Orsi nella foresta di Shishkin. Chi ha dipinto orsi a Shishkin e altri segreti di dipinti famosi

01.05.2019

Descrizione dei dipinti di Shishkin e del suo stile artistico

Gli storici dell'arte che riprendono la descrizione dei dipinti di Shishkin lo riconoscono come il più potente disegnatore tra i paesaggisti russi. Ivan Ivanovich Shishkin, che fin dalla giovinezza ha viaggiato nella natura per studiare le caratteristiche di alberi, erbe, paesaggi, è riconosciuto come un autorevole conoscitore delle forme vegetali.

La matita e il pennello di Shishkin sono caratterizzati dalla riproduzione più accurata di rami, tronchi, fili d'erba, foglie, aghi, rami secchi, radici, sottobosco, sabbia, terreno pietroso, argilla: tutti i dettagli del paesaggio in grande dettaglio. Allo stesso tempo, è interessante notare che l'artista è riuscito a non ripetere gli errori di alcuni dettaglianti, che per le piccole cose hanno mancato il generale. Piccole parti a Shishkin sono diventati parte del paesaggio generale, integrale ed espressivo.

Shishkin prestava un po' meno attenzione al colore. I critici d'arte notano che il disegno di questo maestro è più forte del colore. Tuttavia, non si può dire che la tavolozza dell'artista sia povera o disarmonica. Piuttosto, è sobrio e conciso, il che conferisce alle tele uno stile e un riconoscimento speciali.

I dipinti più famosi di Shishkin

Il lavoro di Shishkin è un esempio di realismo del paesaggio. Shishkin ha cantato della natura senza esagerazione, senza abbellimenti, eppure possiamo dirlo con sicurezza, analizzando il lavoro dell'artista Ivan Ivanovich Shishkin: i suoi dipinti sono un inno alla bellezza dei paesaggi domestici.

Nominando i dipinti più famosi di Ivan Ivanovich Shishkin, di solito si notano le seguenti tele:

"Buongiorno pineta"- forse la più eccezionale delle opere del maestro e, di gran lunga, la più famosa.
"Rye" - un paesaggio con campo d'oro, su cui troneggiano i pini tanto amati dall'artista, spesso presenti nelle sue tele.
"Oak Grove", in cui i giochi di luce sui tronchi e sulle chiome di alberi possenti sono incredibilmente realistici.
"Burnt Forest" - un'immagine triste nei toni del marrone.
"Ship Grove" è un'immagine che glorifica la possente bellezza di alberi giganti alti, forti e belli.
Wilds è un paesaggio molto suggestivo che porta lo spettatore nella natura selvaggia, dove crescono solo felci sotto il tetto di fitte chiome.
“Apiario” è uno di quei paesaggi in cui si manifestava molto chiaramente la capacità del maestro di trasmettere i giochi di luce solare e di ombre, a volte chiare, a volte più spesse.

Questi dipinti sono ora conservati nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo di San Pietroburgo e nel Museo d'Arte Russa di Kiev. Se, tuttavia, il compito fosse quello di rivedere l'intera opera del maestro, si dovrebbe dedicare un intero opuscolo a un elenco di opere e più di un volume all'analisi.

Nel lavoro del paesaggista si riflettono tutte le stagioni. L'inverno nei dipinti dell'artista Shishkin Ivan Ivanovich è duro e laconico: domina una combinazione di tronchi scuri e neve bianca. La primavera è caratterizzata da un colore importante: le sfumature dorate si intrecciano nella giovane vegetazione. L'estate è piena non solo del fruscio del verde, ma anche della danza dei raggi del sole. Le immagini dell'autunno giallo brillante nella corsia centrale riecheggiano i versi dei poeti russi.

Le tele e i disegni di Shishkin si trovano in molti musei e collezioni private. Senza discussione, sono inclusi nel fondo d'oro non solo della Russia, ma anche del panorama mondiale.

Quadro su tela Shishkin "Mattina in una pineta"

Uno dei dipinti più famosi dipinti da Shishkin è "Mattino in una foresta di pini". Su questa tela, i cuccioli di orso giocano in mezzo alla manna sotto la supervisione di una madre orsa. L'immagine porta lo spettatore nel deserto della foresta russa, dove alberi alti adiacente a burroni e tronchi caduti. Ma il sole si fa strada in questo angolo nascosto della natura, quindi il paesaggio è pieno di gioioso ottimismo e la combinazione dell'atmosfera mattutina con una trama animalesca - bambini che giocano allegramente - trasforma l'immagine in un inno alla vita.

