Orsi Vasnetsov. Descrizione dell'opera «Tre orsi» E

17.04.2019

Shishkin e paesaggi

Ivan Shishkin è un famoso paesaggista. Il suo stile unico il lavoro proviene dalla scuola di disegno di Düsseldorf. Ma, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, l'artista ha trasmesso le principali tecniche attraverso se stesso, il che gli ha permesso di creare uno stile unico che non è inerente a nessun altro.

Shishkin ha ammirato la natura per tutta la vita, lo ha ispirato a creare numerosi capolavori da un milione di colori e sfumature. L'artista ha sempre cercato di rappresentare la flora come la vede lui, senza esagerazioni e decorazioni.

Ha cercato di scegliere paesaggi non toccati dalla mano umana. Vergine, come le foreste della taiga. combinare il realismo con una visione poetica della natura. Ivan Ivanovich ha visto la poesia nel gioco di luci e ombre, nel potere di Madre Terra, nella fragilità di un albero di Natale al vento.

La versatilità dell'artista

È difficile immaginare un artista così brillante come il capo della città o insegnante di scuola. Ma Shishkin ha combinato molti talenti. Proveniente da una famiglia di mercanti, ha dovuto seguire le orme dei suoi genitori. Inoltre, la buona natura di Shishkin attirò rapidamente a lui persone in tutta la città. È stato eletto alla carica di manager e ha contribuito a sviluppare la sua nativa Yelabuga nel miglior modo possibile. Naturalmente, questo si è manifestato nella scrittura di dipinti. Il Perù Shishkin possiede la "Storia della città di Yelabuga".

Ivan Ivanovich è riuscito a dipingere quadri e partecipare ad affascinanti scavi archeologici. Per qualche tempo visse all'estero e divenne anche accademico a Düsseldorf.

Shishkin era un membro attivo dei Wanderers, dove incontrò altri famosi artisti russi. Era considerato una vera autorità tra gli altri pittori. Hanno cercato di ereditare lo stile del maestro e i dipinti hanno ispirato scrittori e pittori.

Dopo di sé ha lasciato il ricordo di numerosi paesaggi che sono diventati decorazioni di musei e collezioni private di tutto il mondo.

Dopo Shishkin, poche persone sono riuscite a rappresentare l'intera versatilità della natura russa in modo così realistico e così bello. Qualunque cosa sia accaduta nella vita personale dell'artista, non ha lasciato che i suoi problemi si riflettessero sulle tele.

sfondo

L'artista ha trattato con grande trepidazione la natura del bosco, che lo ha letteralmente affascinato con i suoi innumerevoli colori, la varietà di sfumature, i raggi del sole che si infrangono tra i folti rami dei pini.

Il dipinto "Morning in a Pine Forest" è diventato l'incarnazione dell'amore di Shishkin per la foresta. Ha guadagnato popolarità molto rapidamente e presto è stato utilizzato nella cultura pop, sui francobolli e persino sugli involucri di caramelle. Ancora oggi è conservato con cura nella Galleria Tretyakov.

Descrizione: "Mattinata in una pineta"

Ivan Shishkin è riuscito a catturare un momento di un'intera vita nella foresta. Con l'aiuto di un disegno trasmise il momento dell'inizio della giornata, quando il sole aveva appena cominciato a sorgere. Un momento straordinario della nascita di una nuova vita. Il dipinto "Mattino in una pineta" raffigura una foresta che si sveglia e cuccioli di orso ancora assonnati che stanno uscendo da un'abitazione isolata.

In questo quadro, come in molti altri, l'artista ha voluto sottolineare l'immensità della natura. Per fare questo, ha tagliato le cime dei pini nella parte superiore della tela.

Se guardi da vicino, puoi vedere che le radici dell'albero su cui i cuccioli giocano sono state strappate. Shishkin sembrava sottolineare che questa foresta è così poco socievole e sorda che solo gli animali possono viverci e gli alberi cadono da soli, dalla vecchiaia.

Al mattino in una pineta, Shishkin ha indicato con l'aiuto della nebbia che vediamo tra gli alberi. Grazie a questa mossa artistica, l'ora del giorno diventa evidente.

co-autorialità

Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente nelle sue opere assumeva immagini di animali. Il dipinto "Mattino in una pineta" non ha fatto eccezione. Ha creato il paesaggio, ma i quattro cuccioli sono stati dipinti da un altro artista, uno specialista di animali, Konstantin Savitsky. Dicono che sia stato lui a suggerire l'idea stessa per questa foto. Disegnando la mattina in una foresta di pini, Shishkin ha preso Savitsky come coautore e l'immagine è stata originariamente firmata da loro due. Tuttavia, dopo che la tela è stata trasferita alla galleria, Tretyakov ha considerato il lavoro di Shishkin più ampio e ha cancellato il nome del secondo artista.

Storia

Shishkin e Savitsky sono andati alla natura. Così è iniziata la storia. La mattinata nella pineta sembrava loro così bella che era impossibile non immortalarla su tela. Per cercare un prototipo, sono andati sull'isola di Gordomlya, che si trova sul lago Seliger. Hanno trovato questo paesaggio e una nuova ispirazione per il dipinto.

L'isola, tutta ricoperta di foreste, conservava i resti della natura vergine. Per molti secoli è rimasta intatta. Questo non poteva lasciare gli artisti indifferenti.

Affermazioni

Il dipinto è nato nel 1889. Sebbene inizialmente Savitsky si sia lamentato con Tretyakov di aver cancellato il suo nome, presto cambiò idea e abbandonò questo capolavoro a favore di Shishkin.

Ha giustificato la sua decisione con il fatto che lo stile del dipinto è pienamente coerente con ciò che ha fatto Ivan Ivanovich, e anche gli schizzi degli orsi originariamente gli appartenevano.

Fatti e idee sbagliate

Come qualsiasi famoso dipinto, il dipinto "Mattino in una pineta" è di grande interesse. Di conseguenza, ha una serie di interpretazioni, è citata in letteratura e nel cinema. Di questo capolavoro si parla sia nell'alta società che per le strade.

