Ballet Carmen Maya Plisetskaya Guarda online. Biglietti per il grande teatro della Russia

Ballet Carmen Maya Plisetskaya Guarda online. Biglietti per il grande teatro della Russia
16.06.2019

Maya Mikhailovna Plisetkaya. (20 novembre 1925, Mosca) - Artista di Balletto Sovietica e russo, coreografo, scrittore.

I partiti più eccezionali sono: Odetta-Odile nel "Lago Swan", Aurora nella "Bellezza addormentata" Tchaikovsky, la padrona di casa della montagna di rame nel "fiore di pietra" Prokofiev, Raymond con lo stesso nome di Glazunov.

Soprattutto per Plcetsk, Balletmaster cubano Alberto Alonso Set The Ballet "Carmen-Suite". Altri coreografi che hanno creato Ballet per lei erano Roland Pig e Maurice Bezhar.

Plisetskaya e Shchedrin hanno trascorso molto tempo all'estero, dove ha lavorato come direttore d'arte del teatro romano dell'opera e del balletto, così come il balletto nazionale spagnolo a Madrid.

All'età di 65 anni, ha lasciato la creatività, lasciando un grande teatro come solista. Per il giorno del suo 70 ° anniversario, ha debuttato in una stanza appositamente scritta per il suo Maurice Bezhar chiamato "Ave Maria".

Per più di quindici anni, è stata il presidente delle competizioni annuali internazionali di balletto che indossa il nome "Maya".

Rodionu generoso e Maya Plisetkaya per servizi eccezionali in ordine di eccezione è stato fornito dalla cittadinanza della Repubblica di Lituania, dove spesso vivevano e impegnati nella creatività.

Suite (dal francese Suite. - Un numero, sequenza) - una forma musicale ciclica, costituita da diverse parti a contrasto indipendenti, combinate con un intento comune.

www.classic-online.ru. (Shchedrin. Carmen-suite - ascolta)

È diventata per tutto il mondo un simbolo di balletto e cultura russa nel suo complesso. Ma oltre alla danza nella sua vita c'era un'infanzia difficile, una gioventù militare e una delle storie di amore più felici e incredibili - quella che è più forte della morte. Un vero combattente e una donna incredibile - Maya Plisetkaya.

Dall'orfanotrofio, la futura ballerina ha salvato la sua zia nativa - Sulliith Messerer, che era un solista del teatro Bolshoi. Ha adottato Maya e ha aiutato sua sorella in precedenza sulla legislazione sovietica del termine (i dipartimenti di sua moglie furono sottoposti ai campi per 5-8 anni) per tornare a Mosca. Ma fino al marzo del 1956, quando padre PPisetskaya era riabilitata postumamente, la ballerina era considerata una figlia del nemico del popolo.

2. Balletto durante la guerra


Maison Maison Rachel Mikhailovna Messer-Plisetskaya è stata un'attrice di un film silenzioso, e lo zio Zio Maya - Asaf Mikhailovich Messerer era anche un'attrice di balletto e coreografo. In altre parole, il balletto ha circondato la ragazza dalla nascita, e non è sorprendente che il suo destino si è rivelato essere connesso con questa arte.

All'età del 9, Maya ha ricevuto la scuola coreografica di Mosca. Tra gli insegnanti della futura stella furono Elizabeth Gerdt e Maria Leontiev.


Imparare l'arte della ballerina da ballo doveva andare ai terribili anni della guerra. Allo stesso tempo, una delle prime prestazioni notevoli di Plisetkaya si è verificata - nel 1942 a Sverdlovsk, dove era in evacuazione. È stato creato da Mikhail Fokin per Anna Pavlova in miniatura "swan swan". Successivamente, il numero è stato uno dei biglietti da visita di Plisetskaya, ed è stata una delle ballerine più famose di sempre che lo ha eseguito, e nel nostro tempo il "swan morente" è associato principalmente al suo nome.


Alla fine della scuola, Plisetkaya è stata adottata nella troupe del teatro di Bolshoi e divenne presto un solista e una delle principali ballerine. Ha iniziato la sua carriera professionale negli anni critici della grande guerra patriottica. E i critici si noti che la danza del giovane Maya era un preintendo di vittoria, che l'intero paese viveva in quegli anni, premonizione della liberazione. Questa vittoriosa, libertà, la libertà dell'arte della Ballerina, sosteneva con la propria vita.

3. Plisetskaya come simbolo



Dopo aver lasciato la scena di Galina Ulanova nel 1960, Plisetskaya divenne una barriera del teatro Bolshoi. A quel tempo, ha già eseguito alcune feste iconiche. Ad esempio, nel 1945, divenne il primo dirigente della caduta del balletto Sergey Prokofiev "Cenerentola", e nel 1947 colpì il pubblico con la sua Odeta-Odillia nel lago Swan.

Poi c'erano feste del Myrtha nel balletto "Giselle", i ballerini della strada nel Don Chisciotte, le zampe-ragazze nel "skate Gorbunke" e molte altre opere.


