Impressionismo urbano. Paesaggio urbano in Impressionismo
18-19 secoli. Distinguere il periodo del periodo di massimo splendore dell'arte europea. In Francia, l'Imperatore Napoleone III ha ordinato di ricominciare a ricostruire Parigi, dopo ostilità durante la guerra franco-prussiana. Parigi divenne rapidamente la stessa "città splendente" come era con il secondo impero e di nuovo proclamò il centro dell'arte europea. Pertanto, molti artisti - gli impressionisti trattavano il loro lavoro sul tema della città moderna. Nelle loro opere, la città moderna non è un mostro, ma il posto della madrepatria, dove vivono le persone. Molte opere sono impregnate con un forte senso di patriottismo.
Questo può essere particolarmente tracciato nelle immagini di Claude Monet. Ha creato più di 30 dipinti con le viste della Cattedrale di Ruan nell'illuminazione più diversa e nello stato dell'atmosfera. Ad esempio, nel 1894, Monet ha scritto due immagini - "Cattedrale di Rüny a mezzogiorno" e "Cattedrale del Ruran la sera". Entrambi i dipinti raffigurano lo stesso frammento della cattedrale, ma in diverse tonnellate - in colori caldi giallo-rosa del pasto e sfumature fredde e bluastre della prossima luce crepuscolare. Nei quadri, la colorata macchia dissolve completamente la linea, l'artista non trasmette la gravità del materiale della pietra, ma così com'era, un velo colorato leggero.
Gli impressionisti hanno cercato di fare una foto di una simile finestra aperta, attraverso la quale è visibile il mondo reale. Spesso scelsero un punto di vista dalla finestra per la strada. La famosa famosa "Kapuchin Boulevard" K. Monte, scritta nel 1873, e mostrata alla prima mostra di impressionisti nel 1874, è un eccellente esempio di questo ricevimento. C'è molto innovativo - il motivo per il paesaggio è stato scelto una vista di una grande città di città, ma l'artista è interessato alla sua comparsa in generale, e non i suoi luoghi. Tutta la massa delle persone è raffigurata da colpi scorrevoli, generalizzati, in cui è difficile smontare le figure individuali.
Il Monte trasmette in questo lavoro un'impressione istantanea e puramente visiva dall'aria vibrante appena evidente, dalle strade delle strade, delle persone e delle squadre in partenza. Distrugge l'idea del piano della tela, creando l'illusione dello spazio e riempiendolo con luce, aria e movimento. L'occhio umano si precipita in infinito, e non c'è punto limite dove poteva fermarti.
L'alto vista consente all'artista di abbandonare il primo piano, e trasmette brillante illuminazione solare al contrasto con un'ombra bluastra-lilla dalle case che si trovano sul marciapiede della strada. Il lato soleggiato di Monet dà un'ombra arancione, calda a caldo, ombra - viola, ma una singola foschia a luce leggera si attacca a tutto il paesaggio un'armonia tonale, e i contorni di case e alberi sono emersi nell'aria, penetrati dalla luce del sole.
Nel 1872, a Havre Mona scrive "impressione. Sunrise "- La vista del porto gavriana, ha presentato quindi alla prima mostra di impressionisti. Qui l'artista, come si può vedere, è stato finalmente rilasciato dall'idea generalmente accettata dell'oggetto dell'immagine come un certo volume e tutto il delicato dedicato al trasferimento dello slancio dell'atmosfera nei toni blu e rosa-arancioni . In effetti, tutto sembra essere intangibile: Mol e navi gavriane si fondono con divorzi nel cielo e riflessione in acqua, e le sagome di pescatori e barche in primo piano sono solo macchie scure fatte da diversi punti intensi. Il rifiuto della tecnologia accademica, la verniciatura sul plenier e la scelta di grafici insoliti nelle bayonie è stata percepita dalla critica di quel tempo. Louis Lerew, autore di un articolo feroce che è apparso nella rivista "Sharivari", per la prima volta, a causa di questa immagine, ha utilizzato il termine "impressionismo" come la definizione di un nuovo corso nella pittura.
