Regione di Bryansk, Palazzo della cultura del villaggio. White Shores, maestro di cappella.

Script di gioco - programma di intrattenimento per i bambini in età scolare. "Fiera Teatro Petruska" 3 aprile 2015
Con la partecipazione gruppo vocale canto popolare Crane

Obbiettivo:
Studio e propaganda popolare ( folclore) creatività.
Compiti:
-Conoscere la storia e le caratteristiche del quartiere fieristico spettacolo di marionette;
-Fare conoscenza con i personaggi (bambole) e le peculiarità della loro fabbricazione e gestione;
-Mostra le opzioni per suonare canzoni e insegna le basi delle canzoni e delle danze popolari per la casa;
-Insegnare ai bambini a giocare solo a giochi di danza, giochi di canzoni, giochi di danza rotonda e non competere per i premi.

Materiale di gioco:
"Gabinetto" di bambole: Petrushka, Sposa, Medico-guaritore, Zingara, Cane Mukhtarka, Cavallo.
Schermo;
Tamburello;
Borsa.

Materiale musicale:
Registri d'organo;
"Come al cancello" ( canzone folk);
"Il mese splende" (canzone popolare);
"Chizhik Pyzhik" (melodie popolari).

Applicazione:
Materiale metodico"Storia del teatro delle marionette popolari di Petrushka".

Veda: Buona giornata a tutti. Siamo lieti di vederti di nuovo qui con noi. Spero che ricordiate tutti come ci comportiamo. Siediti in silenzio, ascolta attentamente e ti offriranno di non rifiutare il tè.

Attraverso l'ampia Russia a nostra madre
Il suono delle campane straripa.
Nelle città grandi e piccole
La gente sta andando alle cabine.

Mentre le persone si radunano alle nostre porte.
Tutto questo con cucchiai e cricchetti.
Come il nostro vicino ha avuto una conversazione allegra.
Oche nell'arpa, anatre nei tubi,
Perline a cricchetto, gabbiani in balalaika.
Cantano e suonano, divertono tutti!

Quello che non puoi sentire abbastanza qui, quello che non puoi vedere qui!
Ecco i giocattoli, ecco il prezzemolo,
Tè da un samovar, kvas da una tazza!

Affrettati gente, raduna gente,
Forza gente, ora la vacanza è qui!

"Come alle nostre porte" (canzone popolare eseguita dall'associazione folcloristica "Zhuraveika")

Ved: Ragazzi, oggi vi invitiamo alla Fiera Balagan. Sì, non solo apri la bocca per stare in piedi, ma trova il mio amico. Ora guarda a destra e ora a sinistra. Come fai a non vederlo? No? Ma lascia che ti dica di cosa si tratta, poi lo troverai immediatamente. Ascolta.
Ha un berretto rosso, una camicia brillante, un naso lungo e astuto e un bastone in mano. Tutti lo amano. Ai vecchi tempi si esibiva sia in campagna che in città nei cortili e nelle piazze. Si spostava di luogo in luogo, di città in città. È astuto e arrogante e adora anche tutti i tipi di scherzi.
In una giacca rossa brillante
È con una mazza in mano.
Giocattolo divertente
E il suo nome è ... (Petrushka)
(Risposta dei bambini - "Petrushka")

Ved: Parsley è un ragazzo allegro che ama suonare la ghironda, e poi balla. L'organetto è uno strumento musicale. Eccola così bella. (Indica l'organo) E il suono è molto melodico. Ehi, musicista, suonaci qualcosa di divertente, e io vado a chiamare il mio amico Petruska. Lascia che si mostri ai ragazzi e balli. (chiamando, ritirandosi dietro lo schermo) Prezzemolo. Pietro Ivanovič. Petrusha dove sei?
(il musicista comincia a torcere il manico dell'organetto. Suona la vecchia melodia dell'organetto)
"Prezzemolo"
Una commedia in cinque scene.

Caratteri
Prezzemolo

Zingaro

Cavallo

Musicista

Praskovya Stepanovna - Sposa di Petruska

Medico

cane Mukhtarka

Scena uno
Musicista: (chiamando) Petruska. Petrusha, vieni fuori. Mostrati alla gente.
Petrushka: (da dietro lo schermo) Come. No.
Musicista. Petrusha, vieni fuori. Vedi, la gente sta aspettando. Vieni fuori.
Prezzemolo. Ho paura.
Musicista. Non dovresti aver paura. Ti applaudiamo. Bene, le persone non risparmiano le mani, battono le mani più forte in modo che la lanugine voli.
Prezzemolo. Ahhh, eccomi. Vi auguriamo buona salute, signori. Sii sano, con quel giorno e quel giorno festivo che è oggi. (si inchina velocemente e molto) Bene, smettila di battere le mani, altrimenti la mia faccia è arrossata dall'imbarazzo.
Musicista. E cosa è successo?
Prezzemolo. (Al musicista.) Musicista! Sai, fratello, voglio sposarmi.
Musicista. Non è una brutta cosa, ma su chi?
Prezzemolo. oh! Su Praskovya Stepanovna, sulla figlia di un mercante.
Musicista. Prendi molta dote?
Prezzemolo. Quarantaquattromila frittelle, un barile d'acqua, un armadio dal pavimento di un vestito e uno stivale.
Musicista. La dote non è male e la sposa è buona?
Prezzemolo. Ehi, molto bene!
Musicista. Bene, mostramelo.

Prezzemolo. Ti chiamo ora. (Chiamando) Paraskovia Stepanovna! Tesoro, mio ​​piccolo angelo, fiore, vieni qui! (Parascovia cammina. In questo momento, Petruska si incontra e si stringe, si bacia e chiede forte al suo cuore.)
Prezzemolo. (Al musicista.) Musicista! La mia sposa sta bene?
Musicista. Bene, bene, ma un po' cieco.
Prezzemolo. Non vero! Che occhiello, che sopracciglia, bocca, naso e che perline.
Musicista. Quindi ha i baffi? Perché hai bisogno di una sposa baffuta.
Prezzemolo. Sì, non antenne, ma perline. (mentre si bacia) Eky, sei sorda. E anche musicista. Meglio suonarci un ballo!

Petruska e la Sposa ballano e cantano:
Penny del gruppo folkloristico "Zhuraveika" - "Il mese splende"
Poi Petruska l'abbraccia e la accompagna a casa.