Nel corso del tempo, alcuni fatti sono cambiati e le idee sbagliate generali sono saldamente radicate nella società:

Uno degli errori più comuni è l'opinione che Vasnetsov abbia creato Morning in a Pine Forest insieme a Shishkin. Viktor Mikhailovich, ovviamente, conosceva Ivan Ivanovich, poiché erano insieme nel club dei Wanderers. Tuttavia, Vasnetsov non potrebbe essere l'autore di un tale paesaggio. Se presti attenzione al suo stile, non è affatto come Shishkin, appartengono a diversi scuole d'arte. Questi nomi sono ancora menzionati insieme di tanto in tanto. Vasnetsov non è quell'artista. "Mattina in una pineta", senza alcun dubbio, ha disegnato Shishkin.
Il nome del dipinto suona come "Mattina in una pineta". Bor è solo un secondo nome che la gente sembrava trovare più appropriato e misterioso.
Ufficiosamente, alcuni russi chiamano ancora il dipinto "Three Bears", il che è un grave errore. Gli animali nella foto non sono tre, ma quattro. È probabile che la tela abbia iniziato a essere chiamata così a causa del popolare epoca sovietica dolci chiamati "Bear piede torto". L'involucro raffigurava una riproduzione di "Mattina in una foresta di pini" di Shishkin. La gente ha dato alla caramella il nome "Three Bears".
L'immagine ha la sua "prima versione". Shishkin dipinse un'altra tela dello stesso tema. Lo chiamava "Nebbia nella pineta". Non molte persone conoscono questa immagine. Raramente viene ricordata. Panno non disponibile Federazione Russa. Ancora oggi è custodito collezione privata in Polonia.
Inizialmente, nella foto c'erano solo due cuccioli di orso. Shishkin in seguito decise che nell'immagine dovevano essere presenti quattro piedi torto. Grazie all'aggiunta di altri due orsi, il genere dell'immagine è cambiato. Ha iniziato a trovarsi sul "borderline", poiché alcuni elementi della scena del gioco sono apparsi nel paesaggio.

Ivan Shishkin. Mattinata in una pineta. 1889 Galleria Tret'jakov

"Mattina in una pineta" - il massimo foto famosa Ivan Shishkin. No, portalo più in alto. Questo è il massimo pittura popolare in Russia.

Ma questo fatto, mi sembra, serve a poco al capolavoro stesso. Anche ferirlo.

Quando un'immagine è troppo popolare, lampeggia ovunque. in ogni libro di testo. Su involucri di caramelle (con i quali la frenetica popolarità dell'immagine iniziò 100 anni fa).

Di conseguenza, lo spettatore perde interesse per l'immagine. Lo scorriamo con una rapida occhiata con il pensiero "Ah, è di nuovo lei...". E passiamo.

Per lo stesso motivo, non ne ho scritto. Anche se da diversi anni scrivo articoli su capolavori. E ci si potrebbe chiedere come mi sia perso questo blockbuster. Ma ora sai perché.

mi sto correggendo. Perché voglio dare un'occhiata più da vicino al capolavoro di Shishkin con te.

Perché "Morning in a Pine Forest" è un capolavoro

Shishkin era un realista fino in fondo. Ha rappresentato la foresta in modo molto credibile. Scegliere con cura i colori. Tale realismo attira facilmente lo spettatore nell'immagine.

Guarda almeno le combinazioni di colori.

Aghi color smeraldo pallido all'ombra. Colore verde chiaro di erba giovane sotto i raggi del sole mattutino. Aghi color ocra scuro su un albero caduto.

Anche la nebbia è adattata dalla combinazione sfumature diverse. Tonalità verdastra. Blu alla luce. E diventa giallo più vicino alle cime degli alberi.

Ivan Shishkin. Mattinata in una pineta (particolare). 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Tutta questa complessità crea impressione generale presenza in questa foresta. Senti questa foresta. Non solo vederlo. L'artigianato è incredibile.

Ma i dipinti di Shishkin, purtroppo, sono spesso paragonati alle fotografie. Considerando il maestro profondamente antiquato. Perché tanto realismo, se ci sono foto-immagini?

Non sono d'accordo con questa posizione. È importante quale angolazione sceglie l'artista, quale illuminazione, quale nebbia e persino il muschio. Tutto questo insieme ci rivela un pezzo di foresta da un lato speciale. Come se non lo vedessimo. Ma vediamo - attraverso gli occhi dell'artista.

E attraverso i suoi occhi proviamo piacevoli emozioni: gioia, ispirazione, nostalgia. E questo è il punto: incoraggiare lo spettatore a una risposta spirituale.

Savitsky - assistente o coautore di un capolavoro?

La storia con la co-autorietà di Konstantin Savitsky mi sembra strana. In tutte le fonti, leggerai che Savitsky era un pittore di animali, motivo per cui si è offerto volontario per aiutare il suo amico Shishkin. Ad esempio, orsi così realistici sono il suo merito.

Ma se guardi le opere di Savitsky, capirai immediatamente che l'animale NON è il suo genere principale.

Era tipico. Scriveva spesso ai poveri. Radel con l'aiuto di dipinti per gli svantaggiati. Ecco una delle sue opere eccezionali, "Incontrare l'icona".

Costantino Savitsky. Riunione di icone. 1878 Galleria Tretyakov.

Sì, su di esso, oltre alla folla, ci sono anche i cavalli. Savitsky sapeva davvero come ritrarli in modo molto realistico.

Ma Shishkin ha anche affrontato facilmente un compito simile, se guardi le sue opere animalesche. Secondo me, non ha fatto peggio di Savitsky.

Ivan Shishkin. Ghiozzo. 1863 Galleria Tretyakov, Mosca

Pertanto, non è del tutto chiaro il motivo per cui Shishkin ha incaricato Savitsky di scrivere gli orsi. Sono sicuro che potrebbe gestirlo da solo. Erano amici. Forse era un tentativo di aiutare finanziariamente un amico? Shishkin ha avuto più successo. Ha ricevuto denaro serio per i suoi dipinti.

Per gli orsi, Savitsky ha ricevuto 1/4 della commissione da Shishkin - fino a 1000 rubli (con i nostri soldi, si tratta di circa 0,5 milioni di rubli!) È improbabile che Savitsky avrebbe potuto ricevere un tale importo per un intero proprio lavoro.

Formalmente, Tretyakov aveva ragione. Dopotutto, l'intera composizione è stata pensata da Shishkin. Anche la postura e la posizione degli orsi. Questo è ovvio quando si guardano gli schizzi.

La co-autorialità come fenomeno nella pittura russa

Inoltre, questo non è il primo caso del genere nella pittura russa. Mi sono subito ricordato del dipinto di Aivazovsky "L'addio al mare di Pushkin". Pushkin nella foto del grande pittore marino è stato dipinto da ... Ilya Repin.

Ma il suo nome non è nella foto. Non è un orso però. E ancora grande poeta. Che non devi solo ritrarre realisticamente. Ma per essere espressivi. Perché negli occhi si legga lo stesso addio al mare.

Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo COME. Pushkin, San Pietroburgo. wikipedia.org

Secondo me, questo è un compito più difficile dell'immagine degli orsi. Tuttavia, Repin non ha insistito sulla co-autorialità. Al contrario, era incredibilmente felice di lavorare con il grande Aivazovsky.

Savitsky era più orgoglioso. Offeso da Tretyakov. Ma ha continuato ad essere amico di Shishkin.

Ma non possiamo negare che senza gli orsi, questo dipinto non sarebbe diventato il dipinto più riconoscibile dell'artista. Sarebbe un altro capolavoro di Shishkin. Paesaggi maestosi e mozzafiato.

