Stagioni di balletto russo. Teatro `Russian Ballet Seasons`

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"Stagioni russe" Sergey Pavlovich Dygileva

"E cosa sei, caro, fallo? - Una volta chiesto a Sergey Dyagileva re della Spagna Alfonso durante un incontro con la famosa imprenditrice "Seasons Russian". - Non sei condotto dall'orchestra e non gioca su uno strumento musicale, non disegnare lo scenario e non ballare. Quindi, cosa stai facendo? " Ciò che ha risposto: "Sembriamo la tua Maestà! Io non lavoro. Non faccio niente. Ma senza di me non poteva fare. "

Organizzato da Dyagilev "Russian Seasons" non erano solo propaganda dell'arte russa in Europa, divennero parte integrante della cultura europea dell'inizio del ventesimo secolo. e un contributo inestimabile allo sviluppo dell'arte del balletto.

Storia "Stagioni russe" Dyagileva E leggi molti fatti interessanti sulla nostra pagina.

Sfondo "Stagioni russe"

La combinazione di educazione legale e interesse per la musica sviluppata nelle abilità organizzative brillanti di Sergey Dyagilev e la capacità di vedere il talento anche in un artista principiante, integrato, parlando dal linguaggio moderno, un residente del Gestore.

Una stretta conoscenza di Dyagilev con il teatro è iniziata con il montaggio del "annuario dei teatri imperiali" nel 1899, quando ha servito al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Grazie alla promozione degli artisti del Gruppo World of Arts, a cui il funzionario apparteneva alle istruzioni speciali di S. Dyagilev, ha trasformato la pubblicazione da un arco statistico mancato in una rivista di arte vera.

Quando un anno dopo, l'editore dell '"annuario" di Dyagilev è stato incaricato di organizzare Balletto L. Elibe "Sylvia o Nimify Diana", uno scandalo si è verificato a causa di decorazioni moderne, che non si adattavano all'atmosfera conservatrice del teatro del teatro tempo. Dyagilev è stato licenziato e tornò alla pittura, organizzando mostre sul territorio della Russia, le mostre di artisti europei e Miriskussnikov. La mostra dell'arte del segnale nel Salon Autunno di Parigi è diventata una continua continuazione di questa attività nel 1906. Da questo evento, la storia delle stagioni e iniziò ...

Alti e bassi…

Ispirato dal successo del Salone Autunno, Dyagilev non voleva fermarsi e, avendo deciso di stabilire artisti russi a Parigi, prima preferiva la musica. Quindi, nel 1907, Sergei Pavlovich organizza "concerti storici russi", il cui programma includeva 5 concerti sinfonali dei classici russi, che sono stati riservati per le "stagioni" della Grande Opera di Parigi. Alto basso Shalyapin, coro del teatro Bolshoi, condurre Mastery Nikisha e il delizioso gioco del pianoforte del pianoforte catturato il pubblico di Parigi. Inoltre, un repertorio accuratamente selezionato, che include estratti da "Ruslana e Lyudmila" Glinka, "Notti sotto Natale", "Sadko" e "Vergine delle Nevi" Corsakov romano " Caricabatterie »Tchaikovsky," Hovhanchy. "E" Boris Godunova "Mussorgsky, ha prodotto un vero esterno.

Nella primavera del 1908, Dyagilev va di nuovo per conquistare i cuori Parishan: questa volta l'opera. ma "Boris Godunov" Assemblato lontano dalla sala completa e il denaro delle entrate costi a base di troupe. Era necessario risolvere urgentemente qualcosa.

Sapendo cosa piacere al presente al pubblico, Dyagilev ha fatto un compromesso con i propri principi. Ha disprezzato il balletto, considerando che l'intrattenimento primitivo per le stesse menti primitive, ma nel 1909, l'entreprenere ha portato 5 balletti ai sentimenti del pubblico: "Padiglione Armida", "Cleopatra", "Ballovysy Dance", " Silfuro "E" Pier. " Il sorprendente successo delle esibizioni eseguite dalla grande speranza di Horeografa M. Fokin ha confermato la correttezza della scelta di Dyagilev. I migliori artisti di balletto da Mosca e San Pietroburgo - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavin e altri - ammontavano al nucleo della troupe del balletto. Anche se dopo un anno Pavlova Lascia la troupe a causa dei disaccordi dall'impresario, le "stagioni russe" saranno nella sua vita di quei trampolino di lancio, dopo di che la gloria della ballerina crescerà solo. Poster del lavoro di V. Serov, realizzato per il tour del 1909 e contenente l'immagine di Pavlova congelata nella posa graziosa, è diventata una profezia della gloria per l'artista.

Era il balletto che ha portato le "stagioni russe" una forte gloria, ed è stata la troupe di Dyagilev ha influenzato la storia dello sviluppo di questo tipo di arte in tutti i paesi in cui hanno dovuto parlare con il tour. Dal 1911, le "stagioni russe" contenevano esclusivamente numeri di balletto, la troupe cominciò a esibirsi in una composizione relativamente stabile e ha il nome "Russian Ballet Dyagileev". Ora parlano non solo nelle stagioni parigine, ma vanno anche a Tour a Monaco (Monte Carlo), in Inghilterra (Londra), Stati Uniti d'America, Austria (Vienna), Germania (Berlino, Budapest), Italia (Venezia, Roma).

Dall'inizio, il desiderio di sintesi di musica, canto, danza e bella arte è stato tracciato fin dall'inizio, subordinato al concetto generale. Era questo tratto che è stato un rivoluzionario per quel tempo e solo a causa di questa caratteristica del discorso del balletto russo Dyagileev ha causato la tempesta di applausi, poi gli squallidi delle critiche. Essendo nella ricerca di nuove forme, sperimentare con plastica, scenario, design musicale, Antpuriza Dyagilev è stato significativamente mediato il suo tempo.

