Šiandien akvarelė yra labai populiarus ir faktinis brėžinys. Kartais atrodo, kad absoliučiai viskas veikia su akvareliu ir verta paminėti, kad kiekvienas veikia įvairiais būdais! Yra daug žinomų metodų darbui su akvareliais ir nuolat atsiranda naujų poveikių ir metodų. Dažnai pradedantys autoriai bando nedelsiant dirbti su visais galimais technikais, naudokite skirtingus efektus, eksperimentuokite akvarelinio dažymo ir, kaip taisyklė, suraskite savo derinį anksčiau ar vėliau, kuris dažnai vystysis savo unikaliu stiliumi. Manau, kad pagrindinis akvarelių privalumas yra jos daugelis mano ... Man patinka dirbti naujuose žanruose sau ir patobulinti vyresnio amžiaus įgūdžius. Aš visada noriu sugebėti pasirinkti piešimo techniką į konkrečią užduotį, nes manau, kad nuobodu ir neteisingai kreipkitės į portretą ar kraštovaizdį vienodai ir parašyti juos viename akvarelinio technikoje. Šiandien aš kalbėsiu apie penkis skirtingus būdus dirbti su akvareliu dėl grybų botanikos iliustracijų pavyzdžiu. Aš stengsiuosi atkreipti penkis identiškus motyvus, penkis skirtingus akvarelinio dažymo būdus: 1. akvarelinio technologijos "tvirtesnis" 2. Akvarelės technika "a la prima" 3. akvarelės technika - naudojant maskavimo skystį 4. Kelių akvarelės technikų derinys 5. Šlapias akvarelės technologija arba "akvarelė žaliavoje"

Akvarelės technika "Išnaudojimas"

Pirmasis MSO MOG yra pagamintas į akvarelės techniką "LEDSING" (nuo jo. LASIERUNG - ICING). Šis metodas yra labai tinkamas naujokams. Jis dažnai dirba meno mokyklose. Jis yra sluoksnio sluoksniu, taikant dažus į brėžinį. Nuo ryškiausių atspalvių iki tamsiausio. Kiekvienas sluoksnis turi miegoti. Darbas šiame akvarelinėje technikoje, mes įvesime tema tonalumą palaipsniui, ir mes visada turime galimybę reguliuoti spalvą kiekviename etape.

Akvarelės technika "a la prima"

Antrasis grybas yra sudarytas pagal "a prima" (arba "alla prima", nuo Italijos. "La Prima" - "viename posėdyje"). Tai yra labiau išraiškinga technika ir yra labai tinka tiems, kurie žino, kaip iš pirmo karto išmesti gražias spalvas. Šioje technikoje brėžinys atliekamas greitai viename sluoksnyje, vienoje sesijoje, be papildomų papildymų ir pakeitimų. Mes iš karto gauname paruoštas piešinys. Čia būtina būti atsargūs, kad maišant didelį akvarelinio spalvų, purvo pasirodė, o spalvos buvo ryškios ir švarios. Akvarelės, padarytos tokioje technikoje, kaip taisyklė, labai spalvota, spalvinga! Šis akvarelinis metodas yra pakankamai greitas, kad įvykdytų ir mylėjo tuos, kurie nemėgsta dirbti ilgą laiką.

Akvarelės technologija - naudojant maskavimo skystį

Aš nudažiau trečią grybą naudojant rezervaciją (maskavimo) skystį. Norint ne apeiti baltus taškus ant grybų skrybėlę, aš "paslėpiau juos su rezervu", tai yra, preliminarios taškų spyglių (ant sausų lapų, prieš pradedant dirbti su dažais) rezervuoti skystį. Žinoma, neįmanoma paskambinti akvarelės technikai, tai yra gana poveikis. Šiandien visos rezervų rūšys (maskavimo skysčiai) buvo labai paplitę. Jei nenorite nugalėti dažų kiekvieną vietą ar bijoti, kad emociniame impulse užpildykite tam tikrą atspindžių, galite taikyti rezervą.

Darbas su rezervu yra gerokai greitesnis. Tačiau verta pažymėti, kad ši technika turi ir trūksta. Pagrindinis minus yra labai aštrus kraštas. Jūsų darbe visada liks ryškiai riba toje vietoje, kur baltas lakštas, kuris rezervavo skystį, eina į dažų dažais. Tai bus "klausimas". Daugelis menininkų nesupainioja, o kartais jis net padeda atlikti papildomą poveikį! Be to, rezervas kartais yra problemiškas iš popieriaus, o kartais nėra pašalintas. Todėl prieš taikant rezervą savo darbe, pabandykite jį mažame lape nuo panašaus popieriaus.

Kelių akvarelės technikos derinys

Ketvirtasis grybas yra parengtas su poveikio deriniu (akvarelinio techniko). Prieš pradedant darbą spalvos, aš "paslėpiau" visą grybų rezervaciją skysčio. Tai leido man sukurti dažų tankią daugiasluoksnę foną. Aš sulaikiau dažus sluoksniuose 4 sluoksniuose. Tik sluoksnis-by-layer yra pasirodo, kad pasiekia pakankamai tankių, kurčiųjų, bet tuo pačiu metu ne juoda fonas. Laukiau fono, aš pašalinau rezervą ir nudažiau grybus visą tą patį akvarelinį techniką "STESERS".

Technika "šlapias akvarelė" arba "akvarelis žaliavoje"

Su penktuoju grybais dirbau kaip visų "akvarelės" technika. Žvelgiant į ją nedelsiant, aišku, kad žiūrime į akvarelį. Tai yra "šlapio akvarelės" technika (dažnai vadinama "akvarelės žaliavos", "akvarelė drėgnoje"), ir tai tikrai įspūdinga. Mano nuomone, tai yra sudėtingiausia akvarelės dažymo pusė. Menininko įgūdžiai yra labai svarbūs, labai asmeninė patirtis. "Šlapio akvarelės" technika yra ta, kad prieš pradedant piešti, popieriaus lapas yra visiškai sudrėkintas vandeniu, o tada greitai rašykite šlapiam paviršiui. Racing, akvarelės dažai gali perduoti minkštus perėjimus tos pačios spalvos į kitą. Jei norite atkreipti mažas dalis, būtina palaukti visiško džiovinimo ir pridėti papildymų.

Šlapias akvarelė yra ypač jautrus naudojamų medžiagų kokybei. Popierius, dažai, šepečiai - viskas yra svarbi čia. Šis akvarelinio metodas turi veikti greitai ir užtikrintai. Menininkas turi būti kuo koncentruotas ir paruoštas viskas. Turime suteikti akvareliui šiek tiek laisvės, tačiau tuo pačiu metu sukurti sąlygas, kuriomis jis plinta tiksliai, kiek mums reikia. Ir sausinkite akvarelę, tada, kai mums to reikia. Šiame akvarelinio technikoje dažniausiai pasitaikančios klaidos yra prastai drėgnos lakštai ir vaizduojamos formos nesusipratimas. Ir svarbiausia, šlapias akvarelė yra gražus su savo lengvai ir lengvai. Bet mes dažnai bijome "atleisti" dažai, taip pat pabandyti jį valdyti, taip pat pabandyti, taip prarandant labai lengvumą ir lengvumą. Šiam metodui reikalinga nuolatinė praktika, ir jei norite dirbti su šlapio akvarelės technika, aš patariu jį praktikuoti dažniau.

Išvada

Šiame straipsnyje aprašiau pagrindinį akvarelinio metodų poveikį, su kuriais dirbau. Žinoma, šis sąrašas gali būti tęsiamas ilgą laiką, ir aš esu įsitikinęs, kad visada bus kažkas, ką aš ne bandžiau, o tai įkveps mane į naujus darbus ir eksperimentus. Linkiu jums kūrybingos sėkmės ir įkvėpimo!

Akvarelės dažai yra vienas iš mylimiausių menininkų. Pirma, akvarelė turi daug įvairių metodų, ir, antra, su savo pagalba galite sukurti gražią piešinį, net jei jūs nežinote, kaip visiškai piešti.

Šie technikai padės pradedantiesiems išmokti piešinį, o specialistai turi atnaujinti juos atmintyje ir rasti įkvėpimo ir idėjų.

1. Brėžinys su plokščiu šepečiu

1 žingsnis

Nupieškite kvadratą arba stačiakampį, kad pažymėtumėte sluoksnio pradžią ir pabaigą.

Pasirinkite tamsesnį atspalvį (lengviau jį pamatyti) ir, pradedant nuo viršutinio kairiojo kampo, palieskite šepetį ir švelniai braukite liniją iki viršutinio dešiniojo kampo.

Bet: Į kairę nuo dešinojo kampo į kairę.

2 žingsnis.

Dar kartą užpildykite dažų šepetį.

Pradėkite kitą brūkšninį kodą iš pirmojo apatinio krašto, pabandykite sutapti su dažų žlugimu, kuris buvo suformuotas iš žemiau pirmojo smūgio.

Patarimas 1.: Jei dažų stulpelis pirmame insulte visiškai nepateko į antrąjį, tada padidinkite savo molio polinkio kampą, kad padėtų dažų srautui laisvai.

Patarimas 2.: Didėjantis polinkio kampas, taip pat padidinate galimybes gauti nepageidaujamų dažų srautus. Taigi pabandykite dirbti greičiau arba turėti kažką panašaus į skudurą ar kempinę, kad greitai pašalintumėte lašus.

3 žingsnis.

Pakartokite ankstesnį žingsnį, tiesiog bandydami sutapti su dažų žlugimu viršutiniame insulte.

3 patarimas.: Jūs galite naudoti plokščią šepetėlio kraštą į "apderti" sluoksnio pradžią ir sklandžiai.

4 patarimas.: Jei norite padaryti mažesnį galutinį sluoksnio kraštą, tada insulto sustabdymo pabaigoje ir atkreipkite šepetį ir tada žemyn tuo, kaip darytumėte su pradiniu kraštu.

Patarimas 5.: Jei baras yra pertrūkis, tada iš karto užpildykite dažų šepetį ir vėl jį iš naujo.

4 žingsnis.

Pakartokite ankstesnius veiksmus iki galo. Pabandykite laikytis to paties dažų tono.

6 patarimas.: Jūs netikėsite, kiek šepečių elgesio, dažų ir popieriaus įvairių prekių ženklų gali skirtis. Paprastai brangesni ir populiarūs prekės ženklai palengvina jūsų darbą, teikiant aukštos kokybės produktus.

Patarimas 7.: Jei jūsų smūgiai yra nutraukiami, net jei šepetys yra pilna dažų, tada jūs naudojate per tankį popieriaus, arba popierius turi pernelyg šiurkštus tekstūrą. Jei turite tokį popierių, pabarstykite ant jo su vandeniu, blot su švaria kempine ir leiskite išdžiūti. Taigi jūs padarysite paviršių jautresnį savo dažams.

5 žingsnis.

Nuplaukite šepetį ir išeisite iš viso vandens liekanų. Atsargiai pasirinkite dažų šepečio šepetį, likusią paskutinio smūgio apačią, bet nevartokite per daug dažų, ar neskatinate savo piešimo.

Jei norite sukurti ryškesnę piešinio tekstūrą, palikite jį išdžiūti kampu. Taigi dažai įgyja įdomesnį vaizdą.

Gradientas.

1 žingsnis

Nupieškite kvadratą arba stačiakampį. Tada pasinerti šepečiu į tamsesnį dažų atspalvį (maišymo stendai ant paletės) ir tiksliai nubrėžkite šepetį.

2 žingsnis.

Nuvalykite šepetį kempine arba popieriniu rankšluosčiu ir stumkite jį atgal į lengvesnį atspalvį.

Tada braukite naują juostą, sutampa su ankstesnio apačioje. Atkreipkite dėmesį, kad kairioji sluoksnio dalis jau sujungė su ankstesniu smūgiu. Leiskite gravitacijai padaryti savo verslą.

3 žingsnis.