Ma non sarebbe così popolare. Sono stati gli orsi a fare la loro parte. Ciò significa che Savitsky non dovrebbe essere completamente scontato.

Come riscoprire "Mattina in una Pineta"

E in conclusione, voglio tornare sul problema del sovradosaggio con l'immagine di un capolavoro. Come puoi guardarlo con occhi nuovi?

Penso sia possibile. Per fare ciò, guarda uno schizzo poco noto per il dipinto.

Ivan Shishkin. Bozzetto per il dipinto "Mattino in una pineta". 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Si fa a colpi veloci. Le figure degli orsi sono solo delineate e dipinte dallo stesso Shishkin. Particolarmente impressionante è la luce sotto forma di tratti verticali dorati.

PROGETTI SPECIALI

Nel secolo scorso, "Morning in a Pine Forest", la cui voce, sfidando le leggi dell'aritmetica, battezzata in "Three Bears", è diventata l'immagine più replicata in Russia: gli orsi di Shishkin ci guardano da involucri di caramelle, biglietti d'auguri, arazzi e calendari da parete; anche di tutti i kit a punto croce venduti nei negozi All for Needlework, questi orsetti sono i più popolari.

A proposito, com'è la mattina qui?!

È noto, dopotutto, che questo dipinto era originariamente chiamato "La famiglia degli orsi nella foresta". E aveva due autori: Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin dipinse la foresta, ma gli stessi orsi appartenevano ai pennelli di quest'ultimo. Ma Pavel Tretyakov, che ha acquistato questo dipinto, ha ordinato che il dipinto fosse rinominato e che in tutti i cataloghi fosse lasciato un solo artista, Ivan Shishkin.

- Perché? - con una domanda del genere, Tretyakov è stato sopraffatto per molti anni.

Solo una volta Tretyakov ha spiegato i motivi della sua azione.

- Nella foto, - rispose il filantropo, - tutto, dall'idea all'esecuzione, parla del modo di dipingere, di metodo creativo caratteristico di Shishkin.

I.I. Shishkin. Mattinata in una pineta.

"Orso" - questo era il soprannome dello stesso Ivan Shishkin in gioventù.

Crescita enorme, cupa e silenziosa, Shishkin cercava sempre di stare lontano dalle compagnie rumorose e dal divertimento, preferendo camminare da qualche parte nella foresta da sola.

Nacque nel gennaio 1832 nell'angolo più ribassista dell'impero - nella città di Yelabuga nell'allora provincia di Vyatka, nella famiglia del mercante della prima gilda Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantico ed eccentrico locale, che amava non tanto il commercio di grano quanto la ricerca archeologica e le attività sociali.

Forse è per questo che Ivan Vasilyevich non ha rimproverato suo figlio quando, dopo quattro anni di studio al ginnasio di Kazan, ha smesso di studiare con la ferma intenzione di non tornare più a studiare. "Beh, ho smesso e ho smesso", Shishkin Sr. scrollò le spalle, "non è da tutti costruire carriere burocratiche".

Ma a Ivan non interessava altro che le escursioni nei boschi. Ogni volta scappava di casa prima dell'alba, ma tornava dopo il tramonto. Dopo cena, si chiuse silenziosamente nella sua stanza. Non aveva alcun interesse per sorellanza, né alla compagnia dei coetanei, ai quali sembrava un selvaggio della foresta.

I genitori hanno cercato di legare il figlio all'azienda di famiglia, ma Ivan non ha espresso alcun interesse per il commercio. Inoltre, tutti i mercanti lo hanno ingannato e sminuito. "Il nostro grammatico aritmetico è idiota in materia di commercio", si lamentava sua madre in una lettera al figlio maggiore Nikolai.

Ma poi, nel 1851, gli artisti di Mosca apparvero nella tranquilla Yelabuga, chiamati a dipingere l'iconostasi nella chiesa cattedrale. Con uno di loro - Ivan Osokin - Ivan si incontrò presto. Fu Osokin a notare il desiderio giovanotto al disegno. Ha accettato il giovane Shishkin come apprendista in un artel, gli ha insegnato a cucinare e mescolare i colori, e in seguito gli ha consigliato di andare a Mosca e studiare alla Scuola di Pittura e Scultura presso la Moscow Art Society.

I.I. Shishkin. Auto ritratto.

I parenti, che avevano già rinunciato al sottobosco, si sono persino rallegrati quando hanno appreso del desiderio del figlio di diventare un artista. Soprattutto il padre, che per secoli ha sognato di glorificare la famiglia Shishkin. In effetti, ci credeva famoso Shishkin diventerà se stesso - come un archeologo dilettante che ha portato alla luce l'antico insediamento del diavolo vicino a Yelabuga. Pertanto, suo padre stanziò denaro per l'istruzione e nel 1852 Ivan Shishkin, 20 anni, andò a conquistare Mosca.

Furono i suoi compagni della Scuola di Pittura e Scultura ad avere la lingua tagliente e lo soprannominarono l'Orso.

Come ha ricordato il suo compagno di classe Pyotr Krymov, con il quale Shishkin ha affittato una stanza insieme in una villa a Kharitonevsky Lane, "il nostro Orso ha già scalato tutta Sokolniki e dipinto tutte le radure".

Tuttavia, è andato agli schizzi a Ostankino, e a Sviblovo, e anche nella Trinità-Sergius Lavra - Shishkin ha lavorato come se instancabilmente. Molti si sono chiesti: in un giorno ha realizzato tanti schizzi quanti altri difficilmente potevano fare in una settimana.

Nel 1855, dopo essersi brillantemente diplomato alla Scuola di Pittura, Shishkin decise di entrare Accademia Imperiale arti a San Pietroburgo. E sebbene, secondo l'allora classifica, i laureati della Scuola di Mosca avessero in realtà lo stesso status dei laureati dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin voleva semplicemente appassionatamente imparare a dipingere dai migliori maestri di pittura europei.

La vita nella rumorosa capitale dell'impero non cambiò affatto il carattere asociale di Shishkin. Come scriveva nelle lettere ai suoi genitori, se non fosse per l'opportunità di studiare pittura con i migliori artigiani, sarebbe tornato a casa molto tempo fa, nelle sue foreste natie.

