Biografia di Verdi. L'opera operistica di Giuseppe Verdi: una panoramica

20.06.2019

breve biografia

Giuseppe Verdi (nome completo Giuseppe Fortunio Francesco) nacque il 10 ottobre 1813 nel piccolo villaggio italiano di Le Roncole, che si trova nella parte settentrionale della Lombardia. A quel tempo questa zona faceva parte del Primo Impero francese, quindi, secondo i documenti, la città natale di Verdi è la Francia. Un fatto interessante è che nello stesso anno nacque Richard Wagner, che in futuro divenne il principale rivale e uno dai principali compositori della scuola d'opera tedesca.

La prima biografia di Giuseppe Verdi è interessante perché i genitori del futuro grande compositore non erano musicisti. Mio padre aveva una locanda e mia madre faceva la filatrice. La famiglia viveva molto male, quindi l'infanzia di Verdi fu difficile. Il primo passo nell'introduzione alla musica è stato l'aiuto di un ragazzo nella chiesa del villaggio. Con Pietro Baistrocca, il ragazzo imparò a suonare l'organo e l'alfabetizzazione musicale. I genitori erano contenti della brama di musica del figlio e gli regalarono persino una spinetta, un piccolo strumento a corde simile a un clavicembalo. Il compositore lo tenne fino alla fine della sua vita.

Incontro con Barezzi

Il passo successivo nella carriera musicale del ragazzo fu l'incontro con Antonio Barezzi, un ricco commerciante e amante della musica che viveva nel vicino paese di Busseto. Attirò l'attenzione sul ragazzo dotato e credeva che Giuseppe non sarebbe diventato in futuro un oste o un organista di villaggio. Credeva di avere un grande futuro. All'età di dieci anni Verdi, su consiglio di Antonio Barezzi, si trasferì a Busseto, dove continuò i suoi studi. Tuttavia, la sua vita è diventata ancora più difficile. La domenica Verdi tornava a Le Roncole, dove continuava a suonare l'organo durante la messa. In questi anni ha avuto un insegnante di composizioni - Fernando Carry, che fu direttore della Società Filarmonica della città di Busseto. Allo stesso tempo, il giovane Giuseppe è appassionato dei classici della letteratura mondiale: Schiller, Dante, Goethe, Shakespeare. Probabilmente è da qui che provengono le radici del suo lavoro.

Milano

La biografia di Giuseppe Verdi contiene informazioni su numerose mosse. All'età di diciotto anni si trasferisce a Milano per proseguire gli studi. Lì cerca di entrare al conservatorio, al quale non è accettato a causa del livello non sufficientemente alto di suonare il pianoforte. Una curiosità: ora questo conservatorio è intitolato a Verdi. Giuseppe però non si dispera, apprende il contrappunto da un insegnante privato, frequentando contemporaneamente rappresentazioni liriche e vari concerti. Comincia a pensare a una carriera come compositore per il teatro, che è sempre più convinto dalla comunicazione con la società milanese.

Una breve biografia di Giuseppe Verdi non può essere chiamata, perché ha fatto molta strada prima di diventare famoso. Nel 1830 Verdi tornò a Busseto. Antonio Barezzi non ha perso la fiducia nel suo protetto, quindi lo aiuta a organizzare la sua prima apparizione pubblica. Poi Giuseppe diventa insegnante di musica per la figlia di Barezzi, Margherita. I giovani si innamorano e si sposano nel 1836. Presto la coppia avrà una figlia Virginia Maria Luisa e il figlio Izilio Romano, tuttavia entrambi i figli muoiono in tenera età. In questo momento, Verdi sta lavorando alla sua prima opera. Nel 1840 muore di encefalite anche la moglie del compositore.

Fallimento e successo

Sia la biografia che l'opera di Giuseppe Verdi possono essere brevemente descritte come una brillante serie di alti e bassi. La messa in scena della prima opera del compositore (Oberto, conte Bonifacio) a Milano ebbe un discreto successo, dopo di che l'impresario del Teatro alla Scala, Bartolomeo Merelli, firmò un contratto con Giuseppe per due opere. Puntuale scrisse "Il re per un'ora" e "Nabucco" ("Nabucodonosor"). Tuttavia, l'opera "Re per un'ora" fallì miseramente e Verdi, che a quel tempo perse moglie e figli, volle porre fine alla sua carriera di compositore d'opera. Tuttavia, la seconda opera, Nabucco, che debuttò il 9 marzo 1842, fu un grande successo. Inizia una nuova tappa nella vita di Giuseppe Verdi, perché fu dopo la prima del Nabucco che si affermò per lui un'ottima reputazione. Nel corso dell'anno successivo, l'opera è stata rappresentata sessantacinque volte, da allora fino ad oggi non è più andata via palcoscenici dei migliori teatri d'opera di tutto il mondo... Le opere successive ebbero successo anche in Italia.

Nel 1847 l'opera "I Lombardi" andò in scena all'Opéra di Parigi. Fu ribattezzato "Gerusalemme", e anche il compositore dovette rielaborare in qualche modo il suo lavoro, inclusa la sostituzione dei caratteri italiani con i francesi. L'opera è stata la sua prima opera di grande opera.

rapporto scandaloso

Uno dei momenti salienti della biografia di Giuseppe Verdi è una relazione con la cantante Giuseppina Strepponi. Verdi aveva trentotto anni e Giuseppina stava finendo la sua carriera. Entrarono in matrimonio legale solo undici anni dopo, e per tutti questi anni la loro convivenza fu condannata.

Quando Giuseppina smise di esibirsi, Verdi decise di chiudere con lei la sua carriera (forse in questo seguì l'esempio di Gioacchino Rossini). Per la prima volta in tanti anni, era felice: famoso, innamorato e inoltre ricco. In questo momento, la biografia e l'opera di Giuseppe Verdi sono strettamente intrecciate. Probabilmente è stata Giuseppina a convincerlo a intraprendere la carriera. forse sotto influenzato dal romantico l'estro, da cui così spesso si trae l'ispirazione del genio, crea il suo primo capolavoro: l'opera "Rigoletto".

Il libretto fu riscritto più volte per incoerenza con la censura, e Verdi tentò di smettere di lavorarci, ma terminò l'opera, e la primissima produzione, avvenuta nel 1851 a Venezia, ebbe un successo incredibile. Finora "Rigoletto" è considerata, forse, una delle migliori opere mai scritte. Il talento artistico di Verdi è stato pienamente rivelato in quest'opera: belle melodie sono sparse in tutta la partitura, ensemble e arie, che in seguito entrano a far parte del repertorio dell'opera classica, si susseguono, tragedia e commedia si fondono insieme.

Continuare una carriera

Due anni dopo, l'elenco delle opere famose di Giuseppe Verdi viene riempito con un altro capolavoro. Questa è l'opera La Traviata, il cui libretto è basato sull'opera teatrale La signora delle camelie del figlio Alesandre Dumas.

Seguirono molte altre opere. Uno di questi è "La cena siciliana", che viene costantemente eseguito oggi, è stato scritto da Verdi per l'Opera di Parigi. Queste sono anche le opere "Troubadour", "Masquerade Ball", "The Force of Destiny" (ordine dalla Russia). "Macbeth" ha subito delle modifiche, è uscito nella seconda edizione.

Nel 1869 il compositore scrisse Libera Me - parte del "Requiem" in memoria di Rossini, e nel 1974 il tesoro di opere musicali di Giuseppe Verdi fu ricostituito con il proprio requiem per la morte dello scrittore Alessandro Manzoni, il cui estimatore era il compositore .

Una delle ultime grandi opere di Verdiè "Aida". Il compositore ricevette l'ordine di scriverlo dal governo egiziano, che voleva così celebrare l'apertura del Canale di Suez, e Verdi in un primo momento rifiutò. Tuttavia, in seguito, in visita a Parigi, ricevette di nuovo la stessa offerta, ma tramite du Locle, librettista e impresario. Questa volta il compositore ha deciso di familiarizzare con la sceneggiatura e successivamente ha accettato l'offerta.

rivali

La biografia di Giuseppe Verdi non sarebbe completa senza menzionare la rivalità con Wagner. Ognuno di loro era il capo della scuola d'opera del loro paese, per tutta la vita hanno gareggiato e non si sono piaciuti, sebbene non si siano mai incontrati. I commenti di Verdi sulla musica del suo rivale furono pochi e poco lusinghieri. Ha detto che Wagner è stato invano a scegliere percorsi non battuti, cercando di "volare" dove è più efficiente per una persona camminare. Tuttavia, dopo aver appreso della morte di Wagner, fu rattristato, poiché credeva che questo compositore avesse lasciato un segno enorme nella storia della musica. Da parte di Wagner, si conosce una sola affermazione su Verdi. Il grande compositore tedesco, solitamente generoso nel criticare gli altri maestri, dopo aver ascoltato il Requiem di Verdi, disse che era meglio non dire nulla.

L'anno scorso

Negli ultimi dodici anni, Verdi ha lavorato molto poco, per lo più nell'editing dei suoi primi lavori. Dopo la morte di Richard Wagner, Verdi scrisse l'opera "Otello" basata sull'opera di Shakespeare. Ha debuttato a Milano nel 1887. L'opera è insolita in quanto non ha la divisione in recitativi e arie, che è tradizionale per la scuola d'opera italiana - qui si può sentire l'influenza della riforma dell'opera di Wagner. Di nuovo, influenzato da questa riforma, in seguito Le opere di Verdi divenne più recitativo, il che diede all'opera l'effetto di realismo, sebbene i fan dell'opera tradizionale a volte si spaventassero.

Insolita era anche l'ultima opera di Verdi, Falstaff, il cui libretto era basato su Le cattive mogli di Windsor di Shakespeare. Qui viene tracciato il modo di "attraverso lo sviluppo", quindi l'opera con una partitura brillantemente scritta gravita molto più sui "Maestri cantori" di Wagner che sulle opere comiche di Mozart e Rossini. Melodie sfuggenti e scintillanti consentono allo sviluppo della trama di non indugiare, il che crea l'effetto di confusione, che è così vicino lo stesso spirito della commedia di Shakespeare... L'opera è coronata da una fuga in sette parti in cui Verdi dimostra la sua magnifica padronanza del contrappunto.