Pochi sanno che questo lavoro è una co-autorialità. Ivan Ivanovich Shishkin lo dipinse insieme a Konstantin Apollonovich Savitsky, che possiede le figure degli orsi.

È interessante notare che, sebbene questo paesaggio sia ampiamente conosciuto, la maggior parte delle persone commette l'errore di chiedere: "Quanti orsi ci sono in questa foto?" La risposta è solitamente tre. In effetti, sono quattro, il che è facile da verificare osservando la riproduzione.

Paesaggio Shishkin "Oak Grove"

Tra i dipinti più allegri dipinti da Shishkin, Oak Grove occupa uno dei luoghi principali. La maestosità e la potenza delle querce secolari si trasmettono con tutta la forza del realismo pittorico. Il boschetto è inondato dal sole, illuminando sia tronchi grandiosi, rami ricurvi, corone lussureggianti e un tappeto erboso.

Alcuni rami dei giganti si sono seccati, sono visibili ferite sui tronchi, ma queste querce incarnano la forza inflessibile, la bellezza matura della natura. Puoi sentire il ribollire di succhi vitali nei tronchi, puoi sentire il fruscio di grosse corone, che parlano tra loro. Diventa chiaro che questi giganti rimarranno fermi per secoli. È densamente chiamato un simbolo della natura russa e dell'anima russa.

Il maestro dipinge questa tela da... trent'anni! Nonostante la distanza così lunga dall'idea al risultato, si ha l'impressione che Oak Grove sia stato dipinto en plein air: non solo i dettagli, ma anche l'atmosfera estiva del paesaggio vengono veicolati con successo.

Tutta la vita è creatività

Ivan Ivanovich Shishkin ha dedicato tutta la sua vita alla creatività. Ha guadagnato fama tutta russa non solo come pittore di paesaggi, ma anche come acquafortista, cioè un incisore che crea incisioni su rame usando la vodka.

Ivan Ivanovich Shishkin amava visitare varie parti della Russia, disegnando dalla natura. Ha anche viaggiato in giro per la Russia con i suoi dipinti, è diventato membro dell'Associazione mostre itineranti promuovere l'arte del paesaggio.

L'ultimo quadro del paesaggista è rimasto incompiuto. L'artista, che dedicò tutta la sua vita a glorificare la bellezza della natura russa, morì nel 1898 al lavoro, al cavalletto, con un pennello tra le mani.

Quale delle opere di Shishkin ti piace di più? Condividi la tua opinione in

MOSCA, 25 gennaio - RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 anni fa, il 25 gennaio 1832, nasceva Ivan Shishkin, forse l'artista russo più "popolare".

A epoca sovietica riproduzioni dei suoi dipinti sono state appese in molti appartamenti e i famosi cuccioli di orso della tela "Mattino in una foresta di pini" sono migrati su involucri di caramelle.

I dipinti di Ivan Shishkin vivono ancora una vita propria, lontani dallo spazio museale. Che ruolo ha giocato Vladimir Mayakovsky nella loro storia e come gli orsi di Shishkin sono finiti sugli involucri dei dolci pre-rivoluzionari - nel materiale di RIA Novosti.

"Prendi un libretto!"

In epoca sovietica, il design dell'involucro non cambiò, ma "Mishka" divenne la prelibatezza più costosa: negli anni '20, un chilogrammo di dolci veniva venduto per quattro rubli. La caramella ha anche uno slogan: "Se vuoi mangiare "Mishka", procurati un Passbook!". Questa frase del poeta Vladimir Mayakovsky iniziò persino a essere stampata su involucri.

Nonostante il prezzo elevato, la delicatezza era molto richiesta dagli acquirenti: l'artista e grafico Alexander Rodchenko la catturò persino nell'edificio Mosselprom a Mosca nel 1925.

Negli anni '50 le caramelle Mishka kosolapy andarono a Bruxelles: la fabbrica Krasny Oktyabr partecipò all'Esposizione Mondiale e ricevette il massimo riconoscimento.

Arte in ogni casa

Ma la storia di "Mattino in una pineta" non si limitava ai dolci. Un'altra destinazione popolare durante l'era sovietica erano le riproduzioni opere classiche arte.

