Scuola naturale. Scuola naturale "nella letteratura russa

N. V. Gogol era il capo e fondatore della "scuola naturale", che divenne la culla di un'intera galassia di grandi scrittori russi: A., I. Herzen, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, ME-Saltykov-Shchedrin e altri . FM Dostoevskij ha scritto: “Siamo usciti tutti dal Soprabito di Gogol”, sottolineando il ruolo di primo piano dello scrittore nella “scuola naturale”. Autore" Anime morte"Era il successore di A.S. Pushkin, continuò i lavori iniziati nella" Sovrintendenza della Stazione "e" Il cavaliere di bronzo"Il tema della" piccola "persona. Possiamo dire che in tutta la sua interezza percorso creativo NV Gogol ha costantemente rivelato due temi: l'amore per una persona "piccola" e l'esposizione della volgarità di una persona volgare.

Il famoso "Cappotto" può servire come esempio della riflessione del primo di questi temi. In questo lavoro, che fu completato nel 1842. Go-gol ha mostrato tutta la tragedia della situazione dei poveri raznochinets, "piccola" persona, per la quale lo scopo della vita, l'unico sogno è l'acquisizione delle cose. In "The Overcoat" suona la protesta rabbiosa dell'autore contro l'umiliazione della "piccola" persona, contro l'ingiustizia. Akaki Akakievich Bashmachkin è l'uomo più silenzioso e poco appariscente, un lavoratore zelante, subisce continue umiliazioni e insulti da vari " persone significative”, Colleghi più giovani e di maggior successo. Nuovo soprabito per questo insignificante funzionario, un sogno e una grande preoccupazione sono irraggiungibili. Negando a se stesso tutto, Bashmachkin acquista un soprabito. Ma la gioia è stata di breve durata, è stato derubato. L'eroe rimase scioccato, si ammalò e morì. L'autore sottolinea il carattere tipico del personaggio, all'inizio del lavoro scrive: "Quindi, un funzionario ha prestato servizio in un dipartimento". La storia di Nikolai Gogol è costruita sul contrasto tra l'ambiente disumano e la sua vittima, a cui l'autore tratta con amore e simpatia. Quando Bashmach-kin chiede ai giovani funzionari di non ridere di lui, altre parole risuonano nelle sue "parole penetranti: io sono tuo fratello". Mi sembra che con questa frase Gogol non esprima solo la sua posizione di vita ma cerca anche di mostrare mondo interiore carattere. Inoltre, è anche un promemoria per i lettori della necessità di un rapporto umano con gli altri. Akaki Akakievich non è in grado di combattere l'ingiustizia, solo nell'incoscienza, praticamente nel delirio, è stato in grado di mostrare insoddisfazione per le persone che lo hanno umiliato così grossolanamente, calpestato la sua dignità. L'autore parla in difesa della "piccola" persona offesa. Il finale della storia è fantastico, sebbene abbia anche motivazioni reali: "una persona significativa" sta guidando lungo una strada non illuminata dopo aver bevuto champagne, e avrebbe potuto vedere qualsiasi cosa. Il finale di questo lavoro ha lasciato un'impressione indelebile sui lettori. Ad esempio, S. P. Stroganov ha detto: "Che terribile storia di Gogolev" Il soprabito ", dopotutto, questo fantasma sul ponte trascina semplicemente un soprabito dalle spalle di ciascuno di noi". Un fantasma che strappa un soprabito su un ponte è un simbolo della protesta di una persona umiliata, che nella realtà è neoesistente, e della vendetta imminente.

Il tema della "piccola" persona è svelato anche nel "Diario di un pazzo". Quest'opera racconta la tipica storia di una modesta Poprishchina ufficiale, spiritualmente storpiata dalla vita, in cui “tutto ciò che c'è di meglio al mondo, tutto va o ai kamer-junker o ai generali. Se ti trovi una povera ricchezza, pensi di prenderla con le tue mani: il cadetto da camera o il generale ti derubano ". L'eroe non ha sopportato l'ingiustizia, l'umiliazione infinita ed è impazzito. Il consigliere titolare Poprishchin è consapevole della propria insignificanza e ne soffre. A differenza del protagonista di "The Overcoat", è una persona amorevole, anche ambiziosa, vuole essere notato, per svolgere qualsiasi ruolo di primo piano nella società. Più acuto è il suo tormento, più forte è l'umiliazione che sperimenta, più libero dal potere della ragione diventa il suo sogno. Così, nella storia "Note di un pazzo che cammina" viene presentata una terrificante discordia tra la realtà e il sogno, che porta l'eroe alla follia, alla morte di una persona .. Akaki Bashmachkin e Poprishchin sono vittime del sistema che esisteva in quel momento tempo in Russia. Ma possiamo dire che queste persone cadono sempre preda di qualsiasi macchina burocratica. , Il secondo tema della creatività di Nikolai Gogol si riflette in sue opere come "I proprietari terrieri del vecchio mondo", "Come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich", nel meraviglioso poema " Anime morte"E molti altri.

