Il valore del dramma di Ostrovsky. Drammaturgia di Alexander Nikolaevich Ostrovsky e il suo significato Saggio sulla letteratura sull'argomento: il significato dell'opera di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

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La vita e l'opera di A.N. Ostrovsky

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo 4

La vita e l'opera di A.N. Ostrovskij 5

Infanzia e adolescenza 5

Primo hobby per il teatro 6

Formazione e servizio 7

Primo passatempo. Primi Pezzi 7

Un litigio con mio padre. Il matrimonio di Ostrovsky 9

L'inizio del percorso creativo 10

Viaggiare in Russia 12

"Temporale" 14

Il secondo matrimonio di Ostrovsky 17

Il miglior lavoro di Ostrovsky - "Dote" 19

Morte del grande drammaturgo 21

Originalità di genere di A.N. Ostrovskij. Significato nella letteratura mondiale 22

Letteratura 24

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Questo è un fenomeno insolito È difficile sopravvalutare il suo ruolo nella storia dello sviluppo del dramma russo, delle arti dello spettacolo e dell'intera cultura russa. Per lo sviluppo del dramma russo fece quanto Shakespeare in Inghilterra, Lone de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldoni in Italia e Schiller in Germania.

Nonostante le vessazioni inflitte dalla censura, dal comitato letterario teatrale e dalla direzione dei teatri imperiali, nonostante le critiche degli ambienti reazionari, il dramma di Ostrovsky ha guadagnato sempre più simpatia sia tra gli spettatori democratici che tra gli artisti.

Sviluppando le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, usando l'esperienza del dramma straniero progressivo, imparando instancabilmente la vita del suo paese natale, comunicando continuamente con la gente, collegandosi strettamente con la società contemporanea più progressista, Ostrovsky è diventato un rappresentante eccezionale della vita del suo tempo, che incarnava i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressiste della letteratura sull'apparizione e il trionfo dei personaggi russi sulla scena nazionale.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza su tutti gli ulteriori sviluppi del dramma russo progressista. È da lui che i nostri migliori drammaturghi hanno imparato da lui. Era a lui che venivano attratti gli aspiranti scrittori drammatici.

Il potere dell'influenza di Ostrovsky sulla giovinezza degli scrittori contemporanei può essere evidenziato da una lettera alla drammaturga poetessa A.D. Mysovskaya. “Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non è stato l'amore per l'arte a farmi capire e apprezzare: al contrario, mi hai insegnato sia ad amare che a rispettare l'arte. Devo solo a te che ho resistito alla tentazione di entrare nell'arena della patetica mediocrità letteraria, non ho inseguito gli allori a buon mercato lanciati dalle mani di persone mezze colte agrodolci. Tu e Nekrasov mi avete fatto amare il pensiero e il lavoro, ma Nekrasov mi ha dato solo il primo impulso, tu - la direzione. Leggendo le tue opere ho capito che la rima non è poesia, ma un insieme di frasi non è letteratura, e che solo lavorando la mente e la tecnica, l'artista sarà un vero artista”.

Ostrovsky ha avuto un forte impatto non solo sullo sviluppo del dramma russo, ma anche sullo sviluppo del teatro russo. La colossale importanza di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben sottolineata in una poesia dedicata a Ostrovsky e letta nel 1903 da M.N.Yermolova dal palcoscenico del Teatro Maly:

La vita stessa sul palco, la verità soffia dal palco,

E il sole splendente ci accarezza e ci riscalda...

Il discorso vivo di persone semplici e viventi suona,

Sul palco, non un "eroe", non un angelo, non un cattivo,

Ma solo un uomo... un attore felice

Si affretta a spezzare velocemente le pesanti catene

Convenzioni e bugie. Le parole e i sentimenti sono nuovi

Ma nei recessi dell'anima, la risposta suona per loro, -

E tutte le labbra sussurrano: beato il poeta,

Strappato le coperture decrepite e orpelli

E nel regno delle tenebre che spargono una luce splendente

La famosa artista scrisse lo stesso nel 1924 nelle sue memorie: "Insieme a Ostrovsky, la verità stessa e la vita stessa apparvero sulla scena ... La crescita del dramma originale, piena di risposte alla modernità, iniziò ... Hanno iniziato a parlare di i poveri, umiliati e insultati».

La direzione realistica, attutita dalla politica teatrale dell'autocrazia, continuata e approfondita da Ostrovsky, ha portato il teatro sulla strada dello stretto legame con la realtà. Da solo ha dato al teatro la vita come un teatro popolare nazionale, russo.

“Hai donato alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla cui base hai posto le pietre angolari Fonvizin, Griboedov, Gogol". Questa meravigliosa lettera è stata ricevuta, tra le altre congratulazioni, nell'anno del trentacinquesimo anniversario della sua attività letteraria e teatrale, Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima, sulla primissima opera dell'ancora giovane Ostrovsky, pubblicata su Moskvityanin, un sottile conoscitore dell'osservatore aggraziato e sensibile V.F., allora questa persona ha un enorme talento. Conto tre tragedie in Russia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspector General". Ho messo il numero quattro su "Bankrupt". ”

Da una prima valutazione così promettente alla lettera di giubileo di Goncharov, una vita piena e laboriosa; lavoro e ha portato a una tale interconnessione logica di valutazioni, poiché il talento richiede prima di tutto un grande lavoro su se stesso, e il drammaturgo non ha peccato davanti a Dio - non ha seppellito il suo talento nel terreno. Dopo aver pubblicato la sua prima opera nel 1847, Ostrovsky da allora ha scritto 47 commedie e tradotto più di venti commedie dalle lingue europee. E in totale nel teatro popolare che ha creato ci sono circa mille personaggi.

Poco prima della sua morte, nel 1886, Alexander Nikolaevich ricevette una lettera da Lev Tolstoj, in cui il geniale scrittore di prosa ammetteva: "So per esperienza come le tue cose vengono lette, obbedite e ricordate dalla gente, e quindi vorrei aiutare ora, infatti, sei diventato rapidamente quello che sei senza dubbio: uno scrittore nazionale nel senso più ampio.

La vita e l'opera di A.N. Ostrovsky

Infanzia e adolescenza

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nacque a Mosca in una famiglia culturale e burocratica il 12 aprile (31 marzo, vecchio stile), 1823. La famiglia era radicata nel clero: il padre era figlio di un prete, la madre era figlia di un sagrestano. Inoltre, mio ​​padre, Nikolai Fedorovich, si è laureato all'Accademia teologica di Mosca. Ma preferì la carriera di funzionario alla provvidenza del clero e vi riuscì, poiché ottenne sia l'indipendenza materiale, sia la posizione nella società, e il grado di nobiltà. Questo non era un funzionario secco, chiuso solo al suo servizio, ma una persona istruita, come dimostra almeno il suo entusiasmo per i libri: la biblioteca di casa degli Ostrovsky era molto solida, che, tra l'altro, svolgeva un ruolo importante nella l'autoeducazione del futuro drammaturgo.

La famiglia viveva in quei luoghi meravigliosi di Mosca, che in seguito trovarono il loro vero riflesso nelle commedie di Ostrovsky - prima a Zamoskvorechye, alla porta Serpukhov, in una casa a Zhitnaya, acquistata dal defunto papa Nikolai Fyodorovich a buon mercato, all'asta. La casa era calda, spaziosa, con soppalco, con annessi, con annesso per gli inquilini, e con giardino ombreggiato. Nel 1831, la famiglia soffrì di dolore: dopo la nascita di due gemelle, morì Lyubov Ivanovna (in totale diede alla luce undici figli, ma solo quattro sopravvissero). L'arrivo di una nuova persona in famiglia (Nikolai Fedorovich sposò con il secondo matrimonio la baronessa luterana Emilia von Tessin), naturalmente, introdusse nella casa alcune novità di carattere europeo, che però avvantaggiarono i figli, la matrigna fu più cura, ha aiutato i bambini nell'apprendimento della musica, delle lingue, ha formato un circolo sociale. All'inizio, entrambi i fratelli e la sorella Natalya evitarono la madre appena coniata. Ma Emilia Andreevna, bonaria, calma nel carattere, con premure e amore per gli orfani rimasti, attirò a sé i cuori dei loro figli, riuscendo gradualmente a sostituire il soprannome di "cara zia" con "cara mamma".

Ora tutto è diverso per gli Ostrovsky. Emilia Andreevna insegnò pazientemente a Natasha e ai ragazzi la musica, francese e tedesca, che conosceva perfettamente, le buone maniere e il comportamento sociale. C'erano serate musicali nella casa di Zhitnaya, persino ballando al pianoforte. C'erano baby sitter e balie per i neonati, una governante. E ora mangiavano dagli Ostrovsky, come si suol dire, in modo nobile: su porcellana e argento, con tovaglioli di amido.

A Nikolai Fyodorovich tutto questo è piaciuto molto. E dopo aver ricevuto una nobiltà ereditaria in base al grado raggiunto nel servizio, mentre in precedenza era elencato come "dal clero", si è fatto crescere le basette di papà con una cotoletta e ora ha ricevuto i mercanti solo in ufficio, seduto a un grande tavolo disseminato di carte e volumi gonfi del codice delle leggi dell'Impero russo.

Primo hobby per il teatro

Tutto poi è piaciuto, tutto ha occupato Alexander Ostrovsky: e allegre feste; e conversazioni con gli amici; e libri della vasta biblioteca di papà, dove, naturalmente, si leggevano Pushkin, Gogol, articoli di Belinsky e varie commedie, drammi, tragedie su riviste e almanacchi; e, naturalmente, il teatro con Mochalov e Shchepkin in testa.

Tutto ammirava Ostrovsky nel teatro in quel momento: non solo le commedie, la recitazione, ma anche il rumore impaziente e nervoso del pubblico prima dell'inizio dello spettacolo, lo scintillio delle lampade a olio e delle candele. un sipario meravigliosamente dipinto, l'aria stessa della sala del teatro - calda, fragrante, satura dell'odore di cipria, trucco e profumo forte, con cui sono stati spruzzati l'atrio e i corridoi.

Fu qui, nel teatro, nella galleria, che incontrò un giovane straordinario, Dmitry Tarasenkov, uno dei nuovi figli di mercanti, che amava appassionatamente gli spettacoli teatrali.

Non era piccolo di statura, un giovanotto corpulento e dai seni larghi di circa cinque, sei anni più vecchio di Ostrovsky, con i capelli biondi tagliati a cerchio, uno sguardo acuto di piccoli occhi grigi e una voce forte, da vero diacono. Il suo potente grido di "bravo", mentre incontrava e scortava il famoso Mochalov dal palco, ha facilmente soffocato gli applausi della platea, dei palchi e dei balconi. Con il suo soprabito nero da mercante e la camicia russa azzurra con il colletto obliquo, con gli stivali a fisarmonica cromati, assomigliava in modo sorprendente al bravo ragazzo delle vecchie fiabe contadine.

Hanno lasciato il teatro insieme. Si è scoperto che entrambi vivono non lontano l'uno dall'altro: Ostrovsky - su Zhitnaya, Tarasenkov - a Monetchiky. Si è anche scoperto che entrambi compongono opere teatrali della vita della classe mercantile. Solo Ostrovsky sta ancora solo provando e disegnando commedie con la prosa, mentre Tarasenkov scrive drammi poetici in cinque atti. E, infine, si è scoperto, in terzo luogo, che entrambi i padri, Tarasenkov e Ostrovsky, erano risolutamente contrari a tali hobby, considerandoli vuoti auto-indulgenza, distraendo i loro figli da attività serie.

Tuttavia, il padre Ostrovsky non ha toccato le storie o le commedie di suo figlio, mentre il secondo mercante della gilda Andrei Tarasenkov non solo ha bruciato tutti gli scritti di Dmitry nella stufa, ma ha invariabilmente ricompensato suo figlio per loro con feroci colpi di bastone.

Da quel primo incontro a teatro, Dmitry Tarasenkov iniziò a visitare sempre più spesso via Zhitnaya, e con gli Ostrovsky che si trasferirono nell'altro loro possedimento - e a Vorobino, sulle rive dello Yauza, vicino ai Bagni d'Argento.

Lì, nella quiete di un padiglione del giardino, ricoperto di luppolo e cuscuta, leggevano insieme per molto tempo non solo opere moderne russe e straniere, ma anche tragedie e satira drammatica di antichi autori russi ...

"Il mio grande sogno è diventare un attore", ha detto una volta Dmitry Tarasenkov a Ostrovsky. lo sfido. Dovrei. E tu, Alexander Nikolaevich, o sentirai presto qualcosa di meraviglioso su di me, o piangerai la mia morte prematura. Non voglio vivere come ho vissuto fino ad ora, signore. Lontano da ogni vano, da tutto vile! Addio! Oggi, di notte, lascio la mia terra natale, lascio questo regno selvaggio in un mondo sconosciuto, all'arte sacra, al mio teatro preferito, al palcoscenico. Addio, amico, baciamoci sul sentiero!"

Poi, un anno dopo, due anni dopo, ricordando questo addio in giardino, Ostrovsky si colse in una strana sensazione di una sorta di imbarazzo. Perché, in sostanza, c'era qualcosa in quelle parole d'addio apparentemente dolci di Tarasenkov, non tanto finte, no, ma in qualche modo inventate, non del tutto naturali, forse, come quella altisonante, squillante e strana declamazione di cui sono pieni i prodotti drammatici nota i nostri geni. come Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.

Formazione e servizio

Alexander Ostrovsky ricevette la sua istruzione primaria al Primo Ginnasio di Mosca, iscrivendosi alla terza elementare nel 1835 e completando il corso con lode nel 1840.

Dopo essersi diplomato al liceo, su insistenza di suo padre, un uomo saggio e pratico, Alexander entrò immediatamente all'Università di Mosca, presso la Facoltà di Giurisprudenza, sebbene lui stesso volesse dedicarsi principalmente al lavoro letterario. Dopo aver studiato per due anni, Ostrovsky lasciò l'università, dopo aver litigato con il professor Nikita Krylov, ma il tempo trascorso tra le sue mura non fu sprecato, perché era usato non solo per studiare la teoria del diritto, ma anche per l'autoeducazione, per hobby degli studenti per la vita sociale, per la comunicazione con gli insegnanti. Basti dire che K. Ushinsky divenne il suo più stretto amico studentesco, frequentando spesso il teatro con A. Pisemsky. Le lezioni sono state tenute da P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Inoltre, era in quel momento che tuonava il nome di Belinsky, i cui articoli in Otechestvennye zapiski venivano letti non solo dagli studenti. Trascinato dal teatro e conoscendo l'intero repertorio in esecuzione, Ostrovsky per tutto questo tempo ha riletto indipendentemente classici del dramma come Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Dopo aver lasciato l'università, Alexander Nikolaevich nel 1843 decise di prestare servizio presso la Corte di coscienza. Questo è successo di nuovo su ferma insistenza del padre, che voleva una carriera legale, rispettata e redditizia per suo figlio. Questo spiega anche il passaggio nel 1845 dal Tribunale di coscienza (dove si decidevano le cause "secondo coscienza") al Tribunale commerciale di Mosca: qui il servizio - per quattro rubli al mese - durò cinque anni, fino al 10 gennaio 1851.

Dopo aver ascoltato molto e aver visto abbastanza in tribunale, il servitore Alexander Ostrovsky tornava ogni giorno dal servizio pubblico da un'estremità all'altra di Mosca - da piazza Voskresenskaya o via Mokhovaya a Yauza, al suo Vorobino.

Una bufera di neve si è schiantata nella sua testa. Quindi i personaggi delle storie e delle commedie da lui inventate erano rumorosi, maledicendo e maledicendo l'un l'altro: mercanti e mercanti, tipi dispettosi delle bancarelle, stravaganti sensali, impiegati, figlie di mercanti, o avvocati giudiziari per tutto pronto per una pila di banconote arcobaleno ... In questo paese sconosciuto chiamato Zamoskvorechye, dove vivevano quei personaggi, fu solo leggermente toccato una volta dal grande Gogol in The Marriage, e lui, Ostrovsky, potrebbe essere destinato a raccontare tutto su di lei in modo completo, dettagliato ... storie! Quali feroci volti barbuti si profilano davanti ai nostri occhi! Che lingua succosa e nuova nella letteratura!

Raggiunto la casa sulla Yauza e baciando la mano di mamma e papà, si sedette con impazienza a tavola, mangiò quello che doveva essere. E poi si precipitò al suo secondo piano, nella sua cella angusta con un letto, un tavolo e una sedia, per disegnare due o tre scene per la sua commedia a lungo concepita "La dichiarazione di rivendicazione" (così la prima di Ostrovsky riprodurre "Un ritratto di una felicità familiare").