Ma era negli anni Sessanta che implorava da una splendida Plisetskaya inizia, lei non diventa semplicemente grande, ma cerca gloria del mondo. Per lei, le camere sono create dai migliori macetti del mondo del mondo: Cuban Alberto Alonso (Balletto "Carmen-Suite"), i classici del Balletto francese Roland Petit (Balletto "Delica Rose") e Maurice Bejar ("IceDor" ) e molti altri.

Nel tempo, la Ballerina diventa un simbolo dell'arte e un simbolo della cultura russa classica ed esegue questo ruolo fino alla sua morte. Inoltre, Plisetskaya si è distinta da una longevità creativa senza precedenti: ha completato una normale carriera di danza all'età di 65 anni, ma anche dopo che periodicamente è andato in scena, ad esempio, il suo 70 ° anniversario ha celebrato l'esecuzione della questione speciale "Ava Maya" , quale Maurice lo ha messo Beshar.

4. Carmen.


Alberto Alberto Ballet "Carmen-Suita" ha giocato uno dei ruoli principali della vita professionale di Maya Plisetskaya - è più luminoso di uno stile di danza insolito della Ballerina, ed è stato da lui che iniziò la sua fama mondiale. Ma questa stanza non era facile. Plisetskaya ha dovuto fare un sacco di sforzi in modo che il balletto sia diventato realtà, e poi tanto quanto per ottenere il diritto di ballare.

Stanco di endless classici nel repertorio, nel 1964, Plisetskaya decise saldamente di fare qualcosa di nuovo, qualcosa. Ha sempre sognato di ballare Carmen, quindi non c'era alcun problema con la scelta del materiale, è rimasto solo per trovare un balletmaster e compositore.

È stato ritardato qui, ma quando Plisetkaya vide il discorso del balletto nazionale cubano a Mosca, poi ho capito - questa è la lingua che è l'ideale per il suo carmen.


Balletmaster cubano Alberto Alonso ha immediatamente accettato di collaborare, ma la principale difficoltà era di convincere i funzionari sovietici per invitarlo a lavorare in un grande teatro, perché gli stranieri non si lamentarono dell'URSS. Per convincere il ministro della cultura Catherine Furtsev Plisetskaya ha aiutato e il premio leninista appena ottenuto, e il fatto che Alonso venisse dal paese giusto - dall'isola della libertà, il che significa che il suo lavoro poteva rafforzare l'amicizia sovietica-cubana.

Tuttavia, dopo la prima visione del nuovo balletto, Furshev è stato chiaramente deluso - troppo erotica e formalismo generalmente solido. Chiamò Plcetsk "Traditore al balletto classico". La ballerina è riuscita miracolosamente per convincere il ministro di non proibire la produzione - dopo aver promesso di ridurre l'Amore Adagio.

Ma era solo l'inizio. Poi c'era una battaglia per il diritto di mostrare il balletto "Carmen-Suite" sul tour straniero del tour del teatro Bolshoi. "- Hai fatto una donna di facile comportamento dall'eroina del popolo spagnolo ...", - Danza della Fursheva, debitante di eseguire Carmen su Expo-67 in Canada. Solo dopo il 1968, il presidente del Consiglio dei ministri Kosygin, Furtseva, fu permesso di mostrare "carmen" agli spettatori stranieri per dimostrare per una delle esibizioni.


Da allora, Plisetskaya ha ballato "Carmen" circa 350 volte e il pubblico ha sempre preso questo balletto con delizia. La gloria del mondo della Ballerina è iniziata con lui, quindi la sua testardaggine e la sua perseveranza nella lotta contro la tintura dei capi sovietici è stato ripagato per intero. Dicono che quando il presidente francese ha assegnato a Plisetsk Order della Legione onoraria, uno dei funzionari sovietici con uno smarrimento le disse: "Ho pensato che questo ordine dona solo ai lottatori di resistenza". A cui la ballerina ha giustamente rispose: "E io sono tutta la mia vita e resisti!"

5. Muse Pierre Carden



Plisetsk ha sognato di indossare la migliore couture del mondo. Pierre Cardin, Yves Saint Laurene, Coco Chanel ha premiato questo onore. Ma l'amato e insuperabile designer di Ballerina era Cardin, che chiamava con orgoglio Plisetsk la sua musa. La sua alleanza creativa con Maya è durata per molti anni. Nei suoi ricordi, Ballerina ha scritto: "So saldo con fermezza che grazie ai costumi di Carden ha ricevuto il riconoscimento dei miei balletti" Anna Karenina "," Chaika "," Signora con un cane ". Senza la sua assoluta fantasia, l'aroma di Tolstoy e l'era di Chekhov trasmessa in modo affidabile allo spettatore, non potevo soddisfare il sogno. "


Nella vita quotidiana di Plisetskaya preferiva, come lo storico della moda Alexander Vasilyev, "Sport e Style Style". Non è a malapena la prima donna dell'URSS, che ha usato lo stile militare nel creare la sua immagine.