Morte di un grande compositore

Nel 1901, il 21 gennaio, Verdi ebbe un ictus. In questo momento era in un hotel a Milano... Il compositore rimase paralizzato, ma lesse le partiture delle opere Tosca e La Bohème di Puccini, La dama di picche di Ciajkovskij e Pagliacci di Loncavallo, ma cosa ne pensasse rimase sconosciuto. Sei giorni dopo, il 27 gennaio, il grande compositore italiano se n'era andato. Fu sepolto a Milano presso il Cimitero Monumentale, ma un mese dopo il suo corpo fu seppellito nuovamente nella Casa di Riposo per Ritirati Musicisti, fondata da Verdi.

stilistica

Praticamente ogni compositore ha un'influenza conosciuta da colleghi o predecessori. La musica di Giuseppe Verdi non ha fatto eccezione. Nelle sue prime opere si può rintracciare l'influenza di Rossini, Bellini, Meyerbeer e soprattutto Donizetti. Nelle ultime due opere (Falstaff e Otello), l'influenza delle sue principali avversario - Richard Wagner. Molti dei suoi contemporanei furono influenzati da Gounod, ma Verdi non prese in prestito nulla dal grande francese, che molti consideravano il più grande creatore dell'epoca. Nell'opera "Aida" ci sono passaggi in cui si può rintracciare la conoscenza dell'opera di Mikhail Glinka.

Orchestra e parti soliste

Le opere di Giuseppe Verdi a volte hanno un'orchestrazione non troppo complicata. È a lui che viene attribuita la frase che l'orchestra è una grande chitarra. Il compositore ha fatto affidamento sul suo dono melodico per descrivere i sentimenti e le emozioni dei personaggi. Spesso, durante il suono delle parti vocali soliste, l'orchestrazione è molto ascetica, l'intera orchestra diventa uno strumento di accompagnamento. Alcuni critici credevano che questo fosse il risultato di una mancanza di educazione del compositore stesso, tuttavia, dopo aver ascoltato molte delle sue opere, possiamo facilmente convincerci del contrario. Alcune innovazioni sono anche caratteristiche dell'opera verdiana, che altri compositori non hanno mai preso in prestito a causa del loro forte riconoscimento (ad esempio, gli archi che volano sulla scala cromatica).

JUZEPPE VERDI

SEGNO ASTROLOGICO: BILANCIA

NAZIONALITA': ITALIANA

STILE MUSICALE: ROMANZO

OPERA FIRMA: L'ARIA DI VIOLETTA "SEMPRE LIBERA" DALL'OPERA "TRAVIATA" (1853)

DOVE POTRESTI ASCOLTARE QUESTA MUSICA: L'ARIA DI VIOLETTA PORTATA DALLA LIMOUSINE DI RICHARD GIRA NELLA BELLEZZA FINALE

PAROLE SAGGE: "ORA, INVECE DI PRENDERE APPUNTI, COLTIVO CAVOLO E FAGIOLI."

La musica classica della metà del XIX secolo viene solitamente descritta come una battaglia tra romantici e tradizionalisti: l'esercito di Liszt/Wagner contro Brahms. Esisteva però anche un terzo sentiero, tracciato al di là delle Alpi, il sentiero di Giuseppe Verdi.

Verdi, non prestando troppa attenzione ai suoi colleghi, ha creato bellissime opere con melodie orecchiabili. Il pubblico ha lasciato la prima dell'opera di Verdi cantando la musica che aveva appena ascoltato, e la mattina dopo tutti i cantanti ei musicisti di strada hanno suonato questi nuovi successi. Né le epiche tragedie di Wagner né le sinfonie intellettuali di Brahms hanno mai raggiunto questo grado di popolarità.

Ma come ha fatto il compositore a farlo? Qual è il segreto? E il fatto che Verdi sia rimasto fedele alle sue radici. È nato nel villaggio e non ha mai perso i contatti con la nativa Parma. Anche all'apice della sua fama, Verdi si precipitava ogni autunno nella sua casa di campagna per partecipare alla vendemmia. Non ne consegue affatto che Verdi fosse più semplice o che la sua musica fosse di qualità inferiore a quella dei suoi illustri contemporanei. Verdi conosceva molto bene il suo mestiere. Semplicemente non vedeva il punto nelle guerre musicali. E qual è la linea di fondo? E tale che la sua musica fa ancora le fusa sottovoce da tutti i tipi di persone.

E' POSSIBILE RIMUOVERE IL RAGAZZO DA UN RAGAZZO

Diverse generazioni della famiglia Verdi hanno coltivato i terreni vicino alla città di Busseto, nel nord Italia. Giuseppe Verdi, unico figlio maschio di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini, nacque il 9 - o, secondo altre fonti, il 10 - ottobre 1813. Il ragazzo era affascinato dalla musica fin dall'infanzia e, all'età di sei anni, i suoi genitori erano arrivati a credere così tanto nel talento del figlio che hanno risparmiato denaro per una spinetta di seconda mano durante l'austerità. Giuseppe divenne presto organista a Busseto e motore della locale Società Filarmonica.

Nel 1833 maturò in città l'opinione che per Giuseppe fosse giunto il momento di allargare i suoi orizzonti, e il ventenne si recò a Milano per entrare in conservatorio. Il Conservatorio di Milano accettava studenti di età non superiore ai diciassette anni, ma nessuno pensava nemmeno che l'età sarebbe diventata un problema, perché Giuseppe ha tanto talento. Tuttavia, dopo numerose audizioni, la commissione esaminatrice ha preso una decisione equilibrata: il giovane "non supererà la mediocrità nella musica". Verdi era disperato.

A Busseto, dove tornò, scoppiò una lite per la posizione di direttore dell'orchestra cittadina. I sostenitori di Verdi lo avevano predetto per questo luogo, ma i sacerdoti locali hanno nominato la loro candidatura. La città si divise in due campi in guerra, nelle taverne si trattava di combattimenti. Verdi si stancò presto di tutto questo, si preparò per andare a Milano, ma i suoi ammiratori si rifiutarono di arrendersi e rinchiusero Verdi in casa sua. Le parti si riconciliarono solo dopo che Verdi incontrò faccia a faccia il rivale in un duello pianistico.

La posizione di "maestro di musica" rafforzò così tanto la situazione finanziaria di Verdi che riuscì a sposare la sua amata Margherita Barezzi. Un anno dopo ebbero una figlia e un anno dopo un figlio. Verdi divenne una celebrità locale, ma la sua ambizione lo portò fuori Busseto. Nell'autunno del 1838 si dimise e si trasferì con la famiglia a Milano, dove nel 1839 andò in scena la sua prima opera, Oberto, conte Bonifacio. Questo debutto non si concluse con un trionfo, ma anche con un fallimento, e la critica predisse un brillante futuro per il giovane compositore.

COLPI? In qualche modo appaiono da soli

In questi anni Verdi conobbe un'enorme perdita. Poco prima che la famiglia lasciasse Busseto, morì la figlia del compositore, Virginia; poco dopo la prima di Oberto, morì suo figlio Izilio. Poi, nel 1840, Margherita morì dopo una breve malattia. Da allora, il compositore è andato a caso. La sua seconda opera, Il re per un'ora, fallì miseramente, dopo la prima non fu più messa in scena. Verdi giurò che non avrebbe scritto altro.

Quindi l'impresario dell'opera Mirelli diede al compositore un nuovo libretto basato sul racconto biblico del re babilonese Nabucodonosor, o Nabucco, come lo chiamano gli italiani. Verdi gettò il libretto in un angolo e non lo toccò per cinque mesi. Ma alla fine lo prese tra le mani, lo sfogliò ... Più tardi ricordò: “Oggi - una strofa, domani - un'altra; qui - una nota, là - un'intera frase - così a poco a poco è nata l'intera opera ".

Nabucco andò in scena nel marzo 1842 al Teatro alla Scala di Milano. Alla prima rappresentazione, il pubblico ha sollevato l'opera in cielo, dopo il primo atto, il pubblico è diventato così rumoroso che Verdi si è spaventato: in queste urla ha immaginato non un'ardente gratitudine, ma un rabbioso malcontento.

Infine, Verdi ha acquisito fiducia professionale. Chiamò gli anni successivi "anni in galea", e in effetti Verdi lavorò come uno schiavo. Non una singola produzione era completa senza le buffonate capricciose dei solisti, le liti con la direzione del teatro e gli alterchi con la censura. Tuttavia, Verdi diede un capolavoro dopo l'altro: "Rigoletto" nel 1851, "Trobadoro" nel gennaio 1853, "La Traviata" nel marzo 1853 e "Forza del destino" nel 1862. Qualsiasi italiano conosceva la sua musica, tutti i gondolieri veneziani e i cantanti di strada napoletani cantavano le sue arie, e le prime in diverse città di solito si concludevano con le orchestre locali che suonavano nuove melodie preferite sotto le finestre dell'hotel dove soggiornava il compositore.

PICCOLO MA orgoglioso

Verdi iniziò una relazione con la cantante milanese Giuseppina Strepponi. Giuseppina aveva non solo una voce divina, ma anche una cattiva reputazione: un soprano celibe quattro volte e non di seguito, ma con intervalli di tempo, è andato in scena chiaramente incinta. (Mandò i suoi figli negli orfanotrofi.)

Una cosa è frequentare il famigerato cantante a Milano, un'altra in campagna. A Busseto, Verdi acquistò una imponente tenuta, costruì una villa chiamata "Sant'Agata" e ogni anno, durante il periodo della vendemmia e dell'approvvigionamento, visitava rigorosamente il paese. Ma il fascino bucolico non impedì a Busseto di rimanere una provincia conservatrice, e gli abitanti furono offesi quando Verdi portò la sua amante nella loro rispettabile cittadina. Alla prima visita di Giuseppina a Busseto, il genero di Verdi gli rimproverò di aver sistemato in casa una prostituta, e alcuni sconosciuti "sostenitori" tirarono sassi alle finestre della villa.

Verdi e Strepponi si sposarono nel 1859 - nessuno sa perché ritardarono così a lungo il matrimonio. Busseto rimase però irremovibile, per cui nei lunghi mesi estivi il signor Verdi in paese, fatta eccezione per la servitù, non aveva nessuno con cui dire una parola.

VIVA ITALIA!

Se nella piccola Busseto non è cambiato quasi nulla, nel resto d'Italia ci sono stati dei cambiamenti significativi. Quando Verdi iniziò la sua carriera, la penisola italiana era divisa in molti piccoli stati e la maggior parte dell'Italia settentrionale era controllata dall'Austria. Il nome di Verdi è associato a sentimenti antiaustriaci dal 1842, o meglio, dalla prima del Nabucco: nel coro di ebrei "Vola, pensiero, sulle ali d'oro" - il grido degli esuli ebrei trasformato in schiavitù per la patria perduta - i patrioti ascoltarono una protesta contro il dominio austriaco...

