Fantastiškas realizmas yra terminas, taikomas įvairiems meno ir literatūros reiškiniams.

Paprastai termino kūrimas priskiriamas Dostojevskiui; Tačiau rašytojo kūrybiškumo studentas V. N. Zakharovo parodė, kad tai yra apgaulė. Pirmasis, kuris naudojo išraišką "fantastinis realizmas" buvo Friedrich Nietzsche (1869, atsižvelgiant į Šekspyro). 1920 m. Ši išraiška paskaitose naudoja Evgeny Vakhtangov; Vėliau buvo įkurta vidaus teatre kaip apibrėžiant Vakhtangovo kūrybinį metodą.

Atrodo, kad "Vakhtangovskoye" yra aštrus perėjimas nuo auksinio amžiaus - sidabro šimtmečiu nuo klasikinės Stanislavskio reformumo - šiuolaikinės, neramus retro pasaulyje, ypatingoje filosofijoje, kur yra daugiau fantazijos teisingumas, nei pats realybė. Direktorių profesija tapo intelektualių, jaunų gydytojų, buhalterių, inžinierių, mokytojų, valstybės tarnautojų, merginų iš padorų šeimų surinkta netoli Vakhtangovo. Inteligentijos teatras, kaip jo Stanislavskio minties, tapo labiausiai inteligentijos teatru, kurį surinko Vahantangov pagal savo studijos reklamą. "Vakhtangovskoye" yra "neteisėtos" formos į bet kurią erą, net jei formalizmo išmintis buvo baisiausias žodis. Būdamas, taip pat Stanislavsky, direktorius-psichologas, Vakhtangov ką tik ieškojo jo gero kitoje - įvaizdžio psichologija buvo atskleista jiems teatrinėje konvencijoje, amžinojo gyvenimo maskuose, apyvartoje nuo tolimų teatro formų. Comedy del Arte "Turandoto princesė", paslaptims "Gadibuk", į Forsa į Chekhovo "vestuves", į moralę "Šv. Antano stebuklai". "Vakhtangovskoye" yra speciali meninė sąvoka "fantastiško realizmo", už šios koncepcijos, iš esmės nėra vieno Wakhtangovo pasirodymo, nes nėra geresnio jo didelės dvasinės moterų - Gogolio, Dostojskio, Sukhovo-Kobylino, Bulgakovo.

Wakhtangovo teatras yra atkaklus, sunku ieškoti savo Vakhtang tako, ir Dievas uždraudžia jam daug sėkmės šiame kelyje. Mes tik prisiminsime, kad Vachtanai pirmiausia "Brilliant Rusijos" katalogų serijos sakė teatro, kad jis neturėjo atsisakyti nieko deklaruoti archajiški, nebuvo būtina sumokėti konvenciją, pasveikinti vien tik realizmo. Teatras yra vienu metu: tiek klasikinis tekstas ir laisvas improvizacija, ir giliausias veikiantis reinkarnacija ir gebėjimas pamatyti vaizdą iš šono. Teatras, kaip manoma, yra Vakhtangovo, yra esminis "neatrodo" konkrečios istorinės dienos, bet savo vidinės, filosofinės esmės atspindys. Vakhtangovas mirė po Sparky, tarsi šampanas, Waltz iš jo žaidimo, jis mirė po dvidešimties dvidešimties viešųjų ovacijų, kurios pasveikino šiuolaikinį veikimą prieš amžinybės savybes.

"Fantastiška realizmas" - Wahtangov pradėjo ieškoti, išstumti iš dviejų priešingų meno teatro pagrindų Stanislavskio (beje, reikia pažymėti, kad Vakhtangov gyvenimo metu teatras buvo vadinamas 3-ojo "Studio MHT") ir "Meyerhold" teatrui. Galima teigti, kad jos spektakliai - ir konkrečiau sakoma - jo žaidime "Princesė Turandotas" apie "Carlo Gotszi" pasaką, išorinė kraštovaizdžio ir kostiumų išraiška yra derinama (ne visai tokia kaip Vsevolod Demilivich, bet vis dar) su psichologiniais gyliu, būdingais atlikti MHT. Karnavalų pramogos buvo derinamos su stipria vidaus patirtimi.

Wachtangov bandė atjungti aktorių ir įvaizdį, kurį aktorius įkūnijo. Aktorius galėtų išeiti į įprastinius drabužius ir kalbėti su vietine tema šalyje, tada pakeitė sceną ant fantastinio aprangos ir reinkarnavo žaidimų charakterį.

Wakhtangovo teatro principai.

Visi metodai davė jausmą, kad jis buvo vienoje pusėje teatro, bet kita. Veiksmų organizavimo, paimtų iš Del artte teatro, organizavimo, pavyzdžiui, žmonės, kurie užėmė auditoriją tarp scenų, siekė visiško žaidimo rimtumo ir netoleruoja veidmainystės. Scena yra vienu metu ir beprotiškai sąlyginai, t.y. (Laikraščių taurė). Buvo realus 2 veikėjų žmonių santykis, pats žaidimo leidimai. Stanislavsky tikėjo, kad be reikalo sujungia Konvenciją ir gyvenimą.
Pagrindinis X-Ki teatras Vakhtangov:
1. Teatro teatro teatras yra atostogos ir aktoriui ir žiūrovui.
2. Teatras yra žaidimas, žaidimas su objektu, kostiumo detales, su partneriu, įterpti numerius, kurie sukūrė bendrą atmosferą: (lazdelės, kaip fleita).
3. improvizacija.
4. Kalbėjimas buvo suvokiamas kaip parodija.
5. Apšvietimas, taip pat sukuria atmosferą
6. Muzika taip pat yra sąlyginė, sukuria bendrą atmosferą arba perduoda emocinę būseną.
Scena vyko teatro šviesus, atostogų žaidimą.

Jo aktorius Vakhtangovas randamas Michailo Chekovo akivaizdoje, kuriame jis matė savo idėjas. Wahtangov patvirtina aktoriaus tapatybės prioritetą dėl sukurto būdo. Kai Wahtangov, norėjau pabandyti atlikti savo veiklos vaidmenį, ir ji grojo Chekhov, supratau, kad tai buvo neįmanoma, nes viskas jis davė Chekhovui.
Paskutinis Vakhtangovo princesės Turandotas K.Hotszi (1922 m.) Buvo suvokiamas kaip labiausiai ženklas. Turandotas su visais distanture nuo revoliucijos skambėjo kaip "laimingos revoliucijos himnas". Wahtangovas smarkiai pajuto žaidimo teatro poetiką, atvirą konvenciją, improvizaciją. Šiame teatre, daug iš senovės šaltinių scenos, liaudies žaisti, kvadratinių ir bolaguotų akinių. Atrodo, kad žaidimas yra apmokestinamas 1920 m. Rusijos ore. Ir paradoksas yra tas, kad 1921 m., Alkanas ir šaltas, ir tarsi ne visi smagiai. Tačiau, nepaisant visko, šios eros žmonės yra užpildyti romantiška nuotaika. "Open Game" principas tampa Turandoto principu. Aktoriaus su žiūrovu žaidimas su teatro būdu, su kauke tampa spektaklio pagrindu. Veiklos atostogos. Ir šventė yra atostogų, kad viskas pasikeičia vietose. Ir Vakhtangov menininkai žaidžia tragedijos komediją.
Pats Vakhtang neatsižvelgė į "Turandot .." pagal standartą, nes kiekvienas pasirodymas yra nauja išraiškos forma.

Bilieto numeris 17. Nemirovich-Danchenko apie direktoriaus ir veikimo kūrybiškumo esmę. Nr. 19. Grūdų ir 2 plano grūdai.

Tik šiek tiek apie kūrybinį kelią.

N.D. 1858-1943 m.

Gimė Kaukaze karinėje šeimoje.

Atvyko į Maskvos universitetą. Atnešė mažo teatro tradicijas. Tai buvo sukrėstas žaidimo Yermolova. Kas ateina tapti teatro kritiniu.

Buvo Miuncheno teatro kelionėje. Jis pradėjo rašyti spektaklius: "gyvenimo kaina".

1896 m. Pateikė Griboedovskio prizą, atsisakė pirmenybę teikti "Seagull".

1891 m. Sukuria studiją

Ji mato Stanislavsky Othello žaidimą, tai yra labai įspūdinga. Darbe su Stanislavsky, N_D išreiškia savo poziciją dėl žaidimo žaidimo. Ji mano, kad aktorius yra teatro širdis ir viskas turėtų eiti padėti jam padėti.

Tai yra tas, kuris kviečia Chekhov į teatrą. "Jis suras abu gorkiją.

1910 m. Karamazovo broliai, Julia Caesar, Tolstoy sekmadienis 1930,37 Anna Kehkinj su Tarasova, Love Svorovaja, 3 seserys ir Lir karalius.

Suteikia scenai.zhizn romanus.

Sparčiai didėja atstumas tarp autentiškų meninių verčių ir aktyviai pakartoja ir - Deja! - Plačiai paplitęs masinis menas savo labai vulgarioje versijoje yra procesas, žinoma, negrįžtamas. "Kas yra bevaisiai ginčijama su šimtmečiu" (Puškinas). Bet koks laikas yra linkęs skaityti save neapdorotas, liamanas yra beprasmis ir visada turi neaiškų konservatyvumo skonį. Svarbūs ne skundai, bet supratimas, suvokimas apie procesą.

"Negreal" erdvėje, fantastinis menas, skirtas straipsniui, dominuojantis vaidmuo, žinoma, kino teatras, be XX-XXI amžių formavimo meno fenomenas, be to, tai yra dauguma filmo visi gali derinti ir aukštos kokybės.

Pakanka prisiminti ir palyginti Vokietijos ekspresionalizmo filmus, kuriuose vadovaujama nemirtinga Dr. Caligari spintelė Robert Wine, Bunuel, Greenway tapyba, Susprogdinti Antonioni, Tarkovskio juostos su populiariais fantazijos blokais, įskaitant visas virtualias mega erdves (nuo filmų prieš komiksus) "Star Wars". Fantazija, "antrojo plano" sakramentas tampa daug mažai ir greitai sumažėjo.