E in generale, Plisetskaya vestita e ballato - non interessato al parere degli esperti delle riviste femminili e non prestando particolare attenzione alle tendenze della moda, ma creando loro.


Non ha mai sottolineato la sua figliolità, preferendo le cose sfuse, amate le scarpe laccate su tacchi bassi, la pelle, le proporzioni geometriche insolite e ogni sorta di angolarità. Lo stile di Plisetskaya non può quasi forse - e non è solo che è appositamente cucito dai vestiti i migliori fashions della Francia, la cosa nella straordinaria plastica della Ballerina, nella capacità di indossare cose "strane" belle e con calma - il fatto che Plcetskaya Danced non solo sul palco.

6. Shchedrin.



Maya Plisetkaya sposò il compositore compositore Rodion Shchedrin nel 1958. La storia del loro amore è durata alla morte della Ballerina nel 2015, e in un certo senso dura e finora: Plisetkaya ha lasciato la volontà, secondo cui la sua polvere sarà collegata insieme alle ceneri di Rodion Shchedrin dopo la sua morte e esiliato sulla Russia.

Con una generosa ballerina, non solo i sentimenti erano connessi (e questa è veramente brillante, felice storia d'amore), ma anche relazioni creative. Il compositore ha scritto appositamente per i balletti di moglie "Anna Karenina", "Chaika", "Signora con un cane" - In tutte queste produzioni, Plisetskaya ha ballato le parti principali e ha agito come un balletmaster.


Inoltre, Shchedrin ha ammesso onestamente che non è mai stato un grande amante del balletto e gli scriveva esclusivamente per la sua amata moglie. "Finora, non posso chiamarmi un balletomani. Sono Mayan, "disse il compositore in una delle sue interviste.

Plisetskaya ha sempre risposto con ammirazione per suo marito: "Mi ha tenuto a galla. Mi ha scritto i balletti. Ha dato idee. Ha ispirato. È unico. È una rarità. Perché è raro. È unico. Non conosco queste persone. Tale olistica, tale indipendente sul pensiero, tale talento, anche ingegnoso. Ammiro mio marito tutta la mia vita. Non mi ha mai deluso. "


Sembra che il Generin sia obbligato a Plisetskaya e alla sua longevità creativa, almeno, quindi si pensava: "Ha esteso la mia vita creativa, almeno venticinque anni".

7. Nel nome dell'art


Dall'infanzia, Plisetskaya visse il balletto e per il bene del balletto. Per il bene di lui, ha dovuto sacrificare la felicità della maternità. All'inizio delle relazioni con la generosa ballerina, incinta. Pensò a lasciare un bambino, ma il desiderio di ballare era finita.

Plisetskaya riteneva che sarebbe stato ancora possibile postare ", c'è ancora un termine", per scegliere la stessa maternità in quel momento destinata a mettere il mio ulteriore destino professionale per un grave impatto. "Generin senza gioia, ma concordato", ha scritto Plisetkaya nella sua autobiografia.

Tuttavia, non c'erano più figli dai coniugi. Danza e amato marito rimasero due priorità incondizionate nella vita di Great Plisetsk.


Preparato dagli editori del sito "Aprile"

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Non è un segreto che nei film dell'Unione Sovietica in cui è stato tracciato il pizzico di sesso, erano in pieni di censura piegheggianti. Gonna troppo corta, scollatura franco o atti immorali del carattere dei dipinti potrebbe comportare il crollo non solo per il lavoro, ma anche per il ruolo dell'attore. Chi sono - le prime donne che parlavano di non autorizzate nel cinema che hanno accettato di spogliarsi nel telaio, e come ha fatto il loro destino? L'edizione del giorno della donna ha deciso di scoprirlo.

Tatyana Samoilova.

Foto: cornice dal film "fly cranes"

Nel film del 1957, "Gru", dove Krasavitsa Tatyana Samolova ha svolto un ruolo importante, non c'erano scene franche. La sfida è stata l'eroina stessa - ha cambiato la sua amata! Il regime percepì l'immagine negativamente, Nikita Khrushchev stesso ha chiamato Veronika, la cui immagine ha incarnato Samolov, puttana. Anche un tale premio, come il "Golden Palm Branch" al Festival di Cannes, non ha fatto i critici per cambiare l'opinione e silenziati. Tatyana Samoilova è tornata a Mosca con un trionfo, i suggerimenti dei direttori stranieri hanno semplicemente volato sulla stella. Ma i funzionari sovietici sono stati vietati dall'auto-sollevatore in film stranieri e per sempre distrutti il \u200b\u200bsogno di raggiungere il cinema americano. Il secondo trionfo dell'attrice era il ruolo di Anna Karenina nel dramma con lo stesso nome. Tuttavia, per motivi incomprensibili, dopo il successo, Tatiana non ha più offerto ruoli principali. L'attrice non poteva rivelare e dimostrare al pubblico tutto il loro talento. Samolova è partita il 4 maggio 2014 il giorno della sua nascita e il 80 ° anniversario.

