Žymių dailininkų akvarelės natiurmortai. Šiuolaikinė rusiška akvarelė

Akvarelė – (iš prancūzų kalbos akvarelė – vanduo, iš lot. aqua – vanduo) dažai, skirti tapybai. Jame yra smulkiai sumalto pigmento ir lengvai vandenyje tirpstančių augalinių klijų – gumos arabiko ir dekstrino. Medus, cukrus ir glicerinas išlaiko drėgmę.

Akvarelė lengva, skaidri ir kartu sudėtinga. Netoleruoja korekcijos. Šie dažai buvo žinomi nuo seniausių laikų. Jie buvo naudojami Senovės Egiptas, senovės Kinija o senovės pasaulio šalyse.Akvarelei reikia specialaus, porėto popieriaus. Jis buvo išrastas Kinijoje. Dažai į jį lengvai susigeria. Tačiau skaidrumo sudėtingumas – negalima perdengti vienos spalvos su kita – susimaišys. Klaidos ištaisyti neįmanoma, išskyrus netyčia atsiradusią vietą. Atskirkite akvarelinę „šlapią“ ir akvarelinę „sausą teptuką“. Man patinka pirmas priėmimas. Jis taip pat vadinamas „a la prima“. Jis yra lengvesnis, skaidresnis.

Europoje tapyba akvarele pradėta naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas iš Renesanso menininkų, pasiekusių didelę sėkmę tapyba akvarele buvo Albrechtas Dureris. To pavyzdys yra jo darbas „Kiškis“.

Albrechtas Dureris (1471-1528) Kiškis

Albrechtas Dureris (1471–1528) Paprastoji raktažolė, 1503 m. Vašingtonas, Nacionalinė galerija Menai

XVIII–XIX amžiuje Thomaso Gurtino ir Josepho Turnerio dėka akvarelė tapo viena iš kritinės rūšys Anglų tapyba.

Tomas Girtinas, anglų menininkas(1775-1802) Savojos pilies griuvėsiai

Thomas Gertinas yra jaunas menininkas, mirė sulaukęs 27 metų, tačiau jis teisėtai vadinamas iškilus menininkas... Jis labai greitai sukūrė savo stilių: pašalindamas kai kuriuos senus kanonus, pašalindamas ribotumą brėžinyje, jis pradėjo atsisakyti plėtojimo. priekinio plano, siekė užfiksuoti atvirą erdvę, siekdama panoraminio vaizdo.

Turneris. Kiemas Kirkby Lonsdale bažnyčia

Akvarelininkas taip pat nuolat tobulino savo techniką, tyrinėjo vandens ir oro judėjimo prigimtį. Iki XIX amžiaus pradžios akvarelėse jis įgavo aliejinei tapybai būdingą stiprumą ir išraiškingumą. Atsisakęs nereikalingų detalių, jis sukūrė naujo tipo peizažas, per kurį menininkas atskleidė savo prisiminimus ir išgyvenimus.

Gurtino, pradėjusio naudoti akvarelę didelio formato tapybai, ir Turnerio, gerokai praturtinusio akvarelininko technikų arsenalą, naujovės lėmė tolesnį anglų akvarelės kilimą kraštovaizdžio tapytojų kūryboje.

Anglų akvarelės tradicija stipriai paveikė rusų menininkus, ypač susijusius su Imperatoriška dailės akademija, įsikūrusia imperijos sostinėje – Sankt Peterburge.

Pirmasis vardas Rusijos akvarelės metraščiuose - Petras Fedorovičius Sokolovas.

Jis atliko savo amžininkų portretus.

Sankt Peterburgo ir Rusijos tapyba akvarele pastaraisiais metais pasiekė išskirtinį klestėjimą XIX dešimtmetis ir pirmuosius du XX amžiaus dešimtmečius. Tuo metu, kai dar nebuvo nuotraukų, vykdymo greičio, minimalaus varginančių pozavimo seansų skaičiaus, spalvų erdvumo – viso to reikėjo Rusijos visuomenė... Todėl būtent akvarelė sulaukė sėkmės viršutiniame ir viduriniame sluoksnyje.

Edvardas Petrovičius Hau... Gatčinos rūmų APATINĖS SOSTO SALĖ. 1877 m

Tokie tapytojai kaip Ilja Repinas, Michailas Vrubelis, Valentinas Serovas, Ivanas Bilibinas atnešė savo originalią duoklę akvarelės menui.