Su menininku Nikolai Danilevsky, apie tai, apie kurį aš parašiau straipsnį su prieš metus, mes kalbėjome daug apie reiškinį, kuris buvo vadinamas "fantastiško realizmo". Puikus menas šalia kino teatro, pagal savo daug daugiau kamerų dabartiniame vaidmenyje, išlieka tam tikra laboratorija, uždaryta, bet aktyvaus pasaulio, kur fantastiška pradžia (laimei ir iš galimybių ir grynųjų pinigų naštos ir grynųjų pinigų naštos Specialiųjų efektų) vystosi seminarų tyloje.

Kuo ilgiau mūsų pokalbiai truko, visi tapo akivaizdūs: dabartinė terminija yra taip supainioti, neramus ir neaiškus, jos pagrindinės sąvokos yra naudojamos taip savavališkai ir net šiek tiek, kad be išsamiai analizuojant pagrindinių reikšmių, apibrėžimų, jokių diskusijų nėra diskutuojama .

Rezultatas buvo siūlomas tekstas.

Paaiškinkite, atrodo, aišku - tai, kas gali būti sunkiau. "Fantastiška realizmas" - pagalbinė asociacijų grandinė, į kurią įdarbintos asociacijos, tęsiasi už šį terminą. Čia ir Hoffmanas, Gogolis, Dostojevsky, net Kafka, Bulgakov, Orwell, filosofinė fantastika, spalvinga kvazi-literatūros fantazija ir tada - iki kompiuterio žaidimų ir kitų PEG, jau nekalbant apie menininkus. Bosch, Archimboldo, Francisco Goya, garsaus Viennos fantastinio realizmo mokyklos, Böhlin, Vrubel, Somov, Odilon Redon, siurrealistai - visais šiais pavadinimais ir tendencijomis Yra kažkas fantastiško realizmo. Net ir akivaizdūs grūdai iš mieliais vartojo nėra tokie paprasti. Ypač - keli žmonės mano, kad net du iš šių žodžių, iš kurių jis yra toks pažįstamas apibrėžimas, yra naudojamas maždaug, ir, svarbiausia, visiškai skirtingų reikšmių, kartais priešingos.

Nenaudojant nustatyti kai kurių bendruosius standartus, būtina apibrėžti įprastą, bet tam tikrą reikšmę šių sąvokų šiame kontekste. Ji turėtų nepamiršti:

"Realizmo" sąvoka taikant įvairių tipų meno kūrybiškumą įvairių tipų meninio kūrybiškumo analizei yra neryški. Goethe sakė, kad tiksliai pavaizduotas mopsas yra dar vienas poglis, o ne naujas meno produktas. Kaip: Dažniausiai "realizmas" yra nekaltai suprantama kaip tam tikra "laisva realybė", pripažinimo, suprantamumo ir prieinamumo, kuris lemia termino mažinimą ir daro jį sinonimas prieinamumui vulgarumo žodžio. Čia realizmas patenka į masinės kultūros erdvę ir yra nustatyta su juo.

Šiek tiek daugiau profesionalaus supratimo terminas sumažina jį pastovaus derinimo į rūko suprantamą "teisingumą" ir yra vargu ar tikslinga evoliucijos tikslas. Šiuo atveju literatūros ir kitų menų istorija yra apibrėžiama kaip nuolatinis judėjimas link tobulumo (kaip jis buvo dažnai patvirtintas sovietinėje estetikoje), pagal kurią Vidutiniškas Biederyro menininkas, antrinis mobilusis telefonas arba socialistas, atstovaujantis menininkams, kurie yra menininkai Geresnis tam tikru Goyua ar Valentina Serov prasme.

Dažnai terminas "realizmas" buvo naudojamas atsižvelgiant į faktiškai ideologizuotas, meno tendencijas, kurios prieštaravo (arba norėtų kovoti su bet kokia baisia \u200b\u200bpaieška, kuria siekiama praturtinti išraiškingas lėšas (pvz., Romantizmas); Tada Kourbe buvo pageidautina Delacroix ir Korolenko - Dostojevsky.

Iš čia - visiškai juokinga realizmo supratimas, kaip srautas, turintis savo stilių ir chronologinę sistemą, kuri patenka į prieštaravimus ir net mūšyje su romantizmu, impresionizmu ir dar labiau su abstrakcija. Be to, loginė serija yra laikoma (apie Prancūzijos XIX a. Pavyzdys) "Romantizmas yra realizmas - impresionizmas." Tuo pačiu metu, jis yra nepastebėtas, kad realizmas yra ne laikotarpis, bet Immanentinė kokybė bet kokio tikro meno ir kaip juokinga prielaida, kad, sako, Hoffmanas nėra realistas, Delacroix - mažai tikėtina, bet Bidermeer menininkai ir, Žinoma, mobilieji realistai. Kaip elgtis su FID, ruble, Jotto ir Dante liko neaišku.

Reališkumas tradiciškai buvo suprantamas (ir tai supranta) kaip aksiologinė, apskaičiuota kategorija, kitaip tariant, tapo aukštos kokybės sinonimu.

Šios tradicinės idėjos yra visiškai supainiotos visos idėjos apie terminą "realizmas".

Atsižvelgiant į tai, realizmas laikomas metodu "Immanent" (nuolat būdingas) bet kuriam realiam menui, nes kiekvienas tikras menininkas yra sąmoningai ar nesąmoningai - siekia sukurti tiksliai ir apie pajėgų tikslą kaip pasaulis, bet jo paties idėja apie jįkurį jis suvokia kaip vienintelis tiesa.

Tiksliai atstovavimas Apie pasaulį, o ne pats pasaulis.

Tiek Egipto menininkui, kuris sukūrė geometrizuotą, valcavo ant asmens panašumo plokštumoje, ir Ellin - autorius yra tiksli, jei ne kopija, tada ryškiai panašus, poetinis vaizdas ir viduramžių meistras, siekti atsisakyti visų Kūno ir ryškios į "sielos įvaizdį" ir parodydamas ne tiek daug kūno, kiek emocijų hieroglifas ir net abstrakcionistas ieško tiesaus plastiko analogo pasąmonės pasaulyje - visi jie nustatomi į tą patį tikslą. Į meno kūrimą ir (pagal jo atstovavimą) iš teisingų analogų jo tiesa Ir tik ją.

Ir priešinasi realizmo istorijoje (siūlomame supratimu) nėra impresionizmo ar romantizmo, bet du kiti, amžinieji, kaip IT) tendencijos: formalizmas ir. \\ T natūralizmas.

Platus aistringas flirtacinei ir pramoginei formai, eksperimentas, kaip toks, kaip kontraindikuotinas su menu, kaip žudymas kopijavimas matomas siekiant sukurti iliuzija realybė. Realizmas dideliu ir rimtu sąvoka, tiek tarp Scylla, tiek Charibda, vystosi amžinoje opozicijoje šiems dviem blogai, bet viliojantiems kraštutinumams. Kraštutinumai, kurie paprastai mėgsta visuomenę. Didelio masto apraiškose net ir šiose srityse visada yra dar labiau supaprastintos galimybės, atstovaujančios vulgarios viešai prieinamų variantų žiūrovui.

Taigi, iš pradžių galima paskelbti tikra meninė kokybė Kaip sine qua non realybė. Be to, kad abu formalizmas ir natūralizmas pagal apibrėžimą yra ne tikro meno.

Nepamirškite, kad (nes meno istorija yra neatsiejama nuo viešojo skonio istorijos) apie vizualinio meno suvokimo, toli nuo sinchroniškai su pačios meno kūrimo. Tuo metu, kai, atsižvelgiant į Plilinia istoriją, paukščiai skrido pūsti vynuoges ant Zeevxis paveikslėlio, o Zeevxis pats paėmė padengtą skydą Pažinybiško audinio, meno vertinimas buvo sumažintas tik į Iliuzijos laipsnis (daugeliui, toks primityvus vertinimo principas išlieka aktualus). "Whiteramor" palikuonims, graikų statulos buvo nudažytos ryškiomis spalvomis vienu metu, tačiau reikėjo konvencijų, skulptūra tapo vienspalva ir pasuko, kalbėdama apie "Muse" "aistringu", "aistringu, bet tylus ir slaptu" (Silencieus et secrete). " Illucy dažymas tapo miela salono genomo "Dienoraščiais".

Pozityvizmo idėjos, kuriomis buvo sukurta kasdienio Lyubomadria, ir buvo sukurta situacija, padaryta XIX a. Viduryje ir teorinė "realizmo" koncepcija sinonimu su nematomos tiesos meno patvirtinimu. Žinoma, šiuo metu koncepcija tiesa Jis buvo paliktas tiek nuo sentimentally-švietimo, tiek iš padidėjusių herojiškų romantiškų idėjų (oficialios estetinė buvo "švietimo realizmo" sąvoka). Romantika - net kaip formų sistema - buvo toli nuo sunkių ir konkrečių socialinių problemų (šiuo požiūriu, net laisvė Delacroix buvo suvokiamas kaip nukrypimas nuo socialinės tiesos).

Tačiau tiesioginis fantastinio (nuostabios, mitologinės) vaizdas yra visiškai prieštaraujanti "fantastiškam realizei. Šio pavyzdys - Gustava Dore darbas: visiškai patikimas. \\ T Drakonai, gigantai, švinas, monstrai ir kt. Perkelti su naiviu ir didžiausiu patikimumu. Vaiko vaizduotė Enchanted siaubingą pasaką, įgyvendintą su meniškumu ir apimtimi, tačiau be daug skonio, ir svarbiausia, be jokio plastiko subtitra, viskas taikoma, nėra vaizduotės.

Jei didelė Vakarų tapyba išlaikė atsidavimą meninės formos idealams, taip įkvepiant "meno įmonę" ir matydamas prioritetus, Rusijos vizualinė tradicija pateikė idėją į priekį.