Scena due.
Prezzemolo. Ehi musicista!
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Grazie a Dio mi sono sposato.
Musicista. Questo va bene, la giovane moglie ha bisogno di comprare un cavallo.
Prezzemolo. Chi?
Musicista. Alla zingara.
Prezzemolo. E qual è il suo nome?
Musicista. Gavrilo.
Prezzemolo. Vai a chiamarlo.
Musicista (rifiuta). Non un grande maestro, lo chiamerai tu stesso.
Prezzemolo. Dove vive?
Musicista. Sul carbone, nella taverna a destra.
Petruska (chiamando Gypsy). Ehi, Gavrylo, muso imbrattato, vieni qui!
Zingaro (va e canta). Ay, il mio rivolo
Ay ho preso l'acqua per i gabbiani, i romani
Ay nane chavalele.
Prezzemolo. Ho sentito che hai un cavallo da vendere. Vuoi caro? Ed è brava?
Zingaro. Bene bene. Non sopaty, non gobbo, correndo - la terra trema, ma cade - giace per tre giorni.
Prezzemolo. Quanti ne vuoi?
Zingaro. Centomila.
Prezzemolo. È costoso.
Zingaro. Quanto darà la padella?
Prezzemolo. Mille.
Zingaro. Piccolo, signore, lo dia.
Prezzemolo. Musicista!
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Quanto dovrei dargli per un cavallo?
Musicista. Sì, cinquemila.
Prezzemolo. Diecimila, signore.
Zingaro. Andiamo, signore, un deposito.
Prezzemolo. Porta il cavallo.
Zingaro. Non restituirò il cavallo senza un deposito. Arrivederci Signore.
Prezzemolo. Aspetta, ora porto il deposito. Prenderò in prestito da mia sorella.
Zingaro. E lei chi è?
Prezzemolo. La ragazza è giovane. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Qui ti bacerà...
Prezzemolo prende un deposito in cambio buon bastone e comincia a versare un acconto.
Prezzemolo. Ecco un rublo per te, eccone due per te!
Zingaro. Ah ah ah! Dove sono le porte! Ah ah ah!
Prezzemolo. Un po' caro... Procurati un bastone riccio e una mazza gobba sul collo e sulla schiena.
Zingaro. Aggiungi, Prezzemolo, ai bambini per la pancetta ...
Prezzemolo. Quindi questo non è abbastanza per te?.
Petrushka (inizia a battere Gypsy). Ecco mille, eccone due! (La zingara scappa.) Wow! Tale deposito non sarà buono!
Musicista! Dammi un cavallo. Ehi, ehi! Fermati, non calciare! Ooh, non un cavallo, ma fuoco! Fermare! Devi contare i denti, quanti anni ha. (La guarda in bocca.) Il cavallo è molto giovane: non ha ancora un dente in bocca!
(Cerca di montare a cavallo) Whoa, whoa, whoa! Girati, cavallo, così. Musicista! Che cavallo agile! ...
Prezzemolo. Whoa, whoa, whoa, aspetta, Persian, non calciare! Ecco un giocattolo per te, qui ho comprato un diavolo con i miei soldi. (Cade da cavallo.) Oh, testolina, oh, la mia Praskovya Stepanovna se n'è andata! Oh, oh, musicista! Chiama il dottore!

Scena terza
Mentre cavalca, il cavallo cade e colpisce Petruska e poi scappa. In questo momento, Petruska sta urlando.

Musicista. Ed ecco che arriva il dottore.
Medico. Sono un medico, un farmacista tedesco. Mi portano da me in piedi e mi mandano con le stampelle. Perché stai urlando, urlando qui? Bene, alzati.
Prezzemolo. Non riesco a mettermi in piedi. E ha perso la testa.
Medico. Aggiungiamone uno nuovo. Alzarsi.
Prezzemolo. Oh oh oh, la mia morte è arrivata.
Medico. E dov'era prima.
Prezzemolo. In campo.
Medico. E cosa ci faceva lì.
Prezzemolo. Ho scavato patate. Oh, oh, oh salva, oh fa male, oh fa male.
Medico. Dov'è la tua ricarica? Qui.
Prezzemolo. Più alto!
Medico. Dov'è qui?
Prezzemolo. Abbassalo!
Medico. Dov'è qui?
Prezzemolo. Più alto!
Medico. Il diavolo ti capirà: ora in alto, ora in basso, ora in alto, ora in basso! Alzati e fammi vedere!
Prezzemolo. Alzati e mostra?
Medico. Si Mostrami.
Prezzemolo. Ma ora te lo mostro e te lo spiego. (Petrushka se ne va e porta un bastone e colpisce il Dottore, mostrandoglielo.) Ora più in alto, ora più in basso.
Medico. Ah ah ah! (scappa
Prezzemolo. Un musicista, ma un musicista!
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Così gliel'ho mostrato e gliel'ho spiegato. E ora mi siederò e canterò una canzone.
In questo momento Watchdog entra di corsa, Vanya si ferma e inizia a prenderlo in giro.

Prezzemolo. Qi Qi! , Shavochka-kudlavochka, che casino sei
Mukhtarka. Bau bau! (Prende Vanja.)
Prezzemolo (stuzzica per la seconda volta). Qiu-chiu-chiu!
Mukhtarka. Bau bau! (Lo afferra.)
Prezzemolo. Mukhtarka afferra Petruska per la maglietta.) Aspetta, aspetta, Mukhtarka, strapperai la maglietta! Fermati, Mukhtarka, fa male! (Il cane si precipita su di lui e lo afferra per il naso.) Sì, padri, intercedete! La mia testolina con un berretto e un pennello non ci sarà più! Ahia! Oh, oh!

Ved: Beh, ragazzi, vi è piaciuto il mio amico Petruska?
(sì) Ragazzi, avete guardato da vicino?
Ricordi quali animali ha incontrato Petruska oggi?

Tu accarezzi - accarezzi,
Tu stuzzichi - morde.
Risposta all'indovinello: cane
(Esce lo studente che fa il cane)

Ho una grande criniera
Orecchie e zoccoli.
Lo pomperò scherzosamente
Chi non ha paura.
La mia pelliccia è liscia
Chi sono? ...
Risposta all'indovinello: cavallo
(esce lo studente che fa il cavallo)

Ved: Dai, ragazzi, giochiamo con un cavallo e un cane.
Dimmi, come parla il cavallo? Non c'è modo. Destra. Il cavallo non parla, ma solo ride e sbuffa. E ora immaginiamo che ognuno di voi sia un artista di un teatro così giusto e abbia bisogno di ritrarre un cavallo. Ridiamo e ora sbuffiamo. Bene.

GIOCO "Salta petardi"
E ora, affinché il nostro cavallo galoppi, diamoci una pacca sulle ginocchia con i palmi delle mani. Sì, più forte, più forte, e ora più silenzioso, più silenzioso. E ora, mentre alzo la mano, significa che il cavallo si è avvicinato al galoppo e devi fare clic più forte. Quando rinuncio alle mani, significa che il cavallo è scappato al galoppo. Il rumore deve essere più silenzioso. Tutto chiaro. E mentre batto le mani, il cavallo si fermò. Chi viene lasciato ad applaudire dopo il mio applauso è distratto e perso.

