Al centro dell'estetica romantica c'è un soggetto creativo, un genio che ripensa la realtà, o un cattivo convinto dell'infallibilità della sua visione della realtà. Il romanticismo professa il culto dell'individualismo, puntando non sull'universale, ma sull'eccezionale.

La base della caratterizzazione letteraria del realismo è il tipo sociale. Le scoperte psicologiche del romanticismo sono rafforzate nel realismo da ampi rapporti sociali e analisi storica, motivazione ideologica del comportamento dell'eroe. Un personaggio è generalmente determinato dalle circostanze e dall'ambiente.

In russo letteratura realistica si formano tipi di eroi letterari, che hanno caratteristiche caratteriali comuni, il loro comportamento è dovuto a circostanze simili e la divulgazione dell'immagine nel testo si basa su collisioni e motivi tradizionali della trama. I più sorprendenti sono stati "l'uomo in più", "piccolo uomo", "uomo comune".

tipo letterario « persona in più”Sorse come un ripensamento del fenomeno dell'elezione di un eroe romantico. Il nome del tipo è diventato di uso generale dopo che IS Turgenev ha scritto la storia "Il diario di un uomo in più". In precedenza in letteratura c'era un concetto " uno strano uomo". Fu così che si determinò il carattere dell'eroe, capace di abbandonare le «norme vita pubblica».

Lermontov dà questo nome a uno dei suoi drammi. L'interesse per la "storia dell'anima umana" nelle opere di A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ha determinato la caratterizzazione specifica del tipo di "persona superflua".

Questo personalità eccezionale, che si riflette sia nel suo aspetto che nelle sue azioni; il personaggio realizza tragicamente la mancanza di realizzazione dei propri poteri, l'inganno del destino e la riluttanza a cambiare nulla. La mancanza di obiettivi specifici diventa la ragione della fuga dell'eroe da circostanze che richiedono azioni decisive.

La domanda "perché ho vissuto, per quale scopo sono nato" resta aperta. Un personaggio di questo tipo è caratterizzato da un atteggiamento sprezzante nei confronti del mondo, che si spiega con la conoscenza debolezze umane.

Un senso di superiorità morale e un profondo scetticismo caratterizzano la personalità egocentrica ("ogniamo tutti come zeri, ma noi stessi come unità"), in cui i ricchi capacità intellettuali e un rifiuto del "duro lavoro".

La riflessione, l'insoddisfazione costante di se stessi e del mondo, la solitudine si spiegano con il rifiuto dell'eroe dell'amicizia sincera, la riluttanza a perdere "l'odiosa libertà"; il desiderio di condividere la sua esperienza spirituale con qualcuno si scontra con la convinzione che "è impossibile amare per sempre - non ne vale la pena per un po'". Il triste risultato: morte spirituale o fisica, morte non eroica, ma insensata.

L'evoluzione dell'immagine della "persona superflua" rivela l'inutilità di questo tipo letterario, già notato dalla critica metà XIX secolo. DI Pisarev parla del destino di Onegin. I. A. Goncharov scrive della debolezza della natura di Pechorin e

Onegin. A. V. Druzhinin indica la graduale trasformazione della "persona superflua" nel "tipo ospedaliero". Appaiono nuovi "eroi del secolo", capaci di superare le debolezze dei loro predecessori. Il fallimento delle "persone in più" è stato mostrato da Turgenev (Rudin e Lavretsky), Goncharov (Oblomov e Raysky), Cechov (Laevsky e Ivanov).

Il concetto di "piccolo uomo" appare in letteratura prima che si formi il tipo di eroe stesso. È nato nell'era del sentimentalismo. Inizialmente, questo concetto è stato utilizzato per designare i rappresentanti del terzo stato, che è diventato di interesse per gli scrittori a causa della democratizzazione della letteratura.

Sono apparse molte storie "rivisitate", dove personaggio principale agito come un ladro o una vittima. La storia di G. I. Chulkov " Bella cuoca"In materiale russo presenta la trama del romanzo di D. Defoe" Mole Flanders "e le avventure dell'avventuriero attirano il lettore non meno delle tragedie di Sumarokov. A poco a poco, gli eroi canaglia vengono sostituiti dagli eroi sofferenti del sentimentalismo.

NM Karamzin in "Poor Liza" incarnava la tesi principale del sentimentalismo sul valore extra-classe dell'uomo - "e le contadine sanno amare". Schema classico, rivelando in modo estremamente espressivo il personaggio" piccolo uomo"Nelle opere del sentimentalismo, è praticamente invariato: le immagini idilliache della vita delle "persone naturali" sono violate dall'invasione di rappresentanti di una civiltà viziosa.

