Disegna un ritratto di vernici acriliche. Ritratto di pitture burro per i nuovi arrivati \u200b\u200bcome regolare il ritratto di disegno dipinto da un bambino

Pensa a un regalo poco costoso, ma creativo? Ho una soluzione a questo problema. Ti suggerisco di fare un ritratto di acquerello con le tue mani. Non aver paura, non c'è niente di difficile, hai solo bisogno di provare un po '.

Coloro che hanno già letto il mio precedente articolo sui ritratti pastello hanno già familiarità con il metodo di disegno sulla griglia. In questa lezione, continuerò a raccontare ulteriormente questa tecnica. L'essenza di questo metodo è di sventare le immagini da celle.

Prima crea una griglia sulla foto. A tale scopo, utilizzo Photoshop, ma arriveranno altri editor di immagini. Foto scattata con Facebook. Qualsiasi foto è adatta, anche bassa qualità.

Dopo aver attivato la griglia nel programma, disegnala su carta. Le dimensioni della mia cella sono 0,5 * 0,5 centimetri.

Avendo disegnato la griglia puoi iniziare con uno schizzo a matita. Concentrare la tua attenzione solo a una singola cella. La cosa più importante è essere conformi alla proporzione. La griglia ti aiuta a disegnare anche gli elementi più complessi del viso. Connettendo linee nelle cellule, possiamo facilmente ottenere, ad esempio, l'orecchio.

Mi piace molto questa tecnica di disegno, dal momento che attiro spesso amici e membri della mia famiglia. Nei miei disegni, faccio sempre un'enfasi sui miei occhi, perché è l'aspetto della gente ricordato meglio.

Probabilmente hai capito che la griglia semplifica la conformità con le proporzioni.

Sicuramente hai una domanda. È possibile disegnare una foto in modo diverso? Sì. Utilizzare la carta di copia. Tuttavia, avrai bisogno di una foto stampata. Posiziona la copia della copia tra la carta e la fotografia ordinaria. Quindi cerchia sulla foto tutti i contorni copiati su carta.

Ora è ora in inchiostro per far circolare le linee nere della tua immagine.

Mi è piaciuto un manico nero piumato il cui inchiostro non è attorcigliato quando il liquido appare su di loro. Non è necessario utilizzare lo stesso handle, la cosa principale è che l'inchiostro è impermeabile.

Non fornirò la maniglia solo i contorni. Aree buie copriremo l'acquerello.

Questo è quello che dovresti ottenere in questa fase.

Quando l'inchiostro è essiccato, iniziamo a lavare le cellule.

Ora puoi iniziare a dipingere con acquerelli. Per comodità, rimuovere la griglia dalla foto originale. Quindi sarai visibile colore più chiaro. È molto comodo lavorare con acquerelli, in quanto è possibile mescolare diverse vernici. La regola più importante durante la verniciatura dell'acquerello - inizia con aree luminose dell'immagine. Se qualcosa, allora puoi creare un colore in qualsiasi momento, ma al contrario non funzionerà.

Ti consiglio di dipingere le aree scure per ultimo. Quindi con una probabilità più piccola, mescoli sfumature scure con la luce. Tuttavia, pioggia la piena asciugatura di colori vivaci prima di iniziare in nero.

Dovresti ottenere qualcosa di simile. Mi piacciono molto questi occhi azzurri.

Se avete domande su questa lezione, scrivi domande nei commenti. Vi auguro il successo! Ricorda che la festa della mamma è già sul naso. Tua madre piacerà sicuramente il ritratto fatto con le sue mani.

master class acquerello

« L'unica espressione consentita nel verniciatura del ritratto è espressione, carattere trasmettendo e qualità morali e senza smorfia provvisoria, borbottante, casuale"(E. Burn-Jones).

Il laboratorio di Portret-Art ti offre una lezione master per disegnare un ritratto con vernici ad acquerelli.

Per creare un ritratto avremo bisogno:

· Carta o cartone

Il ritratto dell'acquerello viene eseguito su una speciale carta acquerello, pre-teso sul telaiobrame. Tale carta avviene diversi tipi (puoi scoprire in dettaglio in qualsiasi negozio artistico). Diciamo solo che il laboratorio di Portret-Art consiglia di lavorare su carta per la torcia pittura ad acquerello.