Ved: Ragazzi, ogni personaggio del teatro ha la sua voce. Ad esempio, un gatto fa le fusa, una rana gracchia. E come oh la voce del cane. Ragazzi, ditemi se abbiamo un cane buono o uno cattivo. E come abbaia un cane arrabbiato. Ragazzi e come abbaia un cagnolino gentile. Basta, o ora tutti i cani verranno di corsa. Facciamo un applauso ai nostri animali.

Ved: Ragazzi, guardate attentamente Petruska. A che animale assomiglia? Ma l'enigma ti aiuterà.

Il padrone gira per il cortile, trova da ridire su tutto,
Doppia barba, berretto laterale.
Chi urla di più
Sì, fa meno di tutti.
Che tipo di uccello non ha paura delle persone,
Non vola alto, ma canta: "Ko-ko-ko-ko"
Non per niente il suo nome è Petruska e la sua voce è chiara come quella di un gallo.
Ved: Ragazzi, lo sapete che Petrushka ha un cognome. (no) Quindi eccolo qui nome e cognome Pyotr Ivanovich Vksusov, e talvolta viene chiamato Petrushka Samovarov, e quando si comporta male il suo nome è Vanka Rototuy o Vanka Rutyuyu.

Ved: Ragazzi, ricordiamo che tipo di persone ha incontrato Petruska oggi. (Sposa, dottore, zingara). Chiamiamoli qui con un applauso. Questi artisti amano molto ballare e suonare giochi diversi... Giochiamo con loro. Chiedo a tutti di ballare.

Gioco-danza "Come il nonno Makar"
I bambini stanno in cerchio, si prendono per mano. Al centro c'è il presentatore. I giocatori camminano in cerchio e cantano le parole:
Come zio Makar
C'erano dieci figli
Hanno bevuto, hanno mangiato
Lo fecero subito.
Così, così, così, così!!!
È così, è così!
In ultime parole tutti iniziano a ripetere i suoi gesti. Colui che ha ripetuto i movimenti meglio di tutti diventa il leader.

Gioco-danza "Viveva una nonna vicino al fiume"
Il leader invita i bambini a memorizzare le parole delle canzoni.
C'era una volta una nonna vicino al fiume stesso. Nonna voleva
nuotare nel fiume. Ho comprato il sapone. Ho comprato un asciugamano. Uh, e una canzone
bene, ricomincia!
Poi si propone di ricordare i movimenti che
in futuro, sostituisci le parole nella canzone:
"Nonna" - rappresentiamo con le mani,
come una nonna si lega una sciarpa sotto il mento,
"Fiume" - onde,
"Nuotare" - rappresentiamo un nuotatore,
"Comprato" - batti le mani,
"sapone" - mano destra su,
"Spento" - mano sinistra su,)
"Ricomincia" - trottola con le mani davanti al petto
Con ogni ripetizione della canzone, il tempo della canzone è più veloce.

Gioco-danza. "Ho una zia"
Zia - andiamo avanti con le braccia ai lati
Ripetiamo i movimenti dietro il leader. Dopo un verso in una sconfitta, mischia 2 quadrati a due, i movimenti del verso con un giro a destra e poi a sinistra.
Penne
Gambe
Le spalle
Boca
saltare

La storia di questa bambola risale all'inizio del XVII secolo. Anche se ha molti prototipi nei teatri popolari d'Italia, Francia, Germania, Turchia. Il teatro Petrushka era molto popolare, all'inizio tra persone normali, e poi tra le fasce più abbienti della popolazione.

Storia del teatro

Il Teatro Nazionale di Petrushka è uno dei più antichi della Russia. È stabilito con precisione che è esistito nel molto inizio XVII secoli in Russia. La conferma di questo fatto si trova nella Cattedrale di Hagia Sophia a Kiev, dove l'affresco raffigura un burattinaio che alza un sipario.

Ciò è dimostrato anche dalle voci nel diario di viaggio dello scienziato, diplomatico e viaggiatore Adam Olearius (Elschläger), che è stato ristampato più volte. Fu in Russia due volte: nel 1633-1634 - come segretario dell'ambasciata tedesca, nel 1635-1639 - come ricercatore scientifico.

Olearius descrisse in dettaglio il teatro delle marionette di Petruska, integrando la sua storia con un'illustrazione, che fu poi realizzata da un incisore su richiesta dell'autore. La natura e il tipo di spettacoli di marionette ritratti da Adam Olearius suggeriscono che questi spettacoli fossero il prototipo del teatro Petrushka del XIX secolo.

Descrizione del teatro

Il teatro Petrushka era uno schermo, che consisteva in cornici, fissate con staffe speciali, serrate con tessuto, il più delle volte chintz. Questa struttura era attaccata attorno al corpo del burattinaio. Dopo essere stata sollevata sopra la sua testa, si è formata una specie di palcoscenico su cui si sono svolte le esibizioni.

Nello spettacolo del XVII secolo del Teatro dei burattini di Petrushka, prendeva parte un guslar o un buzzman, che manteneva dialoghi con il burattino e con il pubblico. Il musicista ha invitato il pubblico alla performance e alla fine ha riscosso le tasse.

Solo un uomo potrebbe essere un burattinaio di Petrushka in Russia. Quando ha "guidato" la bambola e l'ha espressa, l'attore ha inserito un fischietto (squittio) nella sua laringe. Ciò ha reso la voce del personaggio chiara e forte, il che era necessario nelle esibizioni corrette, dove un gran numero di delle persone. Allo stesso tempo, a causa dello squittio, il discorso non era sempre leggibile, in questi casi veniva in soccorso l'accompagnatore, che spiegava tutto allo spettatore.

Storia della bambola

Prezzemolo è una bambola-guanto che il burattinaio si mette in mano e la controlla con le dita. Questo personaggio indossa una maglietta rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con una nappa all'estremità. Nel dizionario di V.I.Dal, Petrushka è posizionato come una bambola farsa, un uomo divertente, un giullare russo, uno spirito in un caftano rosso e un berretto.

Il suo aspetto non è affatto slavo, sebbene fosse il personaggio principale del teatro popolare russo di Petruska. La bambola ha braccia e testa notevolmente ingrandite, che sono state scolpite nel legno, trattate con uno speciale composto per scurirle.

Il prezzemolo ha tratti del viso ipertrofici, enormi occhi a mandorla con bulbi oculari bianco e un'iride nera. Un naso grande, lungo e storto e una bocca spalancata, che alcuni potrebbero scambiare per un sorriso, ma in realtà è un sorriso malizioso. Petrushka ha ottenuto la sua apparizione dal burattino Pulcinella, un personaggio della commedia italiana.

Origine del nome

Non si sa con certezza come questa bambola abbia preso il nome Petruska. Esiste una versione in cui il famoso personaggio comico prende il nome dal suo omonimo, Pietro Mirro (Pedrillo o Petruja-Farnos). Era il buffone di corte della zarina russa Anna Ioannovna. A sostegno di questa versione, i testi e le stampe popolari (fogli divertenti) sono identici alle trame del teatro Petrushka.