Un nuovo impulso sarà dato a questo tipo dalla letteratura realistica. "I racconti di Belkin" di Pushkin, "The Overcoat" di Gogol, "Poor People" di Dostoevsky, le storie di Cechov rappresenteranno il tipo di "piccolo uomo" in molti modi, formuleranno artisticamente le caratteristiche caratteriali del tipo letterario: un aspetto ordinario, età dai trenta ai cinquanta anni; opportunità di vita limitate; miseria dell'esistenza materiale; il conflitto dell'eroe con una persona di alto rango o un aggressore; il crollo del sogno di una vita; ribellione spontanea del personaggio; tragico esito.

Indubbiamente, la scoperta del tipo "omino" appartiene a Pushkin. MM Bakhtin ha notato che Belinsky "trascurava" Samson Vyrin, non lo rendeva la fonte principale del tema del "piccolo uomo".

La spiegazione di ciò potrebbe essere un esito favorevole del conflitto. Dunya è felice, nonostante la logica relazioni sociali... Samson Vyrin presumeva che sua figlia avrebbe dovuto vendicarsi per le strade, e sposò abbastanza felicemente Minsky.

Pushkin si allontana deliberatamente dal rappresentare gli argomenti sociali della tragedia dello sfortunato funzionario, creando un'immagine utopica delle relazioni tra rappresentanti di diversi strati sociali, non priva di sentimentalismo.

Comunque sia, la psicologia del "piccolo uomo" è stata delineata da Pushkin in tutte le prove della sua esistenza sociale. Un aspetto altrettanto significativo del tema è l'analisi della drammaticità relazioni familiari... Il concetto di Pushkin diventa la fonte di successive generalizzazioni letterarie, predetermina le trame di Dostoevskij e Tolstoj sulle "famiglie infelici" situazioni di conflitto dove "ogni famiglia è infelice a modo suo".

Il "piccolo uomo" diventa il tipo dominante nella "scuola naturale". L. M. Lotman ha scritto che "un uomo è apparso tra gli scrittori" scuola naturale"Un cast forma sociale distorcere la natura umana”.

L'ulteriore evoluzione del tipo letterario del "piccolo uomo" è associata a uno spostamento di enfasi, nelle parole di M. M. Bakhtin, "dall'ambiente all'uomo". Già dentro primi lavori La "povera gente" FM Dostoevskij si concentra sul mondo spirituale dell'eroe, sebbene la dipendenza dalle circostanze sociali determini ancora le disgrazie di Makar Devushkin.

Dobrolyubov, nel suo articolo "Down People", ha osservato: "Nei lavori di Dostoevsky troviamo uno una caratteristica comune più o meno percepibile in tutto ciò che ha scritto: questo è il dolore di una persona che ammette di non essere in grado, o, infine, di non avere nemmeno il diritto di essere da sola una persona vera, completa, indipendente».

Nel romanzo Poor People, sono combinate due visioni del "piccolo uomo": quella di Pushkin e quella di Gogol; Makar Devushkin, dopo aver letto entrambe le storie, giunge alla conclusione che "siamo tutti Samson Vyrins". Questo riconoscimento indica una scoperta drammatica: la tragedia è predeterminata, non c'è modo di affrontare circostanze insormontabili.

La famosa frase di Dostoevskij: "Siamo usciti tutti dal" Soprabito "" di Gogol' implica non tanto il discepolato quanto la continuazione e lo sviluppo del tema della misericordia, l'amore smisurato per una persona rifiutata dalla società.

Il mondo di Akaky Akakievich è chiuso nel sogno di un soprabito, il mondo di Makar Devushkin è prendersi cura di Varenka. Dostoevskij rappresenta il tipo di sognatore che si accontenta di poco, e tutte le sue azioni sono dettate dalla paura di perdere il modesto dono del destino.

La vicinanza tematica si trova tra Poor People e il romanzo White Nights, il cui eroe si dà una caratterizzazione dispregiativa: “Il sognatore non è una persona, ma, si sa, una specie di creatura borghese. lui si sistema per la maggior parte da qualche parte in un angolo inespugnabile, come se vi nascondesse anche dalla luce del giorno. "

Dostoevskij rivisita un noto tipo di eroe romantico che si immerge nel mondo dei sogni ideali, disprezzando la realtà. Gli eroi di Dostoevskij predicano condannatamente una vita di umiltà, che li conduce alla morte.

Un'altra svolta del tema dell'omino è associata all'interesse dello scrittore per il tema dell'ubriachezza come allegoria della ribellione alla morale pubblica. Nel romanzo "Delitto e castigo" questo tipo di vizio è visto non come conseguenza del male sociale, ma come manifestazione di egoismo e debolezza. L'oblio nell'ubriachezza non salva una persona che "non ha nessun altro posto dove andare", distrugge il destino dei propri cari: Sonya Marmeladova è costretta ad andare al panel, Katerina Ivanovna sta impazzendo e, se non fosse per il caso, i suoi figli affronterebbe la morte inevitabile.