Un altro lavoro eccezionale dedicato alla città è stata l'immagine della stazione di Claude Monet "Saint-Lazar". Sulla stazione motivi, il Monet di Saint-Lazar ha eseguito oltre dieci dipinti, sette dei quali sono stati esposti alla terza mostra di impressionisti nel 1877.
Monet ha tolto il minuscolo appartamento su Monini Street, situato vicino alla stazione. L'artista è stato fornito con completa libertà d'azione. Il movimento del treno per un po 'è stato sospeso, e poteva benissimo vedere le piattaforme, i focolari di locomotive del fumo, che erano pieni di carbone, in modo che dai tubi di paia di coppie. Monet saldamente "sistemato" alla stazione, i passeggeri lo guardarono con rispetto e trepidazione.
Dal momento che l'aspetto della stazione era in costante cambiamento, solo gli schizzi fatti sulla "natura" Monet, e su di loro i dipinti stessi hanno scritto nel laboratorio. Sulla tela, vediamo una grande stazione ferroviaria coperta da un baldacchino rinforzato sui pilastri di ferro. A sinistra ea destra ci sono piattaforme: un modo è destinato ai treni suburbani, l'altro - per treni a lunga distanza. L'atmosfera speciale viene trasmessa attraverso il contrasto di un'illuminazione scossa all'interno della stazione e luminosa luce all'aperto abbagliante. I club di fumo e vapore sparsi in tutta la tela equilibrano le fasce di illuminazione a contrasto. Fumo Seeps ovunque, splendenti nuvole di tubergain contro lo sfondo di sagome di edifici a malapena distinguibili. Le spesse coppie come se attacchi la forma delle massicce torri, coprendole con un velo leggero, simile alla ragnatela migliore. L'immagine è scritta in tonalità delicati con le migliori transizioni delle sfumature. I rapidi colpi accurati a forma di virgole, caratteristica di quel tempo, sono percepiti come un mosaico, lo spettatore ha l'impressione che il vapore sia sparso, è addensato.
Un altro rappresentante di impressionisti, K. Pisserro, come tutti gli impressionisti, amati disegnare la città, che lo catturarono con il suo movimento infinito, il flusso di flussi d'aria e il gioco della luce. Lo percepì come un organismo vivente e irrequieto, in grado di cambiare a seconda del periodo dell'anno, il grado di illuminazione.
In inverno e nella primavera del 1897, Pissarro ha lavorato su una serie di tessuti "Boulevards of Paris". Queste opere hanno portato la fama dell'artista e attirò l'attenzione dei critici che legano il suo nome con il movimento della divisione. Schizzi per la serie L'artista ha fatto dalla finestra della stanza nell'hotel di Parigi, e ha completato il lavoro sui dipinti nel suo studio in Ehrania alla fine di aprile. Questa serie è l'unica pisseSerro nel lavoro di Pissarro, in cui l'artista ha cercato con la massima precisione per catturare vari stati di tempo e illuminazione solare. Quindi, ad esempio, l'artista ha scritto 30 dipinti con l'immagine di Montmartre Boulevard, considerandolo dalla stessa finestra.
Nei dipinti "Montmartre a Parigi" dipinti, Master K. Pissarro Virtuoso ha consegnato la ricchezza degli effetti atmosferici, complessità colorata e sotterlità di una giornata nuvolosa. Dinamica della vita urbana, in modo convincente incorporato da un rapido pennello del pittore, crea l'immagine di una città moderna - non una parata, non ufficiale, ma eccitata e vivace. Il paesaggio della città divenne il genere principale nel lavoro di questo eccezionale impressionista - "cantante di Parigi".