Primo passatempo. Primi ascolti

Era già il tardo autunno del 1846. I giardini della città, i boschetti vicino a Mosca diventavano gialli e volavano in giro. Il cielo era accigliato. Ma non ha piovuto. Era asciutto e silenzioso. Camminò lentamente da Mokhovaya lungo le sue amate strade di Mosca, godendosi l'aria autunnale piena dell'odore delle foglie morte, il fruscio delle carrozze che passavano veloci, il rumore intorno alla cappella Iverskaya di una folla di pellegrini, mendicanti, santi pazzi, vagabondi, vagabondi monaci che raccoglievano l'elemosina "per lo splendore del tempio", sacerdoti per alcune offese accantonate dalla parrocchia e ora "barcollanti tra il cortile", venditori ambulanti di sbitn caldo e altri beni, tipi impetuosi delle botteghe di Nikolskaya ...

Quando finalmente raggiunse la Porta di Ilyinsky, saltò su una carrozza che passava e per tre copechi la cavalcò per un po', e poi di nuovo con un cuore allegro si diresse verso la sua Nikolovorobinsky Lane.

Quella giovinezza e quelle speranze che non erano state ancora offese e la fede nell'amicizia che non era stata ancora delusa, allietarono il suo cuore. E il primo amore ardente. Questa ragazza era una semplice borghese di Kolomna, una sarta, una ricamatrice. E l'hanno chiamata con un nome russo semplice e dolce: Agafya.

In estate si sono incontrati durante una passeggiata a Sokolniki, in una cabina del teatro. E da allora Agafya ha visitato spesso la capitale di pietra bianca (non solo per affari suoi e di sua sorella Natalyushka), e ora sta pensando di lasciare Kolomna per stabilirsi a Mosca, non lontano dalla cara amica di Sasha, da Nikola a Vorobino.

Per quattro ore il sagrestano aveva battuto sul campanile, quando Ostrovsky finalmente si avvicinò alla spaziosa casa del padre vicino alla chiesa.

Nel giardino, in un pergolato di legno, intrecciato con luppolo già essiccato, Ostrovsky vide, anche dal cancello, il fratello Misha, uno studente di legge, condurre una vivace conversazione con qualcuno.

Apparentemente, Misha lo stava aspettando e quando se ne accorse, avvisò immediatamente il suo interlocutore. Quest'ultimo si voltò d'impulso e, sorridendo, salutò l'“amico dell'infanzia” con un classico cenno della mano dell'eroe teatrale che esce di scena alla fine del monologo.

Questo era il figlio del mercante Tarasenkov, e ora il tragico attore Dmitry Gorev, che ha recitato nei teatri di tutto il mondo, da Novgorod a Novorossiysk (e non senza successo) nei drammi classici, nei melodrammi, persino nelle tragedie di Schiller e Shakespeare.

si sono abbracciati...

Ostrovsky ha parlato della sua nuova idea, di una commedia in più atti chiamata "Bankrupt" e Tarasenkov si è offerto di lavorare insieme.

Ostrovskij ci ha pensato. Fino ad ora, ha scritto tutto - la sua storia e la sua commedia - da solo, senza compagni. Tuttavia, dove sono i motivi, dov'è la ragione per rifiutare questa cara persona in collaborazione? È un attore, drammaturgo, conosce e ama molto bene la letteratura e, proprio come lo stesso Ostrovsky, odia le bugie e tutti i tipi di tirannia...

All'inizio, ovviamente, qualcosa non è andato bene, c'erano sia controversie che disaccordi. Per qualche ragione, Dmitry Andreevich, e per esempio, voleva a tutti i costi scivolare nella commedia un altro fidanzato per Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. E Ostrovsky ha dovuto spendere molti nervi per convincere Tarasenkov dell'assoluta inutilità di questo personaggio senza valore. E quante parole oscene, oscure o semplicemente sconosciute Gorev ha lanciato ai personaggi della commedia - anche lo stesso mercante Bolshov, o la sua stupida moglie Agrafena Kondratyevna, o la sensale o la figlia del mercante Olympiada!

E, naturalmente, Dmitry Andreevich non poteva venire a patti con l'abitudine di Ostrovsky di scrivere un'opera teatrale non dall'inizio, non dalla sua prima immagine, ma come se casualmente - ora una cosa, ora un altro fenomeno, ora dal primo, ora dal terzo, diciamo, atto.

Il punto qui era che Alexander Nikolaevich aveva meditato sull'opera per così tanto tempo, la conosceva e la vedeva tutta in dettagli così minuziosi e ora che non era difficile per lui strapparne proprio quella parte che gli sembrava convessa a tutti gli altri.

Alla fine, anche tutto ha funzionato. Dopo aver litigato leggermente tra loro, abbiamo deciso di iniziare a scrivere una commedia nel solito modo - dal primo atto ... Gorev ha lavorato con Ostrovsky per quattro serate. Alexander Nikolaevich dettava sempre di più, camminando avanti e indietro nella sua piccola cella, e Dmitry Andreyevich lo scriveva.

Tuttavia, naturalmente, Gorev a volte, sorridendo, lanciava commenti molto sensati o suggeriva improvvisamente qualche frase davvero divertente, incongrua, ma succosa, veramente mercantile. Così scrissero insieme quattro piccoli fenomeni del primo atto, e quella fu la fine della loro collaborazione.

Le prime opere di Ostrovsky furono "La leggenda di come ballava il sorvegliante del distretto, o solo un passo dal grande al ridicolo" e "Appunti di un residente di Zamoskvoretsky". Tuttavia, sia Alexander Nikolaevich che i ricercatori del suo lavoro considerano l'opera teatrale "The Picture of Family Happiness" come il vero inizio della sua biografia creativa. Alla fine della sua vita, Ostrovsky ricorderà questo di lei: “Il giorno più memorabile per me della mia vita: 14 febbraio 1847. Da quel giorno ho cominciato a considerarmi uno scrittore russo, e senza esitazioni o esitazioni ho creduto nella mia vocazione".

Sì, proprio quel giorno il critico Apollon Grigoriev portò il suo giovane amico a casa del professor S.P.Shevyrev, che doveva leggere la sua commedia al pubblico. Ha letto bene, con talento, e l'intrigo è stato eccitante, quindi la prima esibizione è stata un successo. Tuttavia, nonostante la succosità del lavoro e le buone recensioni, è stata solo una prova di me stesso.

Un litigio con mio padre. Il matrimonio di Ostrovsky

Nel frattempo, papa Nikolai Fyodorovich, dopo aver acquisito quattro proprietà in varie province del Volga, ha finalmente accolto con favore l'instancabile richiesta di Emilia Andreevna: ha rinunciato al suo servizio nei tribunali, al suo studio legale e ha deciso di trasferirsi con tutta la sua famiglia per la residenza permanente a una di queste proprietà - il villaggio di Shchelykovo.

Fu allora che, in attesa della carrozza, il papà di Ostrovsky chiamò nell'ufficio già vuoto e, sedendosi sulla sedia morbida lasciata come superflua, disse:

Da tempo volevo, Alessandro, da tanto tempo volevo precederti, o semplicemente esprimerti finalmente il mio dispiacere. Hai lasciato l'università; servi in ​​tribunale senza il dovuto zelo; Dio sa chi conosci - gli impiegati, i locandieri, la borghesia, altra piccola gentaglia, per non parlare di tutti i signori feuilletonisti ... Attrici, attori - anche così, anche se i tuoi scritti non mi confortano affatto: vedo molto di guai, ma di scarsa utilità!..questi però sono affari tuoi.- non un bambino! Ma pensa tu stesso che maniere hai imparato lì, abitudini, parole, espressioni! Dopotutto, fai come vuoi, ma dalla nobiltà e dal figlio, oso pensare, un rispettabile avvocato - quindi ricorda ... Certo, Emilia Andreevna, per la sua delicatezza, non ti ha rimproverato un solo rimprovero - I la pensi così? E non lo farà. Tuttavia, per dirla senza mezzi termini, le tue abitudini virili e queste conoscenze la offendono!... Questo è il primo punto. E il secondo punto è il seguente. Ho sentito da molti che hai iniziato una relazione con una donna borghese, una sarta, e il suo nome è così ... troppo in russo - Agafya. Che nome, abbi pietà! Tuttavia, non è questo il punto... La cosa peggiore è che lei vive nel quartiere, e, a quanto pare, non senza il tuo consenso, Alexander... Quindi ecco cosa, ricorda: se non lasci tutto questo, o, Dio non voglia, ti sposi, o semplicemente ti porti quell'Agafya, - vivi allora, come sai te stesso, ma non otterrai un centesimo da me, fermo tutto una volta per tutte ... non mi aspetto un rispondi e taci! Quello che ho detto è detto. Puoi andare a prepararti... Ma aspetta, ecco un'altra cosa. Tutte le piccole cose tue e di Mikhail e alcuni mobili di cui hai bisogno, ho detto al custode, mentre uscivamo, di trasferirsi nell'altra nostra casa, sotto la montagna. Inizierai ad abitare lì non appena tornerai da Shchelykov, sul mezzanino. Questo è abbastanza per te. E Sergei vivrà con noi per ora... Vai!

Ostrovsky non può e non abbandonerà mai Agafya ... Certo, non sarà dolce per lui senza il sostegno di suo padre, ma non c'è niente da fare ...

Ben presto furono lasciati con Agafya completamente soli in questa piccola casa sulle rive dello Yauza, vicino ai Bagni d'Argento. Perché, senza guardare la rabbia di papà, ha finalmente trasportato "quella Agafya" Ostrovsky e tutti i suoi semplici averi nel suo mezzanino. E il fratello Misha, determinato a servire nel Dipartimento del Controllo di Stato, partì immediatamente prima per Simbirsk, poi per San Pietroburgo.

La casa del padre era piuttosto piccola, con cinque finestre sulla facciata, per calore e decoro era rivestita di assi dipinte di un colore marrone scuro. E la casa era rannicchiata proprio ai piedi della montagna, che si ergeva ripida per il suo stretto viottolo fino alla chiesa di San Nicola, posta in alto sulla sua sommità.

Dalla strada sembrava una casa a un piano, ma dietro i cancelli, nel cortile, c'era anche un secondo piano (ovvero un mezzanino con tre stanze), che dava sul cortile vicino e su un vuoto lotto con Silver Baths sulla riva del fiume.

L'inizio del percorso creativo

È passato quasi un anno da quando papà e la sua famiglia si sono trasferiti nel villaggio di Shchelykovo. E sebbene Ostrovsky fosse spesso tormentato da un bisogno offensivo, tuttavia le loro tre piccole stanze lo salutarono con sole e gioia, e da lontano udì, salendo la scala buia e stretta al secondo piano, una tranquilla, gloriosa canzone russa, che il suo biondo , vociferante Ganya sapeva molto. ... E proprio in quest'anno, nel bisogno, trainato dal servizio e dal lavoro quotidiano, allarmato, come tutti intorno dopo il caso Petrashevsky, e gli arresti improvvisi, e la censura arbitraria, e ronzando intorno alle "mosche" degli scrittori , fu in questo anno difficile che finì la commedia "Bankrupt" ("La nostra gente - numerata"), che non gli era stata data da così tanto tempo.

Questa commedia, completata nell'inverno del 1849, fu letta dall'autore in molte case: ad A.F. Pisemsky, M.N. per ascoltare "Bankrupt", Gogol venne una seconda volta (e poi venne ad ascoltare e di nuovo - questa volta a casa di EP Rostopchina).

L'esecuzione dello spettacolo nella casa di Pogodin ha avuto conseguenze di vasta portata: appare "La nostra gente - saremo contati". nel sesto numero di "Moskvityanin" per il 1850, e da allora una volta all'anno il drammaturgo pubblica le sue opere in questa rivista e partecipa ai lavori del comitato editoriale fino alla chiusura della pubblicazione nel 1856. L'ulteriore stampa del gioco è stata vietata, la stessa risoluzione di Nykolai I g lasil "È stato stampato invano, ma proibisci di giocare". La stessa commedia è stata la ragione della sorveglianza non ufficiale della polizia del drammaturgo. E lei (così come la stessa partecipazione al lavoro di "Moskvityanin") lo ha reso il centro delle polemiche tra slavofili e occidentalizzanti. L'autore ha dovuto attendere più di un decennio per la produzione di questa commedia in scena: nella sua forma originale, senza l'intervento della censura, è apparsa al Teatro Pushkin di Mosca solo il 30 aprile 1881.

Il periodo di collaborazione con "Moskvityanin" di Pogodin per Ostrovsky è intenso e difficile. In questo momento, scrive: nel 1852 - "Non sederti nella tua slitta", nel 1853 - "La povertà non è un vizio", nel 1854 - "Non vivere come vuoi" - spettacoli teatrali della direzione slavofila, che Nonostante recensioni contrastanti, tutti hanno augurato al teatro russo un nuovo eroe. Ad esempio, la prima di "Don't Get In Your Sleigh, Don't Sit Down" il 14 gennaio 1853 al Maly Theatre deliziò il pubblico, non da ultimo grazie alla lingua, agli eroi, soprattutto sullo sfondo del repertorio piuttosto monotono e scarso di quel tempo (le opere di Griboyedov, Gogol, Fonvizin sono state date molto raramente, ad esempio "L'ispettore generale" è stato mostrato solo tre volte durante l'intera stagione). Sul palco è apparso un personaggio popolare russo, un uomo i cui problemi sono vicini e ionici.Di conseguenza, il burattinaio "Principe Skopin-Shuisky", che aveva fatto rumore prima, è andato una volta durante la stagione 1854/55, e "Povertà non è un vizio” - 13 volte. Inoltre, hanno suonato in spettacoli di Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...

Qual è la complessità di questo periodo? Nella lotta che si è svolta intorno a Ostrovsky, e nella sua revisione di alcune delle sue convinzioni. "Nel 1853, scrisse a Pogodin sulla revisione delle sue opinioni sulla creatività: 1) che non voglio farmi non solo nemici , ma anche dispiacere; 2) che la mia direzione sta cominciando a cambiare; 3) che la visione della vita nella mia prima commedia mi sembra giovane e troppo aspra; 4) che è meglio per un russo gioire di vedersi in scena piuttosto che desiderare. I correttori si troveranno senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, è necessario mostrare loro che si sanno cose buone dietro di loro; Questo è quello che sto facendo ora, unendo l'alto con il comico. Il primo esemplare è stato "Sleigh", il secondo lo sto finendo".

Non tutti erano contenti di questo. E se Apollo Grigoriev credeva che il drammaturgo nelle nuove commedie "cercasse di non dare satira sulla tirannia, ma una rappresentazione poetica del mondo intero con origini e olivello spinosi molto diversi", allora Chernyshevsky aderì a un'opinione nettamente opposta, persuadendo Ostrovsky al suo lato: “Negli ultimi due lavori il signor Ostrovsky è caduto in un abbellimento zuccherino di ciò che non può e non deve essere abbellito. Le opere sono uscite deboli e false”; e immediatamente diede consigli: dicono, il drammaturgo, “avendo così danneggiato la sua reputazione letteraria, non ha ancora rovinato il suo meraviglioso talento: può ancora apparire fresco e forte come prima, se il signor Ostrovsky lascia il sentiero fangoso che lo ha portato a la povertà non un vizio”.

Allo stesso tempo, in tutta Mosca si diffusero vili pettegolezzi che "Bankrupt" o "Our people are number" non erano affatto l'opera teatrale di Ostrovsky, ma, per dirla semplicemente, erano stati rubati da lui all'attore Tarasenkov-Gorev. Dite, lui, Ostrovsky, non è altro che un ladro letterario, il che significa che è un truffatore di truffatori, un uomo senza onore e coscienza! L'attore Gorev è una vittima infelice della sua fiduciosa e nobile amicizia ...

Tre anni fa, quando si diffusero queste voci, Alexander Nikolayevich credeva ancora nelle alte e oneste convinzioni di Dmitry Tarasenkov, nella sua decenza, nella sua incorruttibilità. Perché una persona che amava il teatro in modo così disinteressato, che leggeva Shakespeare e Schiller con tanta eccitazione, questo attore per vocazione, questo Amleto, Otello, Ferdinando, il barone Meinau non poteva sostenere almeno in parte quei pettegolezzi avvelenati dalla malizia. Ma Gorev, tuttavia, rimase in silenzio. Le voci si insinuano e si insinuano, le voci si diffondono e si diffondono, ma Gorev taceva e taceva ... Ostrovsky quindi scrisse una lettera amichevole a Gorev, chiedendogli di apparire finalmente in stampa per porre fine immediatamente a questo atroce pettegolezzo.

