Aivazovsky nel riassunto di Feodosia. Buon genio di Feodosia

Piano saggio

1. Infanzia e adolescenza Aivazovsky.

2. Incredibile "Abilità dell'artista con la stessa forza e persuasiva a trasmettere una tempesta feroce e un tranquillo liscio del mare ..."

3. Lavoro spirituale prima di scrivere la "Ninth Val" un'immagine. "Quando Aivazovsky, tutto ciò ha cambiato idea e licenziato, poi le mani stesse si allungarono sulla tavolozza e le spazzole".

4. Pittura generale della composizione.

5. Sapore di colore comune

6. Grassetto innovazione di Aivazovsky.

7. Armonia del romanticismo e del realismo nella foto.

8. Ayvazovsky è un mago insignificato del paesaggio del mare.

9. Metodo dell'arte di Aivazovsky.

10. Immagini "Ninth Val", "Mar Nero" e "Tra le onde" è la cima della pittoresca abilità di Aivazovsky.

Quando avevo 10 anni, i genitori mi hanno portato al mare. Da allora, mi sono innamorato di lui, probabilmente così il mio artista preferito - I.K. Ayvazovsky e la sua foto "Nono Val".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più grandi pittori russi del XIX secolo. Aivazovsky è nato 29 (17 nel vecchio stile) del luglio del 1817 luglio a Feodosia nella famiglia di un mercante armeno rovinato. Fino ad ora, la città vive le leggende sul ragazzo, disegnando carbone auto-facile sui muri bianchi delle case dell'armena slobodki. È cresciuto a Feodosia, e le impressioni più brillanti erano associate al mare; La Navro è perché ha dedicato all'immagine del mare tutta la sua creatività.

Con l'assistenza del governatore, un talento adolescente nel 1831 fu adottato in una palestra taviale, e nel 1833 fu accreditato all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, che si è laureato in una grande medaglia d'oro e con il diritto di a Viaggio a Crimea, e poi in Europa.

La posizione del principale maestro gli ha dato immediatamente. L'ampio riconoscimento sociale è stato accompagnato da Aivazovsky dai primi passi. Giovani giovani di vent'anni che era già famoso. Non solo compatrioti, ma anche gli stranieri hanno riconosciuto all'unanimità ed entusiasmo con entusiasmo la sua superiorità nel dipinto di Marin. Nessun artista è salito alla percezione del mare come elemento vivente, e solo Aivazovsky, dopo averlo fatto con tutte le sfumature dei suoi sentimenti e esperienze, è riuscito a trasferire la presentazione poetica del suo popolo sul mare sulla tela come forza formidabile , che sta visitando il coraggio, il coraggio, il wrestling.

L'immagine dell'elemento marino infuriato ha preoccupato l'immaginazione di molti poeti russi. Si riflette luminosamente nei versetti di Baratynsky. Disponibilità a combattere e fede nel suono finale della vittoria nei suoi versi:

Quindi ora, l'oceano, ho sete delle tempeste del tuo

Preoccupati, ripristinare su sfaccettature di pietra,

Si sta divertendo, il tuo terribile, selvaggio ruggito,

Come una chiamata del lungo Benvenuto coraggioso,

Come un potente nemico, sono qualcosa di lusinghiero ...

Questo mare era incluso nella coscienza formata del giovane Aivazovsky.

Abilità sorprendentemente dell'artista. Con la stessa forza e persuasiva, sapeva come trasmettere la feroce tempesta e una superficie tranquilla del mare, glitter scintillante sull'acqua di raggi del sole e increspature di pioggia, trasparenza della profondità del mare e schiuma ondulata bianca della neve. "Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello", ha detto Ayvazovsky, - scrivi una cerniera, un vento dell'impulso, una spruzzata dell'onda - impensabile con la natura. Era convinto che "una persona che non era dotata di memoria, che preserva le impressioni della fauna selvatica, può essere un eccellente copywriter, un apparato fotografico vivente, ma il vero artista non è mai. Lui stesso fu costantemente osservato il mare, ma quasi mai dipinto dalla natura.

Aivazovsky è riuscito a incarnare nella pittura marinata dei sentimenti e dei pensieri, che preoccupava le persone avanzate del suo tempo, che hanno dato un significato profondo e il significato sociale della sua arte.

Negli ultimi anni, molte persone vicine sono passate dalla vita, ma la morte di Belinsky ha particolarmente colpito Aivazovsky. Quanti pensieri nobili e meravigliosi lo hanno ispirato Belinsky durante le controversie calde!

Tra i loro antichi dipinti, Aivazovsky ha trovato "risparmio dopo il naufragio". Questa immagine una volta ha elogiato Belinsky. Ha parlato del coraggio. E ora è il momento in cui la gente coraggiosa è salita alla lotta per la libertà.

Il mondo non era più così sereno, poiché era ancora abbastanza recentemente sembrato di Aivazovsky. Ora non è il momento di scrivere viste sul mare traspirante. In Europa - Barricates. A St. Petersburg, le bambole di Belinsky hanno chiamato Barricader. E una miscela, un carino amico della giovinezza, è diventato anche un barricatismo, unendo Giuseppe Garibaldi.

Scriverà una simile immagine che si preoccuperà e scosse le persone. Belinsky ha parlato di questa arte ...

Ma la libertà ha brevemente celebrato la vittoria. La rivoluzione è stata soppressa. Furm e piano caldo Aivazovsky. Non ha mai iniziato l'immagine. C'erano giorni, settimane, mesi, un anno era ...

Una volta una nave italiana commerciale è arrivata a Feodosia. Il capitano stava visitando Aivazovsky. Si fida di Whisper ha detto che gli italiani stanno aspettando Garibaldi di tornare, credono nella prossima vittoria ...

