Materiale di prova sulla letteratura sull'argomento "A. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è il famoso scrittore russo e drammaturgo, che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo del teatro nazionale. Ha formato una nuova scuola di gioco realistico e ha scritto molte opere meravigliose. Questo articolo presenterà le principali fasi della creatività di Ostrovsky. E anche i momenti più significativi della sua biografia.

Infanzia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, la cui foto è presentata in questo articolo, nacque nel 1823, il 31 marzo, a Mosca, nella zona di suo padre - Nikolai Fedorovich - è cresciuto nella famiglia del prete, si è laureato al Mosca spirituale Academy stesso, ma non ha servito nella chiesa. Divenne un flusso di corte, impegnato in affari commerciali e giudiziari. Nikolay Fedorovich è riuscito a raggiungere il grado di consulente titolare e in seguito (nel 1839) per ottenere una nobiltà. Mamma del futuro drammaturgo - Savvina Love Ivanovna - era una figlia di un po 'puro. Morì quando Alessandro aveva appena sette anni. Nella famiglia di Ostrovsky, sei bambini affumicati. Nikolai Fedorovich ha fatto tutto ciò che i bambini crescono nella prosperità e ricevono un'istruzione decente. Alcuni anni dopo la morte dell'amore Ivanovna, sposò la seconda volta. Sua moglie è diventata Emily Andreevna von Tessyn, baronessa, figlia del nobile svedese. I bambini erano molto fortunati con una matrigna: è riuscita a trovare un approccio a loro e continuò a impegnarsi nella loro formazione.

Gioventù

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha condotto l'infanzia nel centro di Zamoskvorechye. Suo padre aveva una biblioteca molto buona, grazie a cui il ragazzo ha incontrato presto la letteratura degli scrittori russi e sentiva la tendenza a scrivere. Tuttavia, il Padre ha visto solo un avvocato in un ragazzo. Pertanto, nel 1835, Alexander fu dato al primo ginnasio di Mosca, dopo aver studiato in cui è diventato uno studente dell'Università di Mosca. Tuttavia, non è stato possibile ottenere un diploma dell'avvocato. Litighed con l'insegnante e lasciò l'università. Secondo il Consiglio di suo padre, Alexander Nikolaevich è andato al servizio in tribunale dello scriba e ha lavorato in questa posizione per diversi anni.

Tentare di scrivere

Tuttavia, Alexander Nikolaevich non ha lasciato tentativi di mostrarsi su un campo letterario. Nei suoi primi giochi, ha aderito alla direzione accusatoria, "morale e pubblica". I primi sono stati pubblicati nella nuova edizione, la città di Mosca Liska, nel 1847. Era un contorno della commedia "fallita debitore" e saggio "note del residente di Zamoskvoretsky." Sotto la pubblicazione c'erano lettere "A. DI." e "D. G. » Il fatto è che un certo Dmitry Gorez offriva una giovane cooperazione del drammaturgo. Non ha avanzato ulteriormente scrivere una delle scene, ma in seguito divenne per la fonte dell'isola di grandi problemi. Alcuni malvagi che hanno poi incolpato il drammaturgo nel plagio. In futuro, da sotto la piuma di Alexander Nikolayevich, un sacco di grandi spettacoli verranno rilasciati, e nessuno oserà dubitare del suo talento. Successivamente, la tabella presentata di seguito verrà delineata, sistematizzerà le informazioni ottenute.

Primo successo

Quando è successo? Il lavoro creativo di Ostrovsky ha ricevuto una grande popolarità dopo la pubblicazione nel 1850 la commedia "il suo popolo lo strapperà!". Questo prodotto ha causato le recensioni amichevoli in cerchi letterari. I. A. Goncharov e N. V. Gogol ha dato una valutazione positiva. Tuttavia, l'imponente cucchiaio di Tar cadde in questa canna di miele. I rappresentanti influenti dei commercianti di Mosca, offeso dalla tenuta, si sono lamentati con i più alti casi del dramma del drammaturgo. Il gioco è stato immediatamente vietato alla produzione, l'autore è stato espulso dal servizio e fu dato sotto la più stretta supervisione della polizia. E questo è successo all'ordine personale dell'imperatore Nikolai prima. La supervisione è stata eliminata solo dopo che l'imperatore Alexander il secondo è stato asceso al trono. E un pubblico teatrale commedia ha visto solo nel 1861, dopo aver rimosso il divieto della sua produzione.

Plays anticipati

La prima creatività A. N. Ostrovsky non è andata senza attenzione, il lavoro è stato stampato principalmente nella rivista "Moskvatik". Il drammaturgo ha collaborato attivamente con questa edizione e come critico, e come editore nel 1850-1851. Sotto l'influenza del "giovane editoriale" della rivista e del principale ideologo di questa tazza, Alexander Nikolaevich ha composto le commedie "la povertà non è un vizio", "non sedersi nelle nostre maniche", "Non ti piace come vuoi." I temi della creatività di Ostrovsky durante questo periodo sono l'idealizzazione del patriarcale, delle abitudini e delle tradizioni vintage russe. Questi stati d'animo soffocarono leggermente il pathos accusatorio della creatività dello scrittore. Tuttavia, le abilità drammaturgiche di Alexander Nikolayevich sono aumentate nelle opere di questo ciclo. I suoi giochi sono diventati famosi e richiesti.

Cooperazione con il "contemporaneo"

A partire dal 1853, per trent'anni, il gioco di Alexander Nikolayevich ogni stagione è stato dimostrato sulle scene di piccolo (a Mosca) e Alexandrinsky (a San Pietroburgo) teatri. Dal 1856, la creatività di Ostrovsky è regolarmente evidenziata nella rivista "contemporanea" (i lavori sono stampati). Durante il sollevamento pubblico nel paese (prima dell'abolizione di Serfdom nel 1861), le opere dello scrittore hanno nuovamente acquisito la nitidezza accusata. Nel gioco "In qualcun altro è una sbornia", lo scrittore ha creato un'impressionante immagine di Bruckov Titich, in cui incarnava il rude e il potere oscuro dell'autodifesa casalinga. Qui ho suonato per la prima volta la parola "Samodor", che successivamente è entrata nell'intera galleria dei personaggi di Ostrovsky. Nella commedia "Posto redditizio" è stato sollevato dalla norma della vita dei funzionari. Il dramma "pupilla" era una protesta dal vivo contro la violenza contro una persona. Di seguito descriverà anche le altre fasi della creatività di Ostrovsky. Ma il picco di raggiungere questo periodo della sua attività letteraria era il dramma sociale e psicologico "temporale".

"Tempesta"

In questo gioco "Mostivik", Ostrovsky ha disegnato un'atmosfera triste di una città provinciale con le sue galline, la maleducazione, proseguita dall'autorità del "anziano" e ricco. In opposizione al mondo imperfetto delle persone, Alexander Nikolaevich raffigura i dipinti eccitanti della regione Volga. L'immagine di Katerina Waveyan con la tragica bellezza e il fascino cupo. Temporale simboleggia la confusione spirituale dell'eroina e allo stesso tempo personifica l'onere della paura, sotto il quale la gente comune vive costantemente. Il regno di cieco umiltà è spinto dall'isola, due forze: buon senso che predica nel gioco Kuligin, e la pura anima del Katerina. Nel suo "raggio di luce nel regno buio", il critico di Dobrolyubov ha interpretato l'immagine del personaggio principale come un simbolo di una profonda protesta, costruisce gradualmente nel paese.

Grazie a questo gioco, la creatività di Ostrovsky ha tolto l'intuizione. "Thunderstorm" ha reso Alexander Nikolayevich il drammaturgo russo più famoso e riverito.

Motivi storici

Nella seconda metà del 1860, Alexander Nikolaevich ha iniziato a studiare la storia del tempo problematico. Cominciò a corrispondere con il famoso storico e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Sulla base dello studio di fonti gravi del dramma, è stato creato un intero ciclo di opere storiche: "Dmitry Sinozvana e Vasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". I problemi della storia domestica sono stati raffigurati da Ostrovsky talentuosi e in modo affidabile.

Altri giochi

Alexander Nikolaevich rimaneva ancora fedele al suo argomento amato. Nel 1860, ha scritto un sacco di drammi e giochi "familiari". Tra questi: "Giorni pesanti", "Pacifico", "Joker". Queste opere hanno fissato i motivi già trovati dallo scrittore. Dalla fine del 1860, la creatività di Ostrovsky sta vivendo un periodo di sviluppo attivo. Nel suo dramma, le immagini e i temi del "nuovo" che sono sopravvissuti alla riforma della Russia appaiono: Deltsi, acquirenti, degenerare spessore patriarcallo e commercianti "europeizzati". Alexander Nikolayevich ha creato un brillante ciclo di commedie satirico, mungitrice le bandiere delle illusioni dei cittadini: "soldi pazzi", "cuore caldo", "lupi e pecore", "foresta". L'ideale morale del drammaturgo è l'anima pura, gente nobile: paras dal "cuore caldo", Aksyusha dalla "foresta". Le idee di Ostrovsky sul significato della vita, della felicità e del debito sono state incarnate nel gioco del "pane lavoratorio". Quasi tutte le opere di Alexander Nikolayevich, scritte nel 1870, sono state pubblicate nelle "note nazionali".

"Vergine delle Nevi"

L'aspetto di questo gioco poetico era completamente casuale. Il piccolo teatro nel 1873 è stato chiuso per le riparazioni. I suoi artisti si sono trasferiti nella costruzione del teatro Bolshoi. A tale riguardo, la Commissione sulla gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di creare una performance in cui saranno coinvolte tre troupe: opera, balletto e drammatico. Per scrivere un gioco simile ha preso Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" è stato scritto dal drammaturgo in un tempo molto breve. Come base, l'autore ha preso la trama dalla fiaba russa della folk. Mentre lavorava sul gioco, seleziona attentamente le dimensioni delle poesie, consultate con archeologi, storici, anti-teologi. La musica per il gioco è stata composta dai giovani P. I. Tchaikovsky. La premiere del gioco ha avuto luogo nel 1873, l'11 maggio, nella fase del teatro Bolshoi. K. S. Stanislavsky ha risposto alla "nevicata Maiden" come una fiaba, un sogno raccontato in versi sonicisti e magnifici. Ha detto che Realist e Mostrovik Ostrovsky scrisse questo gioco come se non fosse interessato a nulla, tranne che per pura romanticismo e poesia.

Lavoro negli ultimi anni

Durante questo periodo, Ostrovsky ha composto significative commedie e drammi socio-psico-psicologici. Raccontano i tragici destini di sottili donne sensibili e dotate in un mondo cinico e di breve durata: "Talenti e fan", "Dustpannica". Qui il drammaturgo ha sviluppato nuove tecniche per l'espressività panoramica, anticipando la creatività di Anton Chekhov. Mantenere le peculiarità del suo dramma, Alexander Nikolaevich ha cercato di incorporare la "lotta interna" di eroi nella "comicità raffinata intelligente".

Attività sociale

Nel 1866, Alexander Nikolaevich fondò il famoso circolo artistico. Successivamente ha dato un sacco di figure di talento nella scena di Mosca. Ostrovsky era D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, I. S. Turgenev, P. M. SADOVSKY, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Nel 1874, i drammatici scrittori e compositori d'opera russi sono stati creati in Russia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky è stato scelto dal Presidente dell'Associazione. Le foto della famosa figura pubblica erano note ad ogni amante dell'arte panoramica in Russia. Il riformatore ha messo un sacco di sforzi, in modo che la legislazione teatrale sia stata rivista a favore degli artisti, e quindi ha migliorato significativamente il loro status materiale e sociale.

Nel 1885, Alexander Nikolaevich fu nominato per il posto della testa del repertorio e divenne il capo della scuola di teatro.

Teatro di Ostrovsky.

Il lavoro di Alessandro Ostrovsky è inestricabilmente collegato con la formazione di questo teatro russo nella sua moderna comprensione. Il drammaturgo e lo scrittore sono riusciti a creare la propria scuola teatrale e un concetto olistico speciale di formulazione di performance teatrali.

Le caratteristiche della creatività di Ostrovsky nel teatro sono in assenza di contrastare la natura di recitazione e situazioni estreme nell'azione del gioco. Nei lavori di Alexander Nikolayevich, gli eventi ordinari si verificano con la gente comune.

Le idee principali della riforma:

• il teatro dovrebbe essere costruito sulle convenzioni (c'è un invisibile "quarto muro", che separa il pubblico dagli attori);
• quando si esegue la performance, la scommessa deve essere effettuata non su un attore ben noto, ma sul team ben capire gli altri artisti;
• l'invarianza di recitare le relazioni con la lingua: le caratteristiche del linguaggio dovrebbero esprimere quasi tutti i personaggi presentati nel gioco;
• le persone vengono a teatro per guardare il gioco degli artisti, e non per far conoscere il gioco - possono leggerlo a casa.