Posto speciale è nel lavoro di Pissarro, la capitale della Francia. L'artista ha costantemente vissuto fuori città, ma Parigi lo attraeva persistentemente. Parigi affascina il suo movimento incessante e universale - pedoni pedoni e equipaggi in esecuzione, il flusso di flussi d'aria e il gioco della luce. La città di Pissarro non è una lista di attrazioni che sono venute al campo di vista dell'artista e un organismo vivente e irrequieto. Catturato da questa vita, non siamo consapevoli delle banalità degli edifici del Boulevard Montmartre. Il fascino unico trova un artista nella irrequietezza dei grandi boulevards. Il Boulevard del Montmartre di Montmartre ha catturato il Montmartre, esaminandolo dalla stessa finestra, catturò la mattina e il giorno, la sera e la notte, il sole prendisole. Un motivo chiaro e semplice della distanza in uscita nella strada crea una chiara base composita che non cambia dalla tela alla tela. Completamente costruito in modo diverso un ciclo di tela scritta il prossimo anno dalla finestra del Louvras Hotel. In una lettera al figlio, durante il lavoro sul ciclo, Pissarro ha sottolineato il carattere di questo posto diverso dai boulevards, cioè la piazza del teatro francese e l'area adiacente. In effetti, tutto si precipita lungo l'asse della strada. Qui - l'area che serviva la fermata finale di diverse rotte Omnibus si interseca in un'ampia varietà di direzioni, e invece di un ampio panorama con un'abbondanza di aria, lo spazio chiuso in primo piano appare ai nostri occhi.
Una delle più grandi tendenze dell'arte degli ultimi decenni del diciannovesimo secolo e l'inizio del ventesimo è l'impressionismo, diffuso in tutto il mondo dalla Francia. I suoi rappresentanti erano impegnati nello sviluppo di tali metodi e tecniche di pittura, che consentirebbero al mondo reale di essere la maggior parte e naturalmente riflessa nelle dinamiche, trasferire le impressioni fugaci da lui.
Nello stile dell'impressionismo, molti artisti hanno creato la loro tela, ma i fondatori del movimento erano Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro. È impossibile chiamare i loro migliori lavori, poiché sono tutti belli, ma ci sono i più famosi, ci sono ulteriormente e saranno discussi.
Claude Monet: "Impressione. Alba"
La tela, da cui iniziare una conversazione sulle migliori foto di impressionisti. Claude Monet lo ha scritto nel 1872 dalla natura nel vecchio porto del gaurissimo francese. Due anni dopo, la foto è stata dimostrata per la prima volta al pubblico nell'ex laboratorio dell'artista francese e del fumettista di Nadar. Questa mostra è diventata un'arte fatidica per il mondo. Impressionato (non nel senso migliore) Con il lavoro del Monet, il nome del quale nella lingua originale suona come "Impression, Soleil Levant", il giornalista Louis Lerua ha introdotto per la prima volta in circolazione il termine "impressionismo" facendo riferimento a loro a Nuova direzione nella pittura.
La foto è stata rubata nel 1985 con le opere di O. Renuara e B. Morizo. Trovato cinque anni dopo. Attualmente "Impression. Il sole ascendente "appartiene al Museo del Monet Marmotan a Parigi.
Eduard Monet: Olympia
Il dipinto "Olympia", creato dall'impressionista francese Edward Mana nel 1863, è uno dei capolavori della pittura moderna. È stata introdotta per la prima volta al Salone di Parigi nel 1865. Gli artisti-impressionisti e i loro dipinti erano spesso nel centro di forti scandali. Tuttavia, Olympia ha causato il più grande di loro nella storia dell'arte.
Sulla tela vediamo una donna nuda, viso e corpo rivolto verso il pubblico. Il secondo carattere è una cameriera nera, nelle mani di cui un bouquet di lusso avvolto in carta. Volare il letto ha un gattino nero in una postura caratteristica con la schiena curva. Sulla storia della creazione del dipinto non è così tanto, solo due schizzi ci hanno raggiunto. Il modello è servito, molto probabilmente, un simulatore preferito Mana - Quiz Mönar. Si ritiene che l'artista abbia usato l'immagine di Margarita Bellands - la padrona di Napoleone.