Una nuova forza risvegliava la duma su un quadro aerente. Aivazovsky chiuso da tutti nel laboratorio. Giorni sono andati, ma non toccò la tavolozza e le spazzole. Per molto tempo, ero seduto su una sedia con gli occhi chiusi, il suo pensiero ha funzionato instancabilmente. Infanzia si alzò in mente, mentre i pescatori parlano di terribili tempeste, sui naufragi. Younst si alzò: vagabondo nei bordi degli altri, ma mari e oceani. Una volta lungo la strada dall'Inghilterra alla Spagna nella baia di Biscay, la nave cadde in una tempesta crudele. Tutti i passeggeri si sono allontanati dalla paura. Anche l'artista ha sentito la paura. Ma anche in questo orologio, non ha lasciato la capacità di ammirare il bellissimo terribile schema di tempeste. Miracolosamente si sono poi al porto di Lisabon.

Altre tempeste si sono alzate in memoria: nella baia finlandese, sul Mar Nero. Persone vestite, ma persone e sconfitti. Abbiamo sconfitto quelli che erano più audaci e non abbiamo rinunciato alla morte, che avrebbe vissuto appassionatamente. La tempesta si è ritirata davanti al coraggio dell'uomo. Volontà umana! Sapeva di lei non la guardava, ma la vide con la linea listina: sul mare, sulla terra.

Quando Aivazovsky, tutto ciò ha cambiato idea e si è rivelato, poi le mani stesse si allungarono sulla tavolozza e le spazzole. Aivazovsky ha anche chiamato la sua foto: "The Ninth Shaft".

Il contenuto tematico del "nono albero" è stato costruito su una complessa opposizione di una trama drammatica e una forma di realizzazione brillante, maggiore e pittorica dell'immagine.

L'immagine mostra la mattina presto dopo una notte rapida. Il sole sorgeva sull'oceano Bush. I suoi raggi hanno aperto le porte brillantemente scarlatte nel prossimo giorno. E ora è diventato possibile vedere tutto ciò che ha recentemente nascosto la tristezza della notte. Le onde enormi hanno una penalità, le loro creste violente vengono rummizzate. Una di queste onde è la più alta. Il suo nome è il nono albero. E in primo piano dell'immagine, sul frammento dell'albero rotto la tempesta di veicoli, un piccolo gruppo di persone viene salvato.

La frenesia degli elementi, l'artista ha in contrasto il coraggio e il coraggio delle persone risparmiando su un frammento dell'albero dopo il naufragio. I pettini di alberi sono saliti sopra le loro teste. Con una forza terribile e rabbia, sta per crollare sulle vittime del relitto. E stanco, esausto, si prestino convulsamente, sperando in sostegno reciproco per trovare la salvezza da coloro che hanno appeso a loro. Il tema della lotta umana con il potere cieco degli elementi è estremamente caratteristico della pittura del romanticismo. Il conflitto tragico Aivazovsky tra persone e natura gioca un ruolo relativamente minore; Tutta l'attenzione dell'artista si concentra sulla vita dell'elemento stesso.

Aivazovsky Così costruito la sua foto e introdusse in esso i colori più luminosi ed sonori, che nonostante il drammatismo di ciò che sta accadendo, costretto ad ammirare la bellezza del mare infuriato. L'immagine non ha alcuna sensazione di destino o tragedia.

L'artista ha trovato mezzi accurati per l'immagine della grandezza, del potere e della bellezza dell'elemento marino. L'immagine è riempita con un suono interno profondo. È pieno di luce, aria e tutti permeati dai raggi del sole, informando il suo carattere ottimista. Questo è in gran parte promosso dall'immagine colouristica dell'immagine. È scritto dalle pitture da tavolozza più luminose. La colorazione include una vasta gamma di sfumature di fiori gialli, arancioni, rosa, viola del cielo e verde, blu e viola - acqua. Pittura gamma brillante, principale, colorata suona un inno gioioso e gioioso del coraggio di persone che sconfiggono le forze cieche terribili, ma belle nei loro terribili elementi.

Lo spettatore può immediatamente immaginare che terribile temporale è passato di notte, che il disastro ha tollerato l'equipaggio della nave e come marinai.

Chi sono questi sfortunati, come sono arrivati \u200b\u200bqui? Un'altra mattinata, la loro nave è uscita dal porto nell'oceano aperto. C'era una giornata chiara e soleggiata, serenamente brillava di alto cielo skyline. Calmo più ampio dell'oceano Manila alle rive distanti e sconosciute. Ma la sera il vento è aumentato, le nuvole di temporale si libravano rapidamente il cielo. L'oceano si stava agitando. Abbagliante fulmine vissuto il paradiso. I rotoli del tuono agitano l'aria. Le aste sono aumentate, una continua circolazione di alberi. Si stanno avvicinando sempre più vicino alla nave superata e finalmente si precipitò insieme all'attacco su di lui. Solo focolai di fulmini accese la lotta fatale con gli elementi terribili. Il terreno di alberi di tuoni e roading soffianti annegava una nave scoppiettante e grida di persone che muoiono nel pucin marino. E quelli i cui cuori erano pieni di coraggio, hanno deciso di non arrenderti. Diversi amici tenuti insieme tutto il tempo, non hanno perso l'un l'altro, anche quando la nave si intrufola. Si aggrapparono al relitto dell'albero della nave, nel crash caos incoraggiati l'un l'altro e ha giurato lo sforzo tutta la loro forza e resistere a un saggio mattina ...

E hanno sostenuto. La notte terribile è finita. I raggi del sole hanno sbocciato pesanti onde. Il sole è entrato in un'alleanza con la volontà umana. La vita, la gente ha vinto l'oscurità caotica della tempesta notturna nell'oceano della tempesta che si sforzava dei suoi muscoli stanchi dietro la notte. Ma si sono già indeboliti. Un po 'di più - e l'ultimo, il nono albero passerà.

