Drammaturgome con caccia anatra. "Caratteristiche del drammaturgia a

La scrittura

Gli anni Sessanta del XX secolo sono più famosi come i tempi di poesia. Molte poesie appaiono durante questo periodo di letteratura russa. Ma la drammaturgia occupa un posto importante in questo contesto. E l'onorevole luogo è dato all'Alexander Valentinovich Vampilov. Con la sua creatività del dramma, continua le tradizioni dei suoi predecessori. Ma molto nelle sue opere sono fatti come le tendenze dell'era degli anni '60 e le osservazioni personali di Vampilov stesso. Tutto ciò si riflette completamente nella sua famosa "caccia anatra".

Quindi, K. Rudnitsky chiama i pezzi di Vampilov Centripetal: "Porteremo sicuramente al centro, al primo piano di eroi - uno, due, dalla forza di tre, attorno a cui gli altri personaggi si stanno muovendo, i cui destini sono meno significativo ... ". Tali personaggi nella "caccia anatra" possono essere definiti zilova e il cameriere. Loro, come se due satelliti, si completino a vicenda.

"Cameriere. Cosa posso fare? Niente. Deve pensare.

Zilov. È giusto, DUS. Sei un ragazzo terribile, Dima, ma mi piaci di più. Almeno non si rompe, come questi ... Dai una mano ...

Il cameriere e zilov humble hands ... ".

L'attenzione del dramma di questo periodo di letteratura russa era rivolta alle caratteristiche del "ingresso" di una persona nel mondo in giro. E la cosa principale diventa il processo di approvazione in questo mondo. Forse questo mondo per la caccia solo Zilova è: ".. sì, voglio cacciare ... vai via? .. bene ... Sono pronto ... Sì, ora esco."

Un conflitto era anche speciale nel gioco Vampilov. "Gli interessi della drammaturgia furono convertiti ... Sulla natura del conflitto, che cade nel quadro del dramma, ma non i processi che si verificano all'interno della persona umana", ha detto E. Gushanskaya. Interessantemente un tale conflitto diventa nella "caccia alle anatre". Infatti, non esiste una solita collisione conflitto del personaggio principale con un mezzo o altri personaggi. Lo sfondo del conflitto nel gioco diventa i ricordi di Zilova. E alla fine dei giochi, anche una tale costruzione non ha risoluzione;

Nel gioco, Vampilova si verifica spesso casi strani e insoliti. Ad esempio, questo ridicolo scherzo con una corona. "(Guardo la corona, la solleva, diffonde il nastro nero, legge l'iscrizione su di esso ad alta voce). "Un indimenticabile intoccabile nel lavoro di Zylov Victor Alexandrovich da amici più incredibili" ... (silenzioso, poi ride, ma non molto tempo e senza molto divertimento). "

Tuttavia, E. Gushanskaya rileva che il geologo Irkutsk ha detto alla storia con una corona di Vampilov. "Questo collega-geologo di amici ha mandato una corona con l'iscrizione" Gentile Yuri Alexandrovich, bruciato al lavoro "." Questa stranezza va al contenuto della "caccia anatra". L'intera svolta il personaggio principale sta per cacciare, rende i preparativi necessari, ma non cade lì nel gioco stesso. Solo la finale parla delle sue tasse regolari: "Sì, ora esco".

Un'altra caratteristica del gioco è la sua finale a tre stadi. Su ciascuno dei passaggi sarebbe possibile finire il lavoro. Ma Vampilov non si ferma a questo. Il primo passo può essere designato quando Zilov, invitando gli amici a commemorare: "Il grilletto si occupava di un pollice ...". Non c'è da meravigliarsi alla fine di questa frase costa molto. C'è un accenno di suicidio.

Viktor Zilov ha attraversato una specie di soglia nella sua vita, una volta decise un passaggio del genere. Ma la telefonata non dà l'eroe di completare il lavoro iniziato. E gli amici che sono arrivati \u200b\u200bpiù tardi lo restituirono alla vita reale, la situazione con cui voleva rompere solo un paio di minuti fa. Il prossimo passo è il nuovo tentativo di "tentare" Zilova alla sua vita. "Sayapin scompare.

Cameriere. Dai. (Afferra Kuzakova, spingelo fuori dalla porta). Quindi sarà meglio ... e ora le pistole più basse.

Zilov. E tu esci. (Un attimo si guardano l'un l'altro. Il cameriere si ritira alla porta). Vividamente.

Il cameriere ha ritardato il Kuzakov apparve nelle porte e scomparve con lui. "

Nel terzo finale, le commedie di Zilov non arrivano mai ad una risposta particolare a quelle domande che sorgono per lui lungo il gioco. L'unica cosa che è risolta è di cacciare. Forse questo è anche una specie di tipo di transizione per risolvere i tuoi problemi di vita.

Pezzi di vampilov Alcuni critici sono stati considerati nella vena simbolica. Le situazioni di oggetti o simboli sono semplicemente piene di "caccia anatra". Ad esempio, una telefonata che ritorna alla vita di Zilova può essere detta dal mondo. E il telefono diventa un tipo di conduttore per comunicare Zilov con il mondo esterno, da cui ha cercato di respirare da tutto (dopo tutto, quasi tutta l'azione si svolge in un com-nate, dove nessuno tranne lui). Lo stesso thread vincolante diventa una finestra. È una specie di resa nei momenti di stress spirituale. Ad esempio, con un insolito dono di amici (corona funebre). "Per un po 'in piedi davanti alla finestra, la melodia veste la musica del lutto. Con una bottiglia e un bicchiere è adatto al davanzale. " "La finestra è come un segno di un'altra realtà, né presente sul palco", ha notato E. Gushanskaya, "la realtà della caccia data nel gioco".

Un simbolo molto interessante diventa caccia e tutto ciò che è collegato con esso, ad esempio una pistola. È stato comprato per la caccia alle anatre. Tuttavia, Zilov lo prova a se stessi. Sì, e la caccia stessa diventa un simbolo ideale per il personaggio principale.

Victor si sforza di ottenere un altro mondo, ma rimane chiuso per lui. E allo stesso tempo la caccia - come una soglia morale. Dopotutto, è essenzialmente un omicidio legale. Ed è "eretto nel rango di intrattenimento". E questo mondo diventa un sogno per Zilov, a. Il conduttore in questo mondo diventa un'immagine del cameriere.

Come i camerieri si preoccupano del viaggio: "Bene, come? Pensi il giorno? Quanti ci siamo lasciati? .. moto sul mio andare. Ordine ... Vitya, e la barca dovrebbe essere spremuta. Scriveresti Chrome ... Vitya! " E alla fine, il sogno è semplicemente trasformato in un'utopia, che sembra diventare realtà.

Vampilova E. Streltsova Theatre chiama il "teatro della Parola, in cui l'autore che era incomprensibile, potrebbe essere in grado di combinare il non esagusto". La straordinamento, e talvolta la comicness di alcune situazioni unisce con i ricordi con cuori ravvicinati e costosi.

La sua drammaturgia includeva nuove immagini di personaggi, una specie di eventi conflitti, strani e insoliti. E secondo soggetti simbolici, puoi ricreare un'immagine separata, che diventerà più luminosa per ombreggiare le azioni e il comportamento del personaggio principale. Una caratteristica finale aperta peculiare dei suoi altri luoghi dà speranza che Zilov possa trovare il suo posto non solo nei loro ricordi all'interno della stanza.