A differenza dei dipinti a olio, erano economici e venduti in qualsiasi libreria, quindi erano disponibili per quasi tutte le famiglie. "Morning in a Pine Forest" e "Rye", un altro pittura popolare Ivan Shishkin, adornò le pareti di molti appartamenti e dacie sovietiche.

"Orsi" è salito sugli arazzi: un dettaglio preferito degli interni uomo sovietico. Per un secolo "Mattina in una foresta di pini" è diventato uno dei dipinti più riconoscibili in Russia. È vero, è improbabile che uno spettatore casuale ricordi immediatamente il suo vero nome.

In cambio di droga

Il lavoro di Ivan Shishkin è popolare tra ladri e truffatori. Il 25 gennaio, i dipendenti del Ministero degli Affari Interni della Bielorussia hanno scoperto un'opera d'arte rubata in Russia nell'auto dei corrieri della droga. Il dipinto "Forest. Fir" nel 1897 è stato rubato nel 2013 dal Museo storico e artistico di Vyaznikovsky a regione di Vladimir. Secondo le informazioni preliminari, i corrieri della droga hanno portato la tela in Bielorussia su richiesta di un potenziale acquirente dall'Europa. Il costo del dipinto può raggiungere i due milioni di dollari, ma gli aggressori hanno pianificato di venderlo a 100mila euro e tre chilogrammi di cocaina.

L'anno scorso, gli agenti delle indagini penali sospettavano che una donna di 57 anni avesse rubato il dipinto "Preobrazhenskoye" nel 1896. La donna ha ricevuto in vendita quest'opera da un noto collezionista, tuttavia, secondo gli inquirenti, se ne sarebbe appropriata.

La suora di Ilya Repin

Ilya Repin. Suora. 1878. Stato Galleria Tret'jakov/ Ritratto a raggi X

Una giovane ragazza in rigorosi abiti monastici guarda pensierosa lo spettatore dal ritratto. L'immagine è classica e familiare: probabilmente non avrebbe suscitato interesse tra i critici d'arte se non fosse stato per le memorie di Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, nipote della moglie di Repin. Hanno trovato storia curiosa.

Sophia Repina, nata Shevtsova, ha posato per Ilya Repin per The Nun. La ragazza era la cognata dell'artista - e un tempo lo stesso Repin era seriamente infatuato di lei, ma la sposò sorella minore Fede. Sophia divenne anche la moglie del fratello di Repin, Vasily, un membro dell'orchestra del Teatro Mariinsky.

Ciò non ha impedito all'artista di dipingere ripetutamente ritratti di Sofia. Per uno di loro, la ragazza ha posato nella sala da ballo cerimoniale: luce vestito elegante, maniche in pizzo, acconciatura alta. Mentre lavorava al dipinto, Repin litigò seriamente con la modella. Come sai, tutti possono offendere un artista, ma pochi possono vendicarsi con la stessa inventiva di Repin. L'artista offeso ha "vestito" Sophia nel ritratto con abiti monastici.

La storia, simile a uno scherzo, è stata confermata da una radiografia. I ricercatori sono stati fortunati: Repin non ha ripulito lo strato di vernice originale, il che ha permesso di esaminare in dettaglio l'abito originale dell'eroina.

"Vicolo del parco" di Isaac Brodsky

Isacco Brodsky. Vicolo del parco. 1930. Collezione privata / Isaac Brodsky. Vicolo del parco a Roma. 1911

Non meno di indovinello interessante lasciato ai ricercatori dallo studente di Repin - Isaac Brodsky. La Galleria Tretyakov custodisce il suo dipinto "Park Alley", che a prima vista è insignificante: Brodsky aveva molte opere sul tema del "parco". Tuttavia, più ci si inoltra nel parco, più strati colorati.

Uno dei ricercatori ha notato che la composizione del dipinto ricordava sospettosamente un'altra opera dell'artista: "Park Alley in Rome" (Brodsky era avaro con i titoli originali). Questo dipinto è stato a lungo considerato perduto e la sua riproduzione è stata pubblicata solo in un'edizione piuttosto rara del 1929. Scomparso ai raggi X in modo misticoè stato trovato un vicolo romano - proprio sotto quello sovietico. L'artista non ha ripulito l'immagine già finita e ha semplicemente apportato una serie di semplici modifiche: ha vestito i passanti alla moda degli anni '30 del XX secolo, ha "portato via" il sorso ai bambini, rimosso statue di marmo e ho modificato un po' gli alberi. Così il soleggiato parco italiano con un paio di leggeri movimenti della mano si è trasformato in un esemplare parco sovietico.

