Serie di Benua Versailles. Benouua e le sue "ultime passeggiate del re

Laskina n.o. Versailles Alexander Benoit nel contesto della letteratura francese del turno dei secoli XIX e XX: alla storia del posto di locuscing // dialogo delle colture: piscine di testo locali. Gornaletsk: Rio Gaga, 2011. P. 107-117.

A partire dall'inizio del XX secolo, il dialogo tra le culture europee russe e occidentali ha raggiunto, forse, la sincronizzazione massima. La storia culturale, che ci toccheremo, può servire come esempio di come si erano da vicino interazione e influenza reciproca.
Semiotizzazione del luogo, la progettazione del mito culturale attorno a un certo locus richiede la complicità dei vari attori del processo culturale. In relazione al turno dei secoli XIX e XX, è abbastanza ragionevole parlare di non tanto sulla distribuzione delle idee dell'autore individuale, quanto riguarda l'atmosfera dell'epoca, sul campo generale ideologico ed estetico, che genera Segni generali, compreso a livello di "testi locali".
Le località estetiche legate ai luoghi storicamente super-inclusive sono particolarmente studiati, la più spesso grandi città, centri religiosi o oggetti naturali, solitamente mitologiti davanti alla formazione di una tradizione letteraria. In questi casi, la cultura "alta" è collegata a un processo già in esecuzione, e le radici delle "immagini" letterarie cercano abbastanza in un pensiero mitologico. Sembra interessante prestare attenzione e più rari casi quando il locus inizialmente rappresenta l'implementazione di un progetto culturale controllato da strettore, ma quindi cambia o cambia completamente le sue funzioni primarie. È tali casi di loci con una storia difficile che Versailles possa essere attribuita.
La specificità di Versailles come fenomeno culturale è determinato, da un lato, le caratteristiche del suo aspetto, dall'altra, è atipica per il testo locale. Nonostante la graduale trasformazione in una normale città provinciale, Versailles sono ancora percepiti come un luogo che è inseparabile dalla sua storia. Per un contesto culturale, è fondamentalmente che il complesso del Palazzo e del parco era destinato politicamente come capitale alternativo, ed esteticamente - come oggetto simbolico ideale, che non aveva aspetti che non erano legati alla volontà dei suoi creatori. (I motivi politici per il trasferimento del centro di potere di Parigi a Versailles sono perfettamente combinati con mitologici: è stato implicito per purificare lo spazio del potere dal caos di una città naturale). Esteticamente, questo, tuttavia, è noto, un fenomeno deliberatamente dual, poiché collega il pensiero cartesiano del classicismo francese (linee rette, la prospettiva, la griglia e il reticolo e altri metodi di spazio limitanti) con elementi tipici del pensiero barocco (complesso allegorico Lingua, Stilistica scultura e la maggior parte delle fontane). Durante il XVIII secolo, Versailles ha ottenuto sempre più le proprietà del PaletPiSpey, pur mantenendo la sua ultima artificità (che divenne particolarmente evidente quando la moda richiedeva i giochi in una vita naturale e ha portato alla comparsa del "Queen Village"). Non dimenticare che l'idea iniziale del design del palazzo lo trasforma simbolicamente in un libro in cui una cronaca vivente degli eventi attuali dovrebbe essere immediatamente cristallizzata nel mito (questo quasiliterato status del Palazzo Versailles è confermato dalla partecipazione di Racina come autore delle iscrizioni - Cosa può essere considerato come un tentativo che è la legittimazione letteraria dell'intero progetto con l'aiuto di un forte nome dell'autore).
Blocco con tali proprietà mette la domanda su come può padroneggiare il posto, che è già un prodotto finito. Ciò che rimane gli autori delle seguenti generazioni, ad eccezione della riproduzione del modello proposto?
Questo problema è particolarmente chiaramente evidenziato se confrontato con San Pietroburgo. Metodi per l'attuazione del mito metropolitano Parzialmente consonante: in entrambi i casi, il motivo della vittima della costruzione è attualizzato, entrambi i luoghi sono percepiti come un'incarnazione di volontà personale e la celebrazione dell'idea di stato, ma Petersburg, essendo ancora molto più vicina a La città "naturale", "vivente", ha attratto l'interpretazione degli artisti e dei poeti molto iniziali. Versailles, nel periodo attivo della sua storia, quasi mai diventato oggetto di grave riflessione estetica. Nella letteratura francese, poiché tutti i ricercatori degli argomenti di Versailles sono annotati, da molto tempo la funzione di inclusione nel testo di Versaille era limitata a un promemoria dello spazio sociale nel contrappeso fisico: Versailles non è stato effettivamente descritto come un luogo, Né come un'opera d'arte (il cui valore è sempre stato interrogato - che, tuttavia, riflette la caratteristica di scetticismo della letteratura francese, ben nota per la rappresentazione di Parigi nel romanzo francese XIX secolo)
Dall'inizio del XIX secolo, la storia della letteratura risolve sempre più tentativi di formare un'immagine letteraria di Versailles. Il romanticismo francese (prima di tutto, Shatubin) sta cercando di assegnare questo simbolo del classicismo usando la sua morte simbolica come la capitale dopo la rivoluzione - che fornisce la nascita di Versailles come un locus romantico, dove il palazzo risulta essere uno dei tanti Rovine romantiche (i ricercatori celebrano persino la "goccità" di Versailles. È importante che in questo caso, il discorso generale in genere sposta completamente tutta la possibilità di comprendere le proprietà specifiche del luogo; nessuna rovina nel versale era anche nel peggiore tempi per lui, così come qualsiasi segno di gotico. Il romanticismo ha trovato una soluzione al problema: per entrare nel locus che immediatamente era il testo ed evitare la tautologia, è necessario ricaricare il locus. Nella versione romantica, è È stato assunto, tuttavia, la piena distruzione di tutte le sue caratteristiche distintive, quindi "romantico versale" non è stata fissata saldamente nella storia della cultura.
Nel 1890, un nuovo round dell'esistenza del testo di Versailles inizia, interessante principalmente dal fatto che questa volta molti rappresentanti di diverse sfere di cultura e diverse culture nazionali hanno partecipato al processo; Alla decadente Versaille, non c'è nessun autore definito. Tra i tanti voti che creano la nuova versione di Versailles, una delle voci più visibili di Alexander Benua apparirà, prima come artista, in seguito - come memorientista.
Esperimenti sporadici di romanticizzazione dei Versailles, a causa dell'istituzione delle proprietà prese in prestito da altre loci, sono sostituite alla fine del secolo da un forte ritorno di interesse nel posto stesso e al suo potenziale mitologico. Appaiono un certo numero di testi molto stretti, gli autori di cui, con tutta la differenza, appartenevano alla sfera comunicativa complessiva - quindi c'è qualche motivo per presumere che le discussioni del salone siano state svolte un ruolo considerevole, soprattutto da quando Versailles-City diventa piuttosto evidente Fearth Life Cultural, e il Palazzo di Versailles, che in questo momento ripristina, attira sempre più attenzione.
A differenza della maggior parte dei loci sviluppati poeticamente sviluppati, Versailles non diventa mai un punto d'azione popolare. La portata principale dell'implementazione di Versailles - Testi, Prosa lirica, Essistics. Eccezione che conferma la regola - Roman Henri de Rainier "Amphisbena", a partire dall'episodio di una passeggiata a Versaille: qui una passeggiata attraverso il parco fissa la direzione del riflesso del cassiere (decorato nello spirito della prosa lirica dell'inizio del secolo ); Non appena il testo esce dal quadro del monologo interno, lo spazio cambia.