QUANDO MOLTO HA PORTATO LA VOSTRA DONNA VIVENTE AL VILLAGGIO - LA CANTANTE D'OPERA DALLA DUVIOSA REPUTAZIONE - I CONTADINI IRRITATI HANNO GETTATO SASSI IN CASA SUA, CHIAMANDO IL CANTANTE PROSTITUTA.

Il desiderio di cacciare i sovrani stranieri e di unire il paese acquistò potere quando il re del Regno di Sardegna (Piemonte), Vittorio Emanuele II, che sosteneva l'unificazione d'Italia, si mise a capo delle forze di liberazione nazionale. Da quel momento i nomi del re e di Verdi si intrecciarono: l'apparentemente innocente esclamazione "Viva Verdi!" ("Viva Verdi!") Nella bocca dei patrioti risuonava un appello mascherato a combattere gli austriaci (la combinazione di lettere VERDI fu decifrata come "Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia").

Anni di sforzi furono coronati da successo: nel 1861 l'Italia fu unita. A Verdi fu subito offerto di candidarsi al parlamento italiano; ha vinto facilmente il mandato ed è stato deputato per un mandato. Fino alla fine della sua vita, Verdi fu onorato come il compositore del Risorgimento (Rinnovamenti), un movimento che portò l'unità e l'indipendenza all'Italia.

COMPOSITORE - SEMPRE UN COMPOSITORE

Nella sesta decade Verdi rallentò, annunciando che si sarebbe preso un meritato riposo. Tuttavia, la vecchiaia non gli impedì di scrivere Aida nel 1871, Otello nel 1887 e Falstaff nel 1893, cioè a settantanove anni. Continuarono a riempirlo di onori. Verdi fu nominato senatore, il re Umberto I gli consegnò le insegne di Gran Croce dell'Ordine di San Maurizio e Lazzaro. (Il re gli offrì perfino il titolo di marchese, ma Verdi rifiutò, rimarcando modestamente: "Io sono un contadino".

Tuttavia, né i premi né gli onori salvarono Giuseppina dai guai: a metà degli anni 1870, Verdi iniziò una relazione con la cantante Teresa Stolz. Nel 1877, le passioni erano incandescenti e Verdi, di fronte a una scelta, preferì sua moglie alla sua amante. Negli anni Novanta dell'Ottocento Giuseppina si ammalò spesso e morì nel novembre del 1897.

Il vedovo, che aveva ottant'anni, rimase vigile e agile fino al gennaio 1901, quando fu colpito da un ictus mentre si trovava a Milano. La notizia del morbo di Verdi si diffuse immediatamente in tutta Italia. Il direttore dell'albergo dove alloggiava Verdi fece sfoggio di tutti gli altri ospiti, mandò rappresentanti della stampa al primo piano e affisse personalmente alle porte del locale bollettini sul benessere del compositore. La polizia ha bloccato il traffico intorno all'hotel in modo che il paziente non soffrisse del rumore e il re e la regina ricevevano messaggi telegrafici ogni ora sui cambiamenti nelle condizioni di Verdi. Il compositore è morto alle 2:50 del 27 gennaio. Quel giorno molti negozi di Milano non aprirono in segno di lutto.

Il tempo non ha danneggiato l'eredità di Verdi, le sue opere rimangono incredibilmente popolari, tutte emozionanti e melodiose come il giorno della prima.

NESSUNO OSA OFFENDERE IL NOSTRO MAESTRO!

La maggior parte degli italiani ha salutato con entusiasmo tutto ciò che Verdi ha composto, ma alcuni erano più difficili da accontentare. Ad uno dei telespettatori la prima dell'Aida non piacque così tanto che contò le trentadue lire spese per biglietti del treno e del teatro, oltre alla cena al ristorante, soldi buttati, e informò per iscritto il compositore e chiese il rimborso di spese. Il nome del mittente di questa lettera era Prospero Bertani.

Verdi ha reagito alle affermazioni di Bertani con umorismo piuttosto che con indignazione. Disse al suo agente di mandare al denunciante ventisette lire per coprire le spese del treno e del teatro, ma non il pranzo. "Avrei potuto mangiare a casa", ha detto Verdi. Ha anche chiesto all'agente di pubblicare questa corrispondenza in stampa. I fan, indignati per gli attacchi al loro amato maestro, riempirono di lettere il signor Bertani, e alcuni addirittura minacciarono di trattare con lui.

BASTA GIÀ ADORARE!

Una volta un amico di Verdi venne a trovarlo in paese e rimase sorpreso di trovare nella villa del compositore decine di organetti e pianoforti meccanici, solitamente suonati da musicisti di strada. “Quando sono venuto qui”, ha spiegato Verdi, “da tutti gli organi-organi del quartiere, dalla mattina alla sera, risuonavano melodie di “Rigoletto”, “Trovatore” e di altre mie opere. Questo mi ha infastidito così tanto che ho noleggiato tutti gli strumenti per l'estate. Ho dovuto pagare circa mille franchi, ma in ogni caso sono rimasto solo».

MISTERIOSA "BELLEZZA"

Componendo l'aria "Il cuore di una bellezza" per l'opera "Rigoletto", Verdi sentiva che stava creando un nuovo successo, ma non voleva davvero che il pubblico ascoltasse questa melodia prima della prima. Consegnando le note al tenore, il compositore lo prese da parte e disse: "Prometti che non eseguirai quest'aria a casa, non la fischierai nemmeno, - in breve, assicurati che nessuno la senta". Naturalmente, la promessa del tenore non gli è bastata, e prima delle prove Verdi si è rivolto a tutti i partecipanti allo spettacolo - membri dell'orchestra, cantanti e persino operai di scena - con la richiesta di mantenere l'aria segreta. Di conseguenza, alla premiere, "The Heart of a Beauty" ha sbalordito il pubblico con la sua novità e ha immediatamente guadagnato un'enorme popolarità.

TUTTI SANNO CHI SEI

Tutta l'Italia conosceva Verdi, e questa grande fama ha avuto un effetto positivo sulle piccole cose di tutti i giorni - ad esempio, è stato eliminato il problema dell'indirizzo postale. Quando Verdi invitò un nuovo conoscente a mandargli qualcosa per posta, gli chiese il suo indirizzo. "Oh, il mio indirizzo è molto semplice", rispose il compositore. - Maestro Verdi, Italia.

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Giuseppe nacque il 10 ottobre 1813 nella frazione di Roncole, situata nei pressi del comune di Busseto ea 25 chilometri da Parma. Verdi è cresciuto in una famiglia povera, suo padre commerciava in vino nella città di La Renzole nel nord Italia.

Antonio Barezzi ebbe un ruolo importante nel destino di Giuseppe. Era un commerciante, ma la musica ha avuto un ruolo importante nella sua vita.

Barezzi assunse Verdi al servizio di impiegato e ragioniere per gli affari commerciali. Il lavoro d'ufficio era noioso, ma non gravoso; ma molto tempo è stato assorbito dal lavoro sulla parte musicale: Verdi ha diligentemente riscritto le partiture e le parti, ha partecipato alle prove, ha aiutato i musicisti dilettanti a imparare le parti.

Tra i musicisti di Busset il primo posto era occupato da Ferdinando Provezi, organista della cattedrale, direttore dell'Orchestra Filarmonica, compositore e teorico. Introdusse Verdi alle basi della composizione e delle tecniche di direzione, arricchì le sue conoscenze teoriche musicali e lo aiutò a migliorare il suo modo di suonare l'organo. Convinto del grande talento musicale del giovane, gli predisse un brillante futuro.

I primi esperimenti del compositore verdiano risalgono all'epoca delle lezioni con Provezi. Tuttavia, la scrittura del giovane musicista era di natura amatoriale e non aggiungeva quasi nulla ai suoi scarsi mezzi di sussistenza. Era tempo di intraprendere un percorso creativo più ampio, ma per questo era necessario imparare molto. Così è nata l'idea di entrare al Conservatorio di Milano, uno dei migliori d'Italia. I fondi necessari per questo furono stanziati dalla Busset "aiuto in denaro ai bisognosi", su cui Barezzi insistette: per un viaggio a Milano e gli studi di conservatorio (nei primi due anni), Verdi ricevette una borsa di studio di 600 lire. Questa somma è stata in qualche modo reintegrata da Barezzi con fondi personali.

Nella tarda primavera del 1832 Verdi giunse a Milano, la più grande città del nord Italia, capoluogo della Lombardia. Tuttavia, Verdi subì un'amara delusione: gli fu categoricamente rifiutata l'ammissione al conservatorio.

Quando le porte del Conservatorio di Milano si chiusero per Verdi, la sua prima preoccupazione fu quella di trovare tra i musicisti della città un insegnante esperto ed esperto. Tra le persone a lui consigliate, scelse il compositore Vincenzo Lavigna. Accettò di buon grado di studiare con Verdi e la prima cosa che fece per lui fu l'opportunità di assistere gratuitamente agli spettacoli della Scala.

Molte esibizioni sono state eseguite con la partecipazione delle migliori forze artistiche del paese. Non è difficile immaginare con quale gioia il giovane Verdi ascoltava cantanti e cantanti famosi. Frequenta anche altri teatri milanesi, oltre a prove e concerti della Società Filarmonica.

Una volta la Società decise di eseguire l'oratorio "Creazione del mondo" del grande compositore austriaco Joseph Haydn. Ma è successo che nessuno dei direttori è venuto alla prova, e tutti gli artisti erano al loro posto ed hanno espresso impazienza. Allora il capo della Società P. Mazini si rivolse a Verdi, che era in sala, con la richiesta di aiutarlo a uscire dalla scomoda situazione. Quello che seguì - dice lo stesso compositore nella sua autobiografia.

“Sono andato subito al pianoforte e ho iniziato le prove. Ricordo molto bene il ridicolo ironico con cui mi salutarono... Il mio viso giovane, il mio aspetto magro, i miei vestiti poveri - tutto questo ispirava poco rispetto. Comunque sia, la prova è continuata e io stesso sono stato gradualmente ispirato. Non mi limitai più all'accompagnamento, ma cominciai a dirigere con la destra, suonando con la sinistra. Finite le prove, mi hanno fatto i complimenti da tutte le parti... A seguito di questo incidente, la direzione del concerto di Haydn è stata affidata a me. La prima esibizione pubblica ebbe un tale successo che fu subito necessario organizzare una ripetizione nel grande salone del circolo nobiliare, alla quale presenziò... l'intera alta società milanese».