Nella prova di ciò, puoi portare il fatto che teneva a Parigi (teatro sugli Champs Elysees) nel 1913 la premiere "Spring Sacred" - Balletto basato sui rituali pagani russi , - è stato attutito da fischietti e urla del pubblico oltraggioso, e nel 1929 a Londra (Covent Garden Theatre), la sua produzione è stata incoronata con esclamazioni entusiaste e fritture frenetiche.

Gli esperimenti invertibili hanno dato origine a spettacoli così peculiari come "giochi" (fantasia sul tema del tennis), "Blue God" (Fantasy sul tema dei motivi indiani), di 8 minuti di balletto "Pomeriggio il resto di Favna, chiamato il pubblico nel Il fenomeno più osceno nel teatro a causa della plastica francamente erotica Corryon, "Sinfonia coreografica" "Daphnis and Chloe" sulla musica di M. Ravel, ecc.

DyAgiLev - Riformatore e arte del balletto modernista

Quando la troupe di Dyagileev è arrivata al balletto, c'era un controllo completo nel conservatorismo accademico. Il Grande Impresario ha dovuto distruggere i canoni esistenti, e sulla fase europea, naturalmente, era molto più facile da fare che in Russia. Nelle produzioni della partecipazione diretta di Dyagilev non ha accettato, ma era la forza organizzatrice, grazie alla quale la sua troupe aveva raggiunto il riconoscimento mondiale.

Dyagilev comprese intuitivamente che la cosa principale del balletto è un balletmaster di talento. Poteva vedere il regalo organizzativo anche all'inizio del coreografo, come era nel caso di M. Fokin, e sapeva come educare gli oggetti di qualità per lavorare con il suo corpo, poiché è successo con il 19enne V. Significare. Ha anche invitato Serge Lifeary alla sua squadra prima come performer, e in seguito ha fatto una nuova stella nella Playad del Balletmaster della troupe russa del balletto.

Le produzioni delle "stagioni russe" erano sotto la potente influenza degli artisti-artisti moderni. Gli artisti lavoravano sullo scenario e sui costumi al simbolo dell'Unità del mondo delle Arti di A. Benua, N. Rerich, B. Anisford, L. Bakst, S. Soprayikin, M. Dobuzhinsky, così come gli avanguardia N. Goncharova, M. Larionov, spagnolo monumentalista h.-m. Sert, Futurista italiano D. Ball, cubisti P. Picasso, H. Gras e J. Matrimonio, impressionista francese A. Matisse, Neoclassicista L. Surrozhh. Tali personalità famose come K. Chanel, A. Laurent e altri erano anche coinvolti come decoratori e artisti in costumi nelle produzioni di Dyagilet. Come sapete, la forma colpisce sempre la manutenzione che è stato osservato il pubblico delle "stagioni russe". Non solo i paesaggi, i costumi e la tenda sono stati colpiti dalla loro espressività artistica, immergendo le linee di gioco: l'intera formulazione di uno o di un altro balletto è stato permeato con tendenze moderniste, la plastica ha gradualmente spinto la trama dal centro dell'attenzione dello spettatore.

Musica alla produzione di Balletto russo Dyagilev ha usato una varietà di: dai classici del mondo F. CUBEN. , R. Schuman, K. Weber. , D. Scarlatti, R. Strauss e classici russi N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky. , M. Glinka per impressionisti K. Debussy. e M. Ravel, così come moderni compositori russi I. Stravinsky. e N. cherepnin.

Il Balletto europeo, che era preoccupato all'inizio del XX secolo, la crisi del suo sviluppo è stata dotata dai giovani talenti del Balletto russo Dyagilev, rinfrescato dalle sue nuove tecniche di performance, dalla nuova plastica, sintesi insuperabile di vari tipi di arti, da cui è nata qualcosa di completamente diverso dal familiare balletto classico.

Fatti interessanti

• Sebbene "concerti storici russi" e rango per le "stagioni russe", solo il poster del 1908 conteneva per primo questo nome. C'erano 20 diverse stagioni in anticipo, ma il tour del 1908 fu l'ultimo tentativo dall'imprenditore a fare senza balletto.
• Per mettere il "riposo pomeridiano della durata della faun" di soli 8 minuti, Nizhinsky aveva bisogno di 90 prove.
• Il collezionista avido, Dyagilev ha sognato di ottenere lettere inedite A. Pushkin a Natalia Goncharova. Quando finalmente li ha passati nel giugno del 1929, l'imprenditore era in ritardo per il treno - il tour doveva essere tour a Venezia. Dyagilev ha messo lettere in sicurezza per leggerli dopo essere arrivato a casa ... ma non è più giudicato da Venezia. La terra d'Italia ha accettato il grande impressorio.
• Durante l'esecuzione del partito solista nel balletto "Orienali" nel 1910, V. Nizhinsky ha fatto il suo famoso salto che lo glorizzò come un "ballerino volante".
• Prima di ogni esecuzione del balletto "Ghost of Rose", il costumeumer ri-cucito petali di rosa per un abito di Nizhinsky, perché dopo un'altra presentazione li ha spezzati e schiacciati con numerosi fan del ballerino.

Film su S. Dyagilev e le sue attività

• Nel film "RED SCARPE" (1948), l'identità di Dyagilev ha ricevuto ripensamento artistico nel personaggio sotto il nome di Lermontov. Nel ruolo di DyAgileva - A. Walbrook.
• Nei film d'arte "Nizhinsky" (1980) e "Anna Pavlova" (1983), l'identità di Dyagilev ha anche prestato attenzione. Nel suo ruolo - A. Bates e V. Larionov, rispettivamente.