Šimtmečių (vokiečių "jahrhundertwende", atrodo, yra daug daugiau talpų nei įprasta "šimtmečių linija" arba "fin fin de siecle") menas sparčiai pasikeitė. Tačiau daugumai skaitytojų ir žiūrovų, liberalų Rusijos inteligentijos, messianiškas meno vaidmuo vis dar buvo prioritetas. Pokyčiai meninės kalbos dar nėra užimta visuotinis dėmesys: nesvarbu, kaip novatorius meninės formos srityje nebuvo, pavyzdžiui, Dostojevsky, jo knygos buvo suvokiamos, visų pirma, kaip moraliniai reiškiniai.

Vakarų ir drąsių socialinių idėjų dažniausiai įgyvendinamos naujojoje meninės formos (Goya, Delacroix, Kurba). Rusijoje jis paprastai yra daugiau nei tradicinis. Gyvūnų feat iš dalies jau buvo supratau kaip savarankiškas: pamokslas yra žodinis ir meno vizualinis virsta tonazyy rigorizmu. Ir jei fantastiška aukščiausiuose Rusijos literatūros pasiekimuose (Gogol, Dostojevsky), būtent dėl \u200b\u200bžodžio prioritetas vis dar buvo suvokiamas kaip natūrali tikros dalies dalis, tada vizualiame mene karaliavo kitaip.

Rusijos rašytojai, iš tiesų, yra beveik jokiu būdu nesusiję su vizualiais menais. Rusijos žmogaus gyvenimas visiškai teka po pasviros chela požymiu, po gilios apgalvotų ženklu, po kurio bet koks grožis tampa nereikalingas, bet koks blizgesys yra klaidingas. Jis pakyla tik tada, kai jis vėluoja ant žmogaus veido, bet jis nėra ieško harmonijos ar grožio. Jis siekia rasti savo mintis, savo kančias, savo likimą ir kurčiųjų kelius, kuriems buvo ilgos mieguistos naktys, paliekant šias pėdsakus. . Ši speciali vizos dovana ir atnešė didelius rašytojus: be jo nebūtų gogolis, nei Dostojevsky, nei tolstoy. Bet jis negali sukurti puikių menininkų. Rusijos asmuo neturi impatizmo pažvelgti į veidą iš vaizdingos požiūriu, tai yra, ramiai ir nesidomėjęs kaip subjektas, nenorėdamas žmogaus dalyvavimo jame; Nuo kontempliacijos jis nepastebimai juda už užuojautą, meilę ar norą padėti, tai yra nuo formos turinio į sklypą. Ne atsitiktinai, rusų menininkai ilgą laiką parašė "sklypus". Taigi Rainer Maria Rilke rašė apie Rusijos kultūrą, kurią jis žinojo ir myli.

Vėliau buvo tai, kad šis "sklypas" tapo pagrindiniu objektu ne tik protestuoja, bet ir žiaurios, kartais pernelyg didelės pasmerkimo iki jaunų Miriskusnikovo.

"Išlipkite nuo rusų meninio gyvenimo atgimybės, atsikratykite mūsų provincijos ir priartėti prie kultūrinių Vakarų, į grynai meno Kameros (kursyvu mano, mg) užsienio mokyklų, nuo literatūros, nuo motinos ir įstatymo tendencijos, toli nuo bejėgio diletantizmas kvazinatorių, toli nuo mūsų dukterinę akademizmą "(Aleksandras Beno'a).

Fantazijos laisvė (mes nekalbame apie nuostabius sklypus Vasnetsovo dvasia ar pakartotinai Sadko) Tik iš dalies pradėjo peck per Vrubelą, tačiau tragiški revoliucijos įvykiai ir šie pokyčiai Rusijos socialiniame gyvenime sustabdė tradiciją, kuri gali būti labai tradiciškai vadinama rusų fantastišku realizmu.

Tačiau tam tikru mastu ieškoma fantastiško sintezės ir su magiška abstrakčios formos vertė.

Taigi I. Juoda aikštė Malevičius savo tyloje, Grozny, keistai smilt.

Jis įžengė į baltą mirgėjančią lauką, kad būtų precedento neturintis ne oro jausmas, ne tuščias kosminis, o ne "abstraktus", dekoratyviniu žodžio, erdvės, bet apskritai prasme - tam tikra storio "erdvinė medžiaga ". Erdvos, neturinčios pradžios ir galų, ilgio ir masto, atsižvelgiant į tai, kad juodasis stačiakampis yra suvokiamas kaip "nulinės erdvės", "anti-Space", "juoda skylė", "superheavy žvaigždė" - nuo tų kategorijų Didžiausias poetinės mokslinės fantastikos pavyzdys, kuris bus rodomas po pusės amžiaus. Nė vienas iš jo kampų nėra lygus 90 laipsnių, jis išlieka amžinoje formavime, kaip gyvas. Atrodo, kad kvadratas ir fonas plūduriuoja toje pačioje plokštumoje, vizualiai jaučiant nesėkmingumą (Malevičius išrado terminą "plastiko nuošliauža", atspėti anti-gravitacijos galimybes), nekalbant į priekį ir negrąžindami giliai, sukuriant galingą jausmą Ištraukiama pirminių elementų idėja, apie kokių pamatų "periodinė lentelė" formas, arba naudojant Khlebnikovo išraišką apie "sąvokų abėcėlės statybą". Tačiau fikcija? Epigrafas yra atsakymas į šį klausimą. "Aš buvau jūsų vaizduotėje, ir jūsų vaizduotė yra gamtos dalis, tai reiškia, kad aš egzistavau gamtoje."

Tai kainuoja kruopščiai ir atidžiai apsvarstyti reiškinius, kurie dažnai suvokia auditoriją tiksliai panašiai į žiūrovus ir tapo įmanoma atrodo kaip natūralistinė.

Lengva vartoti natūralumą ir kūrinius, sukurtus srauto metu, vadinamas hiperealizmu - nuo prancūzų hiperrealizmo (kiti pavadinimai: "fotorealizmas", "Supervalizmas", "šaltas realizmas", "aštrių fokusų realizmas"). Tai yra platus judėjimas Vakarų, visų pirma, Amerikos menas, kuris pareiškė save nuo 1960-ųjų vidurio ir abstrakcijos aktyviai opozicija. Pasaulis, matė ir prieštaravo taip, tarsi per negailestingą nuotraukų optiką (dažnai ir su savo pagalba), kruopščiai atgaminti meniniame darbe, todėl fotoInformacija yra reinkarnuota į informacinį vaizdą. Hiperalistiniai modeliai ir skulptūros teigia beasmeninį tikslumą, siūlanti žiūrovui unikalų rankinį vaizdą, pagrįstą mechaniniu reprodukciniu pagrindu, patvirtina matomos realybės šventę dėl meninės valios, kūrybinio subjektyvumo. Panašumas su tikrove tampa kartu ir agresyvūs, o poetiškas - menininkas Hyperealislise siūlo žiūrovui vaizdą, kuriam nereikia kūrybiškumo - net išsamiau nei pats materialus pasaulis. Tai yra sudaryta pagal bendrąjį, savotiškas estetika pasaulio suvartojimo yra sukurta, žmogaus buveinė yra atkuriama, kur pats asmuo su savo emocijas ir mintis yra praktiškai nėra.

Bet - keista - ir šiame, supermastinį principą reprodukcijai objektyvaus pasaulio apšvietimas giliai paslaptinga fikcija, kurčiųjų nerimo.

Fotorealizmas su savo (pagal vieno iš kritikų išraiška) "Blassy blizgesio" daiktų tam tikru mastu susijęs su Amerikos sąmonė - su "romantiškų dalykų" laikotarpio Jungtinėse Valstijose, pavyzdžiui, su garsus Edward Hopper.

Paveikslėlis.. \\ T Ankstyvą sekmadienio rytą (1930 m. Amerikos "Whitney" meno muziejus "Whitney") "Hopper" moka keistą patrauklią jėgą, auskarų jausmą amerikiečių lankstumo, amerikiečių urbanizmas, labai toli nuo perpildytų dangoraižių vaizdų ar Brooklyn tilto. Kineminio pėdų rėmo poveikis (daugelio menininko paveikslų sudėtis gali grįžti į kino estetiką bunkerio trunka tiek, kiek auditorija nori, o menininkas žino, kaip patvirtinti žiūrovą. Dienos pradžia yra suvokiama Iki gyvenimo pradžios, vaikų džiaugsmo, Jameis VU poveikis (t. e. Achnance efektas, nauja pažįstamos vietos atradimas), kai įprasta varžovų buveinė yra paslaptinga ir nežinoma. Hopper, pasiekia šį jausmą, liko hiperalistinio protokolo tikslumo erdvėje. Tikriausiai būtent dėl \u200b\u200bnuolatinio patikimumo, "vis dar gyvenimo būdo" paprastas plytų namų plytų atvaizdas, kuriame už uždarytas langus yra pavargęs ir nuobodu nuomininkams vis dar naktį, ankstyvo ryškaus saulės šviežumo kvėpavimas, kurį žiūrovas nusižengė Kartu su menininku. Momentinė šviesos ir oro būklė pasenusioje ir nuobodu Mira, mirksi kaip buvimas, kaip kitos išvaizdos galimybė, tikriausiai šioje paslaptyje.

Šios rūšies poveikis yra įgyvendinami ir tiksliai nudažyti antropomorfizmas, bet vis dar gyvena architektūra, gebėjimas perduoti vienatvę namuose tuščiame lauke ( Geležinkelio namai, 1925 m., Moma, Niujorkas). Smalsu, kad ši nuotrauka tapo garsaus filmo kraštovaizdžio šaltiniu Psichozė (1960). Jis tapo netikėtu - leiskite hiperekcijai - kažko, kaip pirmą kartą, įvaizdį, taip pat pereikite prie fantastinio realizmo formavimo.