Così, per la prima volta, Verdi si fa notare nel musical Milano. Un conte gli ordinò persino una cantata per la sua festa di famiglia. Verdi eseguì l'ordine, ma "Sua Eccellenza" non ricompensò il compositore con una sola lira.

Ma poi è arrivato il momento tanto atteso e gioioso nella vita del giovane compositore: ha ricevuto un ordine per un'opera - la prima opera! Questo ordine fu fatto da Mazini, che non solo diresse la Società Filarmonica, ma fu anche direttore del cosiddetto Teatro Filodrammatico. Il libretto di A. Piazza, sostanzialmente rivisto dal librettista F. Soler, costituì la base della prima opera di Verdi Oberto. È vero, l'ordine per l'opera non è stato completato non appena desiderato ...

Si sono conclusi gli anni di studio a Milano. È ora di tornare a Busseto e lavorare sulla borsa di studio della città. Poco dopo il suo ritorno, Verdi fu approvato come direttore del comune cittadino... Verdi dedicò molto tempo alla direzione dell'Orchestra Filarmonica e allo studio con i suoi musicisti.

Nella primavera del 1836 ebbe luogo il matrimonio di Verdi con Margherita Barezzi, solennemente celebrato dalla Società Filarmonica di Busset. Presto Verdi divenne padre: nel marzo 1837, figlia di Virginia, e nel luglio 1838, figlio di Ichiliao.

Durante gli anni 1835-1838, Verdi compose un numero enorme di opere di piccola forma: marce (fino a 100!), Danze, canzoni, romanzi, cori e altro.

I suoi principali poteri creativi erano concentrati sull'opera "Oberto". Il compositore era così ansioso di vedere la sua opera in scena che, terminata la partitura, ha riscritto di sua mano tutte le parti vocali e orchestrali. Nel frattempo, la durata del contratto con il comune di Busset stava per scadere. A Busseto, dove non esisteva un teatro lirico permanente, il compositore non poteva più restare. Trasferitosi con la sua famiglia a Milano, Verdi iniziò gli sforzi energici per mettere in scena Oberto. A questo punto Mazini, che ordinò l'opera, non era più il direttore del Teatro Filodrammatico, e Lavigna, che avrebbe potuto essere molto utile, morì.

Masini, che credeva nel talento e nel grande futuro di Verdi, fornì un aiuto prezioso in questo senso. Ha ottenuto il sostegno di persone influenti. La prima era prevista per la primavera del 1839, ma a causa della malattia di uno dei principali interpreti, fu posticipata al tardo autunno. Durante questo periodo, il libretto e la musica furono parzialmente rielaborati.

La prima di "Oberto" ebbe luogo il 17 novembre 1839 e fu un grande successo. Ciò è stato in gran parte dovuto al brillante cast della performance.

L'opera fu un successo, non solo a Milano, ma anche a Torino, Genova e Napoli, dove fu presto messa in scena. Ma questi anni si rivelano tragici per Verdi: perde uno dopo l'altro figlia, figlio e amata moglie. "Ero solo! Uno!..- scriveva Verdi. "E nel bel mezzo di questa terribile agonia, ho dovuto finire un'opera buffa". Non sorprende che il compositore non sia riuscito in "King for an Hour". La performance è stata fischiata. Il crollo della sua vita personale e il fallimento dell'opera colpì Verdi. Non voleva più scrivere.

Ma una sera d'inverno, vagando senza meta per le strade di Milano, Verdi incontrò Merelli. Dopo aver parlato con il compositore, Merelli lo portò a teatro e quasi con la forza gli porse un libretto manoscritto per la nuova opera Nabucodonosor. “Ecco il libretto di Soler! - disse Merelli. - Pensa a cosa puoi fare con un materiale così meraviglioso. Prendilo e leggilo... e potrai riportarlo indietro..."

Sebbene il libretto fosse decisamente piaciuto a Verdi, lo restituì a Merelli. Ma quest'ultimo non volle sapere del rifiuto e, infilando il libretto nella tasca del compositore, senza tante cerimonie lo spinse fuori dall'ufficio e lo chiuse a chiave.

"Cosa doveva essere fatto? - ha ricordato Verdi. - Sono tornato a casa con Nabucco in tasca. Oggi - una strofa, domani - un'altra; qui - una nota, là - un'intera frase - così a poco a poco è nata l'intera opera ".

Ma, naturalmente, queste parole non dovrebbero essere prese alla lettera: le opere non sono così facili da creare. Fu solo grazie a un enorme, duro lavoro e ispirazione creativa che Verdi riuscì a finire la grande partitura di Nabucodonosor nell'autunno del 1841.

La prima di "Nabucodonosor" ebbe luogo il 9 marzo 1842 alla Scala - con la partecipazione dei migliori cantanti e cantanti. Secondo la testimonianza dei contemporanei, in teatro da molto tempo non si sentivano applausi così tempestosi ed entusiasti. Alla fine dell'azione, il pubblico si è alzato dai propri posti e ha salutato calorosamente il compositore. All'inizio, lo considerava persino una malvagia presa in giro: dopotutto, solo un anno e mezzo fa, è stato fischiato così senza pietà qui per "Stanislav immaginario". E all'improvviso - un successo così grandioso e sorprendente! Fino alla fine del 1842, l'opera fu rappresentata 65 volte (!) - un fenomeno eccezionale nella storia della Scala.

La ragione del successo trionfale risiedeva principalmente nel fatto che in "Nabucodonosor", nonostante la sua trama biblica, Verdi era in grado di esprimere i pensieri e le aspirazioni più cari dei suoi patrioti connazionali.

Dopo la messa in scena di Nabucodonosor, il severo e poco socievole Verdi si trasformò e iniziò a frequentare la società dell'intellighenzia milanese progressista. Questa società si è costantemente riunita nella casa di un'ardente patriota d'Italia - Clarina Maffei. Con lei Verdi sviluppò per molti anni rapporti amichevoli, colti nella corrispondenza che durò fino alla sua morte. Il marito di Clarina, Andrea Maffei, era poeta e traduttore. Verdi compose due romanzi basati sulle sue poesie, e in seguito sul suo libretto - l'opera "The Robbers" basata sul dramma di Schiller. Il legame del compositore con la società maffei ha avuto una grande influenza sulla formazione finale dei suoi ideali politici e creativi.

Tra i poeti del Rinascimento e gli amici più intimi di A. Manzoni c'era Tommaso Grossi, autore di poesie satiriche, drammi e altre opere. Basandosi su una delle sezioni della famosa poesia "Gerusalemme Liberata" del famoso poeta italiano Torquato Tasso Grossi, ha scritto la poesia "Giselda". Questa poesia servì come materiale per il libretto dell'opera di Soler, su cui Verdi scrisse la successiva, quarta opera, intitolata "I lombardi nella prima crociata".

Ma proprio come in "Nabucodonosor" gli ebrei biblici significavano gli italiani moderni, così nei "lombardi" i crociati significavano i patrioti dell'Italia moderna.

Questa "crittografia" dell'idea dell'opera determinò presto l'enorme successo dei "lombardi" in tutto il paese. Tuttavia, l'essenza patriottica dell'opera non sfuggì all'attenzione delle autorità austriache: esse ne ostacolarono la produzione e la consentirono solo dopo modifiche al libretto.

La prima de "I Lombardi" ebbe luogo al Teatro alla Scala l'11 febbraio 1843. L'esibizione si trasformò in una vivida manifestazione politica, che allarmò notevolmente le autorità austriache. Il coro finale dei Crociati è stato percepito come un appassionato appello al popolo italiano a lottare per la libertà della propria patria. Dopo la messa in scena a Milano, il corteo trionfale dei "Lombardi" iniziò in altre città d'Italia e di paesi europei, e fu allestito anche in Russia.

"Nabucodonosor" e "Lombardi" resero famosi Verdi in tutta Italia. I teatri d'opera uno dopo l'altro iniziarono a offrirgli ordini per nuove opere. Una delle prime commesse fu fatta dal teatro veneziano "La Fenice", affidando la scelta della trama a discrezione del compositore e consigliando il librettista Francesco Piave, divenuto da molti anni uno dei principali collaboratori e amici più stretti di Verdi. . Molte delle sue opere successive, tra cui capolavori come Rigoletto e La Traviata, furono scritte su libretto del Piave.

Dopo aver accettato l'ordine, il compositore si mise alla ricerca di una trama. Dopo aver attraversato diverse opere letterarie, si è dedicato al dramma "Hernani" dello scrittore, drammaturgo e poeta francese Victor Hugo, che aveva già conquistato la fama europea con il suo romanzo La cattedrale di Notre Dame.

Il dramma "Hernani", messo in scena per la prima volta a Parigi nel febbraio 1830, è intriso di uno spirito amante della libertà, di un'emozione romantica. Lavorando con passione su Ernani, il compositore scrisse in pochi mesi la colonna sonora di un'opera in quattro atti. La prima di "Hernani" ebbe luogo il 9 marzo 1844 al teatro veneziano "La Fenice". Il successo è stato enorme. La trama dell'opera, il suo contenuto ideologico si rivelarono in sintonia con gli italiani: l'aspetto nobile dell'Ernani perseguitato ricordava i patrioti espulsi dal paese, nel coro dei congiurati c'era un appello a combattere per la liberazione della patria , la glorificazione dell'onore e del valore cavalleresco risvegliò un senso di dovere patriottico. Le esibizioni di Hernani si sono trasformate in vivaci manifestazioni politiche.

In quegli anni Verdi sviluppò un'attività creativa estremamente intensa: alla prima seguiva la prima. Meno di otto mesi dopo la prima di Hernani, il 3 novembre 1844, al Teatro Argentina di Roma ebbe luogo la prima rappresentazione della nuova, già sesta, opera di Verdi, I due Foscari. La fonte letteraria per lei era la tragedia con lo stesso nome del grande poeta e drammaturgo inglese George-Gordon Byron.

