PULENK Francis. Francis Pullenk: biografia, fatti interessanti, video, creatività Polenk Francis - Compositore francese, pianista

Francis Polenk è un compositore francese e un pianista, uno dei più brillanti rappresentanti del gruppo "sei" - è ampiamente conosciuto nel mondo musicale come autore dell'opera "voce umana" e "dialoghi del carmelitano", i balletti di Lani e " Animali approssimativi "(sul basso di Lafontaine), Cantata" Lick Human "sul testo di P. Eluar e Stabat Mater, una varietà di scritte per pianoforte - da piccole commedie ai concerti con orchestra. E più - molti romanzi sui versetti della città di Apolliner, M. Jacob, L. Aragona e Garcia Lorca, P. El ...

Francis Polenk è un compositore francese e un pianista, uno dei più brillanti rappresentanti del gruppo "sei" - è ampiamente conosciuto nel mondo musicale come autore dell'opera "voce umana" e "dialoghi del carmelitano", i balletti di Lani e " Animali approssimativi "(sul basso di Lafontaine), Cantata" Lick Human "sul testo di P. Eluar e Stabat Mater, una varietà di scritte per pianoforte - da piccole commedie ai concerti con orchestra. E anche - molti romanzi sui versi della città di Apolliner, M. Jacob, L. Aragona e Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar e R. Dosnosa - non è per caso che i contemporanei del compositore gli dissero "francese Schubert ".

Figlio di industrialista di successo, F. Polenk ha scoperto precocemente le abilità musicali. Nell'arte del gioco al pianoforte, è stato coltivato a R. Vines. Le lezioni della composizione che è stata insegnata da S. Kequen - uno dei patriarchi della musica francese, che è stata sollevata nelle mura del Conservatorio di Parigi di molti compositori di talento.

Dalla giovinezza, Polenk era una regolamentazione e un salone di grandi dimensioni e assiemi rumorosi della Boemia artistica. Era in una sofisticata società dell'élite letteraria, le cui serate si sono svolte nel negozio di libri su Piazza del Teatro Odeon. Tra gli amici intimi di Polenka - compositori D. Miyo, J. Oric ed E. Sati, poeti di Apolliner e M. Jacob, P. Eloir, L. Aragona e R. Desna, cantanti D. Duval, J. Batori e P . Bernak, il famoso clavesicista V. Landovsk, un famoso violinista E. Jourdan-Moransans, critico musicale K. Rostan, scrittore e drammaturgo P. Klodel. La sua creatività è stata assegnata alta lode M. Ravel e I. Stravinsky.

Nelle sue preferenze artistiche, Polenk era assolutamente libera, non si limitò in nessuno stile e ha respinto entusiasticamente le direzioni diverse. Nella sua giovinezza, era appassionato per l'eccentrica, l'estetica della sala musicale, le idee dell'Unbanismo. Era un uomo per l'espressione di A. oneguger, "creando la propria musica". Nel suo libro "I miei amici musicisti" E. Zhordan-Morange con la sua caratteristica grazia e la sua poestità ha dedicato le seguenti linee nell'attaccante: "Spesso, tra le melodie più severe, una canzone giocosa sente ... nel suo giardino, Polenk mescola i semi ... rosa, fiorente vicino nontiscordardime-non, non è meno bello. Tutti il \u200b\u200bsuo tempo ... Polenk, così come Mozart nell'infanzia, pronto a chiedere: "Dimmi, ti piaccio?" La sua musica è un dono. Non c'è volgarità a suo agio. Crea come respiro. "

Questo è ciò che i contemporanei su Polenka hanno detto e hanno scritto:

"Come è talentuoso! Se solo ha funzionato, "Maurice Ravel).

"Francis Polenk è la musica stessa; Non conosco un'altra musica che agirebbe come direttamente, sarebbe altrettanto pronunciato e avrebbe raggiunto un obiettivo con un tale errore in "(Dario Miyo).

"Non sapevo come ascoltare me stesso, Francis - grazie, Francis, da ora in poi ho sentito la mia voce ..." (Paul Eloral).

"Ammiro il musicista e una persona che crea musica naturale che ti contraddistingue dagli altri. Nella vasca idromassaggio di sistemi alla moda, dogmi che cercano di imporre i punti di forza di questo mondo, rimani noi stessi - raro coraggio, degno di rispetto "(Arthur Ongger).

"Le generazioni future apriranno Poolenka nelle sue opere perché era: innamorato di vita, beffardo, gentile, gentile e audace, malinconico e sincero mistico, allo stesso tempo monaco e un cattivo ragazzo" (Stefan Odel).

Francis Polenk. (7 gennaio 1899 - 30 gennaio 1963), Composer francese, pianista, critico.

Francis Polenk è una delle figure più significative tra i musicisti francesi del secolo scorso. Il compositore visse e ha lavorato in modo difficile.

Polenk è un contemporaneo di entrambe le guerre mondiali. Nella prima guerra mondiale, ha partecipato a un soldato. Doveva osservare il secondo mondo del residente della Parigi occupata, gli occhi di un testimone oculare delle atrocità naziste. Uno dei poeti preferiti del compositore, il suo amico Max Jacob, sulle cui parole Polenk scrisse oltre quindici canzoni, morì in un campo di concentramento. Molti amici di Polenka e dei suoi coautori si fermarono su un percorso intransigente di lotta. Già un mese dopo che Parigi ha accettato una resa tedesca, la cantata di Francis Poolenka "Lick Human", un inno solenne, suonava alla radio, era una solenne libertà del inno, che compositore segretamente preparato per il giorno della liberazione.