Beje, grįžta į Hichkhoka, ypač į kiną apskritai, galima pridėti, kad didesnių kino detalių atspindžiai ir poetizacija gali tapti (ir tampa!) Poetinė ir gana metaforiška (ji tapo su a "Fantasticity") atspalvis. Patvirtintos tos pačios hichkhoko medžiagos detalės (labai toli nuo didelio "Arthaus") į garsiąją vis dar gyvenimą, Lukino Wisconti, Greenway, Tarkovsky, būtent su savo objektyvumu, pristatymu, judesiu, tampa veiksminga kolega, ir ne Tuo pačiu metu dinamiškas gyvų veikėjų ir dinamiškos kameros, lyderes, kartais daugiau iškalbingas nei pats sklypas ir menininkų žaidimas.

Panaši slapta jėga "beveik kino ar fotografijos" paprastosios scenos įvaizdis turi kito amerikiečių klasikų kūrinius Andrew White, pradedant nuo jo pripažinto šedevro Christinos pasaulis (1948 m., Moma, Niujorkas). Net žiūrovas yra nepažįstamas su sklypu (vaizduojama beveik paralyžiuota moteris), tam tikri tragiški katarai atspindi tapyboje. Čia yra madinga prisiminti terminą Franz Roha "Magic realism".

Paprasta, netgi paprastas neįsivaizduojamas suvokimas, taip pat paradokslinis suvokimas apie paprastą - vieną iš šios rūšies regėjimo pamatų. Čia yra "Hoffmanovskaya" istorijos frazė Auksinis puodelis: "Jis pasuko ir išėjo, ir visi visi suprato, kad svarbus mažas žmogus buvo, iš tikrųjų, pilka papūga (Eigenlich Ein Gauer Papaii karas)." Niekas bijojo, visi tiesiog juokėsi - vidaus nesusipratimas į Hoffmaniada pasaulyje.

Fantastinio realizmo struktūroje, dažnas ir svarbus komponentas - tarsi dviejų suvokimo registrų buvimas: paprastas ("svarbus mažas žmogus") ir neįtikėtinu (tai nėra žinoma, kodėl ji jau yra papūga), sintetinama Undelivers paslapčių - intelektinės ar emocinės. Tuo pačiu metu, priešingai nei pasakos ar legendos, fantastiškas realizmas nuolat siekia įžeminti ir patvirtinti dialektic vienybę įsivaizduojamo ir medžiagos. Tos pačios hoffmano istorijoje Dvasia Kitų VIEŠBUČIŲ VIEŠAS VIEŠBUČIAI ARMY VAGE ir sukelia vaiduoklis, skaito tekstą iš prancūzų gramatikos: "Tai turėtų būti abejinga, ką reiškia aš naudosiu<...> Parodyti savo ryšio su kvepalų pasauliu. " Uokumas, situacijos vulgarumas pabrėžia kito "Kitaworldly siaubo mastu.

Požemio kultas (tai yra labai svarbus) kitas aliarmas, valdomas vadinamojoje metafizinėje tapyboje ("Scuola Metafisica"). Begalybės ilgesys Aš pašaukiau savo 1911 m.

"Ką aš klausau, nieko išlaidų, yra tik tai, ką matau su atviromis akimis, bet dar geriau - uždarytas", - rašė Jorgio de Kiriko. Tiesioginis ryšys su paskutinio filmo Kubrick pavadinimu (Taip ir reikšmėmis) Plačiai užmerktos akys…

Kiriko, vertingiausios nuotraukos savybės liečia su svajonėmis ar vaikų svajonėmis. Keistinis mistines idėjas, nerimas, siekis vertina pirmiausia vidinį gyvenimą, pastovias asociacijas su senovėmis (romėnų "Caesarian" jo jausmas), bet miręs, stacionarus - toks pasaulis tampa jo simbolių buveinėmis.

Jo vaizdingos svajonės yra nuostabios patikimos. "Kirico" tam tikru mastu daro tą patį, kaip ir Kandinsky ir Clee, bet melaging savo sąmonę temos formoje.

Tačiau daiktai nesukelia neaiškių dvasinių paslapčių sričių, neslopina žiūrovo su bjaurus išsamumu paslėptų ar depresijuotus vaizdus, \u200b\u200bkurie bus būdingi siurrealistams, daugeliui ERNST kūrinių ir ypač atsižvelgiant į "felionizuotą" ir išsamūs košmarai.

Atrado tuščia tapybos pasaulis de Kiriko, jie karaliavo ne aistra, skausmas, gyvenimas ar mirtis, bet tik jų nuotolinio, nuskendo "vizualinės echo". Peizažai po dvasinių mūšių, iškastinio randų, tragedijų, suvyniotų su marmuro paminklais. Kartais skausmingoje svajonėje, kaip ir pavojingoje, neišvengiama erdvė mato iš šono. Svajojate, jis dažnai jaučiasi kaip mažas, perkeltos proporcijos ir erdvės didžiuliame pasaulyje. Paveiksluose De Kiriko nuolat skiria šį skausmingo neatpažinimo efektą - "Jamais Vu" (pažįstamas, atrodantis pirmą kartą) - Kokybė, kaip dar jau nenurodyta, Immanent bet supratimą apie fantastišką realizmą.

Nuotraukos Kirico - ir iš tiesų, miego erdvė, kur nėra jokių atstumų, kai daiktai yra pašalinami arba uždaromi tik dėka kai kurie perspektyviais patarimais, kažkur, kad atrodo labiau didelė, nuo toli staiga virsta arti, kaip ir filmuose naudojant a Šiuolaikinė zona. Lėtas vizijose, iš kurių neįmanoma pažadinti, dominuoja objektai ir žmonės. Dailininko drobės surišimas, subjektai lieka ne sankryžose erdviniuose pasauliuose. Jie yra iš skirtingų svajonių.

Gyvybei perkelta neegzistuojanti (jei ji nelieka pagal pasakos, mito sistemą ir nepareiškia materializuoti pasąmonės naftos perdirbimo vaizdus) supaprastintoje versijoje, ji virsta didelio masto falsifikavimu.

Taip didelis pagunda dailininko gydytojui - susieti "fantastiško realizmo" reikšmę su paprastais į pasąmonės fantazijos siurrealizmo pasaulį. Šis menas turėtų pasinerti savo šaknimis "į sąmonės gelmes", Tzara taip pat teigė - vienas iš talentingų dadizmo ir siurrealizmo teoretikų. Deja, paviršutiniškas "salonas" suprato "be sąmonės" pasirodė esąs labai populiarus: prancūzai yra teisūs, teigdami, kad "išmokti pusiau instrukcija dvigubą sot)". Savęs pasitikėjimas Isistent "sukelia agresyvų nežinojimą.

Deja, buvo suteikta vidutinio sąmonės nelaisvė pirmojoje spekuliacinio ir mielo (nors ir labai įspūdingame) kūrybiškumu, buvo suvokiamas kaip tam tikras absoliutus, nebėra ryškios kritikos, meninės analizės, kaip fenomenas, kuris išėjo už paties meno konteksto . Labiausiai suprantamas ir linksmas siurrealistų, sumažino pasąmonės vaizdus iki šiuolaikinės kompiuterinės kino energijos, jis buvo pasmerktas į sėkmę ir tapo pirmojo didelio masto atstovas modernistinis Žijau, masė intelektualu savo esme meninis srautas.

Skirtingai nuo daugelio jo žinomų amžininkų, Dali buvo ir išliko ne tik blogas dailininkas, bet ir vidutiniškas stalviršis. Paveikslėlio ir supaprastintos paletės letargija padarė tą patį argumentį savo paveiksluose, profesinės magijos stoka, kuri paprastai būdinga meno demagogui, mažinant meną į "vartojimo kultūrą". Tai patvirtina masinis kultas, kuris iki šiol egzistuoja tarp tikro susidomėjimo apskritimų meno. Darbas buvo suteiktas paprasta oda seniausiu pasauliu siurrealizmo ir modernizmo dėka, kuri net inertiškai ir lazily mąstymo žiūrovas jaučiasi savo intelekto šventę. Menininkas siekė susirūpinti visos religijos, politikų, lyties, rasti visus paprastus ir kartu aštrų atsakymus, meistriškai išrado ir užpildyti retais plastiko monotai. Nuostabus natūralumas yra neįsivaizduojamas atima vaizdus (retos ir rimtos išimties) tikrosios tragedijos.

Ir jei Ernst, Mason, Gruzija O'Kefeff, Miro ir daugelis kitų tikrai sukūrė savo įsivaizduojamus pasaulius, iš tikrųjų grindžiamas sąmonės neturinčių ar įtikinamai modifikuotų, t.y. Kitaip tariant, vaizduojami meninė dvasinių paslapčių vaizdaiDali teigė dėl tam tikro natūralaus imituotų vizijų natūralaus protokolo, kuriant falsifikuotus, bet tiems, kurie nori atrodyti originalios kvazi-dokumentiniai vaizdai.

Daug svarbiau moderniai realizuoti fantastinio realizmo Rene Magritt. Menininkas nesiekė garbinti žiūrovo akies (kas buvo suteikta labai nuolat, siekdama, kad jo personažai būtų nepagrįstai suprantami, bet vis dar patrauklumo, į "soussiškumo" poveikį, siurrealistinį poveikį Trompe-l "OEIL). Magrit buvo ribotas tiesiog vizualiai informaciją apie tai, kas sukūrė savo išradingą vaizduotę. Ir šie iš dalies atnaujinami, nors vaizdas, įvykdytas su protokolo įgūdžiu, yra iš tiesų išsiųstas su šaknimis "iki sąmonės gylio" (Tzara).

Tekstūrėje, spalva, linijiniai pastatai Magrit, nėra noro prašyti vidutinio žmogaus skonio, jo baugus Tai neturi saldaus patrauklumo, jis nėra pagrįstas gamtostinėmis detalėmis. Bet dauguma visų, pašalintų ir visada prasmingų, prasmingų objektų ir reiškinių palyginimo, kartais užrašų.