Secondo un riferimento esistente, ogni nono albero durante una tempesta supera tutti i precedenti. Le onde enormi come le montagne si alzano e si rastrellano uno spazio illimitato che si fondono con il cielo per il quale le nuvole si stanno precipitando con il vento pazzo. Il sole, a malapena sorge sopra l'orizzonte, scoppia un velo spesso e penetra la luminosità d'oro di una polvere d'acqua onda, schiuma e avvolgimento d'acqua. Nella sua foto, il vento infastidisce davvero e il mare è preoccupato. Mighty sforzo di immaginazione e memoria creativa, ha creato un'immagine sincero e impressionante di una natura arrabbiata.

Un'accuratezza sorprendente è catturata nei motivi Motivi figura. Tutto in esso è coperto da una rapida raffica - entrambe le nuvole da corsa e ad acqua espansa, e convulsamente pressata all'albero delle figure delle persone. Questa unità di movimento informa l'immagine del completamento e dell'integrità speciale.

Grassetto e innovativo è stata la decisione del colore dell'immagine. In confronto con la gamma colorata sottile e trattenuta dei giocatori del paesaggio russo della prima metà del XIX secolo, il "nono albero" era quello di colpire il pubblico intenso luminosità e la ricchezza delle combinazioni di colori. L'artista con sofisticato licenziamento ha notato e riprodotto verde, bianco, lilla e blu sfumature di acqua di mare e aria umida, combinandole con un tono dorato delle vele del sole. Per Aivazovsky, come per tutti i romantici, il colore era un mezzo di espressione artistica del sentimento, ed è stato nel severo "nono albero" colouristico con la più grande discriminazione incorporata da una romantica moster eclissata del Maestro.

Nonostante il fatto che il "nono albero" si riferisca a uno dei dipinti del pittura russo del paesaggio, in cui si riflettono le caratteristiche del romanticismo, la differenza e il contenuto pittoresco dell'immagine nacque non nel mondo dei sogni, ma organicamente sviluppati come un risultato delle osservazioni dell'artista sulla natura.

Il "nono albero" rappresenta il picco del primo periodo romantico nel suo lavoro. Sollevare l'immaginazione, ma ha creato uno dei suoi capolavori.

Questa immagine ha trovato un'ampia risposta al momento della sua apparizione e rimane al giorno attuale uno dei più popolari della pittura russa.

Nell'autunno del 1850, il sistema operativo lo mise a Mosca, nella scuola di pittura, scarico e architettura. Guarda il "Nono albero" è venuto in molte volte, come una volta è andato all'ultimo giorno di Pompei ".

Ho visto il "nono albero" e il diciannovenne giovane giovane Ivan Shishkin, poco prima che venisse a Mosca da Elabugi. Per molto tempo rimase incantato da onde verdi brillanti, riflessioni dorati e rosai-viola dalla rottura attraverso la nebbia del sole.

Il giovane non poteva dare un'occhiata dalla meravigliosa tela. Ha sentito chiaramente il ronzio del mare. E questo ronzio sembrava fondersi con il ronzio dei pini secolari nelle foreste native vicino a Elaboy ...

E forse era in questi momenti che un altro meraviglioso artista russo era spiritualmente nato.

Creatività Ivan Konstantinovich Aivazovsky causa il pubblico un grande interesse e sensazione di profonda ammirazione. Il mare, circondato da lui e nella tempesta, e nella calma, per tutta la vita dell'artista che alimenta la sua immaginazione.

Il mare per Ivan Konstantinovich Aivazovsky è sempre stato sinonimo di libertà, personificato il potere e il coraggio, chiamato a confronto, sollecitato a credere nell'alto scopo dell'uomo, per andare al bersaglio attraverso i test e i problemi.

Ha dedicato tutta la sua vita all'immagine del mare; Ha creato e sollevato un'area speciale di pittura del paesaggio - Marina, che quasi non aveva i suoi rappresentanti in arte russa quasi non aveva i loro rappresentanti ad Aivazovsky. Aivazovsky è senza dubbio una figura centrale e il più grande mago del paesaggio del mare in arte russa del XIX secolo. In questa zona, era e rimane un eccezionale maestro insuperabile.

La capacità di percepire poeticamente i fenomeni più ordinari in natura hanno trovato una brillante riflessione nelle sue opere. Se l'artista scrive un gruppo di pescatori, ha attraversato le reti a Barcas, la notte lunare dopo la tempesta, Odessa all'alba della luna o alla baia napoletana al mattino dell'alba - trova sempre nell'immagine visiva delle caratteristiche elusive naturali causando Associazioni poetiche o musicali nella nostra memoria.

Immagini di Aivazovsky profondamente significativo, emotivamente saturato. Le sue immagini panoramiche sono talvolta torrendo ad ampie generalizzazioni che riflettono molte parti alla vita e alle idee avanzate del loro tempo. Questo era consapevole delle opere che sono diventate le principali pietre miliari verso lo sviluppo del suo lavoro. Immagini "Nono Val" (1850, Museo russo), "Black Museum", "Sea Black" (Galleria del 1881, Galleria Tretyakov) e "Tra le onde" (1898, Galleria Ayvazovsky, Feodosia) sono il risultato di molte ricerche preliminari per una certa immagine del Marine Elemento. Queste opere sono la cima della pittoresca padronanza di Aivazovsky. Ora sono più popolari, perché sono più luminosi che in molti altri dipinti, l'abilità, l'orientamento ideologico e il contenuto della creatività dell'artista.

Quando si prepara questo lavoro, sono stati utilizzati materiali dal sito

Dire di I.K. Aivazovsky.

Numero 1 del testo.

Schema: era per il mare, il tuo cantante! ** - Esame e residenza per il grado 9 nella lingua russa

Nel quadro del mondo non c'è più famoso cantante del mare di Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Aivazovsky non ha mai cambiato l'argomento - ha scritto solo il mare.

La Giornata dell'artista è stata puntualmente misurata: si alzò all'alba e subito dopo la colazione si sedette, scrisse a pranzo, poi ho fatto una piccola passeggiata e ho scritto di nuovo fino alla sera. Di solito, iniziando a scrivere, ha preso la cartella con le immagini in precedenza, ha scelto il più probabile e basato su di esso creato una composizione pittoresca. Sulla riva ha costruito un laboratorio; Durante gli spruzzi di Storm Saint, nascondono la terrazza, dove l'artista era solitamente seduto, ammirando gli elementi gonfi. Guardò in una distanza nera, da dove gli alberi grigi sono stati ferocemente.