Diverse chiave, dal nostro punto di vista, i testi che suonano il ruolo più importante in questa fase di interpretazione di Versailles possono essere distinti.
Prima di tutto, chiamiamo il ciclo "perle rosse" Robert de Montopecia (il libro è stato pubblicato nel 1899, ma i singoli testi erano abbastanza conosciuti dall'inizio degli anni '90 attraverso le letture del salone), che era molto probabilmente la guida principale Forza della moda sul tema di Versailles. La raccolta di sonetti è preceduta da una lunga prefazione, in cui Montopecia si svolge la sua interpretazione di Versailles come testo.
Non puoi aggirare i molti testi di Henri de Rainier, ma soprattutto devi evidenziare il ciclo lirico "City of Waters" (1902).
Nessuna minore saggio saggio di Maurice Barres "sulla decomposizione" dalla collezione "sul sangue, sul piacere e sulla morte" (1894): questo tipo di necrologo lirico (il testo è scritto sulla morte di Charles Guno) sarà il punto di partenza in L'ulteriore sviluppo dei temi di Versailles come Barres sé e i suoi numerosi lettori nell'ambiente letterario francese.
Notiamo anche il testo chiamato "Versailles" nel primo libro di Marseil Proust, "Joy and Days" (1896) - un breve saggio incluso in una serie di schizzi "da piacere" (davanti a lui il testo chiamato "Tuileries", Avanti - " Camminare "). Il saggio è degno di nota in quel Prinuer prima (e, come vediamo, molto presto), osserva la stessa esistenza di un nuovo testo di Versailles, chiamando direttamente Montcape, Rainier e Barres come i suoi creatori, sulle orme del quale il narratore del prunuer e fa una passeggiata su Versailles.
Puoi anche aggiungere i nomi di Alber Samen e Ernest Reyno, poeti della seconda generazione simbolica; I tentativi di interpretare Versailles Nostalgia appaiono in Goncars. Notiamo inoltre l'indubbia importanza della collezione del "festival di galant rinata" come pretesto comune. Relino, nonostante i riferimenti alla pittura galante del XVIII secolo, lo spazio artistico non è segnato come Versailles e generalmente privo di legami topografici trasparenti - ma è proprio questo posto condizionale a cui la nostalgia verlendiale viene inviata alla collezione, diventerà ovvio Materiale per il design dell'immagine del Versail nei testi della prossima generazione.

Foto di Ejen Atzh. 1903.

L'analisi di questi testi rende facile identificare i dominanti comuni (la generalità è spesso letterale, fino alle coincidenze lessicali). Non fermarti sui dettagli, elencheremo solo le caratteristiche principali di questo sistema dominante.

1. Parco, ma non palazzo.

Non ci sono praticamente descrizioni del palazzo, solo il parco e le foreste circostanti appaiono (nonostante il fatto che tutti gli autori del palazzo visitati), specialmente non ci sono menzioni della città versaille. A Barres all'inizio del saggio, ha immediatamente respinto il "Castello senza cuore" (con un'osservazione tra parentesi, che riconosce ancora il valore estetico per lui). La prunuer è anche dedicata al parco, il palazzo è generalmente assente, non ci sono nemmeno metafora architettonica (a cui è incline a ricorrere quasi ovunque). Nel caso di una montescision, questa strategia di spostamento del palazzo sembra particolarmente insolito, poiché contraddice il contenuto di molti sonetti: Montescia si riferisce costantemente alle trame (da memorie e scherzi storici, ecc.), Che richiedono il palazzo come un luogo di azione - tuttavia lo ignora. (Inoltre, dedica la collezione dell'artista Mauris Lobru, che ha scritto Versailles interni. - Ma non li trovi posti nei versi). Il Palazzo Versailles opera solo come società, ma non come locus. Le caratteristiche spaziali appaiono quando si tratta del parco (che è particolarmente degno di nota, se ricordiamo che il vero palazzo è semioticamente sovraccaricato; il simbolismo originale del parco, tuttavia, è anche quasi sempre ignorato - tranne che per diverse poesie di Renia che battono il Scene mitologiche utilizzate nella progettazione di fontane).

1. Morte e sonno

Versailles sono costantemente chiamati necropoli o raffigurati come una città dei fantasmi.
L'idea di "memoria del luogo", normale per locus storicamente significativa, è più spesso nei caratteri fantasma e nei motivi corrispondenti. (Barres ha un singolo promemoria della storia - ascoltando la storia dei "Sounds of clavsiry Mary-Antoinette").
Montcape non completa semplicemente questo argomento con molti dettagli: l'intero ciclo "perle rosse" è organizzato come una sessione spirituale, provocando da un sonetto a un'altra figura dal passato Versaille e dall'immagine della "vecchia Francia" in generale. Qui appare una tipica interpretazione simbolica della "morte del luogo". La morte è intesa come un ritorno alla sua idea: il re-solare si trasforma nel re del sole, subordinato al mito solare, il Versailles Ensemble è ora gestito da un non simbolo del sole, ma il sole stesso (vedi la capitale sonetto del ciclo e della prefazione). Barres Versailles funziona come un locus elegico - un luogo in cui pensare alla morte, questa morte è anche interpretata in particolare: "La vicinanza di Heine è decorata" (si dice su Heine e Maupassan, secondo Barres che aveva guadagnato potenza poetica solo di fronte Morte).
Nella stessa fila "Dead Park" in Rainier (opposto alla foresta vivente e all'acqua nelle fontane - acque sotterranee pure) e il "cimitero delle foglie" a Prut.
Inoltre, Versailles come lo spazio onyric è incluso nel netrocontext, dal momento che l'esperienza dei sogni che provoca sicuramente porterà alla risurrezione delle ombre del passato.

1. Autunno e inverno.

Senza eccezione, gli autori che scrivono in questo momento di Versailles, scegli l'autunno come il tempo più adatto e sfruttare attivamente il tradizionale simbolismo autunnale. Fata fogliame (Feuilles Mortes, a quel tempo, già tradizionale per i testi francesi della morte autunnale) appare letteralmente.
Le motivazioni a base di erbe sono sostituite retoricamente da architettura e scultura ("l'enorme cattedrale delle foglie" a Barres, "ogni albero porta una statua di alcune divinità" in Rainier).
Con la stessa linea, il tramonto è strettamente associato ai valori della morte, svanendo, cioè come il sinonimo di autunno (ironia nel fatto che l'effetto visivo più famoso del Palazzo Versailles richiede esattamente la luce del sole illuminando la Galleria Mirror ). Questa sinonimia simbolica è esposta alla Prunu, che ha foglie rosse creano l'illusione del tramonto al mattino e durante il giorno.
Inoltre, la fila appartiene e accentuato il colore nero (nemmeno dominante nello spazio versale reale anche in inverno), e fissando direttamente lo sfondo emotivo (malinconia, solitudine, tristezza), che è sempre attribuito ai personaggi e allo stesso spazio e il suo Elementi (alberi, sculture ed ecc.) E motivati \u200b\u200bda tutti gli stessi autunno eternali. Meno spesso, l'inverno appare come una variazione sullo stesso tema stagionale - con significati molto simili (malinconia, la vicinanza della morte, solitudine), eventualmente provocata dalla poetica invernale mallarm; L'esempio più vivido è l'episodio episodio "Amphisben".

1. Acqua.

Senza dubbio, l'acqua dominante è definita dalla natura del luogo reale; Tuttavia, nella maggior parte dei testi della fine della fine del secolo, la natura "acqua" dell'ipertrofia di Versailles.
Il nome del ciclo Rainier "City of Water" riflette accuratamente la tendenza a imporre al testo Versaili di Venetian. Il fatto che Versailles in questo senso sia assolutamente opposto a Venezia, dal momento che tutti gli effetti dell'acqua qui sono puramente meccanici, lo rende ancora più attraente per pensare a questa generazione. L'immagine della città associata all'acqua non è dovuta alla naturale necessità, ma contrariamente alla natura, grazie all'intenzione estetica, è perfettamente coerente con gli spazi chimerici della poetica decadente.