· Spazzole - Le spazzole devono essere fatte di materiali naturali (Beliche, Kuni, Badger o Ferret)

· Spugna

· Acqua pura

E, direttamente, vernice acquerello.

costruzione e macchinari

Prima di iniziare il lavoro, leggere attentamente la foto. Inizia sempre la costruzione dalla forma della testa, il viso ovale. Innanzitutto, determinare l'altezza (la distanza dal mento all'inizio) e la larghezza della testa. Quindi è necessario trovare la linea media, di regola, questa è una linea esemplare degli occhi (ma non nel mio caso, poiché è selezionato l'angolo complesso e c'è una riduzione). Rendere le linee leggere, non premere la matita (ti consigliamo di utilizzare una matita morbida), non dimenticare che il lavoro principale verrà eseguito da vernice acquerello, le linee "nere" esplicite possono influenzare l'accuratezza e la qualità del tuo lavoro.

Dopo che la linea degli occhi è determinata, ricchezzando il naso, le labbra, le sopracciglia. Pianifichiamo ombre e abbagliamento. In questa fase, è già possibile mostrare schematicamente per mostrare la forma del naso, labbra, le sopracciglia e gli occhi. Non iniziare mai a disegnare un ritratto da occhi, ciglia e altri piccoli dettagli - in caso di errore (e tutto è sbagliato) sarà difficile risolvere qualcosa. Stiamo cercando linee sottili.

Il lavoro viene effettuato da masse comuni, è impossibile correre in anticipo. Lavoriamo con le proporzioni di tutti gli spot.

detailing watercolor pattern.

Disegna parti. Questa fase è la più difficile, dal momento che è ora necessario per ottenere la massima somiglianza. È importante trasmettere il carattere di una persona. La cosa principale non è dimenticata di effettuare misurazioni, consentendo di determinare il rapporto tra alcune parti l'una all'altra (vedere).

Ora, solo, è ora di disegnare tutti i piccoli elementi. Per non esagerare con il dettaglio, puoi incantare gli occhi mentre guardi l'immagine originale (foto, natura). Quindi, vedrai quei momenti importanti che dovrebbero essere presi in considerazione - le principali macchie di grandi dimensioni, caratteristiche del viso e della linea. Quindi puoi facilmente facilitare il tuo lavoro. Non dimenticare di confrontare i dettagli tutto il tempo - otteniamo la precisione.

Pianifichiamo ombre e abbagliamento.

Prima di trasferirsi in questa fase, è necessario ottenere almeno conoscenze di base, disegno a matita e anatomia umana.

per principianti

Quando tutte le costruzioni sono completate, è possibile procedere alla preparazione della vernice acquerello per funzionare. Con l'aiuto di un pennello e acqua pulita, bagnammo ogni colore (in futuro contribuirà a mescolare rapidamente i colori durante il lavoro). Tuttavia, questo è fatto solo per comodità.

Rimuoviamo le linee ausiliarie di un klyach o grattugia.

Prendiamo la tavolozza (carta, plastica o vetro). A volte è necessario utilizzare diversi tipi di tavolozza (per esempio, plastica e carta) - tali parti vengono direttamente durante il funzionamento.

Ti consigliamo di iniziare a lavorare come vernice dalla posa delle ombre e dai trame di ritratto scuro. Pertanto, la figura acquisisce immediatamente il volume. Prendi un pennello spesso (per quanto dipende dal formato del tuo foglio), fai grandi tratti, usa più acqua (qualcosa come il riempimento). Prendere in considerazione che quando l'acquerello si asciuga - si illumina. Per quanto riguarda il colore e la sua ricevuta - non ci sono regole specifiche. In generale, il disegno dell'acquerello ama l'individualità.

Prestiamo attenzione alle sezioni più oscure del viso, proviamo a ottenere un'immagine tridimensionale su questa fase.

trovare il colore. Lavora con i piani

Ora è importante trovare il colore giusto. Ricorda, acquerello - pittura ad acqua. Questo è ciò che rende i dipinti con l'acquerello leggero e l'aria, ma allo stesso tempo satura e luminosa. Pertanto, sovrapponendo i primi strati, aggiungere più acqua - contribuirà ad evitare l'effetto del "lavoro sporco".