Il suo pennello si muoveva un desiderio caldo e irrefressibile di dare al mondo nuove poesie sulla maestosa lotta di una persona con gli elementi, sulla bellezza inaspettata del regno radioso del mare, sulle distese native e sulle coste lontane. Hanno gestito il grande senso dell'artista-patriota. (151)

V. Osokin.

https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html.

Testo numero 2.

Ha sempre iniziato a incontrare Dawn in riva al mare. Quindi è iniziato e stamattina. Aivazovsky si sedette sulla riva. L'artista stava pensando a una foto che rimase incompiuta nel laboratorio. Verrà qui un po 'di più e tornerà in tela. Un giorno regolare inizierà, pieno di manodopera gioiosa. Nel frattempo, gli piace questa meravigliosa mattinata. Il sole è appena aumentato. Quanto festivo in giro! Per molti anni, vede tutto questo, ma ogni volta ammira ed è sorpreso dal blu con un romanzo mare, trasparente aria blu oltre le colline dietro la Feodosia ...
Aivazovsky sopprime un sospiro non valido, quindi voglio stare qui, ma non meno potente e altro desiderio - piuttosto tornare ai colori, spazzole. Questo secondo desiderio vince, e Ivan Konstantinovich va lentamente a casa.
Ma all'improvviso la rosa del vento, le increspature vennero nel mare calmo, e le onde con un gemito si precipitarono verso la riva. Aivazovsky è tornato al mare. Le onde ondulate con il rumore allarmante stendono le gambe. Quindi tutto è di nuovo modificato.
Aivazovsky eccitato. Sembra che il mare non lo lascia andare, che vuole dirgli un altro mistero. L'artista si siede di nuovo su una grande pietra vicino all'acqua stessa e pensa.
Il mare ... è nato qui, è tornato qui dopo essere laureato dall'Accademia delle Arti e soggiorna in Pishery. Qui vivrà fino alla fine dei suoi giorni, perché ama la sua città natale e il mare alle sue sponde.
Aivazovsky non solo l'artista del mare, ma anche il suo cronista. Ogni giorno apre i suoi segreti per lui. Quando le nuvole cloudino il cielo e la tempesta si avvicina, l'immaginazione dell'artista viene eseguita nel mare aperto.

È disegnato le navi coraggiose tra le onde. In tali momenti, tutta la sua Duma con loro - in marinai sconosciuti. Più di una volta accadeva che li ha incoraggiati ad alta voce ... così ora sembra che il mare lo costrinse a tornare ad avvertire per l'avvicinarsi di Bora. Aivazovsky stava ancora sognando ancora, ma improvvisamente sentito - qualcuno lo muore a rumorosamente. Aivazovsky si gira. Prima di lui è il millmaster di Feodosian.
"Ivan Konstantinovich", dice, "Scusa, che ha impedito le tue riflessioni ... ma so che impazienza stai aspettando le lettere dall'Italia. Ieri la fine di sera, una lettera di Roma è venuta a tuo nome. Così ho affrettato a farti piacere con un messaggio dagli amici.
Aivazovsky si siede nel suo laboratorio e rileggere la lettera tanto attesa da Roma. Era scritto che la lettera, il suo compagno della sua giovinezza, combatte per la libertà d'Italia, che si è unito a Giuseppe Garibaldi e divenne il suo aiutante. Aivazovsky ha caldamente simpatizzato con il caso, che è stato dedicato alla pratica e ai suoi amici, si preoccupava del loro destino. Ritorno nei giovani anni, Iivazovsky ha incontrato un napole
Veckn. Era tra i fan entusiasti del talento dell'artista. Erano molto spesso visitati mentre Aivazovsky viveva e lavorato in Italia. È passato il tempo e l'amicizia non è morta, la paura per il destino di Becky non ha lasciato il famoso artista. È diventato persino più nitido dopo il ritorno dell'artista da altre regioni alla sua patria, in Russia.
E ora è arrivata alla notizia che Vekne è salita accanto a Garibaldi e combatte per la libertà d'Italia sulle barricate. (463)
Secondo I. Grigorovich

http://scicenter.online/russkiy-yazyik/Pevets-morya-73647.html.

Testo numero 3.

Il mare ha sempre attratto artisti con forza sconosciuta. Alcuni del mare sono diventati oggetto di Etudi, ma tra i pittori della scuola russa, forse solo Ivan Aivazovsky. Il tutto ha dedicato il suo talento degli elementi marini. Nato sulla costa del Mar Nero, era prigioniero dal mare per sempre e ha mantenuto questo amore fino alla fine della sua vita.

Crimea orientale, Feodosia. La storia del grande set di popoli è collegata con questa città: greci e turchi, tatarari e italiani, armeni e russi; I popoli, le culture e le tradizioni sono state mescolate lì, ma tutta la loro natura incredibile unita e il mare senza fine.

Nel 1817, il Figlio di Ivan (Ovanes Gaivazyan) è nato nella famiglia del povero mercante armenico Gaivazan, che proveniva dalla vecchia nobiltà. Anche solo a Feodosia, il Padre ha cambiato il cognome di Gaivazovsky, e nel 1841 Ivan stesso cambiò con il più sonoro - Aivazovsky. Dall'infanzia, sognava imprese di eroi folk. Nei suoi ricordi, Ivan Konstantinovich ha scritto: "I primi dipinti che mi vedono quando ho rotto una scintilla di amore di fiamma per la pittura, c'erano litografie raffiguranti le imprese di eroi sul risultato degli anni venti, combattendo con i turchi per la liberazione della Grecia . Successivamente, ho saputo che la simpatia dei Greci, la IGO turca, ha espresso tutti i poeti d'Europa: Bayron., Pushkin., Hugo., Lamartin.. L'idea di questo grande paese spesso mi ha visitato sotto forma di una battaglia sulla terra e in mare. "

Una volta che il padre dell'ottimo anno ivan gli disse che ci sono posti dove la terra da sola, e il mare non lo è. Il ragazzo era terribilmente sorpreso: "Ma come poi spedisce? Dopotutto, possono nuotare solo intorno all'acqua. " Il mondo non può essere senza il mare, ha considerato come il mondo non poteva essere senza le vecchie fortezze, antiche rovine, senza chiese e moschee, senza le fortezze genovesi.