1. Sangue.

Naturalmente, la storia di Versailles in Autori francesi è associata alla sua tragica conclusione. La letteratura qui in un certo senso sviluppa il motivo, popolare e storici: nell'impronta del grande secolo, le radici della futura catastrofe sono visibili. Poeticamente, questo è molto spesso espresso nella costante invasione della scena galante delle scene della violenza, dove il sangue acquisisce le proprietà di un denominatore comune, a cui viene dato qualsiasi trasferimento di segni di vita anziana versale. Così, nella montacia del ciclo, i dipinti del tramonto si ricordano della ghigliottina, in realtà il titolo "perle rosse" - gocce di sangue; Rainier nel poema "Trianon" letteralmente "in polvere e arrossì diventa sangue e cenere." Il Prunuer appare anche un promemoria della vittima della costruzione, e già nel contesto di un mito culturale modernista nato nel contesto di un mondo culturale modernista nato: la bellezza non è il Versailles stesso, ei testi rimuove il rimorso della coscienza , ricordi dei morti e rovinati durante la sua costruzione.

1. Teatro.

La teatralizzazione è l'elemento più prevedibile del testo di Versailles, l'unico, forse associato alla tradizione: la vita di Versailles come rappresentazione (a volte sia bambola che meccanica) è già raffigurata a Saint-Simon. Novità qui ha tradotto le analogie tra la vita della corte e il teatro al livello dello spazio artistico: il parco diventa la scena, le figure storiche - attori, ecc. Va notato che questa linea di ripensamento della mitologia di Versailles continuerà a continuare a continuare a continuare a continuare nelle interpretazioni della "età dell'oro" francese della cultura del XX secolo, anche in relazione a numerosi focolai di interesse nel teatro barocco in generale .

Ora ci rivolgiamo al "lato russo" di questo argomento, al patrimonio di Alexander Benua. Il "testo di Versailles" di Benoit include come sono conosciute le serie grafiche della fine del 1890 e la fine del 1900., Balletto "Pavilion Armida" e diversi frammenti del libro "I miei ricordi". Quest'ultimo è il verbalizzazione dell'esperienza che sta dietro i disegni, e l'interpretazione automatica dettagliata è di particolare interesse, poiché consente di giudicare il grado del coinvolgimento di Beno'a al discorso francese di Versailles.
Assolutamente sorpreso naturalmente, espresso dal ricercatore francese sul fatto che Benoit ignora l'intera tradizione letteraria dell'immagine di Versailles. L'artista riporta nelle memorie per conoscere la maggior parte degli autori dei testi "Versailles", paga il tempo alla storia della riunione di Montcape, compresa la copia delle "perle rosse", presentata dall'artista del poeta, menziona Rainier (inoltre È noto che era così o in altro modo, hanno familiarità con tutte le altre figure di questo cerchio, incluso il Prut, che Benua, tuttavia, appena notato) - ma non confronta la sua visione di Versailles con versioni letterarie. Puoi sospettare il desiderio di preservare la tua paternità indivisa qui, dato che il copyright è uno dei più "pazienti" di quelle memorie di Benoit (vedi quasi tutti gli episodi associati a Dyagilev Ballets, su di chi possiede spesso il lavoro di Benua attribuito al bastma ). In ogni caso, se c'è un discorso sulla citazione inconscia o una coincidenza casuale, Versailles di Benois si adatta perfettamente al contesto letterario, che abbiamo mostrato. Inoltre, ha avuto un impatto diretto sulla letteratura francese, che è stato registrato dal sonetto di Montescue dedicato alle figure di Beno'a.

Alexander Benoit. Piscina Cerere. 1897.

Quindi, Benois riproduce la maggior parte dei motivi più elencati, tranne che per spostare un piccolo accente. "I miei ricordi" a questo riguardo sono particolarmente interessanti, come puoi spesso parlare di coincidenze letterale.
Lo spostamento del palazzo a favore del parco acquisisce un significato speciale nel contesto delle memorie di Benoit. Solo in frammenti di Versailles, non dice nulla sulla decorazione interna del palazzo (in generale, l'unica menzione è lo stesso spettacolo del tramonto nella galleria dello specchio), anche se gli interni di altri palazzi (a Peterhof, Oranienbaum, Hampton Corte) descrive in un dettaglio sufficiente.
Versailles di Benois è sempre in autunno, con il nero dominante - che è supportato anche nel testo di Memoir per riferimento a un'impressione personale. Nei disegni, sceglie frammenti del parco in modo da evitare effetti cartesiani, preferisce curve e linee oblique, distruggendo in realtà l'immagine classica del palazzo.
Rilevante per Benoit e l'immagine della necropoli versale. La risurrezione del passato, accompagnata dall'apparizione dei fantasmi - il motivo che accompagna tutti gli episodi versali nelle memorie ed è abbastanza ovvio nei disegni. In uno di questi passaggi nei miei ricordi, sono concentrati gli elementi caratteristici del poetico neo-nemico della fine del secolo:

A volte al crepuscolo, quando l'ovest splende con l'argento freddo, quando le nuvole di Sizy si stanno lentamente muovendo dall'orizzonte, e in Oriente si gonfiano i diffari della apoteosi rosa, quando tutto è strano e solennemente solennemente, e sussidia così tanto Può sentire il foglio dietro la foglia sulle pile delle gocce cadute della cavità, quando gli stagni sembrano essere riempiti di ragnatele grigie quando le proteine \u200b\u200bsono indossate come folle su cime nude del loro regno e una preparazione del fumetto di alba è distribuito, in Tali ore tra gli alberi dei depusti, hanno anche allegro alcuni che non vivono con le nostre vite, ma ancora esseri umani, reciprocamente e curiosi osservando i passanti solitari. E con l'inizio dell'oscurità, questo mondo dei fantasmi sta iniziando a sopravvivere alla vita in diretta.

Non si deve notare che a livello della distanza di stile tra questi frammenti delle memorie di Beno'a e dei testi francesi menzionati da noi sono minimi: se l'autore di "i miei ricordi" non li ha leggerti, lo catturò perfettamente Solo lo stile comune dell'era, ma anche le caratteristiche intonazioni dell'opzione descritta dal discorso degli Stati Uniti Versailles.
Ancora più forte dai motivi oninici Benoit, l'immagine di Versailles come luogo incantato. Questa idea ha trovato l'espressione più completa nel balletto "Padiglione Armid", dove la trama dei sogni è incorporata in scenario che ricorda Versailles.

Alexander Benoit. Decorazione al balletto "Pavilion Armida". 1909.

Notezziamo anche un chiaro contrasto con la versione del testo di Versailles, che sarà sancito nella maggior parte delle esibizioni "Stagioni russe". Il "Festival di Versailles" di Stravinsky-Dyagilev, come prima, "Bellezza addormentata", sfrutta l'altra percezione dello stesso locus (era colui che è assicurato nel discorso di cultura di massa e turistico) - con un'enfasi su festivi, lusso e giovani . A Memoara, Benois più di una volta sottolinea che i lavori tardivi di Dyagilev a lui alieni, e si riferisce al neoclassicismo di Straviansky.
La messa a fuoco dell'elemento acquatico è enfatizzato, ad eccezione della presenza obbligatoria di fontane o canale, la pioggia ("il re è passeggiata in qualsiasi tempo").
La teatralità, provocata dal luogo stessa, è persino più luminosa da Beno'a rispetto agli autori francesi, ovviamente, a causa delle specifiche dei suoi interessi professionali. (Questo lato del suo lavoro è studiato massimalmente, e qui Versailles si adattano a una lunga catena di loci teatrali e festivi).
La principale differenza della versione di Benoa sembra rispetto ai testi francesi come un significativo "punto cieco". L'unico tipico cerchio versale di argomenti che ignora è la violenza, il sangue, la rivoluzione. Le sfumature tragiche sono state motivate da un modo ossessivo vecchio re - ma sono i motivi della morte naturale; Benois non solo non disegna alcuna ghigliottina, ma anche nelle memorie (scritte dopo le rivoluzioni) non collega esperienze versaille con qualsiasi esperienza personale di una collisione con la storia o una tradizione francese. Nelle memorie di Benua, è generalmente visibile in generale un atteggiamento completamente diverso dai suoi contemporanei francesi, al tema del potere e dal potere dei luoghi. Versailles rimangono stoccaggio della memoria di qualcun altro, alienati e congelati. Questo è evidente in contrasto con le descrizioni di Peterhof: quest'ultimo appare sempre come un posto "vivente" - e perché è associato ai ricordi infantili, e perché ricordava dal tempo di soggiorno. Benouua non vede un analogo di Versailles non solo a causa delle differenze stilistiche, ma anche perché Peterhof, che la manteneva nelle memorie, continua a svolgere la sua normale funzione.