In quel periodo di creatività, quando è stata creata "Olympia", la criniera era appassionata sull'arte giapponese, e quindi intenzionalmente rifiutata di studiare le sfumature del buio e della luce. Per questo motivo, i suoi contemporanei non hanno visto il volume della figura della figura, contati piatti e grossolani. L'artista accusato di amoralità, volgarità. Mai prima d'oggi questa immagine degli Impressionisti non ha causato un tale scalpore e scherno dalla folla. L'amministrazione è stata costretta a mettere le guardie intorno a lei. Degas ha confrontato la fama di Mana, conquistata da Olympia, e il coraggio con cui prese la critica, con la storia della vita di Garibaldi.
Quasi un quarto di secolo dopo che la mostra è stata tenuta in un inaccessibile agli occhi estranei del laboratorio. Poi è stato di nuovo messo a Parigi nel 1889. Era quasi comprata, ma gli amici dell'artista hanno raccolto la quantità necessaria e ha acquistato "Olympia" dall'uomo della vedova, e poi passò allo stato. Ora l'immagine appartiene al Museo di Orsay a Parigi.
Auguste Renoir: "Big Swysters"
L'immagine è scritta dall'artista francese nel 1884-1887. Tenendo conto dei ben noti dipinti di impressionisti nell'intervallo tra il 1863 e l'inizio del ventesimo secolo, "grandi costumi da bagno" sono chiamati il \u200b\u200btessuto più grande con figure delle donne nude. Renoir ha lavorato su di lui più di tre anni, e molti schizzi sono stati creati durante questo gap, schizzi. Non c'era più dipinto nel suo lavoro, che avrebbe dedicato così tanto tempo.
In primo piano, lo spettatore vede tre donne nude, due dei quali sono sulla riva, e il terzo è nell'acqua. Le figure sono scritte molto realistiche e chiaramente, che è una caratteristica caratteristica dell'artista. I simulatori di Renuara erano Alina Sharigo (la sua futura moglie) e Suzanna Valadon, che in futuro e se stessa divennero un famoso artista.
Edgar Degas: "Blue Dancers"
Il burro sulla tela è scritto, non tutti i famosi artisti degli impressionisti sono scritti nell'articolo. La foto sopra consente di capire cos'è l'immagine "Blue Dancers". È fatto pastello su un foglio di carta con una dimensione di 65x65 cm e appartiene al periodo tardo della creatività dell'artista (1897). L'ha disegnata con visione già indebolita, quindi l'organizzazione decorativa è di fondamentale importanza: un'immagine è percepita come macchie di colore di grandi dimensioni, specialmente se lo consideri vicino. L'argomento dei ballerini era vicino a Degas. Ripeté ripetutamente nel suo lavoro. Molti critici ritengono che sull'armonia del colore e delle composizioni di "Blue Dancers" possano essere considerati il \u200b\u200bmiglior lavoro dell'artista su questo argomento. Attualmente, l'immagine è conservata nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.
Frederick Basil: "Dress rosa"
Uno dei fondatori dell'impressionismo francese Frederick Basil è nato nella famiglia borghese della ricca cantina ricca. Tornato negli anni di studio nel Lyceum, ha iniziato a essere coinvolto nella pittura. Dopo aver trasferito a Parigi, ha iniziato a conoscenza con K. Monet e O. Renohar. Sfortunatamente, il destino dell'artista è stato preso da un breve percorso di vita. Morì a 28 nella parte anteriore durante la guerra franco-prussiana. Tuttavia, anche se alcuni, la tela include giustamente le "migliori immagini di impressionisti". Uno di questi è un "vestito rosa", scritto nel 1864 in tutti i segni della tela può essere attribuito al primo impressionismo: contrasti coloranti, attenzione al colore, illuminazione solare e un istante fermato, la cosa molto che è stata chiamata "impressione" . Come modello, uno dei cugino dell'artista Teresa De Horse è stato eseguito. Attualmente, il dipinto appartiene al Museo di Orsay a Parigi.
Camille Pissaro: "Montmartre Boulevard. Pomeriggio, soleggiato
Camille Pissero divenne famoso per i suoi paesaggi, la cui caratteristica caratteristica è il disegno di oggetti luminosi e illuminati. Il suo lavoro ha avuto un impatto evidente sul genere dell'impressionismo. L'artista ha sviluppato indipendentemente molti dei principi inerenti a lui, lassazione della creatività in futuro.