Ivan aveva otto anni quando ha iniziato a disegnare carbone sui mura bianchi delle case. Padre gli ha dato diversi fogli di carta stretta ingiallita, e da quel giorno il destino del ragazzo è stato risolto. Quando la carta finì, ha iniziato a disegnare sui libri. Il Grand Scandal è successo - la tempesta e il mare infuriato si sono trasferiti dai disegni alla casa: il padre ha curato molto la biblioteca.

Il talento del ragazzo ha notato piuttosto presto il grador Alexander Ivanovich Treaschaev. Insieme alle immagini di Ivan, ha inviato una petizione per l'ammissione di un giovane artista all'Accademia delle Arti da parte del pensionato di Sua Maestà, ed è stato accettato. Quasi immediatamente è stato iscritto al laboratorio dei professori Maxim Vorobyova.Grazie a quale Aivazovsky da una giovane rosa provinciale in un artista illuminato. Molto presto nei saloni di San Pietroburgo parlava del talento accademista, sulle sue fantastiche abilità e sulla memoria artistica unica. Alla fine dell'Aivazovsky Academy, la medaglia d'oro è stata assegnata e inviata alla Crimea per il lavoro indipendente. L'ordine più alto è stato sorprendentemente coinciso con le aspirazioni dell'artista. In una delle lettere, Aivazovsky ha scritto: "Cercherò l'inverno a San Pietroburgo, ma mi comporterò leggermente in primavera, e mi attaccherò nella mia patria. Mi sto tirando a Feodosia, al Mar Nero. "

L'imperatore russo ha visto nell'artista del cantante delle battaglie marine, gli elementi della battaglia nella gloria della flotta russa. Aivazovsky e infatti divennero una cronaca generalmente accettata di vittorie e sconfitte della flotta russa. I suoi occhi dei contemporanei vide la storia delle principali battaglie marine. Tornando alla Crimea, finalmente fu di nuovo tra le navi, le vele e gli elementi marini, che era così mancata nel Pietroburgo soffocante. L'artista tornò ai suoi luoghi nativi in \u200b\u200bquel momento in cui era la dura difesa di Sebastopoli. Era in Sebastopoli che aprì la mostra dei suoi dipinti. Ammiraglio Nakhimov.Chi ha visitato l'esposizione, rivolta all'autore: "Ivan Konstantinovich, sono sorpreso del tuo genio. Ti conosco su tanti anni, ma non posso comprendere, come puoi, non essere in atto, quindi giusto per ritrarre tutto. " Vale la pena notare che Aivazovsky non ha mai scritto dalla natura. Tutti i suoi dipinti sono nati in memoria. "Il movimento degli elementi viventi è disimballata per il pennello. Scrivi una cerniera, vento incandescente, una spruzzata dell'onda è impensabile con la natura ", ha discusso.

Nel 1840, l'artista è andato in Italia già stabilito da Master Mariy. "La superficie del mare, sulla quale una leggera brezza cattura il riverente ASB, sembra essere un campo di scintilla o una moltitudine di scintillii di metallo sul grande mantello TSAR. Perdonami, un grande artista, se fossi sbagliato, accettando una foto per la realtà, ma il tuo lavoro mi ha affascinato. Delight mi ha imparato. La tua arte è alta e potente, perché ispira un genio "- così accolto il famoso artista inglese famoso Aivazovsky Joseph Turner. Il successo ha accompagnato Aivazovsky in tutto, ma è tornato in Russia nel 1844 - due anni prima del termine previsto. Mare, spazio, cielo, aria, splendente celeste, penetrando l'oscurità e la luce del fuoco. - Questi motivi lo hanno attratto di nuovo a Feodosia. L'artista si avvicinò a casa sua sulla costa del Mar Nero, dipinta e si è costruita. Il meglio dei suoi dipinti è stato scritto lì. Erano i primi a vedere i camerieri - residenti di Feodosia, e solo il loro sentiero giaceva nella Galleria Tretyakov, in Hermitage, Parigi, Londra, Roma, Costantinopoli, New York.

Aivazovsky ha vissuto una lunga vita, sopravvivendo due generazioni di artisti, creando circa seimila tele. A partire da lavori saturi di immagini romantiche luminose, entro la fine della vita l'artista è venuto alla penetrazione, profondamente realistica ed eroica immagine dell'elemento marino. Fino all'ultimo giorno, manteneva non solo almeno un look, ma anche una profonda fede nella sua arte. È stato eletto membro delle cinque accademie delle Arti, e il suo Admiraltei Mondir è stato coperto dagli ordini onorari di molti paesi. Molti fatti della vita di Aivazovsky ci hanno raggiunto nella bizzarra che mescola la realtà con miti e leggende. Dicono anche che il grande Glinka. Sono stato lieto di ascoltare il gioco sul violino del giovane accademista Aivazovsky e ha persino usato diverse melodie a Ruslana e in Lyudmila. Amici di Aivazovsky affermò che se non fosse un pittore, sarebbe diventato un musicista eccezionale. Ma era destinato a dedicare la vita della poesia degli elementi marini. Alla lapide dell'artista scritta in Armena: "Born Mortal, ha lasciato un ricordo immortale su se stesso".

Feodosia celebra l'anniversario di una persona il cui nome è per sempre connesso con la città - 200 anni dalla nascita del grande marinista Ivan Aivazovsky. L'altro giorno in città ha aperto un segno memorabile dedicato al famoso artista: un'altra gratitudine dei discendenti.