Cechov non esprime compassione per il "piccolo uomo", ma mostra la vera "piccolezza" della sua anima. Il racconto "Morte di un funzionario" esamina il problema della volontarietà degli obblighi sociali assunti da una persona. È risolto in modo grottesco. Chervyakov muore non come una persona "umiliata e insultata", ma come un funzionario che ha perso il suo aspetto naturale per paura.

Cechov, con tutta la sua creatività, ha dimostrato che una persona non dovrebbe adattare le sue potenzialità entro i confini consentiti dalla società. I bisogni spirituali dell'individuo sono obbligati a trionfare sulla volgarità e sull'insignificanza: "Una persona non ha bisogno di tre arshin della terra, ma del globo intero". L'isolamento della "vita del caso", insiste lo scrittore, è pernicioso.

La storia "The Man in the Case" crea un'immagine spaventosa di Belikov, un apologeta della moralità protettiva. Tutto il suo comportamento è intriso della paura "che ne venga fuori qualcosa". Lo scrittore esagera l'apparenza di un difensore della morale sociale; un abito nero, occhiali, galosce, un ombrello sono dettagli espressivi dell'immagine che creano un ritratto espressivo di uno spaventoso fenomeno sociale.

La morte di Belikov, può sembrare, porta la liberazione alle persone che hanno paura dello zelante guardiano della moralità, ma Cechov è estraneo a una soluzione ottimistica a un tragico conflitto. Lo scrittore ammette tristemente che le speranze di correggere le persone che differiscono da Belikov nel loro modo di vivere, ma non nella loro autocoscienza interiore, sono inutili. Alla fine della storia, viene posta un'enfasi simbolica per assicurarsi che le idee protettive rimangano vive.

La scena del funerale di Belikov è modellata dall'immagine della pioggia, e tutti i presenti aprono i loro ombrelli, questo è letto come l'ineluttabilità di ciò che, in effetti, sosteneva il temibile insegnante.

F. Sologub, M. Bulgakov presenteranno nel loro opere satiriche già un tipo terrificante di "piccolo demone", dove la "volgarità trionfante" sarà portata a un'immagine-simbolo.

Introduzione alla critica letteraria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, ecc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Un tipo

Il concetto di "tipo letterario" è stato incontrato per la prima volta nell'Estetica di Hegel. Nella teoria letteraria, "tipo" e "carattere" sono vicini, ma non intercambiabili; "carattere" in misura maggiore rivela caratteristiche tipiche la personalità, le sue proprietà psicologiche e il "tipo" è una generalizzazione di certi fenomeni sociali ed è associato a tratti tipici. Ad esempio, Maksim Maksimych è un tipico soldato russo, "solo una persona perbene", come disse di lui LN Tolstoj, mentre Grigory Aleksandrovich Pechorin è un tipo di "egoista sofferente", l'incarnazione dei "vizi di un'intera generazione nella loro pieno sviluppo».

Concetto "digitando" include il processo di creazione di un'immagine olistica del mondo, è la base del processo creativo. Riconoscendo la tipizzazione come un'esigenza interna e una legge dell'arte, gli scrittori si rendono conto che il tipico non è una copia della realtà, ma una generalizzazione artistica.

In Moliere, Arpagone e Tartufo sono personaggi tipici, ma questi non sono tipi sociali, ma psicologici, che illustrano il disprezzo per le esigenze della moralità.

Se vogliamo chiamare qualcuno avaro o ipocrita, usiamo questi nomi appropriati come nomi comuni.

V. G. Belinsky nel suo articolo "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol" definisce i tratti tipici dell'eroe letterario: sua moglie, che è pronto a strangolarla con le mani al minimo sospetto di infedeltà - basta dirlo più semplicemente e concisamente: ecco Otello! .. Non dire: ecco un funzionario che è vile per convinzione, maliziosamente ben intenzionato, trasgredito in buona fede - dì: ecco Famusov! "

Lo schematismo delle immagini classiciste è associato all'impostazione intenzionale degli autori di illustrare posizioni etiche ed estetiche utilizzando l'esempio di un personaggio particolare. Ecco perché l'immagine, ridotta a premessa teorica, è improntata alla massima tipicità. Tuttavia, un'immagine che porta un tratto dominante, guadagnando in tipicità, spesso perde in abilità artistica.

L'estetica del classicismo si basa sui principi del razionalismo. I classicisti affermano una visione su pezzo d'arte come una creazione creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, logicamente dimostrabile. Avendo proposto il principio di "imitazione della natura", i classicisti considerano l'osservanza di regole e restrizioni ben note come una condizione indispensabile. L'obiettivo dell'arte è la trasformazione artistica della natura, la trasformazione della natura in una realtà estetica bella e nobilitata.

La rigida gerarchia dei generi del classicismo dà luogo anche alla normalizzazione dei tipi letterari. I conflitti sociali appaiono nell'opera come si riflettono nelle anime degli eroi. La divisione dei caratteri in positivo e negativo nell'estetica classicista è naturale. Non dovrebbero esserci tipi intermedi, poiché all'arte è affidato il compito di correggere i vizi, lodando la dignità di una persona ideale.