Pissaro amava scrivere lo stesso posto in diversi momenti della giornata. Ha un'intera serie di vestiti con boulevard e strade di Parigi. Il più famoso di loro è "BOULEVARD MONTMARTRE" (1897). Riflette tutto il fascino che l'artista vede nella vita bollente e irrequieta di questo angolo di Parigi. Considerando il boulevard dallo stesso luogo, dimostra il suo spettatore in una giornata soleggiata e nuvolosa, al mattino, pomeriggio e tardi la sera. Nella foto qui sotto - l'immagine "Montmartre Boulevard".
Questo modo è stato adottato da molti artisti più tardi. Citiamo solo di quali immagini degli impressionisti sono scritte sotto l'influenza di Pissaro. Questa tendenza è chiaramente tracciata nel lavoro di Monet (serie di tessuti "pile").
Alfred Sisley: "Pratos di primavera"
"I prati in primavera" è uno dei più recenti dipinti del lettore paesaggista Alfred Sisaleya, scritto nel 1880-1881. Su di lei, lo spettatore vede un sentiero forestale lungo la costa della Senna con un villaggio sulla riva opposta. In primo piano, la ragazza è la figlia dell'artista Jeanne Sisley.
I paesaggi dell'artista trasferiscono l'atmosfera genuina della regione storica di Il de France e si mantiene in se stessi la specialità e la trasparenza dei fenomeni naturali caratteristici delle stagioni specifiche. L'artista non è mai stato un sostenitore di effetti insoliti e aderito a una semplice composizione e una tavoletta limitata di vernici. Ora l'immagine è memorizzata nella National Gallery di Londra.
Abbiamo elencato le immagini più famose degli impressionisti (con titoli e descrizioni). Questi sono capolavori di pittura mondiale. Inizialmente lo stile di pittura unico in Francia è stato percepito con una presa in giro e ironia, i critici enfatizzeranno la franchigia negligenza degli artisti nella scrittura dei panni. Ora è improbabile che osa di sfidare il loro genio. Le immagini degli Impressionisti sono esposte nei più prestigiosi musei del mondo e sono la mostra desiderata per qualsiasi collezione privata.
Lo stile non è andato al volo e ha molti seguaci. Il nostro compatriota Andrei Koch, pittore francese Laurent, American Diana Leonard e Karen Tarlton sono famosi impressionisti moderni. I loro dipinti sono realizzati nelle migliori tradizioni del genere, pieno di colori vivaci, colli di tratti e vita. Nella foto sopra - il lavoro di Laurent Parsyelyee "nei raggi del sole".
Un ulteriore sviluppo della pittura europea è associato all'impressionismo. Questo termine è nato a caso. La ragione è stata il nome dello scenario di K. Mone "impressione. Sunrise "(vedi Appendice # 1, figura 3) (da fr. Impressione - impressione), che è apparso presso la mostra di impressionisti nel 1874. Questo è il primo discorso pubblico del gruppo di artisti, dove K. Mona, E.Dega, O. Rewar, A.Sisley, K. Pissarro e altri, è stato accolto dalle critiche ufficiali borghesi di rozzo ridicolo e molestare. Vero, dal fine del 1880, le tecniche formali dei loro dipinti sono state raccolte da rappresentanti dell'arte accademica, che ha dato la ragione della degiazione con amarezza: "Siamo stati sparati, ma allo stesso tempo le nostre tasche stavano tremando".
Ora che le spore calde sull'impressionismo sono andate in passato, è improbabile che qualcuno deciderà di sfidare che il movimento degli impressionisti è stato un ulteriore passo nello sviluppo della pittura realistica europea. "L'impressionismo è principalmente l'arte dell'osservazione della realtà reale (V.N. Prokofyev), ha raggiunto principalmente la raffinatezza senza precedenti. Nel tentativo di massimizzare la vitalità e la precisione nel trasferimento del mondo viscoso, cominciarono a scrivere principalmente all'aria aperta e sollevò il significato dell'etitude dalla natura, quasi il tipo tradizionale di foto, accuratamente e lentamente creato nel laboratorio .