Quando è stato chiesto perché Brodsky avesse deciso di nascondere il suo vicolo romano, non hanno trovato risposta. Ma si può presumere che la rappresentazione del "modesto fascino della borghesia" nel 1930 fosse già inappropriata da un punto di vista ideologico. Tuttavia, di tutte le opere paesaggistiche post-rivoluzionarie di Brodsky, "Park Alley" è la più interessante: nonostante i cambiamenti, l'immagine ha mantenuto l'affascinante eleganza della modernità, che, purtroppo, non era più nel realismo sovietico.

"Mattina in una pineta" di Ivan Shishkin

Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Mattinata in una pineta. 1889. Galleria statale Tretyakov

Un paesaggio forestale con cuccioli che giocano su un albero caduto è forse il massimo lavoro notevole artista. Questa è solo l'idea del paesaggio che Ivan Shishkin ha suggerito a un altro artista: Konstantin Savitsky. Dipinse anche un'orsa con tre cuccioli: gli orsi, un esperto della foresta, Shishkin, non ci riuscì in alcun modo.

Shishkin ha compreso in modo impeccabile la flora della foresta, ha notato i minimi errori nei disegni dei suoi studenti: o la corteccia di betulla non è raffigurata allo stesso modo, o il pino sembra falso. Tuttavia, le persone e gli animali nel suo lavoro sono sempre stati una rarità. È qui che Savitsky è venuto in soccorso. A proposito, ne ha lasciati alcuni disegni preparatori e schizzi con cuccioli - stavo cercando pose adatte. "Morning in a Pine Forest" non era originariamente "Morning": il dipinto si chiamava "Bear Family in the Forest" e c'erano solo due orsi su di esso. Come coautore, Savitsky ha messo la sua firma sulla tela.

Quando la tela fu consegnata al mercante Pavel Tretyakov, si indignava: pagò Shishkin (ordinò il lavoro dell'autore), ma ricevette Shishkin e Savitsky. Shishkin, come uomo giusto, non ha attribuito a se stesso la paternità. Ma Tretyakov è andato per principio e ha blasfemo cancellato la firma di Savitsky dall'immagine con trementina. Savitsky in seguito rifiutò nobilmente il copyright e gli orsi furono attribuiti a Shishkin per molto tempo.

"Ritratto di una ragazza del coro" di Konstantin Korovin

Costantino Korovin. Ritratto di una ragazza del coro. 1887. Galleria Statale Tretyakov / Lato posteriore ritratto

Sul retro della tela, i ricercatori hanno trovato un messaggio di Konstantin Korovin su cartone, che si è rivelato quasi più interessante del dipinto stesso:

“Nel 1883 a Kharkov, un ritratto di una ragazza del coro. Scritto su un balcone in un giardino pubblico commerciale. Repin ha detto, quando questo schizzo gli è stato mostrato da Mamontov S.I., che lui, Korovin, scrive e sta cercando qualcos'altro, ma a cosa serve - questo è solo dipingere per dipingere. Serov non aveva ancora dipinto ritratti in quel momento. E il dipinto di questo schizzo è stato trovato incomprensibile??!! Quindi Polenov mi ha chiesto di rimuovere questo schizzo dalla mostra, poiché né agli artisti né ai membri - al signor Mosolov e ad alcuni altri piace. La modella era una donna brutta, anche un po' brutta.
Costantino Korovin

La "lettera" disarmava con la sua franchezza e sfida audace all'intera comunità artistica: "Serov non aveva ancora dipinto ritratti in quel momento" - ma erano stati dipinti da lui, Konstantin Korovin. E sarebbe stato il primo a utilizzare le tecniche caratteristiche dello stile che in seguito sarebbe stato chiamato impressionismo russo. Ma tutto questo si è rivelato essere un mito che l'artista ha creato intenzionalmente.