• Film documentario A. Vasilyeva "il destino del devoto. Sergey Dyagilev "(2002) racconta il fondatore della rivista" The World of Arts "e l'imprenditore" Russian Seasons ".
• Un film molto interessante ed eccitante "Genio e cattivi dell'era in uscita. Sergey Dyagilev "(2007) parla di fatti poco conosciuti associati alla Dyagilev e alle sue attività di produzione.
• Nel 2008, il film "Balletto e Potenza" è stato dedicato ai film Vaclav Nuzhinsky e Sergey Dyagilev, tuttavia, le loro relazioni ambigue e il talento di un giovane ballerino divennero oggetto di attenzione di molti film che meritano una revisione separata.
• Nel film "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009) ha colpito il tema del rapporto dell'improvviso con il compositore, che ha scritto musica a molte delle sue esibizioni.
• Il film documentario "Paris Sergey Dyagileva" (2010) è il regista più fondamentale sulla vita e le attività di un imprenditore di talento.
• Il primo dei film del ciclo "Viaggio storico Ivan Tolstoy" è dedicato a Sergey Dyagilev - "prezioso mazzo di lettere" (2011).
• Sergey Dyagilev è dedicato a una trasmissione dagli "obbostati" dal ciclo. Russia. Secolo xx "(2012).
• Il documentario "Ballet nell'URSS" (2013) (la trasmissione "realizzata nell'URSS") colpisce parzialmente il tema delle "stagioni russe".
• Il rilascio della TV "Absolute Rumor" datato 13.02.2013 racconta della Dyagilev e dell'arte del XX secolo, e del 14 gennaio 2015 - sulle prime produzioni del balletto "Pomeriggio resto di Favna".
• Come parte del ciclo di trasmissione, sono stati pubblicati due film - "Sergey Dyagilev - Art Man" (2014) e "Sergey Dyagilev - dalla pittura al balletto" (2015).

Puoi giustamente prendere in considerazione l'antenato del business dello spettacolo domestico. Riuscì a suonare sulla oltraggiosità delle idee della sua compagnia e intenzionalmente satuned dalle esibizioni di vari ricevimenti modernisti a tutti i livelli della composizione: scenario, costumi, musica, plastica - tutto ha rotto l'impronta delle tendenze più alla moda dell'era . Nel balletto russo dell'inizio del ventesimo secolo, come nelle restanti direzioni dell'arte di questo periodo, le dinamiche dalle ricerche attive dell'era d'argento del nuovo mezzo di espressività alle oscure intonazioni e le linee spezzate dell'arte di avanguardia erano chiaramente visibili. " Stagioni russe"Abbiamo sollevato l'arte europea a un livello di sviluppo qualitativamente nuovo di sviluppo e in questo giorno non cessare di ispirare il Dio creativo in cerca di nuove idee.

Video: Guarda un film sulle "stagioni russe" Dyagileva

"Seasons russors" - un tale nome ha ricevuto straniero annuale (a Parigi, Londra, Berlino, Roma, Monte Carlo, Stati Uniti d'America e in Sud America) Tour degli artisti russi, organizzato da Talented Angele Sergey Pavlovich Dyagilev, a partire dal 1907 all'anno 1929 anni .

nella foto: Schizzo di Leon Baksta fino al completo di Ida Rubinstein nel balletto "Cleopatra". 1909.

"Stagioni russe" Sergey Dyagileva. arte

Previo "Stagioni russe" La mostra degli artisti russi nel salone autunnale di Parigi, portato da Dyagilev nel 1906. È stato il primo passo di una percentuale di 20 anni di propaganda potente ed elegante dell'arte russa in Europa. In pochi anni, la famosa Ballerina europea prenderà pseudonimi russi, solo per ballare "Stagioni russe" Sergey Dygiev.

"Stagioni russe" Sergey Dyagilev. Musica

Inoltre, nel 1907, con il sostegno del cantiere imperiale della Russia e delle influenti persone della Francia, Sergey Dyagilev organizza cinque concerti sinfonosi della musica russa a Parigi - il cosiddetto "Concerti storici russi"dove hanno giocato le loro opere n.a. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.k. Glazunov et al., E anche Sang Fedor Shalyapin.

Partecipanti di "concerti storici russi", Parigi, 1907

"Stagioni russe" Sergey Dyagileva. musica lirica

Nel 1908, dentro "Stagioni russe" L'opera russa Boris Godunov è stata presentata per la prima volta il pubblico di Parigi. Ma nonostante il successo, questo genere d'arte "Stagioni russe" Ero presente solo fino al 1914. Valutare le preferenze del pubblico, l'imprenditore sensibile Sergei Dyagilev è arrivato alla conclusione che era più economicamente vantaggioso mettere il balletto, anche se lui stesso apparteneva al balletto nella mancanza di componente intellettuale in lui.

"Stagioni russe" Sergey Dyagilev. Balletto

Nel 1909, Sergey Dyagilev inizia i preparativi per il prossimo "Stagione russa", andando a concentrarsi sul discorso del balletto russo. Artisti A. Benua e L. Bakst, compositore N. Cherepnin e altri lo hanno aiutato. Dyagilev e il suo team hanno cercato di raggiungere l'armonia del design artistico ed esecuzione. A proposito, la troupe del balletto era il principale ballerino del grande (Mosca) e Mariinsky (Pietroburgo) dei teatri: Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaclav Nizhinsky e altri. Ma la preparazione delle prime stagioni di balletto era quasi strappata a causa del rifiuto spontaneo del governo russo a sostenere "Stagioni russe" Finanziariamente. La situazione è stata salvata dagli influenti amici di Dyagilev, raccogliendo la quantità necessaria. Successivamente "Stagioni russe" Esistono precisamente grazie al sostegno dei clienti, che ha trovato Sergey Dyagilev.