Le idee che lo scrittore Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich è stato successivamente finalizzato da M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vita privata

La vita personale del drammaturgo non era meno interessante della sua creatività letteraria. In un matrimonio civile con un semplice ufficio, vivevano quasi vent'anni di Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Fatti e dettagli interessanti delle relazioni matrimoniali dello scrittore e della sua prima moglie ancora preoccupati dei ricercatori.

Nel 1847, nella corsia di Nikolo-Vorobiainovsky, accanto alla casa, dove viveva l'isola, si stabilì insieme alla sua sorella di tredici anni, la ragazza - Agafia Ivanovna. Non aveva origini né amici. Nessuno è sconosciuto quando incontrò Alexander Nikolayevich. Tuttavia, nel 1848, i giovani avevano un figlio Alexey. Per alzare il bambino, non c'erano condizioni, quindi il ragazzo fu temporaneamente collocato in una casa educativa. Il padre di Ostrovsky era terribilmente arrabbiato con il fatto che suo figlio non solo ha gettato una prestigiosa università, ma ha anche contattato un semplice biming, vivendo la porta accanto.

Tuttavia, Alexander Nikolaevich ha mostrato durezza e, quando suo padre, insieme a Macheh, ha lasciato gli stretti di recente acquistati nella provincia del Kostroma, si sono stabiliti insieme ad Agafia Ivanovna nella sua casa di legno.

Lo scrittore e l'etnografo S. V. Maksimov in uno scherzo chiamato la prima moglie della "Marfoy Poshodan" di Ostrovsky, perché era accanto allo scrittore durante il periodo di gravi esigenze e pesanti privazioni. Gli amici di Ostrovsky caratterizzano Agafia Ivanovna come persona dalla natura molto intelligente e sentita. Conosceva la morale e la dogana della vita mercantile e aveva un'influenza incondizionata sulla creatività di Ostrovsky. Alexander Nikolaevich è spesso consultato con lei di creare le sue opere. Inoltre, Agafia Ivanovna era una meravigliosa e ospitale amante. Ma il matrimonio ufficiale con il suo Ostrovsky non ha funzionato anche dopo la morte di suo padre. Tutti i bambini nati in questa unione sono morti molto poco, solo il più antico, Alexey, non molto tempo per sopravvivere alla madre.

Nel tempo, Ostrovsky ha altri hobby. Era appagante innamorato di Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, che ha giocato a Katerina alla premiere di temporali nel 1859. Tuttavia, un gap personale si è verificato presto: l'attrice ha gettato il drammaturgo per il bene di un ricco commerciante.

Poi Alexander Nikolayevich aveva una connessione con il giovane artista Vasilyeva-Bahometheva. Agafia Ivanovna lo sapeva, ma ha portato in fortemente la sua croce e riuscì a preservare il rispetto per se stesso Ostrovsky. La donna è morta nel 1867, 6 marzo, dopo una grave malattia. Alexander Nikolaevich non si è allontanato dal suo letto alla fine. Il luogo di sepoltura della prima moglie è sconosciuto.

Due anni dopo, il drammaturgo sposò Vasilyeva-Bakhmetyeva, che gli ha dato due figlie e quattro figli. Alexander Nikolaevich visse con questa donna alla fine dei suoi giorni.

Scrittore concenteriore

Pubblico teso e non poteva che influenzare lo stato della salute dello scrittore. Inoltre, nonostante le buone tasse dalla produzione di giochi e dalla pensione annuale di 3 mila rubli, i fondi di Alexander Nikolayevich mancavano tutto il tempo. Esausto da costante preoccupazione, il corpo dello scrittore alla fine ha dato un fallimento. Nel 1886, il 2 giugno, lo scrittore è morto nella sua spalla della proprietà sotto il kostroma. L'imperatore si è lamentato con la sepoltura del drammaturgo 3 mila rubli. Inoltre, la vedova dello scrittore, nominò una pensione di 3 mila rubli e sull'educazione dei bambini di Ostrovsky - altri 2400 rubli all'anno.

Tabella cronologica

La vita e la creatività di Ostrovsky possono essere visualizzate brevemente nel tavolo cronologico.

Tali eventi sono stati riempiti con la vita e la creatività di Ostrovsky. La tabella in cui gli incidenti principali del destino dello scrittore contribuiranno a esplorare meglio la sua biografia. L'eredità drammatica di Alexander Nikolayevich è difficile da sovrastimare. Il piccolo teatro ha ancora iniziato a chiamare la "casa di Ostrovsky", e questo indica molto. Il lavoro di Ostrovsky, una breve descrizione del quale è dichiarata in questo articolo, vale la pena studiare in modo più dettagliato.

La questione dei generi è sempre stata sufficientemente risonante nell'ambiente di critici e critici letterari. Controversie intorno a quel genere per attribuire questo o quel lavoro, i molti punti di vista hanno generato, a volte completamente inaspettato. Molto spesso, sorgono i disaccordi tra il copyright e la designazione scientifica del genere. Ad esempio, il poema N. V. Gogol "Dead Souls" da un punto di vista scientifico sarebbe chiamato romanzo. Nel caso della drammaturgia, anche tutto non è così inequivocabile. E il discorso qui non riguarda la comprensione simboistica del dramma o degli esperimenti futuristici, ma del dramma nel quadro del metodo realistico. Se parliamo specificamente, sul genere dei "temporali" di Ostrovsky.

Ostrovsky ha scritto questo gioco nel 1859, mentre quando la riforma del teatro era necessaria. Lo stesso Ostrovsky credeva che gli spettatori siano molto più importanti del gioco dell'attore, e leggi il testo del gioco può essere a casa. Il drammaturgo ha già iniziato a preparare il pubblico al fatto che il gioco per le esibizioni e il gioco per la lettura dovrebbe essere diverso. Ma le vecchie tradizioni erano ancora forti. L'autore stesso ha determinato il genere del lavoro di "temporale" come un dramma. Per cominciare, dovrebbe essere affrontato la terminologia. Per il dramma è caratterizzato da un grave, per lo più complotto domestico, la stilistica è vicina alla vita reale. A prima vista nel "temporale" un sacco di elementi drammatici. Questo, ovviamente, la vita. La morale e il modo di vivere della città di Kalinov sono registrati incredibilmente chiaramente. Fa un'impressione completa non solo su una città separata, ma anche su tutte le città provinciali. Non è una coincidenza che l'autore indica la Convenzione del luogo di azione: è necessario dimostrare che l'esistenza dei residenti è tipica. Le caratteristiche sociali sono anche distinte per chiarezza: le azioni e il carattere di ciascun eroe sono in gran parte determinati dal suo stato sociale.

L'inizio tragico è associato al modo in cui Katerina e, in parte, Cabani. Per la tragedia, hai bisogno di un forte conflitto ideologico, la lotta che può porre fine alla morte del personaggio principale o di diversi personaggi. Nell'immagine di Katerina, una persona forte, pulita e onesta, che cerca la libertà e la giustizia è mostrata. Era troppo presto per sposarsi contro la volontà, ma è stata in grado di imparare una certa misura in una certa misura. Katya spesso pensa a cosa potrebbe volare. Vuole ancora sentire la facilità interiore, che era prima del matrimonio. La ragazza è strettamente e soffocante nell'atmosfera di scandali costanti e litigi. Non può mentire, anche se dice Barbara, come se tutta la famiglia di Kabanov, né silenziò la verità, è tenuta sulle bugie. Katya si innamora di Boris, perché è originariamente e lei, e lettori, sembra uguale a lei. La ragazza aveva l'ultima speranza di salvarsi dalla frustrazione nella vita e nelle persone - fuga con Boris, ma il giovane ha rifiutato il Kate, iscritto come altri residenti degli altri per Katerina nel mondo.

La morte di Katerina scuoterà non solo lettori e spettatori, ma anche altri personaggi giocano. Tikhon dice che la sua madre prepotente, che ha distrutto la ragazza, è da incolpare. Tikhon stesso era pronto a perdonare il tradimento di sua moglie, ma Kabaniha era contro.

L'unico personaggio che, secondo il carattere, può essere paragonato a Katerina - Marfa Ignatievnna. Il suo desiderio di soggiogare tutto e tutto rende una donna un vero dittatore. Il suo duro carattere alla fine ha portato al fatto che la figlia è scappata dalla casa, la nuora si è suicidata, e il figlio di Vinit in fallimenti. Kabaniy in una certa misura può essere chiamato antagonista Katerina.

Il conflitto di Plays può anche essere visualizzato su entrambi i lati. Dal punto di vista della tragedia, il conflitto viene rilevato in una collisione di due diverseview del mondo: vecchio e nuovo. E dal punto di vista del dramma nel gioco, vengono affrontate le contraddizioni della realtà e dei personaggi.

Il genere del Piez "Temporale" è impossibile determinare esattamente. Alcuni sono inclini alla versione dell'autore - il dramma sociale, altri offrono di riflettere gli elementi caratteristici e le tragedie e il dramma, determinando il genere di "temporali" come una tragedia domestica. Ma non si può negare esattamente: in questo gioco, ci sono sia la tragedia della tragedia, così come le caratteristiche del dramma..

Prova sul lavoro

Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Mosca - 1886, Esttring della Schekovo Kostroma Lips.) - Drammaturgure. Asta. Nella famiglia di un funzionario giudiziario. Dopo aver ricevuto una seria educazione domestica, laureata al Gymnasium Yves 1840 è entrata nel ft legale Mosk. UN-TA, da dove se ne andava, senza laurearsi dal corso, nel 1843. Sono entrato nel servizio per le istituzioni giudiziarie che hanno permesso a O. di raccogliere un materiale luminoso per i suoi giochi. Nonostante le infinite difficoltà con la censura, Ostrovsky ha scritto circa 50 pezzi (il più famoso "Posto di vendetta", "lupi e pecore", "Temporale", "Foresta", "Dustpannica"), creando una tela artistica grande, raffigurante la vita di vario Estates del secondo piano della Russia. XIX secolo. Era uno degli organizzatori della tazza artistica, della società. Drammatici scrittori e compositori d'opera, hanno fatto molto migliorare la posizione del caso teatrale in Russia. Nel 1866, poco prima della morte, l'Ostrovsky ha guidato il repertorio del miglio. Teatri. Il valore di Ostrovsky è stato realizzato dai suoi contemporanei. I.A. Goncharov lo ha scritto: "Sei solo completato l'edificio, nella fondazione di cui mettono i capisaldi di Fononon, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te, i russi, possiamo dire con orgoglio:" Abbiamo il nostro russo, il nostro Teatro nazionale. "Lui, per giustizia, deve essere chiamato;" Ostrovsky Theatre.

MATERIALI KN: Shikman A.P. Le figure della storia domestica. Riferimento biografico. Mosca, 1997.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) è una figura eccezionale contro lo sfondo della letteratura del XIX secolo. A ovest prima dell'aspetto di Ibsen, non c'era un single draywright, che potrebbe essere messo in una fila con lui. Nella vita dei commercianti, scuri e ignoranti, incantati dai pregiudizi, inclinati per il lavoro autonomo, ridicolo e divertente, ha trovato il materiale originale per le sue opere panoramiche. Le immagini della vita dei mercanti hanno dato l'opportunità di ostrica di mostrare il lato importante della vita russa nel suo complesso, il "regno buio" della vecchia Russia.

Ostrovsky - Playwright popolare nel vero e profondo senso della parola. La sua nazionalità si manifesta anche nella connessione immediata della sua arte con folclore - canzoni folk, proverbi e detti, che rendono anche i nomi dei suoi giochi, e in veritieri, intrisura di una tendenza democratica della vita di un popolo, e in un rigonfiamento straordinario , il rilievo delle immagini creato nella forma conveniente e democratica e affrontato allo spettatore delle persone.

Cittadino da Ed.: Storia del mondo. Tom VI. M., 1959, p. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), drammaturgo. Nato il 31 marzo (12 aprile N.) a Mosca nella famiglia di un funzionario che meritava la nobiltà. Gli anni dei bambini si sono tenuti a Zamoskvorechye, il mercante e il distretto di Meshchansky di Mosca. Ho una buona educazione domestica, dal momento che studia l'infanzia lingue straniere. Successivamente sapeva Greco, francese, tedesco e successivo - inglese, italiano, spagnolo.