Nel lavoro di Poolenka, come in una goccia d'acqua, gli eventi dell'ultima metà secolo della storia francese hanno riflettuto: è stato messo su di lui impronta e sconfiggi le sconfitte e la gioia delle vittorie.

Il patrimonio creativo del compositore è in gran parte disomogeneo e contraddittorio. La creatività vocale-vocale ha ottenuto la fama del "francese Schubert". Un'abilità sorprendente con cui PULENK con mezzi musicali sta cercando il limite espressività del testo, le minim sfumature del discorso umano devono. La scelta del libretto per grandi pezzi dell'opera del Polenka a prima vista sembra paradossale. Scegliendo così apparentemente inaccettabile per questo propenso testi complessi, che a volte sembra incomprensibile, in quanto possono essere messi sulla musica. Ciò vale anche per i "dialoghi carmelitani", e ai "cluster di nuvole", e alla "voce dell'umano". In effetti, è in queste operazioni che il tipo di pressione del compositore è chiaramente chiaro.

Nella biografia creativa di Polenka, puoi evidenziare alcuni periodi diversi. Negli anni venti, durante l'esistenza dei gruppi "sei" di giovani musicisti francesi, che includevano oneggger, Orik, essiccati, Miyo, Tyfer e Polenk, "il compositore ha dato omaggio alle tendenze attuali alla moda. Ai suoi piaceva l'eccentrica, l'estetica della sala musicale, le idee dell'urbanistica. Un abitante della città al cervello delle ossa, Polenk e la musica ne attinge la sua interezza dalla vita della città: le opere delle prime pistole sono radicate nella rumorosa fretta delle strade e del sereno silenzio dei labirini di Parigi.

Negli anni Trenta, nel lavoro della Poilka, è prevista la frattura pronunciata. Appare una tendenza al genere vocale. Le opere del compositore stanno diventando molto più serie e profonde. Nella seconda metà degli anni Trenta, Pulenk scrive i suoi primi saggi di natura religiosa. Negli anni di occupazione nel suo lavoro, i motivi patriottici sono pronunciati. Infine, dopo la seconda guerra mondiale, Polenk è un maestro serio premuroso, con una vasta gamma, in grado di trasmettere un profondo dolore umano ed amare entusiasta. Francis Polenk porta la sua musica attraverso tutti i test. Junior ha assorbito le migliori tradizioni della musica nazionale francese, un maestro maturo - sviluppato e li ha emanati.

"Ammiro il musicista e una persona che crea musica naturale che ti contraddistingue dagli altri. Nella vasca idromassaggio dei sistemi alla moda, i dogmi che stanno cercando di imporre i punti di forza di questo mondo, rimarrai un raro coraggio, degno di rispetto, "queste parole Arthur Onnegera possono servire come chiave per capire la creatività di Francis Poolenka.

Francis Polenk è nato a Parigi. La casa dei ricchi imprenditori di Polenkov si fermò nel centro della città sulla piazza del Cossa, non lontano dagli Champs Elysées.

La madre di Francis - Zhenya Ruyer è un esterno parigino, conduce il suo pedigree dalla famiglia di abili artigiani: cabinetrici, vogatori, brocker. Allo stesso tempo, c'era un'ampia cerchia d'arte nella casa della madre. Gli interessi della famiglia Ruyers hanno toccato il teatro, la musica, la pittura.

La famiglia Emil Poulenka ha preso principalmente l'osservanza delle tradizioni religiose, riconoscendo tutta la musica seria da tutti i tipi di arti.

Se il gusto estetico e musicale, Francis è obbligato prima di tutto la madre, ciò che scrive in dedizione alle "dialoghi di carmelitani", poi l'altro lato della sua vita spirituale è collegato con il nome del Padre. Stiamo parlando dei motivi religiosi della creatività di Poilka, sul contrasto tagliente, colpendo immediatamente dopo la prima conoscenza con le sue opere. "In questo musicista, un monaco è combinato con un dandy innamorato, un contadino con un challo gentile e delicato," il musicologo francese Claude Rostan è giustamente.

La musica e il teatro entrano nella vita di Francis presto. Dalle storie della madre, riconosce i nomi dei famosi attori - Sarah Bernard, Gabriel Rezhan, Lucien Ghetry. Impressioni teatrali luminose, ospiti interessanti, musica - sia in concerti che a casa - tutto ciò ha formato in gran parte il futuro compositore.

Nel 1910, a causa di inondazioni a Parigi, la famiglia si trasferì a Fontainebleau. Lì, Francis ha accidentalmente comprato il "sentiero invernale" di Schubert - un lavoro, sulla sua confessione, che ha svolto un ruolo importante nel risolvere per diventare un musicista.

Una delle più forti impressioni di Polenk infantile considera la musica di Stravinsky. Alle undici anni età, Francis ha avuto la possibilità di ascoltare i numeri individuali da "fuoco-uccelli", un po 'più tardi "prezzemolo" e "primavera primavera". A proposito, "Primavera", secondo la Polenka stessa, ha avuto un impatto molto più piccolo sul suo lavoro, di molti altri scritti di Stravinsky - "Pulchinell", "Kiss Fairy", "Maur", "giocando mappe". Stravinsky ha aperto nuovi orizzonti a Francis, e il giovane ha un nuovo idolo, "insegnante spirituale". "Non lo so, sarebbe diventato un compositore se non c'era Stravinsky", ha ricordato.