Dopo Byron, l'attenzione di Verdi è stata attratta dal grande poeta e drammaturgo tedesco Friedrich Schiller, vale a dire la sua tragedia storica La pulzella di Orleans. L'immagine eroica e allo stesso tempo commovente della ragazza patriottica, incarnata nella tragedia di Schiller, ispirò Verdi a creare l'opera Giovanna d'Arco (libretto di Soler). Fu rappresentata in prima assoluta al Teatro alla Scala di Milano il 15 febbraio 1845. All'inizio, l'opera è stata un successo piuttosto clamoroso, principalmente grazie alla famosa giovane prima donna Erminia Fredzolini, che ha interpretato il ruolo principale, ma non appena questo ruolo è passato ad altri artisti, l'interesse per l'opera si è raffreddato e ha lasciato il palco .

Presto ebbe luogo una nuova prima - l'opera "Alzira" - basata sulla tragedia di Voltaire. Gli spettatori napoletani applaudirono abbastanza amichevolmente alla nuova opera, ma anche il suo successo fu di breve durata.

Attila è il titolo della prossima opera di Verdi. Il materiale per il suo libretto era la tragedia del drammaturgo tedesco Tsacharias Werner - "Attila - Re degli Unni".

La prima di Attila, che ebbe luogo il 17 marzo 1846, al teatro veneziano La Fenice, si tenne con un ardente entusiasmo patriottico per interpreti e ascoltatori. Una tempesta di entusiasmo e grida - "Per noi, per noi Italia!" - Evocò la frase del comandante romano Ezio, indirizzata ad Attila: "Prendi tutto il mondo per te, solo l'Italia, lascia l'Italia a me!"

Fin dalla sua giovinezza, Verdi ammirava il genio di Shakespeare: leggeva e rileggeva con entusiasmo le sue tragedie, drammi, cronache storiche, commedie e assisteva anche alle loro rappresentazioni. Il suo sogno adorato - comporre un'opera basata su una trama shakespeariana - si realizza all'età di 34 anni: sceglie la tragedia Macbeth come fonte letteraria per la sua prossima, decima opera.

La prima di Macbeth ebbe luogo il 14 marzo 1847 a Firenze. L'opera ebbe un grande successo sia qui che a Venezia, dove fu presto messa in scena. Le scene di Macbeth, in cui recitano i patrioti, hanno suscitato grande entusiasmo nel pubblico. Una delle scene, in cui si canta una patria devota, ha particolarmente affascinato il pubblico; così quando misero in scena Macbeth a Venezia, essi, presi da un unico impulso patriottico, con un potente coro raccolsero la melodia con le parole "Hanno tradito la loro patria ..."

A metà dell'estate del 1847, Londra ospitò la prima della prossima opera del compositore, The Robbers, basata sull'omonimo dramma di F. Schiller.

Dopo Londra, Verdi trascorse diversi mesi a Parigi. Venne lo storico anno 1848, quando una potente ondata rivoluzionaria travolse l'Europa. A gennaio (prima ancora dell'inizio delle rivoluzioni in altri paesi!), scoppiò una grandiosa sollevazione popolare in Sicilia, più precisamente nella sua capitale, Palermo.

In stretta connessione con gli eventi rivoluzionari del 1848 è la creazione da parte del compositore dell'eccezionale opera eroico-patriottica "La battaglia di Legnano". Ma anche prima di lei, Verdi riuscì a portare a termine l'opera Le Corsaire (libretto di Piave tratto dall'omonima poesia di Byron).

A differenza di Le Corsaire, l'opera Battaglia di Legnano fu un successo clamoroso. La trama, attinta dal passato eroico del popolo italiano, ha fatto risorgere sulla scena un evento storico: la sconfitta nel 1176 da parte delle truppe lombarde unite dell'esercito conquistatore dell'imperatore tedesco Federico Barbarossa.

Le rappresentazioni della Battaglia di Legnano, tenute in un teatro decorato con bandiere nazionali, furono accompagnate da vivaci manifestazioni patriottiche dei romani che proclamarono la repubblica nel febbraio 1849.

Meno di un anno dopo la prima romana della Battaglia di Legnano, nel dicembre 1849, al Teatro San Carlo di Napoli andò in scena la nuova opera di Verdi Louise Miller. La sua fonte letteraria è il "dramma filisteo" di Schiller Tradimento e amore, diretto contro la disuguaglianza di classe e il dispotismo principesco.

"Louise Miller" è la prima opera lirica e quotidiana di Verdi, in cui le persone comuni sono le protagoniste. Dopo la produzione a Napoli, Louise Miller ha girato diversi palchi in Italia e all'estero.

Verdi era stanco di condurre uno stile di vita nomade, voleva stabilirsi saldamente da qualche parte, soprattutto perché non era più solo. Proprio in quel periodo, nei pressi di Busseto, era in vendita una tenuta piuttosto ricca di Sant'Agata. Verdi, che allora disponeva di consistenti fondi, lo acquistò e all'inizio del 1850 vi si trasferì con la moglie per residenza permanente.

L'attività di un esuberante compositore costrinse Verdi a viaggiare per l'Europa, ma Sant'Agata divenne da allora la sua residenza preferita fino alla fine della sua vita. Solo i mesi invernali il compositore preferiva trascorrere a Milano o nella città balneare di Genova - nel Palazzo Dorna.

La prima opera composta a Sant'Agata fu Stiffelio, la quindicesima nel portfolio creativo di Verdi.

Mentre lavorava a Stiffelio, Verdi considerò i piani per le opere future e in parte abbozzò la musica per loro. Anche allora, era già considerato uno dei più grandi compositori, ma la più alta fioritura della sua opera si stava avvicinando: c'erano opere in vista, che gli portarono la gloria del "sovrano musicale d'Europa".

Rigoletto, Trovatore e La Traviata divennero le opere più famose al mondo. Creati uno dopo l'altro in meno di due anni, vicini l'uno all'altro nella natura della musica, formano una sorta di trilogia.

Fonte letteraria "Rigoletto" - una delle migliori tragedie di Victor Hugo "Il re è divertito". Presentata per la prima volta a Parigi il 2 novembre 1832, subito dopo la prima, per ordine del governo, l'opera fu esclusa dal repertorio - come opera "offensiva alla moralità", poiché l'autore denunciò in essa il dissoluto re francese del prima metà del XVI secolo, Francesco I.

Dopo essersi ritirato a Busseto, Verdi lavorò così tanto da scrivere un'opera in 40 giorni. La prima del "Rigoletto" ebbe luogo l'11 marzo 1851 al teatro veneziano "La Fenice", commissionato dal quale fu composta l'opera. L'esibizione è stata un enorme successo e la canzone del duca, come si aspettava il compositore, ha fatto colpo. Lasciando il teatro, il pubblico canticchiava o fischiettava la sua melodia giocosa.

Dopo che l'opera è stata messa in scena, il compositore ha detto: "Sono soddisfatto di me stesso e penso che non ne scriverò mai una migliore". Fino alla fine della sua vita, considerò Rigoletto la sua migliore opera. Fu apprezzato sia dai contemporanei di Verdi che dalle generazioni successive. Rigoletto è ancora una delle opere liriche più popolari in tutto il mondo.

Dopo la prima di Rigoletto, Verdi iniziò quasi subito a sviluppare la sceneggiatura per l'opera successiva, Il trovatore. Tuttavia, ci sono voluti circa due anni prima che quest'opera vedesse la luce del palcoscenico. I motivi che impedirono l'opera furono diversi: la morte di una madre amata, e i guai con la censura legati alla produzione del Rigoletto a Roma, e l'improvvisa morte di Cammarano, che Verdi reclutò per lavorare al libretto del Trovatore.

Solo nell'autunno del 1852 il libretto incompiuto fu completato da L. Bardare. Passarono mesi di duro lavoro e il 14 dicembre dello stesso anno il compositore scrisse a Roma, dove era prevista la prima: “... Il Trovatore è completamente finito: tutte le note sono a posto, e sono soddisfatto. Abbastanza perché i romani siano felici!”

Il Trovatore debuttò al Teatro Apollo di Roma il 19 gennaio 1853. Anche se in mattinata il Tevere, infuriato e straripante dagli argini, ha quasi interrotto la prima. Non erano trascorse nemmeno sette settimane dalla prima romana di Troubadour, quando il 6 marzo 1853, al teatro veneziano La Fenice, andò in scena la nuova opera di Verdi La Traviata.

Utilizzando ricchi mezzi espressivi vocali e orchestrali, Verdi creò un nuovo tipo di opera. La Traviata è un dramma musicale psicologico profondamente vero della vita dei contemporanei - la gente comune. Per la metà del XIX secolo, questo era nuovo e audace, poiché nelle opere prevalevano trame storiche, bibliche e mitologiche precedenti. Le innovazioni di Verdi non erano gradite ai normali frequentatori di teatro. La prima produzione veneziana fu un completo fallimento.

Il 6 marzo 1854 ebbe luogo la seconda prima veneziana, questa volta al Teatro San Benedetto. L'opera è stata un successo: il pubblico non solo l'ha capita, ma l'ha anche molto amata. Ben presto La Traviata divenne l'opera più popolare in Italia e in altri paesi del mondo. È caratteristico che lo stesso Verdi, quando gli è stato chiesto una volta quale delle sue opere ama di più, ha risposto che come professionista mette Rigoletto più in alto, ma come dilettante preferisce La Traviata.

Negli anni 1850-1860, le opere di Verdi furono rappresentate su tutti i principali palcoscenici d'Europa. Per San Pietroburgo, il compositore scrive l'opera "La forza del destino", per Parigi - "Vespri siciliani", "Don Carlos", per Napoli - "Ballo in maschera".

La migliore di queste opere è Masquerade Ball. La fama del Ballo in Maschera si diffuse rapidamente in tutta Italia e ben oltre i suoi confini; ha preso un posto fisso nel repertorio operistico mondiale.

Un'altra opera di Verdi, La forza del destino, fu commissionata dalla direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo. Quest'opera era destinata alla compagnia italiana, che si è esibita ininterrottamente a San Pietroburgo dal 1843 e ha riscosso un successo eccezionale. La prima ebbe luogo il 10 novembre 1862. I pietroburghesi hanno accolto calorosamente il famoso compositore. Il 15 novembre scrisse in una lettera a uno dei suoi amici: "C'erano tre spettacoli ... in un teatro affollato e con un ottimo successo".

