Biografia Yuri Nikolayevich Grigorovich. Ultimo Fuete.

17.07.2019

Preferito

Piccolo Natasha è nato quasi all'inizio della grande guerra patriottica. Nonostante tutti gli orrori di quel tempo, la famiglia è riuscita a sopravvivere. Il giorno della vittoria è immortale per intero, incontrato a Mosca: mamma e figlia provenivano dall'evacuazione, padre dal fronte. Due anni dopo, i coniugi sono nati un secondo figlio - Tatiana. Con decisione della madre, entrambe le ragazze entrarono nella scuola coreografica di Mosca e divennero ballerine. Tuttavia, Natalia ha raggiunto un grande successo in questo campo rispetto a sua sorella.

Natalia Igor immortenova, 1968 Foto: Ria Novosti / Leo Nosov

Il primo insegnante dell'immortale è diventato San Pietroburgo Maria Kozhukhova.. Rigoroso, disciplinato, ricordava ancora il leggendario Svetivseva.. Natasha era il suo preferito. Tuttavia, nel 1959, al 62 ° anno di vita, Maria Alekseevna è morta, e l'inizio del ballerino cadde in una classe a Sophier Nikolaevna Golovnoy.. Nell'esame finale, lo studente ha realizzato brillantemente 48 Foute, e ha ricevuto una valutazione più elevata da parte della danza classica.

Nella grande ballerina del teatro cadde nel 1961. Per 27 anni di soggiorno sul palco, ha eseguito il suo intero repertorio. Per molto tempo, il partner principale dell'Attrice era Mikhail Lavrovsky., il duetto creativo con il quale era ancora in studio. Insieme a Lavrovsky, l'Immortalev ha iniziato a padroneggiare uno dei ruoli più importanti della sua vita - Giselle. Inizialmente, Galina Ulanova è stata aiutata a lavorare sulla strada, che era considerata il miglior esecutore di questa festa. Ma lo studente ha anche discusso con l'insegnante. Dopo aver appreso, il capo Balleratore del Bolshoi - Leonid Lavrovsky, che adoreva Natasha, ha deciso che avrebbe fatto con lei stesso. Il 20 novembre 1963 "Giselle" eseguita dalla giovane ballerina conquistò il pubblico di Mosca. Per la sua vita, Natalia Igorevna ha ballato questa festa quasi 200 volte, e ha finito la sua brillante carriera.

Natalia è immortale nel ruolo di Giselle. Foto: Ria Novosti / Maximov

Musa

Il nuovo stadio della vita della Ballerina iniziò dopo la sua conoscenza con Yuri Grigorovich.. Immortaleva è diventata non solo la moglie del capo del balletto del Teatro Bolshoi, ma anche la sua musa. Lei, come nessun altro, potrebbe incarnare tutte le idee di Yuri Nikolayevich, essere Anastasia a Ivan Grozny, Shirin nella "Leggenda dell'amore", Valentina nel "Anhar", Rita nella "Età d'oro" e altri. Al Lo stesso tempo, il coreografo stesso amava ripetere che i balletti non sono per sua moglie, ma per un'eccezionale ballerina immortale. Sinceramente orgoglioso di sua moglie: il suo talento, la mente e l'indipendenza. Tuttavia, anche questo non gli ha impedito di licenziare Natalia Igorevna nel 1988 insieme ad altri ballerini eccezionali - Plisetkaya., Maximova., Vasilyev., Lavrovsky. e Timofeeva.. Era uno scandalo incredibile. Ma il teatro era richiesto dal sangue giovane. A proposito, il leggendario May Mihailovna aveva 63 anni! Già poi l'atmosfera nel teatro principale del paese per la Ballerina e il suo coniuge iniziò a riscaldarsi.

Balletmaster Yuri Grigorovich e Ballerina Natalia Immortalova durante una prova. Foto del 1977: Ria Novosti / Alexander Makarov.

Dopo che il licenziamento Natalia Igorevna è diventato un tutor di pedagogue a Gabt. Inoltre, l'attrice dell'Ozooo ha partecipato a determinate performance, è andato in tour. Ma il successo folle, che in una volta è stato letteralmente crollato su Chet Grigorovich e Immortal, è stato sostituito dallo stesso percorso pazzo. Il 7 marzo 1995, dopo una serie di scandali e confronti, il direttore artistico della troupe del balletto ha una grande dichiarazione scritta sulla cura. Natalia Igorevna prese personalmente la carta per il Ministero della Cultura. Dopo solo pochi giorni, il 12 marzo, i sostenitori di Grigorovich decisero di dichiarare uno sciopero e non andare sulla scena. L'organizzatore della protesta è stato nominato Immortale, che serviva come una ragione per il suo licenziamento. Tuttavia, imparando, la ballerina ha deciso di non arrenderti senza combattere. Ha fatto appello alla Corte, e ha restaurato i suoi diritti. Il documento su questa Natalia Igorevna ha portato a teatro. Ma non per tornare. Insieme al decreto della Corte di Lesmortalova ha messo il tavolo della leadership la partenza. Quindi l'artista ha messo un punto di grasso nei rapporti con un grande teatro, che in totale è durato più di 30 anni.

Natalia è immortale nel ruolo di Anastasia nella scena dal balletto S.S.Prokofeva "Ivan Grozny". Foto: Ria Novosti / Alexander Makarov.

In famiglia

Nonostante un forte matrimonio, non c'erano figli dalla Ballerina. Il suo "figlio" divenne un nipote nativo - Misha.. Lui, Suor Tatiana e suo marito - le uniche persone che erano immortali in ospedale quando hanno iniziato a ferire molto. Per molto tempo, i medici non potevano mettere la diagnosi dell'artista. Dalla malattia renale, la già snella Igorevna Natalia, molto persa. E presto ha iniziato un terribile dolore.