Alexander Valentinovich Vampilov. (19 agosto 1937, Kutulik, Irkutsk Region - 17 agosto 1972, Port Baikal) - Soviet Playwright.

Durante il lavoro letterario, A. Vampilov scritto circa 70 storie, scene, saggi, articoli e fecchie. Nel 1962, A. Vampilov scrive un unico gioco di recitazione "venti minuti con un angelo". Nel 1963, è scritta una commedia a una commedia a recitazione singola ". Nel 1964, il primo grande gioco è stato scritto durante i suoi studi - la commedia "Addio nel giugno" (il drammaturgo è tornato a lavorare ripetutamente: quattro opzioni sono conosciute). Nel 1965, A. Vampilov scrive una commedia "Senior Son" (il nome "periferia"). Nel 1968, il drammaturgo finisce il gioco "Duck Hunting". All'inizio del 1971, A. Vampilov completa il lavoro sul dramma "la scorsa estate a Chulimsk" (il nome "Valentina").

"Il caso, sciocchezza, la coincidenza a volte diventa i momenti più drammatici nella vita di una persona" - Vampilov ha sviluppato questo pensiero nei suoi giochi. A. Vampilova profondamente preoccupato problemi morali. Le sue opere sono scritte nel materiale della vita. Risveglio della coscienza, educazione del senso di giustizia, buona e misericordia - questi sono i principali motivatii suoi giochi.

Tipo di eroe del tempo -panorature, persone strane, donne strane che portano una vacanza (San Valentino nel gioco "la scorsa estate a Chulimsk".

Suono. Non ci sono serie musicale - c'è un discorso interessante dei personaggi. Il caso è una circostanza accidentale degli episodi, il caso è un test per gli eroi. L'identità dell'eroe si manifesta attraverso gli episodi drammaticamente e tragici.

Durante i suoi studi, ho scritto una fiera commedia (Dr. Titolo Addio a giugno 1964), che ha ricevuto un'elevata valutazione del drammaturgo di A. Arbuzova e V. RASOV. Il tema personale di Vampilova è udibile come accusa. Non ha ancora ottenuto forza, solo Teets attraverso la trama della "commedia studentesca", poi troppo intricata, poi troppo semplice, nello stile del cavolo della facoltà. Ci sono ancora molte posizioni spettacolari, sono abbozzati generosamente e inudibili. Matrimonio sconvolto, Duello fallito, Eroe, Servire quindici giorni al lavoro obbligatorio ... L'autore non crede ancora che possa mantenere la nostra attenzione con una natura saggio. E il personaggio è già presentato, il suo argomento è dichiarato il destino delle giovani ruote.

Golden apparentemente una faccia comica completamente introduttiva, ma nell'idea del gioco più importante. Viaggi tutte le leggi del genere, pronuncia un monologo per tre pagine. Questo monologo riguarda la sfortuna di una vecchia bustarella che ristrettava su una persona onesta. Non può credere in nessun modo in cui non ha preso quella bustarella, "prendono tutti, è importante da non perdere nel prezzo suggerito. Goldovyev è offeso, indifferente alla sua onestà spettacolare e, anche l'ultimo periodo, è sicuro che è stato catturato in discussione: significa poco dato.

Ma qual è il diritto del pensionato d'oro, quando siamo interessati a un bombardamento, un ragazzo coraggioso, onesto e affascinante dei picchi? Dall'acqua, le forze bollenti di malizia giovane, non pericolosa, ma in realtà è eccellente piccolo e quando è embusto dall'Istituto, la maggior parte dei ragazzi dalla sua parte.

Il problema arriva al giovane eroe da un altro lato: quando hai bisogno di fare la prima scelta di vita seria. Non c'è porta all'alcalis, il caso è serio: istituto o amore?

Mescolando il Goldovyev, le ruote stesso non notano come va nella sua fede: tutto è venduto e comprato, il prezzo e lo scopo sono importanti. Getta una ragazza preferita come suo padre richiede, ed è difficile e cadde. Ma se il diploma sta bruciando? Se il destino a cavallo? La ruota era inerente a tutto ciò che è caratteristico di un buon giovane uomo onesto: accanto all'entusiasmo e attraverso è una postura scettica, accanto al romanticismo dell'anima della sfiducia della frase, una moralifica educativa, moralificazioni, che si annoiavano eternamente anziani. Quindi, probabilmente, malizia, minore. Da qui la praticità dimostrativa, il razionalismo razionale, un po 'ridicolo e persino innocente in giovane età, ma impercettibilmente, come Kolovov, giustifica le prime transazioni con coscienza.

Al volante, brilla il negativo, che sarà l'essenza di Victor nella "caccia alle anatra". Girando la ruota - la ruota, dà una ragazza per il bene di un diploma, lavoro scientifico. Può guidare lì e là. Zilov nella "caccia alle anatra" - Camion Zil, va sui destini. Tra questi eroi di 20 anni, il vincitore dello studente è diventato un egoista e roundrel. 3 trame nell '"addio in giugno" - ruote e Tanya, un matrimonio studente e mono drammatico - un uomo che misura tutto per soldi.

Nel 1967, Vampilov ha scritto un gioco Figlio anziano e caccia anatraIn cui il componente tragico della sua drammaturgia completamente incarnava. Nella commedia, il figlio maggiore, come parte del magistralmente scritto dall'intrigue (inganno con due amici, fenditori e Silva, la famiglia Sarafanov), è stato discusso sui valori eterni dell'essere - la continuità delle generazioni, la rottura di legami spirituali, amore e perdonare le persone vicine. In questo gioco inizia a suonare il "tema-metafora" Piez Vampilova: l'argomento della casa come simbolo dell'universo. Il drammaturgo stesso, che ha perso suo padre nella prima infanzia, percepiva l'atteggiamento del padre e del figlio particolarmente dolorosamente e nettamente bruscamente.

Il primo piano non è storie d'amore, ma la relazione tra padre e figlio, anche se non sono parenti di sangue. Ricordato il ritorno del figlio prodigo dalla Bibbia . L'argomento impazzire o non andare - vanno tutti pazzi dai sentimenti. Tutto ciò si sviluppa in relazioni amorevoli.

Fabul Pezzi "Senior Son" è facile. Il nome del gioco "Senior Son" è il più successo, dal momento che il suo protagonista - Browgin di Volodya - è stato abbastanza assolto dal ruolo assunto. Aiutò Nina e Vassenka a capire quanto significa un padre per loro, alzando entrambi senza una madre che ha gettato la famiglia. In tutto, il carattere soft della testa della famiglia Sarafan si manifesta. Si prende tutto vicino al cuore: è felice davanti ai bambini della sua posizione, nasconde che lasciò il teatro, riconosce il "figlio anziano", cerca di calmare il Vassenka, per capire Nina. È impossibile chiamarlo un perdente, poiché i prendisole si sono arresi nel più picco della crisi dell'anima, mentre altri si sono rotti. A differenza di un vicino, che ha abbandonato Besygin e Silve, darebbe ai ragazzi, anche se non sono inventati questa storia con il "figlio maggiore". Ma la cosa più importante - i valori di Sarafanov con i loro figli e li adorano. Bambini in relazione al padre del verme.