Ahimè! Non c'era né onore né coscienza nell'anima dell'attore ubriaco Tarasenkov-Gorev. Nella sua risposta piena di insidiose, non solo si riconobbe come l'autore della famosa commedia "La nostra gente - numerata", ma allo stesso tempo accennò ad altre commedie, presumibilmente trasferite a Ostrovsky per la conservazione sei o sette anni fa. Quindi ora si è scoperto che tutte le opere di Ostrovsky - forse con una piccola eccezione - sono state rubate da lui o copiate dall'attore e drammaturgo Tarasenkov-Gorev.

Non ha risposto a Tarasenkov, ma ha trovato la forza di sedersi di nuovo per lavorare alla sua prossima commedia. Perché a quel tempo considerava tutte le nuove commedie che scriveva come la migliore confutazione della calunnia di Gorev.

E nel 1856, il Tarasenkov emerse di nuovo dall'oblio, e tutti questi Pravdov, Alexandrovich, Vl. Zotov, “N. UN." e altri come loro si precipitarono di nuovo su di lui, a Ostrovsky, con lo stesso abuso e con la stessa passione.

E non era Gorev, ovviamente, a essere l'istigatore. Qui la forza oscura che una volta perseguitava Fonvizin e Griboedov, Pushkin e Gogol, e ora perseguita Nekrasov e Saltykov-Shchedrin, si è sollevata contro di lui.

Lo sente, lo capisce. Ed è per questo che vuole scrivere la sua risposta alla nota diffamatoria del volantino della polizia di Mosca.

Con calma ora ha delineato la storia della sua creazione della commedia "La nostra gente - saremo numerati" e l'insignificante partecipazione di Dmitry Gorev-Tarasenkov, che era stata a lungo pubblicata e certificata da lui, Alexander Ostrovsky.

“Signori feuilletonisti”, concluse la sua risposta con gelida calma, “sono trascinati dalla loro sfrenatezza al punto da dimenticare non solo le leggi del decoro, ma anche quelle leggi del nostro Paese che tutelano la personalità e i beni di tutti. Non pensate, signori, che uno scrittore che serve onestamente l'attività letteraria vi permetterà di giocare impunemente con il vostro nome! " E nella firma, Alexander Nikolaevich si è identificato come l'autore di tutte e nove le commedie scritte da lui finora ed è noto da tempo al pubblico dei lettori, inclusa la commedia "La nostra gente - saremo contati".

Ma, naturalmente, il nome di Ostrovsky era noto principalmente per la commedia "Don't Get in Your Sleigh", messa in scena dal Maly Theatre; di lei scrissero: “... da quel giorno in poi, la retorica, la menzogna, la gallomania cominciarono a scomparire gradualmente dal dramma russo. I personaggi parlavano sul palco nella stessa lingua che parlano veramente nella vita. Un mondo completamente nuovo ha cominciato ad aprirsi per il pubblico".

Sei mesi dopo, Poor Bride andò in scena nello stesso teatro.

Non si può dire che l'intera compagnia abbia accettato senza ambiguità le commedie di Ostrovsky. Sì, questo è impossibile in un team creativo. Dopo lo spettacolo "La povertà non è un vizio", Shchepkin ha dichiarato di non riconoscere le commedie di Ostrovsky; molti altri attori si unirono a lui: Shchumsky, Samarin e altri. Ma la giovane troupe capì e accettò immediatamente il drammaturgo.

È stato più difficile conquistare il palcoscenico teatrale di San Pietroburgo che quello di Mosca, ma troppo presto ha ceduto al talento di Ostrovsky: in due decenni, le sue opere sono state presentate al pubblico circa mille volte. È vero, questo non gli ha portato molta ricchezza. Il padre, con il quale Alexander Nikolaevich non ha cercato consiglio quando ha scelto una moglie per se stesso, ha rifiutato di fornirgli assistenza materiale; il drammaturgo viveva con l'amata moglie ei figli in un umido soppalco; inoltre, il "Moskvityanin" di Pogodin pagava in modo umiliante poco e irregolarmente: Ostrovsky mendicava cinquanta rubli al mese, scontrandosi con l'avarizia e l'avarizia dell'editore. I dipendenti hanno lasciato la rivista per molte ragioni; Ostrovsky, nonostante tutto, gli è rimasto fedele fino alla fine. Il suo ultimo lavoro, pubblicato sulle pagine di "Moskvityanin", - "Non vivere come vuoi". Sul sedicesimo libro, nel 1856, la rivista cessò di esistere e Ostrovsky iniziò a lavorare nella rivista Sovremennik di Nekrasov.

Viaggia attraverso la Russia

Allo stesso tempo, si è verificato un evento che ha cambiato significativamente le opinioni di Ostrovsky. Il presidente della Società Geografica, il Granduca Konstantin Nikolaevich, decise di organizzare una spedizione con la partecipazione di scrittori; lo scopo della spedizione è studiare e descrivere la vita degli abitanti della Russia, che sono impegnati nella navigazione, e quindi comporre schizzi per il "Marine Sbornik" emessi dal ministero, che coprono gli Urali, il Caspio, il Volga, il Mar Bianco, l'Azov ... Ostrovsky nell'aprile 1856 iniziò un viaggio lungo il Volga: Mosca - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Mosca.

È così che Alexander Nikolayevich Ostrovsky fu portato nella città di provincia di Tver, dal mercante della seconda gilda, Barsukov, e immediatamente lo presero i guai.

Seduto in una piovosa mattina di giugno, in una stanza d'albergo a tavola e aspettando che il suo cuore si calmasse finalmente, Ostrovsky, ora esultante, ora infastidito, ripercorreva nell'anima uno per uno gli eventi degli ultimi mesi.

In quell'anno sembrava che tutto fosse andato a buon fine. Aveva già un suo uomo a Pietroburgo, con Nekrasov e Panaev. Era già alla pari con famosi scrittori che erano l'orgoglio della letteratura russa - accanto a Turgenev, Tolstoj, Grigorovich, Goncharov ... arte teatrale.

E quanti altri amici e conoscenti ha a Mosca! È impossibile contare ... Anche durante un viaggio qui, nell'Alto Volga, era accompagnato da Guriy Nikolayevich Burlakov, un fedele compagno (sia segretario che scriba, e intercessore volontario su varie questioni di viaggio), un silenzioso , biondo, con gli occhiali, ancora piuttosto giovane. Si unì a Ostrovsky dalla stessa Mosca e poiché adorava appassionatamente il teatro, quindi, nelle sue parole, voleva essere "alla staffa di uno dei potenti cavalieri di Melpomene (nell'antica mitologia greca, la musa della tragedia, il teatro) di il russo"

A questo, accigliato a tali espressioni, Alexander Nikolaevich rispose immediatamente a Burlakov che, dicono, non sembrava affatto un cavaliere, ma che, ovviamente, era sinceramente contento del suo gentile amico-compagno nel suo lungo viaggio . ..

Quindi è andato tutto bene. Con questo dolce e allegro compagno, dirigendosi verso le sorgenti del bellissimo Volga, visitò molti villaggi e città costiere di Tver, Rzhev, Gorodnya o una volta Vertyazin, con i resti di un antico tempio decorato con affreschi semicancellati dal tempo ; la bella città di Torzhok lungo le ripide sponde del Tvertsa; e più lontano, sempre più a nord - lungo i cumuli di massi primitivi, attraverso paludi e cespugli, lungo colline spoglie, tra la desolazione e la natura selvaggia - fino al lago azzurro Seliger, da dove Ostashkov, quasi annegato nell'acqua sorgiva, e le bianche mura del monastero dell'eremita del Nilo erano già chiaramente visibili, scintillanti dietro una sottile rete di pioggia, come una favolosa città di Kitezh; e, infine, da Ostashkov - alla foce del Volga, alla cappella chiamata Giordano, e un po' più a ovest, dove il nostro possente fiume russo scorre da sotto una betulla caduta ricoperta di muschio.

La tenace memoria di Ostrovsky afferrò avidamente tutto ciò che vide, tutto ciò che udì in quella primavera e quell'estate del 1856, così che più tardi, quando verrà il momento, sia in una commedia che in un dramma, tutto questo improvvisamente prese vita, commosse, parlò in la propria lingua, bollita di passioni...

Stava già disegnando nei suoi quaderni ... Se solo ci fosse un po 'più di tempo libero dalle necessità quotidiane e la cosa più importante - più silenzio nell'anima, pace e luce, sarebbe possibile scrivere non solo uno, ma quattro e più gioca con buoni attori nei ruoli. E del triste, davvero terribile destino di una serva russa, allieva di un padrone di casa, allevata per capriccio di un signore e rovinata per capriccio. E si potrebbe scrivere una commedia, a lungo concepita dalle buffonate burocratiche che una volta notò nel servizio - "Un posto redditizio": sulla menzogna nera delle corti russe, sul vecchio ladro di bestie e tangente, sul morte di un'anima giovane, intatta, ma debole sotto il giogo di una vile prosa quotidiana. E non molto tempo fa, sulla strada per Rzhev, nel villaggio di Sitkovo, di notte nella locanda dove stavano bevendo i gentiluomini ufficiali, ha mostrato una trama eccellente per un gioco sul potere diabolico dell'oro, per il quale un persona è pronta a derubare, uccidere, a qualsiasi tradimento...

Era ossessionato dall'immagine di un temporale sul Volga. Questa distesa oscura, lacerata dal lampo dei fulmini, dal rumore della doccia e dai tuoni. Questi alberi spumeggianti, come in preda alla rabbia, si precipitano verso il cielo basso disseminato di nuvole. E gabbiani che piangono ansiosamente. E lo stridore delle pietre rotolate dalle onde sulla riva.

Qualcosa ogni volta nasceva, nasceva nella sua immaginazione da queste impressioni che erano profondamente sprofondate nella memoria sensibile e si stavano ancora risvegliando; da tempo hanno offuscato e messo in ombra l'insulto, l'insulto, la brutta calunnia, gli hanno lavato l'anima con la poesia della vita e risvegliato un'insaziabile ansia creativa. Alcune vaghe immagini, scene, frammenti di discorsi lo tormentarono a lungo, a lungo gli spinsero la mano sulla carta per catturarli finalmente o in una fiaba, o in un dramma, o in una leggenda sul esuberante antichità di queste ripide sponde. Dopotutto, ora non dimenticherà mai i sogni poetici e la dolorosa vita quotidiana che ha vissuto nel suo viaggio di molti mesi dalle origini dell'infermiera del Volga a Nizhny Novgorod. Il fascino della natura del Volga e l'amara povertà degli artigiani del Volga - trasportatori di chiatte, fabbri, calzolai, sarti e artigiani di barche, il loro estenuante lavoro per mezza settimana e la grande menzogna dei ricchi - mercanti, appaltatori, rivenditori, proprietari di chiatte, fare soldi con la schiavitù del lavoro.

Qualcosa doveva davvero maturare nel suo cuore, lo sentiva. Ha cercato di raccontare nei suoi saggi per la "Collezione del mare" la dura vita della gente, le bugie del mercante, il sordo rombo di un temporale che si avvicina al Volga.

Ma c'era una tale verità lì, una tale tristezza in questi saggi che, avendo messo quattro capitoli nel numero di febbraio per il cinquantanovesimo anno, i signori della redazione marittima non vollero più pubblicare quella sediziosa verità.

E, naturalmente, non è una questione se è stato pagato bene o male per i suoi saggi. Non è affatto questo il punto. Sì, ora non ha bisogno di soldi: la Biblioteca per la lettura ha recentemente pubblicato il suo dramma Pupil e a San Pietroburgo ha venduto una raccolta di due volumi delle sue opere all'eminente editore conte Kushelev-Bezborodko per quattromila argento. Tuttavia, in effetti, quelle impressioni profonde che continuano a disturbare la sua immaginazione creativa non possono rimanere invano!

“Tempesta"

Di ritorno dalla spedizione letteraria, scrive a Nekrasov: “Caro signore Nikolai Alekseevich! Ho ricevuto recentemente la sua lettera circolare alla mia partenza da Mosca. Ho l'onore di informarvi che sto preparando una serie di spettacoli dal titolo generale "Notti sul Volga", di cui ve ne consegnerò uno personalmente alla fine di ottobre o all'inizio di novembre. Non so quanto riuscirò a fare quest'inverno, ma due lo faranno sicuramente. Il tuo più umile servitore A. Ostrovsky ”.

A questo punto, aveva già legato il suo destino creativo a Sovremennik, una rivista che ha combattuto per attirare Ostrovsky nei suoi ranghi, che Nekrasov ha definito "il nostro, senza dubbio, il primo scrittore drammatico. In larga misura, il passaggio a Sovremennik è stato anche facilitato dalla conoscenza di Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavim. ha incontrato personaggi "e altri giochi. I lettori sono già abituati al fatto che le riviste di Nekrasov (prima" Sovremennik "e poi "Note della Patria") aprono i loro primi numeri invernali con commedie di Ostrovsky.

Era il giugno 1859. Tutto sbocciava e profumava nei giardini fuori dalla finestra in Nikolovorobinsky Lane. Le erbe odoravano, cuscuta e luppolo sui recinti, cespugli di rosa canina e lillà, fiori di gelsomino che non si erano ancora aperti si stavano gonfiando.

Seduto, perso nei suoi pensieri, allo scrittoio, Alexander Nikolaevich guardò a lungo attraverso la finestra spalancata. La sua mano destra reggeva ancora una matita ben appuntita e il palmo grassoccio della sua sinistra continuava, come un'ora prima, a giacere pacificamente sulle pagine finemente scarabocchiate del manoscritto della commedia che non aveva completato.

Ha ricordato un'umile giovane donna che passeggiava con il marito poco attraente sotto lo sguardo freddo, condannante e severo di sua suocera da qualche parte durante le festività domenicali a Torzhok, Kalyazin o Tver. Ricordai i focosi ragazzi e ragazze del Volga della classe mercantile che correvano di notte nei giardini sopra il Volga morente e poi, come spesso accadeva, si nascondevano con la loro promessa sposa da chissà dove dalla loro sgradita casa.

Lui stesso sapeva fin dall'infanzia e dalla giovinezza, vivendo con papà a Zamoskvorechye, e poi visitando mercanti familiari a Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, e più di una volta ha sentito da attrici e attori com'era per una donna sposata vivere in quei ricchi, dietro alte recinzioni e forti castelli di case mercantili. Erano schiavi, schiave di un marito, suocero e suocera, privati ​​della gioia, della volontà e della felicità.

Quindi questo è il tipo di dramma che matura nella sua anima sul Volga, in una delle città della contea del prospero impero russo ...

Spinse da parte il manoscritto dell'antica commedia incompiuta e, preso un foglio bianco da una pila di fogli, cominciò a abbozzare velocemente il primo, ancora frammentario e poco chiaro, piano per la sua nuova commedia, la sua tragedia dal ciclo “Le notti sul Volga” aveva concepito. Nulla, però, lo soddisfaceva in questi brevi schizzi. Ha buttato via foglio dopo foglio e di nuovo ha scritto scene separate e pezzi di dialoghi, poi pensieri che improvvisamente sono venuti in mente sui personaggi, sui loro personaggi, sull'epilogo e sull'inizio della tragedia. Non c'era armonia, certezza, accuratezza in questi tentativi creativi: vedeva, sentiva. Non erano riscaldati da un pensiero unico, profondo e caldo, da un'immagine artistica onnicomprensiva.

L'ora è passata oltre mezzogiorno. Ostrovsky si alzò dalla sedia, gettò una matita sul tavolo, indossò il suo leggero berretto estivo e, dopo aver detto ad Agafya, uscì in strada.

Vagò a lungo lungo lo Yauza, si fermò qua e là, guardando i pescatori seduti con le canne da pesca sull'acqua scura, le barche che navigavano lentamente verso la città, il cielo azzurro del deserto sopra di loro.

Acqua scura... una sponda scoscesa sul Volga... il sibilo di un fulmine... un temporale... Perché quest'immagine lo perseguita così? In che modo è collegato al dramma in una delle città commerciali del Volga, che lo ha a lungo turbato e preoccupato? ..

Sì, le persone crudeli hanno torturato nel suo dramma una donna bella e pura, orgogliosa, gentile e sognatrice, e si è gettata nel Volga per desiderio e tristezza. È come questo! Ma temporale, temporale sul fiume, sulla città...

Ostrovsky si fermò all'improvviso e rimase a lungo sulla riva dello Yauza, ricoperto di erba dura, guardando nella fioca profondità delle sue acque e pizzicandosi nervosamente la barba rossastra rotonda con le dita. Nel suo cervello confuso nacque un pensiero nuovo, stupefacente, che improvvisamente illuminò di luce poetica l'intera tragedia. Un temporale! .. Un temporale sul Volga, su una città selvaggia abbandonata, di cui ce ne sono molti in Russia, su una donna che vacilla per la paura, un'eroina di un dramma, su tutta la nostra vita - un assassino di temporali, un temporale - araldo di futuri cambiamenti!