Secondo il riconoscimento Vitaly wolfa.Il che era ben informato con la famiglia di una ballerina, il dolore era così acuto che un forte dalla natura è immortale cominciò a volere la propria morte. Ma in questo terribile stato, non ha smesso di pensare a suo marito, vivendo i suoi affari e cura.

I personaggi di Natalia Igorevna e se stessa capirono che sono stati considerati i suoi giorni. Ma quando Grigorovich aveva bisogno di andare a Seoul, il coniuge non lo ha parlato da un viaggio d'affari, al contrario, ha detto che non dovrebbe dimenticare le cose. Sfortunatamente, è stata l'ultima volta che il coreografo ha visto il suo umido vivo. Immortale è diventato cattivo, quasi immediatamente, dopo aver lasciato il coniuge. Quando Yuri Nikolaevich lo ha scoperto, ha volato fuori il primo volo. Ma era troppo tardi. 19 febbraio 2008 Gli artisti no.

Già dopo il funerale, sulle ghiandole della Ballerina, il direttore generale del teatro Bolshoi Anatoly Iksanov. Ho letto l'ordine, che ha restituito Grigorovich a Gabt. È diventato un coreografo regolare di balletto troupe. Questo evento, di sicuro, mi piaceva molto con Natalia Igorevna. Ha sempre preso tutto il decollo e cade del suo coniuge per il cuore. Yuri Nikolavich stesso non ha risposto al suo appuntamento in quel giorno, perché ha perso l'unica e amata donna, per la quale ha lavorato non uno dieci anni.

Mosca, 2 gennaio. / Corr. Tass Olga Svisunova. Coreografo russo, artista della gente dell'URSSR, Yury Grigorovich il lunedì segna 90 anni. Maestro per celebrare un maestro di appuntamento così solido sarà presso il Teatro Bolshoi Accademico Stato della Russia (GABT).

"Stiamo aspettando Yuri Nikolayevich Grigorovich nel teatro Bolshoi, dove il balletto" schiaccianoci "sarà dimostrato nella sua produzione, dopo la fine della quale ci congratuliamo con te nell'anniversario del maestro geniale", ha detto il regista Generale GABT Vladimir Urin .

Da parte sua, il nome del compleanno ha confermato il tass una presenza indispensabile. "Certo, lo farò," disse Grigorovich, allo stesso tempo posizionando che "il mese era sdraiato con l'infiammazione dei polmoni". "Ero così freddo a Seoul, e poi le nove fuggirono in un aeroplano, dove io sbocciavo dappertutto. Così ho strappato, sono venuto da me stesso per molto tempo," condiviso Yuri Nikolaevich.

Da Seoul a Antwerp

A Seoul, Grigorovich ha restaurato il balletto "Spartak". In generale, nell'anno predominante, ha avuto molto da viaggiare. In estate volava a Sochi per il concorso internazionale "Young Ballet of the World", il fondatore e il direttore artistico di cui è. La revisione è passata alla sesta volta.

Poi è andato a Ufa - metti il \u200b\u200bballetto "Legend of Love" nel teatro di Bashkir Opera e Ballet. Più recentemente, all'inizio di dicembre, Grigorovich ha prodotto la premiere nel teatro Mariinsky. "Ha fatto un nuovo stadio del" fiore di pietra "60 anni dopo la prima mondiale", ha detto il coreografo.

Il prossimo punto è diventato Monaco, "" Spartak, "disse l'opera dello stato bavarese, ha detto al Balletmaster." La premiere si è tenuta con il suo grandioso successo ", ha scritto i media tedeschi. "Grigorovich è andato a fiocchi sei volte, e il pubblico in piedi applaudeva per 20 minuti."

A questo elenco, è necessario aggiungere altre due esibizioni, su cui Grigorovich ha lavorato nel teatro Bolshoi. "All'inizio, nel nuovo stadio, il balletto" Golden Age "è stato restaurato, e poi ha lavorato al trasferimento del suo comitato editoriale" Raymond "sulla scena storica", ha elencato il coreografo.

Nei suoi piani più vicini - un viaggio d'affari in Belgio. "Metterò" Spartak "ad Anversa, devi andare alla fine di gennaio," disse Yuri Nikolaevich.

"Non perdere interesse per la vita e la professione"

A 90, il Maestro continua ad essere attivo, collaborando con molti teatri del mondo. "Tutto nei geni di mamma e papa," disse il segreto di Grigorovich della sua longevità creativa.

"Vengo da Leningrado, da una famiglia di balletto - mamma studiata lì, nella scuola coreografica sulla strada Rossi, a proposito, nella stessa classe con la Grande Ballerina Marina Semenova. Ma presto sposato, mi sono sposato, e io ho sposato sposato, e lasciò la professione. E suo fratello, Georgy Rosay, era un famoso artista della scena imperiale, poi un membro degli imprenditori di Dyagilev "Sietes russors". Quindi i geni di balletto avevano la loro influenza - sia sulla via della vita e disciplina interna ", ha detto Grigorovich.

"E papà, Nikolai Evgenievich, non era un uomo di balletto e teatro, ma, come ricordo, sapevo di me meglio me stesso," continuò Yuri Nikolayevich. - Ha visto molto presto tali caratteristiche del personaggio da cui volevo volare , appeso. Anche sopra il mio letto, un estratto da saggi istruzioni su umile rabbia, hotmeast; orgoglio, in modo da prestare attenzione ad esso. Non ho sempre seguito questa saggezza - a volte non potevo trattenermi. Uno mi calmò: la mia incontinenza Non è mai stato diretto contro una persona, sono scoppiato esclusivamente su questioni professionali. "

La biografia creativa del Balletmaster è iniziata 70 anni fa, quando un laureato della scuola coreografica di Leningrado di Jura Grigorovich è stata adottata nella Torupa del Teatro Mariinsky (allora Kirovsky) dell'artista di Balletto. Lì era piuttosto di 18 anni e gestito in parallelo come coreografo. La sua prima tappa, la performance dei bambini Trichat "Aistenok", Grigorovich ha presentato sul palco del Palazzo della Cultura Gorky a Leningrado, quando aveva 20 anni.

