fiksuoti materialioje terpėje. Dokumentas apima visas gyvenimo sritis, yra jiems privalomas ir atlieka svarbiausias funkcijas - socialines, teisines, finansines, kultūrines ir kt. dokumentas dokumentinis.

Teatro programa laikoma dokumento tipu pagal teorines nuostatas, išdėstytas Jurijaus Nikolajevičiaus Stolyarovo darbe „Dokumentologija: vadovėlis“.

Teatro programos komponentai

Bet kuris mokslas veikia su daugybe ištirtų objektų, todėl jam reikia užsisakyti šiuos objektus, t.y. klasifikacijoje. Dokumentologija nėra išimtis, juolab kad, remiantis „dokumento“ sąvokos apibrėžimu, ji apima begalę duomenų, kuriuos reikia klasifikuoti pagal konkrečias ypatybes - komponentus.

Kiekvienas dokumentologijos dokumentas nagrinėjamas kartu su šiais komponentais:

Vardinis;

Semantinis;

Signatyvus;

Sintaksė;

Suvokiamasis;

Laiko;

Medžiaga;

Pragmatiška.

Vienas iš svarbiausių dokumento komponentų yra vardininkas- iš lotynų kalbos nomina - vardas, titulas. Terminą „programa“ sudaro graikiški žodžiai: pro - prieš ir grapho - aš rašau. Pirmiausia rašau apie tai, ką reikia atlikti koncerte, spektaklyje, balete, kitaip tariant, skelbime. Teatro programoje yra veiksmo, kuris vyks teatre, įrašas. Tai savotiškas vadovas į teatrą atėjusiam žiūrovui.

Vardinis komponentas yra glaudžiai susijęs su semantinis, kuri išreiškia informacinę dokumento esmę. Semantika (iš senovės graikų σημαντικός - žyminti) yra kalbotyros šaka, tirianti kalbos vienetų prasminę reikšmę. Kodėl buvo sukurta teatro programa ir kokia informacija joje yra - atsakymas į šiuos klausimus tiksliai susijęs su semantiniu komponentu. Nuo pat pradžių teatro programoje buvo informacijos apie spektaklį: kada ir kur įvyks programoje nurodytas įvykis. Programa buvo tarpininkas tarp aktorių ir žiūrovų, jos turinys - informacija apie spektaklį kuriantį autorių, režisierių, scenografą, dailininką, aktorius.

Kalbant apie teatro programą, galime pasakyti, kad jos semantinę prasmę sudaro teatro veiksmo komponentų paskelbimas ir pavadinimas. Šiuo požiūriu semantinis teatro programos komponentas turi kažką bendro su vardiniu komponentu, o tai taip pat reiškia skelbimą.

Tradicinė dramatiško spektaklio programa yra lankstinukas arba maža knygelė, kurioje yra pjesės pavadinimas ir jo autoriaus pavardė; teatro meno vadovo pavardė; spektaklio prodiuserių grupės pavadinimai - režisierius, dailininkas, kompozitorius, šokių režisierius, scenos judesys, šviesos dizaineris, režisieriaus asistentas ar dailininkas ir kt. Jei spektaklyje naudojamos specialios vaizdinės priemonės (kaukės, lėlės, specialus makiažas, vokaliniai skaičiai, triukai ir kt.), Tuomet programoje pateikiama informacija apie jų autorius. Toliau pateikiami visi spektaklio personažai ir vaidmenų atlikėjai. Prie visų spektaklio autorių ir aktorių pavardžių pridedami jų pavadinimai ir pavadinimai (pavyzdžiui, „RSFSR liaudies artistas“, „Valstybinės premijos laureatas“ ir kt.). Programa baigiama režisieriaus padėjėjo - asmens, atsakingo už techninį spektaklio atlikimą, vardu.

Į programą gali būti įtraukta papildoma informacija: premjeros data; teatro darbuotojų, einančių pagrindines pareigas, pavardės (vyriausiasis menininkas, vyriausiojo režisieriaus asistentas repertuarui, trupės vadovas, muzikos skyriaus vadovas, gamybos skyriaus vadovas; techninių skyrių vadovas: surinkimas, drabužių spinta, rekvizitai, gamyba -aukštyn ir pan.); informacija apie veiksmų skaičių ir spektaklio trukmę, trumpa informacija apie teatro istoriją, šios pjesės pastatymo istoriją ir kt. Iliustruotas programas galima pateikti su nuotraukomis ar piešiniais (kostiumų, dekoracijų eskizai ir kt.).

Baleto ir operos spektaklių programose yra libretas - spektaklio santrauka. Cirko pasirodymų ir koncertų programose yra visos scenos veiksmo prodiuserių grupės pavadinimai, numerių sąrašas ir atlikėjų vardai (nurodant jų pavadinimus ir pavadinimus).

Atsižvelgiant į teatro programą pagrindiniais semantinio komponento aspektais, reikia pažymėti, kad turinio požiūriu teatro programa yra teatro meno sritis, o siauriau - spektaklio tema (pavyzdžiui: istorija, karas, meilė); numatytos paskirties požiūriu - estetinė empatija; žiūrovų tikslo požiūriu, jis skirtas žiūrovams, kurie ateina į teatrą.

Teatro programa yra rašytinis tekstas, todėl pagal parašas(ženklas) komponentas, jis reiškia simbolinį ikonografinį dokumentą, nes jame yra simbolių - raidžių. Programos tekstas gali būti parašytas įvairiomis kalbomis, t.y. lygiagrečiai naudojamos skirtingos ženklų sistemos. Taigi šiuolaikinėse teatro programose tekstas gali būti rusų ir anglų kalbomis. XIII amžiuje spektaklių programose, kuriose dalyvavo gastrolių trupės, buvo teksto rusų ir italų arba vokiečių kalbomis, priklausomai nuo trupės.