Costantemente illuminando la sua tavolozza, gli impressionisti liberarono la pittura da vernici e vernici terrose e marroni. Il Black Conditional, "Museum" nelle loro tele è inferiore al gioco infinitamente diverso dei riflessi e delle ombre di colore. Si espandevano incommensurabilmente le possibilità di arte visiva aprendo non solo il mondo del sole, della luce e dell'aria, ma anche della bellezza delle nebbie, un'atmosfera irrequieta della vita di una grande città, un Axampy di luci notturne e un ritmo di movimento continuo.
In virtù del metodo di lavoro presso la Plenuera, il paesaggio, incluso il paesaggio della città, ha preso un posto molto importante nell'arte degli impressionisti. Quanto è fusa organicamente nell'arte degli impressionisti della tradizione e dell'innovazione, testimonia, prima di tutto, il lavoro di un pittore eccezionale del XIX secolo Edoara Manne (1832-1883). È vero, lui stesso non si considerava un rappresentante dell'impressionismo e sempre esibito separatamente, ma in termini ideologici e ideologici, senza dubbio, era simultaneamente il leader precursore e ideologico di questo movimento.
All'inizio del suo percorso creativo, E.Many è esposto all'ostracismo (Società della società). Agli occhi del pubblico borghese e dei critici, la sua arte diventa sinonimo di brutto, e l'artista stesso è chiamato "pazzo, che scrive la foto, scuotendo in bianco caldo" (M. de Montifo) (vedi Appendice # 1, fig. 4). Solo le menti più perspicaci di quel tempo sono state in grado di apprezzare l'uomo dando. Tra questi c'era Sh. Bajler e Young E. Zolla, che disse che "Mr. Mana è destinato a un posto nel Louvre".
L'impressionismo di espressione più coerente, ma anche anomalo ricevuta nel lavoro di Claude Monet (1840-1926). Con il suo nome, è spesso associato a tali risultati di questo metodo pittorico, come la trasmissione di stati sfilabili di transizione, vibrazione della luce e dell'aria, la loro relazione nel processo di cambiamenti e trasformazioni incessanti. "Questo indubbiamente è stata la grande vittoria dell'arte del nuovo tempo", scrive V.n.Prokofiev e aggiunge: "Ma la vittoria finale". " Non è a caso Cezann, lascia che un pouter severamente concentrasse la sua posizione, sosteneva in seguito che l'arte del Monet sia "solo gli occhi".
Le prime opere di Monet sono piuttosto tradizionali. Hanno ancora figure umane, che stanno sempre diventando sempre più trasformandosi nello staffez e gradualmente scompaiono dai suoi dipinti. Nel 1870, un modo impressionistico dell'artista si sta finalmente sviluppando, Hencen è tutto dedicato al paesaggio. Da questo tempo, funziona quasi esclusivamente al Plenier. È nel suo lavoro che il tipo di grande dipinto è finalmente approvato - Etude.
Uno dei primi monot inizia a creare una serie di dipinti in cui lo stesso motivo viene ripetuto in momenti diversi dell'anno e del giorno, con diversa illuminazione e status di condizioni meteorologiche (vedere Appendice n. 1, Fig.5, 6). Non tutti sono uguali, ma la migliore tela di questi episodi sta colpendo la freschezza delle vernici, dell'intensità del colore e dell'artibilità della trasmissione di effetti di illuminazione
Nel tardo periodo di creatività nel dipinto di Monet, le tendenze della decolorazione e dell'aumento della piattezza. La luminosità e la purezza delle vernici si trasformano nel loro opposto, appare alcune benedizioni. Parlando sull'abuso dei tardo impressionisti "Un tono leggero, trasformando alcune opere nella tela scolorita," E. Zolation ha scritto: "E oggi non c'è altro che il Plenier ... solo i punti rimangono: ritratto solo spot, figure solo punti, solo punti ".