Da allora, Grigorovich ha creato 16 balletti originali. Tra questi, tali capolavori generalmente accettati come "fiore di pietra", "leggenda dell'amore", "Spartak", "Ivan Grozny", "Age Golden" e altri. Per più di 30 anni, Grigorovich ha portato il corpo del balletto del teatro Bolshoi. Ho messo le esibizioni sulle scene dei cinesi leader della Russia, Europa, Asia e continua a farlo fino ad oggi.

"Età, naturalmente, non andrà da nessuna parte, non negherà," confessa Grigorovich. "Mio nonno, era italiano, scherzando:" Tutti moriranno, e io potrei essere. "È importante non perdere interesse per la vita e La professione, non sedersi a casa., Ma costantemente nel caso. Dopo tutto, il fatto che sono stato posticipato indefinitamente, mai implementato. "

Valore domestico - Persone

Grigorovich parla con ammirazione per le personalità eccezionali, con il quale il suo destino è stato ridotto. "Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Mark Chagal, Simon Virsaladze, Fyodor Lopukhov, Galina Ulanova, Grigoria Kozintsev, Valery Dorr, Valentina Khodasevich, Leonard Bernstein, Sol Yurok, Bronislav Nizhinskaya, Serge Livallo, Leonid Mysin," Lisens Yuri Nikolaevich. "Riunioni con persone luminose - questo è ciò che rimane per sempre", ammette.

E di nuovo passa al tema del balletto. "Nel teatro del troupe bolshoi, era sempre altezza", dice Grigorovich. "Ricordo di lei dalla fine degli anni '50, quando sono venuto da Leningrad per mettere un" fiore di pietra ", e presto" leggenda sull'amore "e" dormire Bellezza ". E poi tutti gli anni del mio lavoro, il principale balletmaster del grande ho cercato di mantenere questo valore, la compagnia di grande, e attirare qui quelli che potevano decorarlo con caratteristiche individuali".

I leggendari "anni sessanta" chiama Grigorovich Plisetsk, Strochkov, Kondratyev, Timofeev, Maksimov e Vasilyeva, Immortalev e Lavrovsky, Adyirkhaev e Liepu, Vladimirov e Sorokin. "Seguendoli c'era una nuova generazione di artisti - Nadezhda Pavlova, Nina Semizorov, Tatiana Golikova, Maria Wersova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov, Alexander Bogatyrev, Irek Muhamedov, Yuri Vasyuchenko, Alexander Vetrov," il coreografo continua.

"Sono stati seguiti dai seguenti e seguenti, per la divulgazione dell'abilità di cui il repertorio era necessario, nuove produzioni, stavamo facendo tutti gli anni. Con me, nel teatro bolshoi ha anche messo i tuoi balletti oltre 30 coreografi - il nostro stranieri ", ha detto Grigorovich.

"Era Grigorovich"

E ciò che è stato fatto, si è scoperto così tanto che la mostra al 90 ° anniversario del coreografo, che ha aperto nell'edificio principale del Museo del Teatro. A. A. Bakhrushina, chiamato "Era Grigorovich". Ha incluso i materiali dei fondi della collezione Bahrushinsky, dei teatri Bolshoi e Mariinsky, il Museo di San Pietroburgo di Arti teatrali e della musica e l'Assemblea personale di Yuri Grigorovich.

Una sezione separata dell'esposizione è dedicata a una coa autrice a lungo termine dei balletti di Grigrorovich, un meraviglioso artista teatrale Simon Virusladze (1908-1989). Secondo i ricordi della sua nipote Manan Hidasheli, "Grigorovich ha volato a Tbilisi per diversi giorni da Mosca, si sedettero con Soleko vicino al registratore, in cui la rivista con la musica al balletto era infinitamente giocata, e fantastica." Birzaladze chiamato "L'artista vestire la danza". L'esposizione presenta i suoi pittoreschi schizzi di paesaggi e costumi alle masse di balletto Grigorovich.

Un'altra sezione della mostra è dedicata a Natalia Immortal, moglie e Muse, Sfortunatamente Yuri Grigorovich, che ha lasciato vite nel 2008. Grigorovich amava ripetere che aveva esibizioni non per sua moglie, ma per un'eccezionale ballerina immortale.

Il giorno di apertura tenutosi il 27 dicembre si è tenuto in presenza di Grigorovich, ma prima di fare un'escursione sull'esposizione. "Che bella bellezza, come un sacco di cose interessanti!" - egli ha esclamato. BalletMaster ha commentato alcune immagini - in particolare, fotografie su cui è stato catturato con i famosi artisti di balletto di Vladimir Vasilyev, Rudolph Nureyev, Serzh Lifamar, grande compositore Igor Stravinsky, così come il primo presidente dell'URSS Mikhail Gorbachev e molti altri culturali e politica.

"Questa è una parte della mia vita, ecco i miei amici, artisti ... una mostra così straordinaria, non so nemmeno quali parole dire ... un sacco di felicità per vedere la tua vita in Bills, foto, libri . Grazie per la felicità di oggi, "ha detto Grigorovich esperienza.

"Quando guardi questa mostra, inizi a capire cosa ho fatto qualcosa", ha aggiunto Maestro. Più tardi in una conversazione con il corrispondente TASS, Yuri Nikolayevich ha promesso che l'altro giorno sarebbe sicuramente venuto alla mostra per ispezionare accuratamente tutto di nuovo tutto. Il lavoro dell'esposizione durerà fino alla fine di febbraio.