"Pietroburgo è stanco", scrisse ai suoi genitori nell'inverno del 1858. - Oggi eravamo in piazza Admiralteiskaya, dove, come sai, il colore del Carnevale di San Pietroburgo. Sono tutte queste sciocchezze, sciocchezze, volgarità, e a piedi e in carrozza il pubblico più rispettabile, il cosiddetto superiore, si riversa in questo pasticcio volgare, per ammazzare parte del loro tempo noioso e ozioso e guardare immediatamente come il pubblico inferiore si sta divertendo. E noi, le persone che compongono il pubblico medio, giusto, non vogliamo guardare…”

Ed ecco un'altra lettera scritta già in primavera: “Questo incessante tuonare di carrozze è apparso sul selciato, almeno d'inverno non mi dà fastidio. Arriva il primo giorno di vacanza, innumerevoli persone compaiono per le strade di tutta Pietroburgo, tricorno, elmetti, coccarde e simili immondizie a fare visite. Strano, a San Pietroburgo ogni minuto che incontri o un generale panciuto, o un ufficiale di palo, o un funzionario disonesto - queste personalità sono semplicemente innumerevoli, potresti pensare che tutta Pietroburgo sia piena solo di loro, questi animali ... "

L'unica consolazione che trova nella capitale è la chiesa. Paradossalmente, è stato nella rumorosa San Pietroburgo, dove molte persone in quegli anni hanno perso non solo la loro fede, ma anche il loro aspetto molto umano, Shishkin ha appena trovato la sua strada verso Dio.

Ivan Ivanovic Shishkin.

Nelle lettere ai suoi genitori scrisse: “Abbiamo una chiesa presso l'Accademia nell'edificio stesso e durante il servizio lasciamo le lezioni, andiamo in chiesa, ma la sera dopo la lezione alla veglia non ci sono mattutini. E ti dirò con piacere che è così piacevole, così buono, nel miglior modo possibile, come uno che ha fatto cosa, lascia tutto, va, torna e fa di nuovo la stessa cosa di prima. Poiché la chiesa è buona, così il clero risponde pienamente ad essa, il sacerdote è un vecchio rispettabile e gentile, visita spesso le nostre classi, parla in modo così semplice, affascinante, così vivido ... "

Shishkin vedeva anche la volontà di Dio nei suoi studi: doveva dimostrare ai professori dell'Accademia il diritto di un artista russo di dipingere paesaggi russi. Non era così facile farlo, perché a quel tempo il francese Nicolas Poussin e Claude Lorrain erano considerati i luminari e gli dei del genere paesaggistico, che dipingevano o i maestosi paesaggi alpini o la natura afosa della Grecia o dell'Italia. Gli spazi russi erano considerati il regno della ferocia, indegno di essere raffigurato su tela.

Ilya Repin, che ha studiato poco dopo all'Accademia, ha scritto: "La natura è reale, la bella natura è stata riconosciuta solo in Italia, dove c'erano campioni eternamente irraggiungibili l'arte più alta. I professori lo videro tutto, lo studiarono, lo conoscevano e guidavano i loro studenti allo stesso obiettivo, agli stessi ideali immutabili…”

I.I. Shishkin. Quercia.

Ma non si trattava solo di ideali.

Dai tempi di Caterina II, gli stranieri hanno invaso i circoli artistici di San Pietroburgo: francesi e italiani, tedeschi e svedesi, olandesi e britannici hanno lavorato ai ritratti di dignitari e membri reali famiglia imperiale. Basti ricordare l'inglese George Dow, autore della serie di ritratti degli eroi della Guerra Patriottica del 1812, che, sotto Nicola I, fu ufficialmente nominato Primo Artista della Corte Imperiale. E mentre Shishkin studiava all'Accademia, i tedeschi Franz Kruger e Peter von Hess, Johann Schwabe e Rudolf Frentz brillavano alla corte di San Pietroburgo, specializzati nella rappresentazione dei divertimenti dell'alta società, principalmente balli e caccia. Inoltre, a giudicare dalle immagini, i nobili russi non cacciavano affatto nelle foreste settentrionali, ma da qualche parte nelle valli alpine. E, naturalmente, gli stranieri, che consideravano la Russia una colonia, ispirarono instancabilmente l'élite di San Pietroburgo con l'idea della naturale superiorità di tutto ciò che era europeo sulla Russia.

Tuttavia, era impossibile spezzare la testardaggine di Shishkin.

“Dio mi ha mostrato così; il sentiero su cui sono ora, mi conduce lungo esso; e come Dio porterà inaspettatamente alla mia meta”, scrisse ai suoi genitori. “Una salda speranza in Dio mi consola in questi casi, e involontariamente un guscio di pensieri oscuri mi viene scagliato di dosso…”

Ignorando le critiche degli insegnanti, ha continuato a dipingere quadri delle foreste russe, affinando alla perfezione la sua tecnica di disegno.

E raggiunse il suo obiettivo: nel 1858 Shishkin ricevette la Gran Medaglia d'Argento dell'Accademia delle Arti per i disegni a penna e gli schizzi pittorici scritti sull'isola di Valaam. L'anno successivo, Shishkin ricevette per il paesaggio di Valaam medaglia d'oro la seconda dignità, che attribuisce anche il diritto allo studio all'estero a spese dello Stato.

I.I. Shishkin. Vista sull'isola di Valaam.

All'estero, Shishkin desiderò rapidamente la sua patria.

L'Accademia delle Arti di Berlino sembrava un sudicio fienile. La mostra a Dresda è l'identità del cattivo gusto.

"Per innocente modestia, ci rimproveriamo di non sapere scrivere o di scrivere in modo sgarbato, insipido e non come all'estero", ha scritto nel suo diario. - Ma, davvero, per quanto abbiamo visto qui a Berlino - abbiamo molto meglio, ovviamente, prendo il generale. Più difficile e più gustoso che dipingere qui su mostra permanente Non ho visto niente - e qui non ci sono solo artisti di Dresda, ma di Monaco, Zurigo, Lipsia e Düsseldorf, più o meno tutti rappresentanti della grande nazione tedesca. Certo, li guardiamo con la stessa ossequiosità con cui guardiamo tutto all'estero ... Finora, da tutto ciò che ho visto all'estero, nulla mi ha portato allo stordimento, come mi aspettavo, ma, al contrario, io sono diventato più sicuro di me stesso... »

Non è stato sedotto dalle viste sulle montagne della Svizzera sassone, dove ha studiato con il famoso artista di animali Rudolf Koller (quindi, contrariamente a quanto si dice, Shishkin era in grado di disegnare animali in modo eccellente), né dai paesaggi della Boemia con montagne in miniatura, né dalla bellezza della vecchia Monaco, né di Praga.

"Ora mi sono appena reso conto che non ci sono arrivato", ha scritto Shishkin. “Praga non è niente di straordinario e anche i suoi dintorni sono poveri.”

I.I. Shishkin. Villaggio vicino a Praga. Acquerello.

Solo l'antica foresta di Teutoburgo con le querce secolari, che ancora ricorda il tempo dell'invasione delle legioni romane, catturò brevemente la sua immaginazione.

Più viaggiava per l'Europa, più voleva tornare in Russia.