Altri artisti-impressionisti erano anche nella loro maggior parte dei pali del paesaggio. La loro creatività era spesso rimaneva indepositivamente nell'ombra accanto a una figura davvero colorata e impressionante di Monet, anche se non gli avevano inferiori per lui nella visione della visione della natura e nelle pittoresche abilità. Tra questi deve essere prevalentemente nominato dopo Alfred Sisley (1839-1899) e Camille Pissarro (1831-1903). Le opere di Sisley, l'inglese in origine, inerente all'eleganza pittoresca speciale. Brilliant Master di Plenäer, sapeva come passare l'aria trasparente di una chiara mattinata d'inverno, una luce di foschia leggera del sole riscaldata dal sole, correndo intorno al cielo in una giornata di nuvole ventosa. La sua gamma è caratterizzata dalla ricchezza di sfumature e fedeltà dei toni. I paesaggi dell'artista sono sempre intrisori con un umore profondo che riflette il suo lirico, alla sua base, la percezione della natura (vedi Appendice n. 1, Fig.7, 8, 9).
Più complesso è stato il modo creativo di Pissarro, l'unico artista che ha partecipato a tutte e otto le mostre di impressionisti, - J. Revald lo ha definito "Patriarca" di questo movimento. A partire da paesaggi vicino alla pittura a barbozoni, era sotto l'influenza di mana e i suoi giovani amici cominciarono a lavorare al Plenuel, allacciati in sequenza la tavolozza. A poco a poco, produce il proprio metodo impressionistico. Uno dei primi ha rifiutato di mangiare la vernice nera. Pissarro è sempre stato incline a un approccio analitico alla pittura, quindi i suoi esperimenti sulla decomposizione del colore - "Division" e "Pointelism". Tuttavia, è presto tornato in modo impressionistico in cui sono create le sue migliori opere - la meravigliosa serie di paesaggi cittadini di Parigi (vedi Appendice n. 1, fig.10,11,12,13). La loro composizione è sempre pensata ed equilibrata, la pittura è sofisticata nel colore e nella tecnica virtuale.
In Russia, Konstantin Korovin ha illuminato il paesaggio della città in impressionismo. "Parigi è diventata uno shock per me ... impressionisti ... Ho visto qualcosa in loro, per il quale ho giurato a Mosca." Korovin (1861-1939) insieme al suo amico Valentin Serov era le figure centrali dell'impressionismo russo. Sotto la grande influenza del movimento francese, ha creato il suo stile, che ha mescolato i principali elementi dell impressionismo francese con ricche vernici di arte russa di quel periodo (vedi Appendice # 1, fig.15).
In questo articolo vedrai Petersburg paesaggio urbano Presentato nella galleria d'arte "Art-Breeze". Ecco le opere di vari autori che sono fatti in vari stili e tecniche. Tutti questi lavori unisce una cosa - sono raffigurati St., come l'artista lo vedeva.
Paesaggio urbano Mentre il genere di pittura è stato formato abbastanza tardi, nel XVIII secolo. Fu allora che le città cominciarono ad acquisire il loro carattere moderno e il numero di residenti urbani cominciò ad aumentare rapidamente. Prima di ciò, solo alcuni artisti medievali raffiguravano città sulle loro tele. Queste immagini erano molto primitive, non avevano accuratezza topografica e servivano a designare il sito di eventi dedicati alla trama. Rodonarchi. paesaggio urbano Durante la pittura, puoi chiamare gli artisti olandesi del 17 ° secolo del Vermer Delftsky, Ya.Goien e Ya. Raysdala. È sui loro lavori che puoi incontrare il paesaggio della città come vederlo nei quadri moderni.
Artisti moderni che esibiscono i propri paesi urbani nella Galleria d'arte di San Pietroburgo "Ar-Braz", raffigurano San Pietroburgo, principalmente una città nebbiosa del mare con una vita vivace e una magnifica architettura. La maggior parte dei dipinti sono creati nello stile dell'impressionismo e dei classici. La saturazione delle vernici e la possibilità di riempire la tela con la luce, che fornisce la tecnica degli impressionisti della pittura, più pienamente ti permette di riflettere lo spirito di questa città sulla Neva!