All'età di 12 anni, è stato dato al 1 ° Gymnasium di Mosca, che si è laureato al 1840 ed è entrato nella Facoltà di Facoltà di Facoltà dell'Università di Mosca (1840 - 43). Ascoltò le lezioni di tali professori avanzati come Tryzanovsky, M. podogodin. Il desiderio di creare la creatività letteraria coincide con appassionata passione del teatro, sulle quinte dei quali i grandi attori M. Shepkin e P.Mochalov apparvero alle quinte in quel momento.

Ostrovsky lascia l'università - le scienze legali hanno cessato di interessarlo, e decide di fare seriamente letteratura. Ma, in insistenza di suo padre, entrò nella Corte di Comunicazione di Mosca. Lavorare in tribunale ha dato il futuro drammaturgo un materiale ricco per i suoi giochi.

Nel 1849, una commedia è stata scritta "il suo popolo - a strappare!", Portando la confessione all'autore, anche se è apparso sul palcoscenico solo dopo 11 anni (è stato bandito da Nikolai 1, e Ostrovsky fu dato sotto la supervisione del Polizia Stradale). Ispirato dal successo e dal riconoscimento, Ostrovsky ha scritto uno ogni anno, e talvolta diversi giochi, creando un intero "teatro di Ostrovsky", che comprende 47 giochi di vari generi.

Nel 1850, diventa un dipendente della rivista "Moskvatikan", è incluso nella cerchia di scrittori, attori, musicisti, artisti. Questi anni hanno dato un sacco di drammatur in termini creativi. In questo momento, "mattina di un giovane", "un caso imprevisto" (1850) è scritto.

Nel 1851, Ostrovsky ha lasciato il servizio a tutte le forze e il tempo per dare creatività letteraria. Le continue tradizioni accusatorie di Gogol, scrive la commedia "scarsa sposa" (1851), "non ha confrontato i personaggi" (1857).

Ma nel 1853, rifiutando la visione "dura" della vita russa, scrive il pusher: "Lascia che un uomo russo migliore si rallegra, vedendo se stessa sul palco rispetto all'incoraggiamento, le correzioni avranno senza di noi". Comune seguita: "Non sedersi nelle maniche" (1852), "la povertà non è un vizio" (1853), "Non mi piace come vuoi" (1854). N. Chernyshevsky ha rimproverato il drammaturgo in Falso ideologico e artistico della sua nuova posizione.

L'ulteriore creatività di Ostrovsky faceva parte della spedizione organizzata dal Ministero marittimo per studiare la vita e la pesca della popolazione associata ai fiumi e alla spedizione (1856). Fatto un viaggio lungo il Volga, dalle fonti a Nizhny Novgorod, durante il quale è stato guidato da record dettagliati, ha studiato la vita della popolazione locale.

Nel 1855 - 60, nel periodo predimentato, si avvicina ai democratici rivoluzionari, arriva a una certa "sintesi", ritornando al capo dei "governanti" e si oppongono alle loro "piccole persone". I pezzi appaiono: "In Hangover" di qualcun altro "(1855)," Revenue Place "(1856)," Pupilla "(1858)," Temporale "(1859). Dobrolyubov ha apprezzato con entusiasmo il dramma "temporale", dedicandola un articolo "luce della luce nel regno buio" (1860).

Nel 1860, Ostrovsky appella il dramma storico, considerando tali spettacoli necessari nel repertorio del teatro: i "Tushino" Chronicles (1867), "Dmitry Samozhan e Vasily Shuisky", il dramma psicologico "Vasilis Meltyev" (1868).

Negli anni '80 disegna la vita della nobiltà di Poreframe: "su tutti i saggi della graziosa semplicità", "soldi pazzi" (1870), "foresta" (1871), "lupi e pecore" (1875). Un posto speciale è occupato dal gioco "Snow Maiden" (1873), che ha espresso l'inizio lirico del dramma di Ostrovsky.

Nell'ultimo periodo di creatività, un'intera serie di giochi dedicati al destino di una donna nelle condizioni dell'imprenditorial russia è stata scritta 1870 - 80: "Ultimo sacrificio", "Dustpannica", "il cuore non è una pietra", "talenti e fan "," senza colpa, "ecc.

Materiali KN: scrittori e poeti russi. Breve dizionario biografico. Mosca, 2000.

Vasily Perov. Ritratto di A. N. Ostrovsky. 1871.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), drammaturgo, figura teatrale. Nato a Mosca a Zamoskvorechye - il mercante e il distretto ufficiale di Mosca di Mosca. Padre - ufficiale, figlio del prete, che si è laureato presso l'Accademia Spirituale, che ha ricevuto il servizio pubblico e in seguito ha ricevuto la nobiltà. La madre - dallo scarso clero, era diverso insieme alla bellezza di elevate qualità mentali, morì presto (1831); La magia di Ostrovsky, dall'antica famiglia nobile degli svedesi russi, trasformò la vita patriarcale Zamoskvoretsky della famiglia per il modo nobile, curato per una buona casa per educare i suoi figli e passi, per i quali la famiglia aveva la prospettiva necessaria. Padre, oltre al servizio civile, era impegnato in pratica privata, e dal 1841, avendo rassegnato rassegnato, divenne una giuria di successo del Tribunale Commerciale di Mosca. Nel 1840, Ostrovsky si è laureato al 1 ° Gymnasium di Mosca, che era al momento di un'istituzione educativa secondaria esemplare con un pregiudizio umanitario. Nel 1840-43 ha studiato presso la Facoltà di Legge dell'Università di Mosca, dove nel momento in cui mi è stato insegnato da M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Rarkin. Nella palestra, l'isola fu portata via dalla creatività letteraria, è stato fatto dal teatro appassionato nei suoi anni degli studenti. Nella fase di Mosca, i grandi attori P. S. Mochalov e M. S. Shchepkin, che aveva una grande influenza sui giovani brillati. Non appena le classi con discipline giuridiche speciali hanno iniziato a interferire con le aspirazioni creative di Ostrovsky, lasciò l'università e, all'insistenza di suo padre, nel 1843 entrò nella cancelleria nel tribunale cosciente di Mosca, dove le dispute della proprietà, i crimini di giovanile, ecc.; Nel 1845, fu trasferito al Tribunale commerciale di Mosca, da dove è partito nel 1851 per diventare uno scrittore professionista. Lavorare nei tribunali arricchiti significativamente l'esperienza della vita di Ostrovsky, gli ha dato conoscenza della lingua, della vita e della psicologia del Meshchansky-Merchant "Third-Party" Mosca e funzionari. In questo momento, l'isola prova in diversi campi di letteratura, continua a comporre poesie, scrive saggi e giochi. L'inizio della sua attività letterario professionale è Ostrovsky considerata la "immagine della famiglia", che è 14 feb. 1847 Leggi con successo nella casa del professore universitario e dello scrittore S. P. Shevyreva. A questo punto, le "note del residente di Zamoskvoretsky residente" (per loro, tornando nel 1843, è stata scritta una piccola storia "la leggenda su come il Guardiano trimestrale è stato lanciato nella danza, o dal grande per il divertente solo un passo" ). Il prossimo gioco "il suo popolo si strapperà!" (Il nome iniziale "Bankrupt") è stato scritto nel 1849, nel 1850 stampato nella rivista "Moskvatik" (n. 6), ma non è stato permesso sulla scena. Per questo gioco, che ha fatto il nome della famosa Russia di Lettura di Ostrovsky famosa, è stato dato alla supervisione illegale della polizia.

Con n. L'Ostrovsky diventa un dipendente attivo di "Moskvatian", pubblicato da M. P. Pofodin, e presto insieme a A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov, e altri forma T. N. "Young Edition", cercando di far rivivere la rivista, la promozione dell'arte realistica, l'interesse per la vita popolare e il folklore di tutti i giorni. Il cerchio dei giovani impiegati "Moskvatian" comprendeva non solo scrittori, ma anche attori (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), musicisti (A. I. Dubyuk), artisti e scultori (P. M. Blylevsky, N. a. Ramazanov); I moskvyaniniani avevano amici tra gli "semplicità" - artisti e canzoni popolari. Ostrovsky e i suoi compagni in "Moskvatian" non erano solo un gruppo di persone che la pensano come persone, ma anche un cerchio amichevole. Questi anni sono stati dati un sacco di Ostrovsky in termini creativi, e soprattutto la profonda conoscenza del "vivente", folcloro non accademico, discorso e vita della gente comune urbana.

Tutti R. La 40a isola è entrata in un matrimonio civile con la ragazza Meshchansky A. Ivanova, che è rimasta con lui fino alla sua morte nel 1867. Essendo un po 'istruito, aveva una mente e tatto, la meravigliosa conoscenza della vita comune e meravigliosamente cantata, il suo ruolo in La vita creativa del drammaturgo è stata indubbiamente significativa. Nel 1869, Ostrovsky sposò l'attrice del piccolo teatro M. V. Vasilyeva (da cui a quel tempo aveva già avuto figli), incline alle nobili forme di vita "secolari", che complicavano la sua vita. Per molti anni, Ostrovsky viveva sull'orlo della povertà. Essendo un capo riconosciuto dei drammaturghi russi, ha costantemente necessario sul pendio degli anni, estraendo fondi alla vita con il lavoro letterario instancabile. Nonostante questo, si è distinto per ospitalità e costante disponibilità ad aiutare chiunque bisognoso.

L'intera vita di Ostrovsky è associata a Mosca, che considerava il cuore della Russia. Dei relativamente pochi viaggi di Ostrovsky (1860 - un viaggio con un tour con Ae Martynov a Voronezh, Kharkov, Odessa, Sebastopoli, durante il quale è morto un grande attore; viaggio straniero 1862 in Germania, Austria, Italia con una visita a Parigi e Londra ; un viaggio C e F. Gorbunov sul Volga nel 1865 e con il fratello, MN Ostrovsky, nella Transcasasia nel 1883) La maggior influenza sul suo lavoro è stata fornita da una spedizione organizzata dal ministero marittimo che è stato inviato ai liveders per studiare la vita e i campi della popolazione associati ai fiumi e alla spedizione. L'Ostrovsky ha fatto un viaggio lungo il Volga, dalle fonti a N. Novgorod (1856), durante il quale i record dettagliati sono stati guidati e ammontavano a un quartiere di spedizione, costruzione navale e pesca della regione della Volga superiore. C'era una grande importanza per lui e la vita nelle amate vacanze del Kostroma, che il padre dello scrittore ha comprato nel 1847. Il primo viaggio di lì (1848, sul sentiero di Ostrovsky ha esaminato le antiche città russe Pereslavl Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma) ha fatto un'enorme impressione su Ostrovsky (rimase registrazione entusiasta nel diario). Dopo la morte del padre e il fratello di Ostrovsky M. N. Ostrovsky comprò la tenuta alla matrigna (1867). La storia della creazione di molte riproduzioni è collegata con un clic.

In generale, la concentrazione appassionata di Ostrovsky alla creatività e agli affari del teatro, rendendo la sua vita a poveri eventi esterni, non la spruzzava con il destino del teatro russo. Lo scrittore è morto in uno scrittorio a Schelike, lavorando alla traduzione del gioco di Shakespeare "Anthony and Cleopatra".

Nel percorso creativo dell'Ostrovsky, i seguenti periodi possono essere distinti: anticipato, 1847-51 - il campione di forze, la ricerca del loro percorso, che si è conclusa con l'ingresso trionfante nella maggiore letteratura della commedia "il loro popolo - a lacrima!". Questo periodo iniziale passa sotto l'influenza della "scuola naturale". Il prossimo, Moskvaster, 1852-54 - Partecipazione attiva alla tazza dei giovani dipendenti "Moskvatian", che ha cercato di fare una rivista dal corpo di un pensiero sociale, relativo allo slavofilismo (le commedie "non si siedono nelle maniche "," La povertà non è un vizio "," non è così in diretta, come vuoi "). La visione del mondo di Ostrovsky è definitivamente determinata nel periodo predeterminato, 1855-60; Si verifica il suo riavvicinamento con i populisti ("nella sbornia di qualcun altro", "Posto redditizio", "Pupilla", "Temporale"). E l'ultimo, il periodo di puriforme è del 1861-86.

Pezzo "il tuo popolo - pensare!" Ha una struttura composita sufficientemente complessa che combina i sinorzi sensibili da frase con un intrigo teso e allo stesso tempo caratteristico del default dell'isola dell'implementazione degli eventi. La lunga esposizione rallentamento è spiegata dal fatto che l'effetto drammatico dell'isola non è esaurito da intrighi. In esso sono disegnati e moralizzati episodi con potenziale conflitto (spore di appiccicoso con la madre, le visite delle balene, le scene con un legame). È particolarmente dinamico e conversazioni di eroi che non portano a risultati diretti, ma avendo la loro "microcondition", che può essere chiamato un movimento vocale. Discorso, il metodo più ragionamento è così importante e interessante che lo spettatore monitora tutti i turni, sembrerebbe chiacchiere vuote. Il discorso di ISOEV stesso è un oggetto quasi indipendente di un'immagine artistica.