Festival di Ballet in onore del Maestro

In onore dell'anniversario di Grigorovich, il Bolshoy Theatre è stato organizzato dal Ballet Festival del coreografo, che durerà per quasi due mesi - dal 2 gennaio al 26 gennaio. Il coreografo stesso intende guardare le sue esibizioni. "Una piacevole sensazione che qualcosa è rimasto nel teatro Bolshoi," Grigorovich ha condiviso con il corrispondente del tass.

"Il nostro festival inizia il 90 ° anniversario di Grigorovich. Numeri impressionanti, ma ancora più impressionante che Yuri Nikolayevich sia ancora pronto a lavorare attivamente", ha detto il capo della troupe del balletto Gabt Mahar Vasiev. Secondo lui, in tutto il mondo Ballet Bolshoi Theatre "Sai di più come balletto, che era diretto da Yuri Grigorovich".

"Come parte del festival, mostreremo tutti i balletti che Yuri Nikolayevich ha messo nel teatro Bolshoi - sono 11. Spero davvero che questo festival si terrà ad un livello molto alto", ha detto Vaziyev.

Un tutor di pedagog-tutor è stato condiviso dalla sua opinione su Grigorovich, e nel recente passato, PRIMA BOLSHOI Theatre, artista popolare dell'URSS Lyudmila Semenyak.

"Ringrazio il destino che sono stato notato da Grigorovich, un grande balletmaster e un grande uomo", ha detto. - Yuri Nikolayevich ha un regalo unico: sa come trovare un artista. Di fronte ai miei occhi nel teatro Bolshoi erano Generazione di stelle vere: Ekaterina Maksimova, Natalia Immortalova, Vladimir Vasilyev, Mikhail Lavrovsky, Maris Liepa, Alexander Bogatyrev ... Sono orgoglioso che Grigorovich abbia ballato in tutti i padroni di balletto, che considero il più grande balletto del ventesimo secolo, e io Voglio davvero fare appello al suo lavoro e nei secoli futuri. "

L'artista del balletto, un eccezionale balletmaster, coreografo, insegnante.
Artista onorato del RSFSR (1957).
Artista della gente del RSFSR (1966).
Artista della gente dell'URSSR (1973).
Artista delle persone dell'Uzbeky SSR (1981).
Operaio onorato del Kazakistan (1995).
Artista delle persone della Repubblica di Bashkortostan (1996).
Eroe del lavoro socialista (1986).

Ha studiato alla scuola coreografica di Leningrado di Boris Shavrova e Alexey Pisarev. Il laureato è diventato il primo esecutore del Don Carlos Party in Ballet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Dopo la laurearsi dalla scuola nel 1946 fu adottato nella troupe del teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto. S. M. Kirov, dove le parti solitarie e grottesche hanno ballato.

Per scrivere le danze iniziò nello studio di balletto del Palazzo di Leningrado della Cultura che prende il nome dopo A. M. Gorky. Qui nel 1947, organizza i suoi primi balletti - "Aistoynok" D. D. Klebanova e "Dances slaviche" di A. Dvarakka, e nel 1948 - "Sette Brothers" alla musica di A. E. Varmov. Nel teatro dell'opera e del balletto. S. M. Kirov ha debuttato come direttore di danza nelle operazioni, nel 1957 apparve il suo primo balletto in grande scala, che divenne un punto di svolta per lo sviluppo dell'arte coreografica della seconda metà del XX secolo. Nel 1961-1964 - Balletmaster del teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto. Kirov.
Nel 1965 si è laureato all'Istituto Stato di arte teatrale che prende il nome A. V. Lunacharsky (Gityis).

Nel 1964-1995, il capo del balletto principale del teatro Bolshoi è il periodo del più alto periodo di massimo splendore artistico della troupe, la conquista del teatro del riconoscimento e dell'autorità mondiale. "Bolshoi Ballet" ha fatto circa un centinaio di tour internazionale trionfale, consolidando la leadership del balletto della scuola classica russa. Nel 1991-1994, il "Bolshoy Theatre - Studio Yury Grigorovich" è stato supervisionato da lui. Nel 1993-1995. Ha collaborato con la troupe del balletto del teatro dell'opera dello stato di Bashkir e del balletto.

Nel 1995, lasciò il teatro Bolshoi e ha iniziato a lavorare con varie squadre russe e straniere. Nel 1996, ha effettuato il primo stadio a Krasnodar - Suite dal balletto "Golden Age" D. Shostakovich. La collaborazione con la nuova squadra (ora Krasnodar Ballet Theater Yuri Grigorovich) continua con successo fino ad oggi. Dal 2007, sta dirigendo il teatro di Krasnodar Ballet.

Nel febbraio 2001, è tornato al grande teatro e dal 2008 - uno staff permanente coreografo di balletto troupe.

Clean Head of Jury:
Concorso internazionale di artisti di balletto a Mosca;
Competizione internazionale del balletto che prende il nome dal serzh Lifeer a Kiev;
Concorrenza internazionale della gioventù della danza classica "Giovane balletto della Russia".
Anche ripetutamente diretto la giuria dei concorsi in Bulgaria (Varna), Finlandia, Stati Uniti d'America, Svizzera, Giappone
Nel 1974-1988 - Professore del ramo di Balletmaster del Conservatorio di Leningrado.
Nel 1975-1989 - Presidente del Comitato Dance of the International Institute of theater, dal 1989 - il suo presidente onorario.
Dal 1988 - Capo del Dipartimento di Coreografia e Studi di Balletto dell'Accademia di Coreografia di Moscow State.
Dal 1989 - presidente dell'Associazione (ora l'Unione internazionale) delle figure di coreografia.
Dal 1990 - Presidente della Fondazione Russian Ballet.
C 1992 - Presidente del programma Benois de la Danse sotto patrocinio dell'UNESCO.
C 1997 è un membro valido dell'Accademia delle Umanità.
C 2004 - Membro onorario dell'Accademia russa delle Arti.
Membro onorario della società musicale austriaca.
Professore dell'Accademia di Ballet russo. A. Ya. Vaganova.