Natalia Kustinskaya.

Natalia è apparsa prima nel costume da bagno blu ...

Era soprannominata da Soviet Berdo. La carriera Natalia è andata in montagna quasi immediatamente dopo la fine dell'istituto della cinematografia. Nel 1961, l'attrice ha ricevuto un diploma, e nel 1963 fu pubblicato la foto "Three Plus due", in cui la bionda abbagliante non apparveva a Bagy, ma in un costume da bagno sexy. La rivista francese "Candid" ha chiamato Natalia una delle attrici più belle del mondo e del Bardo patriottico.

E poi in separato

Il prossimo forte ruolo era la commedia del 1973 "Ivan Vasilyevich cambia la professione". La ragazza del regista Yakina è stata eseguita dalla frase Kustyansky e sulla sua frasevina: "Ciao, spunta, morirai ora! Yakin lanciò il suo kickimaru e mi ha persuaso a volare con lui in Gagra "conosceva tutto il paese. Sembrerebbe che la brigata russa sia dotata di una vita personale felice e dei principali ruoli delle directory leader, ma, Ahimè, il destino ordinato diversamente. L'ultima volta che l'attrice è stata girata nel cinema nel 1989, e nessun film è diventato un evento. Sei matrimoni infruttuosi, la morte del suo sole figlio e nipote ha colpito la salute e la carriera delle stelle. Il 13 dicembre 2012, all'età di 74 anni, l'attrice è andata via.

Foto: cornice dal film "Ivan Vasilyevich sta cambiando professione"

Maya Plisetkaya.

La grande ballerina ha combattuto con il regime per il balletto "Carmen-Suite". Alla fine del 1966, Balletmaster cubano Alberto Alonso arrivò a Mosca. Maya, già riconosciuta come una stella, convinta il ministro della cultura Catherine Furtsev per invitare Alberto a produrre Karmen Ballet. Il funzionario è andato a incontrarsi, perché tale cooperazione aiuterà a rafforzare l'amicizia sovietica-cubana. Il balletto è stato messo nelle scadenze più corte, il ruolo di Carmen ha eseguito ovviamente Plisetkaya. Ma anche il suo talento non ha salvato la performance dalle critiche. Ha visto troppa erotismo. Furtseva ha lasciato il teatro, senza aspettare la fine dell'azione, e dopo aver portato il suo verdetto: "Questo è un grande fallimento, compagni. Prestazioni crudo. Solido erotico. " E non c'era discorso per andare con lui in tour. Ma quando PlisetSkoy ha dichiarato la decisione, la Ballerina ha detto: "Carmen morirà solo con me".

Restituire il balletto sul palcoscenico di PlisetSkoy gestito solo dopo aver promesso di ridurre tutte le scene incomplete. Sulla carriera di Maya, l'incidente non ha influenzato, era e rimase la più grande ballerina russa.

Svetlana Svetlynaya.

Foto: cornice dal film "Diamond Hand"

A scapito dell'attrice dozzine di film, ma il primo alla menzione del suo nome commedia è la commedia "Diamond Hand". La famosa frase del seduttore Anna Sergeyevna "Non colpevole, è venuto da solo!" ricordare tutto. Per il 1968, una tale bellezza rocciosa sessualmente liberata in un costume da bagno, come una luce, amorevole da bere il personaggio principale, e ancora prostitute - era un cocktail incredibile in un film. Tuttavia, tutte le scene sono entrate nel nastro attraverso il trucco del regista. Leonid Gaidai ha messo il quadro nella finale dell'esplosione nucleare e ha dichiarato le commissioni di Goskino che potevano tagliare qualsiasi cosa, ma non solo non un'esplosione-catastrofe è il principale punto culminante del film. E l'astuzia funzionava: le scene di luce Erotica sono rimaste intatte, poiché il compito principale dei censori è stato rimosso dalla foto di un "fungo" nucleare. Svetlana Svetlynaya Questo ruolo glorificato.

Svetlana Toma.

Foto: cornice dal film "Tabor va nel cielo"

Un'altra attrice, che non aveva paura di rischiare. Nel film del 1976 "Tabor va al cielo" Svetlana Toma ha giocato a Gypsy Rada e in una delle scene mostrava un petto nudo. Il pubblico degli uomini ha spinto a Svetlana Loyal Love. Il cinema dall'attrice non è andato via. Nonostante un tale franco al momento della scena, i censori la mancavano, e Svetlana ha ricevuto un lavoro in 20 film nel prossimo decennio.

Natalia Egroh.