Viduryje programoje atsirado naujų simbolinių ženklų - profesionalūs teatrai ant programų uždeda savo emblemas, kurios yra teatro simboliai. Šiandien visų teatrų ir koncertų salių teatro programos turi savo emblemas ir yra sukurtos pagal savo spalvų schemą. Taigi, Didžiojo teatro programos yra dramblio kaulo, Mariinsky teatras spausdina programas šviesiai žalios spalvos, muzikinis teatras pavadintas Stanislavskis ir Nemirovičius -Dančenko - balta ir mėlyna ir kt. Kai kurių teatrų programos turi vienodą visų jų spektaklių viršelių dizainą (Didysis teatras, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras, Maskvos Čechovo dailės teatras). Kiti kiekvienam spektakliui spausdina savo viršelį, tematiškai susijusį su spektaklio turiniu. Pirmuoju atveju į programą galima žiūrėti kaip į teatro simbolį, antruoju - kaip į spektaklio simbolį.

Bet koks dokumentas yra sukurtas siekiant perteikti jame pateiktą informaciją erdvėje ir laike. Teatro programa skirta žiūrovui ir, žiūrovo suvokimo požiūriu, suvokimo komponentas - nurodo antropodokumentą. Simbolinę sistemą, kurios pagalba įrašoma programoje esanti informacija, sukūrė žmogus ir žmogus ją atpažįsta. Kad atpažintų ženklus, žmogus naudoja viziją, todėl teatro programą galima priskirti vaizdo dokumentui. Tačiau tobulėjant kompiuterinėms technologijoms atsiranda elektroninė teatro programa - elektroninis dokumentas arba techninis dokumentas, priešingai nei neelektroninė programa. Tokios teatro programos skelbiamos teatrų svetainėse; jos yra labai supaprastinta elektroninė neelektroninės programos versija. Elektroninė programa visiškai neturi estetinių, meninių funkcijų, joje yra tik informacija apie personažus ir atlikėjus.

Sintaksinė(iš graikų kalbos žodžio „sintaksė“ - sudėtis, konstrukcija, tvarka) dokumento sudedamoji dalis nustato jo konstrukciją, sudedamųjų dalių tarpusavio sąveiką.

XX amžiaus pradžioje teatro programa įgijo nusistovėjusią teksto konstravimo formą, kuri naudojama visuose teatruose ir koncertų salėse. Ši forma yra glaudžiai susijusi su semantiniu komponentu ir tiesiogiai išreiškia dokumento turinį. Programos pavadinimas, kaip taisyklė, yra paryškintas neįprastu šriftu ir yra pirmame puslapyje. Tai galima pavadinti tituliniu teatro programos puslapiu. Pagal analogiją su knygos pavadinimu, programos apačioje nurodoma pristatymo vieta, o metai - atspaudas. Pridėtiniuose duomenyse nurodomas teatro ar koncertinės organizacijos pavadinimas, dedama emblema. Programos sklaidoje (antras ir trečias puslapiai) personažai ir atlikėjai nurodyti dviejuose stulpeliuose. Ši programos dalis nesikeičia visų tipų pramoginiams spektakliams - dramos teatrui, baletui, operai, cirko spektakliui, klasikinės ar pop muzikos koncertui ir kt. Jei programa papildyta informacija apie režisierių, aktorius, spektaklio kūrimo istoriją, tai ši informacija yra po veikėjų sąrašo. Paskutiniame programos puslapyje yra baigimo duomenys - tiražas, spaustuvė; paskutiniame XX amžiaus dešimtmetyje pasirodė teatro ar pastatymo rėmėjų nurodymai.

Priklausomai nuo teatro spektaklio turinio, teatro programa skiriasi informacijos pateikimo forma: spalva, programos iliustratyvumu, įvairių šriftų naudojimu. Programa, skirta Dmitrijaus Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos atlikimui apgultame Leningrade (1 pav.), Išsiskiria vykdymo griežtumu - aiškus nespalvotas šriftas ant balto programos lapo yra skaitomas kaip atsparumo ir drąsos simbolis. Leningrado gyventojai karo metu. Iliustracijos čia nereikalingos, tituliniame lape - tik D. Šostakovičiaus dedikacija gimtajam miestui - Leningradui. Sintaksinis koncertinės programos komponentas perteikia atliekamos muzikos turinį, taip išreikšdamas glaudų ryšį su semantiniu komponentu.

1 pav. Programa Dmitrijaus Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos atlikimui apgultame Leningrade

Rusijos akademinio jaunimo teatro spektaklio „Yin ir Yang“ programa turi visiškai kitokį pobūdį. Jis spalvotas, pagamintas pagal rytietiškos grafikos tradiciją (2 pav.). Šrifto stilius primena hieroglifus, įvedančius žiūrovą į spektaklio atmosferą dar prieš prasidedant veiksmui, kuriame intriga yra pastatyta aplink kinų relikviją.

Ryžiai. 2. Spektaklio RAMT „Yin and Yang“ programa

Teatro programos kiekvienam Rusijos akademinio jaunimo teatro spektakliui - RAMT (3 pav.) Yra išskirtinio dizaino (sintaksinis komponentas) ir atspindi spektaklio turinį (semantinį komponentą). Taigi spektaklyje „Lygiosios ištveria akimirką“ šachmatų žaidimas Latvijos gete tarp kalinio ir prižiūrėtojo iškelia herojų į pasirinkimą - laimėti ir likti gyvas, bet visi vaikai bus sunaikinti, arba prarasti ir mirti gelbstint vaikus. Programa sukurta šachmatų lentos pavidalu, palei kurią praėjo įtrūkimas, išstumiantis juodus kvadratus - taip žmonių gyvenimas atsiduria plyšyje. Spektaklio „Portretas“, paremto Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūryba, programoje turime nuostabių paveikslų rėmelių, o visas spektaklis pastatytas naudojant rėmą, kuriame herojus įvairiais būdais užsidaro viso veiksmo metu. Nikolajaus Erdmano spektaklio „Savižudis“ programa sukurta kitokia spalvų schema, simbolizuojančia mažo žmogaus kovą su savimi ir bandymą ištrūkti iš užburto rato, į kurį jis nuvarė save - juodi rodantys pirštai ant programos sulenkta figūra apskritime.