Poi si precipitò dritto attraverso il campo e le terre desolate, appena possibile al suo mezzanino, al suo studio, al tavolo e alla carta.

Ostrovsky corse in fretta nell'ufficio e, su un pezzo di carta che si presentò sotto il suo braccio, scrisse finalmente il titolo del dramma sulla morte del suo desiderio di volontà, amore e felicità della sua recalcitrante Katerina - "The Thunderstorm". Ecco, è stata trovata una ragione o una tragica ragione per l'epilogo dell'intera commedia: lo spavento mortale di una donna, esausta dallo spirito, da un temporale che è scoppiato improvvisamente sul Volga. Lei, Katerina, cresciuta fin dall'infanzia con una profonda fede in Dio - il giudice dell'uomo, dovrebbe, ovviamente, immaginare quel tuono scintillante e tonante nel cielo come una punizione del Signore per la sua insolente disobbedienza, per il suo desiderio di volontà , per incontri segreti con Boris. Ed è per questo che, in questa confusione spirituale, si getterà pubblicamente in ginocchio davanti al marito e alla suocera, per gridare il suo appassionato pentimento per tutto ciò che ha considerato e considererà fino alla fine la sua gioia e il suo peccato. Rifiutata da tutti, derisa, sola, senza trovare appoggio e via d'uscita, Katerina si precipiterà poi dall'alta sponda del Volga nel vortice.

Tanto è stato deciso. Ma molto è rimasto irrisolto.

Giorno dopo giorno ha lavorato al piano della sua tragedia. Poi ha iniziato con un dialogo di due anziane, una di passaggio e una di città, per raccontare così allo spettatore la città, i suoi costumi selvaggi, la famiglia della vedova mercante Kabanova, dove il la bella Katerina era sposata, su Tikhon, suo marito, sul tiranno più ricco della città Savel Prokofich Dick e altre cose che lo spettatore dovrebbe sapere. In modo che lo spettatore senta e capisca che tipo di persone vivono in quella città di provincia del Volga e come sarebbe potuto accadere il pesante dramma e la morte di Katerina Kabanova, una giovane mercante.

Quindi giunse alla conclusione che era necessario svolgere l'azione del primo atto non da qualche altra parte, ma solo nella casa di quel tiranno Savel Prokofich. Ma questa decisione, come la precedente - con il dialogo delle vecchiette, - dopo un po' si arrese. Perché né in questo né nell'altro caso abbiamo ottenuto la naturalezza quotidiana, la disinvoltura, non c'era una vera verità nello sviluppo dell'azione, e il gioco non è altro che una vita drammatizzata.

E infatti, dopotutto, una piacevole conversazione per strada tra due vecchiette, una passante e una città, proprio su ciò che lo spettatore seduto in sala dovrebbe assolutamente sapere, non gli sembrerà naturale, ma sembrerà intenzionale , volutamente ideato da un drammaturgo. E poi non ci sarà nessun posto dove metterle, queste vecchie loquaci. Perché in seguito non saranno in grado di svolgere alcun ruolo nel suo dramma: parleranno e scompariranno.

Per quanto riguarda l'incontro dei personaggi principali a Savel Prokofich Dikiy, non esiste un modo naturale per portarli lì. Veramente selvaggio, ostile e cupo in tutta la città, il noto aguzzino Savel Prokofich; che tipo di riunioni di famiglia o riunioni divertenti può avere in casa? Assolutamente nessuno.

Ecco perché, dopo molte discussioni, Alexander Nikolayevich ha deciso che avrebbe iniziato il suo gioco in un giardino pubblico sulla ripida sponda del Volga, dove tutti possono andare: fare una passeggiata, respirare aria fresca, guardare la vastità oltre il fiume.

Fu lì, nel giardino, che il veterano della città, meccanico autodidatta, Kuligin, il veterano della città, un meccanico autodidatta, al nipote appena arrivato di Savel Dikyi, Boris Grigorievich, racconterà ciò che il lo spettatore dovrebbe saperlo. E lì lo spettatore ascolterà la palese verità sui personaggi della tragedia: su Kabanikha, su Katerina Kabanova, su Tikhon, su Barbara, sua sorella e altri.

Ora lo spettacolo era strutturato in modo tale che lo spettatore dimenticasse che era seduto in teatro, che di fronte a lui c'era la scena, il palcoscenico, non la vita, e gli attori inventati parlavano delle loro sofferenze o gioie a parole composta dall'autore. Ora Alexander Nikolayevich sapeva per certo che il pubblico avrebbe visto la realtà in cui vivono giorno dopo giorno. Apparirà loro solo quella realtà, illuminata dall'alto pensiero dell'autore, dalla sua frase, come diversa, inaspettata nella sua vera, ancora inosservata essenza.

Alexander Nikolaevich non ha mai scritto in modo così ampio e rapido, con una gioia così tremolante e una profonda emozione, come ora scriveva a The Storm. È solo un altro dramma, "Parent", anche sulla morte di una donna russa, ma una fortezza torturata e completamente impotente, è stata scritta a volte ancora più velocemente - a San Pietroburgo, con mio fratello, in due o tre settimane, anche se io quasi pensato a lei per due anni.

Così l'estate passò, settembre balenò impercettibilmente. E il 9 ottobre, al mattino, Ostrovsky ha finalmente messo l'ultimo punto nella sua nuova commedia.

Nessuna delle commedie ha avuto un tale successo di pubblico e di critica come The Thunderstorm. Fu stampato nel primo numero della Biblioteca per la lettura e la prima rappresentazione ebbe luogo il 16 novembre 1859 a Mosca. Lo spettacolo si svolgeva settimanalmente, o anche cinque volte al mese (come, ad esempio, a dicembre) quando la sala era sovraffollata; i ruoli sono stati interpretati dai preferiti del pubblico: Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. E fino ad oggi questa commedia è una delle famose commedie nell'opera di Ostrovsky; Wild, Kabanikha, Kuligin è difficile da dimenticare, Katerina - è impossibile, come è impossibile dimenticare volontà, bellezza, tragedia, amore. Ascoltando il gioco nella lettura dell'autore, Turgenev scrisse a Fet il giorno successivo: "L'opera più sorprendente e magnifica di un talento russo, potente e completamente padroneggiato". Goncharov lo ha elogiato non meno bene: “Senza paura di essere accusato di esagerazione, posso dire onestamente che non esisteva un'opera come un dramma nella nostra letteratura. Indubbiamente occupa e, probabilmente per molto tempo, occuperà il primo posto nelle alte bellezze classiche”. Tutti sono venuti a conoscenza dell'articolo di Dobrolyubov, dedicato al "Temporale". Il grandioso successo dell'opera teatrale è stato coronato da un grande premio accademico Uvarov all'autore di 1.500 rubli.

Ora è diventato davvero famoso, il drammaturgo Alexander Ostrovsky, e ora tutta la Russia ascolta la sua parola. Ecco perché, si deve pensare, la censura ha finalmente permesso alla scena della sua commedia preferita, che era stata maledetta più di una volta, che una volta aveva logorato il suo cuore - "La nostra gente - saremo contati".

Tuttavia, questo gioco è apparso prima che il pubblico teatrale fosse paralizzato, non lo stesso che era stato pubblicato una volta in Moskvityanin, ma con un finale frettolosamente ben intenzionato attaccato. Perché l'autore ha dovuto tre anni fa, quando ha pubblicato una raccolta delle sue opere, anche se a malincuore, anche se con amaro dolore nell'anima, ma ancora portare sul palco (come si suol dire, sotto il sipario) il signor Podkhalyuzin "nel caso di nascondere la proprietà del mercante fallito Bolshov”.

Nello stesso anno fu pubblicata un'edizione in due volumi delle commedie di Ostrovsky, che includeva undici opere. Tuttavia, è stato proprio il trionfo di "The Thunderstorms" che ha reso il drammaturgo uno scrittore davvero popolare. Inoltre, ha poi continuato a toccare e sviluppare questo argomento su altro materiale - nelle commedie "Non tutto il carnevale per il gatto", "La verità è buona, ma la felicità è migliore", "Giorni difficili" e altri.

Abbastanza spesso bisognoso, Alexander Nikolaevich alla fine del 1859 presentò una proposta per creare una "Società per gli aiuti a scrittori e scienziati bisognosi", che in seguito divenne ampiamente nota con il nome di "Fondo letterario". E lui stesso iniziò a condurre letture pubbliche di opere teatrali a favore di questa fondazione.

Il secondo matrimonio di Ostrovsky

Ma il tempo non si ferma; tutto corre, tutto cambia. E la vita di Ostrovsky è cambiata. Diversi anni fa ha sposato Marya Vasilievna Bakhmetyeva, un'attrice del Maly Theatre, che aveva 2 2 anni meno dello scrittore (e il romanzo si trascinava a lungo: cinque anni prima del matrimonio, avevano già avuto il loro primo figlio illegittimo ), - difficilmente può essere definito completamente felice: Marya Vasilievna lei stessa era una natura nervosa e non ha davvero approfondito le esperienze di suo marito

introduzione

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Questo è un fenomeno insolito. L'importanza di Alexander Nikolaevich per lo sviluppo del teatro e del teatro russi, il suo ruolo nelle conquiste di tutta la cultura russa sono innegabili ed enormi. Continuando le migliori tradizioni del dramma russo progressista e straniero, Ostrovsky ha scritto 47 commedie originali. Alcuni sono costantemente in scena, girati nei film e in televisione, altri non sono quasi mai messi in scena. Ma nella mente del pubblico e del teatro c'è un certo stereotipo di percezione in relazione a quella che viene chiamata "l'opera di Ostrovsky". Le opere di Ostrovsky sono state scritte per tutti i tempi e non è difficile per il pubblico vedere i nostri problemi e vizi attuali in esso.

Rilevanza:È difficile sopravvalutare il suo ruolo nella storia dello sviluppo del dramma russo, delle arti dello spettacolo e dell'intera cultura russa. Per lo sviluppo del dramma russo fece quanto Shakespeare in Inghilterra, Lope de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldoni in Italia e Schiller in Germania.

Ostrovsky è apparso in letteratura in condizioni molto difficili del processo letterario, sul suo percorso creativo c'erano situazioni favorevoli e sfavorevoli, ma non importa cosa, è diventato un innovatore e un eccezionale maestro dell'arte drammatica.

L'influenza dei capolavori drammatici di A.N. Ostrovsky non era limitato all'area del palcoscenico teatrale. Si applicava anche ad altre forme di art. La nazionalità caratteristica delle sue opere, l'elemento musicale e poetico, la vivacità e la chiarezza dei personaggi di grandi dimensioni, la profonda vitalità delle trame hanno suscitato e attirano l'attenzione dei compositori di spicco del nostro paese.

Ostrovsky, essendo un eccezionale drammaturgo, un notevole conoscitore dell'arte teatrale, si mostrò anche come una figura pubblica di grande scala. Ciò è stato notevolmente facilitato dal fatto che il drammaturgo per tutta la vita è stato "alla pari del secolo".
Obbiettivo:L'influenza del dramma di A.N. Ostrovsky nella creazione di un repertorio nazionale.
Compito:Per tracciare il percorso creativo di A.N. Ostrovskij. Idee, percorso e innovazione di A.N. Ostrovskij. Mostra il significato della riforma teatrale A.N. Ostrovskij.

1. Drammaturgia e drammaturghi russi precedenti a.s. Ostrovsky

.1 Teatro in Russia prima di A.N. Ostrovsky

Le origini del dramma progressista russo, nel mainstream di cui è sorto il lavoro di Ostrovsky. Il teatro popolare nazionale ha un vasto repertorio, composto da giochi di buffoneria, intermezzi, avventure comiche di Petrushka, barzellette da baraccone, commedie "dell'orso" e opere drammatiche di un'ampia varietà di generi.

Il teatro popolare è caratterizzato da un tema socialmente acuto, amante della libertà, ideologia satirica accusatoria ed eroico-patriottica, conflitto profondo, personaggi grandi, non di rado grotteschi, composizione chiara e chiara, linguaggio colloquiale, usando abilmente una varietà di mezzi comici: omissioni , confusione, ambiguità omonimi, ossimori.

“Per sua natura e modo di suonare, il teatro popolare è un teatro di movimenti nitidi e chiari, gesti ampi, dialoghi estremamente rumorosi, una canzone potente e una danza audace: tutto si sente e si vede da lontano. Per sua stessa natura, il teatro popolare non tollera un gesto impercettibile, parole pronunciate sottovoce, tutto ciò che può essere facilmente percepito in una sala teatrale con il pubblico completamente muto".

Continuando le tradizioni del dramma popolare orale, il dramma scritto russo ha fatto grandi passi avanti. Nella seconda metà del XVIII secolo, in presenza del ruolo preponderante del dramma tradotto e imitativo, apparvero scrittori di varie direzioni, che si sforzavano di rappresentare i costumi nazionali, occupandosi di creare un repertorio distintivo nazionale.

Tra i drammi della prima metà del XIX secolo, sono particolarmente importanti capolavori del dramma realistico come Guai dallo spirito di Griboedov, Minore di Fonvizin, L'ispettore generale di Gogol e Il matrimonio.

Indicando queste opere, V.G. Belinsky ha detto che "farebbero onore a qualsiasi letteratura europea". Apprezzando di più le commedie "Woe from Wit" e "The Inspector General", il critico credeva che potessero "arricchire qualsiasi letteratura europea".

Le eccezionali commedie realistiche di Griboyedov, Fonvizin e Gogol hanno chiaramente delineato le tendenze innovative del dramma russo. Consistevano in un tema sociale di attualità, in un pronunciato pathos sociale e anche socio-politico, in un allontanamento dalla tradizionale trama amorosa-familiare che determina l'intero sviluppo di un'azione, in violazione della trama e dei canoni compositivi della commedia e dramma dell'intrigo, in un atteggiamento verso lo sviluppo di personaggi tipici e allo stesso tempo individuali strettamente legati all'ambiente sociale.

Queste tendenze innovative, manifestate nei migliori drammi del dramma progressista russo, cominciavano a essere comprese in teoria da scrittori e critici. Pertanto, Gogol collega l'emergere del dramma progressista russo con la satira e vede l'originalità della commedia nella sua vera comunità. Ha giustamente notato che "una tale espressione ... non è stata ancora adottata dalla commedia di nessuno dei popoli".

Quando A.N. Il dramma progressista russo di Ostrovsky possedeva già capolavori di livello mondiale. Ma queste opere erano ancora in numero estremamente ridotto, e quindi non definivano il volto dell'allora repertorio teatrale. Una grande perdita per lo sviluppo del dramma domestico progressista è stato il fatto che le commedie di Lermontov e Turgenev, trattenute dalla censura, non potevano apparire in modo tempestivo.

Il numero schiacciante di opere che hanno riempito il palcoscenico teatrale consisteva in traduzioni e alterazioni di opere teatrali dell'Europa occidentale, nonché esperimenti teatrali di scrittori nazionali di natura protettiva.

Il repertorio teatrale non è stato creato spontaneamente, ma sotto l'attiva influenza del corpo della gendarmeria e l'occhio vigile di Nicola I.

Ostacolando l'emergere di drammi accusatori e di Caterina, la politica teatrale di Nicola I in ogni modo patrocinava la produzione di opere drammatiche puramente divertenti, autocratico-patriottiche. Questa politica non ha avuto successo.

Dopo la sconfitta dei decabristi, il vaudeville viene alla ribalta nel repertorio teatrale, che da tempo ha perso la sua acutezza sociale e si è trasformato in una commedia leggera, spensierata, di grande efficacia.

Molto spesso, una commedia in un atto si distingueva per una trama aneddotica, distici umoristici, attuali e spesso frivoli, un linguaggio di giochi di parole e intrighi astuti intrecciati da incidenti divertenti e inaspettati. In Russia, il vaudeville ha guadagnato slancio negli anni '10 del XIX secolo. Il primo, anche se senza successo, vaudeville è considerato "poeta cosacco" (1812) di A.A. Shakhovsky. Seguì un intero sciame di altri, soprattutto dopo il 1825.