Foto: cornice dal film "Little Vera"

Natalia Egroes nel 1988 ha fatto una vera rivoluzione sessuale. Gli schermi uscissero il film drammatico "Little Vera", in cui era presente una scena intima. Questo pubblico non ha ancora visto! Nel dipinto di Vasily Pichula, il personaggio principale non era accidentale o intravisto, camminava attorno all'appartamento in alcune mutandine. Per questo ruolo, Natalia ha dovuto premiare il premio Nika come la migliore attrice, il premio per il miglior ruolo femminile al 1988 International Film Festival di Bogotà, il primo posto al Festival Internazionale del cinemalista del 1989 a Ginevra. Non sorprende che l'attrice più coraggiosa dell'URSS sia stata invitata a giocare nella rivista American Playboy, che ha fatto. Poi ha continuato la sua carriera negli Stati Uniti, dove ha recitato nella commedia "compagni estivi", la serie "Legge e ordine" e altri film. L'attrice è tornata in Russia dopo 17 anni e non ha particolarmente melk sullo schermo.

Artista B. Messerer, conduttore G. Natale.

Tracciare

La piazza cittadina. Posa caaram. Correchidor (ufficiale) mette sulla guardia del tubo del soldato. Bel giovane soldato attira l'attenzione di Carmen Gypsy. Sta cercando di incantarlo. I suoi sforzi raggiungono l'obiettivo, ma Khose rimane fedele e non lascia il post.

All'improvviso c'è una lotta tra la fabbrica del tabacco dei lavoratori. Carmen ha dichiarato l'istigatore. Il flessibile degli ordini di Creurhidor per trasmettere Carmen alla prigione. Sulla strada, l'innamorato del soldato lascia a Carmen, impegnando così un crimine prima della legge. Per non affrontare la tua amata donna, i disertori del tubo flessibile.

C'è un magnifico toroo, il preferito per animali domestici. La sua storia appassionata sulle sue imprese in Arena non lascia carmen indifferente. Effettuato con un nuovo sentimento, Carmen non vuole notare il tubo della gelosia. E solo l'arrivo del Correchidor cambia bruscamente la situazione. CreuRhidor richiede che il tubo sia immediatamente tornato alla caserma. Avere il tubo di dirottamento strappa il coltello e guida l'ufficiale.

Carmen è stupito e ammirato dall'atto del tubo. È innamorata di nuovo con lui, pronto a dargli di nuovo il suo amore.

Carmen va. Viene visualizzata la roccia - la terribile forma di realizzazione del destino Carmen. Rock precuporta l'inevitabilità della tragica giunzione.

Arena per la lotta di Bulls. Torero dimostra la sua brillante abilità. Si oppone alla creatura in cui l'immagine del toro e l'immagine della roccia è collegata insieme. Carmen con delizia orologi Torroo.

Il tubo appare. Richiede e implora Carmen di restituirlo amore. Ma per Carmen, le sue parole suonano come la coercizione e la violenza sulla sua volontà. Lei respinge bruscamente la casa. Non è in grado di accettare la perdita dell'amato, Hosa sfida il suo pugnale.

La trama dei romanzi Merim è perfetta per il balletto. Non è stato per caso nel 1846, dopo un anno dopo l'emergere dei romanzi nella stampa e quasi 30 anni prima della premiere dell'Opera Bizé, Marius Petipa ha messo il balletto "Carmen e Toreatore" di Balletto Oneating a Madrid, che avevano un enorme successo.

L'idea delle esibizioni "Carmen-Suite" nel Teatro Bolshoi appartiene a Maya Plisetskaya, che ha sognato il ruolo di Carmen.

"Ho sempre voluto ballare Carmen", dice Ballerina. "Il pensiero della sua carmen viveva costantemente - poi la trel da qualche parte nella profondità, poi l'esternamente precipitò. Con chiunque abbia parlato dei suoi sogni - l'immagine di Carmen è stata la prima. A partire dal libretto. Ho deciso di affascinare con il tuo assegno - cosa diavolo non scherzando - Shostakovich. È delicatamente, ma si è rifiutato in modo accattivante. Il suo argomento principale era - "Ho paura di Bizeta" - con un'intonazione harloy. Poi non sono andato a Khachaturian. Ma poi il discorso non è andato a sinistra ... ed ecco una nuova persona di recitazione. Alla fine del 1966 , il balletto nazionale di Cuba è venuto a Mosca presso il banco. Ruote Alberto Allonso, consegnato da loro macester balletto principale. dal primo movimento, il serpente è stato stattered fin dal primo movimento. Questo è il linguaggio Karmen. Questa è la sua plastica. la sua mondo. Nell'interruzione che si precipita per le scene. "Alberto, vuoi mettere, carmen"? Per me? "-" Questo è il mio sogno ... "Presto Alberto Alonso arrivò a Mosca con la già parte del libretto, la musica ha promesso di scrivermi generin ..."