Tutti i premi non sono adattati al Sultuka

Sai che Aivazovsky era l'artista più "ordinar" dell'impero russo? A lui - succede qualcosa di raramente - il riconoscimento, gli onori e la gloria sono venuti nella vita. Parte dei premi del famoso marinista può essere visto nella Galleria d'arte di Feodosi che prende il nome dopo Aivazovsky.

"La grazia di Dio noi, Alexander III, l'imperatore e l'autocrati, tutto-russo, Tsar polacco, Granduca Finlandia ... Il consulente segreto per Ivan Aivazovsky ... intenzione al servizio zelante dei vostri e delle preoccupazioni per la prosperità di Ferodosia, che hai dedicato Se stesso contemporaneamente con la fama mondiale delle opere artistiche delle tue opere ... Ti cresciuto dal Cavalier dell'Ordine Imperiale e Royal della nostra Eagle Bianco ... "

Ritratto di Aivazovsky con ordini e stelle. Foto:

Uno dei ritratti anteriori di Ivan Konstantinovich premiata fino ad oggi, con premi. Naturalmente, Ayvazovsky non ha messo tutto, semplicemente non si adatterebbero a Surpetice - dopotutto, aveva tutti i più alti premi della Russia, la stessa "Bianca Eagle", "Alexander Nevsky", per non parlare di Vladimirh e Annah. Ordine di St. Alexander Nevsky, Silver Star con Monogram e l'iscrizione "Per lavori e patria", come se simboleggiasse tutta la vita di Aivazovsky. E gli è stato dato disinteressato - secondo la sua affermazione, ha creato seimila dipinti per la sua vita; E la patria servita a beneficio - vale la pena ricordare i suoi dipinti, cantando la flotta russa.

Il primo degli artisti stranieri Aivazovsky è stato assegnato l'ordine della Legione onoraria - è stata fatta un'impressione così forte nei francesi la sua mostra a Louvre. Il quadro "Chaos" è uno dei due scritti da Aivazovsky in un genere mistico atipico, ha acquisito il Vaticano, e Papa Gregory XVI ha assegnato l'artista con una medaglia d'oro. Elenca tutti i premi di Ivan Konstantinovich è una questione lunga. Anche se c'erano quelli che non gli piaceva ricordare. Nel 1857, Aivazovsky ha visitato Costantinopoli, e presentò uno dei suoi dipinti con connazionale. E lui, a sua volta, ha presentato il suo Sultano, apprezzato la pittura. Il Signore turco è stato impressionato dal web che l'ordine è stato inviato a Feodosia: diversi tipi di Bosforo di Aivazovsky. Quaranta opere scrisse un artista per il Sultan, e, a proposito, un trattato di pace tra la Turchia e la Russia, alla fine della guerra russa-turca, sottoscritta alla sala decorata con le foto di Aivazovsky. La più alta ricompensa turca - ordine di Osman - è stata assegnata pittore. E dopo alcuni decenni, lo gettò insieme ad altri premi turchi verso il mare - dopo il mostruoso massacro degli armeni, disposti in Turchia il nuovo sovrano. A proposito di come ha fatto con i premi, Aivazovsky ha persino considerato necessario informare il console turco, aggiungendo che il Sultano potrebbe fare lo stesso con i suoi dipinti.

Galleria d'arte di Feodosian con nome da IK Aivazovsky.

Il museo immagazzina i cosiddetti "indirizzi" - artisticamente eseguiti e decorati con cartelle d'argento, che sono state presentate agli anniversari e date solenne. Ci sono qui e cose personali Aivazovsky - un elegante album marcia, che Aivazovsky era con lei, minuscolo, con un francobollo, una miniatura con una vista marina: questo è ... Broast. Ivan Konstantinovich, tali bigiotteria del proprio lavoro, ha dato amici e conoscenti.

Buon genio di Feodosia

Ordine e stelle Ivan Aivazovsky. Foto: Theodosi Art Gallery con nome IK Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich aveva una tale caratteristica: è stato facilmente appassionato, facilmente trasmesso da parole al business e solitamente raggiunto il successo. Ecco un esempio: nel 1853-1856, Aivazovsky è stato accuncato dall'archeologia. E a suo modo, ho deciso di prendere parte alla discussione degli storici su dove si trovava antica Feodosia. Era sicuro che soprattutto - sul territorio della città esistente. E, infatti, perché discutere - per scavarlo! Con l'energia peculiare per lui, Aivazovsky ha ricevuto fondi dal Tesoro e ha iniziato scavi di Kurgans nelle vicinanze della città.

Ecco i primi risultati del portiere del Museo delle Antiquariati Evgeny Frantsévich De Villenev ha riferito: "Sono stati aperti il \u200b\u200b22 Kurgan ... nella maggior parte di loro, furono trovati solo anfore rotti, ceneri, carbone e ossa bruciate. I seguenti elementi sono stati trovati nei quattro tumuli: collane in oro, orecchini, testa femminile, catena di sphinx, sfinge con testa femminile, testa toro, piatti; Braccialetti d'argento; figurine di argilla, medaglioni, navi e sarcofago; Monete d'argento e bronzo. " Ma poi in uno dei Kurgans, sul punto più alto a sud di Cape Ilya, è stata rivelata la sepoltura femminile. Le decorazioni hanno testimoniato eloquentemente che la donna apparteneva alla "crema della società": non erano solo oro, ma anche abilmente fabbricato. Colpiscono l'eremo.

Durante la vita del grande marinista, nessun evento significativo per la città si è tenuta senza la sua partecipazione. Qui, a Feodosia, negli artisti del novizio estivo da diverse parti della Russia uscì. Costruire una sala da concerto, biblioteche, un nuovo edificio per il Museo di Antichità Feodosi - Questo è tutto come direbbero oggi, i suoi progetti. E come ha parlato per la costruzione della linea ferroviaria da Dzhanko a Feodosia! È apparsa nel 1892.