Dar kartą nuplaukite šepetėlį ir nuvalykite. Ir tada vėl užpildykite dažų šepetį ir darykite kitą liesti. Pakartokite šį procesą iki galo.

Patarimas 1.: Jei brūkšninis kodas yra nutraukiamas arba nedidėja taip sklandžiai, kaip norėčiau, greitai vėl užpildykite šepetį su dažais ir pakartokite sluoksnį.

4 žingsnis.

Nuplaukite švariu vandeniu, nuvalykite jį ir pasirinkite visus dažų likučius.

Patarimas 2.: Pabandykite naudoti šią techniką, dirbdami su skirtingomis spalvomis ir sukuriant įdomius perėjimus.

Akvarelės glazūra

1 žingsnis

Šiam metodui reikia improvizacijos ir fantazijos. Pavyzdžiai padengs improvizuotą kraštovaizdį.

Pirmiausia atkreipkite dangų ir mėlyną dažų upę. Dažai atskiriami nedideliu kiekiu vandens, tai bus krioklys.

2 žingsnis.

Mes traukiame tamsiai rožinės debesis ir pradėsime piešti geltonai. Taip pat geltona, mes žymi paveikslėlio apačią.

Pavyzdys naudoja ryškius ir skaidrus tonus, kad galėtumėte pamatyti, kaip sluoksniai sąveikauja.

3 žingsnis.

Maišymo kobalto mėlyna ir ultramarin mėlyna, mes atkreipiame kalno horizontą ir mirtiną, mažą geltoną šlaito.

Patarimas 1: Leiskite kiekvienam sluoksniui išdžiūti. Jei norite paspartinti šį procesą, galite naudoti plaukų džiovintuvą. Laikykite jį bent 25-30 cm atstumu, įjunkite šaltą režimą ir reguliuokite plaukų džiovintuvą į paprasčiausią oro srautą. Nėra pora ir karšto oro!

4 žingsnis.

Atmesti ir pridėti įdomių spalvų, naudokite oranžinę. Su juo sukursime pakrantes į pirmąją vietą ir dangaus išplėtimą.

2 patarimas: Jei suformavote papildomų dažų lašus, nuplaukite ir nuvalykite šepetį, kaip jūs darėte ankstesniuose metoduose ir pasiimtumėte.

5 žingsnis.

Atkreipkite dėmesį, kad vaizduose rodomi skirtingi piešimo šepečiai. Galite naudoti tuos, kuriuos turite sandėlyje.

Paimkite tamsiai mėlyną spalvą ir leiskite jiems kalno viršūnę, keisti spaudimą ant šepečio ir pasukdami jį sukurti įdomų tekstūrą.

6 žingsnis.

Naudojant tą pačią mėlyną spalvą, žaisti su kriokliu, piešdami kelis apskritimus. Kartais vizualiniai klišės tampa jūsų draugais.

Skatinimo šepetys ir rezultatas Geltona, mes pridėjome vizualines detales į mūsų krantus.

7 žingsnis.

Po dažų džiovinti, letam burbuliukai krioklyje su violetinės spalvos atspalviu. Taigi padarysime juos įdomesnius.

8 žingsnis.

Turime susieti kai kuriuos elementus ir pridėti medžius. Pavyzdyje, mes naudojome apvalius modelius karūnams, bet jūs galite piešti, kaip jums patinka.

9 žingsnis.

Mes parodysime medžių lagaminus su rudomis. Taip pat su mėlynos pagalbos, mes vis dar šiek tiek nutekėjimas vandens ir dangaus. Tada, naudojant rausvą, mėlyną ir žalią, vaizduojančią žolę į priekį.

10 žingsnis.

Mes naudojame rožinės ir raudonos mišinį, kad pridėtume galutines dalis. Medžiai dabar yra vaisiai, o po jų yra keletas vaisių.

Jei žiūri į aplink, pamatysite, kaip kiekvienas sluoksnis sąveikauja vienas su kitu. Tamsesnis atspalvis yra labai stiprus, bet kai spalvos sutampa viena kitai, jie sukuria įdomų ir gražią derinį.

"Wet" technika

1 žingsnis

Drėgnas vanduo su vandeniu

2 žingsnis.

Vandens su švaraus kempine popieriaus, pašalinant perteklinį vandenį. Pabandykite pasiekti vienodą drėgmės pasiskirstymą ant popieriaus, turite turėti satino efektą.

Jei popierius glitters, tai reiškia, kad jis yra per šlapias, pasiruošęs vėl.

3 žingsnis.

Dar kartą atkreipsime kraštovaizdį. Žinoma, pradėkime nuo dangaus. Naudojant šį techniką, pirmiausia lengviau atkreipti foną, grįžkite į pirmojo plano objektus.

4 žingsnis.

Mes ir toliau piešiame dangų, kol jis pradės jį patikti. Strokai suskaidys, sukuriant įdomų poveikį.

5 žingsnis.

Dabar pereikite prie žolės į priekį. Naudojant žalią, mes padarysime platų smūgius, palikdami vietą akmenims.

Kaip popieriaus džiovinimas, smūgiai yra neryškūs mažiau.

6 žingsnis.

Pridėti figūras. Norėdami tai padaryti, horizonte naudokite įvairius žalios spalvos atspalvius.

7 žingsnis.

Įrašykite medžius, bandykime juos įtraukti tekstūrą. Norėdami tai padaryti, naudokite tamsesnę žalios atspalvį, kad pasirūpintumėte akcentais.

8 žingsnis.

Pridėkite akmenis naudojant pilką. Mes užpildėme pirmtako spragas pagal šią spalvą, paliekant kai kuriuos liumenus.

Pabandykite naudoti tamsius ar šaltus atspalvius. Naudojant ir tamsiai ir šaltai atspalviai sukels vizualinį disonansą.

9 žingsnis.

Mes įdėti akcentus diversifikuoti brėžinį. Naudojant "Crimson" atspalvį, vaizduojant kelis fororistinius elementus į priekį. Tegul buggeris auga, kaip nori. Tada, naudodami sausą šepetį, ištraukite spalvą nuo dėmių viduryje.

10 žingsnis.

Tada lašinkite švarų vandenį į šių dėmių centrą, kad jie būtų sumaišyti su žole.

Sunkiausias dalykas šioje technikoje yra žinoti, kada likti. Apsaugos su blur ir gėlėmis, gausite purviną vaizdą.

Šis metodas suteikia šiek tiek keistą, bet įdomų rezultatą. Šioje technikoje padarytas brėžinys turi hipnotizuojantį poveikį.

Sauso šepečio brėžinys

1 žingsnis

Manome, kad įrangos pavadinimas kalba už save. Mums reikės pasiimti dažus ant šepečio, pasikartojame nuo papildomo skysčio su popieriniu rankšluosčiu arba kempine, ir tik tada.

Pradėti nuo pieštuko eskizo. Po to, grubus pažymėkite dangų, vedantį šepetį ant popieriaus paviršiaus.

2 žingsnis.

Nupieškite žalias medžius horizonto linijoje, tylėti, kas tada tampa mūsų ežere.

Tada, maišant violetinę su mėlyna spalva, atkreipkite pirmąjį medžio kamieno sluoksnį.

3 žingsnis.

Suteikite brėžinį išdžiūti ir pridėti kai kuriuos elementus: medžio atspindys ežero ir vandens sraute.

Žalia ir mėlyna, Letham Shore ant paveikslėlio fone ir vėl mes duosime brėžinį sausai.

4 žingsnis.

Mes sumaišome intensyvią mėlyną spalvą su ultramarinu ir nubrėžiame medžio kamieno sluoksnį, kad sukurtumėte žievės šešėlius ir tekstūrą.

5 žingsnis.

Tada, naudojant oranžinės spalvos atspalvius, vaizduojant rudens kraštovaizdį, kuriant foninius medžius.

6 žingsnis.

Baigę su ankstesniu žingsniu, šviesiai oranžinė prisilietimas su medžių atspindys vandenyje.

Netgi, maišant pilką su mėlyna, įdėkite tamsius akcentus ant medžių.

Taip pat pridėkite medžius ir kitoje horizonto pusėje. Žymi oranžinių medžių formą.

7 žingsnis.

Vandens vanduo. Norint pasiekti norimą spalvą, mes naudojame tamsiai žalią ir rudą. Ir mes traukiame vandenį ežere su bangų judėjimais.

8 žingsnis.

Piešimas ežerą, pakeiskite šepetėlio slėgį, kad pridėtumėte tekstūrą.

Prompt: Jei šepetys yra per drėgnas, dažai atrodys plokšti. Sauskite šepetį, kad spalvos taptų intensyvesnės.

9 žingsnis.

Pridėkite šiek tiek žolės po medžiu, naudodami tą pačią spalvą, kaip antai žolei.

10 žingsnis.

Pridėkite kelias dalis į priekį.

Taip pat šiek tiek kaip Ežeras, pridedant mėlyną atspalvį. Ir tada pasakykime tą pačią spalvą ir dangų.

Mes pašaliname drėgmę

Šiam metodui reikės keletą kempinių. Jis tinka debesų, minkštos šviesos vaizdams. Ir ji taip pat gali kontroliuoti dažų elgesį.

Kempinė

Tai geriausia dainuojama makiažu. Jie gerai sugeria ir suteikia įdomų poveikį.

Stenkitės ne patrinti su kempine, ir jei tai padarysite, tai atlikite labai atsargiai, kad nepažeistumėte popieriaus.

Popieriniai rankšluosčiai

Su jų pagalba galite sukurti aiškesnes liepsnos. Tačiau popieriniai rankšluosčiai labai greitai sugeria didžiulį dažų kiekį. Todėl jie visiškai sugeria šviežių dažų.

Popieriniai rankšluosčiai gali būti naudingi, jei padarėte klaidą. Tada galite greitai pašalinti dažus.

Sausas šepetys

Šioje technikoje galite naudoti sausą šepetį. Norėdami tai padaryti, gerai nuplaukite ir nuimkite šepetį. Su juo galite sukurti aiškias linijas.

Kiti metodai:

• Jūs galite purkšti vandenį į ten, kur jums reikia pašalinti dažus, ir tada įsisavinti jį kempine.
• Naudokite įvairius audinius, kad suteiktumėte tekstūrą
• Galite naudoti pirštus ar kitas kūno dalis. Oda taip pat gali sugerti drėgmę.

Džiovintų dažų žydėjimas

Akvarelės dažų teptukai

Naudokite švarų vandenį ir audinį, šlapias norimas sritis, kruopščiai apvyniokite piešinį ir sausą šepetį, kad pašalintumėte drėgmę. Šis metodas leidžia valdyti teritorijas, kurias paaiškinate.

Dažų teptukai aliejui arba akrilo dažams

Sunkūs šeriai leidžia greitai nuplėšti dažus iš norimos srities. Tačiau verta pažymėti, kad šis metodas gali sugadinti popierių, todėl kontroliuokite save.

Čia, kaip ir pirmame metode, pirmiausia turite sudrėkinti plotą ir tada gydyti su šepečiu.

Purškimas ir rankšluostis

Paimkite tarpą ir purslų ant norimos srities, tada pritvirtinkite popierinį rankšluostį į jį. Šis metodas palieka dideles šviesos vietas ir prideda įdomų poveikį.

Smėlio popierius

Tai labai reti, nes ji gali sugadinti popierių. Geriausia jį naudoti pasibaigus tekstūroms. Dėl šio metodo jums nereikės vandens, tiesiog perskaitykite brėžinį tinkamoje vietoje.

Peiliai ir peiliai

Galite naudoti norint panaikinti mažas plotus ir sukurti aiškias linijas. Šis metodas taip pat yra labai rizikingas, nes jis gali sugadinti popierių.

Kempinė

Taip pat galite naudoti kempines. Vandkite norimą sritį ir išdžiovinkite jį kempine.

Tapyba akvarelė turi savo istoriją ir tradicijas. Pirmą kartą ji pasirodė Kinijoje XII a., Nors senovės Egipte naudojo nepermatomus akvarelės dažus su Belil.