L'esposizione della volgarità della società, iniziata nei Racconti di Pietroburgo, è stata poi proseguita nella raccolta Mirgorod e in Dead Souls. Tutte queste opere sono caratterizzate da un tale metodo di rappresentazione come un netto contrasto tra la bontà esterna e la bruttezza interna degli eroi. Basti ricordare l'immagine di Pavel Ivanovich Chichikov o Ivan Ivanovich. Nelle sue creazioni, N.V. Gogol ha cercato di ridicolizzare tutto ciò che era brutto intorno a lui. Ha scritto che "anche chi non ha più paura di nulla ha paura delle risate". Allo stesso tempo, ha cercato di mostrare l'influenza dell'ambiente sulla formazione di una persona, la sua formazione come persona.

Possiamo dire che N.V. Gogol era uno scrittore-moralista, credendo che la letteratura dovrebbe aiutare le persone a capire la vita, a determinare il loro posto in essa. Si è sforzato di mostrare ai lettori che le cose sono ingiuste nel mondo intorno a te, proprio come A.S. Pushkin ha incoraggiato i "buoni sentimenti" nelle persone.

I temi iniziati da N. V. Gogol "sono stati poi proseguiti in modi diversi dagli scrittori della "scuola naturale".

Scuola naturale, direzione letteraria anni 40 19 ° secolo, che sorse in Russia come "scuola" di N. V. Gogol (A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, V. I. Dal, A. V. Druzhinin, N. A. Nekrasov, I. S . Turgenev, ecc.). Il teorico V.G.Belinsky.

Le principali edizioni dell'almanacco: "Fisiologia di Pietroburgo" (parti 1-2, 1845) e "Collezione di Pietroburgo" (1846).

L'emergere della "scuola naturale" è storicamente dovuto alla convergenza della letteratura con la vita nel primo decennio del XIX secolo. La creatività di Pushkin, Lermontov, Gogol ha preparato lo sviluppo nella "scuola naturale" e i suoi successi. Il famoso critico ottocentesco Apollo Grigoriev vide le origini della "scuola naturale" nel richiamo di Pushkin e Gogol a vita popolare... Una rappresentazione critica della realtà diventa obiettivo principale scrittori russi. Sulla base di Dead Souls, Belinsky ha formulato i principi di base dell'estetica della "scuola naturale". Ha delineato il percorso di sviluppo della letteratura russa come riflesso del lato sociale della vita, una combinazione dello "spirito" dell'analisi e dello "spirito" della critica. Le attività di Belinsky come ispiratore ideologico miravano a fornire un supporto a tutto tondo agli scrittori che seguivano il percorso di Gogol. Belinsky ha accolto con favore l'apparizione in letteratura di Herzen, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, identificando immediatamente le caratteristiche del loro talento. Belinsky ha sostenuto Koltsov, Grebenok, Dal, Kudryavtsev, Kokarev e ha visto nel loro lavoro il trionfo e i valori della "scuola naturale". L'opera di questi scrittori ha costituito un'intera epoca nello sviluppo della letteratura russa nella seconda metà del XIX secolo, ma le origini risalgono agli anni '40 del XIX secolo. Questi scrittori pubblicarono i loro primi lavori sulla rivista “ Note domestiche". Hanno formato una "scuola naturale". Empatia e compassione per la persona povera e umiliata, divulgazione il mondo spirituale piccolo uomo(contadini, piccoli funzionari), motivi contro la servitù della gleba e contro i nobili sono le caratteristiche principali della "scuola naturale". La poesia negli anni '40 fa i primi passi verso un riavvicinamento alla vita. Nekrasov parla nello spirito della "scuola naturale" con poesie sui poveri e gli umiliati. Il termine "scuola naturale" è stato proposto da Fadel Bulgarin per umiliare gli scrittori della scuola di Gogol. Belinsky ha raccolto questo termine e ha assegnato il realismo agli scrittori. L'influenza della "scuola naturale" si è fatta sentire negli ultimi decenni.