C'è anche un'ipotesi che Petrushka abbia ricevuto il suo nome da famosi attori burattinai che vivevano in inizio XVIII secolo, questo è Peter Ivanov e Peter Yakubovsky. È possibile che la bambola prendesse il nome da uno di questi divertimenti, le cui esibizioni erano le più popolari all'epoca.

Si ritiene che Petrushka sia stato chiamato a causa della somiglianza del suo profilo e della voce sonora e forte con un gallo. Questa versione è supportata dal fatto che in Russia i galli si chiamano Petya, Petrusha.

proprio nome personaggio burattino ricevuto nell'"età di Pietro", quando l'imperatore Pietro I, in una delle espressioni, non con la penna, ma con la clava, firmò i suoi rescritti, e in tempo libero ubriaco e scherzare sotto il nome di Petrushka Mikhailov nelle "cattedrali più ubriache".

Script di performance

C'erano diversi scenari al Teatro Petrushka. Le trame principali sono comprare un cavallo e montarlo, insegnare gli affari di un soldato, preparare un matrimonio, una scena con un gendarme o un quarto, con un cane o la morte. In quasi tutte le scene è stata mostrata la lotta di Petrushka con un altro personaggio, in cui ha sempre vinto.

Di solito lo spettacolo iniziava con il fatto che Petrushka voleva comprare un cavallo e l'accompagnatore chiamava il venditore zingaro. Il personaggio principale esamina a lungo il cavallo, quindi inizia una lunga contrattazione con lo zingaro, a seguito della quale gli colpisce la schiena con un bastone per aver tentato di ingannare.

Dopo di ciò, Petruska monta sul cavallo, ma lei lo respinge e scappa. Rimane a terra, in attesa del medico, che compare più tardi. C'è anche un conflitto con il dottore, e tutto finisce in una rissa con l'uso di una mazza. Più tardi, c'è una scaramuccia con il gendarme o il quarto, in cui Petruska li sconfigge anche con un bastone. E tutto finì con il suo incontro con un cane o con la morte, dopo di che morì.

La popolarità degli eroi del teatro Petruska

Tutti gli eroi che hanno partecipato allo spettacolo sono cambiati periodicamente. Solo Petrushka, che era anche chiamato Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouille o Pyotr Ivanovich Ukusov, rimase invariato. La commedia con la sua partecipazione era molto popolare e diffusa in Russia. Amore gente comune al personaggio principale degli spettacoli è stato spiegato in modi diversi. Alcuni hanno sostenuto che il motivo fosse l'attualità della satira, mentre altri hanno parlato dell'accessibilità, della semplicità e della chiarezza dei discorsi.

Nella rivista mensile "Diario di uno scrittore" nel 1876, FM Dostoevskij scrisse una storia sul tema del teatro delle marionette di Petruska. In esso, descrive una performance che ha avuto luogo nella Casa degli artisti di San Pietroburgo. I padri ei loro figli stavano in mezzo alla folla e guardavano la commedia invariabilmente popolare, e infatti questa rappresentazione era la più allegra di tutta la celebrazione. L'autore pone le domande: perché lo trovi così divertente a causa di Parsley, così divertente quando lo guardi? Perché tutti sono felici, sia gli anziani che i bambini?

Parenti di prezzemolo

Alcuni storici ritengono che Petrushka abbia i cosiddetti parenti nel mondo delle marionette teatrali di altri paesi. Questo è, ad esempio, Pulcinella - un personaggio considerato il progenitore di Prezzemolo, poiché è apparso nel XVI secolo. In Francia, questo è Pulcinella - un eroe di un teatro popolare, un gobbo, un allegro prepotente e un beffardo. In Inghilterra, questo è Punch, che è descritto come un gobbo con un naso adunco appuntito e un berretto. È un ladro, un attaccabrighe, un tipo allegro e un festaiolo.

In Turchia, il prototipo del teatro Petrushka era il teatro delle ombre, il cui protagonista era un burattino di nome Karagez (in turco - occhi neri). Aveva anche una personalità allegra e arrogante. Spesso nelle scene degli spettacoli si esprimeva l'insoddisfazione della gente per il governo esistente.

In Germania, il fratello di Petrushka era la bambola Kasperle (Kasper), che partecipava anche a spettacoli comici in occasione di fiere e feste. Casper per il suo temperamento era un burlone semplice e allegro che scherzava su argomenti di attualità.

Teatro Petrushka nel XIX secolo

Dopo un po ', questo personaggio ha cessato di esistere solo come artista di strada. Burattinai e accompagnatori sono sempre più invitati nelle case dei gentiluomini, dove le scene a cui partecipa Petruska perdono la loro intensità e attualità. Smette di uccidere e picchiare i suoi partner sul palco, ma si limita a sgridarli e scacciarli.

Alla fine del XVIII - inizio XIX secoli nel teatro ci sono cambiamenti. Il violino e l'organetto stanno sostituendo strumenti musicali come il gusli e il corno. Quest'ultimo è particolarmente diffuso. In effetti, è stata la prima meccanica strumento musicale e al pubblico è piaciuto. Non richiedeva particolari abilità esecutive e quindi sostituì gradualmente il salterio, il violino e il corno.

Sempre nel XIX secolo la struttura del paravento stesso cambiò, ora rappresenta due pali su cui è teso un tessuto grossolano, il più delle volte, tinto, che ha colore blu... A causa di questo disegno, il burattinaio ha mostrato la sua performance.

Dall'arguzia - all'eroe delle vacanze per bambini

Il discorso di Petrushka cambia dalla gente comune a uno più accettabile per le case padronali, e il "prezzemolo" non è più un attore di strada, ma un attore da salotto. Il palco stesso è decorato con splendidi drappeggi lussureggianti e i partecipanti alla performance vestono abiti di raso con orpelli lucidi, il che rende lo spettacolo cerimoniale e solenne.

Il prezzemolo da uno spirito malvagio con scherzi scabrosi si trasforma in un personaggio gentilmente allegro di feste e matinée per bambini. Inoltre, dopo un po', rinasce da bambola-guanto in burattino, come i suoi parenti stranieri Pulcinella, Pulcinella, Punch e Karagez. Sempre più spesso puoi vedere l'esibizione di Petrushka il burattino e non il burattino a guanti.

Prezzemolo nel Novecento

V tempo sovietico appare nuovo personaggio- Compagno Petrushka, mentre lascia il palco e si trasforma in un eroe di storie e commedie letterarie... Ora non esiste quel vecchio teatro Petrushka, in cui molto era lecito. Nel Novecento si perde la frivolezza trama, gli eventi che si snodano nelle commedie e nelle storie sono finalizzati alla campagna per l'igiene, l'alfabetizzazione e la raccolta di materie prime secondarie.