L'armoniosa teoria "Korovin - il precursore dell'impressionismo russo" è stata distrutta senza pietà da una ricerca tecnica e tecnologica oggettiva. Sul lato anteriore del ritratto, hanno trovato la firma dell'artista in pittura, un po' più in basso - in inchiostro: "1883, Kharkov". A Kharkov, l'artista lavorò tra maggio e giugno 1887: dipinse scenografie per le esibizioni dell'Opera privata russa Mamontov. Inoltre, i critici d'arte hanno scoperto che il "Ritratto di una ragazza del coro" è stato realizzato in un certo modo artistico - a la prima. Questa tecnica pittura ad olio permesso di dipingere un quadro in una sessione. Korovin iniziò a usare questa tecnica solo alla fine degli anni '80 dell'Ottocento.

Dopo aver analizzato queste due incongruenze, i dipendenti della Galleria Tretyakov sono giunti alla conclusione che il ritratto è stato dipinto solo nel 1887, e altro ancora data anticipata Korovin ha aggiunto per sottolineare la propria innovazione.

"L'uomo e la culla" di Ivan Yakimov

Ivan Yakimov. Uomo e culla.1770. Galleria statale Tretyakov / Versione completa dell'opera

Per molto tempo, il dipinto di Ivan Yakimov "Un uomo e una culla" ha lasciato perplessi i critici d'arte. E il punto non era nemmeno che questo tipo di schizzi quotidiani non fosse assolutamente tipico dipinto XVIII secolo - il cavallo a dondolo nell'angolo in basso a destra dell'immagine ha una corda tesa in modo troppo innaturale, che logicamente avrebbe dovuto giacere sul pavimento. Sì, ed era troppo presto per un bambino fin dalla culla per giocare a tali giocattoli. Inoltre, il camino non si adattava nemmeno a metà della tela, il che sembrava molto strano.

"Illuminato" la situazione - in senso letterale - ai raggi X. Ha mostrato che la tela era tagliata a destra e in alto.

Il dipinto è arrivato alla Galleria Tretyakov dopo la vendita della collezione di Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. Possedeva il cosiddetto "Museo Russo", una collezione di dipinti, sculture e oggetti d'antiquariato. Ma nel 1834, a causa di problemi finanziari, la collezione dovette essere venduta - e il dipinto "Un uomo e una culla" finì nella Galleria Tretyakov: non tutto, ma solo la metà sinistra. Quello di destra, purtroppo, è andato perso, ma si può ancora vedere l'opera nella sua interezza, grazie ad un'altra mostra unica della Galleria Tretyakov. La versione completa del lavoro di Yakimov è stata trovata nell'album "Raccolta di opere eccellenti artisti russi e Curiose antichità domestiche”, che contiene i disegni della maggior parte dei dipinti che facevano parte della collezione Svinin.

Questa immagine è nota a tutti, grandi e piccini, perché l'opera stessa del grande paesaggista Ivan Shishkin è il capolavoro pittorico più notevole in patrimonio creativo artista.

Sappiamo tutti che questo artista amava molto la foresta e la sua natura, ammirava ogni cespuglio e filo d'erba, tronchi d'albero ammuffiti adornati di fogliame e aghi che cadevano dal peso. Shishkin rifletteva tutto questo amore su una normale tela di lino, in modo che in seguito il mondo intero avrebbe visto l'insuperabile e ancora padronanza del grande maestro russo.

Alla prima conoscenza nella Galleria Tretyakov con il dipinto Morning in pineta, si sente l'impressione indelebile della presenza dello spettatore, la mente umana si fonde completamente nell'atmosfera della foresta con meravigliosi e possenti pini giganti, da cui trasuda profumo di conifere. Voglio respirare più a fondo quest'aria, mescolata alla sua freschezza con la nebbia mattutina della foresta che copre i dintorni della foresta.

Le cime visibili di pini secolari, cadenti per il peso dei rami, sono illuminate affettuosamente dai raggi del sole mattutino. Come abbiamo capito, tutta questa bellezza è stata preceduta da un terribile uragano, il cui possente vento ha sradicato e abbattuto il pino, spezzandolo in due. Tutto ciò ha contribuito a ciò che vediamo. I cuccioli di orso si divertono sui frammenti di un albero e il loro gioco malizioso è custodito da una madre orsa. Si può dire che questa trama ravviva molto chiaramente l'immagine aggiungendo atmosfera all'intera composizione. Vita di ogni giorno natura forestale.

Nonostante Shishkin abbia scritto raramente animali nelle sue opere, preferisce ancora le bellezze della vegetazione terrestre. Certo, in alcune sue opere dipinse pecore e mucche, ma a quanto pare gli dava un po' fastidio. In questa storia, gli orsi sono stati scritti dal suo collega Savitsky K.A., che di tanto in tanto era impegnato nella creatività insieme a Shishkin. Forse si è offerto di lavorare insieme.