1840-1849 (2 fasi: dal 1840 al 1846 - fino a quando Belinsky lasciò la rivista Otechestvennye zapiski e dal 1846 al 1849)

Movimenti letterari e sociali negli anni '60 del XIX secolo.

Il regno di Nicola I è caratterizzato dalla burocrazia.

Nikitenko ha aiutato Gogol a pubblicare Dead Souls quando la censura di Mosca ha rifiutato Gogol.

1848-1855 - sette anni cupi

Nicola I muore nel 1855

Il primo periodo del regno di Alessandro II è chiamato "Primavera Liberale". La società è presa dall'ottimismo, sorge una disputa sui modi di sviluppo della letteratura sulle tendenze Pushkin e Gogol.

3 tendenze: democrazia liberale e aristocrazia liberale (classe dei proprietari terrieri), democrazia rivoluzionaria.

Affitto - su terreni non chernozem

Corvee - i contadini lavorano per il proprietario terriero

Sviluppo della letteratura

Anni '60 del XIX secolo: una democratizzazione decisiva della coscienza artistica. Il pathos stesso cambia qualitativamente in questi anni. Dalla domanda "chi è la colpa?" la letteratura risponde alla domanda "cosa fare?"

Complicato vita pubblica c'è una differenziazione con un aumento della lotta politica.

L'universo artistico di Pushkin si è rivelato unico. È in atto una specializzazione più netta della letteratura. Tolstoj è entrato nella letteratura come il creatore di Guerra e pace. Ostrovsky è realizzato nel dramma. Ivan Sergeevich Turgenev, poeta, paroliere, epico, realista, autore di storie, drammi e poesie in prosa, ha cercato di preservare l'universo Pushkin, ma Turgenev è stato costretto a limitare la sua analisi psicologica.

Attenzione al "piccolo uomo"

Quasi sempre, le persone dimenticate e umiliate da tutti non attirano un'attenzione particolare da parte di chi le circonda. La loro vita, le loro piccole gioie ei loro grandi guai sembravano a tutti insignificanti, indegni di attenzione. L'era ha prodotto queste persone e un tale atteggiamento nei loro confronti. Il tempo crudele e l'ingiustizia regale costrinsero il “piccolo popolo” a chiudersi in se stesso, ad entrare completamente nella propria anima, che soffrì, con i dolorosi problemi di quel periodo, visse una vita impercettibile e anche impercettibilmente morente. Ma erano proprio queste persone che a volte, per la volontà delle circostanze, obbedendo al grido dell'anima, iniziarono a combattere contro i potenti del mondo questo, per appellarsi alla giustizia, cessò di essere uno straccio. Pertanto, tuttavia, si interessarono alla loro vita, gli scrittori, gradualmente, iniziarono a dedicare alcune scene nelle loro opere proprio a queste persone, le loro vite. Con ogni opera, la vita delle persone della classe "bassa" è stata mostrata in modo più chiaro e veritiero. Piccoli funzionari guardiani della stazione, "Piccole persone", che sono impazzite, non di loro spontanea volontà, hanno cominciato a emergere dall'ombra, che circonda il mondo sala splendente.

Karamzin ha posto le basi per un enorme ciclo di letteratura su "piccole persone", ha fatto il primo passo in questo argomento precedentemente sconosciuto. È stato lui ad aprire la strada a classici del futuro come Gogol, Dostoevskij e altri.

Ci sono voluti molti sforzi per gli scrittori per resuscitare il "piccolo uomo" per i lettori nei loro libri. Le tradizioni dei classici, i titani della letteratura russa, sono state proseguite dagli scrittori della direzione urbana della prosa, da chi ha scritto sulle sorti del villaggio negli anni dell'oppressione del totalitarismo e da chi ci ha raccontato il mondo dei campi. Ce n'erano a dozzine. Basta citare i nomi di alcuni di loro: Solzhenitsyn, Trifonov, Tvardovsky, Vysotsky, per capire quanto sia enorme la letteratura sul destino del "piccolo uomo" del ventesimo secolo.

designazione che è sorto nel 1840. in Russia movimento letterario associato alle tradizioni creative di N. V. Gogol e all'estetica di V. G. Belinsky. Il termine "scuola naturale" fu usato per la prima volta da FV Bulgarin come una caratteristica negativa e sprezzante del lavoro dei giovani scrittori, ma poi fu ripreso dallo stesso VGBelinsky, che ne ripensava polemicamente il significato, proclamando l'obiettivo principale della scuola " naturale", che non è una rappresentazione romantica e strettamente veritiera della realtà.