Le sessioni musicali Polenka non erano importanti nella sua formazione. Il padre del compositore non poteva accettare il fatto che il figlio non avrebbe ricevuto una laurea di laurea, e ha insistito sull'ammissione di un ragazzo nel Liceo di Condorce. Francis non ha mostrato molto interesse per le classi di Lyceum e difficilmente spostata da classe in classe.

Nel 1915, Francisa matura la decisione di specializzarsi nella classe del pianoforte. Con Polenkom ha accettato di impegnarsi in un meraviglioso pianista e insegnante Ricardo Vinz. Abilità esecutiva, sapore letterario, prima esperienza di compositore, nonché familiarità con persone come Eric Sati e George Oric, che in seguito divennero i migliori amici di Francesco - tutto ciò è collegato per una massa con Ricardo Vintes.

L'amicizia Poilka con Oriki era destinata a essere conservata per molto tempo. Per molti anni, Francis è stato consultato con lui come un anziano, con un insegnante. Entrambi, separando i gusti l'uno dell'altro, ammirarono la poesia di ogni amico; Anche le loro opere sembravano nelle vicinanze: Dyagilev ha messo il balletto "Lani" (Polenk) e "instabile" (Orke) uno per uno.

Nel 1917, Francis Poolenk ha partecipato a due premiscetà significative: 24 giugno, il pubblico parigino è stato presentato per la prima volta "Tyrisia" Guillaume di Apolliner, e il 18 maggio "la" parata "è stata mostrata da Eric Sati, consegnata da Dyagilev in collaborazione con Jean Cocketon e Pablo Picasso. In quasi trent'anni, l'Apolliner sarà il libretto della sua opera. Presto riuscì a conoscere Eric Sati stesso.

La familiarità con i migliori scritti letterari dei contemporanei ha avuto grande importanza per Francis, ha contribuito alla manifestazione in futuro una delle caratteristiche più incredibili della sua datazione - una sottile sensazione di una linea vocale melodica, che era già in un lavoro così precoce, Come "Bestiario o Orphea Medion" sulle poesie di Hyoma Apolliner, scritto da lui all'età di diciannove anni.

Nell'arte francese, una tendenza verso un argomento esotico è stato a lungo forte. Durante la pittura, questo interesse è stato incarnato nelle tele Tahitian di Gauguen, i dipinti di Picasso, ispirati alla scultura negro. Nella musica, il suono delle motivazioni orientali, a partire dallo "Galant India" Ramo e che finisce con i giochi esotici di Olivier Messiana e Andre Zoliviva.

I compositori francesi hanno immediatamente attirato la forma di nuova musica esotica - il jazz negro coltivato dagli americani. Stravinsky, e dopo di lui, i giovani musicisti francesi che erano appassionati del ritmo e del New Jazz hanno iniziato a utilizzare nuovi ricevimenti jazz nei loro scritti, cercando di creare la musica della città moderna.

Non sorprende che Pulnek non potesse allontanarsi dalla tentazione di applicare vari tipi di "varvamismi" di "vari". Decise di usare tre macchie dalle poesie del Pseudo-poema "Honolulu" per la parte centrale della Rhapsodia negro.

"Negro Rhapsody" è scritto per Bariton accompagnato da pianoforte, flauti, clarinetto e quartetto d'archi. Per la prima volta, è stato eseguito l'11 dicembre 1917 in una delle serate organizzate dal cantante di Jeanne Batori nel teatro "vecchio piccione", da dove sembrava la musica dei giovani compositori. Rhapsody ha avuto un successo rumoroso. La fama è venuta a Poilka immediatamente dietro la premiere. Erano interessati

La prima guerra a Parigi, in cui la natura del futuro compositore si stava in evoluzione, era rumoroso e insolitamente in abbondanza della città, la popolazione più sorprendente. È a Parigi - la città d'arte, i principianti dei poeti, gli artisti, i musicisti ricercati. Parigi ha attirato così famosi scrittori russi come K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg. Parigi erano obbligate dal loro successo Stravinsky e Picasso - la capitale della Francia è diventata la seconda patria per loro.

La vita teatrale della Pre-War Paris procedeva piuttosto pigra, il pubblico non è stato ferito in nuove produzioni. Dal momento che la scena debussica "Pelleas and Melisanda" dei teatri dell'opera non conosceva quasi il primo ministro. Recupero speciale recuperata performance di gruppi di artisti russi organizzati da Sergey Dyagilev. Con l'inizio della guerra, i concerti e le esibizioni hanno iniziato a tenersi molto meno frequentemente: molti musicisti, artisti e artisti sono stati chiamati all'esercito.

L'insicurezza che copre una parte significativa della vecchia generazione dell'Intelligentia creativa francese influisce anche sui sentimenti della generazione più giovane. Non riconosce più le autorità del passato, ma non vede nuovi ideali nel presente. Non sorprende che gli stati d'animo scettici, irritabilmente, incredulità diventino caratteristici di questi anni.

Dal 1919 luglio 1919 Francis Polenk era a Parigi, dove ha servito fino al 1921 ottobre nel ministero dell'Aviazione. Esecuzione del post del Segretario (ha lavorato su una macchina da scrivere), la maggior parte del suo tempo libero Francis ha dato i suoi hobby musicali.

Durante questi anni, Polenk è sempre più vicino con Cockton, Sati, Miyo; Partecipa ai primi concerti e pubblicazioni del futuro "sei". Il suo pianoforte gioca "Waltz" entrò nella collezione di pezzi "album sei", pubblicati dalla casa editrice di Parigi "Echig" nel 1919.