Non fingere di completare la copertura dell'argomento, apportare alcune conclusioni preliminari dalle osservazioni di cui sopra.
Il simbolo-simbolo di locus artificialmente creato è padroneggiato dalla cultura lentamente e contraria all'intento iniziale. Versailles aveva bisogno di perdere il senso politico per trovare il riconoscimento nella cultura della fine del secolo, che aveva imparato ad estrarre l'esperienza estetica dalla distruzione, dalla vecchiaia e dalla morte. Il destino del testo di Versailles può, pertanto, interpretare nel contesto delle relazioni tra la cultura e il potere politico: "il luogo del potere", concepito letteralmente come forma di realizzazione spaziale dell'idea di potere come un'istanza ideale, allo stesso modo Il tempo attira e respinge gli artisti. (Notiamo che l'interesse a Versailles non è accompagnato da nessuno dei documenti considerati di nostalgia nel vecchio regime, e tutti gli attributi della monarchia funzionano da loro esclusivamente come i segni di un lungo periodo del mondo deceduto). L'uscita, trovata come vediamo, la letteratura europea del colpo dei secoli, è l'estetizzazione finale, la trasformazione del luogo di potere nella scena, il disegno, il componente del cronotopo, ecc., Necessariamente con la transcodifica completa, Traduzione nella lingua di un altro paradigma artistico.
Questa idea è stata espressa direttamente nel libro di Sotenets Montcape, dove il vero proprietario di Versailles si chiama Saint-Simon: le autorità appartengono a colui che dirà l'ultima parola - alla fine, lo scrittore (da tutte le memorie, quindi il Viene scelto il più prezioso per la storia della letteratura). In parallelo, le immagini dei vettori di potere nel senso tradizionale, reali re e regine, indeboliti dall'immagine di loro come fantasmi o come partecipanti alla performance. La figura politica è sostituita da artistica, il corso della storia è sostituito dal processo creativo, che, come suonato a Prut, allevia una insormontabile tragedia sanguinosa della storia.
La partecipazione dell'artista russo in questo processo di raggiungimento della celebrazione della cultura sulla storia è un fatto significativo non tanto anche per la storia del dialogo russo, per quanto riguarda l'autocoscienza della cultura russa. È anche interessante che anche il confronto superficiale rivela la relazione dei testi di Benua con la letteratura, che ha familiarità con lui piuttosto indirettamente e frammentario e che non era inclinato di essere preso sul serio, poiché è stato dimostrativo dimostrativa dalla cultura decadente.

Letteratura:

1. Benoita A.n. I miei ricordi. M., 1980. T.2.
2. Barrès M. Sur La Decomposizione // Barrés M. du Sang, de la voluputé et de laher. Parigi, 1959. P. 261-267.
3. Montesquiou R. de. Perles rouges. Diaprées di Les Paroles. Parigi, 1910.
4. Prince N. Versailles, Icône Fantastique // Versailles Dans La Littérature: Mémoire Et Imaginaire Aux Xixe et XXE Sieles. P. 209-221.
5. Proust M. Les Plaisirs et Le Jours. Parigi, 1993.
6. Régnier H. de. L'Amphisbène: Roman Moderne. Parigi, 1912.
7. Régnier H. de. La Cité des Eaux. Parigi, 1926.
8. Savalmente D. Les Écrits D'Alexandre Benois Sur Versailles: Surrard Pétersburgeois Sur La Cité Royale? // Versailles Dans La Littérature: Mémoire Et Imaginaire Aux Xixe et XXE Sièles. P.279-293.

E infatti, per determinare chi era una persona brillante, non solo: il cerchio di interessi di Alexander Benua è molto ampio. Lui e un artista impegnati in pittura a macchina, programma e decoratore.

Infanzia
Alexander Nikolaevich Benua è apparso il 3 maggio 1870 a San Pietroburgo - la città, a chi, per tutta la sua vita, "dolce e profonda sensazione". Inoltre, i suoi dintorni sono stati inclusi nel culto della sua città natale - Oranienbaum, Pavlovsk e la cosa principale - Peterhof. Più tardi nelle sue memorie, Benoit scriverà: "Il mio romanticismo è iniziato a Peterhof," per la prima volta è entrato in questo "posto favoloso", quando non era nemmeno mese, ed era lì per la prima volta che ha iniziato a " realizzare "il circostante.
Nella casa dove cresceva un po 'di shura, regnata un'atmosfera completamente speciale. Dall'infanzia, Benua era circondata da persone di talento, straordinarie. Suo padre Nikolai Leonievich e fratello Leonthi - erano "brillanti maestri architettonici", entrambi si sono laureati all'accademia delle arti con una medaglia d'oro, che, secondo Beno'a stesso, era il "caso raro nella vita dell'Accademia". Entrambi erano "modelli virtuali e spazzole". Hanno abitato i loro disegni con centinaia di figure umane, e potrebbero essere ammirati come dipinti.
Padre Benois ha partecipato alla costruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca e il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Le grandi stalle di Peterhof sono considerate il più grande progetto. Brother Leonthius in seguito ha preso la posizione del Rettore dell'Accademia delle Arti. Un altro fratello, Albert, ha scritto meravigliosi acquerelli, che nel 1880 e nel 1890 furono comprati. Le mostre dei suoi dipinti hanno partecipato anche alla coppia imperiale, nella società degli acquerelli, fu dato dal presidente, e la classe dell'acquerello gli fu data all'Accademia.
Beno'a cominciò a disegnare un po 'da un pannolino. La leggenda della famiglia è stata conservata
Il fatto che, avendo ricevuto una matita nelle mani di una matita nei diciotto mesi, il futuro artista lo catturava con le sue dita perché era considerata corretta. I genitori, i fratelli e le sorelle ammiravano tutto ciò che li avrebbe rese un po 'di shura, e per sempre lo ha elogiato. Alla fine, all'età di cinque anni, Benua ha cercato di fare una copia con la "massa bolsceskaya" e ha sperimentato vergogna e persino una specie di insulto per Raffaello per il fatto che non è stato dato.
Oltre a Raphael - di fronte a copie di panni enormi nella sala accademia, il ragazzo è ancora catenele, "c'erano altri due hobby più seri in Little Beno'a: album di DADNO, in cui i paesaggi si alternano con schizzi militari, Marinai, gondolori, monaci di tutti i tipi di ordini e senza dubbio - teatro. Per quanto riguarda il primo, guardando gli "album di papà" è stata una grande vacanza sia per il ragazzo che per il Padre. Ogni pagina Nikolai Leontievich ha accompagnato commenti, e il figlio conosceva le sue storie in tutti i dettagli. Per quanto riguarda il secondo, quindi, secondo Beno'a stesso, era "la passione per il teatro" ha giocato a malapena un ruolo non più importante nel suo ulteriore sviluppo.
Formazione scolastica
Nel 1877, Camilla Albertovna, la Madre di Benua, pensava seriamente alla formazione di suo figlio. E devo dire che per l'età dell'età, l'animale domestico di questo animale domestico non è ancora stato in grado di leggere o scrivere. Più tardi, Benouua ha ricordato i suoi tentativi di insegnargli all'alfabeto: sui "cubetti di fumo" con disegni e lettere. Ha piegato le foto con la caccia, e le lettere lo infastidiscono solo, e il ragazzo non riusciva a capire perché M e A, vicino, sono vicini, sono formati dalla sillaba "Ma".
Infine, il ragazzo è stato inviato a Kindergarten. Come in qualsiasi tipo di scuola di modella, là, oltre ad altri oggetti, è stato insegnato il disegno, che ha portato l'artista-mobile Lemoch.
Tuttavia, come ricorda il se stesso Beno'a, non voleva alcun beneficio da queste lezioni. Già un adolescente Benua ha incontrato ripetutamente con un Lemlo nella casa di suo fratello Albert e ha persino ricevuto recensioni dei voli dell'ex insegnante al suo indirizzo. "Dovresti disegnare seriamente la pittura, hai un talento notevole", ha detto Lemoch.
Di tutte le istituzioni educative che hanno visitato Beno'a, vale la pena notare la palestra privata K. I. maggio (1885-1890), dove la sua conoscenza con le persone, che versavano la spina dorsale della "Guerra Mondiale". Se parliamo di allenamento artistico, la cosiddetta istruzione accademica di Benua non ha ricevuto. Nel 1887, essendo ancora un ginnasio, un semiclatore, visita le classi serali dell'Accademia delle Arti per quattro mesi. Deluso nei metodi di insegnamento - L'apprendimento sembragli stato e noioso, - Benua inizia a dipingere da solo. Prende lezioni ad acquerelli dal suo fratello maggiore Alberto, pietre la letteratura sulla storia delle arti, in seguito copia l'immagine del vecchio olandese nell'eremo. Dopo la laurea alla Gymnasium, Benua entra nella facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1890, inizia a disegnare.