"Sono stato attratto dal pensiero di Maya Plisetskaya," mi ha detto Alberto Alonso, per raccontare il linguaggio coreografico di raccontare la storia di Gypsy Carmen. Non spostarti nell'opera danza ingegnosa e romanzo di Proster Merim, no! - E creare balletto su questa musica appassionata e temperamentale, tutto lo risolve attraverso l'immagine di Carmen, uno dei più grandi nei classici musicali e letterari del mondo. "

Un artista Boris Messer è stato presentato al successo della performance. Viktor Berezkin ha spiegato: "Messerver in" Carmen-Situ "Bize - R. Shchedrin (Bolshoi Theater, 1968) ha trasformato lo spazio del palcoscenico in una sorta di tavola semicircolare, denotato e il sito del circo - il campo di battaglia dei tori e il metaforico generalizzato Arena della vita, sul quale è svolta dalla tragica prestazione dell'essere umano. Nel centro del recinto di imbarco - ingresso all'arena, e in alto, semicerchio, - sedie con schiena elevate; sono seduti su persone che sono il pubblico che si svolge sull'arena di sottomissione e dei giudici. Tale dualità è stata il principio della decisione del palcoscenico, costantemente trascorsa attraverso l'intera prestazione. Una maschera convenzionale enorme del toro, che appesa sul palcoscenico come una specie di emblema di balletto, potrebbe essere considerato un Bill invitando alla posa di tori e allo stesso modo di leggerezza. La dualità era entrambe in costumi. Quindi, ad esempio, una mano dell'artista del torador rende nero e liscio, altro - lussureggiante e bianco ".

Rodion Shchedrin ha raccontato sul suo lavoro sul punteggio del balletto: "La nostra memoria è troppo saldamente connessa con immagini musicali dell'opera immortale. Così è arrivato il pensiero della trascrizione. Una volta questo, quasi dimenticato oggi, il genere dell'arte musicale era uno dei più comuni. Scegliere un genere, è stato necessario scegliere il toolkit. Era necessario decidere quali strumenti dell'orchestra sinfonica sarebbero in grado di compensare in modo convincente la mancanza di voci umane, quale di loro è più luminosa della coreografia ovvia del bizet musicale. Nel primo caso, questo compito, a mio avviso, potrebbe risolvere gli strumenti di stringa, nel secondo tamburo. Quindi la composizione dell'orchestra - stringa e tamburi.<...> Opera e balletto - tipi di arte, indubbiamente, fraternale, ma ognuno di loro richiede la sua regolarità. L'orchestra di balletto, mi sembra che ci dovrebbero essere un po 'di gradi "hot" opera. Dovrebbe essere "per fare" molto più di quanto l'orchestra aperta. Sì, mi perdonerò un confronto che il "gesticoling" della musica nel balletto dovrebbe essere molto acuto e più evidente. Ho lavorato con una sincera passione per il punteggio del balletto. Guardando davanti al Genius Biza, ho cercato di essere Un adorazione che non è sempre stato schiavo, ma creativo. Volevo usare tutto le capacità virtuoso della composizione selezionata. "

Prendendo la base della composizione del Bizet, ShchedRin non procedeva da Novella Merim, e dall'opera che ha vinto la fama in tutto il mondo. Ha ristretto la trama dell'opera, escludendo lo spettacolo dello sfondo della vita, e si limitò ai conflitti di carmen con il tubo e con la società, chiamato condizionale "Società delle maschere". Esecuzione, sembrerebbe, quasi un compito di servizio su richiesta della sua amata moglie, generosa è stata in grado di creare un saggio luminoso e combinato. "Carmen-suite" viene eseguita sulla fase del concerto almeno che sulla fase teatrale.

Dopo la premiere nel teatro Bolshoi sulla musica del balletto, spore calde svasate. Alcuni hot percepiti ascoltati, godendo di un nuovo outfit orchestrale ben noto compositore francese. Altro sinceramente si chiedeva perché Shchedrin preferiva attirare la musica come base della musica di balletto dal Bizet dell'Opera famoso in tutto il mondo, e non per creare il suo. C'erano anche quelli che hanno protestato con indignazione contro un "esperimento" con l'opera del patrimonio classico mondiale.

L'immagine di Carmen appartiene al numero dei migliori ruoli nel repertorio di Maya Plisetskaya. Qui il punto del talento di un artista eccezionale, causando la gioia del pubblico e dei critici teatrali. Balleton Science Vadim Gaevsky ammirato: "Nel balletto, il rapporto di Carmen è importante non solo con i personaggi principali, ma anche con gli statisti, il pubblico della Corrida. Il feroce che è circondato da, non lo spaventa e non danneggia. Carmen Plisetkaya gioca con una folla come un toroidor con un toro: tira fuori con mancanza di paura, indifferente con dignità, beffardo con glitter. Non questa folla per privare questa fede carmen in se stessa, interesse appassionato per la vita, amore del gioco d'azzardo per le avventure. Carmen in Plisetskaya non è solo uno zingaro, ma anche spagnolo della tribù Don Juan, e lo stile del ruolo non è un romanticismo, non una supervisione, ma lo stesso di Mozart, - Drama Giocosa, divertente dramma. "

Tuttavia, non tutti erano unanimi nel punteggio del balletto. Un eccezionale coreografo Fyodor Lopukhov, analizzando il linguaggio dello spettacolo di balletto, in particolare, trovato, "che il sollevamento delle gambe e persino con una contrazione di esso nel tubo dello stomaco, carmen eseguibile nella dichiarazione di" Carmen "A. Alonso - è oscenità.<...> E il rosa con il piede del carmen in tubo interpreta non un carmen amoroso, che nella musica del bizet, a, ahimè, camminando la ragazza, che personalmente non può accettare ".