L'estetica "sedici" in una certa misura riflette l'estetica del Manifesto Jean Cocteo "Gallo e Harlequin". Cocteo invita a distruggere per rompere ciò che il secolo fa sembrava un secolo fa incrollabile, - estetica, diretto principalmente contro i vagheri e il debolimento. L'autore di Manifesta ha sfidato il lungo esorbitante, la noia, la vaghezza e la complessità della lettera, la nebulosa dell'impressionismo. È interessante notare che Polenk, dopo molti anni, respingeva il pensiero di Coctello come l'ispirazione ideologica "Sirsters": "Jean Cocteau, che attira tutto nuovo, non era il nostro teorico, come molti credono, era nostro amico e una spiaggia brillante (... ) Ed è impossibile prendere il suo breve saggio musicale per il manifesto "sei".

La musica Parigi ha accettato i "sei" per una scuola di nuova forma, non si è fatta aspettare e presto ha fatto una serie di concerti. Il primo di loro è stato dedicato alle opere dei compositori "sedici", il secondo - i loro contemporanei stranieri. Gli scritti di Alfredo Casella, Arnold Schönberg, Bella Barthoka. Tali concerti sono stati dati non solo in Francia, ma anche all'estero. Sei produce il suo giornale, il primo numero di cui si chiama "Le Coq" ("Gallo"), e il seguente - "Le Coq Parisien" ("Gallo parigino").

Questo foglio sotto forma di un poster era piuttosto un colpo, anche se non si associato a nessun programma. Jean Coteto scrive: "Questo giornale in cui sei musicisti di diversi punti di vista sono espressi, combinati solo da relazioni amichevoli ... scrittori e artisti si uniscono ai musicisti. Se uno di noi ha stampato una frase che l'altra non approva, sappiamo bene che non inizierai mai l'ostilità a causa di questo. "

È curioso che stanco di nuove arti, lesse da parte degli autori come Shenberg, Bartok e Berg, i membri del sedici citano, ad eccezione della vagherevole e del debusismo, un altro pericolo - modernismo. Di conseguenza, Le Coq ha guidato la fondazione della Lega antimoderista.

A metà degli anni venti, la formazione della personalità creativa del compositore finisce. Il punto di svolta nel lavoro di Polenka era del 1923, quando ha composto il primo balletto "Lani", ordinato da Dyagilev per la troupe "Balletti russi".

L'interesse e l'amore di un giovane compositore alla musica vocale sono stati influenzati anche in modo apparentemente lontano dal cantare la zona come Ballet. NUMERI VOCAL-CORALI - Canzoni danzanti inclusi nelle linee. La musica vocale-coordina penetra l'arte coreografica raramente, e il merito del proiettile è che è riuscito a combinare la canzone e la danza, trasformandoli nella forma di una canzone di ballo da gioco.

Gli anni venti erano per la maggior parte del tempo della formazione finale del suo stile individuale. Tra i tanti scritti di questi anni, "Lans", "canzoni divertenti", "concerto rurale" e "Serenata mattutina" erano i più riusciti.

Il "concerto rurale" Poilka è in gran parte le tradizioni nazionali di vecchi maestri e Scarlayti. Avendo sperimentato l'influenza delle vecchie croste, Francis Polenk, tuttavia, non cade sul sentiero di semplici imitazione a loro. Il "concerto rurale" è una continuazione e sviluppo di questo tipo di musica.

Nel 1929, Pulenk ha scritto un altro balletto - "Mattina Serenad". Il compositore ha creato una specie di forma di balletto - concerto coreografico per pianoforte e diciotto strumenti. Questo è fedele, che è quasi il primo nel nuovo genere del balletto di concerto per pianoforte, Polenk trovato come sintesi di due generi - un singolo concerto di pianoforte e un balletto unico. Il punteggio di un concerto, tra cui ottone, stringa e tamburi, ma privi di violini, rappresenta una specie di doppio concerto, in cui i ruoli principali sono ugualmente distribuiti tra i due solisti - il pianoforte e il ballerino.

Le opere della seconda metà di Francis POLEANKA degli anni '30 rivelano nuove, nascoste davanti ai lati del talento compositore. In questi saggi, appaiono un master premuroso e serio che ha creato una serie di opere su larga scala per diversi anni prebelici.

Alla fine degli anni Trenta, la minaccia di una guerra inevitabilmente imminente è diventata sempre più pronunciata. La Germania nazista stava preparando una marcia vittoriosa trionfale per passare in tutta Europa e mettere l'insorgenza del Signore del mondo del Terzo Reich. La Francia divide i ranghi dei loro lottatori antifascisti. Gli ampi cerchi del pubblico francese, socialista, comunista e altri partiti politici organizzano un singolo fronte folk.

Nel 1932 è stata creata l'Associazione degli scrittori e degli artisti, che è entrato nel più grande maestro della Francia Romain Rollan, Jean Richard Block, Louis Aragon, Paul Eloral. Rappresentanti avanzati dell'Intelligentia artistica francese - compositori, scrittori, poeti, artisti e insegnanti sono uniti alla federazione musicale nazionale.

I compositori "sedici" sono coinvolti in scritti collettivi - come la musica per le esibizioni. Francis Polenk non si è unito al Partito Comunista, non è diventato un membro attivo della National Music Federation, ma sulla sua musica, è possibile giudicare il rispetto senza compromessi del compositore per gli eventi della seconda metà degli anni '30.

In questo momento, il poliedrico del compositore è più pronunciato. Composi le drammatiche opere di "siccità" e un concerto per l'organo. A Parigi, un meraviglioso ciclo vocale lirico di Poilka è pubblicato sulle parole di Eloara "e giorno e notte", suite francese (secondo Claud Zherezu). Oltre a opere puramente secolari, Pulenk scrive un certo numero di scritti di soggetti spirituali: "Litania alla Black Rocamaduran Madonna", massa G-Dur, Mottes.