I drammaturghi dell'era del classicismo si rivolgono ad Aristotele, il quale sosteneva che la tragedia "cerca di ritrarre" Le migliori persone di quelli esistenti. "Eroi commedie classiche costretto a fare i conti con circostanze che, come nella tragedia dell'antichità, non possono essere evitate. Nella versione classica del conflitto, la risoluzione della tragica situazione ora dipende non dal destino, ma dalla volontà titanica dell'eroe che personifica l'ideale dell'autore.

Secondo la poetica del genere, gli eroi della tragedia potrebbero essere personaggi mitologici, monarchi, generali, persone che hanno determinato con la loro volontà il destino di molte persone e persino di un'intera nazione. Sono loro che incarnano l'esigenza principale: sacrificare gli interessi egoistici in nome del bene comune. Di regola, il contenuto di un personaggio in una tragedia è ridotto a una caratteristica essenziale. Ha anche determinato il carattere morale e psicologico dell'eroe. Così, nelle tragedie di Sumarokov, Kiy ("Khorev"), Mstislav ("Mstislav") sono descritti dal drammaturgo solo come monarchi che hanno violato il loro dovere verso i loro sudditi; Khorev, Truvor, Vysheslav - come eroi che sanno come controllare i propri sentimenti, per subordinarli ai dettami del dovere. Il carattere nel classicismo non è rappresentato da solo, ma è dato in relazione alla proprietà opposta. La collisione tra dovere e sentimento, causata da una drammatica combinazione di circostanze, rendeva simili, e talvolta indistinguibili, i personaggi degli eroi delle tragedie.

Nelle opere del classicismo, specialmente nella commedia, il tratto caratteriale principale dell'eroe è fissato nel suo comportamento e nel suo nome. Ad esempio, l'immagine di Pravdin non può mostrare almeno qualche difetto, e quella di Svinin - non la minima dignità. Il vizio o la virtù assume una specifica forma figurativa nelle commedie di Fonvizin: il bigotto Outlander, lo spaccone Verholet.

Nella letteratura del sentimentalismo l'accento è trasferito dall'ambiente alla persona, alla sfera della sua vita spirituale. La preferenza è data ai personaggi in cui prevale la "sensibilità". Il sentimentalismo, secondo G. Pospelov, "lo stato è più complesso, causato principalmente dalla comprensione ideologica di alcune contraddizioni nei caratteri sociali delle persone. La sensibilità è un fenomeno psicologico personale, il sentimentalismo ha un significato cognitivo generalizzante". Il sentimentalismo dell'esperienza è la capacità di realizzare nell'insignificanza esterna della vita di altre persone, e talvolta nella propria vita, qualcosa di internamente significativo. Questa sensazione richiede la riflessione mentale dell'eroe (contemplazione emotiva, capacità di introspezione). Il Werther di Goethe è un esempio lampante di carattere sentimentale. Il titolo del romanzo è sintomatico: "La sofferenza del giovane Werther". Nell'opera di Goethe la sofferenza è percepita non come una catena di eventi sfortunati, ma come un'esperienza di esperienza spirituale, capace di purificare l'anima dell'eroe, nobilitando i suoi sentimenti. L'autore non ha idealizzato il suo eroe. Dopo aver terminato il lavoro sul romanzo, Goethe scrisse di aver raffigurato " giovanotto immerso in sogni stravaganti "che" perisce ... a causa di passioni infelici. "

Dopo un secolo di "pensiero" (come Voltaire chiamò l'età dell'Illuminismo), autori e lettori sentivano che il pensiero, un'idea logicamente provata, non esaurisce il potenziale dell'individuo: è possibile proporre un'idea spettacolare di migliorare il mondo, ma questo non basta per correggere un mondo vizioso. L'era del romanticismo sta arrivando. Per il suo contenuto, l'arte riflette lo spirito ribelle di una persona. La teoria romantica del genio si sta cristallizzando in letteratura. "Genio e malvagità sono due cose incompatibili" - questa frase di Pushkin definisce i principali tipi di personaggi nel romanticismo. I poeti hanno scoperto una complessità insolita, la profondità del mondo spirituale dell'uomo, l'infinità interiore della personalità.