Nel 1978, il film-Ballet è stato girato sulla composizione del saggio di generoso e dello spettro del teatro Bolshoi (regista F. Slidrsker, coreografo A. Alonso, operatore A. Tafetel, artista N. Vinogradskaya, direttore di Natale). Nelle partizioni principali: Carmen - Maya Plisetkaya, tubo - Alexander Godunov, Torreo - Sergey Radchenko, Krechidor - Victor Barykin, Rock - Loip Araukho. Dopo emigrazione di Godunov nel 1979, questo film non è stato disponibile dal pubblico sovietico.

Bright Ballet Music, un interessante concetto coreografico di Alonso, nato sotto l'influenza della personalità unica di Plisetsk, reintegrato il repertorio del balletto del XX secolo. Negli anni '70, "Carmen-Suite" ha messo molto e spesso diversi coreografi in varie città del paese. È stato interessante essere pieno di simboli, una performance appassionata di Herman Zamuyl (1972) con Valentina Mukhanova (Carmen), Vasiliya Ostrovsky (tubo), Nikita Dolgushin (Toro), resistendo all'opera e al balletto 68 nel teatro maschile di Leningrado.

Più tardi, il grande teatro è tornato al suo balletto repertorio fornito appositamente per una grande ballerina e per sempre connessa con il suo nome. Il 18 novembre 2005, la premiere della ripresa di "carmen" (coreografo A. Alonso, artista-regista B. Messerer, conduttore P. Sorokin, assistente coreografo S. Calero Alonso, artista leggera A. Rubtsov). La premiere si è tenuta sulla nuova scena del teatro bolshoi come parte del festival in onore di Maya Plisetskaya.

Un alonso ha detto in un'intervista specificamente per il rinnovamento del balletto a Mosca: "Ho portato un grande stile che stavo cercando di più a Cuba. Può essere denotato come una combinazione di PA classica con balli spagnoli-cubani. Certo, volevo ottenere una performance moderna. Dopotutto, il mondo si sta muovendo tutto il tempo. Ma cos'è la danza moderna? La ballerina mette i punti - e risulta un classico, quindi li rimuove e balla senza indicare - ecco uno nuovo. Mi piace molto il teatro drammatico, molto nel "carmen" su questo è basato. I movimenti dovrebbero parlare. Carmen fa la gamba d'onda in direzione di Jose, ed è come un "hey, tu!" ... il problema di Jose è che è una vittima. Carmen - Gypsy, donna libera, ladro. Fa sempre quello che vuole in questo momento. Jose - Guerriero. Viveva in un diverso sistema di coordinate, dove il concetto di "debito" è soprattutto. Deve obbedire all'ordine, ma viola tutte le fondazioni, perdendo la testa dalla passione, va contro le leggi di un soldato, privo del servizio, Diventa un emarginato, e poi perde l'amore - l'unico senso della vita rimanente, amore per il quale ha donato allo status sociale. Jose non ha nulla, tranne la disperazione rabbia. Non è un soldato e non un amante. "Non è nessuno."

Il balletto, consegnato sulla personalità unica di Plisetsk, ha guadagnato un nuovo aspetto e una nuova vita. La rivista "Poshisha" è stata notata: "Sembrerebbe senza uno sguardo infuocato di Plisetkaya, la sua spalla defentemente saldata e colpendo le gambe decollare nel Batman" Carmen-Suite ". Non c'è: chi nei nostri giorni sorprenderà il nero Silhouette di toro testa su un retro rosso e progettato per simboleggiare la roccia la ragazza a forma di tubo flessibile, sigillata in una tuta nera. Ma con l'aspetto nel ruolo di capitale della leggenda di Maria Alexandrova trasformata in una performance vivente. Non c'è nulla nella Ballerina. Non c'è nulla da Plisetsk. Ma in un look beffardo, un'andatura rilassata, una linea predatrice di braccia e gambe, sedia in stile accappatoio, un lotto da Carmen stessa. "Seguendo Alexandrova, il ruolo del Karmen decise altre ballerine - Svetlana Zakharov e persino Un tour del teatro Mariinsky Ulyana Lopatkin.

A. Degen, I. Serenov

Storia della produzione

Dopo la prima svolta nel letto del regista, Furtsev non si è rivelato, lasciò il teatro. La performance non era simile al "breve" Don Chisciotte "," come si aspettava, ed era crudo. La seconda performance doveva andare alla "serata del balletto unico" ("Tlochik"), il 22 aprile, ma è stato cancellato:

"Questo è un grande fallimento, compagni. Prestazioni crudo. Solido erotica. Music Opera isometrica ... Ho grandi dubbi se puoi modificare Ballet " .