Vaudeville godette di un amore speciale e di un patrocinio di Nicola I. E la sua politica teatrale ebbe il suo effetto. Teatro - negli anni 30-40 del XIX secolo, divenne il regno del vaudeville, in cui si prestava principalmente attenzione alle situazioni d'amore. "Ahimè", scrisse Belinsky nel 1842, "come pipistrelli in un bellissimo edificio, commedie volgari con amore pan di zenzero e un inevitabile matrimonio si sono impossessati del nostro palcoscenico! Questo è ciò che chiamiamo "trama". Guardando le nostre commedie e i vaudeville e prendendoli come espressione della realtà, penserete che la nostra società è solo impegnata, che l'amore, solo vive e respira, che è!".

La diffusione del vaudeville fu facilitata anche dall'allora esistente sistema di spettacoli di beneficenza. Per la performance di beneficenza, che era una ricompensa materiale, l'artista sceglieva spesso un'opera teatrale di intrattenimento, calcolata per il successo al botteghino.

Il palcoscenico teatrale era pieno di pezzi piatti, cuciti frettolosamente, in cui il flirt, le scene farsesche, l'aneddoto, l'errore, l'incidente, la sorpresa, la confusione, il travestimento e il nascondimento occupavano il posto principale.

Sotto l'influenza della lotta sociale, il vaudeville cambiò nel suo contenuto. Per la natura delle trame, il suo sviluppo è passato dall'amore-erotico alla vita di tutti i giorni. Ma dal punto di vista compositivo, è rimasto per lo più standard, basato sui mezzi primitivi del fumetto esterno. Descrivendo il vaudeville di questo tempo, uno dei personaggi del "Passaggio teatrale" di Gogol ha giustamente detto: "Vai solo a teatro: ogni giorno vedrai uno spettacolo in cui uno si è nascosto sotto una sedia e l'altro lo ha tirato fuori per una gamba ."

L'essenza del vaudeville di massa degli anni 30-40 del XIX secolo è rivelata dai seguenti titoli: "Confusione", "Spostati insieme, incasinati e separati". Sottolineando le proprietà ludico-frivole del vaudeville, alcuni autori iniziarono a chiamarli vaudeville-farsa, scherzo-vaudeville, ecc.

Consolidata la "poco importanza" come base del contenuto, il vaudeville è diventato un mezzo efficace per distrarre gli spettatori dai problemi e dalle contraddizioni fondamentali della realtà. Stuzzicando il pubblico con stupide posizioni e incidenti, il vaudeville "di sera in sera, di spettacolo in spettacolo, ha inoculato lo spettatore con lo stesso siero ridicolo, che avrebbe dovuto proteggerlo dall'infezione di pensieri inutili e inaffidabili". Ma le autorità hanno cercato di trasformarlo in una diretta glorificazione dell'Ortodossia, dell'autocrazia e della servitù della gleba.

Il vaudeville, che dominava la scena russa nel secondo quarto del XIX secolo, di regola, non era domestico e originale. Per la maggior parte, queste erano commedie, come disse Belinsky, "trascinate con la forza" dalla Francia e in qualche modo adattate alle usanze russe. Vediamo un'immagine simile in altri generi di dramma degli anni '40. Le opere drammatiche considerate originali erano traduzioni in gran parte mascherate. Alla ricerca di una parola tagliente, di un effetto, di una trama facile e divertente, la commedia vaudeville degli anni '30 e '40 era molto spesso molto lontana dal rappresentare la vera vita del suo tempo. Le persone in realtà, i personaggi di tutti i giorni, erano spesso assenti da esso. Ciò è stato ripetutamente sottolineato dall'allora critica. Riguardo al contenuto del vaudeville, Belinsky ha scritto con dispiacere: “Il luogo dell'azione è sempre in Russia, i personaggi sono contrassegnati con nomi russi; ma qui non riconoscerai e non vedrai né la vita russa, né la società russa, né il popolo russo ". Indicando l'isolamento del vaudeville nel secondo quarto del XIX secolo dalla realtà concreta, uno dei critici successivi ha giustamente notato che studiare la società russa in quel momento sarebbe stato "uno sbalorditivo malinteso".

Vaudeville, sviluppandosi, ha mostrato in modo del tutto naturale il desiderio per la caratteristica del linguaggio. Ma allo stesso tempo in esso, l'individualizzazione del discorso dei personaggi è stata effettuata puramente esteriormente - infilando parole insolite, divertenti morfologicamente e foneticamente distorte, introducendo espressioni errate, frasi ridicole, detti, proverbi, accenti nazionali, ecc.

A metà del XVIII secolo, insieme al vaudeville, il melodramma era molto popolare nel repertorio teatrale. La sua formazione come uno dei principali tipi drammatici avviene alla fine del XVIII secolo nel contesto della preparazione e dell'attuazione delle rivoluzioni borghesi dell'Europa occidentale. L'essenza morale e didattica del melodramma dell'Europa occidentale di questo periodo è determinata principalmente dal buon senso, dalla praticità, dalla didattica, dal codice morale della borghesia, che sta andando al potere e oppone i suoi principi etnici alla depravazione della nobiltà feudale.

Sia il vaudeville che il melodramma erano estremamente lontani dalla vita. Tuttavia, non erano semplicemente fenomeni negativi. In alcune di esse, non avverse alle tendenze satiriche, si fecero strada le tendenze progressiste, liberali e democratiche. Il dramma successivo ha indubbiamente utilizzato l'arte dei vaudevilleists in intrighi, comicità esterna, gioco di parole aggraziato e acutamente affinato. Inoltre, non è passata dai risultati dei melodrammatisti nella rappresentazione psicologica dei personaggi, nello sviluppo emotivamente intenso dell'azione.

Mentre in Occidente il melodramma ha preceduto storicamente il dramma romantico, in Russia questi generi sono emersi contemporaneamente. Inoltre, molto spesso hanno agito in relazione l'uno con l'altro senza un'accentuazione sufficientemente accurata delle loro caratteristiche, fondendosi, passando l'uno nell'altro.

Belinsky ha espresso acutamente molte volte la natura retorica dei drammi romantici che usano effetti melodrammatici e pseudo-patetici. “E se tu”, scriveva, “vuoi dare uno sguardo più da vicino alle “rappresentazioni drammatiche” del nostro romanticismo, vedrai che sono impastate secondo le stesse ricette che si usavano per comporre drammi e commedie pseudo-classiche: gli stessi fili triti e violenti epilogo, che la stessa innaturalezza, la stessa "natura addobbata", le stesse immagini senza volti al posto dei personaggi, la stessa monotonia, la stessa volgarità e la stessa abilità".

I melodrammi, romantici e sentimentali, i drammi storico-patriottici della prima metà dell'Ottocento erano prevalentemente falsi non solo nelle idee, nelle trame, nei personaggi, ma anche nel linguaggio. Rispetto ai classicisti, i sentimentali ei romantici hanno indubbiamente fatto un grande passo nel senso della democratizzazione della lingua. Ma questa democratizzazione, soprattutto tra i sentimentali, spesso non andava oltre la lingua parlata del salotto nobile. Il discorso degli strati svantaggiati della popolazione, le larghe masse lavoratrici, sembrava loro troppo duro.

Insieme alle commedie conservatrici russe del genere romantico in questo momento, le traduzioni che sono vicine a loro nel loro spirito penetrano ampiamente anche sul palcoscenico teatrale: "opere romantiche", "commedie romantiche" sono solitamente combinate con balletto, "spettacoli romantici". A quel tempo, anche le traduzioni di opere di drammaturghi progressisti del romanticismo dell'Europa occidentale, ad esempio Schiller e Hugo, ebbero un grande successo. Ma ripensando a queste commedie, i traduttori hanno ridotto il loro lavoro di "traduzione" a suscitare la simpatia del pubblico per coloro che, vivendo i colpi della vita, conservavano in sé una mite umiltà al destino.

Nello spirito del romanticismo progressista, Belinsky e Lermontov hanno creato le loro commedie durante questi anni, ma nessuna di esse è stata rappresentata in teatro nella prima metà del XIX secolo. Il repertorio degli anni '40 non soddisfa non solo la critica principale, ma anche artisti e pubblico. I notevoli artisti degli anni '40 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky hanno dovuto sprecare le loro energie in sciocchezze, giocando in spettacoli di un giorno di saggistica. Ma ammettendo che negli anni '40 le commedie "sarebbero nate in sciami come insetti" e "non c'era niente da vedere", Belinsky, come molte altre figure progressiste, non guardava disperatamente al futuro del teatro russo. Non soddisfatto dell'umorismo piatto del vaudeville e del falso pathos del melodramma, il pubblico progressista ha vissuto a lungo il sogno che le commedie realistiche originali sarebbero diventate determinanti e principali nel repertorio teatrale. Nella seconda metà degli anni '40, un visitatore di teatro di massa di ambienti nobili e borghesi iniziò a condividere, in un modo o nell'altro, l'insoddisfazione dello spettatore principale per il repertorio. Alla fine degli anni '40, molti spettatori, anche nel vaudeville, "cercavano accenni di realtà". Non erano più soddisfatti degli effetti melodrammatici e vaudeville. Desideravano i drammi della vita, volevano vedere la gente comune sul palco. Lo spettatore progressista ha trovato un'eco delle sue aspirazioni solo in alcune produzioni di classici drammatici russi (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) e dell'Europa occidentale (Shakespeare, Moliere, Schiller). Allo stesso tempo, qualsiasi parola associata a protesta, libera, il minimo accenno ai sentimenti e ai pensieri che lo hanno disturbato, ha acquisito un significato decuplicato nella percezione dello spettatore.

I principi di Gogol, così chiaramente espressi nella pratica della "scuola naturale", contribuirono in modo particolare all'affermazione dell'originalità realistica e nazionale nel teatro. Ostrovsky è stato l'esponente più brillante di questi principi nel campo del dramma.

1.2 Dalla creatività iniziale alla maturità

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, drammaturgo russo.

Ostrovsky è diventato dipendente dalla lettura da bambino. Nel 1840, dopo essersi diplomato al ginnasio, fu iscritto alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma lasciò nel 1843. Quindi entrò nell'ufficio del Consiglio di corte di Mosca, in seguito prestò servizio presso il tribunale commerciale (1845-1851). Questa esperienza ha avuto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

Entrò nel campo letterario nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. come seguace della tradizione Gogol, focalizzata sui principi creativi della scuola naturale. A quel tempo, Ostrovsky creò un saggio prosaico "Note di un residente di Zamoskvoretsky", le prime commedie (l'opera teatrale "A Family Picture" fu letta dall'autore il 14 febbraio 1847 nella cerchia del professor SP Shevyrev e approvata da lui) .

La commedia satirica "Bankrut" ("La nostra gente - saremo numerati", 1849) ha portato ampia popolarità al drammaturgo. La trama (il falso fallimento del mercante Bolshov, l'inganno e la mancanza di cuore dei suoi familiari - la figlia e l'impiegato di Lipochka, e poi il genero di Podkhalyuzin, che non ha riscattato il vecchio di suo padre dalla fossa del debito, più tardi di Bolshov insight) si basavano sulle osservazioni di Ostrovsky sul contenzioso familiare, ottenute durante il servizio in un tribunale di coscienza. L'abilità rafforzata di Ostrovsky, una nuova parola che risuonava sul palcoscenico russo, si rifletteva, in particolare, nella combinazione di un intrigo che si sviluppava in modo spettacolare e inserimenti descrittivi vividi di tutti i giorni (il discorso di un sensale, un battibecco tra madre e figlia) , inibendo l'azione, ma anche dando il senso delle specificità della vita e dei costumi dell'ambiente mercantile. Un ruolo speciale qui è stato giocato dalla colorazione psicologica unica, allo stesso tempo di classe e individuale del discorso dei personaggi.

Già in "Bankrut" è stato individuato un tema trasversale dell'opera drammatica di Ostrovsky: la vita patriarcale, tradizionale, così come si è conservata nell'ambiente mercantile e borghese, e la sua graduale degenerazione e collasso, nonché relazioni complesse in cui una personalità entra con un modo di vivere gradualmente mutevole.

Dopo aver creato cinquanta spettacoli in quarant'anni di lavoro letterario (alcuni dei quali co-autore), che sono diventati la base del repertorio del teatro democratico pubblico russo, Ostrovsky in diverse fasi della sua carriera ha presentato in modi diversi il tema principale del suo lavoro. Quindi, essendo diventato nel 1850 un dipendente della rivista Moskvityanin, nota per la sua direzione della scienza del suolo (l'editore MP Pogodin, i collaboratori AA Grigoriev, T.I. hanno cercato di dare alla rivista una nuova direzione - per concentrarsi sulle idee di originalità e originalità nazionale, non dei contadini (a differenza dei "vecchi" slavofili), ma dei mercanti patriarcali. Nelle sue commedie successive Non sederti sulla slitta, La povertà non è un vizio, Non vivere come vuoi ”(1852-155), il drammaturgo cercò di riflettere la poesia della vita popolare:“ Avere il diritto di correggere la gente senza offenderlo, devi dimostrargli che sai bene dietro di lui; Questo è quello che sto facendo ora, unendo l'alto con il comico ", ha scritto nel periodo " moscovita ".

Allo stesso tempo, il drammaturgo è diventato amico della ragazza Agafya Ivanovna (che ha avuto quattro figli da lui), il che ha portato a una rottura dei rapporti con suo padre. Secondo testimoni oculari, era una donna gentile e cordiale, alla quale Ostrovsky doveva gran parte della sua conoscenza della vita di Mosca.

Le commedie "moscoviti" sono caratterizzate da una nota utopia nel risolvere i conflitti tra generazioni (nella commedia "La povertà non è un vizio", 1854, un felice incidente sconvolge il matrimonio imposto da un padre tiranno e odioso per la figlia, organizza il matrimonio di una sposa ricca - Lyubov Gordeevna - con un povero impiegato Mitya) ... Ma questa caratteristica del dramma "moscovita" di Ostrovsky non nega l'elevata qualità realistica delle opere di questo circolo. L'immagine di Lyubim Tortsov, il fratello ubriaco del mercante tiranno Gordey Tortsov, nell'opera teatrale "Cuore ardente" (1868), scritta molto più tardi, risulta essere complessa, che collega dialetticamente qualità apparentemente opposte. Allo stesso tempo, l'Amore è araldo di verità, portatore di moralità popolare. Fa vedere la luce a Gordey, che ha perso una visione sobria della vita a causa della sua stessa vanità, passione per i falsi valori.

Nel 1855, il drammaturgo, insoddisfatto della sua posizione nel Moskvityanin (conflitti costanti e tasse scarse), lasciò la rivista e si avvicinò al comitato editoriale del Sovremennik di Pietroburgo (N.A. Nekrasov considerava Ostrovsky "senza dubbio il primo scrittore drammatico"). Nel 1859 uscì la prima raccolta di opere del drammaturgo, che gli portò fama e gioia umana.

Successivamente, due tendenze nella copertura del modo tradizionale - critico, accusatorio e poetico - furono pienamente manifestate e combinate nella tragedia di Ostrovsky "The Thunderstorm" (1859).

L'opera, scritta nel quadro di genere di un dramma sociale e quotidiano, è contemporaneamente dotata della tragica profondità e del significato storico del conflitto. Lo scontro di due personaggi femminili - Katerina Kabanova e sua suocera Marfa Ignatievna (Kabanikha) - supera di gran lunga il tradizionale conflitto tra generazioni per il teatro di Ostrovsky. Il carattere del protagonista (chiamato da NA Dobrolyubov "un raggio di luce nel regno oscuro") è composto da diverse dominanti: la capacità di amare, il desiderio di libertà, una coscienza sensibile e vulnerabile. Mostrando la naturalezza, la libertà interiore di Katerina, la drammaturga sottolinea allo stesso tempo che è, tuttavia, carne della carne del modo di vivere patriarcale.

Vivendo secondo i valori tradizionali, Katerina, dopo aver tradito suo marito, arrendendosi al suo amore per Boris, intraprende la strada della rottura con questi valori e ne è profondamente consapevole. Il dramma di Katerina, che si denunciò davanti a tutti e si suicidò, si rivela dotato della tragedia di un intero ordine storico, che va progressivamente sprofondando e retrocedendo nel passato. Anche l'atteggiamento di Marfa Kabanova, la principale antagonista di Katerina, era segnato dall'impronta dell'escatologismo, del sentimento della fine. Allo stesso tempo, l'opera di Ostrovsky è profondamente imbevuta dell'esperienza della "poesia della vita popolare" (A. Grigoriev), l'elemento della canzone e del folklore, la sensazione di bellezza naturale (le caratteristiche del paesaggio sono presenti nelle osservazioni, appaiono nelle repliche dei personaggi).

Il successivo lungo periodo dell'opera del drammaturgo (1861-1886) rivela la vicinanza delle ricerche di Ostrovsky ai percorsi di sviluppo del romanzo russo contemporaneo - dai Golovlev di M.Ye. Saltykov-Shchedrin prima dei romanzi psicologici di Tolstoj e Dostoevskij.