La formazione della scuola naturale risale al 1842-1845, quando un gruppo di scrittori (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka , VI Dal) si unì sotto l'influenza ideologica di Belinsky nella rivista Otechestvennye zapiski. Qualche tempo dopo, furono pubblicati lì F. M. Dostoevsky e M. E. Saltykov-Shchedrin. Presto i giovani scrittori pubblicarono la loro raccolta di programmi "Fisiologia di San Pietroburgo" (1845), che consisteva in "schizzi fisiologici" che rappresentavano osservazioni dal vivo, schizzi della natura - la fisiologia della vita grande città, principalmente la vita degli operai e dei contadini poveri di Pietroburgo (ad esempio, "Bandiere di Pietroburgo" di D. V. Grigorovich, " suonatori di organetto di San Pietroburgo" di V. I. Dal, "Angoli di San Pietroburgo" di N. A. Nekrasov). I saggi hanno ampliato la comprensione da parte del lettore dei confini della letteratura e sono stati la prima esperienza di tipizzazione sociale, che è diventata un metodo coerente di studio della società, e allo stesso tempo ha rappresentato una visione del mondo materialistica olistica, con l'affermazione del primato della cultura socio-economica relazioni nella vita di un individuo. La collezione è stata aperta da un articolo di Belinsky, che spiegava la creatività e principi ideologici scuola naturale. Il critico ha scritto sulla necessità della massa letteratura realistica, che sarebbe “sotto forma di viaggi, viaggi, saggi, storie e conoscenza di varie parti Russia sconfinata e diversificata ... ". Gli scrittori dovrebbero, secondo Belinsky, non solo conoscere la realtà russa, ma anche comprenderla correttamente, "non solo osservare, ma anche giudicare". Il successo della nuova associazione fu consolidato dalla "Collezione Pietroburgo" (1846), che si distinse diversità di genere, includeva cose artisticamente più significative e serviva come una sorta di introduzione ai lettori di nuovi talenti letterari: la prima storia di FM Dostoevsky "Poor People", le prime poesie di Nekrasov sui contadini, le storie di Herzen, Turgenev, ecc. pubblicato lì Dal 1847, l'organo della scuola naturale la rivista Sovremennik divenne i cui editori erano Nekrasov e Panaev. Pubblica "Note di un cacciatore" Turgenev, " Una storia normale"I. A. Goncharova," Chi è la colpa? " Herzen, "The Confused Affair" di M. Ye. Saltykov-Shchedrin e altri. I principi della scuola naturale sono descritti anche negli articoli di Belinsky: "Risposta al Moskvityan", "Uno sguardo alla letteratura russa del 1840", "A Guarda Letteratura russa del 1847. ". Non limitandosi a descrivere i poveri urbani, molti autori della scuola naturale hanno ripreso anche la rappresentazione del villaggio. Il primo ad aprire questo argomento è stato DV Grigorovich con le sue novelle "The Village" e "Anton-Goremyka", che sono state percepite molto vividamente dai lettori, seguite poi da "Notes of a Hunter" di Turgenev, versi contadini di NA Nekrasov e storie di Herzen.

Propagando il realismo di Gogol, Belinsky scrisse che la scuola naturale era più cosciente di prima, usava il metodo immagine critica realtà inerente alla satira di Gogol. Allo stesso tempo, ha osservato che questa scuola "era il risultato dell'intero sviluppo passato della nostra letteratura e una risposta alle esigenze moderne della nostra società". Già nel 1848 Belinsky affermava che la scuola naturale occupa una posizione di primo piano in russo. letteratura.

La ricerca dei fatti, dell'accuratezza e dell'affidabilità ha proposto nuovi principi di formazione della trama, non romanzeschi, ma approssimativi. Generi popolari nel 1840. ci sono saggi, memorie, viaggi, racconti, storie sociali e sociali e socio-psicologiche. Anche il romanzo socio-psicologico comincia ad occupare un posto importante (i primi, interamente appartenenti alla scuola naturale, sono “Chi è la colpa?” di AI Herzen e “An Ordinary History” di IA Goncharov), fioriti nel secondo metà. 19esimo secolo predeterminato la gloria del russo. prosa realistica. Allo stesso tempo, i principi della scuola naturale vengono trasferiti alla poesia (versi di N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, poesie di I. S. Turgenev) e al dramma (I. S. Turgenev). La lingua della letteratura si arricchisce a scapito della lingua dei giornali, del giornalismo e della professionalità e si riduce a causa dell'uso diffuso del volgare e della dialettica da parte degli scrittori.