Va tenuto presente che vernice bianca, la cosiddetta Belil, non usata nella pittura ad acquerello, anche se esistono in alcune tavolozze. I luoghi più luminosi e il bagliore sono carta bianca che si lascia intatti. Nei negozi d'arte, è possibile acquistare una certa composizione che puoi coprire luoghi nel ritratto e vernice per questi luoghi semplicemente non cadrà.

Nel corso del tempo, prova a limitare il numero di colori nella tavolozza - quindi il tuo lavoro sarà più naturale e più leggero.

Importante è la definizione di macchie di luce sulla carta, sono loro che ci aiutano a percepire la pianificazione e il volume.

lavorare con il colore

Naturalmente, è impossibile raggiungere il realismo, coprendo la pelle in un unico colore. Le sfumature più diverse, meglio è.

Non procedere al livello successivo, senza asciugare il precedente - può portare a mescolare le vernici direttamente sul tuo lavoro (anche se c'è una tecnica simile "su Wet", ma ora non ci si tratta). Artisti del nostro laboratorio Utilizzare un asciugacapelli. In questo caso, non è necessario accendere l'asciugacapelli a piena capacità e portato troppo vicino.

Ricorda: l'acquerello è amichevole con acqua. E se ti sbagli, siamo andati al tono, la spugna e l'acqua corrente verranno sempre in soccorso. Lavare coraggiosamente (ma, naturalmente, non esagerare).

Per quanto riguarda la tecnica - tutti sono diversi, loro. Anche cercando di copiare, di conseguenza, le singole note saranno visibili. Questa è una questione di esperienza.

Puoi correggere i tuoi errori, ma è ancora più importante rispettare la sequenza sui dettagli del viso. Ora devi trovare il colore.

preparazione per i dettagli

In questa fase, è necessario particolarmente monitorare da vicino il mantenimento delle somiglianze con l'originale. Non dimenticare di tanto in tanto per essere distratto dal ritratto (per muoversi, girare), poiché, sedendosi a lungo al lavoro, dopo un gran numero di tempo, smetterai semplicemente di notare i tuoi errori.

Iniziamo a dare tono a occhi, labbra, capelli - prepara un ritratto per i dettagli. In questa fase, di regola, errori che non erano visibili prima - diventano evidenti. Se possibile, rimuovere.

Definiamo i luoghi più luminosi e più scuri - lavorano in loro. Simile al tuo ritratto non solo copiava le caratteristiche del viso, ma anche la forma dell'ombra.

Klyach rimuove le linee di matita non necessarie.

Guardiamo più attentamente sulle aree di ritratto più oscure e luminose, corrette, disegnano parti.

Disegno dettagliato. Completamento del lavoro

E infine, la parte più piacevole del lavoro è un disegno dettagliato. Ora possiamo vedere: dove l'ombra dovrebbe essere più scura, dove il riflesso è più pronunciato, dove non c'è abbastanza colore e così via. Raffiniamo questi momenti e ci prendiamo a mano sottile (quanto è a tuo discrezione) la spazzola e inizia a disegnare piccoli elementi del ritratto, prestando particolare attenzione agli occhi, alle ciglia, ai capelli. Controlliamo il bagliore - senza di loro il disegno non sarà volumetrico.

Non dimenticare, ciò che è buono nella foto non è sempre bravo in un'immagine dell'acquerello. Lo stesso vale per le pieghe nasolabiali, le rughe mimiche ed età e così via. Tali sfumature devono guardare la situazione. Facciamo un'enfasi sugli occhi.

Aggiungi sfondo. Puoi anche oscurare la parte inferiore del ritratto, e poi l'intera attenzione andrà in faccia (ma nel nostro caso lo sfondo funziona così).

Ora è il momento di disegnare i più piccoli dettagli del ritratto e cercare la somiglianza finale. Il modello di dipinti sottovaluta, spesso svolge un ruolo decisivo nella sua percezione.