Dal desiderio, anche una volta è entrato in una storia molto spiacevole. Una volta era seduto in un pub di Monaco, dopo aver bevuto circa un litro di vino della Mosella. E non ha condiviso qualcosa con una compagnia di tedeschi brilli che hanno iniziato a lasciar andare il rozzo ridicolo sulla Russia e sui russi. Ivan Ivanovich, senza aspettare alcuna spiegazione o scuse da parte dei tedeschi, ha litigato e, come hanno affermato i testimoni, ha messo fuori combattimento sette tedeschi a mani nude. Di conseguenza, l'artista è entrato nella polizia e il caso potrebbe prendere una svolta molto seria. Ma Shishkin fu assolto: l'artista, dopotutto, secondo i giudici, era un'anima vulnerabile. E questa si è rivelata quasi la sua unica impressione positiva del viaggio europeo.

Ma allo stesso tempo, grazie all'esperienza maturata in Europa, Shishkin è riuscito a diventare in Russia quello che è diventato.

Nel 1841 si svolse a Londra un evento che non fu subito apprezzato dai contemporanei: l'americano John Goff Rand ricevette il brevetto per un tubo di latta per la conservazione della vernice, avvolto da un'estremità e attorcigliato con un cappuccio dall'altra. Era un prototipo degli attuali tubi, in cui oggi non è confezionata solo la vernice, ma anche tante cose utili: crema, dentifricio, cibo per gli astronauti.

Cosa potrebbe esserci di più comune di un tubo?

Forse è difficile per noi oggi anche solo immaginare come questa invenzione abbia reso la vita più facile agli artisti. Ora tutti possono diventare pittori in modo facile e veloce: vai in negozio, acquista una tela preparata, pennelli e un set di acrilici o Dipinti ad olio– e per favore, disegna quanto vuoi! Ai vecchi tempi, gli artisti preparavano le proprie pitture, acquistando pigmenti secchi in polvere dai mercanti e poi mescolando pazientemente la polvere con l'olio. Ma ai tempi di Leonardo da Vinci, gli artisti stessi preparavano i pigmenti coloranti, il che richiedeva molto tempo. E, ad esempio, il processo di ammollo del piombo schiacciato nell'acido acetico per fare la vernice bianca ha preso la parte del leone del tempo di lavoro dei pittori, motivo per cui, tra l'altro, i dipinti degli antichi maestri erano così scuri che gli artisti hanno provato per risparmiare sulla calce.

Ma anche la miscelazione di vernici a base di pigmenti semilavorati ha richiesto molto tempo e fatica. Molti pittori reclutarono studenti per preparare i colori per il lavoro. Le pitture pronte venivano conservate in vasi e ciotole di terracotta sigillati ermeticamente. È chiaro che con una serie di pentole e brocche per l'olio era impossibile andare all'aria aperta, cioè dipingere paesaggi dalla natura.

I.I. Shishkin. Foresta.

E questo era un altro motivo per cui il paesaggio russo non poteva essere riconosciuto nell'arte russa: i pittori semplicemente ridisegnavano paesaggi dai dipinti di maestri europei, non potendo attingere dal vero.

Naturalmente, il lettore può obiettare: se un artista non può dipingere dalla natura, allora perché non potrebbe attingere dalla memoria? O semplicemente far uscire tutto dalla tua testa?

Ma disegnare "dalla testa" era completamente inaccettabile per i laureati dell'Accademia Imperiale delle Arti.

Ilya Repin ha un curioso episodio nelle sue memorie, che illustra l'importanza dell'atteggiamento di Shishkin nei confronti della verità della vita.

“Sulla mia tela più grande, ho iniziato a dipingere zattere. Lungo l'ampio Volga, un'intera serie di zattere camminava dritta verso lo spettatore, scrisse l'artista. - Ivan Shishkin, a cui ho mostrato questa foto, mi ha spinto a distruggere questa foto.

- Ebbene, cosa intendevi con questo! E, soprattutto: dopotutto, non l'hai scritto da schizzi dalla natura ?! Puoi vederlo ora.

No, immaginavo...

- Ecco cos'è. Immaginato! Dopotutto, questi tronchi nell'acqua ... Dovrebbe essere chiaro: quali tronchi: abete rosso, pino? E poi cosa, una specie di "stoerosovye"! Ahah! C'è un'impressione, ma non è grave..."

La parola "non serio" suonava come una frase e Repin distrusse il dipinto.

Lo stesso Shishkin, che non ha avuto l'opportunità di dipingere schizzi nella foresta con colori naturali, ha realizzato schizzi con matita e penna durante le passeggiate, ottenendo una tecnica di disegno in filigrana. In realtà, in Europa occidentale erano i suoi schizzi di foresta realizzati a penna e inchiostro ad essere sempre apprezzati. Shishkin ha anche dipinto brillantemente con gli acquerelli.

Naturalmente, Shishkin era tutt'altro che il primo artista che sognava di dipingere grandi tele con paesaggi russi. Ma come spostare l'officina nella foresta o sulla sponda del fiume? Gli artisti non avevano una risposta a questa domanda. Alcuni di loro costruirono laboratori temporanei (come Surikov e Aivazovsky), ma spostare tali laboratori da un luogo all'altro era troppo costoso e problematico anche per eminenti pittori.

Hanno anche cercato di confezionare vernici preconfezionate in vesciche di maiale, che erano legate con un nodo. Quindi hanno perforato la bolla con un ago per spremere un po' di vernice sulla tavolozza e il foro risultante è stato tappato con un chiodo. Ma il più delle volte, le bolle scoppiano lungo la strada.

E all'improvviso ci sono tubi forti e leggeri con colori liquidi che potresti portare con te: basta spremere un po' sulla tavolozza e disegnare. Inoltre, i colori stessi sono diventati più luminosi e succosi.

Poi è arrivato il cavalletto, cioè una scatola portatile con i colori e un supporto di tela che puoi portare con te.

Naturalmente, non tutti gli artisti sono stati in grado di sollevare i primi cavalletti, ma la forza ribassista di Shishkin è tornata utile qui.

Il ritorno di Shishkin in Russia con nuovi colori e nuove tecnologie di pittura ha fatto scalpore.

Ivan Ivanovich non solo si adatta alla moda - no, lui stesso è diventato un trendsetter nella moda artistica, e non solo a San Pietroburgo, ma anche nell'Europa occidentale: le sue opere diventano una scoperta all'Esposizione Universale di Parigi, ricevono recensioni lusinghiere in una mostra a Dusseldorf, che però non stupisce, perché francesi e tedeschi non sono meno stanchi dei "classici" paesaggi italiani dei russi.

All'Accademia delle Arti, riceve il titolo di professore. Inoltre, su richiesta della granduchessa Maria Nikolaevna, Shishkin fu presentato a Stanislav di 3° grado.

Inoltre, all'Accademia si apre una lezione speciale di paesaggio, e anche Ivan Ivanovich lo ha fatto Salario fisso e studenti. Inoltre, il primo studente in assoluto - Fedor Vasiliev - ottiene in breve tempo il riconoscimento universale.