La scuola naturale subì le critiche più diverse: fu accusata di dipendenza da "persone basse", di "sporcizia", ​​di inaffidabilità politica (Bulgarin), di un unilaterale approccio negativo alla vita, di imitazione del moderno letteratura francese. Ottima definizione

Definizione incompleta

Turgenev e Dostoevsky, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dahl, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin e altri sono stati classificati come "scuola naturale".

Il termine "scuola naturale" è stato usato per la prima volta da Faddey Bulgarin come caratterizzazione sprezzante del lavoro dei giovani seguaci di Nikolai Gogol in The Northern Bee del 26 gennaio, ma è stato polemicamente ripensato da Vissarion Belinsky nel suo articolo "A Look at Russian Literature of 1846": "naturale", cioè una rappresentazione ingenua e rigorosamente veritiera della realtà.

La formazione della "Scuola Naturale" risale al 1842-1845, quando un gruppo di scrittori (Nikolai Nekrasov, Dmitry Grigorovich, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebenka, Vladimir Dal) si unì sotto l'influenza ideologica di Belinsky in la rivista Otechestvennye zapiski. Qualche tempo dopo vi furono pubblicati Fëdor Dostoevskij e Mikhail Saltykov. Questi scrittori apparvero anche nelle raccolte Physiology of Petersburg (1845), Petersburg Collection (1846), che divennero programmatiche per la Scuola Naturale.

Le caratteristiche più comuni, in base alle quali lo scrittore veniva considerato appartenente alla Scuola Naturale, erano le seguenti: temi socialmente significativi che catturavano maggiormente ampio cerchio persino il circolo delle osservazioni sociali (spesso negli strati "inferiori" della società), atteggiamento critico alla realtà sociale, il realismo dell'espressione artistica, che ha combattuto contro l'abbellimento della realtà, l'estetica in sé e la retorica romantica.

"La gazza ladro" è il più storia famosa Herzen con una struttura teatrale interna molto complessa. La storia è stata scritta nel mezzo di controversie tra occidentali e slavofili. Herzen li ha portati sul palco come i più tipi caratteristici tempo. E ha offerto a tutti l'opportunità di esprimersi secondo il proprio carattere e le proprie convinzioni. Herzen, come Gogol, riteneva che le controversie tra occidentali e slavofili fossero "passioni della mente" che imperversano in sfere astratte, mentre La vita sta andando a modo tuo; e mentre discutono su carattere nazionale e sul fatto che sia decente o indecente per una donna russa essere sul palco, da qualche parte nel deserto, in un teatro della gleba muore grande attrice, e il principe le grida: "Sei la mia serva, non un'attrice". La storia è dedicata a M. Shchepkin, e appare sul "palcoscenico" sotto il nome di un "artista famoso". Questo conferisce alla "Gazza ladra" un'intensità speciale. Dopotutto, Shchepkin era un servo; il suo caso lo ha liberato dalla schiavitù. "Conosci la leggenda della" Gazza ladra "; - dice" artista famoso", - la realtà non è così debole di cuore come gli scrittori drammatici, va fino alla fine: Aneta è stata giustiziata". E l'intera storia dell'attrice serva era una variazione sul tema di "Thief Magpies", una variazione sul tema dei colpevoli senza colpa ... "The Thief Forty" continua il tema anti-servitismo di tutti i precedenti lavori di lo scrittore. Molto originale nella struttura, questa storia combina giornalismo e brillante arte. Nella storia, Herzen ha mostrato bellezza spirituale Uomo russo, donna russa e tremendo potere protesta morale contro il modo di vita disumano.

La storia "The Thief Magpie" è solo una piccola parte dell'enorme e versatile patrimonio creativo Aleksandr Ivanovič Herzen. Tra le storie della metà degli anni '40 che hanno svelato l'interiorità, vita morale gente, questa storia ha preso un posto speciale. Come Turgenev, Nekrasov, Herzen in lei ha attirato l'attenzione della società russa sulla posizione particolarmente difficile e impotente di una donna della gleba. Herzen, pieno di interesse per sviluppo ideologico personalità oppressa, ha scoperto nel personaggio di una donna russa dal popolo le possibilità di una crescita mentale indipendente e creazione artistica che pongono una donna su un livello intellettuale e morale così che è già del tutto incompatibile con la sua posizione di schiava forzata.