Įdomu tai, kad vienas iš būdingų bruožų akvarelės dažų yra jų skaidrumas, o rinkiniai niekada neįvyksta. Viduramenčių Europoje, kaip ir Rusijoje, nepermatomas akvarelė buvo naudojama bažnyčios knygoms ar rankraščiams, kurie pabrėžė akvarelės didžiosiomis raidėmis ar papuošalais.

Vandens dažai

Dažnai nuo senovės egiptiečių, viduramžių ir vėliau dažų yra tai, kad jų tirpiklis yra vanduo - vandens. Taigi pavadinimas akvarelė arba akvarelė. Šis terminas yra taikomas ir iš tikrųjų į dažus ir tapybos tipą. Pagrindinės gryno akvarelės bruožai yra pirmiau minėtos spalvos skaidrumas ir grynumas. Tapyba akvarelė, kaip taisyklė, konkursas, trapi ir oras. Tačiau iki XIII a. Vidurio ji turėjo grynai taikomą charakterį, kuris iš esmės naudojamas dažikliams, graviūroms, freskoms. Nors toks šedevras, kaip "Hare" Albrecht Dürer, kuris laikomas vadovu, buvo parašyta 1502 m.

Nuo vieno pomėgių iki visuotinai priimtinų

Nuostabūs vieni pavyzdžiai susitiko ir vėliau, bet tai buvo taisyklių išimtis. Akvarelę išpilstavo tokiais visuotinai pripažintais šepečio meistrais, pavyzdžiui, Wang Duck, Giovanni Castiglione ir Claude Lauren. Anglijoje ji gavo ypatingą vystymąsi dėka Juozapo virpėjimo. Nors be jo, akvarelės tapyba buvo skatinama pakankamai anglų kalbos menininkų. Kai Turner, akvarelė tampa pirmaujanti šio šalies tapyba, ir 1804 m. Anglijoje sukurta akvarelės visuomenė.

Gražūs užjūrio aksoloristai

Vandenvaras ir Prancūzijoje, kitose šalyse Europoje ir Amerikoje. Galima pridėti, kad su Argentinos menininko ROKHO pateikimu buvo paskelbta Tarptautinė akvarelės diena. Pirmą kartą jis buvo pažymėtas 2001 m. Lapkričio 23 d.

Be plačios prieigos, galite pamatyti nuostabius darbus akvarelės Japonijos menininko Abe Toshiyuki, kuris savo neeiliniuose paveiksluose pasiekia fotografijos tikslumą.

Puikūs Rusijos meistrai

Bet kaip atsirado akvarelės tapyba Rusijoje? P. F. Sokolovas (1791-1848) P. F. Sokolovas (1791-1848) buvo laikomas pirmuoju pagrindiniu šio meno draugu. Imperijos meno akademijos akademikas, jis paliko eros segmento palikuonys, kaip jis užėmė savo kraštovaizdžiuose, portretuose, namų scenose savo šiuolaikinei Rusijai. Karl Blylov ir A. A. Ivanovas davė duoklę akvareliams. XVIII-XIX a. Ji tampa labai populiari, ypač padaryta jos miniatiūrose. Bet nuostabūs ir dideli darbai, sukurti vandens spalvos. Ypač geri paveikslai Ilja Repin, Mihailas Vrubel, Valentina Serov, menininkų menininkų. Rusijos akvarelolistų visuomenė yra sukurta 1887 m.

Akvarelės kraštovaizdžių grožis

Visi vaizdingiausi žanrai yra vandens spalvos, bet ypač gerų kraštovaizdžių. Akvarelė gali perduoti plonas spalvų perėjimus, erdvės prisotinimas prie oro, kiekvieno tono turtingumą. Todėl žydintys sodai ant krašto, padarytų akvarile, yra tokie unikalūs ir spalvingi.

Ypač geri anglų kalbos menininko Beatrist E. parsons darbai (1870-1955). Kraštovaizdžiai akvarelėje, ypač žiemą, padarė Rusijos meistrai, yra unikalūs ir unikalūs. Be plačios prieigos, yra Rusijos žiemos kraštovaizdžių, sukurtų skirtingų aksolorių atrankos.

Būdingos metodai

Kaip veikia tik akvareliui poveikis? Jai būdinga specialieji metodai, ji turi savo taisykles ir, žinoma, savo pačių, ypatingą virtų dažų būdą. Blur ir juostelės yra konkretūs šio žanro metodai. Būtina nedelsiant atlikti rezervaciją, kad akvarelė yra gana sudėtinga byla, kuriai reikia specialių įgūdžių.

Šiandien, jei yra didžiulis meistriškumo klasių ir patarimų tinkle, kaip pakeisti virtuozą šepečiu su įvairiais gudrybėmis, galite rasti pareiškimą, kad kiekvienas gali piešti. Ne visi. Ir toks priėmimas, kaip ir lesing, yra prieinamas tik stipriems specialistams. Ir yra tokių metodų kaip "plovimas", "alla prima", "sausas šepetys", "lašai" ir "ant šlapio". Beveik virtuosos yra puikiai.

Tapyba ant popieriaus

Antroje XIX a. Pusėje sukūrė stiklinis akvarelė, kurio darbai nėra prastesni už naftos tapybą. Jų esminis skirtumas yra ne tik dažuose, bet ir medžiagoje, kuria sukuriama darbai. Akvarelyje jis yra popierius, rečiau šilkas. Ir tai strypai, traukia akvarelę su grafika.

Kuriant nuotraukas su vandens spalvomis, popierius kartais yra iš anksto drėgnas (gaunamas "ant šlapio"), tepinėlis įeina į specialią sklaidos formą ir taikomą šalia formų, sujungiant su ankstesniu, naują atspalvį, kuris yra kartais net prognozuojama.

Specialūs įrenginiai

Popierius bus greitai sausas ir BREAR. Todėl lapas turi būti tempimas. Tai pasiekiama keliais metodais. Galima įdėti drėgną lapą ant stiklo ir tada į darbo procesą, pakreipkite jį į norimą kampą, kad gautumėte didesnę drėgmės taupymą norimoje vietoje. Akivaizdu, kad šis metodas nėra pradedantiesiems. Yra specialios lapų įtempimo pagrindas. Jie vadinami trintukais. Siekiant išsaugoti drėgmę po popieriumi, uždėkite šlapią flanelį. Viskas priklauso nuo dažų ir vandens santykio, o tuo pačiu metu pasiekiami visiškai skirtingi atspalviai. Dėl įvairių metodų sukuriamos įvairios papildomos priemonės, pvz., Tabletės ir akvarelės blokai.

Įrankiai

Kiekvienas akvarelė turi savo techniką. Akvarelė, visi jo virtuozo priėmimai nėra tokie paprasti, jums reikia kalkių daug popieriaus, kuris yra padalintas iš kokybiško į kelių tipų - Bristolio kartono, Watman, Torchon ir daug kitų tipų, pritaikytų dažnai drėkinimui. Vandenvalai mėgaujasi šepečiais iš subtilus voverės plaukų. Tokie šepečiai taikomi net teisingumui. Skambintojo plaukų tinka, šeškas ir badger.

Dirbant su vandens spalvomis yra daug, kuris yra įtrauktas į "technikos" sąvoką. Akvarelė, kurią galite dirbti, kaip minėta pirmiau, ir ant sauso popieriaus ir šlapio. Pirmuoju atveju yra mūsų metodai, antrajame - jų pačių. Vykdydami nuotrauką tiesiai su dokumentais, net originalus šlapias, jie vis dar išdžiūsta. Taikant kelis sluoksnius, kad gautumėte spalvų gylį ir perpylimą (lesing), reiškia tik sausą kartoną.

Labiausiai paplitęs priėmimas

Braižymo akvarelės "ant šlapio" arba "neapdoroti" arba "šlapias drėgnas", unikalus ir būdingas šiam vaizdingam žanrui. Tiesa, freskos yra taikomos žaliaviniam dirvožemiui, o kai kurie ekspertai mano, kad jų akvarelės pirmtakai, pagaminti iš žaliavų technika. Minkštas tepalas ir vienas iš spalvingo sluoksnio tekstūros - akvarelės darbo specifiškumas "šlapias". Be to, šiose darbuose yra "Trepacy" ir vaizdo mobilumo poveikis. Tada į pakeltą akvarelę galite įvesti piešinį su rašikliu arba pieštuku, ypač nuo akvarelės pieštukai pasirodė ne taip seniai. Akvarų esmė yra ta, kad baltas arba šviesos tonas yra gaunamas dėl bandymo talpina skaidraus sluoksnio.

Iš tikrųjų dažai

Ir kas dažai? Jų kokybė pasiekiama specialiu PEG ir jo skaičiaus trina šaltinio gaminyje. Norint, kad pigmentas į ritinį rutuliuose, tulžies pridedamas prie dažų, kuris yra paviršinio aktyvumo medžiaga, kuri sumažina įtampą. Lengvai tirpios gumikos ir Dekstrino (apdoroto kukurūzų ir bulvių krakmolo) klijai įvedami į dažus kaip rišiklius.

Norėdami suteikti jiems elastingumą ir plastiškumą, plastifikatoriai, tokie kaip glicerinas, ir apverstas cukrus yra gerai laikomas drėgmės. Svarbiausias pretenzija vandens dažams yra spalvinimo pigmento homogeniškumas. Prastos dažai lieka popieriuje grūdų pavidalu. Tai yra dažų sutrikimo rodiklis.

Akvarelės pėstininkai

Pažymėta, kad vandens spalvos yra labai naudingos kraštovaizdžio įvaizdžiui. Ypač laimi jūrą. Akvarelė su visais imtuvais, kuriuos galima tik pagal jos ir metodus, gali būti pavaizduotas su visais didėjančiu vandens erdvės grožiu. Ir tada, gal yra kažkas dažymo vandens su vandens spalvomis? Galbūt tiek daug pamokų pradedantiesiems atkreipia akvarelę rašydami tik į jūrą? Ir kaip konsonantas su vandens erdve, tokie akvareliniai metodai, kaip "lašai" arba "pripūstos". Be jų, Marina, galite naudoti vaško pieštukus uždaryti kartoną, kad išsaugotumėte baltus sekcijas.

Visų skirtingų būdų

Metodai, tokie kaip aukštis, striukė, purslų, dažymo skilimo ir daugelio kitų varnikų, ypač pradedantiesiems, naudojimas padės ne tik pavaizduoti jūrą su akvareliu, bet ir paversti darbą į linksmą profesiją, ypač jei piešimas su vaiku . Tačiau rimtuose suaugusiesiems taip pat taikomi įvairūs metodai. Kartais pasiekti pasveikinimo efektą, galite atidėti šepetį ir pabandyti kažką kitą. Kas yra tiesiog ne kreiptis į meistrus: tiek maisto plėvelės, tiek putų, ir druskos, ir į štampavimą ir daug kitų - asmens fantazija, ypač meniškai talentingas, yra neribotas.

Šiandien, kai informacinis laukas yra toks plačiai, kai bet kokiu baudos ar taikomųjų menų žanru, kuris netgi negirdėjo, galite ne tik išbandyti save, bet ir įdėti savo darbą, daugelis žmonių rado talentus ir nusprendė savo įgūdžių kūrimo kryptis. Be to, bet kokiu klausimu yra daug turimų patarimų, pagrindinių klasių, rekomendacijų ir galimybių pirkti objektus ir įrangą šiam kūrybiškumui. Tapyba akvarelė pradedantiesiems nestovi. Dešimtys pamokų, žingsnis po žingsnio aprašymai yra visiškai, kas yra susiję su vandens spalvomis, yra plačiai prieinamos.