In Crimea, l'acqua è sempre stata in offerta breve, e l'East Crimea ha regolarmente sofferto di siccità. Nel 1887, Aivazovsky ha fatto appello alla città di Duma con una proposta: "Non c'è modo di rimanere ulteriormente una testimonianza di un terribile disastro, che la popolazione della sua città natale sta vivendo dal mulino a vento, gli do a prezzi perpetui di 50 mila secchi al giorno di acqua pulita da appartenenza sono una fonte di subash. " Nello stesso anno, il lavoro è iniziato sulla pianta d'annaffiatura - e dopo alcuni anni una fontana con acqua potabile nello stile orientale apparve in città.

I teodosiani di Aivazovsky ricordano non solo come un grande artista, una persona di talento straordinario e capacità di lavorare. Per loro, era un buon genio della sua città natale.

Effetto Grande artista russo. Ik. Aivazovsky. Nel fatto che sembrava essere in tutte le tempeste, frantumate in ogni naufragio, ha preso parte a tutte le battaglie marine e ha scritto a riguardo nei suoi bellissimi dipinti. Pertanto, guardando i dipinti dell'Ivazoskoy per sbarazzarsi dell'effetto della presenza è impossibile. Ha spesso detto: "Il mare è brutalmente, e l'uomo nell'elemento marino è impotente!".
NEL 2017 17 luglio Marks 200 anni IK Aivazovsky., Marinista romantico, maestro del paesaggio classico russo, trasmettendo la bellezza e il potere degli elementi marini sulla tela.
A Feodosia Ik. Aivazovsky ha vissuto un lungo, completo fuoco creativo e una vita energetica indispensabile. A Feodosia, l'artista è nato e morto su 83 anni di vita.
Non appena la finanza, Aivazovsky si stabilì nella sua originaria Feodosia sul Mar Nero, dove ha comprato una trama e costruiva una casa su di esso, ricordando lo stile del Palazzo italiano.
La villa era sempre piena di ospiti - molte visite desideravano vedere il famoso artista e il suo lavoro. Nel corso del tempo, Aivazovsky lo ha trasformato in un museo privato, aperto per i visitatori e allegato una galleria. Oggi è la costruzione della Galleria di immagini nazionali di Feodosian. Aivazovsky.
Nella propria casa sulla costa del Mar Nero di Feodosia, Aivazovsky ha lavorato nel suo laboratorio e viveva in lui più di mezzo secolo.

La facciata principale della casa dell'artista ha un monumento in bronzo, sul piedistallo di cui un'iscrizione concisa: "Feodosia - Aivazovsky".
In questa breve frase, i discendenti grati soddisfano una grande sensazione di ammirazione, orgoglio e profondo rispetto per il loro famoso Countryman, il primo cittadino onorario di Feodosia, molto per fare molto per lo sviluppo economico e culturale della città.
Oltre all'apertura della Galleria d'arte Aivazovsky nella Feodosia nel 1871, nel 1871, la costruzione del Museo Archeologico sta costruendo un edificio, diventa uno degli organizzatori della prima biblioteca pubblica.
Si prende costantemente preoccupata dell'aspetto architettonico della sua città natale. Con la sua partecipazione, gli edifici della sala da concerto sono stati progettati e costruiti, dando un famoso pubblicista e redattore del New Time Time Daypaper A. S. Suvorin.
Secondo il progetto dell'artista e grazie alla sua energia, sono stati costruiti il \u200b\u200bporto commerciale marino e la ferrovia.
Fontana I. K. Aivazovsky- Un peculiare biglietto da visita di Feodosia.
La città ha diverse difficoltà esperte con l'approvvigionamento idrico, mancava acqua fresca catastrofica. Nel luglio1888, lo scrittore A. P. Chekhov, celebrato a Feodosia, ha scritto: ": Non ci sono alberi ed erbe a Feodosia:" Il problema è stato risolto nel 1887, quando migliorare l'approvvigionamento idrico della città, I. K. Ayvazovsky ha presentato 50 mila secchi d'acqua quotidianamente dalla tenuta di Su-Bash (ora con. Distretto di Aivazovsky).
La costruzione dell'approvvigionamento idrico è stata effettuata in primavera - nell'estate del 1888, 231.689 rubli sono stati spesi per la sua costruzione, la città è stata spesa, molto grande in quel momento l'importo. Nella città, l'acqua è arrivata a settembre, e il 1 ° ottobre (il 18 settembre, sul vecchio stile) del 1888, il giorno dell'apertura ufficiale del gasdotto, la fontana è stata lanciata su una piazza del nuovo mercato.
Secondo la sua forma, la fontana presenta una struttura rettangolare di stile orientale con grandi baldacchini dal tetto, costruito dalla pietra del guscio locale, il rivestimento in pietra è parzialmente conservato. La fontana è stata costruita sui mezzi e sul progetto I. K. Ayvazovsky. Il segnalibro si è tenuto il 12 settembre 1887 dopo il culto presso la Cattedrale di Feodosii Alexander Nevsky.
La città ha intenzione di chiamare la fontana con il nome Alexander III, i documenti pertinenti sono stati preparati e inviati in giudizio. Senza aspettare la decisione della decisione, le autorità cittadine hanno preparato un piatto di mutuo su cui sono state eliminate le parole "Imperatore Alexander".
Tuttavia, dato i meriti di I. K. Aivazovsky, il più alto decreto seguito nel settembre 1888 fu condannato a dare la fontana il nome del grande artista. A questo proposito, sul piatto ipotecario della fontana invece delle parole "Imperatore Alessandro", "Ik Aivazovsky", denaro per una nuova lastra, a quanto pare, non era più lì, quindi è stato deciso di tagliare il suo centro con l'iscrizione e Inserire un blocco con un nuovo testo.. Se guardi il piatto ipotecario, poi prima della prima lettera nel nome IK Aivazovsky chiaramente dettagli visibili della lettera "e" più grande, dalla parola "imperatore", e dopo il dettaglio della lettera "A" dalla parola " Alessandro".
Per l'uso di approvvigionamento idrico di Feodosian-Subash, è stata addebitata una commissione, ma l'acqua della fontana era gratis gratuita. Nel centro della fontana, una tazza d'argento con un'iscrizione era situata sopra la gru: "Annunci per la salute di Ivan Konstantinovich e della sua famiglia". Dopo un po 'di tempo, il padiglione in stile orientale è nato vicino alla fontana (l'edificio non è stato conservato): c'erano un dama a sinistra, furono preparati i kebab, il caffè era chiamato "fontana". Nella stagione calda, i tavoli sono stati installati dietro una leggera recinzione proprio sotto il cielo aperto. Alla fine del XIX e XX secolo, questo angolo della città godeva di alta popolarità.