Vrubelis

V. Serovas I. Repino portretas

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942). Ant upės kranto. Pieštukas, akvarelė

Svarbus Rusijos akvarelės raidos etapas buvo 1887 m. iš akvarelės rato atsiradusios „Rusijos akvarelės draugijos“ sukūrimas. Reguliarios akvarelės parodos ir Rusijos akvarelės draugijos kūrimas (1887 m.) prisidėjo prie plačios technikos sklaidos ir jos statuso. Draugijos programa nebuvo ideologinės krypties, jos atstovai skirtingomis kryptimis vienija aistra akvarelės menui. Pirmuoju jos pirmininku buvo išrinktas A. N. Benua. Draugija aktyviai dalyvavo parodose, surengusi 1896-1918 m. trisdešimt aštuonios parodos. Jos nariai buvo A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolovas, P. P. Sokolovas ir kt.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tverės. 1867 m.

Akvarelės mokyklos tradicijų išsaugojimo ir perteikimo uždavinys pradžios XIXšimtmetį ir dirvos paruošimas naujam akvarelės pakilimui „Rusijos akvarelės draugija“ neabejotinai įvykdė. Akvarelės vėl imta suvokti kaip savarankiška sritis, turinti savo kalbą. vaizdiniai menai... Daugelis draugijos narių tapo būsimos kartos menininkų mokytojais.

Tapyba akvarele susižavėjo ir asociacijos „Pasaulis meno“ nariai. Alexandra Benois(1870-1960), Levas Bakstas (1866-1924), Ivanas Bilibinas (1876-1942), Konstantinas Somovas (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Poetas Maksimilianas Vološinas (1877-1932) turėjo akvareles, kurių piešiniai sutapo su jo poetiniais kūriniais.

Levas Samoilovičius Bakstas. Šokėja iš baleto Ugnies paukštis. 1910. Akvarelė.

Ivanas Bilibinas

K. Somovas. Maudytojai. 1904. Akvarelė ant popieriaus.

Aleksandro rūmai Detskoe Selo (akvarelė) PA Ostroimova-Lebedeva

Vološinas

Tarp didžiausių XX amžiaus akvarelių N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimovas, A. A. Deineka, S. E. Zacharovas, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikovas, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konaševičius, NF Lapbeshinas, G. V. SI Pustovoitovas, VA Vetrogonskis, V. S. Klimašinas, V. K. Teterinas, A. I. Fonvizinas ir kt.

Tyrsa N.A. Anos Achmatovos portretas. 1928 m. Juoda akvarelė ant popieriaus

A.A. Deineka

Tarp 2014 metų Tarptautinio akvarelininkų konkurso nugalėtojų buvo ir du Rusijos atstovai, kurių darbus išvysime šiandien.

Elena Bazanova – pasaulinio garso menininkė, dirbanti akvarelės technika.

Ji gimė 1968 m. Slantsy mieste, Leningrado srityje.
Baigė Sankt Peterburgo akademinį dailės licėjų. B.V. Ioganson ir Repino valstybinė tapybos, skulptūros ir architektūros akademija (knygų grafikos dirbtuvės).
Nuo 1989 metų aktyviai dirba su leidyklomis Sankt Peterburge, nuo 1996 metų iliustruoja leidinius vaikams.
Nuo 1995 – Rusijos dailininkų sąjungos narys.
Nuo 2006 – Sankt Peterburgo akvarelių draugijos narys.

Darbų yra galerijose ir privačiose kolekcijose Rusijoje, Vokietijoje, JAV, Prancūzijoje, Anglijoje, Švedijoje, Islandijoje, Suomijoje, Olandijoje, Kazachstane.

Konkursui buvo pristatyti darbai.

Žiema. Obuoliai.

Dabar Elena yra Sankt Peterburgo akvarelių draugijos narė, nuolat dalyvauja sezoninėse Dailininkų sąjungos parodose, aktyviai eksponuoja tiek Rusijoje, tiek užsienyje (Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, JAV, Airijoje). Dėl septynių asmeninių ir dalyvavimo daugiau nei penkiasdešimtyje kolektyvinių parodų Rusijoje.

Nuo 2006 – Sankt Peterburgo akvarelių draugijos narys.

Trys obuoliai.

Elena Bazanova taip pasakoja apie savo darbą.

— Kodėl pasirinkai akvarelę?