3 pav. Programos RAMT pasirodymams

Muzikos ir poezijos teatras, vadovaujamas Elenos Kamburovos, panaudojo Niko Pirosmani paveikslą „Ishachiy Bridge“, kad sukurtų spektaklio atmosferą pagal Bulato Okudzhavos dainas (4 pav.). Žiūrovas pajunta Gruzijos aromatą ir girdi gruziniškas dainas dar prieš pasirodymo pradžią, tiesiog žiūrėdamas į programą. Galima sakyti, kad sintaksinis programos komponentas (dizainas) per suvokimą (regėjimas, vidinė klausa, kvapas) perteikia žiūrovui turinį - semantinį komponentą.

4 pav. E. Kamburovos režisuoto Muzikos ir poezijos teatro spektaklio „Danijos karaliaus lašai“ programa.

Laiko komponentas apibūdina teatro programą laiko atžvilgiu. Tai leidžia įrašyti informaciją apie konkretų įvykį, įvykusį tam tikru laiku tam tikroje vietoje. Teatro spektaklio metu programa suteikia žiūrovui informaciją, reikalingą žiūrovui ir domina jį šiuo metu. Šiuo atveju programa žiūrovui yra tikras dokumentas. Tačiau pasibaigus spektakliui programa praranda savo aktualumą, nes žiūrovui nebereikia vadovo, nes kelias jau buvo įveiktas. Galime sakyti, kad teatro programa per gimtadienį pasensta. Kita vertus, teatrinė programa įgyja istorinę, memorialinę funkciją - atspindi spektaklio, koncerto faktą, o tai teatro istorikams yra neįkainojama informacija.

Spektaklių atlikime teatre nėra griežto modelio, todėl teatrinė programa yra atsitiktinis dokumentas, kuris publikuojamas pagal poreikį ir neturi aiškaus periodiškumo.

Visi minėti komponentai atspindi teatro programos esmę informacijos požiūriu, lemia jos informacinę funkciją. Remiantis „dokumento“ sąvokos apibrėžimu, ši informacija turėtų būti įrašoma į konkrečią laikmeną, todėl būtina apsvarstyti medžiaga teatro programos sudedamoji dalis.

Įvairių rūšių popierius dažniausiai naudojamas kaip medžiaga teatro programai. Tai gali būti plonas matinis arba blizgus popierius, plonas kartonas - matinis arba blizgus, taikomas lakas. XYIII amžiaus pabaigoje teatro kopijuotojai imperatoriškosios šeimos asmenims ant šilko nupiešė programas su kaligrafine rašysena ant šilko, o tai iliustruoja trečiasis dokumentologijos įstatymas dėl informacijos ir žiniasklaidos konjugavimo, galimybės patalpinti tą pačią informaciją skirtinguose žiniasklaida.

Konstruktyvios formos programos gali būti vykdomos įvairiomis versijomis. Paprastai naudojamas diplomo lapas. Tačiau gali būti sudėtingų nestandartinių konstruktyvių formų. Taigi, RAMT spektakliui „Gėlės Algernonui“ atliko nestandartinio asimetrinio dydžio programą su išpjova - 5 pav. Šios programos sintaksinis komponentas taip pat neįprastas - tekstas suplėšytas į gabalus ir išdėstytas skirtingomis kryptimis.

Ryžiai. 5. Spektaklio „Gėlės Algernonui“ programa RAMT

Teatras taip pat naudojo nestandartinį dizainą. Vakhtangovas už spektaklį „Moterų krantas“. Spektaklis plastine kalba pasakoja apie moterų likimą karo metais. Kiekvienos herojės istoriją įgarsina Marlene Dietrich dainos, programos iškirpėje matome jos nuotrauką (6 pav.).

Ryžiai. 6. Teatro spektaklio „Moterų krantas“ programa. Vakhtangovas

Teatre. Vakhtangovai, yra labai įdomus programos, skirtos spektakliui pagal Puškino romaną „Eugenijus Oneginas“ (7 pav.), Programa, kur naudojamas pėdos dizainas. Programa parengta kaip pašto vokas, prie kurio pridedamas Tatjanos laiškas ir visų aktorių vizitinės kortelės, nurodant atlikėjus. Tatjanos laiškas pagamintas naudojant armonikėlių dizainą. Pašto vokas tarnauja kaip titulinis puslapis - matome teatro emblemą, teatro pavadinimą ir spektaklio pavadinimą. Programoje panaudoto teksto stilistika (sintaksinė sudedamoji dalis) nukelia į XIX amžių, A. S. Puškino laikais.

7 pav. Programos spektakliui pagal A.S. Puškinas „Eugenijus Oneginas“

Taigi vienoje programoje naudojami keturi dizainai - vokas veikia kaip viršelis, personažai ir atlikėjai yra nurodyti vizitinėse kortelėse, tai yra lape, kartu jie sudaro krūvą, o romano ištraukai (Tatjanos raidė) naudojama armonikė.

Vienas iš veiksmingų dokumentų rengimo būdų yra apkarpymas. Teatro programa. Vakhtangovas spektakliui „Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos“ naudoja šį metodą, ant pirmojo viršelio puslapio patalpindamas teatro įkūrėjo Jevgenijaus Vakhtangovo profilį (8 pav.).