Un intenso interesse per i sentimenti forti ei movimenti segreti dell'anima, per il lato misterioso dell'universo, dà origine a un eccezionale psicologismo delle immagini in termini di intensità. La brama per l'intuitivo incoraggia gli scrittori a immaginare eroi in situazioni estreme, a comprendere costantemente i lati nascosti della natura. L'eroe romantico vive di immaginazione, non di realtà. Ci sono tipi psicologici speciali: ribelli che oppongono l'ideale elevato alla realtà trionfante; filistei ("solo brava gente"che vivono circondati dalla routine e si accontentano della loro posizione. Novalis scriveva che questo tipo di persone" non è capace di ribellione, non potrà mai sfuggire al regno della volgarità "); furfanti che tentano una persona con onnipotenza e onniscienza; musicisti ( persone dotate che Molti eroi del romanticismo diventano miti letterari, simboleggiando la sete di conoscenza (Faust), la devozione senza compromessi (Quasimodo) o il male assoluto (Caino).Nel romanticismo, come nel sentimentalismo, il valore extraclasse di una persona è decisivo in attestante il carattere di un eroe letterario. Ecco perché gli autori indeboliscono deliberatamente il fatto della dipendenza di una persona dalle circostanze causate da conflitti sociali... Il carattere immotivato è spiegato dalla sua predestinazione e autosufficienza. "Uno, ma passione ardente"dirige le azioni degli eroi.

Al centro dell'estetica romantica c'è un soggetto creativo, un genio che ripensa la realtà, o un cattivo convinto dell'infallibilità della sua visione della realtà. Il romanticismo professa il culto dell'individualismo, puntando non sull'universale, ma sull'eccezionale.

La base della caratterizzazione letteraria del realismo è il tipo sociale. Le scoperte psicologiche del romanticismo sono supportate nel realismo da un'ampia analisi sociale e storica, motivazione ideologica del comportamento dell'eroe. Un personaggio è generalmente determinato dalle circostanze e dall'ambiente.

Nella letteratura realistica russa si formano tipi di eroi letterari che hanno caratteristiche caratteriali comuni, il loro comportamento è determinato da circostanze simili e la divulgazione di un'immagine nel testo si basa su collisioni e motivi tradizionali della trama. I più eclatanti erano "uomo in più", "omino", "uomo comune".

Il tipo letterario di "persona superflua" è sorto come un ripensamento del fenomeno dell'elezione di un eroe romantico. Il nome del tipo è diventato di uso generale dopo che IS Turgenev ha scritto la storia "Il diario di una persona superflua". In precedenza in letteratura c'era il concetto di "persona strana". Fu così che fu determinato il carattere dell'eroe, capace di abbandonare le "norme della vita sociale". Lermontov dà questo nome a uno dei suoi drammi. L'interesse per la "storia dell'anima umana" nelle opere di A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ha determinato la caratteristica specifica del tipo di "persona superflua". Questa è una personalità eccezionale, che si riflette nel suo aspetto e nelle sue azioni; il personaggio realizza tragicamente la mancanza di realizzazione dei propri poteri, l'inganno del destino e la riluttanza a cambiare nulla. La mancanza di obiettivi specifici diventa la ragione della fuga dell'eroe da circostanze che richiedono azioni decisive.

La domanda è: "perché ho vissuto, per quale scopo sono nato?" rimane aperto. Un personaggio di questo tipo è caratterizzato da un atteggiamento sprezzante nei confronti del mondo, che si spiega con la conoscenza delle debolezze umane. Un senso di superiorità morale e un profondo scetticismo caratterizzano la personalità egocentrica ("considerando tutti come zeri e noi stessi come unità"), in cui le ricche capacità intellettuali e l'avversione al "duro lavoro" sono contraddittorie. La riflessione, l'insoddisfazione costante di se stessi e del mondo, la solitudine si spiegano con il rifiuto dell'eroe dell'amicizia sincera, la riluttanza a perdere "l'odiosa libertà"; il desiderio di condividere la sua esperienza spirituale con qualcuno si scontra con la convinzione che "è impossibile amare per sempre - non ne vale la pena per un po'". Il triste risultato: morte spirituale o fisica, morte non eroica, ma insensata.

L'evoluzione dell'immagine della "persona superflua" rivela l'inutilità di questo tipo letterario, già notato dalla critica della metà dell'Ottocento. DI Pisarev parla del destino di Onegin. IA Goncharov scrive della debolezza della natura di Pechorin e Onegin. A. V. Druzhinin indica la graduale trasformazione della "persona superflua" nel "tipo ospedaliero". Appaiono nuovi "eroi del secolo", capaci di superare le debolezze dei loro predecessori. Il fallimento delle "persone in più" è stato mostrato da Turgenev (Rudin e Lavretsky), Goncharov (Oblomov e Raysky), Cechov (Laevsky e Ivanov).

Il concetto di "piccolo uomo" compare in letteratura prima che il tipo di eroe stesso prenda forma. È nato nell'era del sentimentalismo. Inizialmente, questo concetto è stato utilizzato per designare i rappresentanti del terzo stato, che è diventato di interesse per gli scrittori a causa della democratizzazione della letteratura. Sono apparse molte storie "remixate", in cui il personaggio principale interpretava il ruolo di un ladro o di una vittima. La storia di GI Chulkov "The Good-Looking Cook" in materiale russo rappresenta la trama del romanzo "Mole Flanders" di D. Defoe, e le avventure dell'avventuriero attirano il lettore non meno delle tragedie di Sumarokov. A poco a poco, gli eroi canaglia vengono sostituiti dagli eroi sofferenti del sentimentalismo.