Il ritratto diventerà il regalo più originale per la tua amata.
Lasciare l'applicazione e l'artista ti contatterà entro un'ora per discutere i dettagli dell'ordine.

Con amore e trepidazione, laboratorio

Disegno preliminare per ritratto di olio. Il disegno dimostra come i tratti del volto umano si trovano all'interno della piazza immaginaria. La larghezza del viso a livello di zigomi è uguale alla distanza dalla linea di crescita dei capelli alla linea intergubana. La linea dell'occhio passa nel mezzo della piazza, e la punta del naso si trova a metà strada tra gli occhi e le labbra. (Fig.1)

In questa fase, i capelli vengono aggiunti colore e tono e il colore più saturo è imposto sul viso e dallo sfondo del modello. Ora lo schizzo diventa meno lineare e (fig.3)

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Questo è un disegno completo ... può essere lasciato e così o usato come uno schizzo per scrivere un modello di olio.

Questo tipo di schizzo rende più facile lavorare su una vera pittoresca rete. (Fig.4)

La modellazione è un lavoro preparatorio per determinare grandi zone luminose e scure per il disegno o il modello, un processo molto importante in termini di composizione.

Distribuire luoghi luminosi e buio in modo da risultare una composizione interessante. Pensa a grandi piani e contorni che creeranno un grave effetto complessivo. I dettagli possono essere aggiunti in seguito.

Per simulare il ritratto, quando le zone sono scure e toni chiari di diverse saturazione sono programmati, è molto importante trovare il rapporto tra dimensioni e forme. La bontà significa il grado di luminosità del colore. Il tono è determinato dal rapporto tra luce e scuro nella figura o immagine, indipendentemente dal fatto che siano realizzati in toni in bianco e nero o di colore.

Non dovresti disegnare una foto di un'isola nel mare di carta bianca, deve riempire l'intero foglio.

La faccia parzialmente coperta è interessante in termini di composizione e design della pittura. Qui, molte possibilità forniscono accessori come il velo, la sciarpa o il colletto alto.

Suggerimenti che disegnano una testa nel profilo, lasciare un anteriore leggermente più sfondo, e non dietro il modello. In questa figura, la testa è posizionata esattamente nel centro della tela, che è troppo restringendo lo spazio davanti.

Qui la testa si spostò leggermente a destra, che dà un effetto più favorevole.

Se la testa è posizionata troppo in basso, allora l'impressione può essere creata che "cade" per il piano di tela; Se è troppo alto, allora sarà come "nuotare". Quando pensi al disegno o all'immagine con l'immagine della testa di un uomo, fin dall'inizio, trova la sua posizione corretta fin dall'inizio. Questa figura è la testa stessa viene collocata con successo nel centro dell'immagine. Ma quando il collo e le spalle vengono aggiunte ad esso, si può vedere che l'intera composizione diventa nella parte inferiore del pesante. (Fig. 1)

In questa immagine sembra che la testa sia posizionata troppo alta, ma c'è abbastanza spazio per il collo e le spalle. E si può vedere che la testa è al suo posto e l'immagine è equilibrata. (Fig.2)

Olio per questo lavoro utilizzato una tavolozza limitata di vernici. Umbraco, Lombia Siena, Umbra naturale, Siena naturale e Beliliatura del titanio.

Inizialmente, un tono grigio chiaro è stato imposto sulla tela, su cui è stato abbozzato il contorno, utilizzando una spazzola per colonna n. 5 con una fine acuta. Dopo che il disegno è completamente spaventato, su di esso con una spazzola piatta "20 ha causato uno strato trasparente di umbro magnifico, diluito con una miscela di olio di lino e uno scavatore. Alla prossima fase, la faccia era coperta da una tinta corporea, che è una miscela di luggy e umbra naturale e Belil. La massa oscura dei capelli è scritta da Umbra pulita e magnifico.

Alla fine, le labbra rosa e le guance vengono aggiunte con l'aiuto di Luzhen Siena e Titanio Belil. Lo sfondo grigio attorno ai capelli è composto da una miscela di umbro naturale e bleel. Pertanto, l'immagine finita è quasi piena di colore, anche se è stata scritta con una tavolozza monocromatica piuttosto limitata. Inizialmente, notare le caratteristiche del viso e determinare la posizione delle sopracciglia. Avanti, applicare la base del tono del corpo, i luoghi innesimi ti serviranno per le ombre.