8 pav. Teatro programa. Vakhtangovas už spektaklį „Pašėlusi diena arba Figaro vedybos“

Pragmatiška dokumento komponentas siejamas su jo egzistavimu išorinėje aplinkoje, liudija apie dokumento ryšį su išoriniais veiksniais. Teatro programa į teatrą atėjusiam žiūrovui yra vertingas dokumentas, kuriame yra šiuo metu reikalinga informacija. Šiuo atžvilgiu programa yra būdinga aktualumui, nes joje yra informacijos apie konkretų spektaklį. Kita vertus, jei spektaklis nėra premjera, tai yra, jis jau įvyko anksčiau, vadinasi, programoje nėra jokios naujovės. Taikymo požiūriu teatro programa gali būti laikoma meniniu, informaciniu dokumentu, turinčiu estetinę reikšmę. Pagal nuosavybės formą teatro programa gali būti privati ​​(jei tai privataus asmens kolekcijos daiktas), kolektyvinė (jei programa yra muziejaus kolekcijoje). Pagal prieigos režimą programa turi neribotą prieigą; ją gali įsigyti bet kuris žiūrovas, atėjęs į teatrą.

Teatro programos raida

Teatro programa išgyveno visus evoliucijos etapus, būdingus bet kuriam kitam dokumentui.

Teatrinės programos prototipas - žodiniai pranešimai - egzistavo dar prieš literatūrą. Senajame pasaulyje atsiradus rašymui, teatro programa įgavo rašytinių ir nupieštų pranešimų pobūdį. Tolesnis rašto vystymasis ir spaustuvės atsiradimas Gutenbergo eroje žymėjo kitą raidos etapą - spausdinto tipo programos atsiradimą. Tobulėjant spausdinimo technologijoms, išrandant medžio raižinį ir chromolitografiją, buvo galima sukurti iliustruotas teatro programas, kurios ilgainiui lėmė, kad šiame dokumente išryškėjo iš esmės meninė funkcija. Tuo pačiu metu teatro programos informacinė funkcija išliko pagrindine tiek tiesioginio teatro spektaklio dalyviui, tiek vėlesnėms žiūrovų kartoms. Pirmajam tai buvo tikras dokumentas, o antrajam istorinė funkcija buvo pirmoje vietoje, leidžianti studijuoti ir suprasti teatro meno raidos istoriją.

Tobulėjant kompiuterinėms technologijoms atsirado teatro programa - elektroninis dokumentas. Šio tipo programos visiškai praranda meninę funkciją, tokio dokumento tarnavimo laikas sutrumpėja iki kelių dienų, nes kitą dieną po spektaklio dokumentas dingsta iš elektroninės laikmenos - teatro svetainės. Informacinis komponentas, taip pat meninis, lieka tik neelektroninėje programos versijoje.

Laikui bėgant teatrinės programos memorialinė funkcija tampa vis svarbesnė, ji tampa muziejiniu dokumentu, kolekciniu. Tokių dokumentų kolekcija saugoma teatro meno muziejuose, ypač Valstybiniame centriniame teatro muziejuje. A. A. Bakhrushin Maskvoje ir Sankt Peterburgo valstybiniame teatro ir muzikos muziejuje.

Teatro programa pristatoma Rusijos valstybinės bibliotekos, Rusijos nacionalinės bibliotekos, Rusijos valstybinės menų bibliotekos fonduose, deja, labai nežymiai. Tai XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios teatro programos. Vėlesnės programos, kurios domina sintaksiniu (meniniu atlikimu) ir semantiniu (teatro repertuaras, aktoriai) komponentais, nepelnytai nesulaukia bibliotekų įsigijimo skyrių dėmesio, taip atimdamos skaitytojui galimybę studijuoti teatro istoriją.

Bibliografija

1. Stolyarovas Yu.N. Dokumentologija: vadovėlis / Yu.N. Stolyarovas; Maskvos valstybinis kultūros ir meno universitetas; Oryolio valstybinis menų ir kultūros institutas. - Oryolis: horizontas, 2013.-370 psl.

Apie autorių

Elena Ottovna Zakharyants, VBK studentė,

Šešėlių teatras „pasidaryk pats“ darželyje

Šešėlių teatras „pasidaryk pats“. Meistriškumo klasė su žingsnis po žingsnio nuotraukomis

Meistriškumo klasė. Padaryti vadovą savo rankomis

Pamokos tema: Meistriškumo klasė. Šešėlių teatras
autorius: Sukhovetskaja Oksana Aleksandrovna, Vaiko raidos centro - vaikų darželio № 300 „Ryabinuška“, Novosibirskas, kalbos terapijos grupės mokytoja.

Produkto aprašymas: Šioje meistriškumo klasėje išmoksite kurti šešėlių teatrą. Šešėlių teatras - padės vaikams linksmai susipažinti su teatru, parodys vaizduotę, lavins kalbos veiklą. Šis metodinis vadovas bus naudingas jaunesnio ir vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikams, taip pat moksleiviams, mokytojams ir tėvams. Vadovas gali būti naudojamas tiek individualiam, tiek grupiniam darbui. Meistriškumo klasė padės parengti šį vadovą.

Medžiaga Norėdami sukurti teatrą, mums reikia:
- ekranas paruoštas (arba galite pasigaminti patys, išsamiai apie tai nesigilinsiu);
- audinys: baltas (galite naudoti atsekamąjį popierių), spalvotas ant sparnų;
- siūlai, atitinkantys audinį;
- vilko juosta (liepa)
- kokteilių tūbelės;
- kepsninės lazdelės (didelės);
- holniten (kniedės);
- elektros laidų tvirtinimo detalės;
- siuvimo kabliukai.

Įrankiai darbui:
- plaktukas;
- nagai;
- kanceliarinis peilis (pjaustytuvas);
- skylė diržui;
- žirklės;
- spausti kilpas;
- yla;
- klijų pistoletas;
- valdovas;
- pieštukas;
- super klijai "Moment";
- Siuvimo mašina.
Padeda meistriškumo klasės rezultatas:
Skatinti vaikus ir jų iniciatyvą teatro veikloje.
Ugdyti vaizduotę, kūrybiškumą, kurti artikuliacinį aparatą. Ugdyti vaikams nuolatinį susidomėjimą teatrine veikla, norą dalyvauti bendrame veiksme, skatinti vaikus aktyviai bendrauti, bendrauti, moko juos bendrauti su bendraamžiais ir suaugusiais įvairiose situacijose, ugdyti kalbą ir gebėjimus aktyviai kurti dialogą. Ugdyti žaidimo elgesį, estetinius jausmus, gebėjimą būti kūrybingais bet kuriame versle.