Tutto ciò che rimane dell'originale Petruska è la sua propensione all'accusa. Indica, rivela e condanna gli ubriaconi e gli sfaccendati, spiega ai lettori le norme elementari della decenza e del comportamento decoroso nella società.

Anche l'aspetto della bambola sta subendo una trasformazione. Quindi, la camicia rossa, in cui era precedentemente vestito Petrushka, si trasforma in una tunica o camicetta, e invece di un berretto a punta, sulla sua testa appare un berretto, un budenovka o un berretto. Anche il suo naso lungo e storto è accorciato e diventa inizialmente camuso, e in seguito completamente ordinario.

Prezzemolo in tempi moderni

La storia del teatro Petrushka è ora oggetto di studio da parte di scienziati ed esperti di teatro. E oggi questo personaggio non è sopravvissuto alla sua utilità. Quindi, ad esempio, Petruska divenne l'eroe del balletto omonimo, che viene spesso identificato con l'emblema peculiare dei russi stagioni di balletto.

Era una vera figura chiave per il lavoro del compositore IF Stravinsky, che ha scritto musica eccellente per il balletto, per il fondatore della scuola di danza classica russa MM Fokin, che ha creato questa produzione, così come per il ballerino V. Nijinsky, che ha eseguito le parti principali in questo balletto.

Il prezzemolo è rimasto nell'immagine di un combattente implacabile contro l'ingiustizia e caratteristiche negative persona. Prendendo in giro tutto questo, cerca di cambiarlo in meglio.

folklore della Russia

Particolarmente apprezzato in occasione di fiere e feste godevano di spettacoli di prezzemolo ed erano una forma di folclore urbano spettacolare.

Petrushka è uno dei personaggi degli spettacoli di burattini popolari russi. Raffigurato con una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con nappa; Tradizionalmente, il prezzemolo è una bambola con i guanti. PETRUSHKA, "il soprannome di una bambola da baraccone, un giullare russo, un uomo divertente, uno spirito in un caftano rosso e un berretto rosso; Petrushka è anche chiamato il pagliaccio intero, un presepe di burattini" (V. Dal).

L'origine di questa bambola, apparsa in Russia nella seconda metà del XIX secolo, non è stata chiarita in modo affidabile. Sebbene in Russia (Enciclopedia intorno al mondo) i Petrushka siano conosciuti dal 17 ° secolo. I burattinai russi usavano marionette (teatro delle marionette a corda) e prezzemolo (pupazzi a guanto). Fino al 19 ° secolo, la preferenza era data a Petrushka, entro la fine del secolo - ai burattini, poiché i suonatori di prezzemolo si univano ai suonatori di organetto. Lo schermo del prezzemolo consisteva di tre telai, fissati con graffette e serrati con chintz. È stato posizionato direttamente a terra e ha nascosto il burattinaio. La ghironda ha raccolto il pubblico e, dietro lo schermo, l'attore attraverso uno squittio (fischio) ha iniziato a comunicare con il pubblico. Più tardi, con una risata e una ripresa, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e un naso lungo. Il suonatore di organetto a volte diventava il compagno di Petrushka: a causa dello squittio, il discorso non era sempre comprensibile, e ripeteva le frasi di Petrushka, conducendo un dialogo. La commedia con Petruska è stata rappresentata nelle fiere e negli stand. Da alcune memorie e diari del 1840, ne consegue che Petrushka aveva un nome completo: si chiamava Peter Ivanovich Uksusov. Il famoso burattinaio russo Sergei Obraztsov chiamato Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (la storia "Quattro fratelli") o Vanka Ratatouy. C'erano trame principali: il trattamento di Petrushka, l'addestramento al servizio del soldato, una scena con una sposa, l'acquisto di un cavallo e la prova. Le trame sono state passate da attore ad attore, passaparola. Nessun personaggio del teatro russo ha avuto una popolarità pari a Petruska.

Il primo spettacolo di burattini con il principale attore- Il prezzemolo è apparso nel primo tempo 19esimo secolo... Sulle pagine di saggi quotidiani e libri divulgativi, il suo nome è citato fin dagli anni Quaranta dell'Ottocento.

Nella Russia del secolo scorso, la commedia su Petrushka non aveva eguali tra gli altri tipi di teatro dei burattini in termini di popolarità tra la popolazione comune in termini di ampiezza di distribuzione (da San Pietroburgo a Sakhalin e da Arkhangelsk al Caucaso settentrionale), in attualità, acutezza e potere mortale della risata. Petrushka era percepito come il principale e quasi l'unico eroe del teatro dei burattini russo.

La commedia di Petrushka era costantemente in fase di sviluppo, è stata reintegrata con nuovi personaggi, è diventata sempre più rilevante e socialmente satura.

Il Teatro Petrushka è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni burattini russe, slave e dell'Europa occidentale. Era una specie di popolo cultura teatrale, parte del altamente sviluppato in Russia (folklore spettacolare). Pertanto, molto lo unisce a dramma popolare, con esibizioni di nonni inverosimili, ha gridato, con frasi di amici a un matrimonio, con divertenti stampe popolari, con battute di raeshnik, ecc.

L'atmosfera speciale della piazza festosa della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petruska, la sua sfrenata allegria e illeggibilità nell'oggetto del ridicolo e della vergogna. Dopotutto, Petrushka batte non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa sposa al trimestrale, spesso batte per niente (arap, una vecchia mendicante, un clown tedesco, ecc.), Alla fine lo colpisce anche: il cane è spietato si accarezza il naso. Il burattinaio, come gli altri partecipanti alla fiera, al divertimento del mercato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, soffocare e più, più forte, più inaspettato, più acuto, meglio è. Elementi di protesta sociale, satira sono stati sovrapposti con grande successo e naturalmente a questa antica base di risate.

Come tutti i divertimenti folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e maledizioni. significato primordiale Questi elementi sono stati studiati abbastanza a fondo e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto fosse occupato in essa da imprecazioni, oscenità verbali e gesti sprezzanti e cinici, è pienamente dimostrato da M.M. Bachtin.

Gli spettacoli sono stati mostrati più volte al giorno in condizioni diverse(nelle fiere, davanti all'ingresso dello stand, nelle strade cittadine, nelle periferie). Il prezzemolo "camminante" era l'uso più comune della bambola.

Per cellulari teatro folcloristico sono stati realizzati appositamente uno schermo luminoso, bambole, ali in miniatura e una tenda. Petrushka ha attraversato il palco, i suoi gesti e movimenti hanno creato l'aspetto di una persona vivente.

L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto con tecniche tipiche del folk cultura della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, mimica, funerali divertenti, ecc.

Ci sono giudizi contrastanti sulle ragioni della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, personaggio comico, gioco semplice e comprensibile per tutte le fasce della popolazione, fascino del protagonista, improvvisazione recitativa, libertà di scelta di materiale, linguaggio tagliente della bambola.