Oranienbaum.

Il dipinto "Oranienbaum" è diventato uno dei primi lavori della "serie russa" - tutto respira e semplicemente respirando e semplicità, ma allo stesso tempo il panno attira gli occhi.
Per la prima volta, il pubblico del lavoro di Benua è stato presentato nel 1893 presso la mostra della Società russa degli acquerelli, il cui fratello anziano Albert era presidente.
Nel 1890, i genitori di Benoit, volendo premiare il figlio per la fine della palestra di successo della palestra, fornendogli l'opportunità di andare in un viaggio attraverso l'Europa.
Dal suo viaggio, Benua ha portato oltre cento fotografie di dipinti acquistati a Berlino, Norimberga, musei di Heidelberg. Incollava i suoi tesori in album di grandi formati, e successivamente Somov, Nouvelev e Bakst, lancer, filosofi e Dyagilev studiarono per queste fotografie.
Dopo la laurea dall'università nel 1894, Benoit
Park "- Poi vai dalle mani di un collezionista e molto tempo è conservato in collezioni private.

Serie Versailles.

Sotto l'impressione di un viaggio in Francia, Beno'a nel 1896-1898 crea un ciclo di acquerelli: "Alla piscina cerimonaria," Versailles "," il re è passeggiata in qualsiasi tempo "," Masquerade con Louis Xiv "e altri.
Fa qualche altro viaggio all'estero. Viaggia di nuovo in Germania e visita anche l'Italia e la Francia. Nel 1895-1896, i dipinti dell'artista appaiono regolarmente alle mostre della società dell'acquerello.
M. Tretyakov acquisisce tre dipinti per la loro galleria: "Garden", "cimitero" e "castello". Tuttavia, le migliori opere di Benoit - dipinti della "camminata del re di Louis Xiv a Versailles", "cammina nel giardino versaily".
Dalla caduta del 1905 alla primavera del 1906, Benua viveva a Versaille e poteva guardare il parco con qualsiasi tempo e in diversi momenti della giornata. Questo periodo comprende etudi naturali con olio - piccolo cartone o slittamento, su cui Benoit ha scritto uno o un altro angolo del parco. Un acquerello e gouache realizzati sulla base di schizzi naturali, questo Benois tela è stilisticamente fondamentalmente diverso dalle fantasie del ciclo iniziale di Versailles. Le loro vernici sono più ricche, i motivi paesaggistici sono più diversificati, la composizione di Bolder.
"Versailles. Serra"
Le immagini della serie Versailles sono state esposte a Parigi presso la famosa mostra dell'arte russa, così come a San Pietroburgo e a Mosca alle mostre dell'Unione degli artisti russi. I critici non erano lusinghieri, in particolare, c'è stato un abuso dei motivi del Rococò francese, la mancanza di temi novità e la puntinità polemica.

Amore per San Pietroburgo
L'artista affronta l'immagine della città amata per la maggior parte del suo percorso creativo. All'inizio del 1900, Benua crea una serie di disegni acquerelli dedicati ai sobborghi della capitale, così come il vecchio Pietroburgo. Questi schizzi sono stati eseguiti per la comunità di Sant'Eugene durante la Croce Rossa e pubblicata sotto forma di cartoline. Lo stesso Beno'a è entrato nella commissione editoriale della Comunità e ha parlato per le carte postali, oltre a beneficenza, servita e scopi culturali e educativi.
I contemporanei hanno chiamato la comunità dell'enciclopedia artistica dell'era. Dal 1907, le carte postali sono state prodotte in circolazione a 10 mila copie, e il maggior successo ha resistito diverse ristampe.
Di nuovo all'immagine di San Pietroburgo, Benua ritorna nella seconda metà del 1900. E ancora l'artista scrive le foto vicino al suo cuore di argomenti storici, compresa la "parata del pavel i", "Peter I on a walk nel giardino estivo" e altri.

La composizione è una fase storica peculiare, che trasmette la sensazione immediata dell'ultima era. Come uno spettro nel teatro dei burattini, l'azione è aperta - una marcia dei soldati nel Mundar del campione prussiano di fronte al castello di Mikhailovsky e un'area di Connyabl. L'aspetto dell'imperatore riecheggia la figura del cavaliere di bronzo, che è visibile sullo sfondo del muro del castello incompiuto.
E lo sfondo della loro creazione è il seguente. All'inizio del 1900, l'editore di libri russo Joseph Nikolayevich Knebel sorge il piano per rilasciare le brochure delle "immagini della storia russa" come manuale scolastico. Le scommesse di Knebel su elevate riproduzioni di qualità di stampa
(A proposito, le loro dimensioni sono praticamente corrispondenti agli originali) e attrae i migliori artisti moderni a lavorare, incluso Benoit.

Benua più di una volta nel suo lavoro si rivolgerà all'immagine di San Pietroburgo e ai suoi sobborghi. Lo vediamo e nella foto "Pietro in una passeggiata nel Giardino estivo", dove Pietro circondava dalle dolci passeggiate attraverso questo meraviglioso angolo della città costruita da lui. Le strade e le case di Pietroburgo appariranno sulle illustrazioni per opere di A. Pushkin, e i versali di Pietroburgo - sulle tele scritte durante il periodo di emigrazione, incluso Peterhof. Chief Fountain "e" Peterhof. Fontana inferiore alla cascata. "

Su questa tela, l'artista rappresentava magistralmente la grandezza delle fontane di Peterhof e la bellezza delle sculture del parco. Affascinante il getto che batte in diverse direzioni d'acqua e ha affascinante una meravigliosa giornata estiva - tutto intorno come sarebbe stato permeato dai raggi del sole invisibile.