Osservare le labbra e aggiungere i dettagli del naso e degli occhi. Orecchio successivo con un orecchino. Applicare l'ombra vicino alla parte anteriore del viso per creare una profondità e ammorbidire le ombre sul viso. Aggiungi i dettagli del colore: labbra, guance, naso e occhi.

Una parte importante dell'immagine è il suo background. Tuttavia, può essere in conflitto con il soggetto dell'immagine se il colore o il modello è troppo sorprendente, se lo sfondo è troppo grigio e liscio, la sensazione di spazio e aria tra lo sfondo e l'oggetto dell'immagine scompare. Per dare una più grande e una rotondità della testa, dovresti asciugare lo sfondo nei luoghi del suo contatto con il lato ombreggiato della testa e, di conseguenza, oscura lo sfondo in cui viene a contatto con il lato positivo. Creerà anche un senso di spazio tra la testa e lo sfondo circostante.

Sul tono trasparente del cadmio verde pallido, diluito con un chippaider con diverse gocce di un semivalente per asciugatura rapida, è incorporato con una tazzina di colonna piatta numero 20 sopra l'immagine. Dopo l'essiccazione (entro 24 ore), un secondo strato trasparente e sottile di Luzhen Umbra viene applicato sul primo strato del tonno, che dovrebbe asciugare anche. Questo processo è dimostrato sull'illustrazione separatamente per mostrare il colore e la saturazione dei livelli di colorazione.

Costruire la composizione del modello. In natura, le ombre sembrano trasparenti, quindi la vernice diluita viene applicata ai luoghi d'ombra. Quando si lavora su posti più leggeri, la vernice dovrebbe essere sovrapposta più spesso.

Questo disegno include principalmente tonalità scure e leggere. Alcune parti della tela colorata rimaste sono rimaste compromesse, diventando parte dell'immagine. Questa è un'immagine finita. Il lato ombreggiato del viso sembra unire con lo sfondo generale, che conferisce all'immagine della rotondità della testa.

Qui usati spazzole da colonna (piatto n. 20 e puntato n. 5) e la tavolozza delle pitture, composta da: Umbra luggy, cadmio verde pallido, rosso veneziano rosso, ocra gialla ocra e titanio Belil. Questa tavolozza limitata fornisce tuttavia una vasta gamma di toni corporei.

Il consiglio di tela 20x50 dà buone opportunità per il posizionamento proporzionale dell'immagine della testa, ma assolutamente non necessariamente limitarsi con una dimensione o una configurazione specifiche. Ad esempio, la composizione sopra menzionata è alta e stretta.

Le ciglia superiori sono più spesse e curve di quelle inferiori, quindi dovrebbero sembrare più scure. Le ciglia inferiori diventano più lunghe e il volume è più vicino all'angolo esterno degli occhi. Posizionare l'abbagliamento negli occhi dovrebbe essere completamente rispettosamente, e il bagliore non dovrebbe essere troppo grande (un grande abbagliamento rende il vento in natura come se il gessoso). La palpebra superiore scarta la luce (ma evidente) ombra sul bulbo oculare. Per ottenere il look "bagnato" desiderato, posizionare un piccolo bagliore dove viene in contatto il bordo interno della palpebra inferiore con il bulbo oculare del bulbo oculare. Non rendere la proteina troppo bianca - in realtà, dovrebbe essere molto adatto per il tono alla tonalità della pelle. La guaina dell'arcobaleno dell'occhio ha un bordo addolcito - non è solo un disco di colore sulla superficie del bulbo oculare e la zona colore al suo interno. In pupilla, il bordo entra delicatamente nell'iride. Schizzo di dimensioni del cuoio capelluto 20x25 cm (tela su cartone). Lo schizzo era coperto da diversi strati di luce del fermo opaco.

In questa fase, le caratteristiche del viso sono state delineate da una spazzola per colonna n. 5, quindi sopra i capelli e lo sfondo del colore, lavoravano come mastice.