Debutto "Stagioni russe" Nel 1909, consisteva in cinque balletti: "Pavilion Artemis", "Ballovsy Dances", "Pier", "Sylphide" e "Cleopatra". Ed è stato un trionfo puro! Abbiamo avuto successo tra il pubblico come ballerini - Nizhinsky. Karsavina e Pavlova e costumi squisiti del lavoro di Bakst, Benoit e Roerich, e la musica di Mussorgsky, Glinka, Borodin, Roman Corsakov e altri compositori.

Manifesto "Stagioni russe" Nel 1909. Raffigurato ballerina anna pavlova

"Stagioni russe" Il 1910 ° anno si tiene nel Teater del Teater di Parigi Grande Opera. Balletti "orientali", "Carnevale", "Giselle", "Sherryzad" e "Firebird" sono stati aggiunti al repertorio.

L. Bakst. Decorazione al balletto "Shaherazade"

Preparazione K. "Stagioni russe" 1911 va a Monte Carlo, e ci sarà anche una performance, tra cui 5 nuovi balletti Fokina ("Regno sott'acqua"), "Narcissa", "Ghost Rose", "prezzemolo" (sulla musica di Igor Stravinsky, che anche lui è diventato la scoperta di Dyagilev). Anche in questo. "Stagione" Dyagilev ha messo a Londra "Swan Lake". Tutti i balletti hanno avuto successo .

Vaclav Nizhinsky nel balletto "Shahryzada", 1910

A causa di esperimenti innovativi di DyAgilev "Stagioni russe" 1912 sono stati adottati dal pubblico di Parigi negativamente. Soprattutto il risonante è diventato il balletto "pomeriggio resto della fauna" nella formulazione di V. Nizhinsky, il suo pubblico era travolgente per i "disgustosi movimenti di animazione erotica e gesticolano di pesanti spudoramenti". Il balletto di Dyagileev era più favorevolmente percepito a Londra, Vienna, Budapest e Berlino.

1913 Segnato per "Stagioni russe" Formando una compagna di balletto costante chiamata "Balletto russo"che, tuttavia, ha lasciato M. Fokin, e in seguito - e V. Nizhinsky .

Vaclav Nizhinsky in Balletto "Blue God", 1912

Nel 1914, una giovane ballerina Leonid Mezin è messa dal nuovo preferito di Dyagilev. Lavorare in "Stagioni russe" Fokin restituisce. Nella preparazione dello scenario per il balletto "Golden Cockerel" partecipa all'artista russo-artista-avanguardia, e il garello d'oro diventa il balletto di stagione di maggior successo, come risultato della quale Goncharov è stato portato alla creazione di nuovi balletti no una volta .

Anna Pavlova nel balletto "Pavilion Artemis", 1909

Durante la prima guerra mondiale "Stagioni russe" Dyagileva va con il successo variabile, visitare l'Europa, negli Stati Uniti e persino in Sud America. Molte innovazioni coreografiche e musicali dei suoi marters e compositori di balletto sono scoraggiati al pubblico, ma succede che lo stesso spettatore abbia luogo molto meglio di alcuni anni dopo la premiere.

In questo modo "Stagioni russe" Ci sono fino al 1929. A tempi diversi, tali artisti come Andre Deren, Picasso, Henri Matisse, Huang Miro, Max Ernst e altri artisti, compositori Jean Cockeux, Claude Debussy, Maurice Raven e Igor Stravinsky, ballerini Serge Lifar, Anton Dolin e Olga Svetivtteva. E anche Coco Chanel creò abiti per il balletto "Apollo Musaget", dove il serge era solidizzato.

Serge Blinder e Alicia Nikitin presso la prova del balletto "Romeo e Giulietta", 1926

Dal momento che Sergey Dyagilev era la forza trainante "Stagioni russe", poi dopo la sua morte in Agosto 1929 Troupe "Balletto russo" Disintegrare. True, Leonid Massin crea un "balletto russo a Monte Carlo" - la troupe, che continua le tradizioni di Dyagilev. E Serge Libaar rimane in Francia, Solorates nella Grande Opera rispetto a un contributo straordinario allo sviluppo del balletto francese .

Olga SvetivSy nel balletto "Natura", 1927

Per 20 anni di lavori persistenti "stagioni russe" e personalmente, Dyagilev, l'atteggiamento tradizionale della società all'arte del teatro e della danza è cambiata drammaticamente, e l'arte russa è diventata insolitamente popolare in Europa e in tutto il mondo occidentale, in generale , che colpisce il processo artistico del ventesimo secolo.

In questo post, vorrei raccontare direttamente le stesse "stagioni di Dyagilev russo" e la loro influenza sull'arte mondiale, specialmente sull'arte del balletto di Chwer.

Quindi, come erano le stagioni - questi sono discorsi turistici di artisti russi dell'opera e del balletto all'estero. Tutto è iniziato con Parigi nel 1908, poi nel 1912 continuò nel Regno Unito (a Londra), e dal 1915 in altri paesi.