Silva, come Volodiya, anche in sostanza, l'orfano: con i genitori viventi è stato allevato nel collegio. Apparentemente, l'antipatia del Padre ha colpito il suo personaggio. Silva ha detto a Volodya su come suo padre "lo precipitò" lui: "Onta, dice, hai le ultime venti rubli, vai al Kabak, guidato, guidano una fila, ma un tale trucco in modo che non ti vedo un anno o due." Vampilov non ha accidentalmente renderà le origini del destino degli eroi. Con questo voleva sottolineare come la propria scelta dell'uomo, indipendente dalle circostanze, è importante. A differenza del Syarota di Volodya, Sirota Silva - allegro, intraprendente, ma cinico. Genuine la sua faccia si apre quando "espone" da Volodya, dicendo che non è un figlio e non fratello, ma un recidiviso. Nina's Bridegroom - Mikhail Kudimov - uomo impenetrabile. Queste persone si trovano nella vita, ma non capiranno immediatamente. "Sorridente. Sorride oltre molto. Good-Natures, "dice il vampile su di lui. In effetti, è più costoso per lui tutta la parola che si è dato per tutte le occasioni. È indifferente alle persone. Questo personaggio richiede un leggero posto nel gioco, tuttavia, è un tipo pronunciato di persone "giuste" che creano un'atmosfera soffocante attorno a se stesse. Natasha Makarskaya coinvolto nell'intrigue familiare è mostrato da una persona decente, ma sfortunata e solitaria. Vampilov rivela profondamente il tema della solitudine, che può portare una persona alla disperazione. Nell'immagine del vicino del Sarafanov, il tipo di uomo cauto, l'uomo medio, che ha solo paura ("li guarda con cautela, sospettato", "viene rimosso silenziosamente e spaventoso") e nulla interferisce. I problemi e l'idea principale del gioco sono dichiarati nel stesso nome di un lavoro drammatico.. L'autore non ha accidentalmente sostituito il nome del titolo "sobborgo" sul "Senior Son". La cosa principale non è dove si verificano gli eventi, ma chi partecipa a loro. Per essere in grado di pensare, capirsi, mantenere in momenti difficili, per mostrare misericordia - ecco l'idea principale del gioco di Alexander Vampilov. L'autore non definisce il genere del gioco. Insieme al fumetto nel gioco, un sacco di momenti drammatici, specialmente nel sottotesto, le dichiarazioni di Sarafanov, Silva, Makarskaya.

Pezzo "caccia anatra" Scritto Vampilov nel 1968. I ricercatori notano che "Duck Hunting" è lo stesso amaro, il gioco più irreparabile di Vampilov. " Come indicano i critici, Alexander Vampilov "è riuscito a cadere sensibilmente e passare la perdita sul trambusto quotidiano della sensazione di gentilezza, fiducia, comprensione reciproca, parentela spirituale". "È necessario scrivere su cosa non sta dormendo di notte", ha detto Vampilov. "Duck Hunting" - Personalmente esperto, sentito, esausto. L'azione del gioco "Duck Hunting" si verifica alla fine degli anni '60. Prima degli occhi del lettore - l'appartamento della città della persona principale di recitazione, Zilova. Attraverso il gioco, i ricordi dell'eroe dipingono gli Stati Uniti separaci episodi della sua vita. Zylov "Circa trenta anni, come notato nell'osservazione dell'autore. Nonostante la giovane età dell'eroe, senti il \u200b\u200bsuo declino spirituale, la mancanza di forze morali e sincere. Vampilov indica che "e in andatura e in gesti, e in una conversazione, ha qualche incertezza e noia, il cui origine è impossibile determinare a prima vista". Nel corso del gioco, il lettore apprende che il benessere esterno e la salute fisica di Zilova è visibilità. L'eroe distrugge qualcosa dall'interno. Qualche forza che ha preso in considerazione la parte superiore. Questa forza è la vita stessa da cui Zilov non vuole combattere. Lui non vive - sono fuori di me stesso. Ad un certo punto, il destino assorbito Zilov, l'ordinario e la routine della vita divennero la norma, inoltre, l'abitudine, la seconda natura. L'argomento di "rompere te stesso", il declino spirituale del Leitmotif passa attraverso tutta l'azione del gioco. Musica di lutto, corona funebre, frase "vita, in sostanza, perso" - dettagli caratteristici che accompagnano lo sviluppo dell'azione. La cosa peggiore è che Zilov è stato a lungo completato con la sua caduta. "Getta, un vecchio", dice Sayapina, "nulla sarà diverso ... Tuttavia, potrei ancora fare qualcosa. Ma io non voglio. Non ho desideri. " Questa frase è "i desideri non hanno" - la personificazione dell'intera vita interiore ed esterna dell'eroe: il suo rapporto con sua moglie, donne, amici, colleghi, se stesso. Zilov si arrende volontariamente. Entra nel circolo vizioso, dove l'unica azione sta sfuggendo da se stesso. Zilova è circondato da persone con cui può comunicare senza alcuno sforzo è un cuore di cuore, mentale. Probabilmente, l'eroe è arrivato a tale esistenza dopo un terribile shock. I ricercatori hanno notato che "... dalle spalle Zilova<…> Abbassa delusione, strato spirituale, come risultato della quale è pronta a smettere di credere in buono, decenza, vocazione, lavoro, amore, coscienza. Si trasforma in un cinico, essendo sopravvissuto alla catastrofe interna. La sofferenza è contraria all'indifferenza e alla negazione. "Cinismismo dalla sofferenza? ... Hai mai pensato a questo?" . Tuttavia, è il cinismo che consente a Zilov a consapevole, significa, per determinare. Tuttavia, non vive nel mondo delle illusioni. Come il contemporaneo di Alexander Vampilova, lo scrittore Sergey Dvlatov, "lo zinizismo assume la presenza di ideali comuni". Certo, gli ideali di Zilova erano. Ma non potevano sopportare il tocco grezzo di realtà quando "una vita tempesta si è trasformata in una prosa maliziosa". Se stesso l'immagine della caccia anatra desiderata Deciso da romantico, pittura idilliaca. Per Zilova, la caccia alle anatre è la non esistenza, silenzio sulla caccia - "Silenzio dell'oblio eterno, un po 'di quasi altroWorldly": "Sai cos'è il silenzio? Non sei lì, capisci? Non. Non sei ancora nato. E niente. E non lo era. E ci sarà no. " Per uscire dallo cupo cerchio hai bisogno di un'azione. Non scenario, non preparazione per azione, ma - azione. Nella disperazione spirituale di Zilov cerca di suicidarsi. Ma questo atto è un gioco con se stesso, un'ironia cupo, Identka: "Parlando alla sedia, la pistola posta sul pavimento, scattata nel tronco. Rifinito al fumo una mano, provato un altro. Mette la sedia, si sedette, la pistola disposeva in modo che fosse il tronco nel suo petto, culo sul tavolo. Alzò la pistola, tirò il stivale con la gamba destra, decollava il calzino, distruggerò di nuovo una pistola tra il seno e il tavolo. Abbastanza le sue gambe tentono il grilletto ... ". Secondo noi, pezzi di "caccia anatra" Puoi determinare le parole di uno dei contemporanei di Alexander Vampilov - scrittore Valentina Rasputin: "La domanda principale che è costantemente sarà Vampilov: hai una persona, una persona? Sarai in grado di superare tutto il falso e scortese ... ". "Duck Hunting" - Il tragico culmine del tema principale del teatro di Alexander Vampilova: "Un'anima vivente supererà la routine della vita?" . E forse, Zilova non è ancora perso. Forse l'eroe aprirà il secondo respiro e vedrà che "la pioggia fuori dalla finestra è passata, la striscia del cielo si accenderà, e il tetto della casa vicina è illuminata dal sole audace inappropriato." Forse le parole di Zilova "Sono pronto. Sì, ora esco "- l'azione attuale, l'inizio di una nuova vita. Senza dubbio, Alexander Vampilov aveva un regalo raro - il dono di uno scrittore drammatico. La sua creatività è viva; Il senso di misura, il talento, una quota considerevole del genio - segni distintivi del dramma del vampiro. Nel gioco "Duck Hunting" non c'è posto dove stare sbagliato. Ecco perché legge liberamente e allo stesso tempo disegna il pensiero nel profondo dell'essere umano. L'autore è riuscito a trasformare il discorso dialogico degli attori nel "flusso frizzante e assertivo". La veridicità e il dono della sensibilità umana è che garantisce il lavoro di Alexander Vampilov senza nulla con nulla che non sia paragonabile.