Man atrodo, kad aš jaučiu šią medžiagą, ji man leidžia atskleisti jos bruožus labai sudėtingose ​​vaizdinėse užduotyse. Būtent ši įtampa kūrinyje man atrodo patraukli, akvarelinėje tapyboje labiausiai jaudina ir intriguoja vandens ir dažų stichijų valdymas.

Braškių puokštė.

Natiurmortas su kukurūzais

Kokias technikas vis dar naudojate?

Dėl gauto išsilavinimo man priklauso daugiausia skirtingos technikos... Žinoma, aš nenaudoju jų visą laiką, deja, negaliu suvokti begalybės. Mėgstu piešti iš minkštų medžiagų, iliustruodamas knygas dažnai naudoju tušu, rašiklį, spalvotus pieštukus.

Dieninės lelijos.

Trys obuoliai.

Saulėgrąžos

Klimatai

— Koks tavo mėgstamiausias natiurmorto žanras? Bet kaip dėl peizažų ir portretų?

taip, paskutiniais laikais Daug dirbu natiurmorto žanre. Taip pat piešiu gyvūnų portretus. Norėčiau padaryti nauja serija peizažai ir darbas su žmonių portretais. Taigi mano planuose – praplėsti žanro ribas.

Eskizas su braškėmis.


Natiurmortas

Jūs iliustravote " Alisa stebuklų šalyje su". Šie darbai visai nepanašūs į jūsų natiurmortus.

Nelaikau savęs vienu iš menininkų, kurie nuolat primeta savo stilių knygoje vaizduojamai, iliustruotai temai. Aš judu vaizdo kūrimo keliu, remdamasis esme to, kas yra vaizdo ar iliustracijos objektas. Iš to atsiranda įvairūs plastikiniai sprendimai. Iliustracija neturėtų sudaryti kliūčių suvokti tekstą, ypač vaikiškoje knygoje.

Mano patirtis knygos iliustracija užtektinai didelis. Pradėdamas nuo studentų projektų, stengiausi pasiekti maksimalią iliustracijų vienovę su tekstu ir autoriaus idėja.

Natiurmortas su raudonaisiais serbentais.


Žirniai.


Natiurmortas su persikais

vyšnia

Dusya
:

Dmitrijus Rodzinas gimė 1969 metais Krasnodare.

1988 m. baigė Krasnodaro meno mokyklą.

1991-1997 - studijavo Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos dirbtuvėse istorinė tapyba (baigiamasis darbas- „Pirklių išvarymas iš šventyklos“).

Tarp darbų yra istorinių ir žanrinės kompozicijos, portretai, peizažai, natiurmortai, interjero dizainas, knygų grafika.

Parodų dalyvis nuo 1993 m

Valstybinio centrinio teatro muziejaus filiale, pavadintame 2002 m., vyko personalinė paroda „Po tradicijos“. A.A. Bakhrushina (Maskva).

Šiuo metu gyvena ir dirba Maskvoje.

Darbas buvo pristatytas konkurse.

Vasara. Ksenia ir Sonechka.

Gyvos lelijos, sausos rožės ir netsuke

Sonya.

Poilsis.

Vaikų atvaizdai yra viena mėgstamiausių Dmitrijaus temų. Jo paveiksluose – mintys ir emocijos mažas žmogus, jo augimas, pasaulio pažinimo pradžia. Daugelyje akvarelių menininkas plėtoja refleksijų temą. Jie sukuria dvigubą iliuziją: trimačio iliuziją dvimačiame veidrodyje ir trimačio iliuziją dvimačiame popieriaus lape.

Ruduo

Smalsumas.

Windows

Kirsti.

Gimtadienis

Petunija.

Tik eskizas.

Iš šešėlio į šviesą.

Izmailovskio parkas. vasario mėn

Arbatas.

Černigovskio juosta.

Dmitrijus Rodzinas daug dirba šiame žanre monumentalioji tapyba... Jo paveikslai yra visų pirma prezidento rezidencijoje. Rusijos Federacija, Rusijos Federacijos prezidento priėmimo rūmai, Rusijos Federacijos Ministro Pirmininko rezidencija ir Šventosios Trejybės Serafimo-Divejevskio vienuolynas.

Šaltiniai.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

• Kokios pasaulinės akvarelės meno tendencijos?
• Kas labiausiai vertinama akvarelėje?
• Kas yra populiariausias atlikėjas pasaulyje?