Alla fine degli anni 1860, Verdi ricevette un'offerta dal governo egiziano per scrivere un'opera per il nuovo teatro del Cairo con una trama patriottica della vita egiziana per decorare l'apertura del Canale di Suez. L'insolita proposta dapprima lasciò perplesso il compositore, che rifiutò di accettarla; ma quando nella primavera del 1870 conobbe la sceneggiatura elaborata dallo scienziato francese (specialista nella cultura dell'antico Egitto) A. Mariette, fu così rapito dalla trama che accettò l'offerta.

L'opera fu in gran parte completata entro la fine del 1870. La prima era originariamente prevista per la stagione invernale 1870-1871, ma a causa della tesa situazione internazionale (guerra franco-prussiana) dovette essere rinviata.

La prima del Cairo di Aida ha avuto luogo il 24 dicembre 1871. Secondo l'accademico B. V. Asafiev, "è stata una delle esibizioni più brillanti ed entusiaste dell'intera storia dell'opera".

Nella primavera del 1872 l'Aida iniziò la sua marcia trionfale attraverso altri palcoscenici operistici italiani, e presto divenne famosa in tutta Europa, Russia compresa, e in America. Da quel momento si cominciò a parlare di Verdi come di un compositore geniale. Anche quei musicisti e critici professionisti che trattavano la musica di Verdi con pregiudizio ora riconoscevano l'enorme talento del compositore, i suoi eccezionali servizi nel campo dell'arte operistica. Tchaikovsky riconobbe il creatore di "Aida" come un genio e disse che il nome di Verdi doveva essere iscritto sulle tavole della storia accanto ai più grandi nomi.

La ricchezza melodica di "Aida" stupisce per ricchezza e varietà. In nessun'altra opera Verdi mostrò un'ingegnosità melodica così generosa e inesauribile come qui. Allo stesso tempo, le melodie di "Aida" sono contrassegnate da eccezionale bellezza, espressività, nobiltà, originalità; in essi non c'è nemmeno traccia del cliché, della routine, del "fascino", che spesso peccarono dai vecchi operisti italiani, e persino dallo stesso Verdi nei primi periodi e in parte a metà della creatività. Nel maggio 1873 Verdi, che allora risiedeva a Sant'Agata, fu profondamente rattristato dalla notizia della morte dell'88enne Alessandro Manzoni. L'amore e il rispetto di Verdi per questo scrittore patriottico erano sconfinati. Per onorare adeguatamente la memoria del suo glorioso connazionale, il compositore decise di creare un Requiem nel primo anniversario della sua morte. Verdi non impiegò più di dieci mesi per creare il Requiem e il 22 maggio 1874 fu rappresentato per la prima volta sotto la direzione dell'autore nella chiesa di San Marco a Milano. La ricchezza e l'espressività della melodia, la freschezza e l'audacia delle armonie, l'orchestrazione colorata, l'armonia delle forme, la padronanza della tecnica polifonica pongono il Requiem di Verdi tra le opere più importanti di questo genere.

La formazione di uno stato italiano unificato non fu all'altezza delle speranze di Verdi, come molti altri patrioti. La reazione politica del compositore ha suscitato profonda amarezza. I timori di Verdi erano anche causati dalla vita musicale italiana: abbandono dei classici nazionali, imitazione cieca di Wagner, il cui lavoro Verdi apprezzava molto. Una nuova ondata arrivò per l'anziano autore negli anni 1880. All'età di 75 anni, iniziò a scrivere un'opera basata sulla trama dell'Otello di Shakespeare. Sentimenti opposti: passione e amore, lealtà e intrigo sono trasmessi in lei con una straordinaria autenticità psicologica. Otello riunisce tutto quel genio che Verdi ha raggiunto nella sua vita. Il mondo della musica è stato travolto. Ma quest'opera non è affatto diventata il finale del percorso creativo. Quando Verdi aveva già 80 anni, scrisse un nuovo capolavoro - l'opera buffa Falstaff basata sull'opera teatrale di Shakespeare Windsor Ridiculous - un'opera così perfetta, realistica, con un sorprendente finale polifonico - una fuga, che fu immediatamente riconosciuta come la più alta realizzazione dell'opera mondiale.

Il 10 settembre 1898 Verdi compì 85 anni. "... Il mio nome odora come l'era delle mummie - io stesso mi prosciugho quando mormoro questo nome a me stesso", ha ammesso tristemente. La tranquilla e lenta estinzione della vitalità del compositore continuò per più di due anni.

Poco dopo l'incontro solenne con l'umanità del XX secolo, Verdi, che abitava in un albergo di Milano, fu colpito da una paralisi e una settimana dopo, di primo mattino, il 27 gennaio 1901, all'età di 88 anni, morì. In tutta Italia è stato proclamato il lutto nazionale.

1.giovane verde

Giuseppe Verdi una volta disse:
Quando avevo diciotto anni, mi consideravo grande e dicevo:
"IO SONO".
Quando avevo venticinque anni, ho cominciato a dire:
"Io e Mozart".
Quando ho compiuto quarant'anni, ho detto:
"Mozart ed io".
Ora dico:
"Mozart".

2.l'errore è uscito...

Una volta un ragazzo di diciannove anni si presentò al direttore del Conservatorio di Milano e chiese di essere esaminato. Nell'esame di ammissione, ha suonato le sue composizioni al pianoforte. Pochi giorni dopo il giovane ricevette una risposta severa: "Lascia il pensiero del conservatorio. E se proprio vuoi studiare musica, cerca tra i musicisti della città qualche insegnante privato..."
Così, il giovane senza talento fu messo al suo posto, e accadde nel 1832. E dopo alcuni decenni il Conservatorio di Milano cercò con passione l'onore di portare il nome del musicista che un tempo aveva rifiutato. Questo nome è Giuseppe Verdi.

3. Fate un applauso!...

Verdi disse una volta:
- L'applauso è parte integrante di alcuni tipi di musica e dovrebbe essere scritto nella partitura.

4. Dico "mozart"!

Una volta Verdi, già imbiancato dai capelli grigi e famoso in tutto il mondo, parlò con un aspirante compositore. Il compositore aveva diciotto anni. Era completamente convinto del proprio genio e per tutto il tempo parlava solo di se stesso e della sua musica.
Verdi ascoltò a lungo e con attenzione il giovane genio, poi disse con un sorriso:
- Mio caro giovane amico! Quando avevo diciotto anni mi consideravo anche un grande musicista e dicevo: "Lo sono". Quando avevo venticinque anni, dissi: "Io e Mozart". A quarant'anni ho già detto: "Mozart e io". E ora dico solo: "Mozart".

5. Non lo dirò!

Un aspirante musicista ha cercato a lungo di convincere Verdi ad ascoltare la sua opera ed esprimere la sua opinione. Alla fine, il compositore acconsentì. All'ora stabilita, il giovane venne da Verdi. Era un giovane alto, apparentemente dotato di una forza fisica tremenda. Ma ha giocato molto male...
Finito di suonare, l'ospite chiese a Verdi di esprimere la sua opinione.
- Dimmi solo tutta la verità! disse risoluto il giovane, stringendo i pugni da pud per l'eccitazione.
- Non posso, - rispose Verdi con un sospiro.
- Ma perché?
- Ho paura...

6.non un giorno senza una linea

Verdi portava sempre con sé un libro di musica, in cui annotava le sue impressioni musicali della giornata che aveva vissuto ogni giorno. In questi peculiari diari del grande compositore si possono trovare cose sorprendenti: da qualsiasi suono, siano le grida di un gelataio in una strada calda o le chiamate del barcaiolo per un giro, le esclamazioni di costruttori e altri lavoratori, o il pianto dei bambini, Verdi estraeva da tutto un tema musicale! Come senatore, Verdi una volta sorprese molto i suoi amici del senato. Su quattro fogli di carta da musica, ha trasposto in modo molto riconoscibile in una complicata lunga fuga ... i discorsi dei legislatori capricciosi!

7.buon segno

Dopo aver terminato il lavoro sull'opera "Trobadoro", Giuseppe Verdi invitò molto gentilmente un critico musicale piuttosto mediocre, suo grande malvagio, a fargli conoscere alcuni dei frammenti più importanti dell'opera. - Bene, e come ti piace la mia nuova opera? - chiese il compositore, alzandosi dal pianoforte.
- Francamente, - disse risolutamente il critico, - tutto questo mi sembra piuttosto piatto e inespressivo, signor Verdi.
- Mio Dio, non puoi nemmeno immaginare quanto sono grato per il tuo feedback, quanto sono felice! - esclamò il compiaciuto Verdi, stringendo calorosamente la mano del suo detrattore.
"Non capisco la tua gioia", il critico si strinse nelle spalle. - Dopotutto, l'opera non mi piaceva... - Ora sono assolutamente sicuro del successo del mio "Trobadoro", - spiegò Verdi. - Dopotutto, se non ti è piaciuto il lavoro, il pubblico lo apprezzerà senza dubbio!

8. Rimborsa i tuoi soldi, maestro!

La nuova opera di Verdi "Aida" è stata accolta con ammirazione dal pubblico! Il famoso compositore è stato letteralmente bombardato di riconoscimenti e lettere entusiaste. Tuttavia, tra questi c'era il seguente: "Il chiassoso parlare della tua opera" Aida "mi ha fatto andare a Parma il 2 di questo mese e assistere allo spettacolo ... Alla fine dell'opera, mi sono posto la domanda: ha fatto l'opera mi soddisfa? La risposta è negativa Salgo in carrozza e torno a casa a Reggio. Tutti intorno a me parlano solo dei meriti dell'opera. Ho sentito di nuovo il desiderio di ascoltare l'opera, e il 4 ho sono tornato a Parma. L'impressione che ho fatto è la seguente: non c'è niente di eccezionale nell'opera... Dopo due o tre recite la sua "Aida" sarà nella polvere dell'archivio. Lei può giudicare, caro signor Verdi, che rammarico provo per le lire che ho sprecato invano.A questo si aggiunga che sono un padre di famiglia e una tale spesa non mi dà tregua.Pertanto mi rivolgo direttamente a voi con la richiesta di restituirmi i soldi indicati. .."
Alla fine della lettera è stato presentato un doppio conto per il viaggio di andata e ritorno in treno, teatro e cena. Un totale di sedici lire. Dopo aver letto la lettera, Verdi ordinò al suo impresario di pagare i soldi del ricorrente.
“Però, detratte quattro lire per due cene,” disse allegramente, “poiché questo signore poteva cenare in casa. E ancora... Credi alla sua parola che non ascolterà mai più le mie opere... Per evitare nuove spese.