Nel dramma La scorsa estate a Chulimsk (1972) Vampilov ha creato la sua migliore immagine femminile-giovani lavoratori dei San Valentino del Tè Provinciale. Questa donna ha cercato di preservare la "anima in cui vivo" con la stessa perseveranza, con ciò che in tutto il gioco stavo cercando di preservare il Pariade, che e il caso è stato tirato fuori persone indifferenti.

Quasi tutto eroi Vampilov. Giovane e incurante. Sono facili da attraversare la vita, rendendo le loro meravigliose sciocchezze. Ma il giorno arriva quando diventa chiaro che la disattenzione è solo una partita, uno scudo che copre il nucleo della banderuola dell'anima. Il giorno arriva quando devono mostrare il loro vero "I", per fare una scelta da cui il loro ulteriore destino dipenderà in gran parte. Si dice che viviamo tutti per un grosso stile di vita, quando devi riversare la tua borsa di vita tutto ciò che abbiamo messo in esso per scegliere qualcosa cosa più importante - cosa ci aiuterà in una situazione difficile non rompere ma diventare più forte. Tuttavia, per l'autore, l'eroe non è quello che non inciampare, ma colui che trova la forza di alzarsi e andare avanti.

In generale, la peculiarità dei pezzi di Vampilova è che non sopporta i suoi eroi dell'ultima frase. L'autore preferisce mettere molto. Vediamo un tale finale nell'ultimo gioco dell'autore "La scorsa estate a Chulimsk". Questo gioco è giustamente chiamato il gioco "Chekhov" dell'autore, da cui è impossibile rimuovere anche la virgola. Il simbolo di questo gioco è il recinto della palazione - è per gli eroi del gioco da parte dell'indicatore sull'umanità. La maggior parte di loro distrugge continuamente il cancello, sinceramente non capendo, perché San Valentino continua persistente a ripararlo ("la gente attraversa e camminerà").

Alexander Vampilova ha il destino del solito uomo sovietico e pensieri, azioni e creatività sembra essere da un'altra era. Gli amici lo hanno chiamato una "corda". Tutta la sua vita, equilibrava sull'orlo di ordinario e rischioso, alla ricerca del suo modo speciale e non ha mai fatto finta. Oggi si chiama l'ultimo drammaturgo russo di classe mondiale. Conosciamo questo scrittore come autore di famosi giochi e storie, anche se non è mai riuscito a scrivere il loro lavoro principale. Una tragedia inaspettata non ha permesso a questa persona di talento nella vita di conoscere il bene e il riconoscimento ben meritato.

Biografia

Il futuro scrittore Alexander Vampilov è nato il 19 agosto 1937 nella regione di Irkutsk. La sua famiglia consisteva in rappresentanti di popoli diversi: mamma - russo, papà - Buryat, persona molto intelligente ed educata, laureata con onore dell'università, conosceva diverse lingue, e in seguito fu nominato direttore della scuola nel villaggio di Kutulik, anche lui ha lavorato come insegnante e sua moglie.. Piccolo Sasha è diventato un quarto figlio per loro.

Tuttavia, la dura realtà è presto intervenuta, pochi mesi dopo la nascita del Figlio, Senior Vampilov ha accusato quasi lo stato tradimento. La frase in questi casi è una esecuzione. E ora la grande famiglia doveva vivere solo sul piccolo stipendio della madre.

Padre riabilitato dopo 19 anni, ma per molto tempo i bambini hanno dovuto vivere sotto gli sguardi obliqui degli altri, perché erano parenti del nemico del popolo. Forse sono questi pesanti eventi dell'infanzia che ha duramente inferocato un giovane, lo ha aiutato a vedere chiaramente l'obiettivo nella vita.

Dopo la laurea da scuola, Alexander Vampilov sta cercando di entrare nell'Università di Irkutsk presso la Facoltà di Storico e Filologia. Si ottiene solo per il secondo anno. È qui che inizia la sua strada come drammaturgo e scrittore.

L'inizio delle attività letterarie

L'atmosfera dell'Università ha facilitato la creatività, Valentin Rasputin ha studiato per il corso del precedente. Vampilov non è diventato una festa eccellente, e, in generale, non è mai stato distinto dall'apprendimento, preferendo a fare solo ciò che si stava chiedendo, cioè scrivendo.

Molto presto, il fascino naturale e una mente vivente hanno aiutato il rally intorno agli stessi giovani e caldi che desiderano comporre. A volte la loro fantasia non conosceva il limite, così in uno dei viaggi nella fattoria collettiva che hanno inventato ritraggono le azioni con i famosi dipinti e lo sparano sulla fotocamera, queste foto sono ora disponibili.

Gli amici hanno celebrato il suo eccellente udito musicale, ma nel terzo anno Vampilov Alexander Valentinovich comprende la sua vera passione - scrivendo. All'inizio, il desiderio di scrivere era irreparabile, non smetteva di funzionare nemmeno alle lezioni e di notte.

Nel 1958, il giovane autore decide di pubblicare la sua prima storia satirica "circost circost" (dopo tre anni, sarà anche chiamato il suo unico libro di vita) nella rivista studentesca Irkutsk University, giovanitori sovietici e alleanze della Gioventù Sovietica e Leninsky. Vampilov non ha iscritto al suo vero nome e ha inventato lo pseudonimo - A. Sanin.

Lavora nel diario

Studente Nel quinto anno, diventa un dipendente del giornale "Youth sovietico" popolare in Irkutsk. Per arrivarci, e anche uno studente, è stato molto difficile, ma la gestione della pubblicazione ha già familiarità con il lavoro di un giovane scrittore, perché lo ha preso come corrispondente.

Lavorando nel giornale, Alexander Vampilov è stato in grado di imparare molto, impara a guidare le persone, sperimentare alcuni generi giornalistici. È stato affidato a coprire importanti eventi regionali, come: la costruzione di città o centrali idroelettriche franetiche. Dall'inizio del suo articolo, differivano a parte altre pubblicazioni. Preferibilmente ha scelto un collega o un genere di saggio, che ha permesso a vampile di evitare frasi battute e strutture installate. Tutti il \u200b\u200bsuo rapporto era già una storia completa, solo con eroi reali e non immaginari.

I lettori di "giovani sovietici" stanno rapidamente accrescendo e assegnano un giovane talentuoso tra gli altri corrispondenti. Comprendere il valore del dipendente e dei redattori, perché dopo aver ricevuto un diploma dell'Università Irkutsk nel 1960, Alexander Valentinovich rimane a lavorare nel giornale.

"Unione creativa dei giovani"

Il team del publisher stabilisce un'atmosfera creativa speciale, il creatore di cui i vampiri non possono essere considerati come un secondo. I principianti sono spesso riuniti, discussi libri, ha condiviso le loro impressioni, sotto gli auspici dell'Unione degli scrittori, creano Tom (Unione creativa dei giovani). Riunioni di successo con lettori e studenti, per Alexander Valentinovich Lavori nella "Gioventù sovietica" è diventata un'eccellente scuola di vita.