Galbūt geriausias atsakymas į šį klausimą yra aš tarptautinis konkursas Akvarelės(I-asis pasaulinis akvarelės konkursas), vykęs populiarus žurnalas„Akvarelės menas“.

Konkurse dalyvavo 1615 menininkų. Buvo pristatyta 1891 akvarelė. Iš pradžių žiuri atrinko 295 pusfinalio dalyvius, o vėliau – 23 finalininkus. Nugalėtojų prizais apdovanoti 7 menininkai.

Visų dalyvių darbai publikuojami konkurso kataloge.

Ir tai suteikia nuostabią galimybę pamatyti „veidą“ - geriausios akvarelės 2014 metai.

Visų pirma, kai peržiūrėjau katalogą, pamačiau:

Geriausios akvarelės pasaulyje: pagrindinės tendencijos

Peizažai, kaip visada, dauguma. Ypač miesto. Ir jei jie kažkaip neįprastai pateikiami, jie gali patekti į finalą.

Patinka šis Williamo Hooko, menininko iš JAV, darbas:

Viena populiariausių temų – senų žmonių portretai.

Norėčiau manyti, kad tai iš visuotinė meilė ir pagarba pagyvenusiems žmonėms, nuo domėjimosi jų gyvenimu nuo noro suprasti, kuo gyvena, pamatyti laiko įspaudą jų veiduose.

Štai keli katalogo puslapiai:

O gal temą daugelis kelia, juk menininkas – refleksija viešoji sąžinė... Ir dažnai menininkai savo paveiksluose atspindi opias socialines problemas ...

taip, tautinių mažumų ir emigrantų tema, beje, taip pat dažnai iškyla…

Kad ir kaip būtų, tarp 7 laimėtų darbų du – senų žmonių portretai.

Pirmoji vieta, konkurso nugalėtojas – Cheng-Wen Cheng, dailininkas iš Taivano su paveikslu „Mylinti mama“:

Sidabrinis konkurso medalis atiteko kinų menininkui Guanui Weixingui už paveikslą „Senis rūkantis“:

Ar jau svarstote, kas laimėjo bronzos medalį? ..

Trečioje vietoje – (džiaukis, Dangaus imperija!) Kinijos menininkas Liu Yi. Manau, daugeliui jo kūryba pažįstama iš kompozicijų su balerinomis.

Konkurse buvo pristatytas darbas „Kinietė“:

Nežinau kaip jūs, bet matau tai geras ženklas... Rytai ir Vakarai tampa artimesnis draugas draugas. Rytų menininkai piešia tradicine europietiška maniera, o europiečiai, atvirkščiai, studijuoja gohua ir sumi-e, piešia geišas ir sakuras... Kataloge taip pat yra tokių pavyzdžių.

Pavyzdžiui, čia yra Argentinos menininkės Stella Escalante akvarelė:

beje, dar vienas pastebėjimas - akvarelių su gėlėmis yra LABAI mažai... Visas katalogas, kuriame yra daugiau nei 1800 darbų ir 30 vienetų, nebus spausdinamas ...

Be to, dauguma jų yra antroje katalogo dalyje, „šlakuose“, kaip aš pavadinau. Kaip dar galima pavadinti pašalintus autorius, kurių akvarelės nepateko į pusfinalį? Šlakas yra.

Mano darbas, beje, taip pat yra šioje eilutėje... 🙂 Štai keletas šių „pilkų“ puslapių, atsidarytų atsitiktinai:

Pilkuose puslapiuose dažniausiai yra kažkokie mėgėjiški darbai, su prastesniu piešiniu ir prasta technika.

Tačiau yra ir labai gerų, žinomų menininkų... Tačiau žiuri jų neįvertino.

Jam buvo sunku, žiuri... Visada kyla klausimas – kaip vertinti? Ką imti kaip etaloną?

Ir jei su silpnu raštu ir kompozicija apskritai viskas aišku, klausimų nekyla - tiesiai į šlaką, tai tarp profesionalų jau reikia pagalvoti.

Ką iškelti į priekį? Socialiai reikšmingos temos? Realizmas? Technologinės naujovės? Ar, priešingai, ištikimybė tradicijai?

Žinoma, menininkai užduoda tuos pačius klausimus. Dalyvavimas konkurse – galimybė į savo darbus pažvelgti iš šalies. Kas aš esu? kur aš einu? Kur aš esu tarp kitų menininkų? Ar žmonės domisi tuo, kas man įdomu?