Į oficialų klestėjimą, kuris atėjo rūkas Londone ryte tik XIX a. Pradžioje. Šimtmečių bauginantys bauginantys šimtmečio bauginimai palaipsniui pakeitė medžiagų akvarelės piešimo medžiagas ir metodus: dažai "atgaivino" ant papiruso ir ryžių popieriaus. Vėliau - menininkų ar vaiduokliško "miglos" eskizuose, beveik iliuzija, plonai paslėpta ant lapų pagal pasitikintį Griffelio ir plunksnų brėžinį.

Pagrindiniai akvarelės piešimo metodai

Tikrasis darbas akvarelės technikoje yra panašus į ryškią šviesą ryte: jis kvepia šviežios žolės, gėlės, pakreipiančios nuo jų švelnių geriausių vaizdų ir minčių gelmių. Bet rožės turi šuolius! Nepaisant jo aksomo, akvarelė gali būti čiulpti ir caprip. Tai gana priimtina nervų grafikos linijoms, tepimo tepimo ir tonų tankio. Viskas priklauso nuo atlikėjų užduočių.

Nuostabi akvarelės japonų menininkas Abe Tosyuki.

Technika "a la prima".Italijos energingas požiūris į viską išspręsti "už vieną išsiųstą" pirmiausia reagavo į prancūzų tapybą impresionistų. Tiesą sakant, tai yra "vieno prisilietimo" technika, dažų laiškas ant šlapio popieriaus nedelsiant, be pakeitimų ir papildomų spalvingų sluoksnių sutapimų. Įspūdingas darbas yra galutinio rezultato nenuspėjamumas. Ši tapybos technika yra nuostabi egzistuoja kraštovaizdžiuose, darant prielaidą, kad menininko įgūdžiai ir įgūdžiai. Nors šis metodas piešimo akvarelės pradedantiesiems dailininkų yra taip pat gera pamoka "užpildyti ranką" ir "hone akis".

Aktoriaus miesto kraštovaizdžiai Amerikos dailininko Thomas Alser.

Tapybos technika "žaliavoje".Sklypas parašytas per gausiai sudrėkintą popierių. Dažniausiai šeimininkas paliečia dažus į lakštą, kuris jau sugeria vandenį. Kontroliuojamas ir užpildo vandens pluošto vandens laipsnis. Priklausomai nuo užduočių, autorius rašo sausą šepetį išilgai šlapio fono paviršiaus arba "drėgnu šlapiu". Esminis skirtumas tarp šio metodo yra tai, kad menininkas gali atlikti atskirą detales, susijusias su džiovintu popieriumi, papildant ir nurodant sklypą. Toks "slidinimas" ant šlapio gladielio watervalina leidžia jums pasiekti daug įspūdingų akimirkų: vaizdingos minkštumo, ploniausių spalvų perėjimų, lengvumo ir skaidrumo.

Lietus akvarelės paveiksluose Taivano dailininko Lin Ching Ching Che (Lin Ching-Che).

Daugiasluoksnės tapybos technika. Priėmimo atliekamas skaidrių spalvotų STESERS - užpildai ir dažų tepimo sąskaita, kurios vieni kitiems yra vieni kitiems. Kiekvienas sluoksnis turi būti išdžiovintas vengiant maišymo. Kaip rezultatas, teisingai užtvindytas dažų forma klirensas, užpildant dažymo skaidrumo gylį. Daugiasluoksnė akvarelė sukuria sočiųjų refleksų ir gilių šešėlių, pataikyti realistišką ir specialų spalvų beviltiškumą. Technika yra graži kelių sudėtingų kraštovaizdžių įvaizdžiui, vis dar rengiamais spektakliais ir portretais.

Akvarelė vis dar "Elena Bazanova" menininko gyvenimas.

Sausio popieriaus dažymo metodas. Akvarelėse kartais sunku suprasti, kur prasideda tapybos galai ir grafika. Darbo metodas "DYUBOY" yra tik tas atvejis tiems, kurie nori kontroliuoti dažų plitimą ant popieriaus, su bauda linijinių ir aiškių kontūrų. Tačiau yra ir kitų versijų. Vienas iš populiaraus yra vieno sluoksnio dažymas gerai drėkinamu šepečiu. Kiekviena užpildymas sudaro vandens skeletą, sumaišytą su šiais smūgiais. Taigi spalvingų salelių prijungimas suteikia malonų minkštumą ir gražius kelius.

Realistinis akvarelė Steve Henks.

Mišrios tapybos technika. Jei yra noras išeiti iš klasikinio akvarelės ir sužinoti, kaip rašyti nestandartinius - kombinuotą požiūrį tapant būtiną asistentą. Vaizdas sujungia tiek meno medžiagas ir priėmimus, kartais netgi tarpusavyje nesuderinami. Pavyzdžiui, viename darbe autorius gali sujungti rašymo metodą drėgnoje ir sausoje popieriuje. Sumaišykite akvarelinį su tušas, vašku, pasteliuose, akvarelinių pieštukų, gouache, pasiekia nuostabų efektų, bet kartais - į "grynumo" akvarelės garso nenaudai.

Miesto kraštovaizdis Akvarelės darbuose Heinz Schweizer.

Įžymios mokyklos ir akvarelolistai

Prieš popieriaus išvaizdą, akvarelė beveik netinkamai deklaruojama ant plonųjų drobių kinų šilko. Išsiliejimas į glaustą hieroglifų grafiką ir nuostabius Azijos kraštovaizdžius, dažai buvo nustatyta ilgą laiką šiame poetiniame žanre. Kinijoje sukurtas popierius prisidėjo prie tolesnio rytinės akvarelės mokyklos vystymosi su ypatinga asmenybe ir nacionaliniu skoniu.

Švelnus gėlių akvarelės prancūzų menininkas Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Klasikinis daugiasluoksnės tapyba yra puikus anglų akvarelės mokyklos padaras. Pasižymi gylio ir storio tonalumu, jis nesuteikė kelio į "aliejaus" vaizdą ir net viršijo juos su savo oru. XVIII a. Antroji pusė yra didelių pokyčių ir angliško akvarelės heydydy. Gilus ženklas savo istorijoje buvo paliktas drąsių menininkų - novatorių: T. Gurin, D. U. Törsner, D. Consthebl ir daugelis kitų.

Vandenvaras atėjo į Rusiją vėlai. Tankus, daugiasluoksnės laiškas sausam popieriui buvo naudojamas Karl Brothers ir Aleksandras Bullyovy, kuriant "Live" vaizdus savo amžininkų. Legendinis A. A. Ivanovas kreipėsi į šį metodą greitai, eskizuoti laišką, sukuriant mažus tapybos šedevrus. P. F. Sokolovas yra nuostabių miniatiūrinių portretų akvarelių menininkas - slydimo eros simboliai.

Akvarelė vis dar gyvena su Korėjos menininko Yi Seong-BU spalvomis (ar sultys bo).

XIX pabaigoje - XX a. Ankstyvieji šimtmečiai, permatomi dažai įgijo didelį populiarumą tarp Rusijos menininkų. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikovas dažnai dirbo šioje technikoje. Peterburgo menininkai (A. N. Benouua, A. P. Ostrumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst ir kt.) Ypač karšta akvarelė.

Vėliau buvo pamiršta akvarelės mažesnė technika, esama tik Anglijoje. Šiandien daugiasluoksnės tapyba vėl atgimsta. Maskvoje atidaromos akvarelės mokyklos atviros, parodos, konkursai ir mokymo kursai Šio apgalvoto meno priėmimo gerbėjų atidaromos Maskvoje.

Peržiūra:

Akvarelės tapybos tyrimas

pamokų pamokose

Atlikta:

Gileva Olga Lazarevna.

Novokuznetsk, 2013 m.

Įvadas ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.

1.1. Akvarelės tapyba .............................................. ...... penki

1.2. Akvarelės įrangos istorija ............................................. 7

1.3. Klasifikacija akvarelės techniko .............................................. . ..... devyni

2.1. Vandenvalų techniko tyrimas mokykloje .................................... ... 22

2.2. Pamokos kūrimas temoje: "Akvarelės tapyba. Šilti ir šalti dažai "............................................. .. ................................................ .. ... 27.

Išvada ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.

Bibliografija ................................................. .................................... 35.

Taikymas ................................................. ................................................ 36.

ĮVADAS. \\ T

Vizualiniame mene yra daug įvairių medžiagų. Kai kurie iš jų yra gana retai, kiti yra žinomi visiems. Tokios gerai žinomos medžiagos priklauso akvareliui.

Akvarelė vadinama dažais, tirpikliu, kuriam naudojamas vanduo. Jie yra ekologiški, nereikalauja sudėtingos įrangos, lengvai naudojamos. Todėl akvarelės dažai naudojami tiek vaikams, tiek profesionaliam kūrybiškumui.

Akvarelė yra vykdoma kaip taisyklė, popieriuje, todėl jis dažnai vadinamas grafiniais metodais. Tuo pačiu metu, savo vaizdingose \u200b\u200bgalimybėmis, sunku ne priskirti tapybai. Akvarelės unikalumas yra tarpinė padėtis tarp dviejų itin įdomių dailės rūšių.

Svarbiausias akvarelės bruožas yra jo skaidrumas. Ši medžiagos nuosavybė leidžia jums perduoti šviesos oro terpės, pasaulio kintamumo ir judumo visame pasaulyje gylis, įvairūs spalvų ir toninių santykių įvairovė.

Tuo pačiu metu akvarelė yra nešiojamoji ir gana prieinama medžiaga. Patogu naudoti tiek dirbant gamtoje ir pagal dirbtuvę.

Akvarelė turi dideles technines galimybes. Akvarelių darbai gali būti pastatyti ant ploniausių spalvų perėjimų skaidraus spalvingų sluoksnių arba giliai sultingų spalvų dėmių.

Jis gali naudoti plokščią dažymą arba su unikaliais čempionais vietoje, kitokia spalvingų smūgių ir linijų forma.

Akvarelė turi kitą funkciją. Ji nepatinka pakeitimams. Ir tai reikalauja Virtuoso turėjimo atlikėjas ne tik techninių metodų akvarelės tapybos, bet ir gebėjimas patikimai atkreipti. Štai kodėl akvarelė turėtų būti priskirta vienam iš sudėtingiausių vaizdinių metodų. Žinoma, akvarelo raidžių įsisavinimo procesas reikalauja rimto ir tikslo įvykdyto darbo.

Kyla klausimas apie tai, kaip mokytis akvarelės tapybą pradiniame mokymosi į vizualią meną etape. Atsakant į tai gali sukelti daug argumentų, kaip "už" ir "prieš" šios medžiagos naudojimą, siekiant mokyti vaikus su vizualiais menais.

Studijų objektas: mokymosi tapybos procesas vizualinės veiklos paskaitose.

Mokslinių tyrimų tema: akvarelės tapybos metodai puikiomis pamokomis.

Galutinio kvalifikacinio darbo tikslas - nustatyti, ar reikia ištirti akvarelės tapybos metodus vizualiose pamokose.

Norint pasiekti tikslą, turėtų būti išspręstos šios užduotys: \\ t

1. Skiria akvarelės tapybos funkcijas;
2. Apsvarstyti akvarelės techniką;
3. Nustatykite akvarelinio įrenginių tyrimo funkcijas klasėje pamokose;
4. Sukurkite pamoką temoje: "Akvarelės tapyba"

Tyrimo metodai:

Psichologinės ir pedagoginės ir specialios literatūros analizė apie baigimo kvalifikacijų temą.

1 skyrius. Teoriniai akvarelės dažymo technologijos pagrindai

1.1. Virtuvės dažymo savybės

Akvarelės dažai buvo žinomi senovės Egipte, senovės Kinijoje ir senovės pasaulio šalyse. Ilgą laiką laiškas buvo laikomas tik vienu iš grafinio modelio komponentų. Tapyba akvarelė šiuolaikiniame pristatyme atsirado santykinai neseniai: XVIII pabaigoje - XIX šimtmečio pradžioje. Tada ji įgijo nepriklausomybę ir tapo vienu iš sudėtingiausių brėžinių metodų.