Tikėjimas, kad tapyba yra tik idėjų komunikacijos priemonė, praktiškai nustoja būti suinteresuoti "meno medžiaga". Magrit turėjo ypatingą dovaną: savo lyginamuosiuose dalykuose, padidėjęs siaubas atsirado, kuri yra būdinga vizijoms, deliriumui, stipriai miegoti. Kasdienis gyvenimo trukmė nerimą keliu Magrit yra įkvepiantis iššūkį ir baisų pavojaus signalą.

Neapibrėžtos baimės metafora, o ne pasąmonės vaizdai ir šios nuotraukos, kurias nesąmoningas siunčia mums dar nėra iššifruoti - tai yra sritis, kurioje Magrit nežino lygių.

Vienas iš magrito paslapčių - gebėjimo bauginant paprastumą, be šifravimo ir plastikinių patarimų - įdėti žiūrovą priešais aiškiai fiksuotą "rėmelį", tarsi matomo esminio pasaulio pasąmonė. Taigi, akvarelė Praise Dialektika (ELOGE DE LA DIALTIQUE) (1936 m. Privatus kolekcija) tampa emociniu ir bauginančiu garsaus Gegelio sprendimo metafora, kad vidinis, atimtas išorinis, negali būti vidinis: jis vaizduoja namą matomas per namo langą, viduje, o ne už - tipologinės situacijos košmaro, dalyko ir nepriimtinų stabili.

MAGRITINĖ NUSTATYTI daug, sukuriant "Postmodernios meno labirintus" vadovą. Jo užrašai paveiksluose sakydamas: "Pasakykite, kad telefonas nėra ragelis (kaip tai yra tik jo įvaizdis arba tiesiog todėl, kad auditorija atlieka intelektualinį-absurdų žaidimą), - tiesioginis kelias į konceptualias struktūras. Klasikinių paveikslų fragmentų derinimas su savo tapyba, susiduria su kūnu, šaltu ir racionaliu erotika, neabejotiniu kinematiškumu, artumu mokslinės fantastikos didžiausiam mėginiui. Ir, žinoma, sustabdytas šoninis vaizdas į save ir jo darbą, kelis šalto atspindžio, kur "rėmeliai" iš Lubricarberglock atsispindi paprastų ir neįprastų veidrodžių tiek daug kartų, kad jie vėl pradeda atrodyti realybe. Ir kai Magritas parašė savo nuotrauką Bandymas neįmanoma (neįmanoma) (1928 m., Privatus kolekcija), vaizduojant rašymo modelį menininko, sukūrė precedento neturintį ir kartu tiksliai ekvivalentą pasąmonės kūrybinį aktą: pagal dailininko šepetėlį atsirado kambario kambaryje, o ne ant drobės tikro gyvenimo kūno, Ir viskas aplink jį liko, tikriausiai tik dažytos plokštuma.

Ypač svarbus mūsų kontekste, vienas nuostabiausių Magritt paveikslų Raktas į laukus (1936 m., Tissren-Barnemis kolekcija), kur nukritę skaldytų langų stiklo fragmentai išlaiko matomą per juos neseniai kraštovaizdžio, nuotrauka, kuri padeda daug prasmių ir, žinoma, atidarant naujas perspektyvas, kurios dar filmuojami filmai ir netgi kompiuterio efektai.

Mes pridedame, kad daug terminologinės ir esminės sumišimo atsiranda tais atvejais, kai menininkas ar kai kurių menininkų sąjunga skubotai savęs identifikavimo procese rasti pavadinimą. Tai atsitiko Vienos fantastinio realizmo mokykla (Wiener Schule des Phantastischen realismus), XIX-XX šimtmečių ruožtu. Susideda iš menininkų, daugiausia orientuotų į siurrealistinius šaknis. Įdomūs meistrai - Albert Paris Guteherslo (Albert Konrad Kitreiber), Ernst Fuchs, Arik Bankower, Anton Lemden, Rudolf Hauser, Wolfgang Harter, ir tt, jie daugiau ar mažiau patyrė Max Ernst įtaką, ir, žinoma, dauguma visų suvaržytų įtaka buvo išorės hipertrofiuoto bauginančio poveikio, sujungtos naudojant dekoratyvinį poveikį, iš dalies pakartoja su kossijos stiliumi. Srauto išsiskyrė Frank eklektizmas, nors tapyba GuTeterslo (grupės teority) yra neabejotinas temperamentas ir vaizdingas dramatiška energija, numatant vokiečių ekspresionalizmo atidarymą. Vienaip ar kitaip, deklaruota pavadinimas priklauso tik istorijai, bet labai toli nuo tikrų "fantastinio realizmo" problemų ".

Natūralu, sovietų estetika praktiškai pašalino fantastišką realistinio meno konteksto pradžią, kaip natūraliai, ir tai, kad nuo devintojo dešimtmečio pabaigos ji pradėjo grįžti iš požemio teritorijos parodų svetainėse ir įgijo gerai žinomą sėkmę (ypač Galerijos meno pasaulyje).

Pats miestas prisideda daug dalykų. Sankt Peterburgas yra vienas iš jauniausių žinomų pasaulio miestų, kurie sugebėjo tiek imperijos sostinėje, ir regioniniame centre, miestui, kuris pakeitė veidus ir Lichni, miestas yra tris kartus (arba tiksliau, keturis kartus! ) Pakeitė pavadinimą, tikriausiai ir likimą. "Jei Peterburgas nėra sostinė, tada nėra Sankt Peterburgo. Atrodo, kad jis egzistuoja "(Andrey White).

Ieškote baisaus ir nekilnojamojo - Pushkinskio "Proud Istukan" Pushkinsky Pushkinsky. Ir tos pačios puskino eilutės, kurios prasideda žodžiais "Meilė", vargu ar padengė "sunkaus vilnio" stabo šokinėjimu, siekdamas apgailėtino beprotybės. Ir tai taip pat yra Puškinas (1828):

Miestas yra sodrus, miestas yra prastas,
Nelaisvės, plonios rūšys,
Dangaus skliautas žalios spalvos,
Boredom, šaltas ir granitas.

Ne tiek daug niūrių sprendimų buvo išreikšta apie bet miestą, nors jis išlieka "kiškių ir dieviškųjų" iš "visomis šalimis".

"Visa apgaulė, viskas yra svajonė, viskas nėra tai, kas atrodo!". "Labiausiai tyčinis miestas visame pasaulyje" (Dostojevsky); "Ir miestas yra mano geležinės pilka" (blokas). Net Chekhovas nėra visuose Sankt Peterburgo rašytojas - taip pamatė Sankt Peterburgo gyventojai "Speciali veislė žmonių, kurie yra specialiai užsiimantys kiekvienas gyvenimo reiškinys; Jie negali net praeiti alkanas ar savižudybę nesakydami vulgarumo "(nežinomo asmens istorija).

Pats miestas yra kieta citata, kartais atrodo, kad jis sukėlė nebus Petro, bet žąsų judėjimas daugiau plunksnų, ar jis būtų be košmarų apie Hermann ar Galydek, be Raskolnikovo miltų, be žalos! Ir be didingų ir negailestingų sapnų pasmerktų dekembristų, be politinių nužudymų, be "trijų revoliucijų", kurią mes mokėme mums didžiuotis. Visa apgaulė, viskas yra svajonė?

Ledo Peterburgo etape Europos kultūros vėjai buvo skausmingai apšviesti aistromis, vertinami per miesto "Magic Crystal" miestą ir tuos, kurie apie jį parašė.

Ir "Filmphere" švelniai poetituoja ir papuošė miestą: jis buvo išplitęs tvirto asfalto pagal Emki-Tysti Petitovo chaood - Didžiojo dainininko ateitis (Sergejus Lemeshev) ir Didžiojo ir kvailo Zisa ateitis Tarakanova (lazda Garin) muzikinėje istorijoje, aplinkiniais juokingais amerikietiškais utopia šviesos ketaus žibintais ir Patrician fasadais Sankt Peterburgo rūmų; Miestas tapo romantiškų fantazijų revoliucinių pasakų pasakų, jo augalai, kuriuos sukūrė puikių kino operatorių įgūdžių, pavertė žinomų filmų peizažais apie Maksima, "Legendos vyko prozos pasaulyje," sakė Verkoren, ir Leningradas suvyniotojo į stebuklingą legendą apie save. Kas yra "abejotina fantastiška šviesa, kaip ir mes, Sankt Peterburge" (Dostojevsky).

Tačiau, deja, tai yra salonas, pramoginė "fantastinio realizmo" versija pritraukia visuomenę, siekdama prisijungti prie pradinio, skambinant, kuris yra tik apsimeta giliai ir sudėtinga.

Kaip sakė Nikolajus Danilevsky, mano apgalvotas pašnekovas yra kažkas panašaus protas, o tada priešininkas: "Skirtingas Sankt Peterburgo bruožas fantastiškas realizmas, nuo panašių krypčių, nesant katarsų. Tai yra "pasaka su nepatenkintu galu". Čia aš visiškai sutinku su juo. Be to, jis yra tas, kuris nuolat stengiasi rasti savo meninėje praktikoje, jei ne laimingas pabaiga, tada tikra meninė kokybė, be kurios eksperimentas yra pasmerktas. Atsisakymas tradiciniam figūmui, menininkas ieško ir suranda grynai plastiką, atitinkantį jo viziją, kur fantazija tampa didžiausia tiesa.

Tikriausiai yra kitų būdų. Tuo tarpu mes padarėme pirmuosius žingsnius, kad suprastume "fantastinio realizmo" šaknų sistemą. Ramina - įgyvendinimo procese. Daugelis menininkų tiesiog vadina "fantastiškus realistus". Kiekvienas turi teisę, visi tai įrodo savo keliu.

Reikia daryti prielaidos, kad fantastinis realizmas yra koncepcija pirmiausia įtraukiant prasmingos, stilistinio vieningą formalią sistemą (panašumą su gamta, tradicinis objektas gali būti ne), bet sine qua ne yra vientisumas, pasiūlymas ir individualumas meno Medžiaga, įgyvendinanti dailininko pateikimą dėl fenomenų už jausmingos patirties.