Il Teatro Petrushka è una sorta di teatro popolare che non solo guardava, ma ascoltava, quindi la maggior parte delle scene includeva sia il movimento che la conversazione in proporzioni diverse. Negli episodi di contrattazione (la scena dell'acquisto di un cavallo), il trattamento, il ridicolo dell'esercitazione del soldato, la parola e il gesto, di regola, sono equivalenti, si completano a vicenda, combinando percezione visiva e uditiva.

Canzoni e danze erano parte integrante della maggior parte degli spettacoli del Teatro Petrushka. Gli eroi della commedia eseguivano canzoni liriche, canzoni da ballo, distici di un magazzino di canzoncine, romanzi crudeli, canzoni di origine letteraria. Hanno ballato russo, Komarinskaya, trepak, "signora", polka, valzer, ecc. Grande ruolo nella commedia, era dedicato a esibizioni musicali. Danze e canti, melodie di ghironda non erano solo arrangiamento musicale performance, sono progettati per sintonizzare il pubblico in uno stato d'animo allegro e festoso, creare un ulteriore effetto comico attraverso un rapporto contrastante di melodia e azione, servire come caratteristica dei personaggi, diversificarli, in altre parole, insieme ad altri poetici e tecniche sceniche, rendono la performance uno spettacolo vivace e vivido.

Struttura spettacolo teatrale determina il rapporto tra il pubblico e gli attori. L'orientamento del pubblico è esistito ed esiste in tutte le forme arte teatrale, in vari gradi, ovviamente, e con capacità diverse.

Per il russo "Petrushka", così come per il teatro popolare in generale, la comunicazione con il pubblico era una condizione indispensabile ed estremamente punto importante prestazione.

Il prezzemolo è un divertimento festivo popolare.

Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, la presa in giro dei poveri sul potere degli abbienti e dei ricchi.

Il teatro Petrushka è rimasto a lungo una parte dell'intrattenimento festivo. Come fenomeno di massa della cultura popolare delle fiere, ha cessato di esistere all'inizio del XX secolo.

Teatro di Petruska

Teatro di Petruska

introduzione

Nessuno al mondo ha stabilito, e non stabilirà l'anno esatto di nascita del teatro. Nessuno al mondo ha detto e non dirà su quale foglio del calendario dovrebbe essere indicata la sua data originale.

La vita del teatro è misurata da una misura storica senza precedenti: la vita della stessa razza umana.

Il giorno della fondazione del teatro è nascosto dietro una catena montuosa di secoli e millenni lontani, nelle profondità dell'epoca più antica della storia dell'umanità. Quell'epoca, quando un uomo, che per la prima volta prese nelle sue mani gli strumenti del lavoro primitivo, si fece uomo.

L'introduzione al lavoro gli ha portato un'intuizione poetica, l'uomo ha iniziato ad acquisire un poeta in se stesso, l'abilità estetica della percezione poetica del mondo.

In quei secoli lontani, la poesia emergente non aveva ali potenti, non era ancora toccata dal potente respiro del volo libero. Fino a un certo periodo, fino a un certo tempo, il suo scopo era ridotto solo all'accompagnamento subordinato di cerimonie e rituali che si stabilivano nella vita della comunità primitiva. E quando venne il momento della sua maturità, dell'indipendenza dell'esistenza poetica, la poesia si liberò, spezzando i legami della sua antica inseparabilità con la vita quotidiana. E poi venne il momento in cui il destino della poesia convergeva con il destino del teatro.

Nell'età d'oro dell'infanzia dell'umanità, i primi poeti della terra, i grandi tragici greci Eschilo, Sofocle, Euripide, come bravi geni poesia china sulla culla del teatro. Lo hanno chiamato alla vita, lo hanno rivolto al servizio delle persone, alla glorificazione della potenza spirituale dell'uomo, della sua forza indomita, dell'energia morale dell'eroismo. Nei millenni trascorsi da quel momento, il nome di uno dei primi eroi del teatro non è ancora tramontato. Era Prometeo Eschilo - un teomachista ribelle che fu condannato da Zeus al tormento eterno per aver servito le persone, per aver ottenuto il fuoco per loro, insegnando loro mestieri e scienze. Per sempre incatenato a una roccia, ha elogiato con orgoglio la libertà e la dignità dell'uomo:

Sappi bene che non cambierei

I tuoi dolori per il servizio degli schiavi,

Preferirei essere incatenato a una roccia

Che essere fedele - un servitore di Zeus.

L'eroe della tragedia di Eschilo "Prometeo incatenato" Marx chiamò il più nobile santo e martire nel calendario filosofico ... Insieme ad Eschilo, anche il suo giovane contemporaneo Sofocle glorificava appassionatamente l'uomo: più forte dell'uomo no. "Dopo di loro, i loro potenti predecessori, è sorto Euripide - il poeta più tragico il mondo antico... E, forse, il più impavido. Rinunciando alla predestinazione delle trame mitologiche, ha forgiato i veri personaggi di persone che vivono con accese passioni, sentimenti, pensieri, esperienze.

Eschilo, Sofocle ed Euripide posero, secondo la testimonianza della storia, un grande inizio per una grande causa. Alla causa eterna! Secolo dopo secolo - in ogni tempo, in tutte le epoche vissute da innumerevoli generazioni umane, il teatro ha invariabilmente, inseparabilmente accompagnato il movimento della storia dell'umanità.

Quali cambiamenti non sono avvenuti sulla terra: l'era ha seguito l'era, una

la formazione socio-economica ne sostituì un'altra, sorsero e scomparvero stati, paesi, imperi, monarchie, Atlantide scomparve nelle profondità dell'oceano, un Vesuvio arrabbiato inondò lo sfortunato Pompeo di lava bollente, per molti secoli le sabbie furono portate alla collina di Hissarlyk , lodato da Omero, Troia, ma nulla ha mai interrotto l'esistenza eterna del teatro.

La più antica creazione dell'uomo, conserva ancora oggi una forza attrattiva invariabile, una vitalità indistruttibile, quel miracoloso

l'elisir di giovinezza, il cui segreto non fu mai scoperto dagli alchimisti del Medioevo. In tutte le epoche precedenti, non importa quanti di loro puoi contare, sempre, c'era un eterno bisogno in una persona per il teatro. L'esigenza che sorgeva un tempo alle antiche feste dionisiache dell'uva rai in onore della mitica divinità della fertilità terrena

L'uomo ha sempre avuto bisogno del teatro!

Decine di migliaia di spettatori - quasi l'intera popolazione delle città, hanno viaggiato per spettacoli teatrali in Grecia antica... E ancora oggi, i maestosi anfiteatri, costruiti in tempi infinitamente lontani da noi, ce lo ricordano.