La commedia di Ostrovsky, disegnando come se la vita esotica di un mondo mercantile chiuso, ha effettivamente riflesso i processi della comunità e il cambiamento a modo suo. C'è anche un conflitto di "Padri" e "Bambini". Qui parlano dell'illuminazione ed emancipazione, non sapendo, naturalmente, queste parole; Ma nel mondo, la base di cui compongono inganno e violenza, tutti questi alti concetti e liberazione della vita naturale sono distorti come nella curva dello specchio. L'antagonismo dei ricchi e poveri, dipendenti, "junior" e "più vecchio" sarà schierata e dimostrata nella sfera della lotta non per l'uguaglianza o la libertà di sentimento personale, e in interesse egoistico, il desiderio di diventare ricco e "guarire nella loro volontà ". I valori elevati sono sostituiti dai loro gemelli parodia. L'educazione non è altro che il desiderio di seguire la moda, disprezzo per le dogane e la preferenza dei cavalieri "nobili" dei cavalieri "barbuti".

Nella commedia di Ostrovsky c'è una guerra contro tutti, e nell'antagonismo del drammaturismo rivela una profonda unità dei personaggi: l'inganno è ingannato solo la violenza, la maleducazione dei sentimenti è il prodotto naturale della maleducazione della morale e della coercizione . L'acuità delle critiche sociali non interferisce con l'obiettività nel risultato dei personaggi, particolarmente evidente nella formazione della maggior parte. La sua auto-immortalità lorda è combinata con una dritta e semplicità, con una sincera sofferenza nelle scene finali. Entrando nel gioco come faceva dal 3 stadio di una biografia mercantile (menzione del passato, l'immagine di Tishki con il suo ingenuo accumulo, il podhaliuzine "dedicato", il proprietario della frantumazione), è l'isola della profondità epica, che mostra le origini del personaggio e della "crisi". La storia della casa mercantile Zamoskvoretsky non appare come un "aneddoto", il risultato di difetti personali, ma come manifestazione di modelli vitali.

Dopo che Ostrovsky ha creato nella commedia "il suo popolo - pensare!" Quindi un'immagine irrepresente della vita interiore di una casa mercantile, aveva la necessità di trovare principi positivi che potevano resistere all'amorismo e alla crudeltà della società moderna. La direzione delle ricerche è stata determinata dalla partecipazione del drammaturgo nella "Young Edition" "Moskvatian". Alla fine del regno di Imp. Nicholas I Ostrovsky crea una specie di utopia patriarcale nei giochi del periodo muscovita.

Per i muscoviti, concentrandosi sull'idea dell'identità nazionale è stato caratterizzato, che è stato sviluppato principalmente nel campo della teoria dell'arte, particolarmente manifestata nell'interesse di una canzone folk, così come alle forme di Dopuredov della vita russa, che rimase anche nel mezzo dei contadini e dei commercianti patriarcali. La famiglia patriarcale apparve al modello di muscoviti del dispositivo pubblico ideale, dove la relazione tra le persone sarebbe armoniosa, e la gerarchia sarebbe stata basata non sulla coercizione e sulla violenza, ma sul riconoscimento dell'autorità dell'anzianità e dell'esperienza quotidiana. Non c'era alcuna teoria costantemente formulata o, inoltre, i muscoviti non avevano programmi. Tuttavia, nelle critiche letterarie, ha invariato invariato le forme patriarcali e si sono opposte alle loro norme della società nobile "europeazzata" non solo come il nazionale originale, ma anche più democratico.

Ostrovsky e durante questo periodo vede il conflitto sociale della vita raffigurati da lui, dimostra che l'idillio della famiglia patriarcale è piena di dramma. È vero, nel primo gioco Moskvatsentan "non nella loro slitta", il dramma delle relazioni intramontali è enfatizzato dal colore sociale. I motivi sociali qui sono collegati solo con l'immagine della vita nascosta della nobiltà di Vikhorev. Ma il prossimo, il miglior gioco di questo periodo "povertà non è vice" porta conflitto sociale in famiglia ad alta tensione. Il potere del "Senior" oltre il "più giovane" qui ha un denaro chiaro. In questo gioco, per la prima volta l'isola, la commedia e l'inizio drammatico, che sarà una caratteristica distintiva della sua creatività in futuro. La comunicazione con le idee muscovite qui si manifesta non nel levigare le contraddizioni della vita, ma nel comprendere queste contraddizioni come la "tentazione" della civiltà moderna, come risultato dell'invasione degli estranei, l'internamente alieno al mondo patriarcale iniziò, personificato nel Figura del produttore di Korshun. Per Ostrovsky Samodor Gordes, confuso da Korshunov, in nessun modo un vero corriere di moralità patriarcale, ma un uomo che la cambiò, ma un capace di ritorarla sotto l'influenza degli shock sperimentati nella finale. L'immagine poetica del mondo della cultura popolare e della moralità creata da Ostrovsky (scene della densità e delle canzoni particolarmente popolari che cercano un commento lirico sul destino dei giovani eroi), con il loro fascino, perfonnamente affrontando Saming, ma ha bisogno, tuttavia, A sostegno, è fragile e indifeso prima del "moderno". Non è per caso che nei giochi del periodo muscoloso, l'unico eroe che colpisce attivamente il corso degli eventi è stato amato dalle estremità, un uomo ", spezzato" dalla vita patriarcale, che aveva guadagnato un'esperienza di vita amara oltre e Pertanto, è riuscito a guardare gli eventi nella sua famiglia da lato, apprezzandolo sobriamente e di dirigerli la corrente al benessere generale. Il più grande successo dell'Ostrovsky è proprio nella creazione dell'immagine dell'Amore Torotov, allo stesso tempo poetico e molto vitale.

Esplorando le forme arcaiche della vita nei rapporti familiari dei commercianti, l'isola crea un'utopia artistica, il mondo, dove, affidandosi ai folk (contadina nelle loro origini), le idee sulla moralità, risulta essere possibile per superare la distribuzione E individualismo feroce, diffondendo sempre più nella società moderna, per raggiungere perdita, distrutta dalla storia, l'unità delle persone. Ma il cambiamento nell'intera atmosfera della vita russa alla vigilia dell'abolizione di Serfdom conduce l'Ostrovsky per capire l'utopismo e intatto di questo ideale. Un nuovo stadio del suo sentiero inizia il gioco "nella sbornia di qualcun altro" (1855-56), dove l'immagine più luminosa del titia Broskova del mercante-auto-direttore, che è diventato nominale. Ostrovsky Wider copre la vita della società, riferendosi agli argomenti tradizionali per la letteratura russa e lo sviluppando completamente originale. Riferendosi al "reddito" (1856) dell'argomento ampiamente discusso della funzionalità, l'Ostrovsky non solo rifiuta la rugicità e l'arbitrarietà, ma rivela le radici storiche e sociali della "filosofia sostitutiva" (l'immagine dello Yusov), l'illusione di speranze per la nuova generazione di funzionari istruiti: la vita li spinge al compromesso (avidità). Nel "pupilla" (1858), l'Ostrovsky disegna "Samogany" la vita della proprietà della padrona di casa senza il minimo legismo, così comune agli scrittori-nobili quando si applica al collocamento.

Ma il più alto raggiungimento artistico di Ostrovsky negli anni preformatori è stato "temporale" (1859), in cui ha aperto un personaggio eroico folk. Il gioco mostra come la violazione dell'armonia idilliaca della vita familiare patriarcale può portare alla tragedia. L'eroina principale del gioco Katerina vive in un'epoca quando la scena è distrutta - armonia tra una persona privata e una rappresentazione morale del mezzo. Nell'anima dell'eroina, l'atteggiamento nei confronti della pace è nato, una nuova sensazione, non è ancora chiara, "un senso di personalità, che, in conformità con la sua posizione e la sua esperienza di vita, prende la forma di amore individuale, personale. A Katerina, la passione è nata e in crescita, ma questa passione è altamente leggera, lontano da aspirazione senza pensieri per gioie nascoste. Il senso dell'Amore Wokeering è percepito da Katerina come un peccato terribile, intriso, perché l'amore per la persona di qualcun altro per lei, una donna sposata, c'è una violazione del debito morale. I comandamenti morali del mondo patriarcale per Katerina sono pieni di significato e significato primario. Realizzando già il suo amore per Boris, si sforza di resisterla, ma non trova un sostegno in questa lotta: tutto è già collassato intorno a lei, e tutto ciò che sta cercando di fare affidamento, risulta essere un guscio vuoto, privato Contenuto morale genuino. Per Katerina, la stessa forma e il rituale stesso non importa - è importante per l'essenza umana della relazione. Nel valore morale delle sue rappresentazioni morali, Katerina non dubita di dubitare, vede solo che non c'è nessuno nel mondo e nel mondo e nella sua lotta è da sola. Il mondo delle relazioni patriarcali muore, e l'anima di questo mondo lascia la vita in farina e sofferenza. Sotto la Ostrovsky Ostrovsky, il dramma sociale e familiare concepito dalla vita dei mercanti si trasformò in una tragedia. Ha mostrato una natura folk su una ripida frattura storica - quindi e la scala della "storia familiare", il potente simbolismo "temporali".

Sebbene il moderno DRAMATURGION socio-famiglia è la parte principale del patrimonio di Ostrovsky, negli anni '60 affronta il dramma storico, condividendo l'interesse generale della cultura russa di questo periodo al passato. In connessione con la comprensione educativa dei compiti del teatro di Ostrovsky considerato il gioco sui temi della storia nazionale necessaria nel repertorio, credendo che i drammi storici e le cronache "sviluppino l'auto-conoscenza e sollevano amore cosciente per la patria". Per la storia dell'isola - la sfera è elevata nell'essere nazionale (questo ha determinato l'appello alla forma poetica). I giochi storici di Ostrovsky sono eterogenei dal genere. Tra questi ci sono le cronache ("Kozma Zahorić Minin-talekuk", 1862; "Dmitry Immozvana e Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), commedie storiche e domestiche ("Voevoda", 1865; "Comico XVII secolo", 1873), Dramma Psicologico "Vasilis Meltyev" (in collaborazione con S. A. Gideonov, 1868). Le preferenze della cronaca del genere tradizionale della tragedia storica della tragedia storica, così come l'appello al tempo problematico, è stata determinata dal carattere popolare del teatro di Ostrovsky, il suo interesse per l'atto storico del popolo russo.

Nel periodo variabile in Russia, la chiusura dei gruppi di classe e culturali e internazionali della società raccolti; Stile di vita "europeizzato", il precedente privilegio della nobiltà, diventa la norma. Social Pestrot caratterizza l'immagine della vita creata da Ostrovsky nel periodo di purificazione. La gamma tematica e temporale del suo dramma è resa estremamente ampia: da eventi storici e vita privata del XVII secolo. alla malizia più calda; dagli abitanti della scadenza, povera meshchansky okrain ai moderni imprenditori "civilizzati"; Dalle riforme dei nobili salotti alla strada forestale, su cui si trovano gli attori di fortuna e infelicità ("foresta").

Il primo Ostrovsky non ha caratteristiche caratteristiche classiche-intellettuali degli scrittori più russi, la nobile "persona in più". In K. 60s, affronta il tipo di nobile eroe-intellettuale. La commedia "su tutti i saggi della graziosa semplicità" (1868) - l'inizio di un peculiare ciclo anti-dvorayan. Sebbene la critica sociale sia in tutte le commedie di Ostrovsky, in realtà le commedie satirico hanno un po ': "su tutti i saggi della graziosa semplicità", "soldi pazzi" (1870), "foresta" (1871), "lupi e pecore" (1875) . Non sono coinvolti personaggi separati o tragamenti nella portata delle immagini satirici, ma tutta la vita presentata, non così tante persone, individui, quanto via in generale, il corso delle cose. I giochi non sono collegati in codice, ma questo è esattamente il ciclo, in generale, dando un ampio lino della vita della nobiltà di Porefame. Secondo i principi della Poetica, questi giochi differiscono in modo significativo dal genere principale della creatività pre-riforma - creata dal tipo Ostrovsky della commedia delle persone.