Vienintelis būdas stovėti pasaulyje, su kuriuo jūs turite spręsti - daugiau sužinoti apie tai.

Išnašos. \\ T

* Nikolai Sergevich Danilevsky yra Peterburgo fantastinio realizmo mokyklos įkūrėjas.
1 Rilke R. M .. Moderne Russische Kunst-Bestrebungen. Samtliche Werke Zwolf Banden. Frankfurtas a. M., 1976, BD 10. S. 613-614
2 Benota A. "Pasaulio taikos" atsiradimas L., 1928, p. 21.
3 CYT. Autorius: 100 Oeuvres Nouvelles 1974-1976. Musee National d'Art Moderne. P., 1977 P. 24

Mihailas Yuryevich Herman. - sovietų ir rusų rašytojas, meno istorikas, meno istoriko daktaras, Tarptautinės meno kritikų asociacijos (AICA) ir Tarptautinės muziejų asociacijos (ICOM) narys (ICOM), tarptautinio rašiklio klubo ir rusų sąjungos narys St Peterburgo žurnalistų ir Tarptautinės žurnalistų federacijos (IFJ) sąjungos rašytojai. Pirmaujanti valstybės Rusijos muziejaus tyrinėtojas

Ypač ačiū už pateiktas medžiagas Nikolay Danilevsky.

Herman M. Yu. Fantastinis realizmas: mitas, realybė, ši diena (atsakymai į nepatogus klausimus). - Sankt Peterburgas, Puškino muziejus: Almanachas. Vol. 8, All-Rusijos muziejus A.Shkin, 2017. - 432 s, su IL. - ISBN 978-5-4380-0022-8.)

; Vėliau buvo įkurta vidaus teatre kaip apibrėžiant Vakhtangovo kūrybinį metodą.

Fantastiškas realizmas tapyboje - laikosi meninės tendencijos, susijusio stebuklingo realizmo, kuriame yra daugiau siurrealistiniai, antgamtiniai motyvai. Arti siurrealizmo, bet skirtingai nei pastarieji tradicinio mašinos įvaizdžio principai "senų meistrų dvasia" laikosi pastarųjų; Atvirkščiai, jis gali būti laikomas vėlyva simbolizmo versija. Nuo 1948 m. Yra "Vienos mokykla fantastiško realizmo" tapyboje, kuri turėjo ryškią mistico-religinį pobūdį, kreipiantis į amžiną ir amžinąsias temas, paslėptų žmogaus sielos kampų tyrimus ir sutelkė dėmesį į Vokietijos renesanso tradicijas (Atstovai: Ernst Fuchs, Rudolf Huusner).

"Vienos fantastinio realizmo" pagrindas "

Kartu su Arikom Brower, Wolfgang Hututh, Rudolph Huusner ir Anton Lemden, Ernst Fuchs krepšiai mokykloje arba netgi sukuria naują stilių "Fantastinis realizmas". Jos smurtinis vystymasis patenka į XX a. 60-ųjų pradžioje. Penkios iš savo ryškiausių Fuchs, BROWER, Lemdeno, Huusner ir Hutter atstovų tapo pagrindine viso būsimo judėjimo, Clarwein, Esher, Jofra, kuris atsirado iš savo nacionalinių mokyklų ir atsirado darbo metodas. Pate, Helnwein, Hekelman ir Val, Odd Nerdrum taip pat yra bendras judėjimo dalis. Šveicarijoje dirbo "Higer".

Šiuolaikinė rusų literatūra

Šiandien aktyviai skatina "fantastiško realizmo" VYACH koncepciją. Saulė. Ivanovas.

Susiję stiliai

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Fantastiška realizmas"

Pastabos

Literatūra

Ištrauka apibūdina fantastinį realizmą

"Ne, aš eisiu, aš tikrai einu", - ryžtingai sakė Natasha. "Danila, pasilenkė mums, ir Mihaila, kad jis nuėjo su savo stiprintuvu", - pasuko į savo įgūdžius.
Ir taip tada kambaryje "Danile" atrodė nepagrįstai ir sunkiai, bet turėti tam tikrą verslą su ponia - jam atrodė neįmanoma. Jis sumažino akis ir skubėjo eiti, tarsi jis nebūtų paliesti jo anksčiau, bandydamas netyčia pažeisti ponia.

Senas grafikas, visada laikydamas didžiulį medžioklę, dabar ji praėjo visą savo sūnaus medžioklę, šią dieną, rugsėjo 15 d., Be to, surinko save.
Vėliau valandą visa medžioklė buvo veranda. Nikolajus su griežtu ir rimtu požiūriu, rodantis, kad nė vienas laikas užsiimti "Natasha" ir Petit, kuris jam buvo pasakytas. Jis patikrino visas medžioklės dalis, išsiųstas į priekį lenktynių pulkais ir medžiotojais, atsisėdo ant jo raudonos Dona ir skubėti jo šunims, vairavo per medžioklę lauke, vedančiame į Otradno užsakymą. Senojo grafiko žirgas, žaismingas Merenka, vadinamas "Vifela", kuriam vadovauja grafinis sterepiece; Jis pats turėjo tiesiogiai palikti mieles kairėje Laz paliko jį.
Visi šunys buvo gaunami 54 šunys, pagal kuriuos, Donzzha ir čiuožyklos, 6 žmonės paliko. Be ponai, ten buvo 8 žmonės, po to daugiau nei 40 Greyhounds, taigi su Viešpaties rankomis, lauke buvo apie 130 šunų ir 20 kaklaraiščių medžiotojų.
Kiekvienas šuo žinojo savininką ir slapyvardį. Kiekvienas medžiotojas žinojo savo darbą, vietą ir paskirties vietą. Kai tik jie išėjo už tvorą, visi be triukšmo ir pokalbių tolygiai ir ramiai ištempė palei kelią ir lauką, kuris buvo vedęs į Otradnensky mišką.
Kadangi arklio laukas nuėjo per arklio lauką, kartais spankingos ant pudlių, kai jie praėjo per kelią. Misty danguje tęsė nepastebimai ir tolygiai nusileidžia į žemę; Oras buvo tylus, šiltas, tyliai. Kartais išgirdo, kad medžiotojo medžioklė, tada žirgo, arapetinės ar šuns patinimas, kuris nebuvo eiti į savo vietą.
Atlikęs likusį liemenę, atrodė dar penki vairuotojai su šunimis susitikti su Rostovo medžiokle iš rūko. Anynai nuėjo švieži, gražus senas vyras su dideliais pilka ūsai.
"Sveiki, dėdė", - sakė Nicholas, kai senas žmogus nuvažiavo į jį.
- "Clean Business" kovo! ... Taigi aš žinojau: "Kalbėjo dėdė (tai buvo tolimas giminaitis, prastas augimo kaimynas)", - žinojo, kad jie nesikeitė, ir tai gerai, kad jūs einate. Aiškus pelkės! (Tai buvo mėgstamiausia sakydamas dėdė.) - Paimkite užsakymą dabar, o tada mano "Gyrchik" praneša, kad yra verta medžioklės su medžioklėmis; Jūs turite - švarus dalykas kovo! - Po nosimi užtruks.
- ten ir aš einu. Kas, išmeskite pulkus? - paklausė Nikolai, - Dump ...
Hounds buvo prijungtos vienos pulko, o netoliese yra dėdė su Nikolai. Natasha, suvyniotos su šalikai, iš kurių buvo matomas veidas su ryškiomis akimis, paraginusi jiems, kartu su Pete ir Michailo medžiotoju, kuris nebuvo ilgalaikis nuo jos, kuris buvo paspaudžiamas su ja. Petya, ji juokėsi ir nugalėjo ir ištraukė savo žirgą. Natasha deilly ir užtikrintai sėdėjo ant savo varnos Arabchik ir dešinėje, be pastangų, su juo apgulė.
Dėdė pažvelgė į Petya ir Natasha. Jis nepatiko prisijungti prie baloBiness su rimta medžioklė.
- Sveiki, dėdė, ir mes einame! - šaukė Petya.
- Sveiki, Sveiki, nesuteikia šunų, - sakė dėdė.
- Nikoleka, koks puikus šuo, drowk! Jis mane pripažino: "Natasha pasakė apie savo mėgstamą jojimo šunį.
"Drunila, pirmiausia, ne šuo ir laupas," aš maniau, Nikolajus ir atrodė griežtai mano seserims, bandydamas, kad jaustis, kad atstumas, kuris turėjo dalintis jais šiuo metu. Natasha jį suprato.
"Jūs, dėdė, nemanau, kad mes užkirsti kelią kažkam", - sakė Natasha. Mes tapsime jūsų vietoje ir nesikelsime.
"Ir geras dalykas, grafinis", - sakė dėdė. - tik iš arklys nepatenka, - jis pridūrė: - ir tada - švarus dalykas kovo! - Nieko neliktų kažkuo.
Otradnensky užsakymų sala matė šimto dazhing akcijų paketą su juo. Rostovas, nusprendęs pagaliau su dėdėmis, kur mesti šunų šunų ir nukreiptų į Natasha vietą, kur ji stovi ir kur ji negalėjo pabėgti, nukreipta į griovį.
- Na, sūnėnai, jūs tapsite ant motinos ", - sakė dėdė: chur nėra insulto (eiti).
- Kaip turės, Rostovas atsakė. - Karai, fuit! Jis šaukė, atsakydamas su šiuo raginimu į dėdės žodžius. Karai buvo senas ir negraži, Bordianas, žinomas dėl to, kad jis buvo vieni biralu vilku. Visi plieno vietose.
Senas grafikas, žinant sūnaus medžioklę, skubėjo ir neturėjo laiko vairuoti iki vietos, kaip Ilja Andreichas, linksmas, Ruddy, su drebėjimu skruostai, ant jo linksmų, nuleido žalią į lazes Ir lenktynių kailis ir medžioklės korpusų išleidimas, pateko į jos sklandų, prakaito, smirny ir gerą, apsirengę kaip jis, Voflyan. Arkliai su išsiųstais drebuliais. Apskaičiuokite "Ilya Andreich", nors ir ne medžiotojas sieloje, bet kas žinojo tvirtai medžioklės įstatymus, nuvažiavo į krūmų kraštą, iš kurio jis stovėjo, išmontavo antspaudų, atsigavo ant balno ir, jausmas pasiruošęs šypsotis.
Jo derliaus, bet juokingas važiavimas, Semyon Chekmar stovėjo šalia jo. Chekmarier išlaikė tris penis ant sąnario, bet ir šildomas, kaip ir savininkas ir arklys, - Wolfhounds. Du šunys, protingi, seni, mažai be SVOP. Šimto būdų žingsniai krašte stovėjo dar vieną pastovią grafiką, mitka, beviltišką važiavimą ir aistringą medžiotoją. Senojo įpročio grafikas išėjo prieš medžioklinės medžioklės medžioklės žavesio medžioklę, nuobodu ir nuplauna savo mylimą Bordo.
Ilja Andreich buvo šiek tiek raudona nuo vyno ir vairavimo; Jo akys, pripildytos drėgmės, ypač blizgus, ir jis, suvyniotas į kailį, sėdi ant balno, turėjo tokį vaiką, kuris vaikščiojo. Lucky, su nubrėžtais skruostais, apsigyveno su savo verslu, pažvelgė į Bariną, su kuriuo jis gyveno 30 metų sieloje sieloje, ir suprasti jo malonų dvasios išdėstymą, laukė malonaus pokalbio. Kitas trečiasis veidas buvo atidžiai (galima pamatyti, jis jau buvo skiriamas) dėl miško ir sustojo už grafiko. Veidas buvo senas žmogus pilkojoje barzdoje, moteriškame gaubte ir dideliu dangteliu. Tai buvo Jesteris Nastasya Ivanovna.
- Na, Nastasya Ivanovna, - su juo sakė grafikas, - jūs tik nueikite į žvėrį, jums bus užduotis.
"Aš pats ... su ūsai", - sakė Nastaya Ivanovna.
- Schshshsh! - įstrigo skaičiui ir pasuko į spermą.
- Mačiau Natalia Ileinichna? Jis paklausė sėklų. - Kur ji?
"Jie pakilo su skrudiniais iš galvos nuo karščio", - atsakė į šypseną. - Taip pat ponios ir medžioklė turi didesnę.
- Ir jūs esate nustebinti, Semyon, kaip ji eina ... ir? - sakė skaičius, bent jau žmogus tuo metu!
- Kaip ne padalinti? Drąsiai, defektai.
- yra nikolache, kur? Virš Lidovsky važiuoti? - Stulpelis paklausė "Chopot".
- taip tiksliai. Jie žino, kur tapti. Taigi subtiliai važiuoti žino, kad mes vartojame Dioką su Danila ", - sakė sperma, žinodamas, ką prašome Barina.
- gerai eina ir? Ir ant arklio, ką apie tai, ką?
- Nuotrauka rašyti! Kaip padaryti mane iš Zavarzinsky Biananov svaro Fox. Jie pradėjo šokinėti nuo vargšų, aistros - tūkstančio rublių arklys, ir nėra kainos Sedokos. Taip, toks gerai atliktas ieškoti!
"Ieškoti ..." pakartojo skaičiui, akivaizdžiai gaila, kad sėklų kalba netrukus baigėsi. - Paieška? - Jis sakė: "Pasukdami kailio kailio grindis ir gauti tabaką.
"Teisėjas, kaip mirusiuosiuose visose Regalijoje, aš išėjau, todėl Michailas tada sidoras ..." Semyon nesutiko, klausydamas aiškiai paskirstyto "Gon-In-Air Gon" su ne daugiau kaip dviejų ar trijų šunų nusiminimu. Jis, pakreipdamas galvą, klausėsi ir tyliai atrodė aplink Barina. - Aš nuliūdau ant brožio ... - jis šnabždėjo, tiesiai ant Lyadovskajos.