Se dici esattamente, è stato impostato l'inizio delle "stagioni russe" 1906 L'anno in cui Dyagilev ha portato la mostra degli artisti russi a Parigi. Aveva un successo incredibile, quindi è stato deciso di espandere gli orizzonti e già in 1907 Una serie di concerti musicali russi hanno avuto luogo nella Grand Opera ("concerti storici russi"). In realtà è iniziata "le stagioni russe" 1908 A Parigi, quando operando Opera Musororgsky "Boris Godunov" Opera "Ruslan e Lyudmila" Mikhail Glinka, "Prince Igor" Alexander Borodina e altri. Parigi per la prima volta ha sentito il canto di Shalyapin e la musica del Corsakov Romano, Rakhmaninov e Glazunov. Da questo punto in poi, la storia delle famose "stagioni russe" Dyagilev, che ha reso tutto il russo più alla moda e pertinente nel mondo inizia.

Fedor Shalyapin nell'opera "Prince Igor"

NEL 1909 Si sono svolte le prime rappresentazioni congiunte di balletto a Parigi. Negli anni successivi, ha iniziato ad esportare per lo più balletto, che ha goduto un tremendo successo. Da questo punto in poi, il periodo delle stagioni di balletto origina. Ciononostante, l'opera era ancora: in 1913 l'anno è stato fissato dall'Opera Khovanshchyna (è stata eseguita la festa di Shatapin), in 1914 La premiere mondiale dell'opera "usignolo" di Stravinsky si è tenuta nella Grand Opera.

Il fantastico successo delle prime stagioni, il cui programma includeva i balletti "Bird Bird", "prezzemolo" e "Sacro di Primavera", ha dato al pubblico europeo a capire che l'arte russa avanzata è una parte completa e interessante del mondo Processo artistico.

Vaclav Nizhinsky nel balletto "prezzemolo"

Vaclav Nizhinsky nel balletto "Shahryzada", 1910

Programma premier di Ballet. Sharerazada.

Il successo della "stagione russa" a Parigi 1909 L'anno è stato veramente trionfale. La moda arriva a tutti i russi. Le esibizioni sulla scena del Teatro Shatle non sono diventate solo un evento nella vita intellettuale di Parigi, ma ha anche avuto un potente impatto sulla cultura occidentale in varie manifestazioni. I francesi hanno apprezzato la novità della pittura e della coreografia teatrale e decorativa, ma la più alta lode è stata assegnata l'abilità performante dei principali ballerini dei teatri Mariinsky e Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Fair Fokina, Vaclav Nizhinsky, Mikhail Fokina , Adolf Mikhory, Mikhail Murginni e Gregory Rosta.

Anna Pavlova e Vaclav Nizhinsky nel balletto "Pavilion Armida", 1909

Anna Pavlova.

Scrittore francese Jean Cocteo ha quindi risposto sulle esibizioni:"La tenda rossa sorge sulle vacanze che trasformò la Francia e che portò via la folla in estasi dopo il kolerator di Dioniso".

NEL 1910 L'anno Dyagilev ha suggerito Igor Stravinsky a scrivere musica al balletto per esibirsi all'interno delle "stagioni russe", e i prossimi tre anni sono diventati quasi il periodo più "stellare" nella vita sia del primo che del secondo. Durante questo periodo, Stravinsky ha scritto tre grandi balletti, ognuno dei quali ha trasformato le "stagioni russe" di DyAgileev in una sensazione culturale di una scala globale - "Bird-Bird" (1910), prezzemolo (1911) e Sacred (1911-1913 ).

Fatto interessante sul balletto "fuoco-uccello": "Firebird" è il primo balletto su un tema russo nell'angreziatore di Sergei Dyagilev. Il regista (Balletmaster) e il contraente della principale festa maschile - Mikhail Fokin. Comprendere che Parigi deve "essere trattata" da qualcosa che invocando il russo, ha ordinato questo nome nella prima fattura della prima stagione nel 1909. Ma il balletto non ha avuto il tempo di mettere. Il Dexterous Impresario ha iniziato a viaggiare - anche se il Pas de Deux Princess Florine e Blue Birds del balletto "Sleeping Beauty", sconosciuto ai parigini, è stato dichiarato sul poster. Solo un anno dopo a Parigi c'era un vero "fuoco di fuoco" - il primo punteggio di balletto di Igor Stravinsky, che è diventato il nome dell'inizio del compositore del novizio fuori dalla Russia.

Schizzo di un abito al balletto "Bird-Bird" dell'artistaLeon Baksta,1910

Mikhail Fokin in un costume da uccello blu, balletto "Bellezza addormentato"

Nello stesso 1910, il repertorio comprendeva i balletti già consegnati "Giselle" e "Carnevale" alla musica di Shuman, e poi "Shahryzada", Roman Corsakov. Le feste principali del balletto "Giselle" e "Fire-Bird" avrebbero dovuto soddisfare Anna Pavlov, ma per una serie di motivi per la sua relazione con Dyagilev viziato, e ha lasciato la troupe. Pavlov ha sostituito Tamara Karsavin.

Tamara Karsavina e Mikhail Fokin in Ballet "Firebird"

Tamara Karsavina.

Ballerini.Ballet Igor Stravinsky. "Primavera sacra" sugli Champs Elysees. 29 maggio 1913

Poster del gioco "Sistemi russi", schizzo di Leon Baksta con Vaclav Nezhinsky

E ancora un successo assordante al pubblico di Parigi! Tuttavia, questo successo era anche il lato opposto: alcuni artisti che sono diventati famosi grazie alle stagioni Dyagilevsky erano andati dalla compagnia ai teatri stranieri. E dopo che Nizhinsky è stato licenziato dal teatro Mariinsky, Dyagilev ha deciso di ottenere una troupe permanente. Molti ballerini del Ballet Imperial hanno accettato di concludere contratti regolari con lui, e coloro che hanno deciso di rimanere a Mariinsky, ad esempio Karsavin e Kshesinskaya, "ha accettato di continuare la cooperazione. La città, in cui si basava la compagnia di Dygileev, dove si sono svolte le prove e la preparazione di performance future, il Monte Carlo è diventato.