„Teatras yra stebuklingas pasaulis.
Jis veda grožio, moralės pamokas
ir moralė.
Ir kuo jie turtingesni, tuo sėkmingesni
vyksta dvasinio pasaulio vystymasis
vaikai ... "
(B.M. Teplovas)

"Magiška žemė!" - taip teatrą kadaise vadino didysis rusų poetas A. S. Puškinas. Didžiojo poeto jausmais dalijasi ir suaugusieji, ir vaikai, susidūrę su šia nuostabia meno forma.

Teatras atlieka ypatingą vaidmenį sprendžiant problemas, susijusias su ikimokyklinuko ugdymu ir tobulėjimu. Per teatrinį ir žaismingą kūrybiškumą galime ugdyti vaikų emocinį reagavimą, intelektą, lavinti vaikų bendravimo įgūdžius, meniškumą, kalbos veiklą.

Kasdieniniame vaikų darželio gyvenime mokytojai naudoja įvairių tipų teatrus: „bibabo“, pirštą, stalą, plokščią (flannelegrafas arba magnetinė lenta), lėlių, knygų teatrą, kaukių teatrą ir kt.

Noriu papasakoti ir parodyti, kaip padaryti sudėtingą ir kartu labai įdomų šešėlių teatrą.

Šešėlių teatras yra senovinis teatras. Nuo senų laikų Indijoje, Kinijoje, Javoje ir Turkijoje naktimis gatvėje buvo rodomi šešėlių paveikslai, apšviesti alyvos lempos.

Rekvizitai Reikalingas šiam teatrui: šviesos šaltinis (pavyzdžiui, priekinis žibintas, stalinė lempa, filmoskopas), ekranas su baltu ekranu, siluetinės lėlės ant pagaliukų.

Pirmajame siluetų gamybos etape mums reikia šių dalykų: kanceliarinio peilio (pjaustytuvo), žirklių, diržo skylės, kilpų preso, holniteno (kniedės)

Siluetus galite paruošti kompiuteryje arba piešti patys. Siluetų idėjų radau internete, atspausdintas ant spausdintuvo ant paprastų A4 formato lapų

Tada atspausdintus siluetus klijuojame ant juodo popieriaus. Iš karto paruošiau personažų ir dekoracijų siluetus.

Dabar šiuos siluetus reikia iškirpti. Naudodami kanceliarinį peilį iškirsdavome nedideles vidines detales, žirklėmis iškirpdavome pačius siluetus.

Kad siluetai nesulenktų, juos laminavau. Jei tai neįmanoma, figūroms sutvirtinti galite naudoti storą kartoną.

Kitas žingsnis-iškirpti jau laminuotus dvipusius siluetus.

Kadangi labai norėjau, kad personažai (siluetai) turėtų kilnojamus elementus (pavyzdžiui, jie galėtų vaikščioti), siluetams padariau atskirus elementus: rankas, letenas, kojas.
Norėdami juos pajudinti, dalys turi būti pritvirtintos tam tikru būdu. Tvirtinimui tinka tiek viela, tiek siūlai su mazgais galuose. Bet aš norėjau malonės ar pan. Todėl dalis sujungiau naudodami diržo skylę ir kniedes.

Su skylute diržui aš padariau net skyles tvirtinimo taškuose, pasirinkdamas tokį skersmenį, kad kniedės neišskristų ir laisvai paleistų. Anksčiau tose vietose, kur jis buvo pritvirtintas yla, aš pažymėjau taškus, išlygindamas letenas taip, kad ateityje jos nesikreiptų. Tada kniedes sujungiau su spaustuku kilpoms (šis presas atitiko kniedžių dydį).

Dabar jums reikia pritvirtinti lazdas ant figūrų, už kurias lėlininkai jas laikys. Man svarbu, kad teatras būtų kompaktiškas. Todėl mano lazdos bus nuimamos. Lazdos, kuriomis važiuos siluetai, yra šašlykinės. Medinė, suapvalinta forma .. Šias lazdeles priderinus prie vamzdžio dydžio kokteiliui su gofruote. Labai svarbu, kad lazdelės vamzdeliuose nekabėtų, o sėdėtų labai tvirtai. Ir mums reikia pataisyti = - klijų pistoletą.

Žirklėmis nupjaukite dalį su gofru (akordeonu) prie vamzdžio, palikdami gofruotus galus 1,5 cm

Naudodamas klijų pistoletą, vamzdžius pritvirtinsiu prie siluetų. Yra dvi tvirtinimo galimybės: horizontali (su gofruotu), žr. Ant vilko; vertikaliai (tik 2 cm vamzdžio gabalas), žr.

Kad ateityje suprastumėte, kurie laikikliai jums bus patogūs, įkiškite lazdeles į vamzdelius.

Pabandykite perkelti siluetus, žaiskite su jais. Iš principo man patiko abu laikikliai. Tuo pačiu supratau, kokiems siluetams naudoti tik vertikalų laikiklį, o kokiems - horizontalų.

Silueto figūros yra paruoštos. Dabar pereikime prie dekoracijų. Pagrindą jau paruošėme, kai dekoravimo siluetus įklijavome ant juodo popieriaus, iškirpome, laminavome ir vėl išpjovėme. Dabar turime sustiprinti siluetus ir tuo pačiu sukurti sistemą, kaip pritvirtinti prie ekrano. Grilio lazdas priklijuokite prie klijų pistoleto siluetų smailiu galu žemyn.

Norėdami visiškai išnaudoti mūsų paruoštus siluetus, mes įspėsime ekraną. Mano laimei, mūsų grupėje buvo toks ekranas.

Mes atliksime pagrindinius dizaino pakeitimus ekrano viduje.

Mums reikia paprastų įrankių:

Ant apatinės lango juostos pažymime plastikinių tvirtinimo detalių vietas.