Ostrovsky in una commedia "su tutti i saggi della graziosa semplicità" con nitidezza satirica e con l'obiettività caratteristica dei suoi modi catturata un tipo speciale di evoluzione della "persona in eccesso". Il percorso di Glumov è la via del tradimento verso la propria personalità, la spaccatura morale che porta al cinismo e all'immoralità. Un nobile nobile non è un nobile nobile, e un agtore mendicante di infelicità non è un alto eroe nel pormoregia di Ostrovsky. E il "percorso degli eroi" questo nobile declosa passa davanti al pubblico, suonando il ruolo del barin, che è tornato per rilassarsi nella terra natia, e nella finale, nettamente e risolutamente colpendo la tenuta con il mondo, pronunciando il Corte sui suoi abitanti dal punto di vista di un'arte alta e umana.

Un'immagine ampia di processi sociali complessi che si verificano in Russia dopo il decennio di riforme, Rodnit "Foresta" con i grandi romanzi russi degli anni '70. Come L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin (fu durante questo periodo che il "Lord Golavy") ha creato la sua "famiglia patronata"), l'Ostrovsky stava causando che in Russia "tutto era annegato e solo in forma" (come affermato ad Anna Karenina). E nello specchio della famiglia riflette questa nuova realtà. Attraverso il conflitto di famiglia nella commedia dell'isola, ci sono enormi turni che si verificano nella vita russa.

Il nobile maniero, la sua hostess, gli ospiti rispettabili-vicini sono obsoleti da Ostrovsky con tutto il potere del chip satirico. Badaev e Milonov con le loro conversazioni sui "tempi attuali" sono simili ai personaggi di Shchedrian. Senza i partecipanti all'intriga, tuttavia, sono necessari non solo per le caratteristiche dell'ambiente, ma partecipano all'azione come gli spettatori necessari della performance, giocati dai principali antagonisti del gioco - Gurmajskaya e infelice. Ognuno di loro mette le sue prestazioni. Il percorso di sfortunatamente nel gioco è una svolta dal melodramma feto a una genuina vita quota, la sconfitta dell'eroe nella "comico" e la vittoria morale in vera vita. Allo stesso tempo, e uscire dal ruolo melodrammatico, l'infelicità risulta essere un attore. Il suo ultimo monologo passa impercettibilmente nel monologo di Karl Mora dal "Ladri" F. Schiller, come se Schiller giudica gli abitanti di questa "foresta". Il melodramma viene gettato via, una grande arte presente viene in aiuto dell'attore. Gurmajskaya ha rifiutato il ruolo costoso del capo del nobile patriarcale, custodendo i suoi parenti di successo. Dal maniero, la canapa va alla casa mercantile, l'allievo di Aksyusha, che ha ricevuto dote dal povero attore. Sulle strade del villaggio a piedi, con il Kotomka, l'ultimo Gurmajsky è l'attore errante dell'infelicità. La famiglia scompare, si disintegra; C'è una "famiglia casuale" (l'espressione di Dostoevsky) - una coppia sposata, costituita da un proprietario terriero in un ciclista cinquanta e poco appariscente.

Nel lavoro su come commedie satirico della vita moderna c'era un nuovo stile di Isleth di Ostrovsky, non soppiantato, tuttavia, il primo, e difficile da interagire con esso. Il suo arrivo in letteratura è stato caratterizzato dalla creazione di uno stile teatrale national-distintivo, basato sulla poetica sulla tradizione popolare (che è stata determinata dalla natura del primo "prezioso" medio prezioso). Il nuovo modo è associato alla tradizione inventiva del XIX secolo, con le scoperte della prosa narrativa, con lo studio del contemporaneo dell'eroe della personalità. Il nuovo compito ha preparato lo sviluppo dello psicologgio nell'arte di Ostrovsky.

Nel patrimonio dell'isola e nel dramma russo, in generale, il gioco "Snow Maiden" (1873) occupa un posto molto speciale. Avendo concepito come un extravagange, una vista divertente per le performance festive, scritta sulla trama di fiabe folk e ampiamente utilizzando altre forme di folclore, principalmente una poesia del calendario, nel processo di creazione di un gioco ha trasformato l'idea. Nell'atteggiamento del genere, è paragonabile al dramma filosofico e simbolico europeo, per esempio. Con "per gunta" Ibsen. Nella "nefina della neve" con grande forza, è stato espresso l'inizio lirico del dramma dell'isola. A volte la "Neve Maiden" si chiama Utopia senza basi sufficienti. Nel frattempo, l'utopia contiene un'idea idealmente giusta, dal punto di vista dei suoi creatori, un dispositivo di società, deve essere assolutamente ottimista, il genere stesso è progettato per superare le tragiche contraddizioni della vita, risolvendole in Fantastic armonia. Tuttavia, la vita raffigurata nella "fanciulla della neve", bella e poetica, lontana da idillioya. Berendeia è estremamente vicina alla natura, non conosco il male e l'inganno, poiché la sua natura non lo sa. Ma tutto ciò che la propria volontà o il loro potere delle circostanze cade da questo ciclo di vita naturale, dovrebbe inevitabilmente morire qui. E questi tragici condanni di tutti con vista sulla vita "organica" incarna il destino della neonata della neve; Non è un caso che muoia esattamente quando ha adottato la legge della vita di Berendev ed è pronto a incarnare il suo amore svegliato nelle forme domestiche. Non è disponibile per lei né Mizgir, la cui passione, non familiare alle Berendes, lo spinge da un cerchio di vita pacifica. L'interpretazione unicamente ottimistica della finale crea una contraddizione con la simpatia immediata del pubblico degli eroi morti, quindi non è corretto. "Neve Maiden" non si adatta al genere delle fiabe, si sta avvicinando alle misteriose. La trama mitologica non può avere una finale imprevedibile. L'arrivo dell'estate è inevitabile, e la fanciulla della neve non può fondersi. Tutto ciò non svaluta, tuttavia, la sua scelta e le vittime. Gli attori non sono passivi e sottomessi - l'azione non annulla un'azione abituale. Misteriosa azione ogni volta la nuova forma di realizzazione delle fondamenta essenziali della vita. Il libero arbitrio della neve Maiden e Mizgius a Ostrovsky è incorporato all'interno di questo ciclo di vita. La tragedia della nevicata Maiden e Mizgius non solo non suona il mondo, ma contribuisce anche al normale flusso della vita, salva persino il regno Berendevo da "Osuda". Il mondo di Ostrovsky può essere tragedia, ma non catastrofico. Da qui la combinazione insolita e inaspettata nel finale di Tropism e nell'ottimismo.

Nella "nefina della neve", l'immagine più generalizzata della "isola di Ostrovsky", che è riprodotta nella forma folk-simbolica della presentazione profondamente lirica dell'autore dell'essenza della vita nazionale, superando, ma non cancellando la tragedia di essere individualmente personale .

Il sistema artistico del dramma dell'isola è stato formato nel sottosuolo della commedia. Lo scrittore sviluppa un tale tipo di commedia, in cui, insieme ai personaggi negativi, hanno certamente le loro vittime, causando la sua simpatia e compassione. Predeterminata la drammatica potenza del suo mondo commedia. Il drammatismo delle singole situazioni, a volte il destino si espande sempre di più in quanto allenta, distrugge la struttura commedia, non priva, tuttavia, il gioco presenta un "maggiore commismo". "Joker" (1864), "Pacifico" (1866), "Non c'era un Penny, sì improvvisamente Altyn" (1872) - evidenza esplicita di questo processo. Accumula gradualmente la qualità necessaria per l'emergere del dramma nel significato stretto del termine. Questo è principalmente una coscienza personale. Mentre l'eroe non si sente all'ambiente spiritualmente opposto e non si separa da lei, lui, causando persino la piena simpatia, non può ancora diventare un eroe di dramma. Nel "Joker" la vecchia ruvidezza dell'articolo protegge il suo diritto di essere "Jester", poiché gli dà l'opportunità di nutrire la famiglia. "Dramma forte" del suo monologo sorge a causa del lavoro spirituale dello spettatore, ma rimane fuori dalla sfera della coscienza dell'eroe stesso. Dal punto di vista della formazione del dramma Genere è molto importante "Baur".

La formazione della dignità morale personale dei lavoratori poveri, la massa urbana, la consapevolezza in questo ambiente del valore extraviale di una persona individuale è attratto dallo stretto interesse di Ostrovsky. Causato dalla riforma del sollevamento del senso di personalità, che catturavano sezioni abbastanza ampie della popolazione russa, dà materiale per creare un dramma. Nel mondo artistico di Ostrovsky, questo drammatico conflitto è spesso, tuttavia, continua a essere incorporato nella struttura commedia. Uno degli esempi più espressivi della lotta del reale drammatico e della commedia - "vero è buono, e la felicità è migliore" (1876).

La formazione del dramma era associata alla ricerca dell'eroe, che, prima di tutto, è stata in grado di entrare in una lotta drammatica e, in secondo luogo, per provocare simpatia dello spettatore, avendo un obiettivo degno. L'interesse di un tale dramma dovrebbe essere focalizzato sull'atto di azione, sulle peripezia di questa lotta. Nel contesto della realtà del clan russo, Ostrovsky, tuttavia, non ha trovato un eroe che poteva simultaneamente ed essere una persona del caso, in grado di entrare in una grave lotta vitale, e suscitare la simpatia del pubblico con le loro qualità morali. Tutti gli eroi dei Dram di Ostrovsky - o uno stantio rivenditori successivi, volgare, cinici benestanti di vita, o bellissimi idealisti la cui impotenza è predeterminata davanti al "uomo d'affari". Non potevano diventare il centro di azione drammatica - diventano una donna, che è spiegata dalla sua posizione nella moderna società dell'isola.

Ostrovsky - dramma familiare. La costruzione della vita moderna, la sua persona sociale che sa come mostrare, rimanendo in questi fotogrammi di scena, poiché è come artista interessato alla rifrazione di tutti i problemi della modernità nella sfera morale. La nomina al centro di una donna trasferisce naturalmente concentrarsi con l'azione nel suo senso per il senso dei personaggi, che crea condizioni per lo sviluppo di un dramma psicologico. Il più perfetto è considerato "nonmennica" (1879).

In questo gioco, non c'è alcun confronto assoluto dell'eroina e dell'ambiente: a differenza degli eroini "temporali", Larisa è privo di integrità. Il desiderio spontaneo per la purezza morale, la veridicità è tutto ciò che viene dalla sua natura organo-dotata, altamente solleva l'eroina nel circostante. Ma il dramma quotidiano della Larisa stesso è il risultato del fatto che le idee borghesi sulla vita hanno potere su di esso. Dopotutto, il Paratarticolo non amava senza accidentalmente, ma, secondo le sue stesse parole, perché "Sergey Sergeich è ... l'ideale di un uomo". Nel frattempo, il motivo del commercio che cammina attraverso l'intero gioco e concentrarsi nella trama principale - contrattazione a causa della Larisa - copre tutti gli eroi degli uomini, tra cui Larisa dovrebbe fare la propria scelta di vita. E i paratas qui non sono solo nessuna eccezione, ma, come risulta, il partecipante più crudele e disonesto della contrattazione. La complessità dei personaggi (l'incoerenza del loro mondo interiore, come Larisa, l'incoerenza dell'essenza interiore e il disegno esterno del comportamento dell'eroe, come in Paratarticole) richiede una soluzione elevata del genere dell'isola - la forma di un dramma psicologico. La reputazione di Parathov è un grande barin, una natura larga, incrementata coraggiosa. E tutte queste pitture e gesti sono Ostrovsky lo lascia. Ma con gli altri. Parti, va bene e, come se a proposito, accumula tratti e repliche, aprendo la sua vera faccia. Nella prima fase dell'aspetto del Pararty, lo spettatore sente il suo riconoscimento: "Qual è il" peccato ", non lo so. Ho una beffa di parmeriglia, non c'è niente amato; Troverò benefici, quindi tutto venderà qualsiasi cosa. " E direttamente dopo questo si scopre che vende i parai non solo la "deglutizione" del piombo, ma anche la sposa con i forggi d'oro. Alla fine, compromette il Parathov e la scena nella casa di Karandyshev, perché la decorazione di un appartamento del midollo dello sposo di Larisa e un tentativo di organizzare un lussuoso pranzo - caricatura sullo stile, stile di vita Pararty. E l'intera differenza è misurata negli importi che ciascuno degli eroi può spenderlo.