Non appena il destino del teatro non si è sviluppato in passato! Ha sperimentato, è sopravvissuto a tutto, finché non ha trovato la sua casa permanente: l'edificio del teatro. Le sue rappresentazioni venivano date ovunque: nelle piazze e nelle fiere, sui portici delle chiese, nel castello di un nobile feudatario, nel chiostro di un monastero, in una sala dorata di un palazzo, in una locanda, nella tenuta di un nobile servo della gleba, in una scuola parrocchiale, a una festa di paese.

Qualunque cosa accadde nel suo destino.. Fu maledetto, odiato, interdetto, sottoposto a persecuzione e abuso, punizione e persecuzione, scomunicato, minacciato di frusta e forca, tutte punizioni celesti e terrene.

Nessuna prova, nessuna difficoltà e difficoltà hanno spezzato l'eterna vitalità del teatro.

La scuola della vita è la più antica, la più sorprendente ed emozionante, la più festosa, stimolante e diversa da qualsiasi altra grande scuola: questo è il teatro.

"Il teatro è una scuola di vita", così hanno detto di secolo in secolo. Hanno parlato ovunque in Russia, in Francia, Italia, Inghilterra, Germania, Spagna...

Il Teatro Gogol ha chiamato il Dipartimento della Bontà.

Herzen lo riconobbe come l'autorità suprema per risolvere i problemi della vita.

Belinsky ha visto il mondo intero, l'intero universo con tutta la sua diversità e splendore nel teatro. Vedeva in lui un maestro autocratico dei sentimenti, capace di scuotere tutte le corde dell'anima, risvegliare un forte movimento nelle menti e nei cuori, rinfrescando l'anima con impressioni potenti. Ha visto nel teatro una sorta di fascino invincibile e fantastico per la società.

Secondo Voltaire, niente lega i legami dell'amicizia più del teatro.

Il grande drammaturgo tedesco Friedrich Schiller sosteneva che "il teatro ha la via più battuta per la mente e il cuore dell'uomo".

L'immortale creatore di Don Chisciotte Cervantes definì il teatro "uno specchio della vita umana, un esempio di morale, un modello di verità".

Una persona si rivolge al teatro come riflesso della sua coscienza, della sua anima. Si riconosce nel teatro, nel suo tempo e nella sua vita. Il teatro gli apre straordinarie possibilità di autoconoscenza spirituale e morale.

E lascia che il teatro, per sua natura estetica, sia un'arte condizionata, come le altre arti, in scena non è la realtà stessa che appare sulla scena, ma solo il suo riflesso artistico. Ma nel riflesso di ciò c'è così tanta verità che si percepisce in tutta la sua incondizionalità, come la più autentica, vita vera... Lo spettatore riconosce la realtà suprema dell'esistenza degli eroi del palcoscenico. Il grande Goethe esclamava: "Cosa può esserci di più natura del popolo di Shakespeare!"

Non è in questo che si nasconde la miracolosa energia spirituale, emotiva del teatro,

l'originalità unica del suo impatto sulle nostre anime.

E nel teatro, in una vivace comunità di persone radunate per una rappresentazione teatrale, forse tutto: risate e lacrime, dolore e gioia, indignazione palese e gioia violenta, tristezza e felicità, ironia e sfiducia, disprezzo e simpatia, silenzio vigile e rumoroso l'approvazione, in una parola, di tutta la ricchezza di manifestazioni emotive e di shock dell'animo umano.

Una buona rappresentazione si conserva a lungo nel repertorio teatrale, ma ogni volta, ad ogni nuovo incontro con il pubblico, ricompare, rinasce.

E non importa quanto tempo sia passato tra la scena e auditorium il fuoco meraviglioso del rapporto tra anima e pensiero si riaccenderà. E l'intensità di questo scambio emotivo e spirituale influenzerà sicuramente sia la performance dell'attore che l'intera atmosfera dell'auditorium.

Teatro Petrushka Teatro prezzemolo Teatro Sergey Obrazov teatrini dei burattini

PETRUSHKA, “il soprannome di una bambola da baraccone, un giullare russo, un uomo divertente, uno spirito con un caftano rosso e un berretto rosso; il nome di Petrushka è anche l'intera buffoneria, un presepe di burattini ”(V. Dal).

Quando, in quale paese è apparso il Teatro Petrushka? Le mani di chi hanno creato la prima bambola al mondo? Nessuno lo sa e non può saperlo, perché mille e diecimila anni fa tutti i popoli del mondo avevano bambole.

Le bambole erano fatte di argilla, legno, paglia o stracci. E i bambini ci giocavano: li mettevano a letto, li curavano, cacciavano cervi di argilla o di legno, elefanti, ippopotami. E anche questo è un teatro. Fantoccio. Perché gli attori in esso sono bambole.

Gli adulti nei tempi antichi realizzavano figurine raffiguranti divinità. Di Dio nazioni diverse ce n'erano molti. Dio del sole, dio dell'acqua, dio della guerra, dio della caccia, persino il dio del canto del gallo. Questi dei erano fatti di legno, modellati dall'argilla o figure piatte scolpite nel cuoio e visualizzate su una tela tesa alla luce di una lampada a olio. E fino ad ora in molti paesi, specialmente in Sud America, Africa, Sud-Est asiatico, ci sono tali rappresentazioni. È per metà adorazione e per metà teatro di marionette.

A poco a poco, con le bambole, hanno iniziato a riprodurre sempre più racconti, favole, varie scene satiriche divertenti e talvolta spiritose. Esistono quattro tipi principali di guida delle bambole: sulle dita, sulle corde, sui bastoni e sulle figure in ombra.

Il protagonista degli sketch in Russia era Petrushka. Prezzemolo era una bambola sulle sue dita. Tali burattini sono ora rappresentati in molti teatri in tutto il mondo. Un attore con una bambola sulle dita sta dietro lo schermo, alzando la mano. La bambola è visibile sopra lo schermo.

La prima menzione del teatro delle marionette in Russia risale al 1609. Una delle prime bambole fu Petrushka. Il suo nome completo è Peter Petrovich Vksusov. Per la prima volta, Petruska è stato visto in Russia dallo scrittore, viaggiatore e diplomatico tedesco Adam Olearius. Erano quasi 400 anni fa!

La cosa divertente di questo eroe è che quando è entrato nel "palcoscenico", ha immediatamente iniziato a picchiare tutti con un bastone, e alla fine dello spettacolo la morte è uscita e ha portato Petruska dal palco per il suo lungo naso. Petruska aveva fratelli in tutto il mondo. Quindi, in Ungheria c'era Vityaz Laszlo. Si distingueva per il fatto che picchiava tutti non con un bastone, come Petruska, ma con una padella.

Ma torniamo lo stesso in Russia. Nel 1730, il quotidiano "San Pietroburgo Vedomosti" pubblicò per la prima volta un articolo sul teatro dei burattini, il cui autore diede la migliore definizione del teatro dei burattini, capace di "mostrare la natura delle cose".