Monumento Bronzo Aivazovsky a Feodosia È stato installato sul piedistallo del granito nel 1930. E 'stato costruito dallo scultore russo Ilya Ginzburg. È importante che lo scultore conoscesse personalmente Aivazovsky, ricordava le pose preferite dell'artista e lo ritratteva nel suo lavoro. Il monumento a Feodosia ha messo i residenti della città come segno di gratitudine al grande artista marinista e al famoso patrono.
Ivan Konstantinovich è stato attivamente coinvolto nello sviluppo della città. Ha presentato la Feodosia Railway, Plumbing e la sua galleria di immagini con migliaia di lavori insuperabili.
Il grande artista è raffigurato al momento della creatività - seduto con fiducia con un po 'di schienale, la sua manica sta attaccando, così da non svuotare la sua vernice (dicono che lo ha fatto Aivazovsky). Nella sua mano sinistra, la tavolozza, e l'aspetto diretto la distanza dal mare, mangiando la baia di Feodosian di fronte a lui. Nella sua mano destra, era necessario avere un pennello, ma subito dopo aver installato il monumento, è apparsa una strana "tradizione" - il pennello è costantemente rapito.
Il monumento è coperto da una patina, forma uno strato di film verde a causa dell'esposizione dell'umidità per molto tempo.
Monumento a Aivazovsky a Feodosiasi trova all'ingresso principale della galleria d'arte. Le parole semplici sono state scolpite al piedistallo: "Feodosia - Aivazovsky".

Saggio nella foto I. K. Aivazovsky "Moonlight. Bagnare a Feodosia »

Ivan (Ovasnes) Konstantinovich Aivazovsky è nata a Feodosia 17 (30) del 18 luglio. Il ragazzo iniziò presto ad essere interessato all'arte, alla sua musica e al disegno ha avuto interesse speciale. Nel 1833, Aivazovsky è stato iscritto all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è giustamente considerata un eccezionale pittore russo. Tutte le opere di questo grande artista sono conosciute in tutto il mondo.

Molti dipinti di Ivan Konstantinovich Aivazovsky sono dedicati al mare. L'artista sottolinea la natura dell'elemento marino, così accuratamente e realisticamente trasmette tutto ciò che è collegato al mare. Uno dei dipinti più famosi è il "chiaro di luna". Fare il bagno a Feodosia. " Questo lavoro è stato creato nel 1853. L'immagine è stata scritta da olio su tela.

Vediamo il mare notturno su questa tela. Cielo, nuvole, nave. La luce della luna piena illumina i dintorni. E tutto sembra un po 'irreale, effimero, persino mistico. Allo stesso tempo, possiamo distinguere i dettagli più piccoli, quindi la realtà di tutto ciò che viene mostrato nella foto è indubbiamente.

In primo piano, vediamo un mare tranquillo calmo. Il luminoso moonwalk sembra così misterioso e attraente. Bescane Sea va oltre l'orizzonte. Sul lato destro della passerella lunare galleggia la ragazza. Mentre non è spaventosa qui uno ... Dopo tutto, il mare sembra solo così calmo e sereno. E infatti, l'astuzia dell'elemento marino è noto a tutti. Tuttavia, forse questa è una sirena? E l'elemento marino per lei è una casa natale. Ricordammo immediatamente le leggende su questi abitanti incredibilmente belli del mare. Forse esistono davvero. E nella foto raffigura uno di loro? Ma immediatamente diventa chiaro che questi sono solo sogni.

Sulla riva è la casa di Kupalni. Qui la porta è aperta, la luce interna. Vediamo una ragazza. Probabilmente sta aspettando la sua ragazza, che nuota nel mare. Se guardi attentamente da vicino, puoi vedere l'argine sul lato destro dell'immagine. Illumina la luce del chiaro di luna. Un po 'più lontano sono a casa. Sono nascosti al buio, nessuna luce può essere vista nelle finestre.

Nel centro dell'immagine vediamo le barche a vela. Uno di questi è illuminato dalla luce lunare. Alle navi dello stand del molo. Ma non sono così facili da vedere, nascosti nell'oscurità.

Il cielo sembra speciale, illumina luminosamente la luce lunare. Le nuvole sono così chiaramente visibili.

Sembrano tangibili come se possono toccarli.

La bellezza della notte del mare e del cielo è incredibile. Voglio guardare questa immagine ancora e ancora. E ogni volta che è riuscito a vedere qualcosa di completamente nuovo.

Nella foto c'è qualcosa di insolito, mistico. Qui, da un lato, c'è una rara calma e armonia. Ma d'altra parte, il formidabile potere del mare è sentito, che, in qualsiasi momento, può risultare calmo e sereno al formidabile e pericoloso. E poi gli elementi di rampanti costringeranno dimenticano tutto. Dopotutto, un uomo è indifeso davanti alla forza degli elementi marini. Ma ora non voglio pensarci. Il mare è affettuoso, calmo. Sembra che la fantastica freschezza marina venga da noi.

Questa immagine è inclusa nel ciclo della Crimea creato dall'artista. Attualmente, il lavoro si trova nel Taganroge Art Museum.