Būtent šie klausimai ir paskatino pateikti konkursui akvareles, kurios man pačiai nėra iki galo aiškios. Tai energingas paveikslas. Kūriniai, išsaugantys tam tikrą energetinį-informacinį komponentą.

Marina Trušnikova. "Krištolinis pasaulis"

Šią akvarelę savo tinklaraštyje pateikiau prieš metus. Galbūt prisiminsite mano pasiūlytą praktiką. Buvo daug komentarų, kurie leido suprasti, kad dabar žmonės yra jautresni savo suvokimu. O tai, ką vadiname abstrakcija, gali mums duoti daugiausiai skirtingus jausmus ir prisiminimai.

Deja, pasikeitus svetainei, dingo ir komentarai. Jei norite, išbandykite šią praktiką patys, parašykite savo įspūdžius. Tai čia:

Ir grįšime prie „balto“ ir „juodo“ katalogo puslapių.

Ant baltos spalvos dedamos geriausios akvarelės – pusfinalio dalyvių darbai. Buvo malonu ten matyti Konstantiną Sterkhovą, Jevgenijų Kisnichaną, Ilją Ibrjajevą.

Ir dar maloniau buvo kontempliuoti tarp 23 mūsų tautiečių Elenos Bazanovos ir Dmitrijaus Rodzino finalininkų.

Elena Bazanova. "2012 m. žiemos pabaiga. Obuoliai"

Dmitrijus Rodzinas. "Vasara"

Kaip matai dauguma finalininkų darbų yra labai tikroviški.

Pavyzdžiui, štai lietuvių menininkės Eglės Lipeikaitės akvarelė:

Arba štai prancūzas Georgesas Artaud gavo prizą kategorijoje „Geriausias prancūzų menininkas“:

Tiesioginė meditacija ant vandens... Man tai patinka. Viskas gražiau, nei žiūrėti į kito finalininko darbus, Amerikos menininkas Andrius Kišas III.

Akvarelės yra laikomos viena kaprizingiausių ir temperamentingiausių spalvų, nepaisant jų paprastumo ir skaidrumo. Vaikai pradeda išmokti piešti akvarele, bet kiek žmonių žino, kokia iš tikrųjų yra šių nekenksmingų dažų galia?

Trumpa istorija: vystymosi pradžia

Geriausios akvarelės pasaulyje sugebėjo sukurti savo šedevrus Kinijos dėka, kur po popieriaus išradimo, kuris įvyko II amžiuje. e., akvarelės technika gavo galimybę tobulėti.

Europoje pirmieji užuomazgos atsirado Italijos ir Ispanijos šalyse, kai ten pasirodė popieriaus gaminiai (XII-XIII a.).

Akvarelės menas pradėtas naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas is labiausiai žinomas pirmas pavyzdiniais laikomi darbai buvo geriausio Renesanso epochos pasaulio akvarelininko Albrechto Durerio paveikslas „Kiškis“ 1502 m.

Tada menininkai Giovanni Castiglione, taip pat Anthony van Dyckas pradėjo studijuoti akvarelės techniką, tačiau tokios technikos darbų pavyzdžiai ir toliau išliko viename lygyje - tai faktas, kurį Montabertas patvirtino savo tapybos traktate. Minėdamas akvarelę, jis nesileido į smulkmenas, nes manė, kad ši technika nenusipelnė rimto profesionalų dėmesio.

Tačiau akvarelės technika prireikė moksliniuose ir kariniuose tyrimuose, kai archeologams ir geologams reikėjo fiksuoti tiriamus objektus (gyvūnus, augalus, gamtą apskritai), taip pat kurti topografines ir architektūrines schemas.

Pakilti

V XVIII a, arčiau vidurio, akvarelės technika tapo pramoga piešėjų mėgėjų rateliuose. Šiam įvykiui įtakos turėjo paskelbti Gilpino Williamo Sowry užrašai, kuriuose jis apibūdino Anglijos provincijas.

Taip pat iki to laiko buvo išplitusi portretinių miniatiūrų mada, kurią diletantai-menininkai pradėjo drąsiai tyrinėti akvarelės technika.

Geriausios XVIII–XIX amžiaus akvarelės pasaulyje

Tikrasis akvarelės sužydėjimas, pavertęs ją pagrindiniu ir reikšmingu tapybos pavyzdžiu Anglijoje, įvyko tuo metu, kai du menininkai Thomas Gertin ir Joseph Turner kreipėsi į Ši byla tavo talentingos rankos.