Herzen essere un vero artista, ha elevato un episodio di vita a un'enorme generalizzazione. La sua storia sul destino dell'attrice della gleba si sviluppa in una critica all'intero sistema della gleba. Disegnando nel racconto la triste storia di un'eccezionale attrice serva che ha mantenuto il suo orgoglio umano anche nell'umiliazione, nella schiavitù, lo scrittore afferma il talento geniale, inesauribile possibilità creative, la grandezza spirituale del popolo russo schiavo. Contro la servitù della gleba, per la libertà personale, per l'emancipazione delle donne: questo è il principale orientamento ideologico della storia. "Herzen", ha scritto Gorky, "è stato il primo nella sua storia" The Thief Magpie "a parlare coraggiosamente contro la servitù della gleba negli anni '40". Herzen come scrittore era insolitamente musicale. "Uno nota falsa e l'orchestra perì ", ha detto. Da qui il suo sforzo per la completezza e l'integrità interiore di ogni personaggio ed episodio. Alcuni di questi personaggi contenevano la possibilità di nuove variazioni, cambiamenti e sviluppi. E poi Herzen è tornato a loro in nuove opere.

Nel racconto Il Ladro Quaranta, con le attuali battaglie ideologiche dell'epoca, si accoppia un'altra trama vitale della realtà nazionale, che deve crescere anch'essa in un ramo essenziale dei problemi della "SCUOLA NATURALE" Questa è la vita dei contadini in prigionia del padrone di casa

Qui storia la morte dell'attrice serva è incorniciata da un dialogo filosofico dall'esterno. I caratteri dei suoi partecipanti non sono sviluppati, nei ritratti non sono evidenziati tratti individuali, ma, sembrerebbe, tratti esterni, in realtà, ironici segni di metonimia posizioni pubbliche: "Un giovane con un taglio a pettine", "un altro, tagliato in cerchio", "un terzo, per niente tagliato". I sistemi di vedute antagoniste del secondo ("slavo") e del terzo ("europeo") si sviluppano liberamente e in dettaglio. Il primo, toccando nelle sue opinioni in parte con il terzo, assume una posizione speciale più vicina a quella dell'autore, e svolge il ruolo di conduttore della disputa: ne propone il tema - "perché abbiamo attrici rare", ne delinea i relativi confini. È lui che nota nel corso della disputa che la vita non è catturata da "formule generali", cioè come se preparasse la necessità di trasferire il dialogo su un altro livello – evidenza artistica..

I due livelli dello sviluppo dei problemi della storia - "un discorso sul teatro" nel salotto della capitale e gli eventi nella tenuta del principe Skalinsky - sono combinati nell'immagine" artista famoso". Introduce nel dialogo in atto "qui e ora" i suoi ricordi di un lungo "incontro con un'attrice", che diventano argomento decisivo in una disputa sulle prospettive dell'arte, della cultura in generale in Russia e in Europa, percorsi storici nazione. Il risultato artistico della trama tragica: il "clima" di illegalità e illegalità di milioni di persone "non è salutare per un artista". Tuttavia, questa risposta dell'artista-narratore, piena di "maliziosa malizia", ​​è complicata anche nella gazza ladra con mezzi specifici di Herzen, grazie ai quali il tragico epilogo acquista una profondità e un'apertura speciali.

Il destino di una contadina che muore in schiavitù è direttamente correlato al destino di una cultura e di un popolo. Ma, inoltre, il carattere stesso scelto dell'intellettuale servo, mostrato nella prospettiva di Herzen di intensa attività dei sentimenti e dell'intelletto, "l'estetica delle azioni", fa sorgere la speranza. Alta abilità artistica dell'eroina, incompatibile con l'umiliazione dignità umana, sete di emancipazione, impulso alla libertà portano conflitto sociale nella trama alla massima acutezza, per aprire la protesta nell'unica forma possibile per l'eroina: viene liberata a costo della propria morte.