Da questo punto, l'artista ha scritto il suo paesaggio, determinando giustamente la sua composizione e concentrandosi sull'immagine del parco inferiore in una connessione inseparabile con la baia, che è percepita come continuazione dell'intero ensemble.
"Peterhof - russo Versailles", Pietro desiderava organizzare la parvenza di Versailles "- Queste frasi sono state ascoltate costantemente in quel momento.
ARLECCHINO

È impossibile aggirare l'attenzione di un altro personaggio a cui Benois è stato ripetutamente disegnato nel 1900. Questo è Arlecchino.
Vorrei notare che le maschere commedie del Arte sono immagini tipiche di opere d'arte dell'inizio del ventesimo secolo. Se parla
Beno'a, poi tra il 1901 e il 1906 hanno creato diversi dipinti con personaggi simili. Di fronte allo spettatore, viene visualizzata la vista: le maschere principali erano congelate sul palcoscenico in pose di plastica, i caratteri minori appaiono a causa delle scene.
Forse l'appello alle maschere non è solo un omaggio al tempo, dal momento che le opinioni con la partecipazione di Arlecchino, che Benua ha avuto la possibilità di vedere a metà degli anni '70, può essere attribuita a una delle sue impressioni dei bambini più brillanti.

Benua nel teatro
Nel primo decennio del ventesimo secolo, Benois riesce a realizzare il sogno dei suoi figli in realtà: diventa un artista teatrale. Tuttavia, lui stesso si riferisce scherzosamente l'inizio della sua attività teatrale del 1878.

Tornando al 1900, vale la pena notare che il primo lavoro dell'artista sul campo teatrale era uno schizzo di Opera A. S. Taneyev "Revenge of Amur". Sebbene veramente la prima opera, alla produzione di cui Benois ha creato schizzi di decorazioni, il suo vero debutto teatrale, dovrebbe essere considerato la "morte degli dei" di Wagner. La sua premiere, tenutasi nel 1903 sul palcoscenico del teatro Mariinsky, era sotto le ovazioni dell'auditorium.
Il primo balletto Benoit è considerato il "Padiglione Armida", anche se in pochi anni prima ha lavorato su schizzi di paesaggi sul balletto monocomando di Sylvia, che non è stato fornito. E qui vale la pena tornare alla passione di un altro bambino dell'artista - la sua balletomania.
Secondo Benua, tutto è iniziato con le improvvisazioni di suo fratello Albert. Ne è valsa la pena il ragazzo di dodici anni di ascoltare accordi vigoriosi e sonori, guidando dalla stanza di Albert, poiché non poteva resistere alla loro chiamata.
Balletomania e stagioni di Dyagilev

Giusto". Schizzo dello scenario al balletto I. Stravinsky "prezzemolo". 1911.
Carta, acquerello, gouache. 83,4 × 60 cm. Museo di Stato Accademico Bolshoi Theatre, Mosca

La musica dell'artista ha suggerito di scrivere suo marito con la nipote N. Cherepnin, uno studente di Rimsky-Korsakov. Nello stesso 1903, il punteggio al Trichat Ballet è stato completato, e presto il "Armid Pavilion" è stato proposto al teatro Mariinsky. Tuttavia, non ha avuto luogo. Nel 1906, Suite di Ballet sente un principiante BalletMaster M. Fokin e all'inizio del 1907, sulla base, la performance di formazione a un atto intitolato "arastry giusto", in cui Nizhinsky soddisfa il ruolo del Servir. Benois è invitato alla prova del balletto, e il suo spettacolo letteralmente stordisce.
Presto è stato deciso di mettere il "padiglione dell'armido" sul palcoscenico del teatro Mariinsky, ma in una nuova versione - un atto con tre dipinti - e con Anna Pavlova nel ruolo principale. La premiere tenutasi il 25 novembre 1907 passa con un enorme successo, e solisti del balletto, tra cui Pavlov con Nizhinsky, così come Benoit e Cherepnin, causano una scena a Bis.
Benua non scrive solo Libretto, ma crea anche schizzi di paesaggi e costumi alla produzione del "Padiglione Armido". L'artista e il balletmaster non si stancano di ammirare l'un l'altro.
Possiamo dire che è dal "Padiglione Armido" La storia delle "Stagioni di Balletto russo" di Dyagilev inizia.
Dopo il successo trionfale dell'opera M. Musorgsky "Boris Godunov", mostrato a Parigi nel 1908, Benoit offre Dyagilev per includere la prossima stagione e produzione di balletto. La premiere del Padiglione Armid, tenutasi il 19 maggio 1909, ha avuto un sorprendente successo. I parigini sono stati stupiti sia il lusso di costumi che decorazioni e l'arte dei ballerini. Quindi, nei giornali metropolitani per il 20 maggio, Vaclav Nizhinsky è stato nominato "Angel Saleing" e "Dio della danza".
In futuro, per le "stagioni russe", Benua sorgono i balletti "silfuro", "Giselle", "prezzemolo", "Solovy". Dal 1913 all'emigrazione stessa, l'artista lavora in vari teatri, tra cui a Mkhate (redige due esibizioni sui giochi del moliere), nell'opera accademica e sul teatro del balletto (Pikovaya Lady, P. I. Tchaikovsky). Dopo l'emigrazione in Francia, l'artista collabora con i teatri europei, tra cui la Grand Opera, Covent Garden, La Rock.
"Fair" e "Arape Room".
Schizzi di scenario a Opera Igor Stravinsky "Prezzemolo"
Schizzi di scenario al balletto Igor Stravinsky "Prezzemolo" sono considerati uno dei più alti risultati di Beno'a come artista teatrale. Sentono la vicinanza ai mezzi espressivi del lubka e dal giocattolo folk. Oltre allo scenario, l'artista crea schizzi di costumi al balletto - studiando a fondo il materiale storico - e prende anche parte per scrivere un libretto.
Libro grafico

Schizzo illustrazioni per "rame rider" A. S. Pushkin. 1916. Carta, mascara, pennello, bleel, carbone.
Museo russo di stato, San Pietroburgo

Un posto importante nelle opere di Benois, come, tuttavia, e altri maestri della "World Word", prende un programma di libri. Il suo debutto nel campo del libro diventa un'illustrazione alla "Peak Lady", preparata per l'edizione di anniversario a tre volumi A. Pushkin. C'erano illustrazioni per il "vaso d'oro" di E. T. A. Gofman, "Azbuka in immagini".
Devo dire che il tema di Pushkin è un gruppo di book grafiche nel lavoro di Beno'a. L'artista affronta le opere di Pushkin per più di 20 anni. Nel 1904, e poi nel 1919, Benua esegue disegni alla "Captain figlia". Nel 1905 e nel 1911, l'attenzione dell'artista rivolta nuovamente alla "Peak Lady". Ma naturalmente, il più significativo delle opere di Pushkin per Benua è il "Rame Rider".
L'artista ha diversi cicli di illustrazioni per Pushkin Poem. Nel 18991904, Benoa crea il primo ciclo costituito da 32 disegni (compresi gli screensaver e la fine). Nel 1905, essendo a Versailles, affitta sei illustrazioni ed esegue un frontispis. Nel 1916, inizia a lavorare al terzo ciclo, infatti, elabora i disegni del 1905, lasciando solo il frontispis nell'immunità. Nel 1921-1922, crea una serie di illustrazioni del ciclo completato del 1916.
Va notato che con disegni eseguiti inchiostro, nelle stampe realizzate in case di stampa, che Benua ha dipinto l'acquerello. Quindi i outturi sono stati nuovamente entrati nella sala da stampa, e hanno reso i cliché per la stampa a colori.
Le illustrazioni del primo ciclo sono state pubblicate da Sergey Dyagilev nella stanza del "World of Art" per il 1904, anche se è stato originariamente destinato alla "Società di amanti delle pubblicazioni eleganti". Il secondo ciclo era completamente e non stampato; Le illustrazioni separate sono state collocate in varie edizioni del 1909 e del 1912. Illustrazioni dell'ultimo ciclo incluso nella pubblicazione del "Rame Rider" del 1923, è diventato la classica grafica del libro.
Nella sloboda tedesca »mons, figlie di enologo tedesco. Il pittore ha creato il suo lavoro sulla base delle descrizioni trovate negli archivi del reggimento preobrazhensky. È noto che è noto che il famoso Curtischa non era molto amato a Mosca, considerando la sua ragione per il riferimento della regina Evdokia e la lite di Pietro con Tsarevich Alexei, successivamente eseguita. Con il nome del Slobody tedesco (s), ha ricevuto odioso soprannome - la regina cucuica.
EMIGRAZIONE
Gli anni post-rivoluzionari sono un periodo difficile per Beno'a. Famger, freddo, distruzione - tutto ciò non corrisponde alle sue idee sulla vita. Dopo l'arresto nel 1921, i suoi più grandi fratelli Leonthia e Mikhail nell'anima dell'Artisto disse fermamente la paura. Di notte, Benua non può addormentarsi, ascolta costantemente lo schermo della spazzatura sul cancello, al suono dei gradini nel cortile, e sembra che gli arharahovtsiani siano - qui stanno andando per il pavimento ". L'unico inventato in questo momento è il lavoro nell'eremo - nel 1918, Benua fu eletto il capo delle gallerie d'arte.
Nei primi anni '20, pensa ripetutamente sull'emigrazione. Infine, nel 1926, la scelta è stata fatta, e Benoit, avendo viaggiato in un viaggio d'affari dall'Hermitage a Parigi, non è più tornato in Russia.