Suoni potenti nelle commedie degli anni “post-riforma” sono il tema del “grosso denaro”, dell'avidità, del carrierismo spudorato della nobiltà impoverita, combinato con una ricchezza di caratteristiche psicologiche dei personaggi, con la sempre crescente arte della trama costruzione del drammaturgo. Ad esempio, Yegor Glumov, l'"antieroe" dell'opera teatrale "Basta semplicità per ogni uomo saggio" (1868), ricorda in qualche modo il Molchalin di Griboedov. Ma questo è il Molchalin di una nuova era: la mente inventiva e il cinismo di Glumov contribuiscono per il momento alla sua vertiginosa carriera iniziata. Queste stesse qualità, suggerisce il drammaturgo, nel finale della commedia non lasceranno scomparire Glumov nemmeno dopo la sua esposizione. Il tema della ridistribuzione dei beni vitali, l'emergere di un nuovo tipo sociale e psicologico: un uomo d'affari ("Mad Money", 1869, Vasilkov), o persino un predatore-mercante della nobiltà ("Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) è esistito nell'opera di Ostrovsky fino alla fine del suo percorso di scrittura. Nel 1869 Ostrovsky si risposò dopo la morte di Agafya Ivanovna per tubercolosi. Dal suo secondo matrimonio, lo scrittore ha avuto cinque figli.

Genere e compositivamente complesso, ricco di allusioni letterarie, citazioni nascoste e dirette della letteratura classica russa e straniera (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Moliere, Schiller), la commedia Les (1870) riassume il primo decennio della riforma. L'opera tocca temi sviluppati dalla prosa psicologica russa: la graduale rovina dei "nidi nobili", il declino spirituale dei loro proprietari, la stratificazione del secondo stato e quelle collisioni morali in cui le persone si trovano coinvolte in nuove condizioni storiche e sociali. In questo caos sociale, quotidiano e morale, il portatore di umanità e nobiltà risulta essere un uomo d'arte - un nobile declassificato e attore provinciale Neschastlivtsev.

Oltre alla "tragedia popolare" ("Temporale"), commedia satirica ("Foresta"), Ostrovsky in una fase successiva del suo lavoro crea anche opere esemplari nel genere del dramma psicologico ("Sposa", 1878, "Talenti e ammiratori ", 1881, "Senza colpa colpevole", 1884). Il drammaturgo in queste commedie si espande, arricchisce psicologicamente i personaggi del palcoscenico. Correlati con i ruoli teatrali tradizionali e con le mosse drammatiche di uso comune, personaggi e situazioni risultano in grado di mutare in modo imprevisto, dimostrando così l'ambiguità, l'incoerenza della vita interiore di una persona, l'imprevedibilità di ogni situazione quotidiana. Paratov non è solo un "uomo fatale", l'amato fatale di Larisa Ogudalova, ma anche un uomo dal calcolo quotidiano semplice e maleducato; Karandyshev non è solo un "omino" che tollera i cinici "padroni di vita", ma anche una persona con un orgoglio immenso e doloroso; Larissa non è solo un'eroina che soffre d'amore, idealmente diversa dal suo ambiente, ma anche sotto l'influenza di falsi ideali ("Dote"). Il personaggio del drammaturgo di Negina (Talents and Admirers) è altrettanto psicologicamente ambiguo: la giovane attrice non solo sceglie la strada del servire l'arte, preferendola all'amore e alla felicità personale, ma accetta anche il destino di una donna mantenuta, cioè " praticamente rafforza” la sua scelta. Il destino del famoso artista Kruchinina ("Colpevole senza colpa") ha intrecciato sia l'ascesa all'Olimpo teatrale che il terribile dramma personale. Così, Ostrovsky segue il percorso correlato con i percorsi della prosa realistica russa contemporanea - il percorso di consapevolezza sempre più profonda della complessità della vita interiore dell'individuo, la natura paradossale della scelta che fa.

2. Idee, temi e personaggi sociali nelle opere drammatiche di A.N. Ostrovsky

.1 Creatività (democrazia Ostrovsky)

Nella seconda metà degli anni '50, alcuni importanti scrittori (Tolstoj, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) conclusero un accordo con la rivista Sovremennik sulla fornitura preferenziale delle loro opere a lui. Ma presto questo accordo fu violato da tutti gli scrittori, ad eccezione di Ostrovsky. Questo fatto è una delle testimonianze della grande vicinanza ideologica del drammaturgo con la redazione di una rivista democratico-rivoluzionaria.

Dopo la chiusura di Sovremennik, Ostrovsky, consolidando la sua alleanza con i democratici rivoluzionari, con Nekrasov e Saltykov-Shchedrin, pubblicò quasi tutte le sue commedie sulla rivista Otechestvennye zapiski.

Maturando ideologicamente, il drammaturgo raggiunge entro la fine degli anni '60 le vette della sua democrazia, estranea all'occidentalismo e allo slavofilismo. Secondo il suo pathos ideologico, il dramma di Ostrovsky è il dramma del pacifico riformismo democratico, dell'ardente propaganda dell'illuminismo e dell'umanità e della protezione dei lavoratori.

La democrazia di Ostrovsky spiega la connessione organica del suo lavoro con la poesia popolare orale, il materiale di cui ha così meravigliosamente usato nelle sue creazioni artistiche.

Il drammaturgo apprezza molto M.E. Saltykov-Shchedrin. Ne parla "nel modo più entusiasta, dichiarando di considerarlo non solo uno scrittore eccezionale, con tecniche di satira incomparabili, ma anche un profeta in relazione al futuro".

Strettamente associato a Nekrasov, Saltykov-Shchedrin e altri leader della democrazia contadina rivoluzionaria, Ostrovsky, tuttavia, non era un rivoluzionario nelle sue opinioni socio-politiche. Nelle sue opere non ci sono richiami a una trasformazione rivoluzionaria della realtà. Ecco perché Dobrolyubov, completando il suo articolo "The Dark Kingdom", ha scritto: "Dobbiamo confessare: non abbiamo trovato una via d'uscita dal" regno oscuro "nelle opere di Ostrovsky". Ma con la totalità delle sue opere, Ostrovsky ha dato risposte abbastanza chiare alle domande sulla trasformazione della realtà dal punto di vista della pacifica democrazia riformista.

La democrazia intrinseca di Ostrovsky determinò l'enorme forza delle sue forme acutamente satiriche della nobiltà, della borghesia e della burocrazia. In un certo numero di casi, queste sembianze hanno suscitato la critica più decisa delle classi dirigenti.

La forza accusatoria e satirica di molte delle opere di Ostrovsky è tale da servire oggettivamente alla causa della trasformazione rivoluzionaria della realtà, come ha detto Dobrolyubov: “Le aspirazioni moderne della vita russa nelle dimensioni più estese trovano la loro espressione in Ostrovsky, come in un fumetto, dal lato negativo. Tracciandoci in un'immagine vivida di false relazioni, con tutte le loro conseguenze, serve allo stesso modo come un'eco delle aspirazioni che richiedono una migliore sistemazione ". Concludendo questo articolo, ha detto ancora più decisamente: "La vita e il potere russi sono stati convocati dall'artista in" The Storm "per una causa decisiva".

Negli anni più recenti, Ostrovsky ha una tendenza al miglioramento, che si manifesta nella sostituzione di chiare caratteristiche sociali con quelle moralistiche astratte, nell'emergere di motivi religiosi. Tuttavia, la tendenza al miglioramento non viola i fondamenti dell'opera di Ostrovsky: si manifesta entro i confini della sua democrazia e realismo intrinseci.

Ogni scrittore si distingue per la sua curiosità e osservazione. Ma Ostrovsky possedeva queste qualità al massimo grado. Guardava ovunque: per strada, a un incontro di lavoro, in una compagnia amichevole.

2.2 L'innovazione di A.N. Ostrovsky

L'innovazione di Ostrovsky si è manifestata già nell'argomento. Ha improvvisamente trasformato il dramma in vita, nella sua vita quotidiana. Fu con le sue commedie che il contenuto del dramma russo divenne la vita così com'è.

Sviluppando una gamma molto ampia di argomenti del suo tempo, Ostrovsky utilizzò principalmente il materiale della vita e dei costumi della regione dell'alto Volga e di Mosca in particolare. Ma indipendentemente dal luogo dell'azione, le commedie di Ostrovsky rivelano le caratteristiche essenziali delle principali classi sociali, ceti e gruppi della realtà russa a un certo stadio del loro sviluppo storico. "Ostrovsky - ha scritto giustamente Goncharov, - ha coperto l'intera vita di Mosca, cioè il Grande stato russo".

Accanto alla copertura degli aspetti più importanti della vita dei mercanti, la drammaturgia del Settecento non è passata da fenomeni privati ​​della vita mercantile come la passione per una dote, che si preparava in proporzioni mostruose ("La sposa sotto il velo o le nozze borghesi" di autore ignoto 1789)

Esprimendo le esigenze sociali e politiche e i gusti estetici della nobiltà, del vaudeville e del melodramma, che inondarono il teatro russo nella prima metà del XIX secolo, smorzarono notevolmente lo sviluppo del dramma e della commedia quotidiani, in particolare il dramma e la commedia a tema mercantile . Il vivo interesse del teatro per le opere a tema mercantile divenne evidente solo negli anni '30.

Se alla fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40 la vita della classe mercantile nella letteratura drammatica era percepita come un nuovo fenomeno nel teatro, allora nella seconda metà degli anni '40 divenne già un cliché letterario.

Perché Ostrovsky si è rivolto fin dall'inizio al tema del mercante? Non solo perché la vita mercantile lo circondava letteralmente: incontrava i mercanti nella casa del padre, al servizio. Per le strade di Zamoskvorechye, dove ha vissuto per molti anni.

Nelle condizioni del crollo dei rapporti feudali-servo dei proprietari terrieri, la Russia si stava rapidamente trasformando nella Russia capitalista. La borghesia commerciale e industriale avanzava rapidamente sulla scena pubblica. Nel processo di trasformazione della Russia dei proprietari terrieri nella Russia capitalista, Mosca diventa un centro commerciale e industriale. Già nel 1832, la maggior parte delle case in essa apparteneva alla "classe media", vale a dire. mercanti e borghesi. Nel 1845 Belinsky dichiarò: “Il nucleo della popolazione indigena di Mosca è la classe mercantile. Quante antiche casate nobiliari sono ormai passate in proprietà dei mercanti!».

Una parte significativa delle commedie storiche di Ostrovsky è dedicata agli eventi del cosiddetto "tempo dei guai". Questa non è una coincidenza. Il periodo tempestoso dei "disordini", chiaramente segnato dalla lotta di liberazione nazionale del popolo russo, riecheggia chiaramente il crescente movimento contadino degli anni '60 per la sua libertà, con la dura lotta delle forze reazionarie e progressiste che si è dispiegata nella società, nel giornalismo e letteratura di questi anni.

Nel ritrarre il lontano passato, il drammaturgo aveva in mente anche il presente. Esponendo le ulcere del sistema socio-politico e delle classi dirigenti, ha castigato l'ordine autocratico del suo tempo. Disegnando commedie sulle immagini passate di persone infinitamente fedeli alla loro patria, riproducendo la grandezza spirituale e la bellezza morale della gente comune, espresse così simpatia per i lavoratori della sua epoca.

I drammi storici di Ostrovsky sono un'espressione attiva del suo patriottismo democratico, un'attuazione efficace della sua lotta contro le forze reazionarie del nostro tempo, per le sue aspirazioni progressiste.

I drammi storici di Ostrovsky, apparsi durante gli anni di una feroce lotta tra materialismo, idealismo, ateismo e religione, democrazia rivoluzionaria e reazione, non potevano essere sollevati sullo scudo. Le commedie di Ostrovsky enfatizzavano l'importanza del principio religioso ei democratici rivoluzionari facevano una propaganda atea inconciliabile.

Inoltre, i principali critici hanno percepito negativamente l'allontanamento del drammaturgo dalla modernità al passato. I drammi storici di Ostrovsky iniziarono a trovare una valutazione più o meno obiettiva in seguito. Il loro vero valore ideologico e artistico comincia a realizzarsi solo nella critica sovietica.

Ostrovsky, raffigurante il presente e il passato, è stato portato via dai suoi sogni nel futuro. Nel 1873. Crea una meravigliosa fiaba "Snow Maiden". Questa è un'utopia sociale. Ha trama, personaggi e ambientazione favolosi. Profondamente diverso nella forma dalle commedie sociali e quotidiane del drammaturgo, è organicamente incluso nel sistema di idee democratiche e umanistiche della sua opera.

Nella letteratura critica su "La fanciulla di neve" è stato giustamente sottolineato che Ostrovsky stava dipingendo qui un "regno contadino", una "comunità contadina", sottolineando ancora una volta la sua democrazia, il suo legame organico con Nekrasov, che idealizzava i contadini.

Fu con Ostrovsky che il teatro russo iniziò nella sua comprensione moderna: lo scrittore creò una scuola di teatro e un concetto olistico di recitazione in teatro.

L'essenza del teatro di Ostrovsky risiede nell'assenza di situazioni estreme e nell'opposizione all'istinto dell'attore. Nelle commedie di Alexander Nikolaevich, le situazioni ordinarie sono rappresentate con persone comuni, i cui drammi entrano nella vita quotidiana e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

· il teatro dovrebbe essere costruito su convenzioni (c'è un quarto muro che separa il pubblico dagli attori);

· invariabilità dell'atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza delle caratteristiche del linguaggio che esprimono quasi tutto degli eroi;

· la tariffa non è per un attore;

· "La gente va a guardare la partita, non la commedia in sé - puoi leggerla."

Il teatro di Ostrovsky richiedeva una nuova estetica scenica, nuovi attori. In conformità con ciò, Ostrovsky crea un ensemble di recitazione, che comprende attori come Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturalmente, le innovazioni sono state soddisfatte dagli avversari. Era, per esempio, Shchepkin. La drammaturgia di Ostrovsky richiedeva che l'attore fosse distaccato dalla sua personalità, cosa che M.S. Shchepkin no. Ad esempio, ha lasciato la prova generale di The Storms, essendo molto insoddisfatto dell'autore della commedia.

Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione da Stanislavsky.

.3 Dramma socio-etico di Ostrovsky

Dobrolyubov ha detto che Ostrovsky "è estremamente pieno e vividamente esposto due tipi di relazioni: relazioni familiari e relazioni di proprietà". Ma queste relazioni sono sempre date loro in un'ampia cornice sociale e morale.

La drammaturgia di Ostrovsky è sociale ed etica. Pone e risolve problemi di moralità e comportamento umano. Goncharov ha giustamente attirato l'attenzione su questo: "Ostrovsky è solitamente chiamato lo scrittore della vita quotidiana, della morale, ma questo non esclude il lato mentale ... non ha un solo gioco in cui questo o quell'interesse puramente umano, sentimento, verità della vita non viene toccato". L'autore di "The Thunderstorm" e "Dowry" non è mai stata una vita quotidiana ristretta. Seguendo le migliori tradizioni del dramma progressista russo, nelle sue commedie fonde organicamente motivi familiari e domestici, morali e familiari con profondamente sociali o addirittura socio-politici.

Al centro di quasi tutte le sue opere c'è il tema principale e principale di un grande suono sociale, che si rivela con l'aiuto di temi privati ​​subordinati, principalmente quelli quotidiani. In questo modo, le sue opere acquistano complessità e versatilità tematicamente complesse. Quindi, ad esempio, il tema principale della commedia "Our People - Numbered!" - la predazione sfrenata, che ha portato a una bancarotta dolosa, si svolge in un intreccio organico con temi privati ​​subordinati: educazione, rapporti tra anziani e giovani, padri e figli, coscienza e onore, ecc.

Poco prima della comparsa di "The Thunderstorm" N.A. Dobrolyubov è uscito con articoli "The Dark Kingdom", in cui ha sostenuto che Ostrovsky "possiede una profonda comprensione della vita russa e grande per rappresentare in modo nitido e vivido i suoi aspetti più essenziali".

Il "temporale" è servito come nuova prova della validità delle proposizioni espresse dal critico rivoluzionario-democratico. In The Thunderstorm, il drammaturgo finora ha mostrato con eccezionale forza lo scontro tra vecchie tradizioni e nuove tendenze, tra oppressi e oppressi, tra le aspirazioni degli oppressi alla libera manifestazione dei propri bisogni spirituali, inclinazioni, interessi e e l'ordine familiare che regnava nelle condizioni di vita pre-riforma.