Mes tvirtinsime plastikines tvirtinimo detales vinimis (šios tvirtinimo detalės dažniausiai naudojamos elektrikams, laidams prie sienų tvirtinti), tuo pačiu išbandysime, kaip įeis lazdos iš dekoracijų. Tvirtinimo elementai turi būti tvirtai pritvirtinti, o ne laisvi, kitaip visos mūsų dekoracijos nebus tinkamai išdėstytos.

Siuvimo kabliukus ant viršutinės lango juostos pritvirtinsime naudodami „Moment“ superklijus. Mums reikia, kad ant jų būtų tokios dekoracijos kaip debesys, saulė, mėnulis, paukščiai. Po kabliukais pritvirtiname vilko (liepų) juostą. Geriau jį pritvirtinti prie baldo lazdos, kad jis nenukristų.

Taip pat pritvirtinsime „wilcro“ juostą ant apatinės juostos virš apdailos laikiklių.

Iš išorės visa tai netgi atrodo įdomu. Atliktų manipuliacijų universalumas yra tas, kad visi šie laikikliai gali būti naudojami ne tik šešėlių teatrui, bet ir bet kokiai kitai lėlių pramogai.

Prie wilcro juostos pritvirtinsime baltą ekraną. Ekraną pagaminsime iš balto šiurkštaus kalio gabalo. Naudodami matavimo juostą, išmatuokite lango plotį ir aukštį. (vietoj audinio galima naudoti atsekamąjį popierių, deja, jis yra mažiau patikimas)

Iškirpkite stačiakampį gabalėlį, atsargiai apdorokite kraštus. Siuvinėkite „Wilcro“ juostą prie viršaus ir apačios - jos antrosios pusės.

Dabar ekraną galima įdėti į ekraną. Jis bus tvirtai pritvirtintas prie „Wilcro“ juostos.

Išoriškai ekranas man atrodė nuobodus. Todėl nusprendžiau jį pakeisti. Užuolaidos-užuolaidos papuoš mūsų teatrą.

Iš siauros stačiakampės audinio juostelės siuvkite kilimėlį. Lambrequin uždarys viršutinį lango skersinį.

Stačiakampiai su apipjaustytais kraštais padarys dviejų dalių užuolaidą. Abi dalis šonuose galima surinkti. Galite padaryti nuimamą šeivikaulį, kad uždanga visiškai uždengtų langą arba būtų netrukdomai atidaryta.
Su lipnia juosta, atitinkančia mūsų užuolaidą, įklijavau apatinę ekrano dalį.

Palyginimui: kas atsitiko ir kas tapo

Mūsų teatras yra beveik pasirengęs parodyti spektaklį. Belieka įdiegti reikiamą šviesą ir pakviesti aktorius su publika.

Kad žiūrovai matytų spektaklį, mums reikia dviejų šviesos šaltinių. Įprasti žibintai veiks kaip šviesos šaltinis. Jie yra saugūs ir lengvai naudojami.

Aiškinamasis raštas

Ateitis yra arčiau mūsų, nei įprasta manyti. Tai labai arti - verkti, juoktis, kelti klausimus, priversti kentėti, džiaugtis ir vaisingai gyventi. Ši ateitis yra mūsų vaikai ...

Jie greitai užauga, tačiau galės gyventi savarankiškai ir vaisingi, jei šiandien padėsime ugdyti jų sugebėjimus ir talentus. Talentingi žmonės yra pagrindinis visuomenės turtas. Kiekvienas vaikas yra talentingas savaip. Menas yra skirtas padėti jam ugdyti šią savybę. Darbas prie meninio žodžio teatro studijoje, sceninis žaidimas, susitikimas su įdomiais žmonėmis, aktoriais, apsilankymas teatre - visa tai prisidės prie kūrybingos asmenybės formavimosi, saviraiškos, visuomenės elgesio įgūdžių įgijimo, charakterio sprendimo konfliktai ir psichologinio streso pašalinimas.

Programos aktualumą lemia visuomenės poreikis ugdant žmogaus asmenybės moralines, estetines savybes. Būtent teatrinės veiklos pagalba galima suformuoti socialiai aktyvią kūrybingą asmenybę, gebančią suprasti visuotines žmogaus vertybes, didžiuotis nacionalinės kultūros ir meno pasiekimais, gebančią kūrybiškai dirbti ir rašyti.

Šio kurso pedagoginį tikslingumą studentams lemia jų amžiaus ypatybės: įvairūs pomėgiai, smalsumas, entuziazmas, iniciatyvumas. Ši programa skirta išplėsti vaiko kūrybinį potencialą,

praturtinti žodyną, formuoti moralinius ir estetinius jausmus

Norminiai dokumentai, užtikrinantys programos įgyvendinimą:

Federalinis valstybinis pagrindinio bendrojo ugdymo standartas, patvirtintas Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos 2010 m. Gruodžio 17 d. Įsakymu Nr. 1897;

Pagrindinė LLC MBOU edukacinė programa „Polevskoy licėjus“;

Universalios edukacinės veiklos formavimo programos;

2015 m. Birželio 8 d. Rusijos švietimo ir mokslo ministerijos įsakymas Nr. 576„Dėl federalinio vadovėlių sąrašo, rekomenduojamo naudoti įgyvendinant valstybės akredituotas pradinio bendrojo, pagrindinio bendrojo, vidurinio bendrojo ugdymo programas, pakeitimų, patvirtintų Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos įsakymu Nr. 2014 m. Kovo 31 d. "

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos įsakymas (Rusijos švietimo ir mokslo ministerija)2014 m. kovo 31 d. Nr. 253 Maskva

Rekomendacijos, kaip švietimo įstaigas aprūpinti švietimo ir laboratorine įranga, reikalinga pagrindinio bendrojo ugdymo FSES įgyvendinimui, projektinės veiklos organizavimui, mokinių modeliavimui ir techninei kūrybai (Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos rekomendacijos, lapkričio 24 d. , 2011. Nr. MD-1552/03)

Sanitarinės ir epidemiologinės taisyklės ir standartai SanPiN 2.4.2.2821-10 „Sanitariniai ir epidemiologiniai reikalavimai, keliami švietimo sąlygų ir organizavimo švietimo įstaigose“, įregistruotas Rusijos teisingumo ministerijoje 2011-03-03, reg. Nr.19993.