A causa della speciale atmosfera di un'amicizia, gioventù zador e talento, il quotidiano regionale era molto popolare tra la popolazione della regione Irkutsk.

Si è esibito perfettamente a se stesso come leader e mentore, nonostante frequenti viaggi d'affari, sempre trovato il tempo per aiutare i suoi compagni. Già dopo due anni di lavoro, Alexander Vampilov era rivolto ai più alti corsi di formazione per i giornalisti a Mosca, dove ha studiato per diversi mesi. È in questo momento che si cerca di scrivere giochi.

Cura e giornalismo

Alexander Vampilov - Dramaturgome non è apparso immediatamente. Fino al 1964, oltre a lavorare nel giornale, era per lo più occupato da storie, saggi satirici. Più tardi, la critica verrà vergognosa nel suo destino, la ripetizione del Grande A. P. Chekhov, che ha anche iniziato con la prosa.

I suoi colleghi avevano già capito che prima o dopo Vampilov lascerà il giornalismo, era già strettamente a Irkutsk. Molto è cambiato nei primi anni '60, quando lo scrittore inizia a partecipare attivamente ai seminari degli autori - a recitazione singola. I primi lavori in questo genere erano il "Vorona Grove" e "cento rubli con nuovi soldi".

Alexander Vampilov, i cui giochi e ora sono messi in molti teatri russi, non ha deciso immediatamente il divario finale con il giornalismo. Secondo le sue stesse parole, a volte il talento non è importante, è importante prendere una decisione di cambiare la vita e avere il coraggio di adempiere alla fine.

Succede nel 1964, allora il suo gioco "House Windows nel campo" è stato pubblicato per la prima volta sul Journal. Ma il percorso verso i teatri era ancora chiuso, perché senza collegamenti speciali da mettere in scena il loro lavoro a Mosca quasi impossibile.

Le prime esibizioni nel teatro hanno meritato il successo

Tutto è cambiato nel 1965, quando Alexander Valentinovich nello scrittore di All-Union Seminario a Chita è stato adottato nell'Unione degli scrittori, è stato scelto da tredici candidati.

L'appartenenza all'organizzazione culturale più influente della Russia sovietica ha permesso a Vampilov a fare nuove usi utili, soprattutto dal momento che ora è stato riconosciuto come uno dei migliori autori del paese.

Nello stesso anno, converge strettamente con Alexey Arbuzov, il drammaturgo dell'influente di Mosca. È con il suo aiuto Vampilov per la prima volta per mostrare la sua creatività sulla scena. È vero, non è stato possibile effettuare una produzione nella capitale, la premiere del gioco "Addio a giugno" con grande successo si è tenuto in Lituania, il teatro del dramma di Klaipeda.

Altre partite famose, come il "figlio anziano" e la "caccia alle anatre" erano eccellenti. Lo spettatore amava immediatamente semplice, alcuni eroi folk. Tuttavia, tutto questo successo ha accompagnato il drammaturgo solo nella provincia, i direttori di Mosca non volevano ancora mettere i suoi giochi, a causa di ciò che il vampile era molto preoccupato, perché conosceva il prezzo al suo talento.

Solo nel 1970, la premiere del "figlio anziano" si è svolto a Leningrado, le decinture degli altri lavori sulle quinte dei famosi teatri sovietici non hanno visto. A proposito di Alexandra Vampilov a pieno titolo parlava solo dopo la sua morte, - una storia familiare per i talenti russi.

Caratteristiche della creatività

I primi anni della loro attività letteraria, il futuro drammaturgo ha scritto prosa. Per lui, è stato uno stadio di maturazione come autore di talento del gioco, un particolare test della penna. In totale, furono scritti circa sessanta, umoristici, fecchie, saggi, la maggior parte durante il suo lavoro nel giornale dell'Università Irkutsk.

Alexander Vampilov, le cui storie non hanno ricevuto la stessa fama dei giochi, nella fase iniziale studiata per capire la realtà, trasformandla a parole e idee. In queste storie, l'ingenua del panorama, una scelta impermanente di argomenti, ecc., È ancora visibile. Ma qui è già formato dal suo stile speciale, una satira insolita, intelligente, con sottotesto. Appariranno alcuni personaggi famosi, come Jacob Andreevich Black, l'eroe del gioco "La scorsa estate a Chulimsk". Alexander Vampilov lo scriverà nel 1972.

Durante il lavoro, l'autore è formato dal suo modo speciale di trasmissione dell'idea del lavoro. In Saggi e Fechens, scrive di persone comuni, situazioni ordinarie, ma quando leggono insieme i problemi domestici, le questioni eterne dell'umanità sono in modo non appariscente. Sarà particolarmente evidente in un altro lavoro che Alexander Vampilov ha scritto. "Senior figlio", oltre alla storia straniera sui giovani gessi, che ha ingannato un semplice musicista vecchio, contiene un'idea dei problemi del rapporto di padri e bambini.

Caratteristiche del dramma

I critici, studiando il lavoro di Vampilov, ha notato che i suoi giochi sono più del genere comico, un po 'addirittura addirittura Waterville. È incredibile che sia divertente, e tristemente presentato dall'autore in modo discreto, facilmente, e i finali delle produzioni non predicono mai qualsiasi moralità. Vampilov ha sempre cercato di evitarlo, preferendo di lasciare lo spettatore decidere chi è buono o cattivo.

Dei cinque dei suoi famosi giochi, molti e semina del giorno sono nei teatri, alcuni sono fusi. Già al momento della maturità creativa, sono stati scritti "caccia anatra". Alexander Vampilov qui ha già un artista a pieno titolo, ha riflettuto tutti i suoi risultati come un Word Masters e come persona, molto realizzato in questo mondo. Azione, la trama e persino la storia, la base del gioco - tutto è collegato con il bordo nativo Irkutsk. Ma allo stesso tempo, l'autore potrebbe mostrare realtà la vita famose.

"La scorsa estate a Chulimsk" Alexander Vampilov ha scritto dal 1970 al 1971. In effetti, è diventata l'ultima creazione principale. Era un periodo difficile, è già un noto drammaturgo su cui premette circostanze esterne, questi sono negoziati con teatri, controversie con gli amministratori. Vampilova fatta nella lotta interna, che sorge dopo "caccia anatra", il drammaturgo lo considerava troppo incomprensibile, e ha persino chiamato la sua sconfitta creativa.

Pertanto, ha provato un nuovo gioco per rendere i soliti e intelligibili, molto nelle idee della "Last Estate a Chulimsk" si oppone al lavoro precedente. Se c'era una specie di mistero dei personaggi nel primo, lo spettatore stesso stava pensando l'immagine stessa, poi in quest'ultimo il problema del personaggio principale è dovuto ai conflitti sociali.

Personalità insolita

Un anno dopo, un film di due sterlene "Senior Son" appare sui giochi con lo stesso nome Vampilov. Il film è diventato insolitamente popolare nel paese e rapidamente citazioni divise.

L'ultimo lavoro sulla televisione basato sul suo lavoro "Duck Hunting" era il dramma di Alexander Pekhin "Paradise Kushchi". Il regista è stato in grado di trasmettere tutto il dolore e il nervo delle idee di Vampilov nella realtà moderna.