I mezzi di caratteristiche psicologiche dell'Ostrovsky non sono auto-riconoscimenti degli eroi, non ragionando sui sentimenti e le proprietà di loro, ma principalmente le loro azioni e la famiglia, e non un dialogo analitico. Poiché in genere è per il dramma classico, i personaggi non cambiano nel processo di azione drammatica, ma si rivelano gradualmente al pubblico. Anche con Larisa, puoi dire lo stesso: lei colpisce, scopre la verità sulle persone intorno ad esso, prende una decisione terribile per diventare una "cosa molto costosa". E solo la morte lo libera da tutto ciò che è stata data un'esperienza quotidiana. In questo momento, è come ritornare alla bellezza naturale della sua natura. Il potente finale del dramma è la morte dell'eroina tra il rumore festivo, sotto il canto di zingari - stupisce con la sua audacia artistica. Lo stato mentale di Larisa è mostrato da Ostrovsky nello stile dello stile "forte dramma" e allo stesso tempo con l'immacolato accuratezza psicologica. È mitigata e rassicurata, tutto perdona, perché felice che alla fine ha causato un focolaio di sentimento umano - un atto spericolato e suicida di Karandyshev, che la liberava dalla terribile vita del contenuto. Il raro effetto artistico di questa scena è l'edificio dell'isola su uno scontro acuto di emozioni multidirezionali: più morbidezza e tutto il succhiamento dell'eroina, il più stretto del pubblico.

Nel lavoro del dramma psicologico dell'isola è stato il genere di diventare, quindi insieme a spettacoli così significativi, come il "ultimo sacrificio" (1878), "talenti e fan" (1882), "senza colpa" (1884), tale Capolavoro, come "negennica", in questo genere, lo scrittore conosceva i rapidi relativi. Tuttavia, le migliori opere di Ostrovsky hanno gettato le basi per l'ulteriore sviluppo del dramma psicologico. Avendo creato un intero repertorio per il teatro russo (circa 50 giochi originali), Ostrovsky ha cercato di reinformarlo come classico mondiale e giochi di moderni drammaturghi russi ed europei. Tradusse 22 pezzi, tra cui "domare i toporagni" Shakespeare, "caffè" Goldeni, intermedia di servanti e mn. Il Dr. Ostrovsky ha letto molti manoscritti dei drammaturghi principianti, li ha aiutati con consigli, e negli anni '70 e '80 hanno scritto diverse commedie in co-paternità con N. Ya. Solovyov ("Happy Day", 1877; "Matrimonio Beluggina", 1878; " Dicking ", 1880;" brilla, sì non riscalda ", 1881) e P. M. M. mebbano lo (" Blazham ", 1881;" vecchio in nuovo ", 1882).

Zhuravleva A.

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Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - il famoso drammatico scrittore. Nato il 31 marzo 1823 a Mosca, dove suo padre è servito nella Camera civile, e poi impegnata in avvocato privato. La madre dell'isola ha perso nell'infanzia e non ha ricevuto alcuna educazione sistematica. Tutta la sua infanzia e la sua parte della sua giovinezza passò nel centro di Zamoskvorechye, che era in quel momento, sotto i termini della sua vita, un mondo completamente speciale. Questo mondo ha popolato la sua immaginazione da parte delle idee e dei tipi che successivamente riproduceva nelle sue commedie. Grazie alla grande biblioteca del Padre Ostrovsky, familiare presto con la letteratura russa e sentì un'inclinazione allo scrittore; Ma il padre voleva sicuramente fare un avvocato da lui. Dopo la laureata dalla palestra, Ostrovsky è entrato nella Facoltà di Facoltà di Moscow University. Per finire il corso, non è riuscito a causa di una collisione con uno dei professori. Sullo richiesta del Padre, entrò nella scrivania dello scriba, prima al coscienzioso, quindi - al tribunale commerciale. Questo è stato determinato dalla natura dei suoi primi esperimenti letterari; In tribunale, ha continuato a osservare i suoi amici dall'infanzia come una specie di tipi di Zamoskvoretsky, ha chiesto di elaborazione letteraria. Nel 1846, avevano già scritto molte scene della vita mercantile, e la commedia è stata concepita: "insolveniare debitore" (dopo - "il suo popolo - pensare"). Un piccolo estratto di questa commedia è stato stampato in No. 7 "Moscow City List" 1847; Sotto il passaggio Set Lettere: "A. O." E "D. G.", cioè, A. Ostrovsky e Dmitry Gorez. Quest'ultimo era un attore provinciale (vero nome - Tarasenkov), l'autore di due o tre giochi, già giocato sul palco, conosce accidentalmente con Ostrovsky e gli ha offerto la sua collaborazione. Non è andato oltre una scena, e in seguito è servito per la fonte dell'isola di grandi guai, dal momento che lo ha dato ai rinforzi ingiusti per accusarlo nel compito del lavoro letterario di qualcun altro. Nel n. 60 e 61, lo stesso giornale era, senza firma, un altro, già un lavoro indipendente di Ostrovsky - "Immagini della vita di Mosca. Immagine della felicità della famiglia". Queste scene sono state ristampate, in una forma corretta e nominata l'autore, sotto il titolo: "Family Picture", nel "contemporaneo" del 1856, n. 4. "Immagine familiare" Ostrovsky stesso considerata il suo primo lavoro stampato ed è stato da Chi ha iniziato a iniziare la sua attività letteraria. Riconosceva il giorno più memorabile e costoso della sua vita il 14 febbraio 1847. : In questo giorno, ha visitato S.P. Shevyreva e, in presenza di A.S. Homyakova, professori, scrittori, dipendenti del Moscow City Lickey, leggi questo gioco che è apparso in stampa un mese dopo. Shevyrev e Khomyakov, abbracciando un giovane scrittore, ha accolto con favore il suo talento drammatico. "Da questo giorno", afferma Ostrovsky, "Ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e senza dubbio e oscillazioni credevano nella tua vocazione". Ha provato anche le forze nella narrativa, nelle storie faktoniane della vita di Zamoskvoretsky. Nella stessa "Moscow City List" (n. 119 - 121), è stampata una di queste storie: "Ivan Erofeich", con un titolo generale: "Note del residente di Zamoskvoretsky"; Due altre storie della stessa serie: "La leggenda su come il custode trimestrale ha iniziato a ballare, o dal grande per il divertente solo un passo" e "due biografie" rimangono risvegliati, e quest'ultimo non è nemmeno finito. Alla fine del 1849, una commedia era già scritta sotto il titolo: "Bankrupt". Ostrovsky Leggilo al suo compagno universitario A.F. Pisemen; Allo stesso tempo, ha incontrato il famoso artista P.M. Sadovsky, che ha visto rivelazione letteraria nella sua commedia e cominciò a leggerlo in diversi circoli di Mosca, a proposito - alla Contessa E.P. Rostopchina, che di solito ha raccolto giovani scrittori, ha appena iniziato le loro attività letterarie (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.a. Mei, T.I. Filippov, n.i. Shapovalov, E.N.. Edelson). Tutti loro erano in quelli cari, relazioni amichevoli con Ostrovsky da quando i tempi del suo studente, e tutti hanno accettato la proposta di lavorare nell'aggiornamento "Moskvatian" aggiornato, facendo la cosiddetta "giovane versione" di questa rivista. Ben presto una posizione eccezionale in questo cerchio è stata presa da Apollo Grigoriev, che ha parlato con il Proclaimer dell'identità in letteratura e divenne un difensore caldo e il coraggioso di Ostrovsky, come rappresentante di questa identità. La commedia di Ostrovsky, sotto il titolo modificato: "La sua gente - pensare", dopo una lunga seccatura con una censura, contabilizzata prima dell'applicazione all'istanza più alta, è stata pubblicata nel 2 ° libro Martov Moskvatian del 1850, ma non è permesso essere presentato ; La censura non ha nemmeno parlato nemmeno di questa riproduzione in stampa. Sul palco, era solo nel 1861, con la fine stampata contro la fine. Seguendo questa prima commedia è Ostrovsky nella "Moskvatian" e altre riviste, le loro altre commedie hanno iniziato ad apparire annualmente: nel 1850 - "mattina di un giovane", nel 1851 - "Un caso inaspettato", nel 1852 - "scarsa sposa", nel 1853 - "Non sedersi nella nostra slitta" (il primo dei pezzi di Ostrovsky, che cadde sul palco del piccolo teatro di Mosca, il 14 gennaio, 1853), nel 1854 - "La povertà non è un vizio", nel 1855 - "non vivere, come voglio," nel 1856 - "nella sbornia di qualcun altro". In tutte queste partite, l'Ostrovsky era un pittorico di come la vita russa, che era quasi completamente influenzata dalla letteratura e non era affatto riprodotta sulla scena. Profonda conoscenza della vita dell'immagine del mezzo, la vitalità luminosa e la verità dell'immagine, un linguaggio peculiare, vivace e colorato, riflettendo chiaramente il vero discorso russo della "classe di Mosca", per imparare chi ha consigliato il Pushkin degli scrittori russi - Tutto questo realismo artistico con tutte le semplicità e sincerità, a cui non è nemmeno alzato Gogol, è stato incontrato nelle nostre critiche con una delizia tempesta, altre, con smarrimento, negazione e ridicolo. Mentre A. Grigoriev, che ha proclamato "Profeta Ostrovsky," si rammarica instancabilmente che nelle opere del giovane drammaturgo, è stata trovata l'espressione "nuova parola" della nostra letteratura, che è "natura", la critica della direzione progressiva rinforzava il Ostrovsky per il "slavofilismo" del senso bosomico, hanno visto nelle sue commedie anche l'idealizzazione delle nomination, la definiva la "Guesthouse Koceb". Chernyshevsky ha reagito bruscamente il gioco "la povertà non è vizio", seguendo in esso qualche tipo di suggerimento sentimentale nell'immagine del senza speranza, presumibilmente "patriarcale", la vita; Altri critici indignativi su Ostrovsky per essere impegnati nel grado di "eroi" di alcuni chigs e stivali con bottiglie. GRATIS dal pregiudizio estetico e politico il pubblico teatrale è stato irrevocabilmente deciso a favore di Ostrovsky. Attori e attrici di Talento di Mosca - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdin e altri, - costretti fino ad esibire, per singole eccezioni, o in acqua volgare che si svegliano, o in convertiti da wanders francesi, scritto, al Lingua barbarica, si sentiva immediatamente nei giochi dell'Ostrovsky, il tradimento di una vita vivente, vicina e nativa russa e ha dato tutte le loro forze alla vera immagine sulla scena. E il pubblico del teatro ha visto nell'esecuzione di questi artisti una "nuova parola" di arte scenica - semplicità e naturalezza, ha visto persone che vivono sul palco senza alcuna finzione. Ostrovsky ha creato una scuola di vera arte drammatica russa, semplice e reale, come personalità aliena e che colpisce, quanto alieno per lei tutte le grandi opere della nostra letteratura. Questo dei suoi merit è stato principalmente compreso e valutato nell'ambiente teatrale, il più libero da teorie di prevenzione. Quando nel 1856, secondo i pensieri del Granduca Konstantin Nikolayevich, una campagna di scrittori eccezionali è stato tenuto a studiare e descrivere i vari insediamenti della Russia nelle relazioni industriali e nazionali, l'Ostrovsky ha rilevato lo studio del Volga dal punto di vista il più basso. Un breve rapporto su questo viaggio è apparso nella "collezione marittima" del 1859, rimasta piena - rimasta nei documenti dell'autore e successivamente (1890) è stata elaborata da S.V. Maximov, ma ancora risvegliato. Alcuni mesi trascorsi in prossimità della popolazione locale hanno ricevuto molte impressioni dal vivo, ampliato e approfondito la conoscenza della vita russa nei suoi termini artistici - nel marchio della Parola, una canzone, una fiaba, una tradizione storica, Nel tinto in testa della nicchieria e dogana dell'antichità. Tutto ciò ha colpito le opere successive di Ostrovsky e ancora più rafforzato la loro importanza nazionale. Senza limitati alla vita dei commercianti Zamoskvoretsky, l'Ostrovsky presenta il mondo del bidone grande e piccolo, e poi i proprietari terrieri nel cerchio degli attori. Nel 1857, il "luogo redditizio" e "sonno festivo prima di cena" (la prima parte della "trilogia" sulla balsamina; due ulteriori parti - "i loro cani rosicchiano, qualcun altro non bastone" e "per quello che vieni, allora tu Troverà ", - è apparso nel 1861), nel 1858 -" non ha confrontato i personaggi "(originariamente scritto sotto forma di una storia), nel 1859 -" pupilla ". Nello stesso anno c'erano due volumi delle opere di Ostrovsky, nella pubblicazione del conte G.a. Kusheleva-Bezborodko. Questa è la pubblicazione e servita come una ragione per la brillante valutazione che i Dobrolyubs Ostrovsky hanno dato e che ha fissato la gloria dell'immagine del regno buio. Eseguito ora, dopo mezzo secolo, nell'articolo di Dobrolyubov, non possiamo non vedere la loro natura giornalistica. Lo stesso Ostrovsky non era a tutti satiri, nemmeno un umorista; Con un'oggettività veramente epica, prendendo cura solo sulla verità e la vitalità dell'immagine, "si è tranquillamente matura sulla destra e colpevole, senza conducendo pietà, né rabbia" e nimalo senza nascondere il suo amore per un semplice "russache", in cui Anche tra le brutte manifestazioni è sempre sapevo come trovare alcune caratteristiche interessanti. Ostrovsky e lui stesso era un "arrugginito", e tutti i russi hanno trovato nel suo cuore simpatico szvuk. Secondo le sue stesse parole, si è preoccupato principalmente di mostrare sul palco dell'uomo russo: "Lascialo vedere se stesso e si rallegra. Le correzioni lo avranno senza di noi. Avere il diritto di correggere le persone, è necessario mostrargli Cosa sai per lui e per il bene. " Dobrolyubov, tuttavia, non pensava di imporre per l'isola alcune tendenze, ma ha semplicemente usato le sue opere, come l'immagine sincero della vita russa, per le sue conclusioni molto indipendenti. Nel 1860, era nella stampa "temporale", che ha causato il secondo articolo meraviglioso Dobrolyubov ("luce della luce nel regno buio"). In questo gioco, le impressioni dei viaggi Volga sono state riflesse e, in particolare, partecipano all'autore all'autore. Un riflesso ancora più brillante delle impressioni Volga è stato stampato in n. 1 "contemporaneo" del 1862 Dramatic Chronicle: "Kozma Zahiechin-Sukhuk". In questo gioco, Ostrovsky preleva per la prima volta il trattamento del tema storico, gli suggeriti come leggende Nizhny Novgorod, e attento allo studio della nostra storia del XVII secolo. Un artista sensibile è riuscito a notare le caratteristiche viventi della vita popolare nei monumenti morti e per padroneggiare il linguaggio dell'era studiata, su cui successivamente, per lo scherzo, ha scritto intere lettere. "Minin", che ha ricevuto l'approvazione del Sovrano, tuttavia, è proibito da una drammatica censura e potrebbe apparire sul palcoscenico solo 4 anni dopo. Sul palco del gioco non ha avuto successo a causa del suo stretching e non sempre il lisismo di successo, ma la critica non poteva notare l'alta dignità delle singole scene e delle figure. Nel 1863, Ostrovsky ha stampato un dramma da una vita popolare: "Peccato sì, non c'è nessuno per nessuno" e poi tornò alle immagini di Zamoskvorechye in Commedies: "Giorni pesanti" (1863) e "Joker" (1864). Allo stesso tempo, è stato occupato dall'elaborazione iniziata anche durante un viaggio al Volga Grande Gioca in versi, dalla vita del XVII secolo. È apparsa nel numero 1 del "contemporaneo" del 1865 sotto il titolo: "Del Voivode, o un sogno sulla Volga". Questa eccellente fantasia poetica, qualcosa come epope drammatizzato, entra in sé un certo numero di dipinti domestici luminosi della durata della durata, attraverso la foschia della foschia che si sentiva in molti posti la vicinanza della vita di tutti i giorni, e Dynun non ha ancora lasciato il passato nel passato. Le impressioni Volzhsky di Insight e la commedia "Su un luogo della lobby", stampate nel n. 9 del "contemporaneo" del 1865. Dalla metà degli anni '60, Ostrovsky è stata diligentemente impegnata nella storia del tempo problematico ed è entrata in una vivace corrispondenza con Kostomarov, che ha studiato la stessa epoca in quel momento. Il risultato di questo lavoro è stato cronico drammatico a due stampati nel 1867: "Dmitry Immozan e Vasily Shuisky" e "Tushino". Nel numero 1 "Bollettino d'Europa", 1868 c'era un altro dramma storico, dal momento dell'Ivan il terribile, "Vasilis Meltyev", scritto in collaborazione con il direttore dei teatri Gedeonov. Da questo tempo, una serie di spettacoli di Ostrovsky, scritta, secondo la sua espressione, inizia nel "nuovo modo". Il loro articolo è un'immagine di nessun commerciante e maglia più lungo e la vita nobile: "su tutti i saggi della graziosa semplicità", 1868; "Soldi pazzi", 1870; "Foresta", 1871. La commedia della famiglia "Vecchia maniera" è destinata a loro: "Hot Heart" (1869), "Non tutti i cool carnevale" (1871), "Non c'era un centesimo, sì all'improvviso Altyn" (1872). Nel 1873, sono state scritte due suoni, tra le opere di Ostrovsky, una posizione speciale: "Comico XVII secolo" (entro il 200 ° anniversario del teatro russo) e una storia drammatica nei versetti di "Snow Maiden", uno dei meravigliosi creature della poesia russa. Negli altri lavori degli anni '70 e '80, Ostrovsky appella la vita quotidiana dei vari strati della società - e il nobile, e il funzionario e il commerciante, e in quest'ultimo rileva il cambiamento di opinioni e la situazione causata dalle esigenze di New Vita russa A questo periodo, le attività di Ostrovsky includono: "Amore tardivo" e "Pane laboratoio" (1874), "Wolves and Sheep" (1875), "Rich Brides" (1876), "Vero - buono e la felicità è migliore" (1877 ) "Ultimo sacrificio" (1878), "Nonferdannica" e "Good Barin" (1879), "il cuore non è una pietra" (1880), "slave" (1881), "talenti e fan" (1882), "Bello) Man "(1883)," Nessuna colpa di colpa "(1884) E, infine, l'ultima, la debole intenzione ed eseguire, giocare:" Non da questo mondo "(1885). Inoltre, diversi giochi sono scritti da Ostrovsky in collaborazione con altre persone: con N.YA. Solovyov - "Matrimonio Belugin" (1878), "Dicking" (1880) e "brilla sì non calore" (1881); Con P.M. INTHI - "BLAZHE" (1881). Ostrovsky possiede anche una serie di traduzioni di gioco straniero: "Demare of Airly" Shakespeare (1865), "Great Banker" italiano Frank (1871), "pecore persi" Theobaldo Chiconi (1872), "caffè" Goldoni (1872), " Caffè "Jacketti (1872), alterazione della" schiavitù degli uomini "francesi e, infine, la traduzione della 10 intermitria dei domestici, pubblicata separatamente nel 1886. Le commedie originali sono scritte in soli 49. Tutte queste partite danno alla Galleria di un'ampia varietà di tipi russi nella loro vitalità e veridicità, con tutte le peculiarità delle loro abitudini, linguaggio e carattere. Per quanto riguarda l'effettiva tecnica drammatica e la composizione del gioco di Ostrovsky, l'artista, profondamente veritiero dalla sua natura, e lui stesso era consapevole della sua impotenza nell'invenzione della trama, nella posizione delle corde e della giunzione; Ha anche detto che "il drammaturgo e non dovrebbe venire con quello che è successo, il suo caso - scrivi, come è successo o potrebbe accadere; qui tutto il suo lavoro; Se appare in questa direzione, avrà persone vivi e parlerà". Discutendo sui suoi giochi da questo punto di vista, l'Ostrovsky era consapevole del fatto che ha avuto la cosa più difficile - "fiction", perché ogni bugia sta combattendo; Ma senza questa menzogna condizionale, è impossibile fare lo scrittore drammatico. Che "la nuova parola" isola, per cui Apollo Grigoriev è così calmo, essenzialmente non è così tanto nella "nazionalità", come nella veridicità, nella relazione diretta dell'artista alla vita circostante con l'obiettivo della sua reale riproduzione sulla scena. In questa direzione, Ostrovsky ha fatto un ulteriore passo avanti rispetto a Gribodovo e Gogol e per molto tempo ha approvato la "scuola naturale" sulla nostra scena, che all'inizio delle sue attività ha già dominato altri dipartimenti della nostra letteratura. Il drammaturgo di talento, sostenuto da non meno artisti di talento, ha causato una competizione nei suoi pari, che è arrivata allo stesso modo: il drammaturgo della direzione omogenea era le lettere, A. Potekin e altri, meno evidenti, ma in una volta gli scrittori che aveva avuto un meritato successo ha avuto successo. Tutto Soul Devotee e i suoi interessi, l'Ostrovsky ha pagato un sacco di tempo e manodopera e preoccupazioni pratiche sullo sviluppo e il miglioramento dell'arte drammatica e per migliorare la situazione materiale degli autori drammatici. Ha sognato la possibilità di trasformare il sapore artistico degli artisti e del pubblico e creare una scuola teatrale, ugualmente utile sia per l'educazione estetica della società che per preparare figure di scene degne. Tra tutti i tipi di dolori e delusioni, rimase prima della fine della sua vita, Verne a questo caro sogno, la cui implementazione è stata in parte creata da lui nel 1866 a Mosca il circolo artistico, che in seguito, che in seguito, che in seguito ha dato la scena di Mosca di molte figure di talento. Allo stesso tempo, Ostrovsky si è presi cura della facilitazione della situazione materiale dei drammaturghi russi: la compagnia degli scrittori drammatici russi e dei compositori di opera (1874) è stato formato dalle sue opere (1874), il cui presidente permanente rimase fino alla sua morte. In generale, all'inizio degli anni '80, l'Ostrovsky ha preso saldamente il posto del leader e degli insegnanti del dramma e delle scene russe. Lavorando nel 1881 nel 1881 sotto la direzione dei teatri imperiali della Commissione "di rivedere le regole in tutte le parti della gestione teatrale", ha raggiunto molte trasformazioni che hanno migliorato significativamente la posizione degli artisti e hanno dato l'opportunità di una formulazione più appropriata di educazione teatrale. Nel 1885, Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca e il capo della scuola teatrale. La sua salute, a quel punto già scossa, non ha soddisfatto gli ampi piani di attività, che si mise. Il lavoro rafforzato ha esaurito rapidamente il corpo; Il 2 giugno 1886, l'Ostrovsky è morto nei suoi studiosi di Kostroma, non ha avuto il tempo di implementare le sue ipotesi di conversione.