Alla fine del lavoro, Savitsky ha anche firmato nella foto, quindi c'erano due firme. Andrebbe tutto bene, l'immagine è piaciuta molto a tutti, compreso noto filantropoÈ vero, Tretyakov, che ha deciso di acquistare il dipinto per la sua collezione, ha chiesto che la firma di Savitsky fosse rimossa, sostenendo che la maggior parte del lavoro era stata eseguita da Shishkin, che gli era più familiare, che doveva soddisfare la richiesta del collezionista. Di conseguenza, è sorta una lite in questa co-autorialità, perché l'intera quota è stata pagata all'esecutore principale dell'immagine. Naturalmente, non ci sono praticamente informazioni esatte su questo argomento, gli storici alzano le spalle. Si può, ovviamente, solo immaginare come fosse diviso questo compenso e quali sensazioni spiacevoli fossero nella cerchia dei colleghi artisti.

La trama con il dipinto Mattina in una pineta era ampiamente conosciuta tra i contemporanei, si parlava molto e si ragionava sullo stato della natura rappresentato dall'artista. La nebbia è mostrata in modo molto colorato, decorando l'ariosità della foresta mattutina con una morbida foschia blu. Come ricordiamo, l'artista ha già dipinto il dipinto "Nebbia in una foresta di pini" e questa tecnica ariosa si è rivelata molto utile in questo lavoro.

Oggi l'immagine è molto comune, come è stato scritto sopra, è nota anche ai bambini che amano i dolci e i souvenir, spesso viene anche chiamata i Tre Orsi, forse perché tre cuccioli saltano all'occhio e l'orso è, per così dire , in ombra e non del tutto evidente, nel secondo caso in L'URSS i cosiddetti dolci, dove questa riproduzione è stata stampata su involucri di caramelle.

Anche oggi maestri moderni disegnano copie, decorando vari uffici e sale rappresentative secolari con le bellezze della nostra natura russa e, naturalmente, i nostri appartamenti. Nell'originale, questo capolavoro può essere visto visitando la Galleria Tretyakov a Mosca, che non è spesso visitata da molti.

Ivan Shishkin. Mattinata in una pineta. 1889 Galleria Tretyakov

"Mattina in una pineta" - il massimo foto famosa Ivan Shishkin. No, portalo più in alto. Questo è il dipinto più popolare in Russia.

Ma questo fatto, mi sembra, serve a poco al capolavoro stesso. Anche ferirlo.

Quando un'immagine è troppo popolare, lampeggia ovunque. in ogni libro di testo. Su involucri di caramelle (con i quali la frenetica popolarità dell'immagine iniziò 100 anni fa).

Di conseguenza, lo spettatore perde interesse per l'immagine. Lo scorriamo con una rapida occhiata con il pensiero "Ah, è di nuovo lei...". E passiamo.

Per lo stesso motivo, non ne ho scritto. Anche se da diversi anni scrivo articoli su capolavori. E ci si potrebbe chiedere come mi sia perso questo blockbuster. Ma ora sai perché.

mi sto correggendo. Perché voglio dare un'occhiata più da vicino al capolavoro di Shishkin con te.

Perché "Morning in a Pine Forest" è un capolavoro

Shishkin era un realista fino in fondo. Ha rappresentato la foresta in modo molto credibile. Scegliere con cura i colori. Tale realismo attira facilmente lo spettatore nell'immagine.

Guarda almeno le combinazioni di colori.

Aghi color smeraldo pallido all'ombra. Colore verde chiaro di erba giovane nei raggi sole mattutino. Aghi color ocra scuro su un albero caduto.

Anche la nebbia è adattata dalla combinazione sfumature diverse. Tonalità verdastra. Blu alla luce. E diventa giallo più vicino alle cime degli alberi.

Ivan Shishkin. Mattinata in una pineta (particolare). 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Tutta questa complessità crea impressione generale presenza in questa foresta. Senti questa foresta. Non solo vederlo. L'artigianato è incredibile.

Ma i dipinti di Shishkin, purtroppo, sono spesso paragonati alle fotografie. Considerando il maestro profondamente antiquato. Perché tanto realismo, se ci sono foto-immagini?