Tikslas: ugdyti mokinių kūrybinį individualumą

Sukurti palankią emocinę atmosferą studentų bendravimui, jų saviraiškai, savirealizacijai, leidžiančią „atrasti save“ tikėti savo jėgomis, įveikti drovumą ir drovumą.

Formuoti scenos elgesio kultūros įgūdžius ir gebėjimus

Įskiepyti meilę teatrui kaip daugialypiam ir daugialypiam meno žanrui

Ugdyti susidomėjimą scenos menais, regos ir klausos dėmesiu, atmintimi, stebėjimu, išradingumu ir fantazija, vaizduote, vaizduotės mąstymu, ritmo pojūčiu ir judesių koordinavimu, kalbos kvėpavimu ir dikcija

Skatinti geranoriškumą ir kontaktus santykiuose su bendraamžiais, kolektyvinės kūrybinės veiklos įgūdžius, atsakingą požiūrį į savo ir visos komandos darbo rezultatus

Organizacinės programos įgyvendinimo sąlygos

Programa skirta 70 valandų (2 valandos per savaitę), skirta 1 studijų metams ir skirta 5 klasių mokiniams. Studija be jokių ypatingų reikalavimų priima tėvų dominančius vaikus.

Programa įgyvendinama laikantis pagrindinių pedagoginių principų:

nuoseklumo principas (prisiima žinių tęstinumą, jų įsisavinimo sudėtingumą)

diferenciacijos principas (apima mokinių polinkių ir gebėjimų įvairiomis kryptimis nustatymą ir ugdymą)

susižavėjimo principas (atsižvelgiama į mokinių amžių ir individualias savybes)

kolektyvizmo principas (skatina įvairiapusiškų gebėjimų ugdymą ir poreikį juos suteikti bendram džiaugsmui ir naudai)

tarpdisciplininės integracijos principas (literatūros ir muzikos pamokos, literatūra ir tapyba, vaizduojamasis menas ir technologijos, vokalas ir ritmas)

kūrybiškumo principas (maksimalus dėmesys skiriamas vaiko kūrybiškumui, jo psichofizinių pojūčių ugdymui, asmenybės emancipacijai)

Programos technologinis pagrindas yra šios technologijos:

grupė

• individualus ir probleminis mokymasis

  bendradarbiavimo pedagogika

Šios formos padeda įgyvendinti šias technologijas:

Teorinės ir praktinės pamokos

Individualiai, kolektyviai, kolektyviai

Teatro žaidimai

• Treniruotės

  Teatro ekskursijos

  Spektakliai

  Atostogos

Reprodukcinis

Iliustratyvus

Problema

Euristinis

Stebėjimas

Pratimas

Skatinimas

Paaiškinimas

Asmeninis pavyzdys

Teorinėse pamokose pateikiamos pagrindinės žinios, atskleidžiami svarbiausių temų teoriniai pagrindimai, naudojami istorinio paveldo duomenys ir geriausios praktikos teatro meno ir apskritai gyvenimo srityje.

Praktinėse pamokose teorinių nuostatų pristatymą lydi praktinis paties mokytojo demonstravimas, pateikiami vaidybos pagrindai, kalbos ir judesių kultūra, vedami žaidimai, psichologiniai ir edukaciniai mokymai. Pamokų metu vyksta geranoriška korekcija. Mokytojas pasirūpina, kad visi dalyviai stengtųsi kuo ryškiau ir tiksliau atlikti užduotį.

Individualiose pamokose darbas su vaikais atliekamas nuo 1 iki 3 žmonių.

Logistikos palaikymas

Kompiuteris

Projektorius

MD ir CD - diskai

Kostiumai, dekoracijos, reikalingos teatro spektakliams kurti

Įvaizdžių kūrimo kostiumų elementai

Sceninis makiažas

Tikėtini Rezultatai

Pasibaigus klasių metams, studentai:

Turėkite koncepciją:

Apie teatrą ir jo rūšis

Apie elementarias technines scenos priemones

Apie scenos dekoravimą

Apie elgesio normas scenoje ir auditorijoje

Išreikškite savo požiūrį į gyvenimo ir scenos reiškinius

Mąstyti perkeltine prasme

Sutelkti dėmesį

Jauskitės scenos erdvėje

Jie įgyja įgūdžių:

Bendravimas su partneriu

Elementarūs aktoriniai įgūdžiai

Figūrinis supančio pasaulio suvokimas

Tinkamas ir kūrybingas atsakas į išorinius dirgiklius

Kolektyvinis kūrybiškumas

Akademinis-teminis planas

Suplanuota data

faktinis

Pamokos tema

Valandų skaičius

Pastabos (redaguoti)

Įvadinė pamoka. Pažintis su komanda, studijos programa, elgesio taisyklės, priešgaisrinės saugos instrukcijos

Teatro kultūros pagrindai (6 val.)

Teatro samprata. Teatro rūšys. Skirtumas tarp teatro ir kitų meno formų. Teatro kilmė.

Teatro struktūra, pagrindinės profesijos: aktorius, režisierius, scenaristas, dailininkas, vizažistas. Scenos etiudas „Jau šios teatro profesijos ...“

Scenos dizainas ir techninės priemonės. Rusijos teatras.

Elgesio kultūra scenoje ir auditorijoje

Ekskursija į lėlių teatrą.

Kalbos kultūra ir technika (14 val.)