Ostrovsky Ostrovsky è stato pubblicato molte volte; Ultima e più completa edizione - Partnership "Enlightenment" (SPB., 1896 - 97, in 10 volumi, a cura di M.I. Pisarev e con un saggio biografico di I. Nosov). Le "Traduzioni drammatiche" pubblicate separatamente (M., 1872), Intermedia Servanti (San Pietroburgo, 1886) e "Composizione drammatica di A. Ostrovsky e N. Solovyov" (SPB., 1881). Per la biografia di Ostrovsky, la difficoltà più importante è il libro dello scienziato francese J. Patouillet "O. Et Son Theater de Moeurs Ruses" (Parigi, 1912), dove viene indicata tutta la letteratura su Ostrovsky. Vedi i ricordi S.V. Maksimova nel "pensiero russo" del 1897 e Kropachev in "Russian Review" 1897; I. IVANOV "A.N. Ostrovsky, la sua vita e le sue attività letterarie" (SPB., 1900). I migliori articoli critici su Ostrovsky sono scritti da Apollo Grigoriev (in "Moskvatian" e "Time"), Edelson ("Biblioteca per la lettura", 1864), Dobrolyubov ("Dark Kingdom" e "Light of Light in the Dark Kingdom") e Boborakin ("parola", 1878). - cf. Anche libri A.I. UNKLENOVA "Ostrovsky nelle sue opere" (San Pietroburgo, 1888), e o. F. Miller "Scrittori russi dopo Gogol" (SPB., 1887).

P. morozov.

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Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), un drastico gioco di playwriter russo. Figlio di un funzionario giudiziario.

Alla fine del 1 ° Gymnasium di Mosca (1840), Ostrovsky è entrato nella facoltà di legge Università di Mosca,ma un anno prima della sua fine, è stato costretto a causa del conflitto con gli insegnanti a lasciare i loro studi e determinare il "Ministro dell'ufficio" - prima nella Corte del Consiglio di Mosca (1843) e due anni dopo - al Tribunale Commerciale di Mosca.

Con la gioventù, Ostrovsky ha sperimentato un appassionato teatro passione, era molto familiare con gli artisti Piccolo teatro: P. S. Moochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky.Nel 1851, lasciò il servizio e si è completamente dedicato alle attività letterarie e teatrali. Lavorando nei tribunali di Mosca, studiando le cause mercantili, che è stata spesso impegnata nel padre di Ostrovsky, ha fornito il futuro drammaturgo con un ricco materiale di vita relativo alla vita e alle imprese del russo mercanti,e successivamente hanno permesso di creare opere in cui la luminosità artistica dei personaggi è strettamente intrecciata dal loro realismo.