Coniuge - Natalia ISMARTHERNOVA (1941-2008), eccezionale ballerina russa, gabt solista.

lavori teatrali

Il repertorio nel teatro dell'opera di Leningrado e del balletto. Kirov.
1947 - Tatiana A. Krune, BalletMister V. Burmeister - Nikolay
1948 - "Bayaderka" L. Minkus, coreografia M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Golden God
1949 - "Papavero rosso" R. Gliere, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat e Shanfu
1949 - "Cavaliere di rame" R. Gliere, BalletMister R. Zakharov - Jester
1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
1951 - Polovsy Dance in Opera "Prince Igor" A. Borodina, coreografia M. Fokina - Polovchanin
1951 - "Bakhchisarai Fountain" B. Asafieva, BalletMister R. Zakharov - Nurali e un giovane uomo
1951 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, coreografia L. Lavrovsky - Jester
1951 - "Valpurgiyeva Night" nell'opera "Faust" sh. GUNO, coreografia L. Lavrovsky - Pan
1951 - "Konon-Gorbok" Ch. Puni, coreografia M. Petipa, A. Gorsky, editoriale F. Lopukhov- Danza ucraina
1951 - Giselle A. Adana, coreografia ZH. Coralcle, J. Perero e M. Petipa - Hans
1952 - "Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa, Editorial K. Sergeeva - Gatto in stivali
1954 - "schiaccianoci" P. Tchaikovsky, Balletmaster V. Vinonen - Palts and Chinese Dance
1955 - "Taras Bulba" V. Solovyova-Grey, Balletmaster B. Fenster - Petro
1956 - "Spartak" A. Khachaturian, Balletmaster L. Jacobson - Revenienza - First Artist
1957 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev, Balletmaster Grigorovich - Nighborne

Performance nel teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto. Kirov - Mariinsky Theatre
1953 - Dancing in Opera "Sadko" N. Rimsky-Korsakov
1954 - Dancing nell'opera "Rigoletto" J. Verdie
1957 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev
1957 - Ballando nell'opera "Madre" T. Krennikova
1959 - Dancing in Opera "Big Love" ("sirena") A. Dvarakik
1959 - Ballando nell'opera "Tre grassi" V. Rubina

1994 - "Raymond" A. Glazunov

Impostazione nel teatro di Novosibirsk Opera e Ballet

1961 - "Legend of Love" A. Melikova
1962 - Swan Lake P. Tchaikovsky
1977 - "Spartak" A. Khachaturian, rinnovamento - 2011

Messa in scena nel teatro Bolshoi
Balletti originali
1959 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev
1965 - "Legend of Love" A. Melikova, rinnovamento - 2002
1966 - "Schiaccianoci" P. Tchaikovsky
1968 - "Spartak" A. Khachaturian
1975 - "Ivan Grozny" sulla musica di S. Prokofiev
1976 - "Angara" A. Eshpaya, rinnovamento - 1987
1979 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, rinnovamento - 2010
1982 - "Golden Age" D. Shostakovich, rinnovamento - 1994 e 2006

Edizione di Balletov classico
1963 - "Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa, 2a revisione - 1973, 3 ° editor - 2011
1969 - Swan Lake P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa e L. Ivanova, 2a edizione - 2001
1984 - "Raymond" A. Glazunov, coreografia M. Petipa, rinnovamento - 2003
1987 - "Giselle" A. Adana, coreografia ZH. Coraline, J. Pershot e M. Petipa
1991 - "Bayaderka" L. Minkus, coreografia M. Petipa, V. Chabukyani, N. Zubkovsky e K. Sergeevava
1994 - Don Quixote L. Minkus, coreografia A. Gorsky
1994 - "Corsair" A. Adana, coreografia M. Petipa

Performance nel teatro di Krasnodar Ballet
1996 - Suite dal balletto "Golden Age" D. Shostakovich
1997 - Swan Lake P. Tchaikovsky
1997 - "Shopenian" sulla musica di F. Chopin
1997 - "Schiaccianoci" P. Tchaikovsky
1998 - "Raymond" A. Glazunov
1999 - "Don Chisciotte" L. Minkus
2000 - "Spartak" A. Khachaturian
2000 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev
2002 - "Golden Age" D. Shostakovich
2002 - "Vain precauzione" P. Gertel
2003 - "Bayaderka" L. Minkus
2004 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev
2005 - "Corsair" A. Adana, coreografia M. Petipa
2006 - "Legend of Love" A. Melikova
2006 - Ivan Grozny to Music S. Prokofiev
2007 - "Giselle" A. Adana
2008 - "Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky

Impostazione in altri teatri (in ordine cronologico)
1955 - "Waltz Fantasy" M. Glinka - LSH
1958 - Dancing in Opera "Esmeralda" A. Dargomyzhsky - malleget
1961 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev - Opera reale svedese
1961 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev - Teatro dell'opera e del balletto "Estonia"
1962 - "Legend of Love" A. Melikova - Teatro dell'Opera Azerbaijan e del Balletto con nome di M. F. Akhundova
1963 - "Legend of Love" A. Melikova - Teatro nazionale (Praga)
1965 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev - Sofia People's Opera
1973 - "schiaccianoci" P. Tchaikovsky - Vienna State Opera
1976 - "Ivan Grozny" sulla musica di S. Prokofiev - Opera de Paris, 2a edizione - 2003
1978 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev - Opera de Paris
1981 - Giselle A. Adana - Opera House Ankara (Turchia)
1981 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Teatro dell'opera romana - Rinnovamento - 1999
1983 - Don Chisciotte L. Minkusa - Danish Royal Ballet
1985 - "Schiaccianoci" P. Tchaikovsky - Balletto nazionale finlandese
1989 - "Raymond" A. Glazunov - La Scala
1990 - "schiacciatori" P. Tchaikovsky - Sofia People's Opera
1992 - "Giselle" A. Adana - Opera del popolo di Sofia
1993 - "Frequent Prationary" P. Gertel - Bashkir Opera e teatro del balletto
1995 - Suite coreografica "Poltava Fight" nell'opera "Mazepa" P. Tchaikovsky - Teatro di Welki, Varsavia
1995 - Don Quixote L. Minkusa - Bashkir Opera e teatro del balletto
1995 - "schiaccianoci" P. Tchaikovsky - Bashkir Theatre
1995 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Bashkir Theatre
1996 - "Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky - Teatro di Welki, Varsavia
1997 - Raymond A. Glazunova - Big Theatre della Repubblica di Bielorussia
1997 - "Legend of Love" A. Melikova - Ekaterinburg Opera e teatro del balletto
1998 - "schiaccianoci" P. Tchaikovsky - Teatro dell'opera nazionale e del balletto della Repubblica di Moldova
1998 - "schiaccianoci" P. Tchaikovsky - Teatro nazionale (Praga)
1999 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev - Kremlin Ballet
1999 - "Stupenter" P. Tchaikovsky - Opera georgiana e teatro del balletto. Paliashvili.
1999 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Teatro dell'opera e del balletto della Repubblica di Sakha (Yakutia)
2000 - "Legend of Love" A. Melikova - Opera House Istanbul
2000 - Spartak A. Khachaturian - Roman Opera House
2000 - "schiacciatori" P. Tchaikovsky - National Ballet Corea
2001 - "schiacciatori" P. Tchaikovsky - Opera House Istanbul
2001 - Swan Lake P. Tchaikovsky - National Ballet Corea (Seoul)
2001 - Raymond A. Glazunova - Teatro nazionale (Praga)
2001 - Spartak A. Khachaturian - National Ballet Corea (Seoul)
2001 - Ivan Grozny to Music S. ProkoFiev - Kremlin Ballet
2004 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev - Teatro dell'opera e del balletto della Repubblica di Sakha (Yakutia)
2007 - "Corsair" A. ADANA - Balletto Kremlin
2007 - Spartak A. Khachaturian- Krasnoyarsk Opera e teatro del balletto
2008 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev - Balletto Nazionale Corea (Seoul)
2008 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev - Teatro di musica accademico di Mosca che prende il nome da K. S. Stanislavsky e VL. I. Nemirovich-Danchenko
2009 - Spartak A. Khachaturian - Opera armena e teatro del balletto
2009 - "Vain Precaution" P. Gertel - Moscow State Academy of Choreography sulla scena del teatro Bolshoi
2010 - "Raymond" A. Glazunov - National Ballet Corea (Seoul)
2012 - Korsar A. Adana - Bashkir Opera e Ballet Theatre

premi e premi

1957 - Medaglia "in memoria del 250 ° anniversario di Leningrado".
1959 - Ordine della scienza e dell'arte della Repubblica d'Egitto.
1969 - Premio SERGEY DYAGILEVA DELL'Accademia di Danza di Parigi.
1970 - Medaglia giubileo "per il lavoro valoroso. Nella commemorazione del 100 ° anniversario della nascita di Vladimir Iyich Lenin. "
1970 - Premio Lenin
1972 - Premio onorario dell'Accademia di Danza di Parigi.
1976 - Ordine di Lenin.
1977 - Ordinare "Cyril e Metodio" del 1 ° grado (Bulgaria).
1977 - Premio statale dell'URSS.
1977 - Medaglia "100 anni di liberazione della Bulgaria dalla schiavitù ottomana".
1980 - Cittadino onorario Varna.
1981 - Ordine della rivoluzione di ottobre.
1983 - PREMIO STATO DELL'UZBEKY SSR.
1985 - Premio Statale dell'URSSR - per la creazione di programmi sportivi artistici del XII World Festival of Youth and Students di Luzhniki, Mosca.
1986 - Ordine di Lenin.
1987 - Ordine della Repubblica popolare di Bulgaria 1 ° grado.
1997 - Vattslav Medal Nizhinsky Ministero della cultura della Polonia.
2001 - L'ordine delle arti "Amber Cross", il premio più alto dell'Accademia russa dell'arte e dell'esecuzione della musica.
2001 - Il premio "Dance Soul" della rivista "Ballet" (nominativa "Danza del mago").
2002 - l'ordine "per il merito alla laurea per la patria" III.
2002 - ordinare "segno di passo" (segno d'onore), un premio superiore del sindaco di Kiev.
2002 - il segno della distinzione "370 anni di yakutia con la Russia".
2002 - Premio nominato dopo Fedor Volkov per il suo contributo allo sviluppo dell'arte teatrale della Federazione Russa.
2003 - Award del Teatro Nazionale "Golden Mask" nella nomination "per l'onore e la dignità".
2003 - Il segno del "Civico Valor" della Repubblica di Sakha (Yakutia).
2003 - Cittadino onorario cubano.
2003 - Medaglia di Hero Hero di Kuban (Territorio di Krasnodar).
2004 - ordine "per merito" (Ucraina) III laurea.
2004 - Medaglia dell'opera Nazionale dell'Ucraina al 100 ° anniversario di Serzh Livery
2004 - Segno onorario del Ministero della Cultura e dell'Arte dell'Ucraina "per un contributo personale allo sviluppo dell'art."
2005 - PREMIO DEL TEATRO AGGIUNTO DI SET PETERSBURGO "GOLDEN POFIT"
2005 - ordinare Dostyk.
2006 - Premio "National National Olympus" nella nomination "Man-Epoch", Medaglia "per onore e valore".
2006 - Premio e medaglia di Ludwig Nobel.
2007 - ordine "per i meriti alla patria" di II.
2007 - Ordine di Francis Skorne.
2008 - Ovation Premium.
2009 - Ordine d'onore (Armenia).
2011 - ordine "per i meriti alla patria" del grado.