Akvarelė ( fr. Aquarelle - montuojamas vanduo;italų kalba. Acquarello) - vaizdingas Technika naudojant specialius akvarelinius dažus, kai ištirpinami vandenyje, sudarant skaidrią plono pigmento suspensiją ir leidžia sukurti lengvumo, erdvumo ir plonų spalvų perėjimų poveikį. Akvarelė sujungia tapybos funkcijas (tonų turtą, formavimo formavimą ir erdvės spalvą) irgrafika (aktyvus vaidmuo popierius Sukūrus vaizdą, tam tikros vaizdingos paviršiaus charakteristikos reljefo nebuvimas).

Pagrindu. \\ T Akvarelė paprastai yrapopieriuskuris dažnai yra iš anksto sudrėkintas vandeniu, kad pasiektų specialią neryškią tepinėlį. Tai gali būti speciali sistema -skalbimo ištrynimas - į kurį yra ištemptas lapas. Taigi, raidės metu, popierius gali būti išsaugotas iš apačios, arba popierius yra drėgnasflanelė. Galimas paprastesnis metodas: iš anksto drėkinamas akvarelinio popieriaus lapas, gana gerai sugeriantis drėgmeistiklas. \\ TTuo pačiu metu, priklausomai nuo to, kiek laiko yra įgyvendinama konkreti vaizdo įrašo dalis, pasirenkamas stiklo polinkio kampas, tačiau dažniausiai stiklas yra horizontaliai. Atitinka savo pačių būdo galimybes, tai gali būti leidžiama, kad vandens ant popieriaus lapo kalbėjo balneliu arba giliai absorbuojamas ir sukurta tik atskira drėgna sritis. Tokiais atvejais dažai atlieka skirtingai nei norimas efektas sukuria. Tiesą sakant, tai yra tai, kad labiausiai paplitęs šiuolaikinis akvarelės įrangos supratimas yra. Be to, kaskaroriai gali būti naudojami užpildai ir taškas. Tokiems metodams, kad popieriaus lapas yra įtempimo į tabletę, taip pat vadinamieji akvarelės blokai.

Vandenvalų dažai yra lengvai tirpūs vandeniui skaidrios daržovių liaukos -gummirabik. ir. \\ T dEXTRIN.. Kaip plastifikatorių. \\ T Jie supažindina su glicerinu ir apverstu cukrumi, turintis drėgmę. Be to, dažai būtų lengvai prisiekę ir tapo trapi. Kitas priedas prie akvarelės dažų, patiekalųpaviršinio aktyvumo medžiaga - Bull tuletas. Jis apsaugo dažų riedėjimą lašeliu, palengvinant brėžinį. Apsaugoti OT.pelėsiai Įvedamas antiseptikas -phenol..

Pasak "Xix Century" specialistų, "akvarelės tapybai taip pat naudoja" Bristol "kartonas,watmankaya. popieriaus arba degiklio,pussy.belichi., kuni., brancuka. arba. \\ T maistas. Monofoniniai brėžiniai yra pagaminti arba provincijos metodassepija.arba neutralumas. Spalvų akvareliams dažniausiai dažai yra tokie:gamboge., Indijos geltona, geltonaocher., Terr De. Sienna. Natūralus, taip deginimas,cinnabar., carmine. GARANT, LACQUER GARANTIJA, CAMMITH ZHERY, RED, VENETIAN RED, Indijos raudona,kobaltas, ultramarinas, Berlyno azure,indigo., neutralumas ir sepija "

Darbas su akvarelės dažais gamtoje, nuo gamtos, reikia greičio ir praleistų technologijų. Tuo pačiu metu, prie rankų, turi būti laivas su švariu vandeniu ir kempine, kuri, kaip taisyklė, dalyvauja proceso metu su kutas. Akvarelė popieriaus kokybė yra labai svarbi darbui, tačiau pats brangiausias ir geresnis popierius ne visada yra prieinamas pradedantiesiems menininkams, todėl tai yra įmanoma prisitaikyti prie jau esamo vieno - tiek daug, kad net ir netiesiogiai, bet neįprastas popierius rezultatas gali būti silpnesnis.

Šiuolaikiniai menininkai sėkmingai naudoja akvarelės pieštukus, taip pat kitas medžiagas, kurios leidžia "patikslinti" akvarelę, pavyzdžiui: pastelės,vaško pieštukai, gelio rašalas ir kt.

1.2. Akvarelės technologijos istorija

Akvarelės įranga pradėjo kurtiKinija Po popieriaus išradimoII amžiaus Reklama. Į XII.- XIII šimtmečius Popierius išplito Europoje, pirmiausiaIspanija ir. \\ T Italija. \\ T. Akvarelės įrangos pirmtakas Europoje buvo dažymas ant žaliavinio tinko (fresco.), leidžiant jums gauti panašų poveikį.

Europoje akvarelės dažymas buvo įvestas vėliau nei kitos gentystapyba. Nuo parametrų menininkųrenesansas Liko reikšmingas ženklas akvareliuiDürer.kurio "Hare" tapo shittomatiniu darbu, tada akvarelės davė duoklęAntonis Wang Dyk., Claude Lorren. ir. \\ T Giovanni Castiglione.. Tačiau šie pavyzdžiai išliko vieniši iki XVIII-XIX šimtmečio posūkio, todėl net ir1829 m.Pio de Montaber. "Visas traktatas dėl tapybos" minimas akvarelės atsitiktinis kaip menas, kuris nenusipelno rimtų dėmesio.

Tuo pačiu metu, metodas naudojant susilpnėjusius kontūras ir dailininkas su šepečiu buvo plačiai naudojamas, ypač XVIII amžiuje, dalyviai mokslo ir karinių ekspedicijų archeologinių ir geologinių objektų, augalų, gyvūnų, kai tapyba architektūriniai ir topografiniai planai: Kinijos iš pradžių buvo naudojamas kinų kalbatušas. \\ T, tada tušas su lakas Carmina,sepia.Ir tada kitos vandens spalvos. XVIII a. Viduryje vandens spalvų brėžinys buvo pagamintas populiarus ne profesionalų laisvalaikio požiūris: šio pramogų plitimą buvo ypač palengvino tiems, kurie buvo paskelbti 1780 m. ir žavesio kelionių dienoraščių anglų kalbos gylisWilliam Gilpina.kurį jis pateikė savo iliustracijas. Kaip rezultatas, XVIII-XIX amžiuje, pirmiausia pastangosPaul Sandby., Tada Thomas Gurtina. Ir galiausiai, visų pirma,Juozapo dirbtuvė Akvarelė beveik tapo svarbiausiu anglų kalbos tapybos tipu G. akvarelės visuomenė buvo įkurta (anglų Dailininkų visuomenė vandens spalvose).

Be to, akvarelės populiarumas padidėjo ir ryšium su paskutinę XVIII a. Pusę. Mados iki. \\ Tportreto miniatiūra.- Žanras, sėkmingai pradėjęs įsisavinti daug mėgėjų menininkų.

Naujovių gortin, kuris pradėjo naudoti akvarelį didelio formato paveikslams ir turnerui, žymiai praturtino akvarelinių metodų arsenalą, sukėlė tolesnį anglų akvarelės kilimą tokių menininkų darbe kaip kraštovaizdžio žaidėjaiJonas parduoda Kotmanas., Anthony Copli Fielding., Richard Parks Bonington., David Cox., daug rašytinių architektūrinių struktūrųSamuel Prat., NATURERMORTS magistrasWilliam Henry Hunt., taip pat Samuel Palmer., John Varley., John Frederick Lewis., Miles Burket Foster., Laisvos vaikštynės Ir kiti meistrai. Vakarų Vaizdo meno akvarelės vaidmuo buvo pritvirtintas su raštaisJohn Ryuskin., paskelbė turner didžiausias jo laiko menininkas.

XIX amžiaus viduryje, akvarelė taip pat įgijo platų populiarumą JAV dėka tokių menininkų darbų kaipWilliam Costa Richards., Thomas Moran., Thomas Ikins. ir. \\ T Winslow Homer..

Prancūzijoje, akvarelės dažymo plitimas buvo susijęs su pavadinimaisLaukai Demosha., Ezhen Delacroa., Henri Joseph Arpinie., taip pat satyrinių brėžinių meistraiOnor Namai.

XIX a. Pabaigoje buvo keletas akvarelinių santykių persvarstymo, iš dalies susijęs su tuo, kad daug naujų dažų, įvestų į didelį šimtmečio vidurį su akvarelolis, buvo labai trumpalaikiai, greitai išblukę. Nepaisant to, akvarelių amžius pagerbėPaul Signac. ir. \\ T Paul Cesanne. Prancūzijoje, Maurice Pretgast. ir. \\ T John Singer Sarjent. JAV ir tada Vasilijus Kandinsky., Emil Nolde., Egon Shile., Paul Klee. ir. \\ T Raul Duf..

Akvarelės tapyba Rusijos pasiekė išskirtinį dienay pastaraisiais dešimtmečius XIX ir pirmuosius du dešimtmečius dvidešimtojo amžiaus. Nuo mūsų amžininkų, XX pabaigoje XX-XXI amžinai. Labiausiai pastebimi akvarelės meno fenomenai tapo kūrinių Sergejus Andriyaki ir jo mokyklos meistrų serija (Akvarelės mokykla Sergejus Andriyaki), kurie siekia atgaivinti įrangos, metodų, žanrų Rusijos klasikinio daugiasluoksnės akvarelės.

1.3. Vandens technikos klasifikavimas

Yra daug skirtingų akvarelės veikimo būdų. Šie metodai gali būti skiriami ir klasifikuojami tik sąlyginai, priklausomai nuo tam tikrų veiksnių (žr. 1 priedėlį).

Priklausomai nuo popieriaus drėgmės laipsnio, tokie akvareliniai metodai gali būti atskirti kaip "darbas drėgnoje" ("anglų" akvarelė) ir "dirbti sausoje" ("Italijos" akvarelė). Įdomus efektas suteikia darbą fragmentiniu sudrėkintu lapu. Be to, galite susitikti ir deriniai šių priėmimų.

"Drėgno darbo" priėmimo esmė yra ta, kad dažai yra pritvirtinti prie iš anksto sudrėkinto lapo vandens. Jo drėgmės laipsnis priklauso nuo kūrybinio plano menininko, bet paprastai pradeda dirbti po to, kai vanduo ant popieriaus nustoja "blizgesį" šviesoje. Su pakankama patirtimi galite kontroliuoti lapo drėgmes rankomis. Priklausomai nuo to, kiek šepečiai yra užpildyti vandeniu, yra įprasta atskirti tokius būdus dirbti kaip "šlapias drėgnas" ir "sausas-šlapias".

Šlapio technikos privalumai: šis darbo metodas leidžia jums gauti lengvus, skaidrius spalvų atspalvius su minkštais perėjimais.

Ypač sėkmingai šis metodas naudojamas kraštovaizdžio tapyboje. Pagrindinis sunkumas yra pagrindiniame orumu - tai akvarelė skystis. Kai dažai yra taikomi šiuo metodu, menininkas dažnai priklauso nuo kaprizų išplito per drėgnų popieriaus tepėjų, kurie kūrybiškumo procese gali būti gautas toli nuo tokio, kaip jis buvo iš pradžių buvo skirtas. Tuo pačiu metu tik atskiras fragmentas, neturintis įtakos likusiam fragmentui, yra beveik neįmanoma. Daugeliu atvejų perrašytas sklypas bus nesąžiningas su bendra likusios drobės struktūra. Gali būti tam tikras zamzaganiškumas, nešvarumai ir kt. Šis darbo būdas reikalauja nuolatinio savikontrolės, nemokamo šepečio laikymo. Tik didelė praktika leidžia menininkui tam tikru būdu prognozuoti dažų elgesį ant žalios popieriaus ir užtikrinti pakankamą jos plitimo kontrolės lygį. Dailininkas turi turėti aiškią idėją apie tai, ko jis nori ir kaip jis turi išspręsti užduotį.