Atlikite krūtinės rezonatoriaus pratimus. Pratimai tinkamam kvėpavimui , „Parovoz“

Darbas prie artikuliacijos organų ir susipažinimas su ortoepijos normomis. Kalbos gimnastika „Liežuvio vingiai“, „Paminklas patarlė“

Humoristinės žodinės mįslės dėmesio lavinimui, žodyno plėtimui. Žaidimas „Parašyk anoniminį laišką!

Darbas prie dikcijos. Žaidimai „Pasirinkite rimą“, „Sukurkite pasaką“

Darbas prie dikcijos. Žaidimai „Rašykite istoriją„ Nuostabių dalykų gyvenimas “,„ Parašykite istoriją apie vieną raidę “

Darbas prie dikcijos ir sąmoningumo ugdymo. Žaidimai su žodžiais „Logorif“, "Atspėk žodį!", "Skraido, neskraido!"

Žaidimai su žodžiais, ugdančiais nuoseklią vaizdinę kalbą: „Sukurkite akrostiką“, „Sukurkite metagramą“, „Sukurkite anagramą“, „Išspręskite anagramą“

Darbas su žodžiais ir gebėjimas mąstyti už dėžutės ribų. Žaidimas „Naujas personažas senoje pasakoje“

Scenos eskizai vaizduotei: „Neįprastas deklamavimas“, „Neįprastas himnas“

Siūlomų etapo užduočių įsisavinimas. Žaidimas „Reklaminis vaizdo įrašas“

Siūlomų etapo užduočių įsisavinimas. Žaidimas „Viena dainų šventė“

Suprasti siūlomas aplinkybes. Žaidimas „Kinozhenry“

Įvaldyti scenos erdvę. Onomatopoetiniai žaidimai

Dirbkite su įvaizdžiu. Žaidimas „Įveskite paveikslėlį“.

Ritmoplastika (10 valandų)

Judesių ritmo lavinimas. Žaidimai „Pasivaikščiojimas“, „Transformacija“

Pagerinti laikyseną ir eiseną. Ritminis žaidimas „Aš teisingai judu“

Vaizduotės ir gebėjimo dirbti aštriu piešiniu („kauke“) ugdymas. Žaidimai „Kaukės“, „Objektų animacija“, „Imitacija“, „Šešėliai“

Plastiniai pratimai „Pramoninė gimnastika“, „Kultūrizmas“

Dirbkite su įvaizdžiu. Veido išraiškų analizė. Šukuosenos ir perukai. Žaidimai „Pažintis“, „Veidrodis“

Stebėjimo plėtra. Scenos eskizai „Du dalykai vienu metu“, „Kūrybiškumo kančia“.

Teatro mokymai. Žaidimai „Garso inžinierius“, „Teatro direktorius“

Žaidimas su kostiumų elementais. Įsitraukite į personažų žaidimą

Gyvūnų elgesio imitacija. Žaidimas „Didieji tramdytojai“

Darbas judesių koordinavimui. Žaidimas „Eilė“. Lankstumo pratimai

Teatro spektaklis (39 val.)

Pažintis su pasakų „Kolobok“, „Teremok“, „Auksinis raktas“ scenarijumi. Keitimasis įspūdžiais.

Vaikai perpasakoja spektaklio siužetą, norėdami nustatyti pagrindinę herojų susirėmimų temą, pagrindinius įvykius ir semantinę esmę.

Vaidmenų pasiskirstymas, atsižvelgiant į jaunųjų menininkų norus ir kiekvieno iš jų atitikimą pasirinktam vaidmeniui (išoriniai duomenys, dikcija). Išraiškingas pasakų skaitymas pagal vaidmenis. Skirstymas į logines ištraukas.

Diskusijos apie dekoracijas, kostiumus, scenos efektus, muzikinį akompanimentą.

Aptariamos siūlomos aplinkybės, kiekvieno personažo elgesio scenoje ypatybės.Dirbkite su įvaizdžiu herojų, jų charakterių, išvaizdos aptarimas.

Atskirų įvykių ir epizodų atkūrimas veiksmo metu.

Vaidmenų mokymas. Darbas prie veido išraiškų dialogo metu, loginis stresas.

Vaidmenų mokymas. Darbas prie veido išraiškų dialogo metu, loginis stresas.

Individualus pagrindinių atlikėjų mokymas

Muzikos pasirinkimas. Mokytis šokių ir dainų

Kolektyvinė dekoracijų, kostiumų gamyba.

Spektaklio „Kolobok“ repeticija

Spektaklio premjera

Pirmojo pasirodymo šventė. Spektaklio analizė.

Spektaklio „Teremok“ repeticija

Generalinė repeticija. Scenos dekoravimas.

Plakatų, programų, bilietų ruošimas, registracijos rengimas ir patikrinimas

Spektaklio premjera

Spektaklio analizė.

Spektaklio repeticija "Auksinis raktas"

Generalinė repeticija. Scenos dekoravimas.

Plakatų, programų, bilietų ruošimas, registracijos rengimas ir patikrinimas

Spektaklio premjera

Spektaklio analizė.

Nuorodos

Agapova I.A. Mokyklos teatras. Kūrimas, organizavimas, spektaklių spektakliai: 5-11 kl. - M.: VAKO, 2006.- 272 psl.

Belinskaja E.V. Nuostabūs mokymai ikimokyklinukams ir jaunesniems mokiniams. - SPb.: Rech, 2006.- 125 psl.

Buyalsky B.A. Išraiškingo skaitymo menas. M.: Švietimas, 1986 m. - 176 psl.

Gurkovas A.N. Mokyklos teatras. - Rostovas n / a: Feniksas, 2005. - 320 p.

Karišnevas-Lubotskis M.A. Teatro spektakliai moksleiviams. - M.: Humanitariniai mokslai. centras VLADOS, 2005.- 280 p.

Tkacheva E.M. Groja. - M.: VTsKhT („Repertuaras vaikų ir jaunimo teatrams“), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. Teatrinės veiklos metodika ir organizavimas: programa ir repertuaras. - M.: Žmogus. Ed. Centras VLADOS, 2004 .-- 160 p.