Memoria

Dopo la morte, lo scrittore ha ricevuto meritato gloria e riconoscimento. Nei teatri del nativo Irkutsk, che non mettono mai i suoi giochi durante la vita del drammaturgo, ora ha camminato a premi per le anteprime. Dal 1987, i festival dedicati allo scrittore sono tenuti annualmente. E Irkutsky Tyuza fu nominato in suo onore.

Sulla riva del Baikal, non lontano dal luogo della morte, è stato installato un monumento ad Alexander Vampilov, e un piroscafo ha nominato il famoso drammaturgo. Nel 2012, un centro culturale è stato aperto nella stessa amministrazione Irkutsk, in cui chiunque può familiarizzare con i libri e le convinzioni personali dello scrittore.

Il contributo di esso alla letteratura russa è inestimabile. Tutti i ricercatori convergono all'unanimità nell'opinione che nel tempo, un romanzo eccellente potrebbe uscire da sotto la sua penna. Ma come molti genius russi, Alexander Vampilov è morto molto presto, lasciando i discendenti solo cinque giochi.

drammaticria di Vampilov Genre Piece

Per la "caccia anatra" (1967), fin dall'inizio, la reputazione del gioco più misterioso e complesso A.V. Vampilova, compreso a livello di determinazione del genere del lavoro. In numerose opere di ricerca dedicate al "Duck Hunt", ci sono una varietà di interpretazioni dei suoi origini di base: Farce, Phantasmagoria, Tragicomedia, dramma psicologico.

Nella precedente "caccia anatra", i pezzi di Vampilov sono apparsi dinanzi al pubblico di lettura e teatrale, prima di tutto, un autore commedia, da qualche parte in un allegro e allegro, da qualche parte veramente spiritoso e beffardo, da qualche parte lirico e morbido. "Nella" caccia alle anatra ", la tonalità della storia e in generale il suono del gioco diventa serio." Duck Hunting "è costruito come una catena dei ricordi di Zilova", ї giustamente considera M.B. Bychkkov.

Costantemente forniti, ma gli episodi memorabili sparsi dall'ultima vita dell'eroe rappresentano non solo il lettore e lo spettatore, ma anche la storia stessa la storia della sua caduta morale. Grazie a questo, dal primo episodio, il gioco di fronte a noi svolge un vero dramma della vita umana costruita sull'inganno. Il dramma della vita di Zilova si sposta gradualmente in una tragedia di solitudine: indifferenza o partecipazione finta di amici, la perdita di sentimenti di figli di attaccamento, la doccia della sensazione sincero delle ragazze innamorata di sua moglie, la cura della moglie ... ovviamente il Segni di Tragicomedia nel gioco (la conversazione di Zilov con Galina al momento della sua partenza; amici; preparazione di zilova al suicidio). Tuttavia, le principali tecniche per la costruzione di un gioco che creano il raffinato focus del lavoro sono tecniche di dramma psicologico. Ad esempio, c'è un fatto che l'eroe A.V. Vampilova è mostrato al momento di una crisi spirituale acuta, mostrata dall'interno, con tutte le sue esperienze e problemi, quasi spietatamente si voltò fuori, psicologicamente nudo. Il focus del drammaturgo è il contenuto del mondo morale del suo contemporaneo, mentre non c'è determinazione dell'eroe come un cattivo o buono, è complicato internamente, ambiguo. Complicato, secondo E. Gushanskaya, "Morning" Final "Duck Hunt": un gioco potrebbe essere sopra le principali finali due volte: quando Zilov mise un fucile sul petto o diviso la proprietà con Sayapin (allora sarebbe più adatto per il Canoni di tragicommedia). Il finale principale del gioco è aperto e risolto nelle tradizioni del dramma psicologico.

Piez A.V. Vampilova "Duck Hunt" è consuetudine da considerare come un dramma socio-psicologico (meno spesso come tragico con elementi del conflitto di produzione, farse e inserimenti melodrammatici), in cui il drammaturgo rivesterà la problematica dei suoi primi lavori.

Nelle prime due giochi multi-recitazione ("addio in giugno", il "figlio maggiore") del drammaturgo era interessato all'allineamento delle forze quando si identifica un nascosto sotto la maschera sociale della soggettività della persona in una situazione generata da unica manifestazioni della vita onnipotente. "Sotto di loro è stato compreso dall'intenzione delle circostanze, che è un'eco della multiserità e della diversità della vita, e un caso felice o sfortunato come la forma del suo singolo disposto."

Secondo E.V. Tymoshchuk, "i problemi dei giochi sono nati all'incrocio della costanza relativa, dell'ordinanziamento interno, della regolarità della riproduzione delle condizioni familiari, indicato non dal lato reale, e il lato sociale ed efficace, la soggettività di una persona, in cerca di sé -Determinazione e realtà, ed esistenza come una specie di buon Dio, che è in grado di portare la vita in movimento. "

Tali compiti drammaturghi erano convenienti da risolvere all'interno del quadro del genere commedia: per questo, non era praticamente richiesto di ritirarsi dalla sua struttura canonica. Tuttavia, anche con un piccolo spostamento dell'accento dall'esito della situazione sul processo di auto-conoscenza dell'individuo, è stato richiesto un cambiamento dei moduli di genere, che ha portato alla revisione della disposizione nella triade vampiri, un uomo - vita (persone) - essere.

Da un lato, per il drammaturgo, l'infinito degli atti di atto di sé e l'impossibilità del suo completamento è diventato ovvio, d'altra parte, la vita sociale in realtà ha mostrato i limiti delle sue proposte a una persona e non era in grado Per soddisfare la sua crescente necessità di trovare un significato sostanziale generale da cui sarebbe stato rilevato il senso dell'individuo.

"L'esistenza favorevole delle commedie era, infatti, non una realtà della vita, ma la realtà della letteratura - in questo drammaturgo era convinta di un esempio personale, cercando di renderla per il lettore e incontrare una costante resistenza sulla sua strada. " La vita si ritirò da una persona, offrendolo se stesso, rischiando tutti, di mostrare attività, combattere, senza avere ragioni oggettive, metodi efficaci e fiducia nell'esito positivo della lotta.

La complicazione del dipinto del mondo, un'ecuazione inesperta e la fiducia inesperta dei modelli di essere, applicando alla spiegazione delle vere cause della sua esistenza e vettore di sviluppo, la solitudine di una persona nel mondo che ha perso interesse Lui, spinse Vampilov alla transizione dagli elementi commedia a Tragicomic, dai diametri canonici alla sua novità (termine M.M. Bakhtina).

È stato espresso non solo nell'incompletezza intenzionale del destino del protagonista, immerso nell'attuale eterno senza la possibilità di attuare qualsiasi futuro, ma anche nella complessa struttura composita-composito del gioco, precedentemente insolito per la poetica di Vampilov.

"Tessuto di caccia alle anatra" si rompe in tre serbatoi: il passato Zilova, che è una catena di episodi, in misura minore legata alla trama e uno per rivelare quanti aspetti della manifestazione della sua personalità, il presente eroe in cui è privati \u200b\u200bdell'opportunità di agire, e le idee dell'eroe, legate al momento del presente e mostrare le sue capacità come interprete ".

Vampilov collega liberamente parti del testo utilizzando la logica dei ricordi generati da mental torcendo la rubrica. Dopo la festa nella caffetteria "Nozzlity" (il nome è simbolico: l'incapacità di dimenticare il passato) Zilov riceve una ghirlanda di lutto dagli amici.