Dopo gli argomenti che "Dovremo annullare il banchetto" e promesse "Riduci tutto il supporto erotico scioccante"Furseva si arrese e ha permesso la performance che è passata in un grande 132 volte e circa duecento in tutto il mondo.

Musica

Schermatura

Buenos Aires, Color () Teatro Sverdlovsk, Ekaterinburg Opera e Balletto Teatro (13 maggio e 7 maggio) Dushanbe () Tbilisi, teatro dell'opera e del balletto. Paliashvili ()

Recensioni dei critici

Tutti i movimenti di Carmen-Plisetska hanno portato un significato speciale, una sfida, protestare: e derinando il movimento della spalla e si ritirò la coscia, e un giro acuto della testa e il piercing lo sguardo così tanto ... è impossibile dimenticare come Carmen Plisetkaya - Come la Sfinge ghiacciata - guardò la danza del torador, e tutta la sua posa statica ha superato il colossale stress interno: ha affascinato gli spettatori, attirava la loro attenzione a se stessi, involontariamente (o consapevolmente?) Distrarre dallo spettacolare tempo di tempo.

Il nuovo host è molto giovane. Ma da solo, l'età non è una categoria di arte. E non consente sconti allo scarsore. Godunov ha giocato l'età nelle sottili manifestazioni psicologiche. La sua casa è attenta e incredula. Da persone che aspettano problemi. Dalla vita: - Priphov. Ferita e orgoglioso. La prima uscita, la prima postura - un telaio di stop, esistono eroicamente faccia a faccia con la sala. Un vivace ritratto di una bionda e dagli occhi chiari (in conformità con un ritratto creato dal tubo del Merim). Grandi caratteristiche rigorose. Guardando un wolfboard - improvvisamente. Espressione di alienazione. Per la maschera, indovini la vera essenza umana - vulnerabilità dell'anima, gettata nel mondo e nel mondo ostile. Ritratto contempla con interesse. E ora è venuto alla vita e "parlò". Affondando "discorso" percepito da Godunov esattamente e organicamente. Non c'è da stupirsi per il suo debutto, un ballerino di talento Azary Plisetsky si stava preparando, perfettamente sulla propria esperienza sapendo e alla festa, e tutto balletto. Da qui - funzionante attentamente, elementi accuratamente lucidati, di cui è composta la vita panoramica dell'immagine. .

Nuova produzione nel teatro Mariinsky

La performance riprese il coreografo-produttore Viktor Barykin, in passato, il solista del balletto del teatro Bolshoi e l'artista del partito Jose..

La prima composizione degli artisti a Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya kuznetsov - Tubo flessibile, Anton Korsakov - Bullfighter.

Alicia Alonso a Mosca

Versione Elizaryev.

"La suite è dipinti dalla vita, o meglio, il destino spirituale di Carmen. La convenzionalità del teatro del balletto li sposta facilmente e naturalmente li sposta in tempo, permettendoti di tracciare eventi domestici esterni, ma gli eventi della vita spirituale interiore dell'eroina. No, non seducente, non una donna rocciosa carmen! Siamo attratti da questa immagine la bellezza spirituale di Carmen, la totalità, l'intransigità della sua natura ". Conduttore Yaroslav Tskar.

"Ascoltando questa musica, ho visto la mia carmen, significativamente diversa da Carmen in altre performance. Per me, non è solo una donna eccezionale, orgogliosa e intransigente, e non solo un simbolo dell'amore. È un inno di amore, amore pulito, onesto, bruciore, impegnativo, amore per una colossale volo di sentimenti, che non sono capaci di nessuno di quelli che incontrano i suoi uomini. Carmen non è una bambola, non un bel giocattolo, non una ragazza di strada, con cui molti non mi dispiacerebbe essere goduto. Perché il suo amore è l'essenza della vita. Nessuno è stato in grado di apprezzare, capire il suo mondo interiore, nascosto per la bellezza abbagliante. Tubo carmen amato con passione. L'amore ha trasformato un soldato grezzo, limitato, scoperto gioia spirituale, ma per Carmen, le sue braccia si trasformano presto in una catena. Unito dal suo sentimento, il tubo flessibile non sta cercando di capire Carmen. Comincia ad amare non più carmen, ma la sua sensazione per lei ... Poteva amare e Toroo, che non è indifferente alla sua bellezza. Ma Toroo - sofisticatamente galante, brillante e senza paura - internamente pigro, è freddo, non è in grado di combattere per amore. E naturalmente, come non può amare il richiedente e orgoglioso carmen. E senza amore non c'è felicità nella vita, e Carmen prende la morte dal tubo per non unirsi al sentiero di compromesso o solitudine insieme. " Coreografo Valentin Elizariev.

Fonti

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  11. Un pompiere "Alicia nel paese di balletto." - "Russian Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - № 5545.
  12. Riassunto del balletto sul sito web del National Academic BolShoi Opera e Teatro del Balletto della Repubblica di Bielorussia