. M. Karamzin in "Poor Liza" incarnava la tesi principale del sentimentalismo sul valore extra-classe dell'uomo - "e le contadine sanno amare". Lo schema classico, che rivela in modo estremamente espressivo il carattere del "piccolo uomo" nelle opere del sentimentalismo, è praticamente invariato: le immagini idilliache della vita delle "persone naturali" sono violate dall'invasione di rappresentanti di una civiltà viziosa.

Un nuovo impulso sarà dato alla melma specificata dalla letteratura realistica. "I racconti di Belkin" di Pushkin, "The Overcoat" di Gogol, "Poor People" di Dostoevsky, le storie di Cechov rappresenteranno il tipo di "piccolo uomo" in molti modi, formuleranno artisticamente le caratteristiche caratteriali del tipo letterario: aspetto ordinario, età dai trenta ai cinquanta anni; opportunità di vita limitate; miseria dell'esistenza materiale; il conflitto dell'eroe con una persona di alto rango o un aggressore; il crollo del sogno di una vita; ribellione spontanea del personaggio; tragico esito.

Indubbiamente, la scoperta del tipo "omino" appartiene a Pushkin. . M. Bakhtin ha notato che Belinsky "trascurò" Samson Vyrin, non lo rese la fonte principale del tema del "piccolo uomo". La spiegazione di ciò potrebbe essere un esito favorevole del conflitto. Dunya è felice, nonostante la logica delle relazioni sociali. Samson Vyrin presumeva che sua figlia avrebbe dovuto vendicarsi per le strade, e sposò abbastanza felicemente Minsky. Pushkin si allontana deliberatamente dal rappresentare gli argomenti sociali della tragedia dello sfortunato funzionario, creando un'immagine utopica delle relazioni tra rappresentanti di diversi strati sociali, non priva di sentimentalismo. Comunque sia, la psicologia del "piccolo uomo" è stata delineata da Pushkin in tutte le prove della sua esistenza sociale. Un aspetto altrettanto significativo del tema è l'analisi dei drammatici rapporti familiari. Il concetto di Pushkin diventa la fonte di successive generalizzazioni letterarie, predetermina le trame di Dostoevskij e Tolstoj sulle "famiglie infelici", situazioni di conflitto in cui "ogni famiglia è infelice a modo suo".

Il "piccolo uomo" diventa il tipo dominante nella "scuola naturale". LM Lotman ha scritto che "l'uomo è apparso tra gli scrittori della" scuola naturale "come un calco di una forma sociale che distorce la natura umana".

L'ulteriore evoluzione del tipo letterario di "piccolo uomo" è associata a uno spostamento di enfasi, secondo Μ. M. Bachtin, "da mercoledì a persona". Già nei primi lavori "Poor People" FM Dostoevskij si concentra sul mondo spirituale dell'eroe, sebbene la dipendenza dalle circostanze sociali determini ancora le disgrazie di Makar Devushkin. Dobrolyubov, nel suo articolo "Hammered People", ha osservato: "Nei lavori di Dostoevsky troviamo una caratteristica comune, più o meno evidente in tutto ciò che ha scritto: è il dolore di una persona che ammette di non essere in grado di farlo, o , infine, non ha nemmeno il diritto di essere una persona. una persona reale, completa, indipendente, da se stessa. "

Nel romanzo Poor People, sono combinate due visioni del "piccolo uomo": quella di Pushkin e quella di Gogol; Makar Devushkin, dopo aver letto entrambe le storie, giunge alla conclusione che "siamo tutti Samson Vyrins". Questo riconoscimento indica una scoperta drammatica: la tragedia è predeterminata, non c'è modo di affrontare circostanze insormontabili. La famosa frase di Dostoevskij: "Siamo usciti tutti dal" Cappotto "" di Gogol' implica non tanto il discepolato quanto la continuazione e lo sviluppo del tema della misericordia, l'amore smisurato per una persona rifiutata dalla società.

Il mondo di Akaki Akakievich è chiuso nel sogno di un soprabito, il mondo di Makar Devushkin è prendersi cura di Varenka. Dostoevskij rappresenta il più piccolo sognatore che si accontenta di poco, e tutte le sue azioni sono dettate dalla paura di perdere il modesto dono del destino. La vicinanza tematica si trova tra Poor People e la storia White Nights, il cui eroe si dà una descrizione dispregiativa: "Il sognatore non è una persona, ma, sai, una specie di creatura neutra. come se si nascondesse in esso anche dalla luce del giorno. . " Dostoevskij rivisita un noto tipo di eroe romantico che si immerge nel mondo dei sogni ideali, disprezzando la realtà. Gli eroi di Dostoevskij predicano condannatamente una vita di umiltà, che li conduce alla morte.