Molte descrizioni di questi spettacoli di strada sono sopravvissute. V fine XIX Per secoli, le piante di prezzemolo sono state solitamente abbinate a suonatori di organetto. Dalla mattina alla tarda sera i burattinai hanno camminato da un posto all'altro, ripetendo la storia delle avventure di Petrushka molte volte al giorno: era piccola e l'intera esibizione è durata 20-30 minuti. L'attore si trascinava sulla spalla un paravento e un fagotto o una cassa con bambole, e il musicista - un organo pesante, fino a trenta chilogrammi.

Il set e l'ordine delle scene variavano leggermente, ma il nucleo della commedia rimaneva invariato. Petrushka ha salutato il pubblico, si è presentato e ha iniziato una conversazione con il musicista. Il suonatore di organetto di tanto in tanto diventava un compagno di Petruska: quando entrava in una conversazione con lui, lo ammoniva, poi lo avvertiva del pericolo, poi gli suggeriva cosa fare. Questi dialoghi erano inoltre condizionati da un motivo tecnico molto importante: a causa dello squittio, il discorso di Petruska non era sempre sufficientemente intelligibile, e l'organista, conducendo il dialogo, ripeteva le frasi di Petruska, aiutando così il pubblico a capire il significato delle sue parole .

SV Obraztsov nel suo libro "On the Steps of Memory" ricorda come da bambino ha visto l'esibizione di Petrushka: "Sopra lo schermo è apparsa la stessa cosa che cigolava. Petrushka. Lo vedo per la prima volta nella mia vita. Divertente. Incomprensibile. Grande naso all'uncinetto. , grandi occhi sorpresi, una bocca tesa. Un berretto rosso, sul retro una specie di gobba deliberata non una gobba e mani di legno, piatte come scapole. Molto divertente. Appariva e cantava nello stesso disumano voce stridula".

Con l'inizio del XX secolo, La commedia di Petruska inizia a deteriorarsi rapidamente. C'erano ragioni più che sufficienti per questo. In primo luogo, ciò è stato facilitato dal controllo estremamente stretto delle autorità, arrivando fino alla persecuzione diretta e ai divieti. I custodi dell'ordine e della moralità erano irritati dal contenuto sedizioso di alcune scene, dalla rozzezza e dal cinismo delle espressioni, dall'immoralità del comportamento dell'eroe. La posizione di Prezzemolo è peggiorata ancora di più quando il primo Guerra mondiale... La fame e la devastazione attanagliarono la Russia; la gente non aveva tempo per divertirsi, e Petruska stava perdendo il suo pubblico in modo catastrofico in fretta.

E per guadagnarsi un pezzo di pane, i burattinai iniziano sempre più a recitare la loro commedia davanti a un pubblico di bambini "ben educato". Sono invitati alle feste dei bambini, agli alberi di Natale; d'estate vanno nelle loro dacie. Naturalmente, in tali condizioni, il testo e l'azione di molte scene cambiavano inevitabilmente. Prezzemolo è diventato quasi un bravo ragazzo.

Petruska non sopportava tale violenza. Avendo perso i tratti principali del suo carattere, avendo perso i suoi principali partner, avendo perso l'acutezza delle situazioni, decadde e presto divenne inutile a nessuno. Hanno cercato di rianimarlo negli spettacoli di propaganda dei primi anni post-rivoluzionari, poi negli spettacoli educativi per bambini. Ma i suoi "dati" non corrispondevano allo spirito e al carattere di queste esibizioni e dovette essere sostituito da altri eroi. La storia di Petruska finì lì.

Nella Russia pre-rivoluzionaria c'era un home theater, che può essere paragonato a un ponte che collega gli spettacoli tradizionali popolari con il nuovo teatro moderno. La storia degli spettacoli di burattini domestici russi inizia, a quanto pare, alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo. Nel XIX secolo, le bambole animate non persero il loro affetto generale, ma furono sempre più attribuite all'intrattenimento dei bambini. Nei circoli colti, era consuetudine invitare un burattinaio alle feste dei bambini e, talvolta, dare spettacoli di burattini da soli.

Nel teatro delle marionette casalingo pre-rivoluzionario si possono distinguere tre tipi di spettacoli. Apparvero, a quanto pare, non allo stesso tempo, ma vissero tutti per vedere la Rivoluzione d'Ottobre.

Il primo tipo è uno spettacolo di burattini per bambini, eseguito quasi senza la partecipazione di adulti. L'atteggiamento degli adulti è incoraggiante, ma passivo, il loro ruolo principale è il ruolo di spettatori. Questo è un gioco, un gioco in cui al bambino viene data completa libertà. Puoi leggere di tali spettacoli da KS Stanislavsky.

Il secondo tipo è uno spettacolo di burattini per bambini, messo in scena da adulti. Il ruolo degli adulti sta diventando più attivo. L'iniziativa passa nelle loro mani. La scena delle marionette domestiche viene utilizzata per scopi educativi e di educazione; la performance riceve un focus pedagogico. Bambini e adulti cambiano posto: i bambini diventano sempre più spettatori, gli adulti sono interpreti e autori di opere teatrali.

Il terzo tipo è la presentazione da adulto ad adulto. Nell'home theater, incarnano e sviluppano concetti estetici, mettono in scena i migliori esempi di letteratura e teatro e iniziano a toccare temi politici e sociali. Home theater attira l'attenzione dell'intellighenzia artistica e diventa il centro della sperimentazione teatrale. Il suo lavoro assume un carattere semi-professionale, da studio.

I burattinai europei hanno fretta di approfittare del nuovo hobby dei russi e di aprire "teatri di marionette per bambini" in Russia. Il teatro delle marionette è parte integrante dell'educazione domestica. Vengono stampati opuscoli con versioni "per bambini" di "Petrushka", vengono pubblicate "Guide su come costruire un piccolo teatro e tutto ciò che riguarda l'azione delle figure", vengono pubblicate fiabe drammatizzate con spiegazioni su come metterle sul palco dei burattini . I produttori russi stanno avviando la produzione di bambole domestiche per l'home theater, teatri di cartone da tavolo con set di figure e decorazioni per vari spettacoli.

All'inizio del XX secolo, il teatro delle marionette casalingo "matura" ancora di più. Il suo repertorio va sempre più spesso oltre l'ambito dei compiti educativi dei bambini, sempre più spesso tocca temi di interesse per gli adulti.

La continua "maturazione" del pubblico e degli interpreti del teatro dei pupi in casa può essere spiegata non solo dalla necessità di rispondere agli eventi politici e sociali, di esprimere il proprio atteggiamento nei loro confronti, ma anche da tutta una serie di altre ragioni.

Tra questi, uno dei luoghi principali è occupato dall'infiammato interesse per il folklore, in particolare per il teatro delle marionette popolari. L'intellighenzia va a vedere l'esibizione del burattinaio popolare nella cabina. La sua arte è sempre più sorprendente e ammirevole.