L'azione della trama principale è inoltre ingrandita, come da un'ulteriore "illuminazione" su altri due piani. Da un lato, l'inclusione del "dramma nel dramma" è portato a nuovo stadio condensazione creativa: nell'immagine di Aneta, creata dall'eroina, la bellezza e la dignità dell'uomo, “orgoglio inflessibile che si sviluppa sull'orlo dell'umiliazione” (IV: 232), cresce fino a diventare un simbolo “lacerante l'anima”. D'altra parte, nelle confessioni dell'“artista” sull'atto di solidarietà con l'attrice sua e del suo amico-artista (rifiuto di entrare nella troupe, nonostante le “condizioni favorevoli” del principe: “Fagli sapere che non tutto nel mondo si compra” - IV: 234) il conflitto viene trasferito su un registro in più, avvicinandolo alla verità tangibile del fatto. L'arte ispiratrice e rabbiosa dell'attrice, mostra Herzen, è rivolta alle persone, alla loro "simpatia fraterna", così come la sua stessa tragica confessione è rivolta alla mente e al sentimento umano ("Ti ho visto in scena: sei un artista ," - con speranza parla per capire.). L'eroina anela all'unità spirituale e la trova davvero nel Narratore. Tutte e tre le gradazioni del conflitto sono unite, quindi altezza e inconciliabilità spirito umano e sono aperti alla realtà viva dell'essere, fanno appello alla vita, non a decisioni speculative. Così, le tradizioni di una storia-dialogo filosofico e una romantica "romanzo su un artista" si trasformano in un'opera che riflette la crudele verità della realtà russa, piena di un potente sentimento anti-servitù. L'esito artistico della disputa artistica acquista multidimensionalità e prospettiva. Il "clima malsano" del dispotismo è fatale per il talento. Ma allo stesso tempo, anche in tali condizioni che offendono la personalità, l'arte riceve - nell'indignazione stessa del creatore, nell'inflessibilità dello spirito umano - l'impulso di genuina bellezza e forza che unisce le persone, e quindi, la garanzia di indistruttibilità . Il futuro della cultura, della stessa nazione, sta nella liberazione della sua energia spirituale, nella liberazione dello sviluppo dell'autocoscienza del popolo.

Storia della "Scuola Naturale"

Vissarion Belinsky

Il termine "scuola naturale" è stato usato per la prima volta da Faddey Bulgarin come caratterizzazione sprezzante del lavoro dei giovani seguaci di Nikolai Gogol in "The Northern Bee" del 26 gennaio, ma è stato polemicamente ripensato da Vissarion Belinsky nel suo articolo "A Look at Russian Letteratura del 1847": "naturale", poi c'è una rappresentazione ingenua, rigorosamente veritiera della realtà. Belinsky aveva sviluppato l'idea dell'esistenza della "scuola" letteraria di Gogol, esprimendo il movimento della letteratura russa verso il realismo, in precedenza: nel suo articolo "On the Russian Story and Tales of Mr. Gogol" nel 1835. La dottrina principale della "scuola naturale" proclamava la tesi che la letteratura dovrebbe essere un'imitazione della realtà. Qui non si possono non scorgere analogie con la filosofia dei capi dell'Illuminismo francese, che proclamavano l'arte come "specchio della vita pubblica", i cui compiti erano "denunciare" e "sradicare" i vizi.

La formazione della "Scuola Naturale" risale al -1845, quando un gruppo di scrittori (Nikolai Nekrasov, Dmitry Grigorovich, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebenka, Vladimir Dal) si unì sotto l'influenza ideologica di Belinsky nel rivista Otechestvennye zapiski. Qualche tempo dopo vi furono pubblicati Fëdor Dostoevskij e Mikhail Saltykov. Questi scrittori apparvero anche nelle raccolte Physiology of Petersburg (1845), Petersburg Collection (1846), che divennero programmatiche per la Scuola Naturale.

La scuola naturale nell'applicazione estesa del termine così com'era usata negli anni '40 non denota un'unica direzione, ma è un concetto largamente convenzionale. La Scuola Naturale comprendeva scrittori così diversi come Turgenev e Dostoevskij, Grigorovich, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal e altri. Le caratteristiche più comuni in base alle quali lo scrittore era considerato appartenere alla Scuola Naturale erano le seguenti: argomenti socialmente significativi che catturavano un cerchio più ampio persino di quello delle osservazioni sociali (spesso negli strati "inferiori" della società), un atteggiamento critico nei confronti della realtà sociale, realismo delle espressioni artistiche, che ha combattuto contro l'abbellimento della realtà, l'estetica in sé e la retorica romantica.