Un'altra svolta del tema dell'omino è associata all'interesse dello scrittore per il tema dell'ubriachezza come allegoria della ribellione alla morale pubblica. Nel romanzo "Delitto e castigo" questo tipo di vizio è visto non come conseguenza del male sociale, ma come manifestazione di egoismo e debolezza. L'oblio nell'ubriachezza non salva una persona che "non ha nessun altro posto dove andare", distrugge il destino dei propri cari: Sonya Marmeladova è costretta ad andare al panel, Katerina Ivanovna sta impazzendo e, se non fosse per il caso, i suoi figli sarebbe la morte inevitabile.

Cechov non esprime compassione per il "piccolo uomo", ma mostra la vera "piccolezza" della sua anima. Il racconto "La morte di un funzionario" esamina il problema della volontarietà degli obblighi sociali di una persona. È risolto in modo grottesco. Chervyakov muore non come una persona "umiliata e insultata", ma come un funzionario che, per paura, ha perso la sua convinzione naturale.

Cechov, con tutta la sua creatività, ha dimostrato che una persona non dovrebbe adattare le sue potenzialità entro i confini consentiti dalla società. I bisogni spirituali dell'individuo sono obbligati a trionfare sulla volgarità e sull'insignificanza: "Una persona non ha bisogno di tre arshin della terra, ma dell'intero globo". L'isolamento della "vita del caso", insiste lo scrittore, è pernicioso.

Nella storia "Un uomo in un caso", viene creata un'immagine spaventosa di Belikov, un apologeta della moralità protettiva. Tutto il suo comportamento è intriso di paura "che ne venga fuori qualcosa". Lo scrittore esagera l'apparenza di un difensore della morale sociale; un abito nero, occhiali, galosce, un ombrello sono dettagli espressivi dell'immagine che creano un ritratto espressivo di uno spaventoso fenomeno sociale. La morte di Belikov, può sembrare, porta la liberazione alle persone che hanno paura dello zelante guardiano della moralità, ma Cechov è estraneo a una soluzione ottimistica a un tragico conflitto. Lo scrittore ammette tristemente che le speranze di correggere le persone che differiscono da Belikov nel loro modo di vivere, ma non nella loro autocoscienza interiore, sono inutili. Alla fine della storia, viene posta un'enfasi simbolica per assicurarsi che le idee protettive rimangano vive. La scena del funerale di Belikov è modellata dall'immagine della pioggia, e tutti i presenti aprono i loro ombrelli, questo è letto come l'ineluttabilità di ciò che, in effetti, sosteneva il temibile insegnante.

F. Sologub, M. Bulgakov presenteranno nelle loro opere satiriche il tipo già spaventoso di "piccolo demone", dove la "volgarità trionfante" sarà portata a un'immagine-simbolo.

V critica letteraria moderna Accanto ai tradizionali tipi di realismo letterario sociale, l'attenzione è rivolta ai tipi psicologici che non sono portatori di alcuna ideologia, ma sono importanti per caratterizzare l'epoca che viene raffigurata.

L'origine del tipo" uomo comune"c'era il sentimentalismo con il suo concetto del valore extra-parola dell'uomo. letteratura romantica l'"uomo comune" personifica la "natura immacolata". Circasso a Pushkin (" Prigioniero del Caucaso"), la donna georgiana di Lermontov (" Mtsyri ") incarna l'idea di armonia tra il mondo e l'uomo, che l'eroe ribelle ha perso nella sua anima. Nella letteratura realistica, l'immagine di un "uomo comune" riflette l'idea di una vita ordinata basata sulle leggi della vita patriarcale.

N. Strakhov ha chiamato la storia di Pushkin "La figlia del capitano" una cronaca di famiglia. Pushkin non idealizza le "semplici famiglie russe" che conservano "le abitudini della profonda antichità". L'autore mostra anche i tratti caratteriali del servo di Andrei Petrovich Grinev, non nasconde la crudeltà del capitano Mironov, che è pronto a torturare un baschiro. Ma al centro dell'attenzione dell'autore c'è un'altra cosa: nel mondo dei Grinev e dei Mironov, trova, prima di tutto, di cosa, parlando " La figlia del capitano", Gogol ha chiaramente indicato:" Semplice grandezza persone normali". Queste persone sono attente l'una all'altra, vivono secondo coscienza, fedeli al senso del dovere. Non bramano risultati maestosi, gloria personale, ma sono in grado di agire con decisione e audacia in circostanze estreme. Questi personaggi di Pushkin sono attraenti e forti perché vivono nel mondo delle tradizioni e dei costumi russi, fondamentalmente folk.