Kantata "Siccità" (1937) per Chorus misto e orchestra è scritta sulle parole di Edward James. Quattro parti di cantata - "sarancha", "villaggio abbandonato", "futuro ingannevole", "scheletro del mare" - disegna un disastro naturale, comprendeva persone.

La valle una volta fertile viene svuotata, divenne il rifugio e il regno di Locusta. La potente mano delle tracce di Starl di siccità dell'alloggiamento umano, il suo spirito è indossato su terreno silenzioso, drenato come un guscio vuoto.

Le immagini del poema sono simboliche, non possono essere intesa direttamente. L'immagine di tutta la locusta vivente, il malvagio idromassaggio della siccità riecheggia in modo persistente le forze oscure dell'Hitlerism che entrarono in movimento.

All'inizio della guerra, Francis Polenk è stato chiamato dall'esercito, in una connessione anti-aereo, e dal momento della tregua - giugno 1940 - si rivelò a Bordeaux. Demobilized, ha trascorso l'estate dal suo cugino, dopo aver scritto un saggio. A quell'estate sono stati fatti schizzi dei sonati di violoncello e hanno deciso di scrivere il balletto a base di Basen Lafontaine. Lavorare sul balletto è durato fino al 1942.

Il calendario del teatro di Parigi era molto scarso e limitato durante l'occupazione, e la composizione del pubblico non era affatto il fatto che le uniformi grigie-verdi degli ufficiali hitler lampeggiavano, i talloni degli stivali forgiati erano imbarazzati.

In tutta la forza, la voce di protesta del musicista ha suonato nel cerebrio per un doppio coro misto e Cappella "lecca" sulle parole del campo Eloar. Nella pagina del titolo, il compositore ha scritto le seguenti righe: "Dedico Pablo Picasso, il lavoro e la vita di cui ammiro". Questa iscrizione simbolicamente personifica l'unione dei tre moderni artisti-umanisti della Francia - i campi di Eloara, Francis Poulenka e Pablo Picasso.

Avere familiarizzato con la poesia di Eluara, Pulenk decise di rivolgersi a vent'anni dopo. Amava ripetere che per molti anni stavo cercando la chiave per le poesie di Eloara, abbastanza difficile per il lettore inesperto.

Cantata "Lick Human" racconta degli anni pesanti e difficili dell'occupazione fascista, riflette i sentimenti profondi ed esperienze del popolo francese. Otto parti di Canta riflettono poi il delicato appeal per il poeta alla loro patria, quindi disprezzo per orde nemiche. Per l'esecuzione di cantata richiede un grande doppio coro e cappella. In un climax, il numero di voti raggiunge sedici a scapito della divisione aggiuntiva delle parti. La complessità dell'esecuzione è anche nella saturazione polifonica del tessuto, nelle difficoltà del linguaggio dell'armonica intonazionale e dell'attrezzatura di canto.

La guerra e le poesie del campo Eloara, che parlano della sofferenza del popolo della Francia, ha ispirato la Poolenka a creare una delle eccezionali opere corali del nostro tempo - Cantata "Licum Human".

Opera Buff "Breats Tyrisia" in due atti con un prologo scritto sul "dramma surrealista" Guillais di Apolliner nell'intervallo tra maggio e ottobre 1944. Polenk ha ammesso che "Apolliner ha trovato una risposta al lato eccentrico della mia natura"; In effetti, la performance mostrata dai parigini nel giugno 1947 non era solo una commedia, ma era una farsa portata a grottesca.

Pochi dei compositori del ventesimo secolo avevano una biografia così felice come Francis Polenk. Per alcune eccezioni, ogni nuovo prodotto del Polenka è stato realizzato con successo, non doveva essere doloroso ed editore. Polenk era veramente il balley del destino, non sapendo i solardi dolorosi di artisti che sono costretti a indifferenti per silenziosi le soglie degli editori e delle associazioni di concerti.

Pochi anni dopo la premurosa premiere di "Tyrumes", Pulenk ha scritto un'opera, che era una corona degna e una delle migliori creazioni del compositore, la sua canzone del cigno. Negli ultimi anni di vita, il musicista non ha creato tutto ciò che potrebbe essere messo accanto alla tragedia lirica "voce umana".

Polenk si rivolse di nuovo al lavoro di Jean Cocteau. In precedenza, altri compositori hanno cercato di scrivere musica al cocketon drammatico di Kokto, ma il film è il primo, ha raggiunto la scena.

Il gioco è basato su un tema eterno: dolore e sofferenza donna abbandonata. Il gioco è stato catturato da un lungo minuto della sua conversazione telefonica con l'ex amante, che dovrebbe essere sposato domani dall'altra. L'unico filo che collega questa donna con la vita è il telefono. Quando le forze si costringeranno a fermare la conversazione, il telefono diventa un trinket inutile; Niente può impedirle di rompere con la vita.

L'unico esecutore di questo lavoro PULENK ha rappresentato Deniz Duval, il cantante, che ha collaborato con il compositore e nelle precedenti produzioni. "Se non l'ho incontrata, e se non fosse entrata nella mia vita, la" voce umana "non sarebbe mai stata scritta." (F. PULENK).

Polenk chiamato la tragedia lirica dell'opera. Aggiungi che questa è una piccola tragedia di grandi sentimenti umani.