Il primo episodio dell'idea dell'eroe, scenicamente etichettato con musica e oscuramento, mostra che vede la reazione dell'ambiente circostante alla propria morte, se fosse veramente accaduta: i dubbi di Solyapina nella veridicità delle voci ("Sì No, ha scherzato , come al solito "), fiducia di Kuzakov nell'attuazione la versione pessimistica degli eventi (" Ahimè, questa volta tutto è serio. Più seriamente non ha modo di "), l'ironico epitaffio della fede (" Era Alik da Alikov "), L'appenierino di Kushaka ("non condurre un comportamento così"), unito nella montagna di Galina e Irina ("saremo amici con te") e il ruolo minaccioso del cameriere che raccoglie denaro su una corona, facendo il fatto della morte socialmente irrifutabile.

La scena descritta dà un'idea di Zylov come psicologo e un interprete della natura umana: le sue ipotesi sul possibile comportamento dell'ambiente sono accurate e plausibili - questo è confermato dal futuro del gioco.

Inoltre, in questo frammento, le specifiche di costruire un sistema di gioco figurativo (la sua concentrazione intorno all'immagine di Zilova) e la duplice definizione della soggettività dei personaggi - attraverso l'identificazione della loro relazione con Zylov (accettazione / rifiuto) e il Caratteristica della loro strategia di posizionamento, che coinvolge i seguenti metodi: Applicazioni dichiarative: "Artigli, chissà ... Se lo capiti, la vita, in sostanza, persi ...".

Secondo M.B. Bychkova, in questa custodia, la replica di un motivo stabile chekhovsky "scomparve la vita".

A favore di ciò, è indicata anche la frequenza dell'aspetto della frase nel testo e il suo ambiente contestuale (il nefle è detto, non in tempo) e il design lessicale.

Vampilova, abbiamo a che fare con un design passivo, in cui si distingue il soggetto grammatical, espresso, espresso lessicamente e un soggetto logico, nascosto, ma facilmente ripristinato dal contesto - la vita di [noi] (Accusing Modus). Per gli eroi di "Duck Hunt", una consapevolezza parziale del proprio ruolo nella formazione del destino, iniziata, ma non comunicata alla fine, e quindi incompleta riconoscimento della responsabilità della vita.

Complessi di dichiarazioni e azioni volte a creare e mantenimento di un'immagine socialmente approvata: "Kushak.<…>Non sono un khanzha, ma devo dirti che si è comportato molto ... mm ... imprudente. "L'immagine del taglio è più grado di tutti gli altri, satirico. La maschera comica dell'influente, ma segnato in faccia è presentato qui in quasi tutte le tue qualità di base.

Non esiste un tragico spostamento dell'acido di enfasi (iperbolizzazione di vizi, posa tratti mostrutuali), nessuna complicazione drammatica della soggettività.

In critica dei 70-90. C'era la tendenza a interpretare la "caccia alle anatra" prima di tutto come un dramma di perdite, perché i gradi del valore sono costantemente esposti nel gioco: l'eroe è consapevole di - o rende visibile alla consapevolezza - cosa potrebbe essere un supporto solido nel suo La vita, ma non è più diventata. Eppure la "caccia anatra" è la prima di tutto il tragicommedia dell'esistenza e la consapevolezza auto-valida: il suo conflitto è nato lì, dove la realtà, prendendo la forma di uno specchio oggettivo spietato, fornisce un eroe con l'opportunità di guardare se stesso dalla parte.

La visione della soggettività come essenza invariabilmente stabile, lunga e correttamente compresa, dando una fiducia dell'eroe nelle proprie forze, conflitto in contraddizione nel modo che appare davanti a lui quando non appare come un partecipante agli eventi, ma come testimone oculare.

Non espresso Verbel nella domanda di gioco "È davvero io?", Discrepanza catastrofica I am per me e io - infatti, la riluttanza di essere il conflitto esistenziale, che coinvolge due modi per risolvere: la distruzione di un "I" indesiderabile "I" mediante eliminazione fisica (suicidio) o trasformazione. "

Zilov tenta successivamente entrambi. I giochi finali aperti non ci lasciano opportunità per una dichiarazione inequivocabile sulla trasfigurazione di Zilova: Vampilov non voleva certezza categoriale. La coscienza dell'eroe, gravato dal carico di colpa drammatica, che ha comportato la capacità di riflettere la riflessione, trasformata in una vita, simile alla coscienza del lettore e all'autore. La soggettività non è il limite, è in grado di modificare.

Parlando del gioco e di Zylov: "Capisco questo?" - Vampilov, a quanto pare, voleva non solo indicare i limiti delle interpretazioni sociologiche volgare del gioco, ma anche di dichiararla come un dramma di autosufficienza, in cui è uguale l'eroe, il lettore e l'autore.

Il Vampilova Theatre è un sistema aperto e incompiuto, in cui tre nodi drammatici sono distintamente distinti: giochi dedicati al problema dell'esistenza, al centro di cui è in piedi dall'individualità dell'individualità ("addio a giugno", "caccia anatra "); I giochi in cui l'oggetto dell'immagine è l'utopia crollata ("Senior Son", "la scorsa estate a Chulimsk"); Pezzi, disegnando il mondo deformato, il mondo "invertito" ("aneddoti provinciali", questa linea era, in tutte le prove, continua a continuare con i "suggerimenti incomparabili", il lavoro su cui è stato interrotto dalla morte del drammaturgo).

Nel sistema creativo A. Vampilov c'è una tensione dialogica tra commedie, da un lato, tragicomedia e dramma, dall'altro: i primi sono argomenti positivi a favore delle opportunità di costruire la strategia ideale dell'esistenza nel mondo, e il secondo è negativo.

Elementi di altri generi sono inclusi nella logica della commedia totale dei primi primi piatti multi-recitazione come fattori di espansione del campo interpretativo: "Addio a giugno" rileva la vicinanza tematica al tragicommedia "Duck Hunt", "Senior Son" ha Waterville E funzionalità melodrammatiche che determinano la latitudine del piano, i suoi schemi totali scorretti per la costruzione di opere drammatiche.

Alexander Valentinovich Vampilov (19 agosto 1937, Regione Irkutsk, RSFSR, USSR - 17 agosto 1972, vicino Pos. Irkutsk Region, RSFSR, URSS) - Dramaturgome e prosa.

Certificato enciclopedico

Nato nella famiglia dell'insegnante. Padre, un insegnante rurale, nel 1937 fu insignificante represso e morì, la madre continuò a lavorare, alzando tre figli. I genitori del futuro scrittore vivevano nel centro distrettuale Kutulik. Anche se spesso il luogo di nascita A.V. Il centro distrettuale di Kutulik è chiamato, infatti è nato nella città vicina dell'ospedale di Cheremkhovo.

Dall'infanzia, era appassionato di musica, giocato nel dramma, impegnato nello sport. Dopo la laurea da scuola (1955), entrò nella facoltà storica e filologica. Le prime storie, che erano quindi il libro "Circt" (1961), sono state pubblicate sulle pagine del giornale "" e dell'università Irkutsk ". Nel 1960 difese il diploma, il suo primo libro è stato pubblicato nel 1964, nel 1964 - il primo gioco di una recitazione "Casa di Windows nel campo".