Fatto interessante:Monte Carlo ha tenuto un posto speciale nel cuore di Dyagilev. È qui dentro 1911 "Balletto russo" È stato trasformato in una compagnia teatrale permanente, qui ha mostrato per la prima volta una serie delle sue produzioni più significative, e aveva condotto costantemente qui, dal 1922, i suoi inverni. Grazie alla generosità della casa governante di Grimaldi e alla gloria di un casinò, che ha fatto una tale generosità, Mote-Carlo è diventata il laboratorio creativo del 1920 Dyagilev. Le antiche ballerine dei teatri imperiali, già quelli che hanno lasciato la Russia per sempre, condividevano i segreti dell'abilità con il deboil invitato a crescente le stelle dell'emigrazione. A Monte Carlo, è stato l'ultima volta come la tentazione del sogno della sua vita - vivere, dando tutta la sua arte.

NEL 1911 l'anno 5 nuovi balletti sono stati consegnati: "Regno sottomarino" (dall'opera "Sadko"), "Narciso", "Peri", "Ghost of Rose", che è squisito pas de Deux. Karsavina e Nizhinsky, e la novità principale della stagione - il drammatico balletto "Petrushka" Stravinsky, dove il principale partito di un alleabile Jester, perire nella finale, apparteneva a Nizhinsky.

Vaclav Nizhinsky in Party Party

Sadko, schizzo dello scenario di Boris Anisford, 1911

Ma già B. 1912. Dyagillev ha iniziato a liberarsi gradualmente dalle sue persone russe che la pensano alla mentalità che gli hanno portato gloria del mondo. Il leader carismatico di Dyagilev non ha tollerato il confronto. Una persona per lui è importante come un corriere di idea creativa: avendo esaurito l'idea, Dyagilev cessa di essere interessati a loro. Avendo esaurito le idee di Fokina e Benois, ha iniziato a generare idee di creatori europei, aprire nuovi coreografi e ballerini. Promettendo nel team DyAgileev ha colpito la produzione: Sfortunatamente, la stagione del 1912 non ha causato un entusiasmo speciale dal Viewer Paris.

Tutti i balletti di questa stagione hanno messo Mikhail Fokin, ad eccezione di uno - "il resto del pomeriggio della fauna" sul suggerimento di Dyagileev ha messo il suo preferito Nizhinsky - questa performance è stata il debutto nella sua breve carriera del Balletmaster.

balletto "AfterFoutrice di Favna"

Dopo il fallimento a Parigi, Dyagilev ha mostrato le sue produzioni (più balletti dal primo repertorio) a Londra, Berlino, Vienna e Budapest, dove il pubblico li ha portati in modo più favorevole. Poi ci sono stati il \u200b\u200btour in Sud America e ancora un successo assordante! Era durante questi tour tra Dyagilev e Nizhinsky c'era un conflitto, dopo di che Sergey Pavlovich abbandonò i servizi ballerini, ma per qualche tempo continuò a lavorare insieme, ma poi si è verificato il divario finale.

Negli anni seconda guerra mondiale La troupe del balletto di Dyagileva è andata al tour degli Stati Uniti, poiché in questo momento l'interesse per l'arte in Europa ha dormito. C'erano solo concerti di beneficenza, che tuttavia hanno preso parte.

Maids of the Tsarevna Swan nel balletto "Russian Fairy Tales", 1916

Schizzi dello scenario di Natalia Goncharova a una delle produzioni di Dyagilevsky più prominenti - "Matrimonio", 1917

Il pieno ritorno delle stagioni Dyagilevsky nella posizione passata è iniziata in 1917 anno. Tornando in Europa, Dyagilev ha formato una nuova troupe. Con la qualità del coreografo nella troupe, un giovane ballerino cavo6leta del teatro Bolshoi Leonid Mezin ha fatto un posto durevole. Le prestazioni che hanno messo erano sature con lo spirito innovativo ed erano perfette a Parigi e a Roma.

Nello stesso anno, Dyagilev invita Pablo Picasso a emettere un balletto "parata", alcuni anni dopo, lo stesso Picasso fa scenari e costumi per il balletto "triplelllll". Novità, l'ultimo periodo delle stagioni russe di balletto inizia quando gli artisti e i compositori francesi iniziano a prevalere nel team di Dyagilev.

The Ballet "Parade", consegnato nel 1917 da Leonid Mezin sulla musica sarcastica di Eric Sati e nel design cubistico di Picasso, ha identificato una nuova tendenza della troupe di Dyagilevskaya - il desiderio di demi-governo tutti i componenti di balletto: la trama, il posto di azione, maschere di recitazione (parata ritratta la vita di un circo randagio) e al posto del mito ha messo un altro fenomeno - moda. La moda domestica di Parigi, stile paneuropeo (in particolare, cubismo), moda globale gratuitamente (in misura maggiore o minore) danza.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya e Jean Coke a Parigi in occasione della premiere del balletto "Parade", 18 maggio 1917

Schizzo Pablo Picasso per Parade Ballet, 1917

Schizzo di scenario e costume al balletto "Triangola", Pablo Picasso, 1919

Love Chernyshov nella festa Cleopatra, 1918

La situazione politica esacerbata in Europa ha reso impossibile e arrivo in Francia, quindi la stagione parigina in 1918 L'anno non era, ma c'erano turisti a Spituglia, in Sud America, e poi per quasi un anno intero nel Regno Unito. 1918-1919 divenne complesso per Dyagilev: l'incapacità di mettere i balletti a Parigi, una crisi creativa, partenza dalla compagnia di uno dei principali ballerini - Felix Fernandez - a causa della malattia (è impazzito). Ma alla fine 1919 le stagioni a Parigi furono riprese. Lo scenario in uno degli spettacoli di balletto di quest'anno, il balletto "usignolo" Stolia, ha creato un artista Henri Matisse, invece delle opere perdute di Benoit.