Premio del governo della Federazione Russa nel campo della cultura (2011) - per la formulazione del gioco "Vain precauzione" P. Gertel
III PREMIO DEL CONCORSO INTERNAZIONALE BALLOT MACETER E ARTISTI DI BALLETTO A TOKYO (1976)
Premio nominato dopo Tovstonogov "per un contributo eccezionale allo sviluppo dell'arte teatrale" (2005)
Premio nazionale "Anno russo" nella nomination "Triumph" (Accademia russa di Business and Entrepreneurship LLC, 2007)
Premio internazionale "Per l'arte della danza danza nominata dal L. Myasin" nella categoria "per merito eccezionale" (Positano, Italia, 2013)
Premio internazionale Stanislavsky (Fondazione internazionale K.S. Stanislavsky, 2015)

Compleanno 02 gennaio 1927

artista di balletto, Balletmaster

Biografia

Nato il 2 gennaio 1927, (secondo altre fonti - 1 gennaio), a Leningrado nella famiglia del dipendente Nikolai Evgenievich Grigorovich e Claudia Alfredovna Grigorovich (nel maggiore - Rosai). Ha studiato alla scuola coreografica di Leningrado di Boris Shavrova e Alexey Pisarev. Il laureato è diventato il primo esecutore del Don Carlos Party in Ballet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Dopo la laurearsi dalla scuola nel 1946 fu adottato nella troupe del teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto. S. M. Kirov, dove le parti solitarie e grottesche hanno ballato.

Nel 1965 si è laureato presso l'Istituto Stato di arte teatrale che prende il nome dopo A.V. Lunachar (Gityis).

Nel 1964-1995 - il principale balletmaster del Teatro Bolshoi è il periodo del più alto periodo di massimo splendore artistico della troupe, la conquista del teatro del riconoscimento e dell'autorità mondiale. "Bolshoi Ballet" ha fatto circa un centinaio di tour internazionale trionfale, consolidando la leadership del balletto della scuola classica russa. Nel 1991-1994, ha anche condotto il "Big Theatre - Studio Yury Grigorovich fondato da lui".

Nel 1995, Yuri Grigorovich ha lasciato il teatro Bolshoy e iniziò a lavorare con varie squadre russe e straniere. Nel 1996, ha effettuato il primo stadio a Krasnodar - Suite dal balletto "Golden Age" D. Shostakovich. La collaborazione con la nuova squadra (ora Krasnodar Ballet Theater Yuri Grigorovich) continua con successo fino ad oggi. Dal 2007, sta dirigendo il teatro di Krasnodar Ballet.

Nel febbraio 2001, Grigorovich è tornato al grande teatro e dal 2008 - uno staff permanente coreografo della troupe del balletto.

Attività professionali e sociali

Yuri Grigorovich - Balletmaster-Direttore delle cerimonie di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici estivi del 1980

Clean Head of Jury:

Concorso internazionale di artisti di balletto a Mosca
Competizione internazionale del balletto che prende il nome dopo la vita di Serzh a Kiev
Competizione internazionale giovanile della danza classica "Giovane balletto della Russia"

Anche ripetutamente diretto la giuria dei concorsi in Bulgaria (Varna), Finlandia, Stati Uniti d'America, Svizzera, Giappone

Nel 1974-1988 - Professore del ramo del balletmaster del Conservatorio di Leningrado

Nel 1975-1989 - Presidente del Comitato Dance of the International Institute of Theatre, dal 1989 - il suo presidente onorario

Dal 1988 - Capo del Dipartimento di Coreografia e Ballecoscenico della Mosca State Academy of Choreography

Dal 1989 - Presidente dell'Associazione (ora International Union) Choreography Figures

Dal 1990 - Presidente della Fondazione Russian Ballet

C 1992 - Presidente del programma Benois de la Danse sotto il patrocinio dell'UNESCO

C 1997 - Membro valido dell'Accademia delle Umanità (Accademico)

C 2004 - Membro onorario dell'Accademia delle Arti russe

Membro onorario della società musicale austriaca

Una famiglia

Coniuge - Natalia ISMARTHERNOVA (1941-2008), eccezionale ballerina russa, gabt solista

Il repertorio nel teatro dell'opera di Leningrado e del balletto. Kirov.

1947 - Tatiana A. Krune, BalletMister V. Burmeister - Nikolay
1948 - "Bayaderka" L. Minkus, coreografia M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Golden God
1949 - "Papavero rosso" R. Gliere, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat e Shanfu
1949 - "Cavaliere di rame" R. Gliere, BalletMister R. Zakharov - Jester
1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
1951 - Polovsy Dance in Opera "Prince Igor" A. Borodina, coreografia M. Fokina - Polovchanin
1951 - "Fontana Bakhchisarai"

Yuri Grigorovich è nato il 2 gennaio 1927 a San Pietroburgo. Cresciuto nella famiglia del dipendente Nikolai Evgenievich Grigorovich e Claudia Alfredovna Grigorovich. Si è laureato alla scuola coreografica di Leningrado, era impegnata a B. V. Shavrova e A. A. Pisarev. Per scrivere le danze iniziò nell'età giovanile dello studio di balletto della famosa Casa di Cultura di Leningrado dal nome A. M. Gorky. Ho installato prestazioni in gruppi diversi, danze nelle operazioni, in Dramaatrah. Dopo la laurea dalla scuola nel 1946, è stato adottato nel Tarupo del Teatro dell'Opera Accademica Stato e del Balletto. S. M. Kirov solista e ha lavorato nel teatro 18 anni prima del 1961.