Technika a la prima yra žalia tapyba, parašyta greitai, vienoje sesijoje, kurioje sukuriamas unikalus skyrybų poveikis, perpildymas ir dažų srautai.

Rasti ant šlapio paviršiaus popieriaus, dažai plinta jį unikaliu būdu, todėl šviesos, oro, skaidraus, kvėpuojančio. Tai ne atsitiktinai, kad tokiame technikoje atliktas darbas yra beveik neįmanoma kopijuoti, nes kiekvienas tepalas ant šlapio lakšto yra unikalus ir unikalus. Derinant įvairius spalvų derinius su įvairiais toninių tirpalais, galite pasiekti nuostabių perpildymo ir perėjimų tarp geriausių atspalvių. La prima metodas, nes jis nereiškia kelis taisyklių, tai leidžia jums išsaugoti maksimalų šviežumą ir spalvingų garsų suderinamumą.

Be to, papildomas šio priėmimo privalumas bus šiek tiek laiko taupymas. Paprastai darbas yra parašytas "viename kvėpavime", o lapas yra šlapias (ir tai yra 1-3 valandos), nors, jei reikia, galite papildomai šlapinti popieriaus kūrybiškumo procese. Greitai atliekant eskizus nuo gamtos ir eskizų, šis metodas yra būtinas. Tai tikslinga atliekant kraštovaizdžio eskizus, kai ne nuolatinės oro narės įsipareigoja greitai atlikti vykdymo metodą.

Laiškas rekomenduojami dviejų, maksimalių trijų spalvų mišiniai. Papildomi dažai, kaip taisyklė, sukelia blizgesį, šviežumo praradimą, ryškumą, spalvų apibrėžimą. Nepaisant dėmių, kiekvienas tepalas yra skirtas reaguoti į savo paskirties vietą - būti griežtai koordinuojami su forma ir modeliu.

Orumas ir tuo pačiu metu La prima technikos sudėtingumas yra tas, kad vaizdas iš karto atsiranda ant popieriaus ir keistai tarpai pagal vandens judėjimo veiksmus yra neįmanoma atlikti jokių pokyčių. Kiekvienas elementas prasideda ir baigiasi viename susitikime, visos spalvos yra iš karto įjungtos. Todėl šis metodas reikalauja ypatingos koncentracijos, laiško ir tobulo sudėties jausmo. Kitas nepatogumas gali būti vadinamas ribotam tokio akvarelinio vykdymo metu, nes nėra galimybės laisvai dirbti su tapybos sesijų pertraukomis. Vaizdas yra parašytas beveik be sustojimo ir, kaip taisyklė, "viename ryšyje", t. Y. Šepetys, jei įmanoma, susijęs su atskira popieriaus dalimi tik vieną ar du kartus, nebegali grįžti prie jo. Tai leidžia išsaugoti absoliučią skaidrumą, paprastą akvarelės, venkite purvo veikimo.

Darbas "sausas" yra tai, kad dažai yra pritaikyta prie sauso popieriaus lapo (vieno sluoksnio akvarelės) arba kelių (sluoksnių) sluoksnių, priklausomai nuo menininko idėjos. Šis metodas leidžia užtikrinti geros kontrolės dažų, tonalumo ir formos tepimo.

Vieno sluoksnio akvarelė "Sausa". - Darbą parašyta vienu sluoksniu ant sauso lakšto ir, kaip taisyklė, viename ar dviejuose prisilietimuose. Tai leidžia išsaugoti spalvų grynumą paveikslėlyje. Kaip jums reikia, galite "įtraukti" dažus kito atspalvio ar spalvos taikomame, bet dar ne džiovintas sluoksnis.
Vieno sluoksnio džiovinimo metodas yra skaidresnis ir oras yra labiau perduodamas, bet neturi drėgnos perpildymo grožio, kurį pasiekė La Prima technika. Tačiau, skirtingai nei pastaroji, be ypatingų sunkumų, tai leidžia pasiekti norimos formos ir tonalumo smūgius, kad būtų užtikrinta reikalinga kontrolė virš dažų.

Naudojama spalva, kad būtų išvengta purvo atsiradimo, patartina iš anksto mąstyti ir virti pačioje tapybos sesijos pradžioje, kad jie netrukdytų jų taikyti lapui.

Šioje technikoje patogu dirbti, prieš iš nuotraukos kontūrų, nes neįmanoma reguliuoti koregavimo su papildomais dažų sluoksniais. Šis metodas puikiai tinka grafiniams vaizdams, nes sausos popieriaus tepalai išlaiko jų aiškumą. Be to, toks akvarelė gali būti parašyta tiek vienoje sesijoje, ir kelių (su fragmentišku darbu) su pertraukomis, jei reikia.

Kitas būdas atlikti vieno sluoksnio akvarelės - šlapias-sausas, yra tai, kad kiekvienas tepalas yra taikomas šalia ankstesnio vieno, užfiksuoti, kol žaidimas dar nėra. Dėl to susidaro natūralus atspalvių mišinys ir minkštas perėjimas tarp jų. Jei norite pagerinti spalvą, galite užpilti šepečiu būtinus dažus į dar ne pelenus. Būtina dirbti gana greitai uždaryti visą lapą, kol anksčiau taikomi smūgiai bus sausi. Tai leidžia jums sukurti gražią vaizdingų perpildymo, o sausas popieriaus paviršius prisideda prie pakankamo kontroliuoti sklandumą ir kontūrų tepimo.

Daugiasluoksnė akvarelė (lesing). - Nuomininkai vadinami metodas, taikant akvareles su skaidriais smūgiais (kaip taisyklė, tamsesnis ant stipresnio), vienas sluoksnis ant kito, o mažesnis laikas neturėtų būti sausas. Taigi, dažai skirtinguose sluoksniuose nėra sumaišyti ir veikia ant liumenų, o kiekvieno fragmento spalva yra sulankstyta nuo spalvų jo sluoksniuose. Dirbdami šiame technikoje galite pamatyti tepinklų sienas. Tačiau, kadangi jie yra skaidrūs, jis nesugadina tapybos, bet suteikia jai sąskaitos faktūrą. Strokai yra tiksliai atliekami, kad nebūtų pažeisti, o ne silpni jau džiovintų vaizdingų vietų.

Pagrindinis daugiasluoksnio akvarelės technikos privalumas yra galimybė kurti tapybą realizmo stiliaus, t.y. Tiksliau atkuriant vieną ar kitą aplinkos fragmentą. Toks darbas išorės turi tam tikrą panašumą, pavyzdžiui, su aliejaus tapyba, tačiau, priešingai nei, jie išlaiko skaidrumą ir spalvų skambėjimo, nepaisant kelių sluoksnių dažų buvimą.

Šviesūs, šviežios spalvos dažai suteikia akvarelės darbui specialų degimo spalvą, lengvumą, švelnumą ir spinduliavimo spalvą.

Pažymėjimas yra sočiųjų spalvų technika, gilūs šešėliai, užpildyti spalvingais refleksais, minkštais oro planais ir begaliniu Dale technika. Kur yra užduotis pasiekti spalvų intensyvumą, daugiasluoksnės priėmimas yra pirmiausia.

Pažymėjimas yra būtinas tamsesniuose interjeruose ir atokiuose planuose į panoramas. Interjero apšvietimo ramybė ramioje išsklaidytoje šviesoje su visais refleksų rūšimis ir bendros vaizdingos interjero būsenos sudėtingumu galima perduoti tik į mažesnę techniką. Panoraminės tapyboje, kur būtina perkelti svarbiausius perspektyvių planų gradacijas, neįmanoma naudoti kabineto priėmimų; Čia galite pasiekti tikslus tik su Lceting.

Rašydamas šiame metode, menininkas yra santykinai nepriklausomas chronologinės sistemos klausimu: nereikia skubėti, yra laiko mąstyti be skubėjimo. Dirbkite paveikslėlyje gali būti suskirstytas į keletą sesijų, priklausomai nuo galimybių, būtinumo ir iš tikrųjų autoriaus noro. Tai ypač svarbu, kai dirbate su didelio formato vaizdais, kai galite atlikti įvairius būsimo nuotraukos fragmentus atskirai vienas nuo kito su vėlesniu galutinės asociacijos.

Atsižvelgiant į tai, kad spėliojimas atliekamas ant sauso popieriaus, galima pasiekti puikų kontrolę per tepinklų tikslumą, kuris leidžia jums maksimaliai padidinti savo ketinimą. Palaipsniui, taikant vieną sluoksnį akvarelės po kito, lengviau pasirinkti reikiamą atspalvį kiekvienam elementui figūra ir gauti norimą spalvų tirpalą.

Pagrindinė kritika, skirta šiam metodo, yra tai, kad, skirtingai nuo vieno sluoksnio stiliaus laiško, labiausiai išsaugant dažų skaidrumą, akvarelės darbus, kuriuos atlieka mažesnis, praranda savo lėktuvą ir primena vaizdus su aliejumi ar guašėmis. Tačiau, jei Lceting yra gerai ir skaidrus, šviesa, kuri patenka į paveikslėlį galės pasiekti popierių ir atspindėti iš jo.

Pažymėtina, kad daugiasluoksnė raidė dažnai slepia popieriaus ir dažų tekstūrą arba pusiau sausų šepečių tekstūrą grūdiniame lape.

Kaip ir bet kuris dažymas akvarelė, lesing apima labai tvarkingą darbą - tepalai turi būti kruopščiai įdėti, kad nebūtų sutepti mažesnius, jau džiovintus, dažų sluoksnius. Kadangi tobula klaida ne visada gali būti ištaisyta be pasekmių. Jei leidžia popieriaus ir vaizdo fragmentas, galite neryškite su standžiu kolonėle, iš anksto sudrėkintu švaraus vandens, nesėkmingos vietos, tada nuplaukite su servetėlėmis arba audiniu, o tada, kai viskas yra sausa, atsargiai atkurti spalvą.

Be to, darbai gali būti atliekami kombinuoto (mišrios) akvarelinio metodo, kai vienoje nuotraukoje yra harmoningai sujungti tiek metodus "šlapias" ir "sausas". Pavyzdžiui, pirmasis dažų sluoksnis dedamas ant šlapio popieriaus, kad būtų sukurtas norimas galingas galinio planas (arba / ir atskirų fragmentų viduryje ir pirmtakai), ir tada po to, kai džiūsta popieriaus, yra nuosekliai papildomi sluoksniai Dažai su išsamiais laikmenų elementų dalimi. Jei pageidaujate, naudojami ir kitų žaliavų ir blizgesio raidžių derinių.

Įdomus būdas dirbti su fragmentiniu sudrėkintu lapu, kai pastaroji nėra visiškai sužeista, bet tik kai kuriose konkrečiose vietose. Ilgas tepalas, įdomūs ir sausi ir šlapiieji dokumentai, įsigys unikalias kontūras, jungiantis su bendru tęstinumu, skaidriais kontūrais sausose vietose su "skirtumu". Tokio tepimo toniškumas taip pat pakeisite skirtingus popieriaus drėgmės regionuose.

Pasak menininko spalvų paletės, galima atskirti vienspalvį akvarelės - "Griezail" ir "Multicolor" yra klasikinis. Pastaruoju atveju nenaudojamos spalvos ir jų atspalvių skaičius, įvairūs vienos spalvos tonai naudojami "Griezayl", neskaitant popieriaus spalvos. Dažniausiai sepija ir, rečiau juoda, ocher.

Kartais terminas kaip "dichrom" galima rasti akvarelės darbų atžvilgiu. Paprastai jis vartojamas labai retai ir nurodo tuos vaizdus, \u200b\u200bkuriant nėra vieni, bet dvi spalvos.

Pasak drėgmės laipsnių, galima padalinti ne tik darbo paviršių, bet ir šepečio plaukų paketą dažymo sesijos metu. Žinoma, šis padalinys yra daugiau nei sąlyginai, nes, priklausomai nuo menininko troškimų, vienas ir tas pats šepetys gali pakeisti drėgmės laipsnį su kiekvienu tepine laipsnį. Tuo pačiu metu, mes pabrėžiame sauso (presuoto) šepečio, pusiau sausas ir šlapias darbas, nes šie atvejai yra vieni kitiems.