9.la storia di una collezione

Un giorno un suo amico venne a trovare Verdi, che trascorreva l'estate nella sua villetta sulla costa a Monte Catini. Guardandosi intorno, fu indicibilmente sorpreso dal fatto che il proprietario, sebbene non troppo grande, ma pur sempre una villa a due piani di dieci stanze, si accalchi costantemente in una stanza, e non quella più comoda ...
- Sì, certo, ho più stanze, - spiegò Verdi, - ma lì tengo le cose che mi servono davvero.
E il grande compositore portò l'ospite in giro per casa per mostrargli queste cose. Immaginate la sorpresa di un ospite curioso quando ha visto un gran numero di organi-organo che hanno letteralmente inondato la villa verdiana...
"Vedi", il compositore ha spiegato la misteriosa situazione con un sospiro, "sono venuto qui in cerca di pace e tranquillità, con l'intenzione di lavorare alla mia nuova opera. Ma i numerosi possessori di questi strumenti che hai appena visto, per qualche ragione decisero che ero venuto qui solo per ascoltare la mia musica eseguita dai loro organi piuttosto male ... Dalla mattina alla sera hanno deliziato le mie orecchie con arie della Traviata , " Rigoletto "," Trovatore ". E significava che dovevo pagarli ogni volta per questo dubbio piacere. Alla fine sono arrivato alla disperazione e ho semplicemente comprato tutti gli organi da loro. Questo piacere mi è costato parecchio, ma ora posso lavorare in pace...

10. compito impossibile

A Milano, di fronte al famoso Teatro alla Scala, c'è un'osteria dove da tempo si radunano artisti, musicisti ed esperti di scena.
Lì, sotto vetro, è stata conservata per lungo tempo una bottiglia di champagne, destinata a coloro che saranno in grado di raccontare in modo coerente e chiaro con parole proprie il contenuto dell'opera di Verdi "Trobadoro".
Questa bottiglia è stata conservata per più di cento anni, il vino sta diventando più forte, ma il "fortunato" è ancora andato.

11.il migliore è il più gentile

Una volta che è stato chiesto a Verdi quale delle sue creazioni considera la migliore?
- La casa che ho costruito a Milano per musicisti anziani...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italiano: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 ottobre 1813, nel villaggio italiano di Le Roncole, situato nella parte settentrionale della Lombardia, sull'affluente inferiore del fiume Po, vicino alla città di Busseto, Impero francese - 27 gennaio, 1901, Milano, Italia) - Compositore italiano, il cui lavoro è uno dei più grandi successi dell'opera mondiale e il culmine dello sviluppo dell'opera italiana nel XIX secolo.

Il compositore ha composto 26 opere e un requiem. Le migliori opere del compositore: Un ballo in maschera, Rigoletto, Troubadour, La Traviata. L'apice della creatività sono le ultime opere: Aida, Otello, Falstaff.

Primo periodo

Verdi nacque nella famiglia di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini a Le Roncole - un villaggio vicino a Busseto nel dipartimento dei Tarocchi, che a quel tempo faceva parte del Primo Impero francese dopo l'annessione dei principati di Parma e Piacenza. Nasce così ufficialmente in Francia il futuro grande compositore italiano.

Verdi è nato nel 1813 (lo stesso anno in cui Richard Wagner, in futuro suo principale rivale e principale compositore della scuola lirica tedesca) a Le Roncole, vicino a Busseto (ducato di Parma). Il padre del compositore, Carlo Verdi, aveva una locanda di paese e sua madre, Luigia Uttini, faceva la filatrice. La famiglia viveva in povertà e l'infanzia di Giuseppe fu difficile. Nella chiesa del paese aiutava a celebrare la messa. Ha studiato alfabetizzazione musicale e suonare l'organo con Pietro Baistrocchi. Notando la brama del figlio per la musica, i genitori regalarono a Giuseppe una spinetta. Il compositore mantenne questo strumento molto imperfetto fino alla fine della sua vita.

Il ragazzo musicalmente dotato fu notato da Antonio Barezzi, ricco mercante e amante della musica del vicino paese di Busseto. Credeva che Verdi non sarebbe diventato un oste o un organista di villaggio, ma un grande compositore. Su consiglio di Barezzi, Verdi, di dieci anni, si trasferì a Busseto per studiare. Così iniziò un nuovo periodo della vita ancora più difficile: gli anni dell'adolescenza e della giovinezza. La domenica Giuseppe si recava a Le Roncole, dove suonava l'organo durante la messa. Verdi ebbe anche un insegnante di composizione - Fernando Provezi, direttore della Società Filarmonica di Busseto. Carry era impegnato non solo nel contrappunto, ma ha risvegliato in Verdi il desiderio di una lettura seria. L'attenzione di Giuseppe è attirata dai classici della letteratura mondiale: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una delle sue opere più amate è il romanzo I Promessi Sposi del grande scrittore italiano Alessandro Manzoni.

A Milano, dove Verdi si recò all'età di diciotto anni per continuare la sua formazione, non fu ammesso al Conservatorio (oggi chiamato Verdi) “per il basso livello del pianoforte; inoltre, c'erano limiti di età al conservatorio". Verdi iniziò a prendere lezioni private di contrappunto, frequentando allo stesso tempo spettacoli d'opera, oltre che solo concerti. La comunicazione con l'élite milanese lo convinse a pensare seriamente alla carriera di un compositore teatrale.

Tornato a Busseto, con il sostegno di Antonio Barezzi (un mercante locale e amante della musica che sostiene le ambizioni musicali di Verdi), Verdi diede la sua prima esibizione pubblica a casa Barezzi nel 1830.

Affascinato dal dono musicale di Verdi, Barezzi lo invita a diventare insegnante di musica per sua figlia Margherita. Ben presto i giovani si innamorarono profondamente e il 4 maggio 1836 Verdi sposò Margherita Barezzi. Presto Margherita diede alla luce due figli: Virginia Maria Luisa (26 marzo 1837 - 12 agosto 1838) e Izilio Romano (11 luglio 1838 - 22 ottobre 1839). Mentre Verdi stava lavorando alla sua prima opera, entrambi i bambini muoiono durante l'infanzia. Qualche tempo dopo (18 giugno 1840), all'età di 26 anni, la moglie del compositore Margherita muore di encefalite.

Riconoscimento iniziale

La prima produzione dell'opera di Verdi (Oberto, Conte Bonifacio) ( Oberto) a Milano "La Scala" fu approvato dalla critica, dopo di che l'impresario del teatro, Bartolomeo Merelli, offrì a Verdi un contratto per scrivere due opere. Erano "Re per un'ora" ( Un giorno di regno) e Nabucco (Nabucodonosor). La moglie ei due figli di Verdi morirono mentre stava lavorando alla prima di queste due opere. Dopo il suo fallimento, il compositore voleva smettere di scrivere musica d'opera. Tuttavia, la prima del Nabucco il 9 marzo 1842 alla Scala fu un grande successo e stabilì la reputazione di Verdi come compositore d'opera. Nel corso dell'anno successivo, l'opera è stata rappresentata in Europa 65 volte e da allora ha preso un posto importante nel repertorio dei principali teatri d'opera del mondo. Diverse opere seguirono immediatamente Nabucco, tra cui I lombardi nella crociata ( I Lombardi alla prima crociata) e "Ernani" ( Ernani), che sono stati messi in scena e hanno avuto successo in Italia.

Nel 1847, l'opera I Lombardi, riscritta e ribattezzata Gerusalemme ( Gerusalemme), fu messo in scena dall'Opera di Parigi il 26 novembre 1847, diventando la prima opera di Verdi nello stile grande opera... Per questo, il compositore ha dovuto rielaborare un po' quest'opera e sostituire i caratteri italiani con quelli francesi.

Maestro

All'età di trentotto anni Verdi ebbe una relazione con Giuseppina Strepponi, cantante (soprano) ormai in pensione (si sposarono solo undici anni dopo, e la loro convivenza prima del matrimonio era considerata scandalosa in molti dei luoghi in cui dovevano vivere) ... Ben presto Giuseppina smise di esibirsi e Verdi, sull'esempio di Gioacchino Rossini, decise di chiudere la carriera con la moglie. Era ricco, famoso e innamorato. Forse è stata Giuseppina a convincerlo a continuare a scrivere opere. La primissima opera, scritta da Verdi dopo il "pensionamento", divenne il suo primo capolavoro: "Rigoletto". Il libretto dell'opera, basato sull'opera teatrale Il re si diverte di Victor Hugo, ha subito significativi cambiamenti di censura e il compositore aveva intenzione di lasciare il suo lavoro più volte fino a quando l'opera non fosse stata finalmente completata. La prima produzione ebbe luogo a Venezia nel 1851 e fu un enorme successo.

Rigoletto è senza dubbio una delle opere più belle della storia del teatro musicale. La generosità artistica di Verdi è presentata in tutta forza. Bellissime melodie sono disseminate nella partitura, arie e complessi, divenuti parte integrante del repertorio operistico classico, si susseguono, mentre il comico e il tragico si fondono.

La Traviata, la prossima grande opera di Verdi, fu composta e messa in scena due anni dopo Rigoletto. Il libretto è basato sull'opera teatrale "La signora delle camelie" di Alexandre Dumas-son.

Questa è stata seguita da diverse altre opere, tra cui - la "Cena siciliana" ( Les vêpres siciliennes; commissionato dall'Opera di Parigi), Troubadour ( Il Trovatore), "Ballo in maschera" ( Un ballo in maschera), "La forza del destino" ( La forza del destino; 1862, commissionata dall'Imperial Bolshoi Stone Theatre di San Pietroburgo), la seconda versione dell'opera Macbeth ( Macbeth).

Nel 1869 Verdi compose "Libera Me" per il Requiem in memoria di Gioacchino Rossini (il resto delle parti fu scritto da compositori italiani ormai poco conosciuti). Nel 1874 Verdi scrisse il suo Requiem per la morte del suo venerato scrittore Alessandro Manzoni, inclusa una versione riveduta del già scritto Libera Me.

Una delle ultime grandi opere di Verdi, Aida, è stata commissionata dal governo egiziano per celebrare l'apertura del Canale di Suez. Dapprima Verdi rifiutò. Mentre era a Parigi, ricevette una seconda offerta tramite du Locle. Questa volta Verdi conobbe la sceneggiatura dell'opera, che gli piaceva, e accettò di scrivere un'opera.