Risolvendo il problema urgente dei bambini illegittimi, la loro impotenza sociale, Ostrovsky nel 1883 creò l'opera teatrale "Colpevole senza colpa". Questo problema è stato toccato in letteratura sia prima che dopo Ostrovsky. La narrativa democratica le ha riservato un'attenzione particolare. Ma in più di un'opera questo tema non è stato suonato con una passione così penetrante come nell'opera teatrale "Guilty Without Guilt". A conferma della sua attualità, un contemporaneo del drammaturgo ha scritto: "La questione della sorte dell'illegittimo è una questione inerente a tutte le classi".

In questa commedia si sente a gran voce il secondo problema: l'art. Ostrovsky abilmente, giustamente, li legò in un unico nodo. Ha trasformato una madre in cerca di suo figlio in un'attrice e ha spiegato tutti gli eventi in un ambiente artistico. Così, due problemi dissimili si sono fusi in un processo di vita organicamente inseparabile.

I modi di creare un'opera d'arte sono molto diversi. Uno scrittore può partire da un fatto reale che lo ha colpito o da un problema o da un'idea che lo preoccupava, da un'eccessiva saturazione dell'esperienza di vita o dall'immaginazione. UN. Ostrovsky, di regola, partiva da fenomeni specifici della realtà, ma allo stesso tempo difendeva una certa idea. Il drammaturgo condivide pienamente i giudizi di Gogol secondo cui “il dramma è governato da un'idea, un pensiero. Senza di essa, non c'è unità in essa". Guidato da questa disposizione, l'11 ottobre 1872, scrisse al suo coautore N. Ya. Solovyov: "Ho lavorato a" The Wild "per tutta l'estate, ma ho pensato per due anni, non solo non ho un singolo personaggio o posizione, ma non una singola frase che non seguirebbe rigorosamente dall'idea ..."

Il drammaturgo è sempre stato un avversario della didattica frontale così caratteristica del classicismo, ma allo stesso tempo ha difeso la necessità di una completa chiarezza della posizione dell'autore. Nelle sue commedie si può sempre sentire l'autore-cittadino, il patriota del suo paese, il figlio del suo popolo, il paladino della giustizia sociale, che agisce ora come appassionato difensore, avvocato, ora come giudice e pubblico ministero.

La posizione sociale, ideologica, ideologica di Ostrovsky è chiaramente rivelata nel rapporto con le varie classi sociali e personaggi ritratti. Mostrando i mercanti, Ostrovsky rivela il suo egoismo predatore con particolare completezza.

Insieme all'egoismo, una proprietà essenziale della borghesia descritta da Ostrovsky è l'avidità, accompagnata da avidità insaziabile e imbrogli spudorati. L'avidità di acquisizione di questa classe è divorante. I sentimenti relativi, l'amicizia, l'onore, la coscienza vengono qui scambiati con denaro. Lo scintillio dell'oro mette in ombra tutti i soliti concetti di moralità e onestà in questo ambiente. Qui una madre benestante sposa la sua unica figlia per un vecchio solo perché “le galline non beccano soldi” (“Family Picture”), e un padre ricco cerca uno sposo per la sua, anche sua unica figlia, pensando solo in modo che " il denaro fosse mantenuto e meno dote si ruppe "(" La nostra gente - saremo contati! ").

Nell'ambiente commerciale ritratto da Ostrovsky, nessuno tiene conto delle opinioni, dei desideri e degli interessi degli altri, credendo solo la propria volontà e l'arbitrio personale come base delle proprie attività.

Una caratteristica integrante della borghesia commerciale e industriale ritratta da Ostrovsky è l'ipocrisia. I mercanti cercavano di nascondere la loro essenza fraudolenta sotto le spoglie della devozione e della devozione. La religione dell'ipocrisia, professata dai mercanti, divenne la loro essenza.

L'egoismo predatore, l'avidità acquisitiva, il ristretto praticismo, la completa assenza di esigenze spirituali, l'ignoranza, la tirannia, l'ipocrisia e l'ipocrisia: queste sono le principali caratteristiche morali e psicologiche della borghesia commerciale e industriale pre-riforma ritratta da Ostrovsky, le sue proprietà essenziali.

Riproducendo la borghesia commerciale e industriale pre-riforma con il suo stile di vita casalingo, Ostrovsky ha mostrato chiaramente che nella vita c'erano già forze crescenti che le si opponevano, minandone inesorabilmente le fondamenta. Il terreno sotto i piedi dei tirannici despoti si fece sempre più traballante, prefigurando la loro inevitabile fine nel futuro.

La realtà post-riforma è molto cambiata nella posizione dei mercanti. Il rapido sviluppo dell'industria, la crescita del mercato interno e l'espansione dei rapporti commerciali con l'estero trasformarono la borghesia commerciale e industriale non solo in una forza economica, ma anche politica. Il tipo del vecchio commerciante pre-riforma iniziò a essere sostituito da uno nuovo. È stato sostituito da un commerciante di un ceppo diverso.

Rispondendo al nuovo che la realtà post-riforma ha introdotto nella vita e nei costumi dei mercanti, Ostrovsky mette ancora più nettamente nelle sue commedie la lotta della civiltà con il patriarcato, i nuovi fenomeni con l'antichità.

Seguendo il mutevole corso degli eventi, il drammaturgo, in alcune sue commedie, disegna un nuovo tipo di mercante che prende forma dopo il 1861. Acquisendo un lustro europeo, questo mercante nasconde la sua essenza egoista e predatoria sotto la caparbietà esterna.

Dipingendo i rappresentanti della borghesia commerciale e industriale post-riforma, Ostrovsky espone il loro utilitarismo, partecipazioni, povertà spirituale, assorbimento nell'interesse dell'accaparramento e del comfort quotidiano. "La borghesia", si legge nel Manifesto comunista, "ha strappato il velo toccantemente sentimentale dei rapporti familiari e li ha ridotti a rapporti puramente monetari". Vediamo una convincente conferma di questa posizione nelle relazioni familiari e familiari sia della borghesia russa pre-riforma che, in particolare, post-riforma, rappresentata da Ostrovsky.

Il matrimonio ei rapporti familiari sono qui subordinati agli interessi dell'imprenditorialità e del profitto.

La civiltà ha indubbiamente snellito la tecnica dei rapporti professionali tra borghesia commerciale e industriale, instillando in essa una lucentezza di cultura esteriore. Ma l'essenza della pratica sociale della borghesia pre-riforma e post-riforma è rimasta immutata.

Confrontando la borghesia con la nobiltà, Ostrovsky dà la preferenza alla borghesia, ma da nessuna parte, tranne che per tre commedie: "Non salire sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi", lo idealizza come una proprietà. È chiaro a Ostrovsky che le basi morali dei rappresentanti della borghesia sono determinate dalle condizioni del loro ambiente, del loro essere sociale, che è un'espressione privata del sistema, che si basa sul dispotismo, il potere della ricchezza. L'attività commerciale e imprenditoriale della borghesia non può servire come fonte di crescita spirituale della personalità umana, dell'umanità e della moralità. La pratica sociale della borghesia può solo sfigurare la personalità umana, instillando in essa proprietà individualistiche e antisociali. La borghesia, che storicamente si sostituisce alla nobiltà, è viziosa nella sua essenza. Ma si è trasformato in una forza non solo economica, ma anche politica. Mentre i mercanti di Gogol temevano il governatore come il fuoco e giacevano ai suoi piedi, i mercanti di Ostrovsky trattano il governatore in modo familiare.

Raffigurando gli affari e i giorni della borghesia commerciale e industriale, la sua generazione vecchia e giovane, il drammaturgo ha mostrato una galleria di immagini piene di originalità individuale, ma, di regola, senza anima e cuore, senza vergogna e coscienza, senza pietà e compassione .

Anche la burocrazia russa della seconda metà del XIX secolo, con le sue proprietà intrinseche di carrierismo, appropriazione indebita e corruzione, fu soggetta a dure critiche a Ostrovsky. Esprimendo gli interessi della nobiltà e della borghesia, era infatti la forza sociale e politica dominante. "L'autocrazia zarista è", affermava Lenin, "l'autocrazia dei funzionari".

Il potere della burocrazia, diretto contro gli interessi del popolo, era incontrollato. Rappresentanti del mondo burocratico Vyshnevsky ("Luogo redditizio"), Potrokhovs ("Pane del lavoro"), Gnevyshevs ("Ricca sposa") e Benevolensky ("Povera sposa").

I concetti di giustizia e dignità umana esistono nel mondo burocratico in una comprensione egoistica, estremamente volgarizzata.

Rivelando i meccanismi dell'onnipotenza burocratica, Ostrovsky dipinge un quadro di un terribile formalismo che ha dato vita a uomini d'affari oscuri come Zakhar Zakharych ("Una sbornia al banchetto di qualcun altro") e Mudrov ("Giorni difficili").

È del tutto naturale che i rappresentanti dell'onnipotenza autocratico-burocratica siano strangolatori di ogni libero pensiero politico.

Peculato, corruzione, spergiuro, imbiancatura e annegamento di una giusta causa nel flusso di carta dell'astuzia casistica, queste persone sono moralmente devastate, tutto ciò che è umano in loro è alterato, per loro non c'è nulla di caro: la coscienza e l'onore sono stati venduti per luoghi redditizi, ranghi, soldi.

Ostrovsky ha mostrato in modo convincente la fusione organica della burocrazia, la burocrazia con la nobiltà e la borghesia, l'unità dei loro interessi economici e socio-politici.

Riproducendo gli eroi della vita borghese-burocratica conservatrice con la loro volgarità e impenetrabile ignoranza, avidità carnivora e maleducazione, il drammaturgo crea una magnifica trilogia su Balzaminov.

Correndo nel futuro nei suoi sogni, quando sposa una sposa ricca, l'eroe di questa trilogia dice: "Per prima cosa, mi farei un impermeabile blu su una fodera di velluto nero ... Mi comprerei un cavallo grigio e una corsa droshky e cavalca lungo Zatsepa, mamma, e lui stesso governò ... ".

Balsaminov è la personificazione della volgare ristrettezza borghese-burocratica. Questo è un tipo di tremenda forza generalizzante.

Ma una parte significativa della piccola burocrazia, essendo socialmente tra l'incudine e il martello, ha subito essa stessa l'oppressione del sistema autocratico-dispotico. Tra la piccola burocrazia c'erano molti lavoratori onesti, che erano piegati e spesso cadevano sotto il peso insopportabile dell'ingiustizia sociale, della privazione e della miseria. Ostrovsky ha trattato questi lavoratori con calorosa attenzione e simpatia. Ha dedicato una serie di commedie ai piccoli del mondo burocratico, dove si comportano come realmente sono: buoni e cattivi, intelligenti e stupidi, ma entrambi sono indigenti, privati ​​dell'opportunità di rivelare le loro migliori capacità.

Sentivano più acutamente il loro svantaggio sociale, le persone più o meno straordinarie sentivano più profondamente la loro disperazione. E quindi la loro vita è stata per lo più tragica.

I rappresentanti dell'intellighenzia operaia nel ritratto di Ostrovsky sono persone di vigore spirituale e brillante ottimismo, benevolenza e umanesimo.

L'immediatezza fondamentale, la purezza morale, la ferma fede nella verità delle loro azioni e il brillante ottimismo dell'intellighenzia operaia trovano un caloroso sostegno da Ostrovsky. Raffigurando i rappresentanti dell'intellighenzia operaia come veri patrioti della loro patria, come portatori di luce, progettati per dissipare le tenebre del regno oscuro basato sul potere del capitale e dei privilegi, sull'arbitrio e sulla violenza, il drammaturgo mette i suoi cari pensieri nei loro discorsi.

Le simpatie di Ostrovsky appartenevano non solo all'intellighenzia operaia, ma anche ai lavoratori ordinari. Li trovò tra la borghesia: una classe eterogenea, complessa, contraddittoria. Per aspirazioni proprietarie, la borghesia aderisce alla borghesia e, per la sua essenza lavorativa, alla gente comune. Ostrovsky ritrae da questa classe per lo più persone che lavorano, mostrando una chiara simpatia per loro.

Di norma, le persone comuni nelle commedie di Ostrovsky sono portatrici di una mente naturale, nobiltà spirituale, onestà, innocenza, gentilezza, dignità umana e sincerità sincera.

Mostrando i lavoratori della città, Ostrovsky penetra con profondo rispetto per i loro meriti spirituali e ardente simpatia per la difficile situazione. Agisce come difensore diretto e coerente di questo strato sociale.

Approfondendo le tendenze satiriche del dramma russo, Ostrovsky agì come uno spietato denunciatore delle classi sfruttatrici e quindi del sistema autocratico. Il drammaturgo ha rappresentato un sistema sociale in cui il valore della persona umana è determinato solo dalla sua ricchezza materiale, in cui i lavoratori poveri sperimentano pesantezza e disperazione, e carrieristi e corruttori prosperano e trionfano. Così, il drammaturgo ha sottolineato la sua ingiustizia e depravazione.

Ecco perché nelle sue commedie e nei suoi drammi, tutti i buoni sono prevalentemente in situazioni drammatiche: soffrono, soffrono e persino muoiono. La loro felicità è accidentale o immaginaria.

Ostrovsky era dalla parte di questa crescente protesta, vedendo in essa un segno dei tempi, l'espressione di un movimento popolare, l'inizio di qualcosa che avrebbe dovuto cambiare tutta la vita nell'interesse dei lavoratori.

Come uno dei più brillanti rappresentanti del realismo critico russo, Ostrovsky non solo ha negato, ma ha anche affermato. Usando tutte le possibilità della sua abilità, il drammaturgo ha attaccato coloro che opprimevano le persone e mutilavano le loro anime. Permeando il suo lavoro di patriottismo democratico, ha detto: "Come russo, sono pronto a sacrificare tutto ciò che posso per la patria".

Confrontando i drammi di Ostrovsky con i romanzi e le novelle accusatorie liberali contemporanei, Dobrolyubov ha giustamente scritto nel suo articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro": , la cui voce è ascoltata in tutti i fenomeni della nostra vita, la cui soddisfazione è una condizione necessaria per il nostro ulteriore sviluppo. "

Conclusione

Il dramma dell'Europa occidentale del XIX secolo, per la maggior parte, rifletteva i sentimenti e i pensieri della borghesia, che governava in tutte le sfere della vita, ne elogiava la moralità e gli eroi e stabiliva l'ordine capitalista. Ostrovsky ha espresso l'umore, i principi morali, le idee degli strati di lavoro del paese. E questo determinò quell'altezza del suo spirito ideologico, quella forza della sua protesta pubblica, quella veridicità nella sua rappresentazione dei tipi di realtà con cui si stagliava così vividamente sullo sfondo dell'intero dramma mondiale del suo tempo.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una forte influenza sull'intero ulteriore sviluppo del dramma russo progressista. È da lui che i nostri migliori drammaturghi hanno imparato da lui. Era a lui che venivano attratti gli aspiranti scrittori drammatici.

Ostrovsky ha avuto un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo del dramma russo e dell'arte teatrale. IN E. Nemirovich-Danchenko e K.S. Stanislavsky, i fondatori del Moscow Art Theatre, si sforzarono di creare "un teatro popolare con approssimativamente gli stessi compiti e piani come sognava Ostrovsky". La drammatica innovazione di Cechov e Gorky sarebbe stata impossibile senza la loro padronanza delle migliori tradizioni del loro straordinario predecessore. Ostrovsky divenne un alleato e compagno d'armi di drammaturghi, registi, attori nella loro lotta per la nazionalità e l'alta ideologia dell'arte sovietica.

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Ostrovsky Drammatico Gioco etico

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Composizione

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Questo è un fenomeno insolito. È difficile sopravvalutare il suo ruolo nella storia dello sviluppo del dramma russo, delle arti dello spettacolo e dell'intera cultura russa. Per lo sviluppo del dramma russo fece quanto Shakespeare in Inghilterra, Lone de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldoni in Italia e Schiller in Germania. Nonostante le vessazioni inflitte dalla censura, dal comitato letterario teatrale e dalla direzione dei teatri imperiali, nonostante le critiche degli ambienti reazionari, il dramma di Ostrovsky ha guadagnato sempre più simpatia sia tra gli spettatori democratici che tra gli artisti.

Sviluppando le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, usando l'esperienza del dramma straniero progressivo, imparando instancabilmente la vita del suo paese natale, comunicando continuamente con la gente, collegandosi strettamente con la società contemporanea più progressista, Ostrovsky è diventato un rappresentante eccezionale della vita del suo tempo, che incarnava i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressiste della letteratura sull'apparizione e il trionfo dei personaggi russi sulla scena nazionale.
L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza su tutti gli ulteriori sviluppi del dramma russo progressista. È da lui che i nostri migliori drammaturghi hanno imparato da lui. Era a lui che venivano attratti gli aspiranti scrittori drammatici.