Tepėjas su presuotu šepečiu su raide "šlapia" suteikia mažesnį "sklandumą", tai leidžia jums geriau palaikyti kontrolę ant lapo dažų. Su "sauso" raidės, tokia tepinėlis gali padengti popierių tik iš dalies, "slydimas" (ypač susijęs su reljefo popieriumi, vidutinio širdies ir "Torchon"), kuris yra ypač svarbus konkretiems kūrybiniams sprendimams.

Laiškas į pusiau sausą šepetį yra visuotinai ir gerai tinka rašyti ant įvairaus drėgmės laipsnio. Žinoma, kiekvienu atveju bus jų pačių funkcijų. Drėgnas šepetys yra parašytas, kaip taisyklė "sausas", nes dotty smūgiai suteikia stiprų "sklaidą" ant šlapio paviršiaus lapo ir yra prastai kontroliuojami. Tuo pačiu metu šlapias šepetys yra gerai tinka užpildams, strijų, plovimo ir kitų metodų, kai reikia išsaugoti maksimalų vandens kiekį šepečiu. Yra metodų, kai akvarelė yra sumaišyti su kitomis spalvingomis medžiagomis, pavyzdžiui, su bellyl (gouache), akvarelės pieštukai, rašalas, pastelė ir tt ir, nors rezultatai yra labai įspūdingi, tokia įranga nėra "švarus".

Be akvarelės su pieštuku atveju, pastaroji papildo dažų permatomumą su savo ryškiais ir aiškiais atspalviais. Su pieštukais galite paryškinti kai kuriuos vaizdingų vaizdų detales, kad jie būtų aiškesni, vandeniniai arba visi darbai mišrioje technikoje, kurioje yra linijiniai smūgiai, šepečių smūgiai ir spalvingi skyrybai.

Pastel nėra taip gerai prisijungti prie akvarelės nei pieštukas, tačiau kartais menininkai jį naudoja, sukelia pastelinius smūgius per gatavų akvarelės plovimą.

Vietoj akvarelės gali būti naudojamas tušas, juodos ir spalvos. Tačiau tušas suteikia naujas funkcijas ir paprastai naudojamas šepečių plovimo ar plunksnų. Juodųjų rašalo ir abstrakčių akvarelės dėmių brėžinio derinys, sujungiant ir kertant masės objektų ribas, suteikia darbo šviežumą ir atrodo originalus.

Akvarelės ir švirkštimo priemonės derinys yra labai sėkmingas, pavyzdžiui, už knygų iliustracijas.

Paprastai "Belil" (nepermatomos spalvos medžiagos, pavyzdžiui, guašai) mišriuose metoduose naudojami "supaprastinti" tapybos procesą. Kartais atskirų vietų "rezervavimas" vaizde yra tam tikri sunkumai, ypač kai šios vietos yra mažos ir yra daug jų. Todėl kai kurie menininkai rašo be jo, o tada "balinti" būtinas dažų vietas (pvz., Žvilgsnis ant daiktų, sniego, medžių kamienų ir kt.).

Kuriant vieną darbą, įvairių medžiagų derinys yra įmanoma, pavyzdžiui, be akvarelės, dažymo procese yra naudojami ir balinami, tušas ir pastelė, priklausomai nuo menininko kūrybinio dizaino. Akvarelėse galima sąlyginai skirti tokius laiškus kaip: smūgius, užpildymą, plovimą, tempimą, išlygas, "Dažai ir kt.

Smears yra, galbūt, vienas iš labiausiai paplitusių būdų rašyti paveiksle, kuris yra lengvai išsiskiria dinamišku brėžiniu nuo nuobodu darbu. Užpildytas dažų šepetys, kreipkitės į lakšto paviršių, tai atlieka arba šis judėjimas, po kurio jis nuima iš popieriaus, taip užpildydamas tepinėlį. Tai gali būti taškas, linijinis, garbanotas, skaidrus, neryškus, kietas, pertrūkiantis ir pan.

Pilant - priėmimas atliekamas tais atvejais, kai būtina slinkti didelę modelio plotą vienoje spalvoje arba sklandžiai pereiti tarp skirtingų spalvų. Jis atliekamas ant popieriaus, pakreiptas kampu, kaip taisyklė, ilga horizontalūs šepetėliai, kad kiekvienas kitas tepinėlis aklas žemyn ir "užfiksavo" dalį ankstesnio, tokiu organiškai gailestinga su juo vienoje tekstūroje. Jei po užpildymo baigsite, yra per didelių dažų pigmentų, tada jie gali būti kruopščiai pašalinti su purškiamu šepečiu arba servetėlės.

Atliekos - akvarelės tapybos priėmimas, kuris naudoja labai praskiestą dažų vandenį - jis pradėjo rašyti skaidrius sluoksnius, pakartotinai praeinant tų vietų, kurios turėtų būti tamsesnės. Bendras kiekvieno įvaizdžio vaizdų tonas galiausiai pasiekiamas pakartotiniais šių sluoksnių perdangomis, ir jis taikomas kiekvienam iš jų tik po visiško ankstesnio džiovinimo, kad dažai nėra maišomi tarpusavyje. Tuo pačiu metu nerekomenduojama taikyti daugiau nei tris dažų sluoksnius, kad nešvarumai nerodomi. Todėl dažniausiai antrasis Oppie stiprina pusiaufono spalvas, o trečioji šešėlių spalva yra prisotinta ir pateikiami duomenys. Tiesą sakant, skalbimas yra daugybė poilsio vieno tono ant kito tirpalo vienos koncentracijos. Dažniausiai šią techniką taiko architektai ir dizaineriai, nes įprastas brėžinys nesuteikia auditorijai vizualiai pateikiamam statybos formos ir spalvos. Be to, architektas suranda geriausią materialinės derinį, skirtą suvokiamam suvokimui, paaiškina toninius santykius, pasiekia išraiškingą siliegono ir erdvinio projekto sprendimą.

Gradiento tempimas - iš eilės sklandžiai judančių fragmentų serija vieni kitai, kurioje kiekvienas vėlesnis yra šviesesnis tonas nei ankstesnis. Be to, kartais sklandus perėjimas nuo vienos spalvos į kitą.

Dažnai akvarelės naudoja tokį metodą kaip "dažų ištraukimą. Į kitą drėgną vaizdingą sluoksnį, švaraus spaudimo šepetėlis yra tvarkingai taikomas, plaukai sugeria dalį pigmento iš popieriaus, todėl tinkama vieta tonas tepinėlis žiebtuvėlis. Geriausias dažai yra parengtas su raide "šlapia", nes paviršius vis dar yra šlapias, o pigmentas yra silpnai. Jei tepinėlis jau džiūsta, jis gali būti kruopščiai sumaišytas su švaraus šlapiu šepečiu, tada "traukite" dažus į norimą toną. Tačiau ant sauso popieriaus šis metodas yra mažesnis.

Rezervavimas yra lapo dalis, kurią išgelbės balta tapybos procese. Šis akvartininkas atitinka šio metodo grynumo taisykles, atsisakydama Belil. Todėl menininko įgūdžių lygis, be kita ko, yra lemia gebėjimas atlikti rezervaciją kokybiškai. Yra keletas pagrindinių būdų.

"Atvykimas" yra sunkiausias ir "švarus" rezervavimas. Tokiu laišku menininkas palieka dešines vietas paveikslėlyje, kuris nėra nudažytas, kruopščiai "apeiti" savo šepetį. Šis metodas atliekamas kaip "sausas" ir "šlapias". Pastaruoju atveju reikėtų nepamiršti, kad dažai, taikomi žaliaviniam popieriui, yra išplito, todėl rezervacija turėtų būti atliekama su kai kuriais "atsargomis".

Metodas dažnai naudojamas kaip mechaninis poveikis džiovintam dažų sluoksniui. Tinkamose vietose ji yra subraižyta su ūminiu objektu (pavyzdžiui, skustuvu) iki balto lakšto paviršiaus. Tačiau tokį priėmimą reikia tam tikrų įgūdžių ir pažeidžia popieriaus tekstūrą, kuri galiausiai gali sukelti neigiamų pasekmių.

Taip pat galima naudoti įvairius vadinamąsias "maskavimo priemones", kuri gali būti naudojama beveik bet kuriame paveikslėlio kūrimo etape, užkertant kelią dažams patekti į juos uždarytas sklypus.

Naudodamiesi šiais sprendimais, galite išsaugoti baltus ryškius šviesos akcentus, blizgesį, purslų, pasiekti įvairius efektus, kai perdangos metodas taikomas, kai maskavimas taikomas po to, kai taikoma pirmasis plovimas, ir antra, tamsesnis atspalvis yra taikomas viršuje.

Tačiau su tokia išlyga, aštrios ir kontrastinės ribos yra gaunamos tarp spalvingo sluoksnio ir saugomos teritorijos. Ne visada įmanoma sušvelninti tokius perėjimus, tai ne visada sėkmingai įmanoma, todėl geriau ne piktnaudžiauti kaklaskarkiais, taikant juos tik sukurti įdomų ir gražų poveikį.

Taip pat galite sukurti preliminarų vaško pieštukų brėžinį teisingose \u200b\u200bvietose, be didelių lėktuvų uždarymo. Tada visas darbas gali būti sumaišytas su vandeniu ir užpildykite dažus vis dar neištirtų lapų. Vietos iš pradžių nudažytos vaškinio pieštuku, akvarelė liks ne paveikti, nes Vaškas stumia vandenį.

Kitas būdas yra nuplauti dažus su šlapiu arba nuspausto šepečiu. Geriausia atliekama ant ribojančio sluoksnio. Tačiau pradinis popieriaus baltumas nebėra įmanomas, nes dalis pigmento vis dar lieka lapo tekstūra. Vietoj šepečio, galite naudoti sausą servetėlę, švelniai pritaikyti jį į nurodytus paveikslėlio vietas (pvz., "Sukurti" debesų danguje) ir kt.

Kartais tokia technika randama kaip pusiau ploni dažų dalis su mastika. Tačiau tam reikia tam tikrų įgūdžių ir yra naudojamas tik kai kuriuose privačiuose sprendimuose (pvz., Jie gali pabrėžti kalnų, akmenų, uolų, jūros bangų kontūrus, galite vaizduoti medžius, žolę ir pan.).

Kartais tam tikri specialieji efektai naudojami kuriant akvarelės darbus. Pavyzdžiui, druskos kristalai, naudojami per drėgną spalvingą sluoksnį, sugeria pigmento dalį, paliekant popieriaus unikalius skyrybus, judančius toninius perėjimus. Su druskos pagalba galite gauti kilnojamą oro aplinką paveikslėlyje, papuošti pievą su gėlėmis ir dangaus žvaigždėmis.

Tam tikras interesas yra akvarelė, pagamintas iš anksto sutrauktu popieriumi, dėl kurio dažai kaupia specialiai lapų vietose, sukuriant papildomą garsumą.

Tonizavimo lapas su juoda arbata gali prisidėti prie vizualinio "senėjimo" popieriaus.

Kai kuriais atvejais ji pateisina pigmentą į lapą purslų (pavyzdžiui, pirštu su dantų šepetėliu), nes Žaisti daug mažiausių taškų su įprastu šepečiu gana sunku ir ilgai. Tačiau reikia nepamiršti, kad dažų tirpalų dalelės su kietų plaukų šepečiais "skristi" beveik nekontroliuojamai, todėl šis metodas reikalauja tam tikrų įgūdžių.

Įdomus efektas suteikia įprastą maisto plėvelę, griežtai pritvirtintą prie kito drėgno dažų ir tada tvarkingai pašalinami iš lapo.

Be pagrindinių išdėstytų, vis dar yra daug kitų privačių metodų ir būdų, kaip dirbti akvarelyje.