1804 m. Turnerio dėka buvo sukurta organizacija, pavadinta „Akvarelių draugija“.

Ankstyvas darbas Gertino kraštovaizdžio iliustracijos buvo tradicinės Anglų mokykla, tačiau pamažu jis sugebėjo plėtoti daug platesnę ir didesnio masto romantinę kraštovaizdžio kryptį. Tomas pradėjo naudoti akvarelę didesniam formatui.

Antras geriausias akvarelininkas pasaulyje Josephas Turneris tapo jauniausiu menininku, gavusiu statusą. Jis sugebėjo sukurti savo, todėl naujos rūšies peizažas, kurio pagalba jis turėjo galimybę atskleisti savo prisiminimus ir jausmus. Taigi Turneriui pavyko praturtinti armadą akvarelės technikas.

Jo didelis vardas Džozefas yra skolingas ir rašytojui Johnui Ruskinui, kuris savo raštais sugebėjo paskelbti Turnerį svarbiausiu savo eros menininku.

Nuopelnas

Šių dviejų genijų veikla turėjo įtakos tokių figūrų meno vizijai kaip

• peizažistai Davidas Coxas ir Richardas Buningtonas;
• geriausias pasaulyje akvarelininkas-architektas Semuelis Proutas;
• natiurmorto profesionalai Semuelis Parterre'as, Williamas Huntas, Milesas Fosteris, Johnas Lewisas ir mergina Lucy Madox bei daugelis kitų.

Akvarelė JAV

Amerikoje žydi akvarelės XIX vidurys amžiuje, kai geriausi pasaulio akvarelės, tokie kaip Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins ir William Richards, pasisako už šį tapybos tipą.

1. Thomas Roman vaidmuo buvo padėti sukurti Jeloustouną Nacionalinis parkas... Cookui pasiūlius, Tomas sutiko dalyvauti geologiniame tyrime tiriamasis darbas vyksta į Jeloustouno regioną. Jo piešiniai sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą, todėl regionas buvo įtrauktas į sąrašą. nacionaliniai lobiai parkai.
2. Winslow Homer buvo vienas iš Amerikos realizmo tapybos įkūrėjų. Pavyko sukurti savo meno mokykla... Daugumos ekspertų nuomone, jis buvo vienas geriausių peizažinių akvarelių pasaulyje, turėjęs įtakos tolimesnei (XX a.) Amerikos tapybos raidai.
3. Tomas Eakinsas taip pat dalyvavo realizmo atsiradime tapyboje kartu su aukščiau minėtu meistru Homeru. Menininkui patiko darbo mechanizmas Žmogaus kūnas, nes nuogų ir pusnuogių figūrų tema Eakinso kūryboje užėmė pirmaujanti vieta... Jo darbuose dažnai buvo vaizduojami sportininkai, o dar tiksliau – irkluotojai ir imtynininkai.
4. Williamo Richardso įgūdžiai buvo išreikšti gana tiksliu kūrinio panašumu į fotografijų vaizdavimą. Išgarsėjo kaip akvarele tapytojas kalnų peizažistas, vėliau – tapybos ant vandens meistras.

Geriausios akvarelės pasaulyje Prancūzijoje

Akvarelės meno plitimas Prancūzijoje siejamas su tokiais vardais kaip Eugene'as Delacroix, Paulas Delaroche, Henri Arpigne ir profesionalas. meninė satyra Garbė Daumier.

1. Eugene'as Delacroix - romantizmo krypties vadovas Europos tapyboje. Buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą ir apdovanotas garbės ordinu. Pirmasis jo vardo kūrinys buvo „Chioso žudynės“, vaizduojantis Graikijos nepriklausomybės karo siaubą. Natūralizmas buvo toks įgudęs, kad kritikai apkaltino jo techniką pernelyg natūralia.

2. Paul Delaroche yra tapytojas, kuris yra akademinio judėjimo atstovas ir narys. Būdamas 36 metų jis buvo išrinktas profesoriaus pareigas Dailės mokykloje Paryžiuje. Didelės apimties viso jo gyvenimo kūrinys yra kūrinys „Puslankis“, kuriame buvo 75 genialūs menininkai Būtasis laikas.

3. Henri Arpigne laikomas viena geriausių to meto peizažinių akvarelių Prancūzijoje. Be gamtos vaizdavimo, jis dirbo portretiniu stiliumi. Jo darbuose dažnai galima pamatyti vaikų piešinius.