Skyriuje yra labai paprasta naudoti. Siūlomame lauke pakanka įvesti reikiamą žodį, ir mes suteiksime Jums savo vertybių sąrašą. Norėčiau pažymėti, kad mūsų svetainė pateikia duomenis iš skirtingų šaltinių - enciklopedinių, protingų, žodynų žodynų. Taip pat galite susipažinti su įvesto žodžio naudojimo pavyzdžiais.

Ką reiškia "fantastiškas realizmas"

Enciklopedinis žodynas, 1998 m

fantastiškas realizmas

meninės tendencijos, susijusios su stebuklingu realizmu, įskaitant daugiau siurrealistinių, antgamtinių motyvų. Arti siurrealizmo, bet skirtingai nei pastarieji tradicinio mašinos įvaizdžio principai "senų meistrų dvasia" laikosi pastarųjų; Atvirkščiai, jis gali būti laikomas vėlyva simbolizmo versija. Tarp būdingų pavyzdžių yra V. Tubka ar "Vienos fantastinio realizmo meistrų darbas" (R. Hausener, E. Fuchs ir kt.).

Vikipedija

Fantastiškas realizmas

Fantastiškas realizmas - terminas taikomas įvairiems meno ir literatūros reiškiniams.

Paprastai termino kūrimas priskiriamas Dostojevskiui; Tačiau rašytojo V. N. Zakharov tyrinėtojas parodė, kad tai yra apgaulė. Tikriausiai pirmasis, kuris naudojo išraišką "Fantastinis realizmas" buvo Friedrich Nietzsche (1869, atsižvelgiant į Šekspyro) .nachgelassene fragmente 1869-1874 herbst 1869:

Die Griechische Tragödie Ist von Maßvolter Phantasie: Nicht Aus Mangel Derselben, Wie Die Komödie Bewist, Sondern Aus Einem Bewußten Popierius. Gegensatz Dazu Die English Tragödie MIT Ihrem Phantastischen Realismus, Viel Jugendlicher, Sinnlich Ungesümer, Dionischer, Traumtrunkener.

1920 m. Ši išraiška paskaitose naudoja Evgeny Vakhtangov; Vėliau buvo įkurta vidaus teatre kaip apibrėžiant Vakhtangovo kūrybinį metodą.

Fantastiškas realizmas tapyboje - laikosi meninės tendencijos, susijusio stebuklingo realizmo, kuriame yra daugiau siurrealistiniai, antgamtiniai motyvai. Arti siurrealizmo, bet skirtingai nei pastarieji tradicinio mašinos įvaizdžio principai "senų meistrų dvasia" laikosi pastarųjų; Atvirkščiai, jis gali būti laikomas vėlyva simbolizmo versija. Nuo 1948 m. Yra "Vienos mokykla fantastiško realizmo" tapyboje, kuri turėjo ryškią mistico-religinį pobūdį, kreipiantis į amžiną ir amžinąsias temas, paslėptų žmogaus sielos kampų tyrimus ir sutelkė dėmesį į Vokietijos renesanso tradicijas (Atstovai: Ernst Fuchs, Rudolf Huusner).

Gyvybiškai svarbi tiesa ir teatro tiesa.E. Vakhtangovo estetiniai principai, jo direktoriaus būdas buvo atlikta didelė evoliucija 10 metų aktyvaus kūrybinės veiklos. Nuo maksimalaus pirmųjų kūrinių natūralumo jis atėjo į romantišką Rosmertšolmo simboliką. Ir toliau - įveikti "intymius psichologinį teatrą", išraiška "Erica XIV", į antrojo "Miraclery of St. Anthony" ir atvirą "princesės of" princesę Turandotas ", vadinamas vienu iš kritikų" kritinio impresionizmo ". Labiausiai stebina Wakhtangov evoliucijoje, pasak P. Markovo, tai yra tokių estetinių perėjimų organiškumas ir tai, kad "visi" kairiojo "teatro pasiekimai sukaupė šį kartą ir dažnai atmetė žiūrovas, žiūrovas, žiūrovas noriai ir entuziastingai pritarti Vakhtangov. "

Wahtagov dažnai pakeitė kai kurias jo idėjas ir pomėgius, bet visada tikslingai nuėjo į didžiausią teatro sintezę. Net ribinės nude princesės Turandoto princesė, jis išliko ištikimas tiesa, kurią jis gavo iš K.S. Stanislavsky.

Trys išskirtiniai Rusijos teatro skaičiai turėjo lemiamą įtaką jam: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko ir Sulezhitsky. Jie visi suprato teatrą kaip visuomenės švietimo vietą, kaip žinių būdą ir absoliutaus gyvybingumo patvirtinimą.

Wahtangov daugiau nei kartą pripažino, kad sąmonė apie tai, kad aktorius turėtų tapti švaresniu, geriau, kaip asmuo, jei jis nori laisvai ir įkvėpė, jis paveldėjo iš L.A. Solererzhitsky.

Žinoma, lemiamas profesinis poveikis Vakhtangovui, žinoma, Konstantin Sergevich Stanislavsky. Vakhtangovo gyvenimo darbas buvo sistemos mokymas ir daugelio jaunų talentingų komandų formavimas savo kūrybiniu pagrindu. Jis suvokė sistemą kaip tiesą kaip tikėjimą, kuris yra skirtas tarnauti. Saviau nuo Stanislavo įkūrimo savo sistemos, vidinės veikimo įrangos, Nemirovičiaus-Dančenko, Nemirovich-Dančenko išmoko pajusti charakteristikų aštrumą, aiškumą ir pablogėjusį misanzeną, jis studijavo nemokamą požiūrį į dramatišką medžiagą, suprato, kad tai suprato Kiekvieno žaidimo formulavimas buvo būtina ieškoti tokių metodų, kad dauguma šio darbo esmės (ir neklausė jokių bendrų teatro teorijų iš išorės).