Markism Bath. 1906 anni. Carta su cartone, gouache. 51 x 47 cm. Galleria di Tretyakov stato, Mosca

Il ciclo dei disegni di Alexander Benouua, dedicato alle passeggiate del re di Louis-Sun, della sua vecchiaia, così come l'autunno e l'inverno nel parco di Versailles, forse uno dei più memorabili - e tristi e belli - nel lavoro dell'artista.

A. Benua. "Ultime cammine del re."1896-1898 (Ci sono più disegni tardivi)

"Versailles. Louis Xiv nutre pesce"

Descrizione della vecchiaia Louis Xiv da qui:
"... il re è diventato triste e Surllen. Secondo Madame de Madennon, è diventato" la persona più svantaggiata in tutta la Francia ". Louis cominciò a violare le leggi dell'etichette stabilite da lui.
Negli ultimi anni di vita, ha guadagnato tutte le abitudini come un vecchio: in ritardo si alzò, mangiato a letto, mezzo litro ha accettato i ministri e i segretari di stato (le azioni del Regno di Louis Xiv impegnate negli ultimi giorni della sua vita ), E poi seduto per ore in una grande sedia, mettendo un velluto sotto il cuscino della schiena. Invano, i dottori hanno ripetuto il loro sovrano che la mancanza di gesti sorge la noia e la sonnolenza ed è un precursore di fine dem.
Il re non poteva più resistere all'inizio della vampata e la sua età si avvicinava ottanta.
Tutto, per il quale concordato, era limitato alle visite nei giardini di Versailles in un piccolo controller. "

"Versailles, al bacino di Ceres"

Ho anche messo qui altri disegni di Benoit, dove il re non appare, ma c'è semplicemente Versailles.
"Piscina della flora in Versaille"


Dall'articolo "Versailles nel lavoro di Beno'a"

Alexander Benois ha visitato per la prima volta Versailles nella sua giovinezza, nel 1890.
Da allora, è rimasto ossessionato dalla poetica del vecchio Palazzo Reale, "Divina Versaille", mentre lo chiama se stesso. "Sono tornato da lì contorto, quasi malato di impressioni forti".

Dal riconoscimento del nipote Evgeny Lancere: "Ero ubriaco da questo posto, è una specie di malattia impossibile, una passione criminale, strana innamorata".

"Re Luigi XIV sulla sedia"

Per la vita, l'artista creerà più di seicento celle clets, incisioni, pastelli, guisas e acquerelli dedicati a Versailles.
Quando Benua aveva 86 anni, si è lamentato della sanità debole solo dal punto di vista che non consente "camminare lungo il paradiso in cui non c'era tempo".

E questo è un vero ritratto di vita di un vecchio Louis-Sun, disegnato A. Benua. Non solo dal nostro artista, eAntoine Benoist. (1632-1717), che ha lavorato alla corte. Nel nostro Benoit, non era un parente, e nemmeno lo stesso nome (altre scritte), ma sono sicuro che così intelligente, come Alessandro sapeva di lui e poteva sentire una specie di relazione spirituale a causa del nome del nome.

"Cammina il re"

"La fonte di ispirazione per l'artista non è la grandezza reale del castello e dei parchi, cioè," ricordi non cantuali e tristi dei re che stanno ancora roamando qui. "Questo è simile a una certa illusione quasi mistica (" A volte ottengo allo stato vicino alle allucinazioni ").
Per Benoit, quelle ombre che scivolano silenziosamente sulla carne di Versailles, piuttosto, ricordi della fantasia. Secondo la sua affermazione, le immagini di eventi sono affrettati davanti ai suoi occhi, che è successo qui. Lui "vede" il vero creatore di questa magnificenza, il re di Louis Xiv circondato dalla suite. Inoltre, vede che è spaventoso vecchio e malato, il che sorprende accuratamente riflette l'ex realtà. "

"Versailles. Orangery"

"Versailles. Giardino triarone"

Dall'articolo del ricercatore francese (c'è una prospettiva interessante in generale):

"Le immagini delle immagini" Line Louis Xiv "sono certamente ispirate e talvolta prese in prestito da testi e incisioni del" re del sole ".
Tuttavia, un simile sguardo - l'approccio dell'erudito e gli intenditori non è piena di secchezza o pedantico e non costringe l'artista di impegnarsi in ricostruzioni storiche senza vita. Indifferente a tale costoso per il cuore dei "Reclami di pietre sognanti di esterni nel massacro, Benua non ha catturato né il templement del palazzo, né il lancio del parco, che è ancora certamente catturato. Preferisce accuratezza storica dei voli fantastici - e allo stesso tempo la sua fantasia è storicamente accurata. Temi dell'artista - Il flusso del tempo, la "romantica" invasione della natura nel classico parco di Lenotra; Ci vogliono - e si divertono - il contrasto tra la sofisticazione delle decorazioni del parco, in cui "ogni linea, qualsiasi statua, il minimo vaso" si ricorda "sulla divinità del potere monarchico, sulla grandezza del sole del sole, sull'inviolabilità Della rete elettrica "- e la figura grottesca del re stesso: un uomo anziano di corno in un calato, che spinge Livrayny Laki."

"Curonation"

"Allegoria del fiume"

"Diversi anni dopo, Benua disegnerà un ugualmente irresistibile ritratto verbale di Louis XIV:" Abbandonato il vecchio con guance spremuta, con denti cattivi e una faccia fatta di vaiolo. "
Il re nelle "passeggiate" di Benua è un anziano solitario ha lasciato il tribunale e aggrappato al confessore nella premonizione della stretta morte. Ma agisce piuttosto non nel ruolo del tragico eroe, ma nel ruolo di un carattere macchiato, uno statista, il cui quasi effimero, la presenza spettrale enfatizza l'inviolabilità dello scenario e della scena con cui è il grande attore fuori, "il peso di questa mostruosa commedia".

"Il re entrava in qualsiasi tempo ... (Saint-Simon)"

"Allo stesso tempo, Benua sembra dimenticare che Louis XIV è stato il principale cliente della performance di Versailles e non è stato sbagliato affatto riguardo al ruolo di giocare a giocare. Dal momento che la storia era rappresentata da Benua una certa somiglianza del gioco del teatro , era inevitabile e il cambiamento di monitoraggio brillante di meno riuscito: "Louis Xiv è stato un attore eccellente, e ha guadagnato le storie applausi. Louis XVI era solo uno dei" nipoti del grande attore ", che cadde sul palcoscenico, - E quindi è stato molto naturale che venisse premiato il pubblico, e il gioco fallì, e il gioco ha recentemente avuto un enorme successo "".