Nonostante l'apparente banalità della trama, la "voce umana" è veramente un saggio moderno e originale con un carattere vividamente definito e convesso della sua eroina.

Negli ultimi quattro anni di vita, sono stati creati alcuni altri lavori per voce e coro. Un grande saggio del 1959 era "Glori" per Soprano Solo, Coro e Orchestra.

Nel 1962, Pulenk ha scritto due opere: una di queste è una sonata per l'oboe e il pianoforte, dedicato al ricordo di Sergey Prokofiev, la seconda - Sonata per clarinetto e pianoforte - il ricordo di Arthur Onnegera. PULENK ha concepito a scrivere una nuova opera - alla trama della "auto infernale" di Cokto.

Il 2 febbraio 1962, quando il compositore era nel suo appartamento a Parigi, un attacco di cuore interruppe improvvisamente la sua vita.

L'attività creativa di Francis Polenka continuò senza un piccolo mezzo secolo. Il patrimonio musicale del compositore Durante questo periodo ci sono circa cento cinquanta opere: tre opere, tre balletti, cantata, cicli vocali, un gran numero di saggi del pianoforte e da camera. Francis Polenk ha guadagnato un ampio riconoscimento di entrambi pathe e all'estero.

Gennaio 07, 1899 - 30 gennaio 1963

compositore francese, pianista, critico, visibile dai partecipanti dei francesi sei

I giovani Poilka coincisero nel corso degli anni della prima guerra mondiale. Fu chiamato all'esercito, gli impediva di entrare nel Conservatorio. Tuttavia, sulla scena musicale di Parigi, Polenk è apparso in anticipo. Nel 1917, un compositore di diciotto anni ha fatto il suo debutto in uno dei concerti della nuova musica negro Rhapsody per Bariton e l'ensemble strumentale. Questo lavoro aveva un successo così assordante che Polenk divenne immediatamente una celebrità.

Ispirato dal successo, Polenk Seguendo il negro Rhapsody, crea un ciclo vocale del Bestiario (sulle poesie di Guillaner Apolliner), Cokardi (sulle poesie di Jean Cokto); Piano interpreta movimenti eterni, passeggiate; Concerto coreografico per pianoforte con orchestra Mattina Serenata; Balletto con il canto di Lani, consegnato nel 1924 in Anthrepuriz Sergei Dyagilev. Miyo ha risposto a questa formulazione di un articolo entusiasta:

Questo è ciò che la Polenk stesso ha parlato di questa volta un quarto di secolo dopo:

A partire dal 1933, molto agitava come accompagnamento con il cantante Pierre Bernakov, il primo esecutore di molti saggi vocali di Polenka. Durante la seconda guerra mondiale, ha partecipato al movimento della resistenza.

Fu sepolto nel cimitero di per lashez.

Musica

L'eredità del compositore è di circa 150 opere. Il più grande valore artistico è la sua musica vocale - opere, cantata, cicli coordinati, canzoni, il meglio dei quali sono scritti sulle poesie P. Eluara. È in questi generi che il generoso dono di Poolenka - Melody ha aperto questo. Le sue melodie, come le melodie di Mozart, Schubert, Chopin, combinano la semplicità disarmante, la sottigliezza e la profondità psicologica, servono come espressione dell'anima umana. Era il fascino melodico che ha fornito un lungo e incompleto successo della musica di un proiettile in Francia e oltre.

Polenk è entrato nella storia della musica come partecipante al Commonwealth creativo "Sei" ". Nel sesto - la soglia più giovane, appena oscurata degli anni venti, - ha subito vinto l'Autorità e l'Amore universale con il suo talento - qualità distintive, vive, dirette e puramente umane: un umorismo incommensurabile, gentilezza e frequenza, e soprattutto - il Capacità di dare alle persone con la loro straordinaria amicizia.

Il periodo in cui Francis Polenk consisteva in un gruppo di "sei" è il più luminoso nella sua vita e lavoro, allo stesso tempo ha posato le fondamenta della sua popolarità e della sua carriera professionale. Questo è ciò che la Polenk stesso ha parlato di questa volta un quarto di secolo dopo:

Polenk in Russia

Lavori

• Opera "Terezia seno" (1947), "Dialoghi del carmelitano" (1957), "voce umana" (1959).
• Ballets "Lani" (p. Les Biches, 1924, sarebbe più preciso tradurre "capre" o "cuties", perché stiamo parlando di ragazze frivole), "bestie esemplari" (1942).
• Cantata "Stabat Mater" (1950), "Siccità", "Lick of Man" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody per pianoforte, flauto, clarinetto, quartetto d'archi e voce (1917).
• Due marzo e intermentato per l'orchestra da camera (1938).
• Due intermezzo per pianoforte (1934) n. 1 (c-dur) n. 2 (des-Dur)
• Concerti: "Serenata mattutina", un balletto da concerto per pianoforte e 18 strumenti (1929), un concerto rurale per Chamblock (clavsity) e orchestra (1938), un concerto per 2 pianoforte con Orchestra (1932), un concerto per un organo, stringa orchestra e litavr (1938).
• Boxy Cycles "Bestiary" sulle poesie di Apolliner e "Cokardi" alle poesie di Cokto (1919), cinque romanzi alle poesie di Romsar, canzoni maliziose, ecc.
• Mass Gloria.
• Masquerade palla. Cantata silenziosa per bariton e orchestra da camera
• Sonata per due clarinetti (1918)
• Sonata per clarinetto e fagota (1922)
• Sonata per corno, tubi e trombone (1922)

PULENK Francis.

(7 I 1899, Parigi - 30 I 1963, Ibid)

La mia musica è il mio ritratto.