Il periodo del 1920-1922 può essere chiamato crisi, tempo stagnante. Il coreografo Leonid Myasin è crollato di Sergey Pavlovich, ha lasciato la troupe. Per questo motivo, in quel periodo, è stata rilasciata solo 2 nuove produzioni - il balletto "Jester" alla musica di Sergey Prokofiev e la suite di danza Quadro Flamenco con lo scenario di Picasso.

Nell'autunno del 1921, Dyagilev portato a Londra "Bellezza addormentata", invitante per soddisfare la principale ballerina di ballerina Olga Svetivttev. Questa produzione è stata perfettamente adottata dal pubblico, ma allo stesso tempo ha messo Dyagilev in una posizione catastrofica: il profitto dalle tasse non rimborsale le spese. Dyagilev era sull'orlo della rovina, gli artisti cominciarono a spargere, e i suoi imprenditori quasi fermarono la sua esistenza. Fortunatamente, una Dyagileev familiare di lunga data è arrivata in soccorso - Misi Serrt. Era molto amichevole con Coco Chanel, che era così ispirata dal lavoro di Dyagilev, che sacrificato al restauro dei suoi cosidenti fondi notevoli. A quel tempo, Bronislav Nizhinsky, la sorella minore di Vaclav Nizhinsky, emigrò da Kiev, che Dyagilev ha deciso di rendere le sue stagioni con un nuovo coreografo. Nizhinsky ha anche proposto di aggiornare la composizione della troupe dei suoi studenti di Kiev. Nello stesso periodo, Dyagilev Conoscenza con Boris Kokhno, che divenne i suoi segretari personali e l'autore del libretto di nuovi balletti.

Nella primavera del 1923, Bronislav Nizhinskaya ha messo la coreografia di una delle produzioni di Dyagileil più eccezionali - "Wedding" Stravinsky.

Schizzi dello scenario di Natalia Goncharova al balletto "Wedding"

NEL 1923 5 nuovi ballerini hanno reintegrato la troupe contemporaneamente, incluso il futuro preferito di Dyagilev - 18enne Serge Lifhar.. Come disse Dyagilev su di lui: "Il blinder sta aspettando la sua ora adatta per diventare una nuova legenda, la più bella delle leggende di balletto".

Negli anni successivi, gli anni di revival della troupe "Balletto russo", Picasso e Coco Chanel collaborano con Dyagilev, i tour dei troupe molto, rappresentano non solo balletto, ma anche performance dell'opera, concerti sinfonici e da camera. Il Balletmaster durante questo periodo è stato George Balanchine. Emudeva dalla Russia dopo la fine della scuola del teatro al teatro Mariinsky e, collaborando con Dyagilev, arricchito in gran parte la coreografia delle sue stagioni.

George Balanchine (è George Balanchivadze)

Nonostante il benessere apparente, Dyagilev riscontrava ancora difficoltà finanziarie. Di conseguenza, Dyagilev ha preso un prestito e, superando la depressione, ha preso la nuova stagione a Parigi ea Londra. Così parlava della stagione 1926 Anno Serge Lifhar: " Non ricordo la stagione più trionfale a Londra per tutti gli anni della mia vita nel balletto russo Dyagilev: siamo stati letteralmente indossati sulle mie mani, buttato con fiori e regali, tutti i nostri balletti - e nuovi, e vecchio - incontrato entusiasticamente e con gratitudine e ha causato una tempesta infinita di applausi ".

Presto, Dyagilev cominciò a rinfrescarsi al balletto, sempre più tempo e forza dedicando alla nuova passione - libri di raccolta.

NEL 1928 La fase di grande successo della stagione è stata la formulazione del Balanchine "Apollo Musaget" sul capolavoro, secondo Dyagilev, la musica di Stravinsky con lo scenario dei costumi di Boshan e di Coco Chanel. La sala ha organizzato un bodie che solo in questo balletto, ovation a lungo termine, e stesso Dyagilev ha apprezzato anche la sua danza. A Londra "Apollo Musaget" è stato mostrato 11 volte - dalle 36 produzioni del repertorio.

Alexandra Danilova e Serge Ballet "Apollo Musaget", 1928

1929 L'ultimo anno dell'esistenza del balletto russo Dyagilev. In primavera e all'inizio dell'estate, la troupe è attivamente visitata in Europa. Poi alla fine di luglio e all'inizio di agosto, sono passati brevi tour a Venezia. Lì, la salute della Dyagileva improvvisamente è peggiorata: a causa dell'esacerbazione del diabete, ha avuto un colpo da cui è morto il 19 agosto 1929.

Dopo la morte di Dyagilev, la sua troupe si è rotta. Balanchar è andato negli Stati Uniti, dove è diventato un riformatore del balletto americano. Myasin, insieme al colonnello de Bazil, fondò la troupe del "Balletto russo Monte Carlo", che conservò il repertorio del balletto russo Dyagilev e in gran parte ha continuato la sua tradizione. Blinder è rimasto in Francia e ha guidato la troupe del balletto della Grande Opera, facendo un enorme contributo allo sviluppo del balletto francese.