Verdi e Wagner, ciascuno il capo della propria scuola d'opera nazionale, si sono sempre odiati l'un l'altro. In tutta la loro vita, non si sono mai incontrati. I commenti esistenti di Verdi su Wagner e la sua musica sono pochi e ostili ("Sceglie sempre, invano, un percorso non battuto, cercando di volare dove una persona normale camminerebbe, ottenendo risultati molto migliori"). Tuttavia, dopo aver appreso che Wagner era morto, Verdi disse: “Che tristezza! Questo nome ha lasciato un segno enorme nella storia dell'arte". Una sola affermazione di Wagner è nota riguardo alla musica di Verdi. Dopo aver ascoltato il Requiem, il grande tedesco, sempre eloquente, sempre generoso nei commenti (poco lusinghieri) nei confronti di tanti altri compositori, disse: "Meglio non dire niente".

Aida andò in scena al Cairo nel 1871 con grande successo.

Gli ultimi anni e la morte

Per i successivi dodici anni, Verdi lavorò molto poco, modificando lentamente alcune delle sue prime opere.

Opera "Otello" ( Otello), tratto da un'opera teatrale di William Shakespeare, andò in scena a Milano nel 1887. La musica di quest'opera è "continua", non contiene la divisione in arie e recitativi, che è tradizionale per l'opera italiana - questa innovazione è stata introdotta sotto l'influenza della riforma operistica di Richard Wagner (dopo la morte di quest'ultimo). Inoltre, sotto l'influenza della stessa riforma wagneriana, lo stile del tardo Verdi acquisì un maggior grado di recitativo, che rese l'opera più realistica, sebbene spaventasse alcuni fan dell'opera tradizionale italiana.

L'ultima opera di Verdi, Falstaff ( Falstaff), il cui libretto di Arrigo Boito, librettista e compositore, era basato sull'opera teatrale di Shakespeare "Le malvagie donne di Windsor" Buone comari di Windsor), tradotto in francese da Victor Hugo, ha sviluppato lo stile di "attraverso lo sviluppo". La colonna sonora brillantemente scritta di questa commedia è quindi molto più vicina ai Maestri cantori di Wagner che alle opere buffe di Rossini e Mozart. L'inafferrabilità e l'effervescenza delle melodie permette di non ritardare lo sviluppo della trama e crea un effetto di confusione unico, così vicino allo spirito di questa commedia shakespeariana. L'opera si conclude con una fuga in sette parti in cui Verdi dimostra appieno la sua brillante padronanza del contrappunto.

Il 21 gennaio 1901, durante il soggiorno presso l'Hotel Grand Et De Milan (Milano, Italia), Verdi ebbe un ictus. Colpito da paralisi, poteva leggere con l'orecchio interno le partiture delle opere La Boheme e Tosca di Puccini, Pagliacci di Leoncavallo, La dama di picche di Ciajkovskij, ma cosa pensava di queste opere, scritte dai suoi immediati e degni eredi, rimasto sconosciuto... Verdi si indeboliva ogni giorno e sei giorni dopo, la mattina presto del 27 gennaio 1901, morì.

Verdi fu originariamente sepolto nel Cimitero Monumentale di Milano. Un mese dopo, il suo corpo fu trasferito a Casa Di Riposo in Musicisti, sempre a Milano, in una casa di vacanza per musicisti in pensione che Verdi aveva creato.

Era agnostico. La sua seconda moglie, Giuseppina Strepponi, lo descrisse come "un uomo di poca fede".

Stile

I predecessori di Verdi che hanno influenzato il suo lavoro sono Rossini, Bellini, Meyerbeer e, soprattutto, Donizetti. Nelle ultime due opere, Otello e Falstaff, si nota l'influenza di Richard Wagner. Rispettando Gounod, che i suoi contemporanei consideravano il più grande compositore dell'epoca, Verdi tuttavia non prese in prestito nulla dal grande francese. Alcuni passaggi dell'Aida indicano la conoscenza del compositore con le opere di Mikhail Glinka, che Franz Liszt rese popolare nell'Europa occidentale al ritorno da una tournée in Russia.

Durante la sua carriera, Verdi ha rifiutato di usare il do acuto nelle parti di tenore, adducendo il fatto che la capacità di cantare questa particolare nota di fronte a un pubblico pieno distrae gli artisti sia prima, dopo e durante l'esecuzione della nota.

Nonostante a volte l'orchestrazione presso la bottega verdiana, il compositore si affidasse principalmente al suo dono melodico per esprimere le emozioni degli eroi e il dramma dell'azione. Infatti, molto spesso nelle opere verdiane, specialmente durante i numeri vocali solistici, l'armonia è volutamente ascetica, e l'intera orchestra suona come un unico strumento di accompagnamento (a Verdi sono attribuite le parole: "L'orchestra è una grande chitarra!" non abbastanza attenzione a l'aspetto della partitura, perché mancava di scuola e di raffinatezza. Verdi stesso una volta disse: "Di tutti i compositori, io sono il meno esperto". non significa affatto conoscenza della musica”.

Tuttavia, sarebbe sbagliato dire che Verdi sottovalutava la potenza espressiva dell'orchestra e non sapeva usarla fino in fondo quando ne aveva bisogno. Inoltre, innovazione orchestrale e contrappuntistica (per esempio, archi che volano lungo la scala cromatica nella scena di Monterone nel Rigoletto, per enfatizzare la drammaticità della situazione, o, sempre nel Rigoletto, un coro che canticchia note vicine dietro le quinte, raffiguranti, molto effettivamente, tempesta in avvicinamento) - caratteristica dell'opera di Verdi - così caratteristica che altri compositori non osarono prendere in prestito da lui alcune tecniche audaci a causa del loro immediato riconoscimento.

Verdi fu il primo compositore a cercare specificamente una tale trama per un libretto che meglio si adattasse alle peculiarità del suo talento di compositore. Lavorando in stretta collaborazione con i librettisti e sapendo che è l'espressione drammatica la forza principale del suo talento, ha cercato di eliminare dettagli "non necessari" e personaggi "non necessari" dalla trama, lasciando solo personaggi in cui ribollono le passioni e scene ricche nel dramma.

Opere di Giuseppe Verdi

Fiera della vanità, 1879

Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
Re per un'ora (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
I Longobardi nella prima crociata (I Lombardi") - 1843
Ernani- 1844. Basato sull'omonima commedia di Victor Hugo
Due Foscari (I due Foscari)- 1844. Basato su una commedia di Lord Byron
Giovanna d'Arco- 1845. Basato sull'opera teatrale "La cameriera di Orleans" di Schiller
Alzira- 1845. Basato sull'omonima commedia di Voltaire
Attila- 1846. Basato sull'opera teatrale "Attila, capo degli Unni" di Zacharius Werner
Macbeth- 1847. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
Furfanti (I masnadieri)- 1847. Basato sull'omonima commedia di Schiller
Gerusalemme (Gerusalemme)- 1847 (Versione lombardo)
Corsaro (Il corsaro)- 1848. Basato sull'omonimo poema di Lord Byron
Battaglia di Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Basato sull'opera teatrale "La battaglia di Tolosa" di Joseph Meri
Luisa Miller- 1849. Basato sull'opera teatrale "Tradimento e amore" di Schiller
Stiffelio- 1850. Basato sull'opera teatrale Il Santo Padre, o il Vangelo e il cuore, di Émile Souvestre e Eugene Bourgeois.
Rigoletto- 1851. Basato sull'opera teatrale Il re si diverte di Victor Hugo
Trovatore (Il Trovatore)- 1853. Basato sull'omonima commedia di Antonio García Gutierrez
La Traviata- 1853. Basato sull'opera teatrale "La signora delle camelie" di A. Dumas-son
Vespri Siciliani (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basato sull'opera teatrale "Duca d'Alba" di Eugene Scribe e Charles De Verier
Giovanna de Guzman(Versione dei "Vespri Siciliani").
Simon Boccanegra- 1857. Basato sull'omonima commedia di Antonio García Gutierrez.
Aroldo- 1857 (versione Stiffelio)
Ballo in maschera (Un ballo in maschera)- 1859. Basato sul vero omicidio di Gustavo III, che ha costituito la base del gioco di Eugene Scribe
La forza del destino (La forza del destino)- 1862. Basato sull'opera teatrale "Don Alvaro, o la forza del destino" di Angel de Saavedra, duca di Rivas. Presentato in anteprima al Teatro Bolshoi (di pietra) di San Pietroburgo
Macbeth ( Macbeth) - 1865. La seconda edizione dell'opera commissionata dal parigino Grande opera
Don Carlos- 1867. Basato sull'omonima commedia di Schiller
Aida- 1871. Prima esecuzione al Teatro dell'Opera Khedive al Cairo, Egitto
Otello- 1887. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
Falstaff- 1893. Basato su The Mockers of Windsor e due parti dell'Enrico IV di Shakespeare

Altre composizioni

Quartetto d'archi in e-moll - 1873
Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Quattro pezzi spirituali (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Letteratura

Bushen A., La nascita dell'opera. (Giovane Verdi). Romano, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tre maestri - tre mondi. M., 1986.
Le opere di Ordzhonikidze G. Verdi sulle trame di Shakespeare, M., 1967.
Solovtsova L.A.J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vita e percorso creativo, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese Laszlo. Se Verdi tenesse un diario... - Budapest, 1966.

Film e serie sulla vita e l'opera del compositore

"Giuseppe Verdi" (noto in russo come "La storia di una vita"; 1938, Italia). Direttore - Carmine Gallone. Con Fosco Giachetti.
Giuseppe Verdi (1953, Italia). Direttore - Rafaello Matarazzo. Nel ruolo principale - Pierre Cressois.
"Vita di Giuseppe Verdi (Verdi)" (1982, Italia - Francia - Germania - Gran Bretagna - Svezia). Direttore - Renato Castellani. Con Ronald Pickup.

Memoria

in filatelia

Francobollo URSS dedicato a Verdi, 1963, 4 copechi (CFA 2879, Scott 2745A)

Un cratere su Mercurio è intitolato a Giuseppe Verdi.
Il lungometraggio "Il Novecento" (regia di Bernardo Bertolucci) inizia nel giorno della morte di Giuseppe Verdi, quando nascono i due protagonisti.

Biografia di Verdi. L'opera operistica di Giuseppe Verdi: una panoramica

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1.giovane verde

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4. Dico "mozart"!

5. Non lo dirò!

6.non un giorno senza una linea

7.buon segno

8. Rimborsa i tuoi soldi, maestro!

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