F. PULENK.

F. PULENK è uno dei compositori più affascinanti che hanno dato al mondo la Francia nel XX secolo. Entrò nella storia della musica come partecipante all'Unione creativa "sei". Nel "sei" - la soglia più giovane, appena oscurata di Vento, ha subito conquistato l'Autorità e l'amore universale con il suo talento - qualità distintive, vive, immediate e puramente umane - umorismo invariato, gentilezza e frequenza, e soprattutto - la capacità di dare alle persone un'amicizia insolita. "Francis Polenk è la musica stessa," D. Miyo ha scritto su di lui, "Non conosco un'altra musica che avrebbe agito direttamente, sarebbe semplicemente espresso e raggiungerebbe l'obiettivo con la stessa ignoranza".

Il futuro compositore è nato nella famiglia di un grande industriale. Madre - Un musicista meraviglioso - è stata la prima insegnante di Francis, ha consegnato suo figlio con il suo amore senza limiti per la musica, il culto prima di V. A. Mozart, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Dai 15 anni, la sua educazione musicale continuò sotto la guida del pianista R. Vines e compositore S. Köklen, che si unì al giovane musicista all'arte moderna, alla creatività di K. Debussy, M. Ravel, oltre a nuovi idoli di Giovane - I. Stravinsky ed E. Sati. I giovani Poilka coincisero nel corso degli anni della prima guerra mondiale. Fu chiamato all'esercito, gli impediva di entrare nel Conservatorio. Tuttavia, sull'arena musicale di Parigi, Polenk è apparso in anticipo. Nel 1917, un compositore di diciotto anni ha debuttato in uno dei concerti della nuova musica di rapsodia negritana per Bariton e l'ensemble strumentale. Questo lavoro aveva un successo così rumoroso che Pullenk divenne immediatamente una celebrità. Stava parlando di lui.

Ispirato dal successo, Pulenk seguendo il negro "Rhapsodia" crea i cicli vocali "bestiary" (At Art. Apolliner), "Cokardi" (ART. ZH. Kokto); Piano interpreta "Movimenti eterni, passeggiate"; Concerto coreografico per pianoforte con l'orchestra "Serenata mattutina"; Balletto con cantando "Lani", consegnato nel 1924 in Anthreprize S. Dyagilev. Miyo ha risposto a questa affermazione di un articolo entusiasta: "La musica" Lanie "è proprio così e puoi aspettarti dal suo autore ... Questo balletto è scritto sotto forma di suite di danza ... con una tale ricchezza di sfumature, con tale Eleganza, tenerezza, fascino, che tipo di lavori generosi sono così generosi e solo le opere del Polenka ... Il significato di questa musica è incredibile, il tempo non lo toccherà, e lei manterrà per sempre la sua freschezza e originalità giovanile. "

Nelle prime opere di Polenka, i lati più essenziali del suo temperamento, gusto, scrittura a mano creativa, uno speciale colore puramente parigino della sua musica, la sua connessione inestricabile con Paris Chanson. B. Asafiev, dando la caratteristica di queste opere, notato "chiarezza ... e la vivacità del pensiero, il ritmo densit, l'osservazione riconosciuta, la purezza del modello, della compressione - e della concretezza della presentazione".

Negli anni '30. Il talento lirico del compositore fiorisce. Lavora con entusiasmo nei generi musicale vocale: scrive canzoni, cantata, cicli coordinati. Di fronte a Pierre Bernaka, il compositore acquisì un interprete di talento delle sue canzoni. Con lui come pianista, ha visitato con successo le città dell'Europa e dell'America per più di 20 anni. Grande interesse artistico è il corale saggi di Poilka sui testi spirituali: Messa, "Litania alla Black Rocamadurian Madonna", quattro moto per il tempo del pentimento. Più tardi - negli anni '50. "Stabat Mater, Gloria", verranno create anche quattro mottazioni natalizie. Tutti gli scritti sono molto diversificati nello stile, riflettevano le tradizioni della musica corale della Francia di varie epoche - da Gioma de Masho a Berlioz. Gli anni della Seconda Guerra Mondiale Polenk detengono nel deposito Parigi e nella sua palazzo di campagna a Nuaz, condividendo con i suoi compatrioti tutta la vita militare, soffrendo profondamente per il destino della patria, il loro popolo, i parenti e gli amici. I pensieri e i sentimenti dolorosi di questo periodo, ma anche la fede nella vittoria, si riflette nella cantata "Licum Human" per il doppio coro a Cappella sui versi di P. Eluar. Il poeta della resistenza francese Eloire ha creato le sue poesie in un profondo sotterraneo, dove il segreto sotto il nome immaginario li mandò al proiettile. Il compositore ha anche mantenuto il lavoro sulla cantata e la sua edizione. In mezzo alla guerra è stato un atto di grande coraggio. Non è per caso che il giorno della liberazione di Parigi e il suo offendere il punteggio della Polenk "Lick of Human" ha messo con orgoglio nella finestra della sua casa accanto alla bandiera nazionale.