Non sono d'accordo con questa posizione. È importante quale angolazione sceglie l'artista, quale illuminazione, quale nebbia e persino il muschio. Tutto questo insieme ci rivela un pezzo di foresta da un lato speciale. Come se non lo vedessimo. Ma vediamo - attraverso gli occhi dell'artista.

E attraverso i suoi occhi proviamo piacevoli emozioni: gioia, ispirazione, nostalgia. E questo è il punto: incoraggiare lo spettatore a una risposta spirituale.

Savitsky - assistente o coautore di un capolavoro?

La storia con la co-autorietà di Konstantin Savitsky mi sembra strana. In tutte le fonti, leggerai che Savitsky era un pittore di animali, motivo per cui si è offerto volontario per aiutare il suo amico Shishkin. Ad esempio, orsi così realistici sono il suo merito.

Ma se guardi le opere di Savitsky, capirai immediatamente che l'animale NON è il suo genere principale.

Era tipico. Scriveva spesso ai poveri. Radel con l'aiuto di dipinti per gli svantaggiati. Ecco una delle sue opere eccezionali, "Incontrare l'icona".

Costantino Savitsky. Riunione di icone. 1878 Galleria Tretyakov.

Sì, su di esso, oltre alla folla, ci sono anche i cavalli. Savitsky sapeva davvero come ritrarli in modo molto realistico.

Ma Shishkin ha anche affrontato facilmente un compito simile, se guardi le sue opere animalesche. Secondo me, non ha fatto peggio di Savitsky.

Ivan Shishkin. Ghiozzo. 1863 Galleria Tretyakov, Mosca

Pertanto, non è del tutto chiaro il motivo per cui Shishkin ha incaricato Savitsky di scrivere gli orsi. Sono sicuro che potrebbe gestirlo da solo. Erano amici. Forse era un tentativo di aiutare finanziariamente un amico? Shishkin ha avuto più successo. Ha ricevuto denaro serio per i suoi dipinti.

Per gli orsi, Savitsky ha ricevuto 1/4 della commissione da Shishkin - fino a 1000 rubli (con i nostri soldi, si tratta di circa 0,5 milioni di rubli!) È improbabile che Savitsky avrebbe potuto ricevere un tale importo per un intero proprio lavoro.

Formalmente, Tretyakov aveva ragione. Dopotutto, l'intera composizione è stata pensata da Shishkin. Anche la postura e la posizione degli orsi. Questo è ovvio quando si guardano gli schizzi.

La co-autorialità come fenomeno nella pittura russa

Inoltre, questo non è il primo caso del genere nella pittura russa. Mi sono subito ricordato del dipinto di Aivazovsky "L'addio al mare di Pushkin". Pushkin nella foto del grande pittore marino è stato dipinto da ... Ilya Repin.

Ma il suo nome non è nella foto. Non è un orso però. E ancora grande poeta. Che non devi solo ritrarre realisticamente. Ma per essere espressivi. Perché negli occhi si legga lo stesso addio al mare.

Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo COME. Pushkin, San Pietroburgo. wikipedia.org

Secondo me, questo è un compito più difficile dell'immagine degli orsi. Tuttavia, Repin non ha insistito sulla co-autorialità. Al contrario, era incredibilmente felice di lavorare con il grande Aivazovsky.

Savitsky era più orgoglioso. Offeso da Tretyakov. Ma ha continuato ad essere amico di Shishkin.

Ma non possiamo negare che senza gli orsi, questo dipinto non sarebbe diventato il dipinto più riconoscibile dell'artista. Sarebbe un altro capolavoro di Shishkin. Paesaggi maestosi e mozzafiato.

Ma non sarebbe così popolare. Sono stati gli orsi a fare la loro parte. Ciò significa che Savitsky non dovrebbe essere completamente scontato.

Come riscoprire "Mattina in una Pineta"

E in conclusione, voglio tornare sul problema del sovradosaggio con l'immagine di un capolavoro. Come puoi guardarlo con occhi nuovi?

Penso sia possibile. Per fare ciò, guarda uno schizzo poco noto per il dipinto.

Ivan Shishkin. Bozzetto per il dipinto "Mattino in una pineta". 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Si fa a colpi veloci. Le figure degli orsi sono solo delineate e dipinte dallo stesso Shishkin. Particolarmente impressionante è la luce sotto forma di tratti verticali dorati.