Ci sono stati cambiamenti nella vita personale di Shishkin: ha sposato Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - sorella suo allievo. Presto gli sposini ebbero una figlia, Lydia, seguita dai figli Vladimir e Konstantin.

Evgenia Shishkina, la prima moglie di Shishkin.

“Nel personaggio, Ivan Ivanovich è nato come un padre di famiglia; lontano dalla sua gente, non era mai calmo, quasi non poteva lavorare, gli sembrava costantemente che qualcuno fosse sicuramente malato a casa, succedeva qualcosa, scrisse la prima biografa dell'artista Natalya Komarova. – In un dispositivo esterno vita domestica non aveva rivali, creando un ambiente confortevole e bello dal quasi nulla; era terribilmente stanco di girovagare per le stanze ammobiliate e si dedicò con tutto il cuore alla sua famiglia e alla sua casa. Per i suoi figli era il più tenero padre amorevole soprattutto quando i bambini erano piccoli. Evgenia Alexandrovna era semplice e brava donna, e gli anni della sua vita con Ivan Ivanovich sono trascorsi in un lavoro tranquillo e pacifico. I fondi gli permettevano già di avere un modesto conforto, anche se con una famiglia sempre più numerosa, Ivan Ivanovich non poteva permettersi nulla di superfluo. Aveva molti conoscenti, compagni spesso si riunivano a loro e si organizzavano giochi tra i tempi, e Ivan Ivanovic era l'ospite più ospitale e l'anima della società.

Ha rapporti particolarmente cordiali con i fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, gli artisti Ivan Kramskoy e Konstantin Savitsky. Per l'estate, i tre hanno affittato una casa spaziosa nel villaggio di Ilzho, sulle rive del lago Ilzhovsky, non lontano da San Pietroburgo. Fin dal primo mattino, Kramskoy si è chiuso in studio, lavorando a "Christ in the Desert", e Shishkin e Savitsky di solito andavano agli schizzi, arrampicandosi nelle profondità della foresta, nel boschetto.

Shishkin ha affrontato la questione in modo molto responsabile: ha cercato a lungo un posto, quindi ha iniziato a ripulire i cespugli, ha tagliato i rami in modo che nulla gli impedisse di vedere il paesaggio che gli piaceva, ha fatto un sedile con rami e muschio, rafforzò il cavalletto e si mise al lavoro.

Savitsky - uno dei primi nobili orfani di Bialystok - si innamorò di Ivan Ivanovich. Persona socievole, amante delle lunghe passeggiate, praticamente conoscere la vita Sapeva ascoltare, sapeva parlare lui stesso. C'era molto in comune in loro, e quindi entrambi si sono avvicinati l'un l'altro. Savitsky divenne persino il padrino del figlio più giovane dell'artista, anche lui Konstantin.

Durante una tale sofferenza estiva, Kramskoy ha scritto di più famoso ritratto Shishkina: non un artista, ma un cercatore d'oro nelle terre selvagge dell'Amazzonia - con un cappello da cowboy alla moda, calzoni inglesi e stivali di pelle leggera con tacchi di ferro. Nelle sue mani ha un bastone da montagna, un album da disegno, una scatola di colori, una sedia pieghevole, un ombrello dai raggi del sole appesi casualmente sulla sua spalla - in una parola, tutta l'attrezzatura.

- Non solo un orso, ma un vero proprietario della foresta! esclamò Kramskoy.

Fu l'ultima felice estate di Shishkin.

Kramskoj. Ritratto di I. I. Shishkin.

Per prima cosa arrivò un telegramma da Yelabuga: “Questa mattina è morto padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Mi prendo la responsabilità di informarti".

Poi la piccola Volodya Shishkin è morta. Evgenia Alexandrovna divenne nera dal dolore e si mise a letto.

"Shishkin si mangia le unghie da tre mesi e niente di più", scrisse Kramskoy nel novembre 1873. - Sua moglie è malata alla vecchia maniera..."

Poi i colpi del destino sono piovuti uno dopo l'altro. Un telegramma arrivò da Yalta sulla morte di Fëdor Vasiliev, e poi morì Evgenia Alexandrovna.

In una lettera a un amico Savitsky, Kramskoy scrisse: “E.A. Shishkina ordinò di vivere a lungo. È morta mercoledì scorso, nella notte di giovedì dal 5 al 6 marzo. Sabato l'abbiamo salutata. Presto. Più di quanto pensassi. Ma c'è da aspettarselo".

Alla fine, morì e figlio minore Costantino.

Ivan Ivanovich non è diventato se stesso. Non sentivo cosa dicevano i miei parenti, non trovavo un posto per me né a casa né in officina, anche le infinite peregrinazioni nella foresta non potevano alleviare il dolore della perdita. Ogni giorno andava a visitare le sue tombe natie, e poi, dopo essere tornato a casa dopo il tramonto, beveva vino scadente fino al punto di perdere i sensi.

Gli amici avevano paura di venire da lui: sapevano che Shishkin, essendo fuori di testa, poteva benissimo correre con i pugni agli ospiti indesiderati. L'unico che poteva consolarlo era Savitsky, ma bevve da solo a Parigi, piangendo la morte della moglie Ekaterina Ivanovna, che si suicidò o morì in un incidente, avvelenata dal monossido di carbonio.

Lo stesso Savitsky era vicino al suicidio. Forse solo la sfortuna capitata al suo amico a San Pietroburgo potrebbe impedirgli di compiere un atto irreparabile.

Solo pochi anni dopo Shishkin trovò il forcone per tornare a dipingere.

Ha dipinto il dipinto "Rye" - in particolare per la VI Mostra itinerante. Un enorme campo, che ha disegnato da qualche parte vicino a Yelabuga, è diventato per lui l'incarnazione delle parole di suo padre, lette in una delle vecchie lettere: "La morte giace con un uomo, quindi il giudizio, qualunque cosa un uomo semini nella vita, raccoglierà. "

Sullo sfondo ci sono possenti pini e - come eterno ricordo della morte, che è sempre vicina - un enorme albero appassito.

Alla mostra itinerante del 1878 "Rye", secondo generalmente accettato, ha preso il primo posto.

I.I. Shishkin. Segale.

Nello stesso anno incontra la giovane artista Olga Lagoda. Figlia di un vero consigliere di Stato e cortigiano, fu una delle prime trenta donne ammesse a studiare come volontarie presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Olga cadde nella classe di Shishkin, e l'eterno cupo e irsuto Ivan Ivanovich, che per di più si fece crescere una ispida barba dell'Antico Testamento, scoprì improvvisamente con sorpresa che alla vista di questa piccola ragazza con occhi azzurri senza fondo e frangia di capelli castani, il suo cuore comincia a battere un po' più forte del solito, e le mani improvvisamente iniziano a sudare, come uno snob liceale.