Non è necessario coprire la vernice tutta la tela. In questa immagine, ad esempio, aprire luoghi non confezionati su tela fanno parte della composizione generale. Il tono del corpo è composto da una miscela di cadmio arancione, ocra gialla ocra e titanio Belil. I capelli sono realizzati con umbra naturale blu e magnifico; sfondo nella parte superiore della sinistra - verdi terrosi; sfondo in alto a destra - cadmio verde pallido; Luoghi scuri dietro il viso - pulito Lomby Umbra.

L'immagine dimostra un diverso motivo a saturazione del colore.

Nella sezione: Disegno lezioni con vernici ad olio

Materiali Vernice blu vernice mountain bleed belofil titanio vernice cadmio yellow vernice bianco 1 "Pennello del paesaggio coltello per la pittura, * 5 spazzola per traghetti, * 3 ...

Un'interessante alternativa alle tele gassate di alta classe è un ritratto di un ritratto acrilico dei nostri artisti. Le vernici acriliche sono utilizzate in diversi stili di belle arti. Perché, è facile scegliere un trama interessante e unico per il dipinto in base ai tuoi gusti e auguri. Scriviamo vernici acriliche su tela e carta. Ogni ordine - iniziando con uno schizzo a matita e fino alle ultime macchie - resa completamente manualmente!

Quanto costa il ritratto di un acrilico su tela e su carta?

Prezzi del ritratto realizzati con vernici acriliche al tasso di 1-2 persone.

Ogni persona aggiuntiva + 10% del costo.

Acrilico (tela)

Acrilico (tela)

Acrilico

Come ordinare un ritratto di un acrilico in una foto?

Ogni il nostro ordine inizia con la discussione della composizione della tua foto futura. Puoi parlarci della tua idea o di inviare qualsiasi immagine come esempio. Se non hai desideri, i nostri artisti prepareranno i layout interessanti e creativi. Di conseguenza, otterrai un ritratto esclusivo di acrilico, in cui tutte le tue idee e desideri saranno incarnati.

Offriamo opere acriliche di due opzioni:

Ritratto su carta:

• preparazione del layout visivo della foto futura prima della scrittura,
• Ordini un ritratto di un completamente fatto a mano,
• il lavoro pronto può essere corretto se hai desideri e aggiunte,
• massima somiglianza
• immagine realistica.

Ritratto di un acrilico su tela:

(Oltre a quanto sopra)

• più tempo è pagato, grazie a cui i dettagli sono scritti con più attenzione,
• la possibilità di utilizzare un effetto 3D (struttura vernice visibile),
• la possibilità di sovrapporre il lato della vernice della tela,
• la possibilità di usare una tela su base piatta.

Cosa scegliere: ritratto acrilico o olio

Oltre a lavorare in acrilico, anche noi. I dipinti ad olio classici visivamente simili all'acrilico, tuttavia, hanno alcuni pro e contro che li distinguono in apparenza e prezzo.

Il vantaggio del lavoro scritto da acrilico è meno pronunciato rispetto all'olio nella tecnica classica. Le vernici acriliche sono diluite con acqua, che consente loro di asciugarsi molto rapidamente, quasi all'istante. Perché l'artista eseguirà un ordine in un tempo molto breve, il che soddisfa i requisiti della maggior parte dei clienti. Dopotutto, spesso si tratta di scegliere un regalo per l'anniversario, il nuovo anno o per qualsiasi altra occasione che stiamo pensando immediatamente prima della vacanza. Inoltre, il costo dell'immagine con acrilico è significativamente inferiore a quello di un analogo scritto da olio.

Se le tue aspettative sono molto alte, ei tempi sono limitati, i ritratti di vernici acriliche su tela sono ciò di cui hai bisogno. Offriamo la velocità di creare un'immagine, vernici succose, effetti visivi interessanti, durata e garantiscono la somiglianza fotografica del viso.

Nonostante il rapido sviluppo della fotografia, l'arte visiva rimane ancora piuttosto popolare. È estremamente importante sapere come disegnare correttamente una o un'altra immagine. Ad esempio, ritratto di vernici.