"Allegoria del fiume"

"Re"(qui non è sulla sedia)

"Cammina nel giardino di Versailles"

"Pond in Versaille"

"Fantasy on the Versailles"

Anatoly Lunacharsky, il futuro "ministro della cultura" sovietico, giurato nel ciclo, vedendo disegni alla mostra nel 1907:
... La cosa peggiore è che G. Benua, seguendo l'esempio di molti, ha scelto una speciale specialità. Ora è molto accettato tra pittori e giovani poeti per trovare e proteggere la loro individualità originale, innamorata di alcuni, a volte al genere divertente e deliberato di grafici. Il signor Benua ha scelto il parco Versailles. Mille e un etudio del parco di Versailles e più o meno ben fatto. Eppure voglio dire: "Colpisci una volta, colpisci due, ma è impossibile fino alla inesattezza." Per G. Benois ha chiamato il pubblico un genere di una speciale storta mentale: Versailles smise di recitare. "Quanto è buono!" - Dice il pubblico e ampiamente, diffuso.

Il lavoro di Alexander Nikolayevich Benoa rimane ancora chiuso per la Russia, perché La maggior parte delle sue opere sono al di fuori della Russia. Fondamentalmente, coloro che sono interessati all'arte conoscono le sue opere letterarie dedicate a artisti russi e stranieri. Tuttavia, Alexander Benua è stata una personalità estremamente versatile - è un pittore, e un programma e un decoratore teatro e regista direttore e un storico d'arte. E questo non è sorprendente, perché viene da una famiglia che ha dato al mondo molte persone artisticamente dotate.

Benoita A.n. Padiglione cinese a Versaille. Geloso del 1906.

Nel 1794, il pasticciere Louis-Jules Benoit (1770-1822) è arrivato in Russia dalla Francia (1770-1822). Suo figlio Nikolai Leontievich è il padre di Alexander Benua, divenne un famoso architetto. Alexander era solo pochi mesi nel 1887 nelle classi serali dell'Accademia delle Arti, poi ha studiato presso la Facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo. Era un artista autodidatta, ma continuamente lavorava su se stesso, chiamando se stesso " prodotto della famiglia d'arte". Tecnica pittura ad acquerello che è stato insegnato dal fratello maggiore Albert Benua, anche un famoso artista.

Benoita A.n. Versailles.

Benoita A.n. Versailles. Kury 1898.

Nel 1894, Alexander Nikolaevich Benua ha iniziato il suo teorico di carriera e lo storico dell'arte scrivendo il capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca "Storia della pittura XIX secolo". Nel 1896, venne per la prima volta a Parigi, e le sue impressioni francesi erano così forti che un'intera serie di disegni acquerelli apparissi sul mondo dalla storia della Francia. Mondo fantastico e favoloso. I viaggi a Parigi saranno regolari per l'artista e la sua famosa serie di opere sotto il nome generale condizionale "Versailles" apparirà, che include il lavoro del 1896-1922.

Benoita A.n. Danza. Padiglione Versalya.

Benoita A.n. Scena in giardino

Benoita A.n. A una passeggiata

Benoita A.n. Giorno di primavera a trianon 1921

Benoita A.n. Cammina nel parco versali

Benoita A.n. Cammina King 1906.

"Versailles per Alexander Benois - L'incarnazione dell'unità armoniosa dell'uomo, della natura e dell'art. Nella "Armonia delle forme di vita esterne", l'artista non vede stratificazione superficiale, ma l'espressione della "cultura della dignità umana", cioè l'inizio dell'etico. Il personaggio principale delle immagini Benouua è invisibile. Questo è un artista, il creatore del Versailles Ensemble. È un convertitore della natura, direttore della vita. Ha installato quel modo solenne, a chi è soggetto la vita dell'era. Piuttosto, è ancora più giusto che due eroi dei dipinti di Versailles. Il secondo è Beno'a stesso, un filosofo e un filosofo e un sognatore, un tipico artista "del mondo dell'arte", in cui i fumi e la caoticità della vita di Mashchansky danno origine alla bellezza, all'armonia, alla grandezza.

I cicli di lavoro dedicati ai Versailles del XVII secolo - la residenza del re di Luigi XIV è scritta sulla base di numerose osservazioni del campo. Sotto l'influenza di antichi memorie, diari, dipinti, incisioni, disegni, poesie e soprattutto la musica del XVII - primo XVIII secolo nell'anima dell'Artista, secondo lui, "i ricordi vaghi, leggermente degradati", gira il passato . "Versailles Series" - l'opportunità di ricordarti quante generazioni hanno già visto nel suo secolo Versailles Park, e quindi dicono dell'immortalità dell'arte e della frequenza della vita umana. Ma l'arte non è altro che una delle manifestazioni della grandezza dello spirito umano".

A. P. Gusarova "World of Art"

Benoita A.n. Giornata piovosa a Versaille

Benoita A.n. passeggiare

Benoita A.n. Wedding Walk 1908.

Benoita A.n. Alley Versailles.

Benoita A.n. Alimentazione di pesce

Benoita A.n. Maschere

Benoita A.n. Marchese da bagno

Benoita A.n. Masquerade al re

Benoita A.n. Commedia italiana 1905.

Benoita A.n. Versailles.

Benoita A.n. Nel parco Versalya

Benoita A.n. Comenty. Farce musical.

Le opere stilisticamente dell'acquerello sono molto simili alle opere di Konstantin Somov e non è sorprendente, è insieme a lui Alexander Nikolaevich Benua ha creato la famosa associazione artistica "il mondo dell'arte" "e fondò la rivista con lo stesso nome. Miriskussniks è entrato nella storia del dipinto russo come i propagandisti del secolo XVIII, un costume da secolo, amore, un secolo di bellezza. Per questa partenza al passato, Benua ripetutamente rimproverato, come ha giurato tutta la sua Associazione Artistica. Quindi il laya efimovich repin piuttosto a malapena parlava di Beno'a: " difendendo, amatoriale, mai studiato seriamente"...

Benoita A.n. Rame Rider 1916.

Benoita A.n. Peter Great Pensando alla costruzione di San Pietroburgo

Benoita A.n. Peterburg.

Benoita A.n. Parade con Paul I 1907

Benoita A.n. Vicolo del giardino estivo

Benoita A.n. Giardino estivo

Benoita A.n. Eremo Pietro Great.

Benoita A.n. Per le strade di San Pietroburgo

Benoita A.n. Big Cascade Peterhof.

Benoita A.n. Peterhof 1900.

Nel 1916-1918, Benua crea illustrazioni per il poema A. S. Pushkin "Copper Horseman" e il ciclo di opere dedicate a San Pietroburgo e periferia. Nel 1918, l'artista ha diretto la galleria d'arte dell'eremo, divenne il custode. Nel 1926, Alexander Nikolaevich Benua ha lasciato l'URSS senza tornare da un viaggio d'affari straniero. Viveva a Parigi, ha lavorato principalmente sugli schizzi di scenari teatrali e costumi. Benua è morto il 9 febbraio 1960 a Parigi.

Serie di paesaggio di acquerelli A.n. Benua

Benoita A.n. Alpi francesi 1928.

Benoita A.n. Paesaggio italiano

Benoita A.n. Cortile italiano

Benoita A.n.Luxembourg triste.

Benoita A.n. Argankment Rey a Basel 1902

Benoita A.n. Paesaggio invernale

P.S. Tutte le immagini sono clistabili e la maggior parte aumenta a una dimensione di grandi dimensioni.