Già il primo gioco "intera-lunghezza" di Vampilova "Addio a giugno" ha prestato attenzione. Era ancora nel manoscritto quando serviva come motivo per ricevere il Vampilov nei membri degli scrittori dell'URSS, e un anno dopo, pubblicato sul rivista "Theatre" (1966. No. 8), ha iniziato la sua processione sul Le squadre teatrali del paese, sono state consegnate in molti teatri europei. Il suo gioco "", completato nel 1965, durante la vita di Vampilov scavalcò il mondo intero. L'unica città in cui l'ingresso è stata vietata, la capitale della nostra Patria, Mosca. Tre volte il teatro che prende il nome da Yermolova in diversi anni ha superato il "figlio più vecchio" della Commissione ufficiale, e tre volte la performance non è stata accettata (solo sei mesi dopo la morte di Vampilov, la stessa commissione ha permesso al "figlio anziano" alla formulazione ).

“Questo, sin dall'inizio, è stato fatto da una caratteristica creativa di A. Vampilov come drammaturgo - per prendere una persona che a quanto pare, a prima vista, sia ridicolo, sfortunato, o frivolo, spensierato, o quasi cantato, dopo averla padroneggiata mano, e mostra quante risorse umane sono in realtà possiede"," Nota critica letteraria A. Ovarenko.

Parlando di come due giovani, in ritardo per l'ultimo treno, stanno cercando pernottamenti, Vampilov introduce i loro eroi alla casa del atteso musicista Sarafanov.

“...Secondo le proprietà della sua anima di prendisole, non può solo drammatizzare l'esistenza attraverso la vita di tutti i giorni, - Ha scritto critico letterario V. Lakshin. - Avrà sicuramente bisogno di vivere un sogno, almeno un mito domestico, come se lavora in Philharmonic o, e come un oratore, che lo glorificherà. Grazie a Bungin, Sarafanov comincia a guardare la verità nei suoi occhi, si rende conto che senza aver configurato un sogno amato, non è necessario che il gioco sul clarinetto sia anche necessario per le persone ". E lascia che l'ingenuo e il leggero liberarsi di Sarafanov, ma provoca una simpatia che "non vuole gridare, per essere coperto di muffa, dissolversi nel trambusto”.

Le prime registrazioni di Vampilov, appartenenti al gioco "Senior Son", risalgono al 1964: Nome - "Peace in the House of Sarafanova", personaggi futuri: Sarafanov Alexey Nikolaevich - colonnello in pensione, Emma - sua figlia, Vasya - il suo Figlio, nove gradi, Brojnin - Studente in vacanza, Kemerovo - Dattilografo, ingegnere di pulizia.

In precedenza, nei taccuini, Vampilov ha menzionato i nomi e le caratteristiche dei personaggi futuri diversi dalla versione finale: Nikolay Zabrodin è uno studente in vacanza, fisico (22), un bagliore e fatalista (chobbed). Alexey Nikolaevich Sarafanov - Regolatore (50), Dobryak, incantevole, ho capito tutto e ho perdonato, un uomo morbido. Ama il lavoro Olenka Sarafanova - una ragazza che fa la sua scena. Il sobrio, freddo, ma Mila, ecc. Greta Komarovskaya è una donna che sta aspettando il caso. Motore del topista. Vassenka Sarafanov è un bambino, un principiante di Zabuldig, dietro i primi due corsi. Yuri Chistyakov è un ingegnere, un uomo con la registrazione di Mosca, lo sposo Olenki.

La prima versione del gioco è stata creata nel 1965 e pubblicata da passaggi chiamati "Groom" il 20 maggio 1965 nel quotidiano "Gioventù sovietica". Nel 1967, il gioco è chiamato il "sobborgo" e nel 1968 è stampato in Almana "Angara".

Nel 1970, Vampilov laureati con un gioco per la casa editrice "arte", dove il "figlio maggiore" è uscito con una pubblicazione separata.

Il drammaturgo Alexei Simusov ha mantenuto una lettera a Vampilov, in cui spiega le azioni di Busgin:

"... All'inizio ... (Quando gli sembra che Sarafanov sia andato ad adulterio) lui (fenditura) e non pensa di incontrarlo, si allontana da questo incontro, e avendo incontrato, non inganna Sarafanov proprio così, del malvagio tepoliganismo, ma piuttosto, entra come moralista in qualche modo. Perché non soffrire di questo (padre) (padre Busgin)? Innanzitutto, ingannando Sarafanov, lui tutto il tempo è in questo inganno, e non solo perché - Nina, ma anche di fronte a Sarafanov, è sempre rimorso. Successivamente, quando la posizione del figlio immaginario è sostituito dalla posizione del suo amato fratello - la situazione centrale del gioco, l'inganno del figlio diventa contro di lui, acquisisce un nuovo significato e, a mio parere, sembra molto innocuo ".

Duck Hunting (1967)

"Duck Hunting" (1967) - Lo stesso amaro, il gioco più irrisordibile di Vampilova, il più stordito nel suo lavoro.

Agli occhi dell'eroe principale, il gioco Zilova - noia e indifferenza a tutto: lavorare, moglie, amici, vita. Come se, entrò subito nella vecchiaia dell'anima, passando la maturità. Non sono solo vini, e il suo problema è perché ha perso il suo significato, giustificazione della vita. Avrei vissuto, senza pensare a qualcosa come molti altri, ma Zilov non può. E non trovare per cosa vivere, si perde, diventa un consumatore di dovere. L'energia della sua anima come risultato è spesa per l'autodistruzione.

“Il sangue di Vampilova occupava perché le persone che sono entrate nella vita di giovani, sane, moralmente forti, lontane da coloro che hanno raggiunto il loro destino sono rotti e morenti. Come sconfiggere il processo di degradazione morale, come mantenere le convinzioni oneste e forti? La risposta di Vampilov ci trasforma a se stessi, a quelle riserve inesauribili dell'anima umana, che è in ogni persona - se solo non avrebbe smesso di credere, che può e dovrebbe vivere decente"," V. Lakshin Notes.

La scorsa estate a Chulimsk (1972)

Nel 1972 A.V. Vampilov Finiture lavorano sul gioco "La scorsa estate a Chulimsk".

“Insieme a Vampilov, sincerità e gentilezza è venuto a teatro- Ha scritto V. Urasputin. - Valentine's Scene ("La scorsa estate a Chulimsk"), e involontariamente si ritirò tutto di fronte a tutto basso e sporco ... debole, non protetto e non in grado di difendersi persone, ma vedere cosa persistente, che cos'è una convinzione interiore completa Le leggi principali e sacre dell'esistenza umana ...”.

Il gioco è stato scritto all'inizio del 1971. La prima opzione è stata creata appositamente per Teatro accademico di Mosca. Vl. Mayakovsky.Tuttavia, non è stato cresciuto sulla scena. Una delle opzioni del gioco si è conclusa con il suicidio di Valentina.

Originariamente Vampilov ha chiamato il gioco "San Valentino", ma il nome doveva essere cambiato, perché mentre il gioco è stato approvato dalla censura, il gioco era ampiamente conosciuto dal pezzo M. Roshchina " Valentin e Valentina.", Scritto più tardi. Il nome è stato modificato nel "Summer Red - giugno, luglio, agosto ..." nella tua prima camera A.V. Vampilov ha girato il gioco sotto il titolo di lavoro "La scorsa estate a Chulimsk" - e dopo la morte dell'autore è diventata finale.

Opinione esperto

Critico letterario. A. OVARCHENKO:

"Questo era fin dall'inizio, una caratteristica creativa di A. Vampilova come drammaturgo- Prendi una persona che apparente, a prima vista, sia ridicole, sfortunata, frivola, spensierata, o quasi libera, che cadeva in mano, e mostra le risorse umane in realtà possiede ".