Taigi galima daryti išvadą, kad akvarelė turi platų techninius pajėgumus. Yra daug skirtingų akvarelės veikimo būdų. Šie metodai gali būti skiriami ir klasifikuojami tik sąlyginai, priklausomai nuo tam tikrų veiksnių. Kiekviena priėmimas yra netoliese ir tuo pačiu metu atliekami sunkumai.

2 skyrius. Antrinės mokyklos dailės pamokų akvarelės tapybos metodai

2.1. Akcinintuvo techniko mokymas mokykloje

Finišo pamokose daugelis mokytojų nori naudoti guašlą švietimo procese, o ne akvareline. Nors yra mokytojų - dideli akvareliniai mėgėjams ir plačiai paplitusių naudojimo rengėjams švietimo procese.

Svarbiausias argumentas dėl akvarelės naudojimo gali būti vadinamas, kas akvarelė yra sudėtingesnė medžiaga, todėl mokant vaikus į rimtą apgalvotą veiklą kūrybiškumo srityje. Vandenvaras prisideda prie tvarkingo darbo plėtros, ugdo gebėjimą matyti ploniausių spalvų perėjimus, moko nestandartinį suvokimą apie aplinkinės realybės įvaizdį, taip pat jo perdavimą.

Be to, apskritai akvarelės tapyba sudaro pasaulio suvokimo eleganciją ir subtilų dvasinę jaunimo dailininko asmenybės organizavimą.

Prieš pradedant dirbti su akvareliais dažais, būtina pasiruošti, kaip jis turėtų būti paruoštas - bent jau minimaliai įrengti darbo vietą ir pirkti reikiamus priedus.

Darbo vieta.

Idealus kambarys darbui su akvareliniais dažais - kaip ir dauguma kitų medžiagų - bus ryškus kambarys su gera natūralia apšvietimo diena ir kompetentinga, vienodas dirbtinis vakare. Užuolaidos ir žaliuzės padės reguliuoti dienos šviesos srautą ir gerų lempų, įskaitant stalinius kompiuterius, vakare bus geras apšvietimas.

Akvarelės dažai geriausiai veikia EASHEBERT arba ant stalo, kuri turi nuolydį. Ant plokščios paviršiaus, dažai ir vanduo bus kauptis vienoje brėžinio vietoje, formuojant pudlus. Dirbant su akvareliniais dažais stalas turėtų būti gana didelis - mes turime ne tik popieriaus lapą, bet ir visas priemones, kurių mums gali prireikti darbe. Tai yra stiklainis su vandeniu, dažais, šepečiais ir pan.

Vanduo.

Norėdami dirbti su akvareliu, yra tinkamas dažniausiai vandentiekio vanduo. Jis turėtų būti pilamas į stiklainį - žinoma, vaikams neturėtumėte vartoti stiklo stiklainių, geriau paimti stiklainį nuo žaliųjų žirnių, kavos, alyvuogių ir kt. JAR tūris turėtų būti pakankamas - apie 250 ml. Rekomenduojama įsigyti "neuždarius" stiklainius. Praktika rodo, kad darbe jie yra nepatogūs: stiklainių tūris yra mažas, todėl vanduo yra sparčiai užterštas, būtina dažniau keisti - ir atidaryti stiklainį, be vandens, sunku atidaryti stiklainį.

Dažai.

Akvarelės dažai yra paruošti iš spalvų pigmentų daržovių ir gyvūninės kilmės, arba dirbtinio ir rišiklio, kuris susideda iš vandens su glicerino, medaus ir konservantų.

Akvarelės dažai yra kelios rūšys:

Kieta. Į plastikinius ar porceliano konteinerius. Dažai yra labai paspaudžiami, todėl sunku impregnuoti šepetį.

Pusiau puodelis. Mes gaminame plytelių pavidalu su dideliu glicerino ir medaus kiekiu, kuris daro juos minkštesniu. Šie dažai yra gerai tirpūs vandenyje ir plačiai naudojami profesionalūs menininkai.

Minkštas. Jie gaminami alavo vamzdžiai makaronų pavidalu.

Skystis. Dažniausiai naudojamas knygų grafikoje. Turi pakankamai prisotintų spalvų, parduodamų stikliniuose buteliuose.

Pamokos patars tik septynių krypčių dažus. Reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kad dažų dėžė nėra bleel. Akvarelės dažyme šviesos tonai pasiekiami pridedant vandens; Belil suteikia tik purviną atspalvį.

Kutai.

Akvarelės dažymui yra daug šepečių. Šepetės kokybę nustatoma plaukais. Šepečiai yra:

Core.

Nuo plaukų baltymų

Nuo "Mangusta" plaukų

Maistas

Iš plaukų Lani.

Sintetinis.

Kopijuoti šepečiai laikomi profesionaliais, tačiau moksleiviams rekomenduojama pirkti šepetį nuo baltų plaukų. Jie idealiai tinka dirbti su akvarelės dažais. Patikrinkite tokio puodelio kokybę yra paprasta: turėtumėte sudrėkinti šepetėlį su vandeniu - jis turėtų "palikti plaukus", tai yra, išlaikyti aštrių patarimų.

Pony šepečiai netinka akvarelės tapybai - jie nesudaro aštrių patarimų, reikalingo dirbti su akvareliu.

Akvarelės šepečio dydis yra žymimas pagal numerį 00, 0, 1, 2 ir kt. Mažesnis skaičius, plonesnis šepetys. Pamokose galima apsiriboti savo puokštėmis Nr. 5 ir Nr. 6.

Popierius.

Kai akvarelės profesijos, popieriaus kokybė yra labai svarbi. Jokiu būdu neturėtų atkreipti akvarelės dažų ant plono popieriaus - rašymo, biuro ir kt. Toks popierius veikia net ir nuo nedidelio vandens kiekio ir visiškai netinkamas akvareliui. Popierius turėtų būti pakankamai įtemptas.

Sklandus popierius (pvz., Watman) gaunamas karštu spausdintu, kuris suteikia jai ypatingą blizgesį. Tai visiškai tinka akvarelinėms klasėms, tačiau daugiausia skirta specialistams, dirbantiems su aniline dažais ir airbrush. Tai galima pasinaudoti ja atlikti ypač ploną vaizdą, tačiau jums reikia daug patirties. Su pertekliniu vandeniu, kontūrai yra neryškūs, o piešinys yra prarastas; Jei, priešingai, yra mažai vandens, akvarelė džiūsta per greitai, o tai lemia vadinamųjų spalvų pertraukų išvaizdą.

Norėdami dirbti su akvareliu, geriau pasirinkti tankų, grūdingų popierių. Toks yra parduodamas raštinės parduotuvėse - "akvarelės aplankas", A3 formato lapai. Šis popierius, šiurkštus iki touch, nesugeria pernelyg greito dažų, netenkina jos spalvos.

Pažymėtina, kad profesionalūs menininkai dažniausiai nutraukia savo pasirinkimą šiurkščiavilnių popieriaus. Paprastai tai yra labai brangu, kaip tai daroma rankiniu būdu.

Yra daug akvarelės tapybos metodų.

Vienas iš pirmųjų metodų, kad moksleiviai gali įvaldyti yra "sūrio technika", pavyzdžiui, rašydami piešinį pagal stiklo modelius. Vaizdo rašymas gali būti atliekamas kaip "meno diktato" forma: vaikas turi sudrėkinti visą lapą su vandeniu ir piešti pagal diktavimą. Mes atkreipiame Frosty rytą, gamtos atsibunda, todėl mūsų dažai šnabžda. Pirmieji prabangūs purpuriniai dažai, ji pabudo mėlyna. (Lapas turi būti pakankamai drėgnas, kad spalvos būtų pilamos viena į kitą, o ne liko aiškios juostelės). Bet kartu jis tapo nuobodu, ir jie prabudo smaragdas ir žalia (nepamirškite, kad dažai šnabžda). Mūsų "Frosty" langas yra paruoštas. Tada jums reikės duoti dėti sausai, kad brėžinys nebūtų auga. Antrajame pamokos etape gali būti pasiūlyta pradedantiesiems menininkui, kad taptų šalčiu ir užlipdytų plaukiojančią pasakų paukštį ant lango. Lengva, nepadarę stipriai ant šepečio, mes suvokiame paukščio galvą, kaklą, savo gražių sparnų judėjimą. Galite rašyti užpildymus, bet skirtingai nuo fono, vanduo jums reikia mažiau, o dažai yra daugiau. Nepamirškite parašyti uodegos, didelių plunksnų judėjimo. Tada mes pridedame detales - švelniai atkreipiame snapą, akis, mažus plunksnas. Galite pridėti darbą ir kitus modelius, rašyti šalčio gėles, šakeles, snaiges.

Vaizdo rašymo metodas gali būti tiriamas vis dar gyvenimo pavyzdyje. Norint pajusti darbinio akvarelės specifiką, pirmiausia galite pradėti rašyti vis dar vienos spalvos tapyboje (GRIEZAIL). Tai gali būti pagaminta su juodais arba tamsiai rudais dažais. "Griezaile" padės įveikti rašymo techniką su smūgiais, nesikreipiant į spalvų pasirinkimą ir nustatys, kaip dažai elgsis kaip sausai. Paprastai akvarelė, viršuje, ryškinkite apie trečdalį pradinio (neapdoroto) tono. Rašant dar gyvenimą šiame metode būtina atlikti šias sąlygas:

1. Šlifavimas neturėtų būti sausas - jis neturėtų likti palei šepečių juostų judėjimą ne dažytos popieriaus. Bet jei ant šepetėlio yra per daug vandens, dažai teka į popierių per popierių. Dažai turi būti skaidriai net ir tamsiausiose vietose, popierius turėtų spindėti per dažus.

2. Nors tepinėlis nėra džiovinimas, šalia jo neturėtų įdėti tepinėlės - tepinėlės neturėtų būti sujungtos su žaliavine forma.

3. tepinėlis po to, kai jis buvo nustatytas. Jums reikia pabandyti nedelsiant patekti į norimą toną. Jei tepinėlis yra neteisingas, jis neturi būti ištaisytas, bet kompensuoti tolesnį darbą kaimyninių tepinių sąskaita. Jums reikia bandyti rasti kuo daugiau spalvų atspalvių, kaip įmanoma - tegul yra du identiški tepinėlės.

4. Pirmasis tepimas turi būti įdėti į tamsiausią vietą - jis bus nedelsiant užduoti tonų diapazoną vis dar gyvenimo.

5. Darbo pradžioje neturėtų būti įdėti daugiau nei dviejų tepinių viename dalyke. Tuo pačiu metu, jei vienas tepalas yra įdėti į apšviestą dalyko dalį, kitas tepalas turi būti įdėti į šio dalyko šešėlį

6. Pirma, turėtumėte dirbti su paveikslėlio viduryje, kuriame didžiausias tono santykių skaičius yra derinamas, palaipsniui ateina į vaizdo kraštus. Kai pirmasis pirkimas yra pagamintas, kuriame nėra tepinėlės, tada mes vėl grįšime į lapo vidurį. Dabar antrojo įsiskverbimo smūgiai pirmuoju išdžiovinti pirmiausia. Kiekvieną baltos spalvos įsiskverbimą tarp smūgių tarp smūgių jis išlieka mažiau ir mažiau, kol visos modelio vietos yra padengtos dažų tepinėlėmis. Žvilgsnis į blizgus paviršius paliks baltą.

7. tepinėlis gali būti įdėti į formą kaip ir brūkšninį kodą. Stearinės formos sienose geriau įdėti liniją - tai padės sutaupyti piešinį.

8. Šviesos elementai gali būti lengvai per tamsūs. Jie turėtų būti parašyti, kai bus parašyta jų aplinka - lengviau imtis tinkamo tono.

5-6 klasėje galite ištirti mažesnę techniką, pamokos raida bus pateikta kitame skyriuje.

1. . Pamokos plėtra