Pagrindinis įstatymas ir MHT ir Wakhtangovo teatras visuomet buvo vidaus pateisinimo įstatymas, ekologinio gyvenimo kūrimas scenoje, pabudęs gyvosios žmogaus jausmo tiesos aktoriuose.

Per pirmąjį savo darbo laikotarpį MHT, Wakhtangov veikė kaip aktorius ir mokytojas. MHT etape jis grojo, daugiausia epizodinių vaidmenų - gitaristas "Live Corpse", elgeta "Care Fyodor John", pareigūnas "sielvarto nuo proto", gurmanų "Stavrogin", teismas " Gamletas ", cukrus" mėlynas paukštis. Daugiau svarbių etapų vaizdų buvo sukurta pirmoje studijoje - Teklton "Corporation" krosnyje "," Fraser "į" potvynį ", dantisty į" vilties mirtį ". Kritikai vienbalsiai atkreipė dėmesį į tai, kad šie veikiantys darbai yra labai taupyti, nedideliais išraiškingumu ir lakonizmu, kuriame veikėjas ieško lėšų teatro išraiškingumui, bandė sukurti ne namų ūkio charakterį, bet kai kurie apibendrintą teatro tipą.

Tuo pačiu metu Vakhtangovas bandė save direktoriuje. Jo pirmasis direktoriaus darbas pirmojoje MHT studijoje buvo "Pasaulio šventė" Hauptmano (premjera 1913 m. Lapkričio 15 d.).

1914 m. Kovo 26 d. Vakhtangovo direktoriaus premjera - "dvaro pantinas" B. Zaitseva vyko studentų dramos studijoje (ateities Mansurovskaja).

Abu pasirodymai buvo atlikti maksimaliame Vahantango hobyje, vadinamame tiesos gyvenimu. Psichologinio natūralizmo šie spektakliai buvo pateikiami į ribą. Įrašų knygose, kad direktorius vadovavo tuo metu, yra daug argumentavimo apie galutinio tremties užduotis nuo teatro - teatro, nuo aktoriaus žaidimo, apie vaizdingos makiažo užmaršties ir kostiumas. Bijo bendrieji amatų antspaudai, Vakhtangov beveik visiškai paneigė visus išorinius įgūdžius ir manė, kad išoriniai metodai (vadinami "pritaikymai") \u200b\u200bturėtų atsirasti iš aktoriaus patys, kaip jo vidinio gyvenimo teisingumo scenoje, nuo pačios tiesos jo jausmai.

Vakhtangovo uolus studentas, Vakhtangovas, paragino ieškoti aukščiausios gamtos ir natūralaus aktorių pojūčių vaizdingos pristatymo metu. Tačiau, įgyvendinant nuosekliausią "dvasinio naturalizmo" veikimą, kuriame "Peeping į artimesnį" principą buvo pareikštas logišku galu, Vakhtanga netrukus tapo labiau ir labiau tikėtina, kad kalbės apie poreikį ieškoti naujų teatro formų , kad buitinis teatras turėtų mirti, kad žaidimas yra tik pristatymo prielaida, kuri yra būtina vieną kartą ir visiems, kad jie būtų pašalinti iš žiūrovo galimybės šnipinėti, nutraukti tarp vidinio ir užsienio technikos veikėjo atotrūkį aptikti "naujų formų gyvenimo tiesos tiesos tiesos tiesos teatre."

Tokie Vakhtangov nuomonė, palaipsniui išbandė jam teatrinėje praktikoje, keliais prieštaravo savo didelių mokytojų įsitikinimams ir siekiams. Tačiau jo kritika dėl MHT nereiškia visiško atsisakymo nuo meno teatro kūrybinių pamatų. Wahtangovas nesikeitė Stanislavskio naudojamo gyvybinės medžiagos rato. Pozicija pasikeitė, požiūris į šią medžiagą. Uvhtangov, kaip ir Stanislavskyje, nebuvo "nieko nerims, nieko, kas nebūtų buvę pagrįsta, o tai nebuvo galima paaiškinti", - sakė Michael Chekhovo labai aprūpinti abu direktoriai.

Vakhtangovo buitinė tiesa paėmė paslapties lygį, manydama, kad vadinamoji gyvenimo tiesa scenoje turėtų būti tiekiama teatriškai, su didžiausiu poveikio laipsniu. Tai neįmanoma, kol aktorius nesupranta teatrališkumo pobūdžio, nesilaikys savo išorinės įrangos, ritmo, plastiko.

Wahtangovas pradėjo savo kelią į teatrališkumą, vyksta nuo mados už teatrališkumą, o ne iš Meyerhold, Tairovo ar Komisijos nario įtakingų, bet nuo savo supratimo apie teatro tiesos subjektą. Jo kelias į tikrą Vakhtangovo teatrośalnes vedė per "Eric Xiv" stilizaciją į Turandoto žaidimo formų riba. Šis estetikos vystymosi procesas Vakhtangov garsus teatranmad Pavel Markov Metkaly pavadino "Priėmimo" proceso rodymą.

Jau antrasis etapas Vakhtangov pirmojoje MHT "potvynio" studijoje (1915 m. Gruodžio 14 d. Premjera) buvo labai skiriasi nuo "Pasaulio švenčių". Nėra isteriškų, ne itin plika jausmų. Kaip pažymėjo kritika: "Naujas" Potvynis ", ką garsiakalbis jaučiasi teatrality visą laiką."

Trečiasis Vakhtangovo atlikėjas studijoje - Rosmersholm, IBSEN (premjera 1918 m. Balandžio 26 d.) Taip pat pažymėjo kompromiso tarp tikrojo gyvenimo ir sąlyginės teatro tiesos bruožai. Jo tikslas direktoriaus šioje formule buvo ne buvęs išsiuntimas iš aktoriaus teatro, tačiau, priešingai, paskelbė, kad ieško ekstremalios saviraiškos aktoriaus asmenybės scenoje. Direktorius nesistengė į gyvenimo iliuziją, tačiau bandė perteikti IBSEN simbolių minčių žinoma, įkūnyti "švarus" minties scenoje. "Rosmertsholm" pirmą kartą su simbolinės žiniasklaidos pagalba, atotrūkis tarp aktoriaus ir jo charakterio, būdingų Vakhtangovo kūrybiškumo, buvo aiškiai paskirtas. Direktorius nebereikia iš gebėjimo tapti "Scholzo nariu" (kaip "šventė pasaulyje"). Aktorius buvo pakankamai tikėti, kad būtų suvivintas minties apsilankymas savo herojus egzistavimu, suprasti autoriaus aprašytų veiksmų logiką. Ir išlikti tuo pačiu metu.

Pradedant nuo "Erica XIV" A. Strindberg (premjera 1921 m. Sausio 29 d.), Vakhtangovo direktoriaus būdas tapo vis labiau ir labiau apibrėžtas, jo polinkis link į "priėmimo rodymą", į nepažeistos gilios psichologo junginį su lėlių išraiškingumas, groteskas su dainomis. Vakhtangov statyba vis dažniau grindžiama konfliktu, prieštaraujant dviem nevienalytėms principams, du pasauliai - gero pasaulio ir pasaulio blogio pasaulis. "Eric Xiy", visi ankstesni "Vakhtangovo tiesos jausmų pomėgiai buvo susiję su nauja paieška apibendrinant teatrališkumą, gali scientiškai išreikšti maksimalią pilną" meno patirtimi ". Visų pirma, tai buvo etapo konflikto principas, dviejų realybės scenai, dvi "tiesos": namų ūkių, gyvybiškai svarbaus ir tiesos tiesa yra apibendrinta, abstrakcija, simbolinė. Aktorius etape prasidėjo ne tik "nerimauti", bet ir elgesio teatraliai, sąlyginai. "ERIC XIV" labai pasikeitė, palyginti su "Pasaulio šventė", tarp aktoriaus santykis ir būdas, kaip jie grojo. Išorinės detalės, makiažo elementas, važiavimas (vilkdamas karalienės-Burman žingsnius) kartais nustatė ūkio subjekto (grūdų) vaidmenį. Pirmą kartą Vakhtangov pasirodė tokiu patikimu statualumo principu, simbolių fiksavimu. Wachtangov pristatė taškų koncepciją, taip svarbu besivystančioms "fantastinio realizmo" sistemai.

Konflikto principas, dviejų heterogeninių pasaulių opozicija, abu "tiesa" buvo naudojamas Vakhtangov ir į "stebuklas apie Šv. Anthony" (antrasis leidimas) ir "vestuves" (antrasis leidimas) kūrinius Trečioji studija.

Apskaičiavimas, savęs, griežčiausio ir sudėtingiausio etapo pasirašyta savikontrolė - tai yra naujos savybės, kurias Vakhtangovas pasiūlė aktorius mokyti save, dirbdamas antrajame "Šv. Anthony" stebuklo leidime. Teatro skulptūros principas tuo pačiu metu netrukdė aktoriaus buvimo organinei. Pasak studento Vakhtangovo A.I. Remizova, tai, kad aktoriai netikėtai "užšaldyti" "Šv. Antano stebuklai" buvo pajuto kaip tiesa. Tai buvo tiesa, bet šiam pasirodymui tiesa.

Išorės paieška, beveik grotesko savybė buvo tęsiama antrajame trečiosios studijos "vestuvių" veiklos rezultatų (1921 m. Rugsėjo mėn.), Kuris buvo vienas vakaras su "Šv. Antano stebuklu". Vakhtangov čia atvyko ne iš abstrakčios ieškoti gražios teatrality, bet nuo jo supratimo Chekhov. Čekovas istorijos: juokinga, juokinga ir tada staiga liūdna. Šis tragiškų sausainių rūšis buvo netoli Vakhtangovo. Vestuvėse visi simboliai buvo panašūs į lėles, lėles.

Visi šie kūriniai planuojami būdai sukurti ypatingą teatro tiesą teatro, naujo tipo santykius tarp aktoriaus ir nustatyto būdo yra nustatyta.