9 gennaio 1847 Nel quotidiano "Moscow Listok" Una scena è stata pubblicata dalla commedia del "debitore incurante" di Ostrovsky, nominato più tardi "il suo popolo - da strappare". Nello stesso anno, è stata scritta una commedia "immagine della felicità familiare". Queste opere create nello spirito della "scuola naturale" N. V. GOGOL,ha portato l'autore prima fama. I seguenti drammatici esperimenti dell'Ostrovsky, che hanno assicurato i primi successi, erano i giochi del 1851-54: "scarsa sposa", "non sedersi nelle nostre maniche", "la povertà non è un vizio", "non così dal vivo, come Voglio, "i cui eroi sono persone provenienti da medio non voluminose come portatori di verità e umanità.

Nel 1856-59 ha pubblicato pezzi orali: "In una sbornia di qualcun altro", "Entrate", "pupilla" e ha causato un ampio dramma di risonanza pubblica "temporale", per il quale nel 1859 Ostrovsky è stato premiato il premio Uvarovskaya.

Nel 1860, gli Ostrovsky sono stati creati da commedie socio-domestiche e drammi - "peccato sì, non c'è nessuno che non vive", "Joker", "su un luogo vivace", "Bai", così come una serie di Gioca sulle storie storiche: sull'era Ivan Grozny.("Vasilis melenievna") e circa Tempo del tempo("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immozvana e Vasily Shuisky", "Tushino"). Negli anni '70, apparvero giochi noti: "Wolves and Sheep", "Foresta", "Bell'uomo", "su ogni salvia è una bella semplicità" - dalla vita del provinciale nobiltà;"Talenti e fan", "senza colpa di colpa" - sui partiti degli attori; "Snow Maiden" - L'incarnazione di favolosi motivi folcloristici; "Dustpannica" è un peculiare cima della creatività dell'Ostrovsky, che si distingue in una serie di altre opere con la sua profonda divulgazione socio-psicologica delle immagini.

Tutto Ostrovsky Peru appartiene a 47 opere letterarie e drammatiche, oltre a 7 giochi più scritti in collaborazione con altri autori. I giochi di Ostrovsky hanno tenuto un posto principale nel repertorio di Mosca Piccolo teatrocon il quale lo scrittore è stato strettamente connesso: ripetutamente eseguito come direttore del suo gioco, era un mentore creativo di molti meravigliosi attori di questo teatro. Sulla base delle opere di Ostrovsky, è stata creata una serie di opere, tra cui la più famosa "Neve Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Tchaikovsky,"Eminure forza" A. N. Serov.

A proposito del teatro. Note, discorso, lettere. L.; M., 1947;

Sulla letteratura e teatro / sost., Intr. Arte. e commenti. M. P. Lobanova.

Letteratura:

Lotman L.m. UN. Ostrovsky e drammaturgo russo del suo tempo. Ml. 1961.

1. Il luogo della creatività è Ostrovsky nel dramma russo.
2. "Drammatico delle persone" nel teatro dell'isola.
3. Nuovi eroi.

Ha aperto il mondo di un uomo di una nuova formazione: un credenti di mercantili e un capitalista mercantile, un mercante a Armenik e un mercante a Troika, guidando all'estero e impegnato nella sua attività. Ostrovsky ha aperto la porta del mondo, ha rappresentato un blocco delle grandi recinzioni dagli occhi curiosi di altre persone.
V. G. Maranzman.

Dramaturgia è un genere che suggerisce l'interazione attiva dello scrittore e del lettore nella considerazione delle questioni sociali sollevate dall'autore. A. N. Ostrovsky credeva che la drammaturgia sia fortemente influenzata dalla società, il testo fa parte della performance, ma senza posa un gioco non vive. Sarà sfogliato da centinaia e migliaia e leggere molto meno. La natura è la caratteristica principale del dramma del 1860: eroi del popolo, una descrizione della vita degli strati inferiori della popolazione, la ricerca di una natura popolare positiva. Il dramma ha sempre avuto la capacità di rispondere agli argomenti topici. La creatività di Ostrovsky era al centro del drammatico di questa volta, Yu. M. Lotman chiama i suoi giochi della cima del dramma russo. Il creatore "," Teatro nazionale russo "chiamato Ostrovsky I. A. Goncharov, e N. A. A. Dobrolyubov il suo dramma -" Luoghi della vita ", dal momento che nei suoi giochi la vita privata della gente si sviluppa in una foto della società moderna. Nella prima grande commedia, "il suo popolo - per strappare" (1850), è attraverso conflitti intra-familiari che sono contraddizioni pubbliche. Era da questo gioco che è iniziato il teatro di Ostrovsky, è stato in lei per la prima volta nuovi principi di azione panoramica, comportamento dell'attore, intrattenimento teatrale.

La creatività di Ostrovsky era nuova per il dramma russo. È caratterizzato dalla complessità e dal conflitto multi-capacità, il suo elemento è un dramma socio-psicologico, una commedia di morale. Le caratteristiche del suo stile parlano cognomi, osservazioni specifiche dell'autore, i nomi peculiari dei giochi, tra cui proverbi, sono spesso utilizzate commemente commedie sui motivi folcloristici. Il conflitto dei pezzi di Ostrovsky è costruito principalmente sull'incompatibilità dell'eroe con il mezzo. Il suo dramma può essere chiamato psicologico, non hanno solo conflitti esterni, ma anche il dramma interno del principio morale.

Tutto nel gioco si riconosce storicamente con precisione la vita della società, da cui il drammaturgo prende i suoi trame. Il nuovo eroe dell'isola DRAM è una persona semplice - determina l'originalità del contenuto, e l'Ostrovsky crea un "dramma folk". Ha realizzato un compito enorme - fatto un "piccolo uomo" dal tragico eroe. Il suo dovere come uno scrittore drammatico ostrovsky ha visto nel fare il contenuto principale dell'analisi del dramma di ciò che sta accadendo. "Drama scrittore ... non compone quello che era - dà vita, storia, leggenda; La sua cosa principale è mostrare, sulla base di quali dati psicologici c'era qualche evento e perché esattamente, e non altrimenti "- cioè, secondo l'autore, l'essenza del dramma è espressa. Ostrovsky ha fatto riferimento al dramma come massiccia arte che solleva la gente, ha determinato la nomina del teatro come "scuola di morali pubbliche". La prima della sua produzione è stata scioccata dalla loro veridicità e semplicità, eroi onesti con un "cuore caldo". Il drammaturgo è stato lavorato, "Connecting High With Comic", ha creato quarantotto opere e ha inventato più di cinquecento eroi.

Le commedie di Ostrovsky sono realistiche. In un ambiente mercantile, che ha visto il giorno dopo giorno e credeva che fosse unito nella società passata e presente, l'Ostrovsky rivela i conflitti sociali che riflettono la vita della Russia. E se nella nefanna, ricrea il mondo patriarcale attraverso i quali sono i problemi moderni, allora il suo "temporale" è la protesta di una persona aperta, il desiderio di un uomo di felicità e indipendenza. Ciò è stato percepito dai drammaturghi come dichiarazione del principio convenzionale della libertà, che potrebbe essere la base di un nuovo dramma. Ostrovsky non ha mai apprezzato la definizione della "tragedia", che denota le sue opere come "commedia" e "dramma", a volte fornendo spiegazioni nello spirito dei "dipinti della vita di Mosca", "Scene della vita del villaggio", "Scene del La vita della scena ", indicando ciò che stiamo parlando della vita di un ambiente sociale. Dobrolyubov ha parlato del fatto che Ostrovsky ha creato un nuovo tipo di azione drammatica: senza didattica, l'autore ha analizzato le origini storiche dei fenomeni moderni nella società.

Approccio storico alle relazioni familiari e sociali - Pafos della creatività di Ostrovsky. Tra i suoi eroi - persone di età diverse, rotte in due campi - giovani e vecchi. Ad esempio, come Yu. M. Lotman scrive, nel "temporale" di Kabaniha - "Keeper of Starina", e Katerina "porta un inizio di sviluppo creativo", ed è per questo che vuole volare come un uccello.

La spore dei vecchi tempi con la novità, secondo le osservazioni del lavoro letterario, è un lato importante del drammatico conflitto nei giochi di Ostrovsky. Le forme tradizionali di vita sono considerate eternamente rinnovanti, e solo in questo drammaturgo vede la loro vitalità ... la vecchia è nella nuova, nella vita moderna in cui può svolgere il ruolo o un elemento "modanatura" che opprime il suo sviluppo, o Una stabilizzazione, garantendo la forza della novità emergente, a seconda del contenuto di quello vecchio, che conserva la vita delle persone ". L'autore simpatizza sempre i giovani eroi, poeticing del loro desiderio di libertà, dedizione. Il titolo dell'articolo A. N. N. Dobrolyubova "Luce leggera nel Dark Kingdom" riflette pienamente il ruolo di questi eroi nella società. Sono psicologicamente simili l'uno con l'altro, l'autore spesso utilizza i personaggi già sviluppati. Il tema della posizione di una donna nel mondo del calcolo è anche ripetuto nella "Scarsa sposa", "Hot Heart", "NonMENVian".

Più tardi, un elemento satirico si è intensificato nei drammi. Ostrovsky si riferisce al principio di Gogol di "commedia pulita", in primo luogo ritirare una caratteristica dell'ambiente sociale. Il carattere delle sue commedie è un rinnegato e ipocrita. Inoltre, Ostrovsky appella gli argomenti storici-eroici, tracciando la formazione di fenomeni sociali, altezza da un "piccolo uomo" a un cittadino.

Indubbiamente, le commedie di Ostrovsky avranno sempre un suono moderno. I teatri si rivolgono costantemente al suo lavoro, quindi si distingue del tempo.

Leggi il seguente frammento del lavoro ed esegui le attività Q1-B7; C1, C2.

Katerina e Varvara.

Katerina.<...> Sai, cosa è venuto da me?

Barbaro. Che cosa?

Katerina. Perché le persone non volano!

Barbaro. Non capisco quello che dici.

Katerina. Dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte penso che io sia un uccello. Quando stai sulla montagna, quindi ti tiri. Sarebbe stato fuso, alzava le braccia e volato. Prova non abbastanza ora? Vuole correre.

Barbaro. Cosa inventa qualcosa?

Katerina. (sospirando). Quello che ero duro! Ho avuto affatto.

Barbaro. Pensi che non vedo?

Katerina. Se lo fossi! Vivevo, non ho guarito nulla, esattamente l'uccello in natura. Mamma in me L'anima non era un chayale, mi ha vestito come una bambola, non lo ha costretto; Quello che voglio, sono successo, allora lo faccio. Sai come ho vissuto nelle ragazze? Quindi ti dirò ora. Sarò, è successo, presto; Se in estate, quindi vado alle chiavi, mi chiedo, porterò l'acqua con il mio e tutto, tutti i fiori nella casa della Polle. Ho avuto molti colori. Poi andiamo con mamma alla Chiesa, tutti gli estranei - abbiamo case piene sono state gli estranei e la mantide. E vieni dalla Chiesa, siediti per un po 'di lavoro, più sull'oro di velluto, e i vagabondi raccontano: dove erano che hanno visto, le vite erano diverse, o le poesie cantano. Quindi prima della cena e passerà. Qui le vecchie donne si addormentano, e cammino nel giardino. Poi alla sera, e la sera ci sono di nuovo le storie e il canto. È buono!

Barbaro. Sì, perché abbiamo la stessa cosa.

Katerina. Sì, tutto sembra essere da sotto la cattura. E ho amato andare in chiesa a morte! Esattamente, sono accaduto, sono in un paradiso Enter, e non vedo nessuno, e non ricordo il tempo, e non ho sentito quando il servizio finirà. Proprio come tutto questo in un secondo è stato. La mamma ha detto che tutto è successo, guardandomi, cosa è stato fatto con me! E sai: In una giornata di sole, c'è un post così leggero dalla cupola, e il fumo va in questo post, solo nuvole, e vedo, è successo che gli angeli volano in questo post e cantano. E poi, c'era una ragazza, di notte sarò - abbiamo anche una lampada ovunque - sì da qualche parte nell'angolo e prega la mattina. O all'inizio del mattino in giardino se ne andrò, solo il sole sorge, cade sul ginocchio, prego e piango, e non conosco me stesso, pregherò e cosa pago; Quindi mi troverà. E come ho pregato allora, ho chiesto - non lo so; Non sono necessario per me, ne ho abbastanza di tutto. E che sogni ho sognato, Varenka, che sogni! O i templi sono oro, o alcuni giardini straordinari, e tutti cantano voci invisibili, e gli odori di cipressi, e le montagne e gli alberi sono come non soliti, ma come sono scritti sulle immagini. E come se volessi volare, così vola attraverso l'aria. E ora a volte sogna, ma raramente, e non quello.

A. N. Ostrovsky "Temporale"