Ivan Ivanovich propose e nel 1880 lui e Olga si sposarono. Presto nacque la figlia Xenia. Happy Shishkin correva per la casa e cantava, spazzando via tutto ciò che incontrava.

E un mese e mezzo dopo il parto, Olga Antonovna morì di infiammazione del peritoneo.

No, questa volta Shishkin non ha bevuto. Si buttò nel lavoro, cercando di provvedere tutto il necessario per le sue due figlie, rimaste senza madri.

Non dandosi l'opportunità di zoppicare, finendo un quadro, allungò la tela su una barella per il successivo. Ha iniziato a dedicarsi all'incisione, ha imparato la tecnica dell'incisione, ha illustrato libri.

- Opera! - disse Ivan Ivanovic. – Lavora ogni giorno, andando a questo lavoro come se fosse un servizio. Non c'è niente da aspettare per la famigerata "ispirazione" ... L'ispirazione è l'opera stessa!

Nell'estate del 1888 riposarono di nuovo "come una famiglia" con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - con due figlie, Konstantin Apollonovich - con la sua nuova moglie Elena e il figlioletto George.

E così Savitsky ha abbozzato un disegno a fumetti per Ksenia Shishkina: una mamma orsa guarda i suoi tre cuccioli giocare. Inoltre, due bambini si rincorrono con noncuranza e uno - il cosiddetto orso adottivo di un anno - guarda da qualche parte nel boschetto della foresta, come se stesse aspettando qualcuno ...

Shishkin, che ha visto il disegno del suo amico, non ha potuto distogliere lo sguardo dai cuccioli per molto tempo.

Cosa stava pensando? Forse l'artista ha ricordato che i Votyak pagani, che vivevano ancora nelle terre selvagge della foresta vicino a Yelabuga, credevano che gli orsi fossero i parenti più stretti delle persone, che fosse negli orsi che passano le anime dei bambini senza peccato morti prematuramente.

E se lui stesso era chiamato Orso, allora questa è tutta la sua famiglia di orsi: l'orso è la moglie di Evgeny Alexandrovna, e i cuccioli sono Volodya e Kostya, e accanto a loro c'è l'orso Olga Antonovna e sta aspettando che venga se stesso - l'Orso e il re della foresta ...

"Questi orsi hanno bisogno di un buon background", ha infine suggerito a Savitsky. - E so cosa c'è da scrivere qui ... Lavoriamo per una coppia: scriverò la foresta e tu - gli orsi, si sono rivelati molto vivi ...

E poi Ivan Ivanovich fece uno schizzo dell'immagine futura con una matita, ricordando come sull'isola di Gorodomlya, sul lago Seliger, vide possenti pini che un uragano aveva sradicato e spezzato a metà come fiammiferi. Coloro che hanno assistito a una simile catastrofe capiranno facilmente: la sola vista dei giganti della foresta fatti a pezzi fa rimanere sbalorditi e spaventati, e nel punto in cui gli alberi sono caduti nel tessuto della foresta, rimane uno strano spazio vuoto - un vuoto così provocatorio che la natura stessa non tollera, ma questo è tutto.- ancora costretto a sopportare; lo stesso vuoto non sanato dopo la morte dei propri cari si è formato nel cuore di Ivan Ivanovich.

Rimuovi mentalmente gli orsi dall'immagine e vedrai la portata della catastrofe avvenuta nella foresta, avvenuta abbastanza di recente, a giudicare dagli aghi di pino ingialliti e dal colore fresco del legno nel punto di rottura. Ma non c'erano altri ricordi della tempesta. Ora una morbida luce dorata si riversa dal cielo sulla foresta grazia di Dio in cui si bagnano i suoi angeli cuccioli...

Il dipinto "La famiglia degli orsi nella foresta" fu presentato per la prima volta al pubblico alla XVII Mostra itinerante nell'aprile 1889 e, alla vigilia della mostra, il dipinto fu acquistato da Pavel Tretyakov per 4 mila rubli. Di questo importo, Ivan Ivanovich ha dato al suo coautore una quarta parte: mille rubli, che hanno causato risentimento nel suo vecchio amico: contava su una valutazione più equa del suo contributo al film.

I.I. Shishkin. Mattinata in una pineta. Studio.

Savitsky ha scritto ai suoi parenti: “Non ricordo se ti abbiamo scritto che non ero completamente assente dalla mostra. Una volta ho iniziato una foto con gli orsi nella foresta, me ne sono innamorata. I.I. Sh-n ha assunto l'esecuzione del paesaggio. Il dipinto ballò e Tretyakov trovò un acquirente. Così abbiamo ucciso l'orso e diviso la pelle! Ma questa spartizione è avvenuta con alcune curiose esitazioni. Così curioso e inaspettato che ho persino rifiutato qualsiasi partecipazione a questo quadro, è esposto sotto il nome di Sh-na ed è elencato come tale nel catalogo.

Si scopre che domande di natura così delicata non possono essere nascoste in una borsa, sono iniziati i tribunali e i pettegolezzi, e ho dovuto firmare la foto con Sh., quindi dividere i trofei di acquisto e vendita. Il dipinto è stato venduto per 4 tonnellate e io sono un partecipante alla 4a quota! Porto molte cose brutte nel mio cuore su questo tema e, per gioia e piacere, è successo qualcosa di opposto.

Ti scrivo di questo perché sono abituato a tenerti aperto il mio cuore, ma tu, Cari amici, capisci che tutta questa faccenda è di natura estremamente delicata, e quindi è necessario che tutto ciò sia completamente segreto per tutti coloro con i quali non vorrei parlare.

Tuttavia, in seguito Savitsky trovò la forza di riconciliarsi con Shishkin, sebbene non lavorassero più insieme e non riposassero più con le loro famiglie: presto Konstantin Apollonovich, sua moglie e i suoi figli si trasferirono a vivere a Penza, dove gli fu offerto il posto di direttore del scuola d'arte di nuova apertura.

Quando nel maggio 1889 XVII Mostra itinerante trasferito nelle sale della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Tretyakov vide che "La famiglia degli orsi nella foresta" era già appesa con due firme.