Belinsky mette in evidenza il realismo della "scuola naturale", argomentando la caratteristica più importante La "verità" e non la "falsità" dell'immagine; ha sottolineato che "la nostra letteratura ... dalla retorica aspirava a diventare naturale, naturale". Belinsky ha sottolineato l'orientamento sociale di questo realismo come sua peculiarità e compito, quando, protestando contro l'auto-scopo di "arte per l'arte", ha sostenuto che "nel nostro tempo, l'arte e la letteratura, più che mai, sono diventate un'espressione affari pubblici". Il realismo della scuola naturale nell'interpretazione di Belinsky è democratico. La scuola naturale non si rivolge a eroi ideali e inventati - "piacevoli eccezioni alle regole", ma alla "folla", alla "massa", alla gente comune e molto spesso alle persone di "basso rango". Ogni sorta di schizzi "fisiologici" diffusi negli anni Quaranta dell'Ottocento soddisfacevano questa esigenza di riflessione di una vita diversa, non nobile, se non altro in una riflessione esteriore, quotidiana, superficiale. Chernyshevsky sottolinea in modo particolarmente acuto come una caratteristica essenziale e fondamentale della "letteratura del periodo Gogol" il suo atteggiamento critico e "negativo" nei confronti della realtà - "letteratura del periodo Gogol" è qui un altro nome per la stessa scuola naturale: è a Gogol - l'autore di "Dead Souls", "The Inspector General "," The Overcoat "- come la scuola naturale è stata eretta da Belinsky e da numerosi altri critici. In effetti, molti scrittori che appartengono alla scuola naturale hanno sperimentato la potente influenza di vari aspetti dell'opera di Gogol. Tale è la sua eccezionale forza di satira sulla "vile realtà rassiana", l'acutezza della sua affermazione del problema del "piccolo uomo", il suo dono di rappresentare "il prosaico battibecco essenziale della vita". Oltre a Gogol, rappresentanti della letteratura dell'Europa occidentale come Dickens, Balzac, Georges Sand hanno influenzato gli scrittori della scuola naturale.

"Natural School" ha attirato le critiche dei rappresentanti direzioni diverse: è stata accusata di dipendenza da "persone basse", di "sporcizia", ​​di inaffidabilità politica (Bulgarin), di un unilaterale approccio negativo alla vita, di imitazione della letteratura francese più recente. La "Scuola naturale" fu ridicolizzata nel vaudeville "Scuola naturale" di Petr Karatygin (1847). Dopo la morte di Belinsky, il nome stesso di "scuola naturale" fu bandito dalla censura. Nel 1850 fu usato il termine "direzione di Gogol" (il titolo dell'opera di N. G. Chernyshevsky "Saggi sul periodo di Gogol della letteratura russa" è caratteristico). Più tardi, il termine "direzione di Gogol" iniziò ad essere inteso in modo più ampio rispetto alla stessa "scuola naturale", usandolo come designazione realismo critico.

Indicazioni

Nella visione della critica contemporanea, la scuola naturale era quindi un unico gruppo unito da quanto sopra caratteristiche comuni... Tuttavia, la specifica espressione socio-artistica di queste caratteristiche, e quindi il grado di consistenza e rilievo della loro manifestazione, erano così diverse che la scuola naturale nel suo insieme risulta essere una convenzione. Tra gli scrittori che le sono stati attribuiti, l'Enciclopedia letteraria identifica tre tendenze.

Nel 1840, i disaccordi non si erano ancora acuiti al limite. Finora gli stessi scrittori, riuniti sotto il nome di scuola naturale, non si rendevano chiaramente conto della profondità delle contraddizioni che li separavano. Pertanto, ad esempio, nella collezione "Fisiologia di San Pietroburgo", uno dei documenti caratteristici della scuola naturale, i nomi di Nekrasov, Ivan Panaev, Grigorovich, Dahl sono uno accanto all'altro. Di qui il riavvicinamento nella mente dei contemporanei dei saggi e dei racconti urbanistici di Nekrasov con i racconti burocratici di Dostoevskij. Entro il 1860, la demarcazione tra scrittori classificati come scuola naturale si sarebbe nettamente acuita. Turgenev assumerà una posizione inconciliabile rispetto a "Sovremennik" di Nekrasov e Chernyshevsky e si definirà un artista-ideologo della via "prussiana" di sviluppo del capitalismo. Dostoevskij rimarrà nel campo che mantiene l'ordine prevalente (sebbene la protesta democratica fosse caratteristica anche di Dostoevskij negli anni Quaranta dell'Ottocento, in Poor People, per esempio, e a questo proposito avesse fili da legare con Nekrasov). E infine, Nekrasov, Saltykov, Herzen, le cui opere apriranno la strada all'ampia produzione letteraria della parte rivoluzionaria della gente comune del 1860, riflettono gli interessi della "democrazia contadina" che lotta per il percorso "americano" di sviluppo del russo capitalismo, per la "rivoluzione contadina".