Il potere dell'influenza di Ostrovsky sulla giovinezza degli scrittori contemporanei può essere evidenziato da una lettera alla drammaturga poetessa A.D. Mysovskaya. “Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non è stato l'amore per l'arte a farmi capire e apprezzare: al contrario, mi hai insegnato sia ad amare che a rispettare l'arte. Devo solo a te che ho resistito alla tentazione di entrare nell'arena della patetica mediocrità letteraria, non ho inseguito gli allori a buon mercato lanciati dalle mani di persone mezze colte agrodolci. Tu e Nekrasov mi avete fatto amare il pensiero e il lavoro, ma Nekrasov mi ha dato solo il primo impulso, tu - la direzione. Leggendo le tue opere ho capito che la rima non è poesia, ma un insieme di frasi non è letteratura, e che solo lavorando la mente e la tecnica, l'artista sarà un vero artista”.
Ostrovsky ha avuto un forte impatto non solo sullo sviluppo del dramma russo, ma anche sullo sviluppo del teatro russo. La colossale importanza di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben sottolineata in una poesia dedicata a Ostrovsky e letta nel 1903 da M.N.Yermolova dal palcoscenico del Teatro Maly:

La vita stessa sul palco, la verità soffia dal palco,
E il sole splendente ci accarezza e ci riscalda...
Il discorso vivo di persone semplici e viventi suona,
Sul palco, non un "eroe", non un angelo, non un cattivo,
Ma solo un uomo... un attore felice
Si affretta a spezzare velocemente le pesanti catene
Convenzioni e bugie. Le parole e i sentimenti sono nuovi

Ma nei recessi dell'anima, la risposta suona per loro, -
E tutte le labbra sussurrano: beato il poeta,
Strappato le coperture decrepite e orpelli
E nel regno delle tenebre che spargono una luce splendente

La famosa artista scrisse lo stesso nel 1924 nelle sue memorie: "Insieme a Ostrovsky, la verità stessa e la vita stessa apparvero sulla scena ... La crescita del dramma originale, piena di risposte alla modernità, iniziò ... Hanno iniziato a parlare di i poveri, umiliati e insultati».

La direzione realistica, attutita dalla politica teatrale dell'autocrazia, continuata e approfondita da Ostrovsky, ha portato il teatro sulla strada dello stretto legame con la realtà. Da solo ha dato al teatro la vita come un teatro popolare nazionale, russo.

“Hai donato alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla cui base hai posto le pietre angolari Fonvizin, Griboedov, Gogol". Questa meravigliosa lettera è stata ricevuta, tra le altre congratulazioni, nell'anno del trentacinquesimo anniversario della sua attività letteraria e teatrale, Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima, sulla primissima opera dell'ancora giovane Ostrovsky, pubblicata su Moskvityanin, un sottile conoscitore dell'osservatore aggraziato e sensibile V.F., allora questa persona ha un enorme talento. Conto tre tragedie in Russia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspector General". Ho messo il numero quattro su "Bankrupt". ”

Da una prima valutazione così promettente alla lettera di giubileo di Goncharov, una vita piena e laboriosa; lavoro e ha portato a una tale interconnessione logica di valutazioni, poiché il talento richiede prima di tutto un grande lavoro su se stesso, e il drammaturgo non ha peccato davanti a Dio - non ha seppellito il suo talento nel terreno. Dopo aver pubblicato la sua prima opera nel 1847, Ostrovsky da allora ha scritto 47 commedie e tradotto più di venti commedie dalle lingue europee. E in totale nel teatro popolare che ha creato ci sono circa mille personaggi.
Poco prima della sua morte, nel 1886, Alexander Nikolaevich ricevette una lettera da Lev Tolstoj, in cui il geniale scrittore di prosa ammetteva: "So per esperienza come le tue cose vengono lette, obbedite e ricordate dalla gente, e quindi vorrei aiutare ora, infatti, sei diventato rapidamente quello che sei senza dubbio: uno scrittore nazionale nel senso più ampio.

30 ottobre 2010

Una pagina completamente nuova nella storia del teatro russo è associata al nome di A. N. Ostrovsky. Questo più grande drammaturgo russo è stato il primo a porsi il compito di democratizzare il teatro, e quindi porta in scena nuovi temi, fa emergere nuovi eroi e crea quello che può essere tranquillamente chiamato il teatro nazionale russo. Il dramma in Russia aveva certamente una ricca tradizione prima di Ostrovsky. Lo spettatore aveva familiarità con numerose opere teatrali dell'era del classicismo, c'era anche una tradizione realistica, rappresentata da opere eccezionali come "Woe from Wit", "The Inspector General" e "The Marriage" di Gogol.

Ma Ostrovsky entra nella letteratura proprio come una "scuola naturale", e quindi l'oggetto della sua ricerca non sono le persone eccezionali, il modo di vivere della città. Ostrovsky rende la vita dei mercanti russi un argomento serio e "alto", lo scrittore sente chiaramente l'influenza di Belinsky e quindi collega il significato progressivo dell'arte con la sua nazionalità e nota il significato dell'orientamento accusatorio della letteratura. Definendo il compito della creazione artistica, afferma: "Il pubblico aspetta dall'arte di dotarla di una forma viva e aggraziata del suo giudizio sulla vita, attende la combinazione in immagini complete dei vizi e delle carenze moderne notate nel secolo ..."

È il "giudizio della vita" che diventa il principio artistico che definisce l'opera di Ostrovsky. Nelle commedie "La nostra gente - Saremo numerati", il drammaturgo ridicolizza le basi della vita dei mercanti russi, dimostrando che le persone sono motivate, prima di tutto, dalla passione per il profitto. Nella commedia "Poor Bride" il tema dei rapporti di proprietà tra le persone occupa un grande posto, appare un nobile vuoto e volgare. Il drammaturgo cerca di mostrare come l'ambiente corrompe una persona. I vizi dei suoi personaggi sono quasi sempre il risultato non delle loro qualità personali, ma dell'ambiente in cui vivono

Il tema della "tirannia" occupa un posto speciale in Ostrovsky. Lo scrittore mostra immagini di persone il cui significato della vita è sopprimere la personalità di un'altra persona. Tali sono Sansone il Grande, Martha Kabanova, Dikoy. Ma lo scrittore, ovviamente, non è interessato alla samoda in sé: il fossato. Esplora il mondo in cui vivono i suoi personaggi. Gli eroi dell'opera teatrale "The Thunderstorm" appartengono al mondo patriarcale e il loro legame di sangue con esso, la loro dipendenza inconscia da esso è la molla nascosta dell'intera azione dell'opera, la molla che costringe gli eroi a esibirsi per il più parte dei movimenti "fantoccio". sottolinea costantemente la loro dipendenza. L'impianto figurativo del dramma ripete quasi il modello sociale e familiare del mondo patriarcale.

I problemi familiari e familiari sono posti al centro della narrazione, come al centro della comunità patriarcale. La caratteristica dominante di questo piccolo mondo è la maggiore della famiglia, Marfa Ignatievna. I membri della famiglia sono raggruppati intorno a lei a varie distanze: una figlia, un figlio, una nuora e gli abitanti quasi impotenti della casa: Glasha e Feklusha. Lo stesso "allineamento di forze" organizza l'intera vita della città: al centro - Dikoy (e non menzionato nei mercanti del suo livello), alla periferia - persone sempre meno significative, senza denaro e status sociale.

Ostrovsky vide l'incompatibilità fondamentale del mondo patriarcale e della vita normale, il destino di un'ideologia congelata incapace di rinnovamento. Resistendo alle innovazioni imminenti, soppiantandola "tutta la vita che corre rapidamente", il mondo patriarcale generalmente rifiuta di notare questa vita, crea intorno a sé uno speciale spazio mitizzato in cui - l'unico - il suo lugubre isolamento, ostile a tutto il resto, può essere giustificato. Un mondo del genere schiaccia una persona e non importa chi compie effettivamente questa violenza. Secondo Dobrolyubov, il tiranno “è impotente e insignificante in sé; può essere ingannato, eliminato, gettato in una fossa, infine... Ma il fatto è che la tirannia non scompare con la sua distruzione".

Certo, la "tirannia" non è l'unico male che Ostrovsky vede nella società contemporanea. Il drammaturgo ridicolizza la meschinità delle aspirazioni di molti dei suoi contemporanei. Ricordiamo Misha Balzaminov, che nella vita sogna solo un mantello blu, "un cavallo grigio e un droshky da corsa". È così che nelle commedie si pone il tema del filisteismo. Le immagini dei nobili - Murzavetsky, Gurmyzhsky, Telyatevs sono contrassegnate con la più profonda ironia. Il sogno appassionato di relazioni umane sincere, e non l'amore costruito sul calcolo, è la caratteristica più importante dell'opera teatrale "La dote". Ostrovsky è sempre sinonimo di relazioni oneste e nobili tra le persone della famiglia, della società e della vita in generale.

Ostrovsky ha sempre considerato il teatro una scuola di educazione morale nella società, ha compreso l'alta responsabilità dell'artista. Pertanto, si sforzò di ritrarre la verità della vita e voleva sinceramente che la sua arte fosse disponibile per tutte le persone. E la Russia ammirerà sempre il lavoro di questo geniale drammaturgo. Non è un caso che il Teatro Maly porti il ​​nome di A. N. Ostrovsky, un uomo che ha dedicato tutta la sua vita al palcoscenico russo.

Il drammaturgo non ha quasi mai posto nella sua opera problemi politici e filosofici, espressioni facciali e gesti, giocando con i dettagli dei loro costumi e della vita quotidiana. Per migliorare gli effetti comici, il drammaturgo di solito introduceva persone secondarie nella trama - parenti, servi, tirapiedi, astanti - e circostanze secondarie della vita quotidiana. Tale è, ad esempio, il seguito di Khlynov e il gentiluomo con i baffi in "Cuore ardente", o Apollo Murzavetsky con il suo Tamerlano nella commedia "Lupi e pecore", o l'attore Schastlivtsev a Neschastlivtsev e Paratov in "Foresta" e "Dote". ", ecc. Il drammaturgo cercava ancora di rivelare i personaggi degli eroi non solo nel corso degli eventi, ma non meno attraverso le peculiarità dei loro dialoghi quotidiani - dialoghi "caratteristici", esteticamente assimilati da lui in "Il suo popolo...".
Così, nel nuovo periodo della creatività, Ostrovsky appare come un maestro affermato con un sistema completo di arte drammatica. La sua fama, i suoi legami sociali e teatrali continuano a crescere e a diventare più complessi. La grande abbondanza di commedie create nel nuovo periodo fu il risultato della domanda sempre crescente di commedie di Ostrovsky da riviste e teatri. Durante questi anni, il drammaturgo non solo ha lavorato instancabilmente se stesso, ma ha trovato la forza per aiutare gli scrittori meno dotati e alle prime armi, e talvolta partecipare attivamente con loro al loro lavoro. Così, in collaborazione creativa con Ostrovsky, sono state scritte una serie di opere teatrali di N. Solovyov (le migliori sono "Le nozze di Belugin" e "Il selvaggio"), nonché di P. Nevezhin.
Assistendo costantemente alla messa in scena delle sue opere teatrali sui palcoscenici dei teatri Maly di Mosca e di San Pietroburgo Alessandria, Ostrovsky era ben consapevole dello stato degli affari teatrali, che erano principalmente di competenza dell'apparato statale burocratico, ed era amaramente consapevole della loro lampante carenze. Ha visto che non ha ritratto l'intellighenzia nobile e borghese nelle loro ricerche ideologiche, come hanno fatto Herzen, Turgenev e in parte Goncharov. Nelle sue commedie, ha mostrato la vita quotidiana sociale e quotidiana dei rappresentanti ordinari dei mercanti, dei funzionari, della nobiltà, della vita, dove si manifestavano nell'amore personale, in particolare, conflitti, scontri di famiglia, denaro, interessi di proprietà.
Ma la consapevolezza ideologica e artistica di questi aspetti della vita russa aveva per Ostrovsky un profondo significato storico-nazionale. Attraverso le relazioni quotidiane di coloro che erano padroni e padroni della vita, si rivelava la loro condizione sociale generale. Proprio come, secondo le appropriate osservazioni di Chernyshevsky, il comportamento codardo di un giovane liberale, l'eroe della storia di Turgenev "Asya", ad un appuntamento con una ragazza era un "sintomo di malattia" di tutto il nobile liberalismo, la sua debolezza politica, così la tirannia domestica e la predazione di mercanti, funzionari e nobili agivano come sintomo di una malattia più terribile della loro completa incapacità di dare almeno in qualche modo alle loro attività un significato progressivo nazionale.
Questo era abbastanza naturale e logico nel periodo pre-riforma. Quindi la tirannia, l'arroganza, la predazione dei Voltov, dei Vyshnevsky, degli Ulanbekov erano una manifestazione del "regno oscuro" della servitù della gleba, già condannato a essere demolito. E Dobrolyubov ha giustamente sottolineato che, sebbene la commedia di Ostrovsky "non possa fornire un indizio per spiegare molti degli amari fenomeni in essa ritratti", tuttavia, "può facilmente portare a molte considerazioni analoghe relative al modo di vivere che non riguarda direttamente". E il critico lo ha spiegato con il fatto che i "tipi" di tiranni, dedotti da Ostrovsky, "non lo sono. raramente contengono caratteristiche non solo esclusivamente mercantili o burocratiche, ma anche nazionali (cioè nazionali)”. In altre parole, le commedie di Ostrovsky nel 1840-1860. indirettamente esposto tutti i "regni oscuri" del sistema autocratico-serviero.
Nei decenni successivi alla riforma la situazione è cambiata. Poi "tutto si capovolse" e il nuovo ordine borghese della vita russa iniziò gradualmente ad "adattarsi". E la questione di come esattamente questo nuovo sistema sia stato "organizzato", in che misura la nuova classe dirigente, la borghesia russa, potrebbe prendere parte alla lotta per distruggere i resti del "regno oscuro" della servitù della gleba e l'intero sistema di latifondisti autocratici era di grande importanza nazionale.
Quasi venti nuove commedie di Ostrovsky su temi contemporanei hanno fornito una chiara risposta negativa a questa domanda fatale. Il drammaturgo, come prima, ha ritratto il mondo delle relazioni private sociali, domestiche, familiari e patrimoniali. Non tutto gli era chiaro nelle tendenze generali del loro sviluppo, e la sua "lira" a volte emetteva suoni non del tutto corretti a questo riguardo. Ma nel complesso, le commedie di Ostrovsky avevano un certo orientamento oggettivo. Hanno esposto i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo e il "regno oscuro" riemergente della predazione borghese, dell'eccitazione monetaria, della distruzione di tutti i valori morali in un'atmosfera di vendita e acquisto universale. Hanno dimostrato che gli uomini d'affari e gli industriali russi non sono in grado di elevarsi alla realizzazione degli interessi dello sviluppo nazionale, che alcuni di loro, come Khlynov e Akhov, sono solo in grado di indulgere in piaceri grossolani, altri, come Knurov e Berkutov, possono subordinano solo tutto intorno ai loro interessi predatori, "lupi", mentre altri ancora, come Vasilkov o Frol Pribytkov, nascondono gli interessi del profitto solo con decenza esterna e bisogni culturali molto ristretti. Le commedie di Ostrovsky, oltre alle intenzioni e alle intenzioni del loro autore, delineavano oggettivamente una certa prospettiva di sviluppo nazionale - la prospettiva dell'inevitabile distruzione di tutti i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo autocratico-servo, non solo senza la partecipazione della borghesia, non solo sopra la sua testa, ma insieme alla distruzione del suo stesso predatore "Regno oscuro".
La realtà rappresentata nelle commedie quotidiane di Ostrovsky era una forma di vita priva di contenuto progressista nazionale, e quindi rivelava facilmente contraddizioni comiche interne. Ostrovsky ha dedicato il suo eccezionale talento drammatico alla sua divulgazione. Basandosi sulla tradizione delle commedie e dei racconti realistici di Gogol, ricostruendola secondo le nuove esigenze estetiche avanzate dalla "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento e formulate da Belinsky e Herzen, Ostrovsky ha tracciato le contraddizioni comiche della vita sociale e quotidiana di gli strati dirigenti della società russa, approfondendo i "dettagli del mondo", esaminando filo dopo filo della "rete di relazioni quotidiane". Questi furono i principali risultati del nuovo stile drammatico creato da Ostrovsky.

Saggio sulla letteratura sul tema: Il valore dell'opera di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

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