Nel teatro di Kirov ha ricevuto la prima maggioranza della danza in Opera Sadko. Nel 1961-1964 ha lavorato come Balletmaster presso il Teatro Kirov. Dopo un po ', Leningrads - Teatro Kirov - è venuto a tour a Mosca, e il pubblico lo vedeva "Legend of Love". Il balletto, che per molti anni ha previsto l'intera posizione filosofica, la posizione civile è allora il giovane, ma già infinitamente talentuoso Balletmaster Yuri Nikolayevich Grigorovich.

Ci sono ruoli in cui piace gli episodi individuali. Qui, nella "leggenda dell'amore", come ogni momento della vita panoramica del mehmene. Le stesse pose, il maggior numero di movimenti, il loro superbamente trovato, subordinare la logica della sequenza di immagini, così espressiva che dovrebbero essere accuratamente accuratamente realizzate. Tale è generalmente coreografia di questa performance creata da Yuri Grigorovich. Tale è la sua plastica squisita, causando un'analogia con le miniature persiane.

Nel 1964-1995, il capo del balletto del capo del teatro Bolshoi è il momento del più alto periodo di massimo splendore artistico della troupe, la conquista del riconoscimento e dell'autorità mondiale. "Bolshoi Ballet" ha fatto circa un centinaio di tour internazionale trionfale, consolidando la leadership del balletto della scuola classica russa. Nel 1966 - "Schiaccianoci" P. I. Tchaikovsky, nel 1968 - Spartak Aram Khachaturian, 1975 - "Ivan Grozny" Sergey Prokofiev, 1976 - "Angara" Andrei Eshpai, 1979 - Romeo e Giulietta, Sergey Prokofiev, 1982 - "Golden Age" Dmitry Shostakovich .

Nuove edizioni coreografiche: nel 1963 e nel 1973 - "Bellezza addormentata" P. I. Tchaikovsky, nel 1969 e nel 2001 - Swan Lake P. I. Tchaikovsky, nel 1984 e 2003 - "Raymond" Alexander Glazunov, nel 1987 - "Giselle" A Atan, 1991 - " Bayaderka "L. Minkus, 1994 - Don Quixote L. Mintus, 1994 -" Corsair "A ATAN. Dancing sono stati consegnati negli operatori: "Ottobre" Vano Muradel e "Ruslan e Lyudmila" M. I. Glinka. Le esibizioni sono state realizzate nei teatri di Stoccolma, Roma, Parigi, Copenaghen, Vienna, Milano, Helsinki, Ankara, Praga, Sofia, Genova, Varsavia, Istanbul, Seoul.

Grigorovich è l'autore di progetti di balletto fondamentale nel Colosseo Romano, Royal Albert Hall, teatri antichi della Grecia, sulla Piazza San Marco a Venezia. La cerimonia di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici, - Direttore del direttore - Artista del Direttore dell'URSSR, vincitore del premio dello Stato dell'URSS IM Tumanov e il principale direttore della parte sportiva dello scenario-multi artista del RSFSR, Honored Trainer del RSFSR BN Petrov.

Per molto tempo, si dirige la giuria delle competizioni internazionali di balletto in Russia, Finlandia, USA, Svizzera, Giappone, Bulgaria, Ucraina 1975-1989 - Presidente del Comitato Dance of the International Institute of the Theatre, attualmente il suo presidente onorario.

Dal 1989 - Presidente dell'Associazione dei lavoratori di coreografia. Dal 1990 - Presidente della Fondazione Russian Ballet. È un capo permanente della giuria della competizione internazionale degli artisti di balletti a Mosca, la competizione internazionale del balletto dal nome di Serge Liver a Kiev, la concorrenza internazionale giovanile della danza classica "Fuete Artek". Ripetutamente diretto la giuria dei concorsi in Bulgaria, Finlandia, Stati Uniti d'America, Svizzera, Giappone.

Nel 1991-1994, ha guidato il "Big Theatre Theatre - Studio Yury Grigorovich". Dal 1992, Presidente del Programma Benois de la Danse nell'ambito del patrocinio dell'UNESCO, a nome dell'Unione internazionale della coreografia, ha assegnato annualmente il premio "Benois de la Danse" per risultati eccezionali nell'arte del balletto. Nel 1993-1995, ha collaborato con la troupe del balletto del teatro dell'opera di Bashkir State e del Balletto.

Nel 1995, Yuri Grigorovich lascia un grande teatro, diventa un "artista gratuito" e inizia a lavorare con varie aziende russe e straniere. Nel 1996, svolge il primo stadio di Krasnodar - Suite dal balletto "Golden Age" D. Shostakovich. La collaborazione con la nuova squadra è ora il teatro di Krasnodar Ballet Yuri Grigorovich.

A Krasnodar, le anteprime dei balletti "Swan Lake", "Sleeping Beauty" e "Schiaccianoci" P. Tchaikovsky, "Giselle" e "Corsair" A. Adana, "Raymond", "Bayaderka" e "Don Chisciotte" L. Minkus, "Spartak" A. Khachaturiano, "Romeo e Giulietta", "Ivan Grozny" e "Fiore di pietra" S. Prokofiev, "Golden Age" D. Shostakovich, "Frequent Precationary" P. Gertel, "Legend of Love" a . Melikova.

Dal 2007, sta dirigendo il teatro di Krasnodar Ballet. Professore dell'Accademia di Ballet russo. A. YA. Membro onorario Vaganova della società musicale austriaca. Eroe del lavoro socialista, ordine "per il merito alla patria" II grado - per un contributo eccezionale allo sviluppo di arti coreografiche nazionali e mondiali, molti anni di attività creativa. L'ordine "per merito alla patria" III grado - per un contributo eccezionale allo sviluppo dell'arte coreografica. L'ordine di Lenin, l'eroe eroe dell'eroe Kuban, l'ordine dell'amicizia, il premio Lenin, il premio di stato dell'URSS, l'artista delle persone dell'URSS.

Era sposato con un'eccezionale ballerina russa, solista Gabt - Natalia Immortalova, morta nel febbraio 2008.