Pavel Mikhailovich è stato, per usare un eufemismo, sorpreso: ha comprato un dipinto da Shishkin. Ma il fatto stesso della presenza accanto al grande Shishkin del nome del "mediocre" Savitsky ridusse automaticamente il valore di mercato dell'immagine e lo ridusse decentemente. Giudica tu stesso: Tretyakov ha acquistato un dipinto in cui il famoso misantropo Shishkin, che non ha quasi mai dipinto persone e animali, è diventato improvvisamente un pittore di animali e ha raffigurato quattro animali. E non solo mucche, foche o cani qualsiasi, ma feroci "padroni della foresta", che - qualsiasi cacciatore te lo confermerà - è molto difficile da ritrarre dalla natura, perché l'orsa farà a brandelli chiunque osi avvicinati ai suoi cuccioli. Ma tutta la Russia sa che Shishkin dipinge solo dal vero e, quindi, il pittore ha visto la famiglia degli orsi nella foresta con la stessa chiarezza con cui ha dipinto su tela. E ora si scopre che non è stato lo stesso Shishkin a dipingere l'orsa con i cuccioli, ma "qualcosa lì" Savitsky, che, come credeva lo stesso Tretyakov, non sapeva affatto come lavorare con il colore - tutte le sue tele si sono rivelate essere deliberatamente luminoso, poi in qualche modo grigio terroso. Ma entrambi erano completamente piatti, come le stampe popolari, mentre i dipinti di Shishkin avevano volume e profondità.

Probabilmente lo stesso Shishkin era della stessa opinione, invitando un amico a partecipare solo per via della sua idea.

Ecco perché Tretyakov ordinò che la firma di Savitsky fosse cancellata con trementina per non sminuire Shishkin. E in generale, ha ribattezzato il dipinto stesso - dicono, non si tratta affatto degli orsi, ma di quella magica luce dorata che sembra inondare l'intero quadro.

Ma qui a pittura popolare"Three Bears" erano altri due coautori, i cui nomi sono rimasti nella storia, sebbene non compaiano in nessuna mostra e catalogo d'arte.

Uno di loro è Julius Geis, uno dei fondatori e leader della Einem Partnership (poi fabbrica dolciaria di Krasny Oktyabr). Nello stabilimento Einem, tra tutte le altre caramelle e cioccolatini, sono stati prodotti anche set tematici di dolci - ad esempio "Tesori della terra e del mare", "Veicoli", "Tipi di popoli il globo". O, ad esempio, un set di biscotti "Mosca del Futuro": in ogni scatola se ne potrebbe trovare uno cartolina con disegni futuristici sulla Mosca del 23° secolo. Julius Geis ha anche deciso di pubblicare una serie di "Artisti russi e i loro dipinti" e ha concordato con Tretyakov, avendo ricevuto il permesso di posizionare riproduzioni di dipinti dalla sua galleria sugli involucri. Uno dei dolci più deliziosi, composto da uno spesso strato di pralina di mandorle, inserito tra due piastre di wafer e ricoperto da uno spesso strato di cioccolato glassato, e ricevuto un involucro con un dipinto Shishkin.

Involucro di caramelle.

Presto l'uscita di questa serie fu interrotta, ma le caramelle con gli orsetti, chiamate "Bear-toed Bear", iniziarono a essere prodotte come prodotto separato.

Nel 1913, l'artista Manuil Andreev ha ridisegnato l'immagine: ha aggiunto una cornice di rami di abete e stelle di Betlemme alla trama di Shishkin e Savitsky, perché in quegli anni l '"Orso" per qualche motivo era considerato il regalo più costoso e desiderato per Natale vacanze.

Sorprendentemente, questo involucro è sopravvissuto a tutte le guerre e le rivoluzioni del tragico ventesimo secolo. Inoltre, in epoca sovietica, "Mishka" divenne la prelibatezza più costosa: negli anni '20 un chilogrammo di dolci veniva venduto per quattro rubli. Le caramelle avevano persino uno slogan, composto dallo stesso Vladimir Mayakovsky: "Se vuoi mangiare "Mishka", procurati un libretto!".

Molto presto, le caramelle ricevettero un nuovo nome nella vita popolare: "Three Bears". Allo stesso tempo, iniziò a chiamarsi così il dipinto di Ivan Shishkin, le cui riproduzioni, ritagliate dalla rivista Ogonyok, apparvero presto in ogni casa sovietica - sia come manifesto di una vita borghese confortevole che disprezzava la realtà sovietica, sia come promemoria che prima o poi, ma qualsiasi tempesta passerà.

Scelta dell'editore

Probabilmente quasi il massimo famoso dipinto Il pittore russo lo è "Mattinata in una pineta". Questa foto è stata conosciuta e amata da molti fin dall'infanzia per l'involucro dei non meno amati cioccolatini "Orso dai piedi". Solo pochi dipinti di artisti russi possono discutere con la popolarità di questo dipinto.

L'idea del dipinto è stata una volta suggerita al pittore Shishkin dall'artista Konstantin Savitsky, che ha agito come coautore e ha raffigurato le figure degli orsi. Di conseguenza, gli animali di Savitsky si sono rivelati così buoni che ha firmato il dipinto insieme a Shishkin. Ma quando Pavel Mikhailovich Tretyakov acquisì il dipinto, rimosse la firma di Savitsky e la paternità rimase solo con Shishkin. Tretyakov riteneva che tutto nella foto parlasse del modo di dipingere e del metodo creativo peculiare di Shishkin.

La tela raffigura un fitto boschetto di una pineta con un albero caduto e spezzato sul bordo di un burrone. Lato sinistro il quadro è ancora conservato dal crepuscolo della notte fredda di una fitta foresta. Il muschio copre le radici degli alberi sradicate e i rami spezzati caduti. La morbida erba verde crea una sensazione di comfort e tranquillità. Ma i raggi Alba hanno già dorato le cime dei pini secolari e fatto brillare la nebbia mattutina. E sebbene il sole non sia ancora in grado di dissipare completamente questa nebbia notturna, che nasconde l'intera profondità della pineta allo sguardo dello spettatore, i cuccioli stanno già giocando sul tronco spezzato di un pino caduto e la mamma orsa fa la guardia loro. Uno dei cuccioli, essendosi arrampicato sul tronco più vicino al burrone, si alzò sulle zampe posteriori e guarda con curiosità in lontananza la luce della foschia del sole nascente.

Non vediamo solo una tela monumentale sulla grandezza e la bellezza della natura russa. Davanti a noi non c'è solo una fitta foresta ghiacciata sorda con il suo potere profondo, ma quadro vivente natura. luce del sole sfondando foschia e colonne alberi alti, fa sentire la profondità del burrone dietro il pino caduto, la potenza di alberi secolari. La luce del sole del mattino, per così dire, guarda ancora timidamente in questo pineta. Ma gli animali sentono già l'avvicinarsi del mattino di sole: cuccioli che si divertono e la loro madre. Il quadro è pieno di movimento e di vita grazie non solo a questi quattro orsi, che amano la solitudine nella foresta, ma anche al momento di passaggio del primo mattino soleggiato che si sveglia dopo la fredda notte, accuratamente raffigurato dal pittore. Il sorriso sereno del bosco si diffonde: la giornata sarà soleggiata. Allo spettatore inizia a sembrare che gli uccelli abbiano già espresso i loro canti mattutini. L'inizio di un nuovo giorno promette luce e tranquillità!