Un maestro eccezionale del drammaturgo ha mostrato un compositore nel genere dell'opera. La prima opera "seno Terezia" (1944, sul testo della farsa di Apolniner) - un divertente, leggero e frivolo, ha riflesso l'inclinazione del Poilka all'umorismo, scherzo, un eccentrico. 2 opere successive - in un altro genere. Questi sono drammi con profondo sviluppo psicologico. "Dialoghi carmelitani" (libri. J. Bernanosa, 1953) rivela la cupa storia della morte degli abitanti del monastero di Carmelitsky nei tempi della grande rivoluzione francese, la loro eroica morte sacrificale nel nome della fede. "Voice umana" (in Drama J. Kokto, 1958) - un monodramico lirico, in cui suona una voce viva e randagi umana - la voce del desiderio e della solitudine, la voce di una donna abbandonata. Di tutte le opere di Polenka, questa opera lo ha portato la più grande popolarità del mondo. Ha mostrato i lati più luminosi del compositore da donare. Questo è un saggio ispiratore, intriso di un'umanità profonda, sottile lirismo. Tutte le 3 opere sono state create sul meraviglioso talento del cantante francese e dell'attrice D. Duval, che divenne il primo esecutore in queste opere.

Il percorso creativo di Poilka 2 Sonata - Sonata per Oboy e Piano, dedicata a S. Prokofiev, e Sonata per clarinetto e pianoforte, dedicato a A. OneGeran. Una morte improvvisa scoppiata la vita del compositore durante un periodo di grande sollevamento creativo, nell'altezza del tour del concerto.

L'eredità del compositore è di circa 150 opere. La sua musica vocale - opere, cantata, cicli codaali, canzoni, il meglio dei quali sono scritti sulle poesie P. Eluara ha il più grande valore artistico. Era in questi generi che il generoso dono di un melodista Poolenka è stato veramente aperto. Le sue melodie, come motodes di Mozart, Schubert, Chopin, combinano semplicità disarmante, sottigliezza e profondità psicologiche, servono come espressione dell'anima umana. Era il fascino melodico che ha fornito un lungo e incompleto successo della musica di un proiettile in Francia e oltre.

Ritratti creativi di compositori. - m.: Musica. 1990 .

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PULANC (Poulenc) (1899 1963), compositore francese, pianista. È entrato nel "sei". Buffon Opera "Seno TyRvicia", Tragedia "Dialoghi carmelitani", Mono-source Psicourico Liriko (per un artista) "Voice umana" (1958), ... ... ... Dizionario enciclopedico

Francis Polenk Francis Poulenc Foto di Roge ... Wikipedia

Francis Polenk. Foto di Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Polenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 gennaio 1899, Parigi 30 gennaio 1963, Ibid) Compositore francese, pianista, critico. La biografia viene da ricca e famosa (da ... ... Wikipedia

Poolc (più correttamente Pulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Parigi, 30.1. 1963, Ibid), Composer francese. Studente R. Vines (Piano) e S. Köklen (composizione). È entrato nel "sei" (dal 1920). Brusato sui campioni di classico e ... ... ... Grande enciclopedia sovietica

PULENK, Francis. - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Composer francese. Membro "sei". Compositore Lirik, Polenk ha prestato particolare attenzione alle melodie (il proiettile è stato chiamato "Francese Schubert"). I successi più alti sono associati all'opera: Buffon "Breasts of Treezia" ... ... Dizionario enciclopedico illustrato.

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), compositore francese e pianista. Nato il 7 gennaio 1899 a Parigi. Polenk era principalmente autodidatta, anche se negli anni degli studenti, invece di eseguire rigide prescrizioni dei genitori in relazione alla sua educazione, ... ... Enciclopedia Color.

PULENK è stato per lo più autodidatta, anche se negli anni degli studenti, invece di soddisfare le rigide prescrizioni dei genitori in relazione alla sua educazione, ha usato con successo il tempo libero per il pianoforte e la composizione.

PULENK, Francis (Poulenc, Francis) (1899-1963), compositore francese e pianista. Nato il 7 gennaio 1899 a Parigi. PULENK è stato per lo più autodidatta, anche se negli anni degli studenti, invece di soddisfare le rigide prescrizioni dei genitori in relazione alla sua educazione, ha usato con successo il tempo libero per il pianoforte e la composizione. Il configurato abbastanza antiromandico, caduto sotto l'influenza di E. Sathi e negli anni '20 è stato membro dei famosi "sei" francesi. Successivamente, Pulenk ha mantenuto la fedeltà del programma estetico di questo gruppo e ha continuato a comporre una buona musica, che respingeva gli eccessi dell'era wagner-straussiana, coltivata semplicità, indiscusso, usato i motivi di Musichel e spesso nascondevano una sensazione sotto la maschera dell'ironia. Polenk ha scritto molto sui testi dei poeti moderni (Cokto, Elur, Aragona, Apolliner e ANU), e allo stesso modo e sui testi del poeta del 16 ° secolo. Ronsar. Rossar Verses Vocal Cycles (Pomes de Ronsard, 1924-1925) e feste galrant (FTE Galantes, 1943) - Tra i prodotti più frequentemente eseguiti del compositore. Polenk era un accompagnamento di prima classe nella performance dei propri saggi vocali. Il geniale possesso del pianoforte si rifletteva in un certo numero di giochi di POUCHKA per questo strumento, come i movimenti perpetuali (mouvementi perptuels, 1918) e la sera a Novalla (Soires de Nazelles, 1936). Ma Pulenk non era solo un miniaturistico. Nel suo patrimonio, ci sono saggi di una grande forma - ad esempio, Messa (1937), un concerto spiritoso per due pianoforti con orchestra (1932), un concerto per un organo con l'orchestra (1938) e altri cicli corali e strumentali di successo . Pulenk ha anche scritto musica per teatro, cinema, balletto; Due opere di Tyrisias (Les Mamelles de Tirsias, 1944) composte (Les Dialogues des Carmlites, 1957), così come un monocommo, 1959) e Diex Humainer, 1959). Polenk è morto a Parigi il 30 gennaio 1963.