Molti artisti familiarizzare la situazione quando lo schizzo creato dalla matita sembra semplicemente perfetto. Ma quando hai bisogno di dare un colore del contorno, tutto non va affatto come è stato pianificato.

Come imparare a disegnare un ritratto di un uomo con vernici?

Molte persone che sono artistiche entusiaste sono interessate a come disegnare vernici ritratto. Se un minimo importante, consiste nel fatto che le macchie applicate con un pennello, non è possibile cancellare come saggio di matita. Devono solo spalmare che non sempre guarda esteticamente, soprattutto se l'errore è consentito sul viso. Quindi può rimanere solo una brutta macchia.

Quindi tutti i disegni del ritratto meglio disegnare correttamente. Per cominciare, si propone di utilizzare acquerelli e carta speciale progettati per utilizzare questa vernice. Lei tira il sottoframe. Le nappe sono migliori da scegliere naturale. Per la loro fabbricazione, utilizzare la lana della tenda, furetto e proteine. Hai anche bisogno di acqua pulita e spugna.

La prima fase del disegno del ritratto - creando uno schizzo

Ricovka di solito è effettuata con una foto. Deve essere ben esplorato. Prima costruisci un modulo che la testa deve avere, ovale facciale. Vale la pena dittare con la distanza dal mento all'inizio e orizzontalmente. Viene cercato per linee medie (occhi e naso). Disegna i contorni rimanenti del viso. In questa fase, non puoi andare in dettagli eccessivi, perché è solo uno schizzo.

Quando si tratta dei dettagli più piccoli, dovrebbe essere un'attenzione speciale, in modo che la somiglianza con l'originale non fosse persa. Guardando il disegno, una persona di terze parti deve sentire la personalità raffigurata. Per catturare tutti i dettagli pressanti, puoi strantare. Quindi, quando guardi il disegno, puoi vedere cosa è stato prima nascosto dalla vista. Quindi l'imposizione di ombre e abbagliamento leggero.

Luce e ombra.

Ora scioglie il momento in cui puoi iniziare a lavorare con l'acquerello. Come disegnare vernici ritratto giusto? Per gli antipasti, tutti i colori sono di routine, in modo che il lavoro sia diventato più veloce. Le linee ausiliarie precedentemente create vengono eliminate. Viene preparata una tavolozza di cartone o plastica. Le prime ombre e quei siti, che dovrebbero essere buia. Puoi vedere immediatamente che il volume appare. Le grandi pennellate vengono eseguite utilizzando una grande quantità di acqua. Vale la pena sapere che l'acquerello sembrerà un po 'più leggero quando si è seccato. Il disegno dovrebbe massimizzare la sensazione creata della bidimensionalità, diventare volumetrica.

Sfumature di disegno

Successivamente, i colori desiderati sono selezionati. L'acquerello è caratterizzato da facilità e aerosità. Nella sovrapposizione dei primi strati, è meglio usare una grande quantità di acqua, grazie a cui il lavoro non sembrerà leggermente. Un'altra caratteristica interessante di questo materiale è che la vernice bianca non si applica qui. Questa è un'altra ragione importante per fare tutto a destra dalla prima volta. Gli articoli più luminosi, di regola, semplicemente non dipingono. Ci sono composizioni speciali che coprono questi siti, in modo che la vernice non stenda su di loro. Non è necessario utilizzare un gran numero di colori nella tavolozza.

L'acquerello ha tali caratteristiche dovute a cui è possibile creare una varietà di sfumature, semplicemente utilizzando una quantità diversa di acqua. È anche importante sapere che prima di applicare il livello successivo, il precedente dovrebbe essere completamente essiccato. In caso di errori, è possibile rimuovere rapidamente le macchie inutili con una spugna. In ogni fase del ritratto, è necessario guardare l'originale e cercare di rispettare la massima somiglianza. Quando i colori principali vengono applicati, vengono disegnate linee sottili, gli accenti di colore sono messi su quei luoghi che soprattutto desiderano allocare. Può essere labbra e occhi. Se segui la tecnologia passo-passo, il disegno deve essere di alta qualità e pulito.