4. Honore Daumier buvo ne tik dailininkas, bet ir grafikas, skulptorius, taip pat karikatūros specialistas. Kartą už darbą „Gargantua“ aktyvistas buvo išsiųstas kalėti. Išgarsėjo karikatūromis politinėmis, socialinėmis ir asmeninėmis temomis, vaizduojančiomis sėkmingų žmonių savo laikų Prancūzija.

Akvarelės meistrai Rusijoje

Rusijos akvarelės įkūrėju ir atradėju laikomas Piotras Fedorovičius Sokolovas – viena geriausių akvarelių pasaulyje. Jis buvo namų protėvis akvarelės portretas, taip pat buvo vienas iš akademikų Imperatoriškoji akademija Menai Sankt Peterburge.

Savo talentu garsėjo ir Bryullovų šeimos kraujo broliai. Karlas buvo akvarelininkas, atstovaujantis klasicizmo kryptis su romantiškumu, o jo vyresnysis brolis Aleksandras buvo ne tik dailininkas, bet ir architektas, valdęs daugybę Sankt Peterburgo projektų.

1887 m. buvo įkurta meno pasaulio organizacija, kurią sudarė Ivanas Bilibinas ir dailininkė Anna Ostroumova-Lebedeva.

Tais pačiais metais pradėjo veikti asociacija „Rusijos akvarelės draugija“, kurios pirmasis pirmininkas buvo minėtasis Aleksandras Benua.

XX amžiuje Rusijos amatininkų asortimentas auga. Kai kurios geriausios akvarelės pasaulyje iš Rusijos yra:

• Gerasimovas Sergejus;
• Zacharovas Sergejus;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikovas Aleksandras;
• Vereiskis Georgijus;
• Teterinas Viktoras;
• Zubreeva Maria ir daugelis kitų talentingų figūrų.

Esamasis laikas

Šiuo metu akvarelės technika neprarado savo reikšmės ir jos galimybės atskleidžia vis naujus veidus. Daugelis figūrų dirba su kaprizingais ir sudėtingais dažais, žemiau bus pateiktas tik kai kurių geriausių mūsų laikų akvarelių sąrašas.

1. Thomas Schaller yra amerikiečių menininkas ir architektas. Kalbėdamas apie akvareles, jis prisipažino, kad ją įsimylėjo už tai, kad sugebėjo išreikšti unikalų menininkės balsą. Geriausio pasaulio akvarelininko teminiai pageidavimai apima architektūrą (miestovaizdį) ir, žinoma, gamtos vaizdus.

2. Thierry Duval – italų akvarelininkas, turintis savo dažų tepimo techniką, kuri leidžia neįtikėtinai tikroviškai pavaizduoti detales ir paveikslą kaip visumą.

3. Stanislavas Zoladzas - lenkų menininkas specializuojasi hiperrealizmo srityje. Kūryba įdomi tuo, kad autorius išskiria žmogaus buvimą ir tik detalės (valtys, namai horizonte ar apleisti statiniai) primena apie jo egzistavimą.

4. Arushas Votsmushas yra vietinis akvarelininkas iš Sevastopolio. Savo veiklą jis vadina „grynuoju kūrybiškumo vaistu“.

5. Anna Armona – menininkė iš Ukrainos. Jos darbai labai drąsūs, kadangi yra spalvų mylėtoja, jas naudoja labai išraiškingai.

6. Pavel Dmoh – dar vienas akvarelininkas iš Lenkijos. Vaizduojamas tikras miesto vaizdas, derinant šešėlį ir šviesą su interjeru, eksterjeru ir architektūra.

7. Joseph Zbukvich yra garsiausias Australijos menininkas. Savo mėgstamus dažus jis lygina su laukiniu arkliu, kurio niekada negalima pažaboti iki galo. Jam arčiau širdies temos apie jūrą, kaip ir priešingai – miesto peizažas.

Žemiau yra geriausio pasaulio akvarelininko su savo darbais nuotrauka.

Įsivaizduokite: vieną iš savo neįtikėtinų darbų jis sugebėjo sukurti tik vienais dažais – tirpia kava.

8. Mary White - Amerikos menininkas, kuri yra viena geriausių portretinių akvarelių pasaulyje. Jos paveikslai eksponuojami daugiausia skirtingos asmenybės: senjorai, vaikai, afroamerikiečiai, moterys, darbininkai ir kt.