Avere un'intuizione artistica brillante per prediccare tutto nuovo o scoprire come la nuova arte dimenticata delle passate epoche, Dyagilev con fantastica perseveranza potrebbe realizzare ogni idea. Tenendo il suo nome alla carta, la sua condizione, amici affascinanti, commercianti russi e industriali, ha prestato denaro e li investe in nuovi progetti. Per Sergey Dyagilev, c'erano solo due idoli, che adorava tutta la sua vita - successo e gloria.

Una personalità eccezionale, proprietaria di un regalo unico per aprire talenti e sorprendere il mondo della novità, Sergey Dyagilev ha portato il mondo dell'arte nuovi nomi dei coreografi eccezionali - Fokina, Myasin, Nizhinsky, Balanchina; Ballerini e ballerini - Nizhinsky, Viltzaka, Vojotochovsky, Valle, Tenetario, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtteva, Nemchinova, Danilova. Ha creato e inghiottito una meravigliosa troupe di artisti di talentuosi cordomanzi.

Molti contemporanei, così come i ricercatori della vita e della creatività di Dyagilev, concordano il fatto che il principale merito di Sergey Pavlovich è diventato il fatto che, avendo organizzato le sue "stagioni russe", ha effettivamente lanciato il processo di revival di Ballet Art Non solo in Russia, ma in tutto il mondo. I balletti creati nel suo imprenditore fino ad oggi sono orgogliosi delle più grandi scene di balletto del mondo e vanno con successo a Mosca, San Pietroburgo, Londra, Parigi e molte altre città.

1 luglio, quando l'estate fuori stagione arriva nella registrazione dei teatri del repertorio, una maratona di balletto unica inizia a Mosca - "Summer Ballet Seasons" a Mosca. Questo è un classico non-stop nel centro della capitale: ogni giorno per due mesi sul palcoscenico - perle dell'arte del Balletto Mondiale accompagnata da Orchestra.

La prima esibizione delle "Summer Ballet Seasons" per tradizione sarà il principale balletto russo - Swan Lake, eseguito da un nuovo membro del progetto - The Samara Academic Opera e Ballet Theater (Satob). Uno dei più grandi teatri musicali russi porta 4 spettacoli a Mosca e balli sulle "stagioni" dal 1 ° luglio al 7 luglio. Il principale balletto del collettivo - Yuri Burlaka.

Il 1 ° luglio e 2 gli spettatori hanno un'opportunità unica per vedere il lago Swan nella versione del teatro Bolshoi 1901-1922 (durata 3 ore 15 minuti). Il comitato editoriale della coreografia di Alexander Gorsky ha creato il capo Balletmaster Satob Yuri Burlaka.

Il 4 e 5 luglio, la troupe di Samara Ballet presenterà "Bellezza addormentata" nella formulazione del Laureate del Premio Nazionale Teatro "Golden Mask" Gabrialy Comleva.

Il 6 e 7 luglio, l'opera accademica Samara e il teatro del balletto mostrerà il balletto "Esmeralda", nel 2019 il "Golden Mask" National Theatre Award per il "Migliore lavoro del Balletmaster". Alla base della trama - la famosa cattedrale romana V. Hugo "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi". Musica del compositore italiano Caesar Puni, Libretto Jules Perra.

Quest'anno, nel repertorio delle "Seasons" 10 famosi balletti classici - "Swan Lake", "Swan Lake", "Sciacracker", "Cenerentola", "Don Chisciotte", "Bellezza di sonno", "Giselle", "Romeo e Giulietta" - Prodotto Dai leggendari coreografi di Marius Petipa, Asaph Messer, Leonid Lavrovsky, Vasily Winonen, Alexander Gorsky.

Il nome è raro per la scena metropolitana - il balletto "Biancaneve e i sette nani" alla musica di Bogdan Pavlovsky - presenta il teatro del balletto "Art-sì" - un team promettente, le cui spettacoli con gioia sono stati raggiunti dal pubblico nelle ultime stagioni. Una troupe con un alto potenziale creativo sia nella classica che nelle aree moderne, lavora sotto il motto "talento e dedizione alle tradizioni classiche del balletto russo".

Di nuovo nel repertorio delle "Summer Ballet Seasons" apparirà Ballet Marius Petipa "Bayaderka" - eseguita dallo balletto classico nazionale. Una giovane troupe, fondata nel 2010, visitando molto in Russia e nel mondo, conserva attentamente le tradizioni del balletto russo e si è già affermato come un custode zelante dell'arte classica del balletto.

Quest'anno, i solisti del Paris Opera Garnier (Grand Opéra) partecipano nuovamente alle prestazioni del progetto. I giovani ballerini di talentuosi del Paris Opera Eloz Bourdon e Zheremi Lu Ker eseguiranno le feste principali del balletto "Giselle" il 21 luglio e il lago Swan il 23 luglio.

Per 18 anni, più di 800.000 persone hanno visitato il gioco delle "Summer Ballet Seasons". Inizialmente, il progetto è stato concepito per i turisti stranieri che visitano Mosca dopo la chiusura del teatro e della stagione dei concerti. Ma i residenti della capitale non hanno mostrato meno interesse per le esibizioni estive, e molto presto "stagioni" divennero un evento notevole, e ora la buona tradizione della vita culturale dell'estate Mosca.

La missione del progetto è preservare le ricche tradizioni del balletto russo - una delle parti più importanti e più luminose del patrimonio culturale della Russia. Un compito altrettanto importante è quello di allegare all'arte del balletto classico il pubblico più ampio. Gli organizzatori delle stagioni di Ballet estive sono in costante ricerca di nuovi team professionali e performance luminose che conservano la continuità delle generazioni nell'arte del balletto.

Tutte le prestazioni sono accompagnate da un'orchestra.