Da questa serie Gli eroi di Puskin i fili si estendono a una grande varietà di personaggi nella successiva letteratura russa. Questi sono Maxim Maksimych di Lermontov, i proprietari terrieri del vecchio mondo di Gogol, i Rostov in Lev Tolstoj, i "giusti" di Leskov. Questo tipo di eroe letterario è chiamato diversamente nella critica letteraria. Poiché è impossibile definire criteri sociali chiari, è piuttosto tipo psicologico: queste immagini non sono portatrici dell'idea principale del testo; su di esse non è concentrata tutta l'attenzione dell'autore. Un'eccezione è la storia di Gogol "I proprietari terrieri del vecchio mondo". V. Ye. Khalizev chiama tali personaggi "supertipi". Immagini simili, secondo il ricercatore, erano presenti in varie estetiche artistiche. V. Ye. Khalizev chiama un complesso di qualità stabili: "Prima di tutto, il radicamento di una persona in una realtà vicina con le sue gioie e dolori, con capacità comunicative e affari quotidiani. Intorno a lui".

A. Grigoriev chiamava tali eroi "umili", li opponeva a personaggi "predatori", "orgogliosi e appassionati". Quindi compaiono i concetti di "persona comune" ed "eccentrico". M. Bakhtin li ha classificati come "eroi sociali e quotidiani" non dotati di suono ideologico. Il tipo di "uomo comune" non può esaurire le sue capacità, poiché è un riflesso del mondo di una persona comune, ma si trasformerà costantemente a seconda delle priorità delle teorie estetiche. Quindi, nella letteratura dell'esistenzialismo, questo immagine principale era la sfida dell'artista al mondo disumano. Gli eroi Camus, Kafka, Sartre perdono i loro nomi, fondendosi con la folla degli indifferenti, diventano "estranei" per gli altri e per se stessi.

- (tipo eroe) - un insieme di personaggi che sono vicini nel loro stato sociale o occupazione, visione del mondo e aspetto spirituale. Tali personaggi possono essere rappresentati in diverse opere dello stesso o di più scrittori.

I tipi letterari sono un riflesso delle tendenze nello sviluppo spirituale della società, visione del mondo, filosofico, morale e viste estetiche gli stessi scrittori. La diffusione di un particolare tipo letterario può essere dettata da un "ordine sociale", cioè la necessità della società, i lettori di ritrarre persone con una sorta di complesso stabile di qualità. L'interesse e la simpatia nei loro confronti da parte di lettori e critici, il successo dei libri in cui tali personaggi sono ritratti, stimolano gli scrittori a "ripetere" o "variazioni" di un certo tipo letterario.

Spesso, un nuovo tipo letterario suscita l'interesse della critica, che gli dà il nome ("ladro nobile", "persona superflua", "piccolo uomo", "umiliato e insultato", "nichilista", "vagabondo"). La comprensione teorica dei tipi letterari è completata dagli studiosi letterari che si affidano a più ampio cerchio fatti di storia della letteratura.

Tipo letterario di "nobile ladro" origine nella letteratura romantica. Questo è un uomo di nobile nascita (nobile), che, a causa di varie circostanze, risulta essere al di fuori della legge, diventa un ladro. Il rappresentante della classe superiore si trasforma in un emarginato, un emarginato. Di norma, i motivi di questa trasformazione sono l'insulto, l'umiliazione o il risentimento. " Nobili ladri»Combatti per la giustizia, vendicati dei loro colpevoli. Queste sono persone veramente nobili che sacrificano il loro status sociale per il bene dell'onore e il trionfo della giustizia. "Nobili ladri" sono anche nelle opere di scrittori russi: tale è Vladimir Dubrovsky, che si vendica di Troekurov e falsi testimoni per disonore (il romanzo di AS Pushkin "Dubrovsky"), il capitano Kopeikin, che combatte per il ripristino della giustizia ("Il Racconto del capitano Kopeikin "Nel poema di N.V. Gogol" Dead Souls ").

A tipo di "persona in più" critici XIX v. e alcuni studiosi di letteratura in XX v. includere Evgeniya Onegina, Pechorin, Oblomov, eroi dei romanzi di Turgenev (Rudin, Lavretsky). Questo è il nome dei nobili che non hanno trovato il loro posto nella vita, che non hanno visto l'uso dei loro poteri, spesso deboli e volitivi. Va notato che il tipo di "persona superflua" è piuttosto il risultato di una comprensione critica degli eroi nominati da determinate posizioni ideologiche e sociali. Il materiale delle opere non consente di valutare Onegin, Pechorin e altri solo dal punto di vista della loro “utilità” pubblica. Questa serie di eroi riflette epoche diverse, idee diverse di scrittori su una persona. È appena giustificato considerare eroi di opere così diverse nell'ambito di un tipo letterario.

Tipo letterario di "omino" sviluppato in prosa russa degli anni 1830-1840. Per il suo tempo, questo tipo di eroe era una sorta di rivoluzione nella comprensione e nella rappresentazione di una persona in un'opera letteraria. In effetti, il "piccolo uomo" non era come gli eroi romantici eccezionali con il loro complesso mondo spirituale. Un "omino" è, di regola, un povero funzionario di Pietroburgo, un "ingranaggio" di un'enorme macchina burocratica, una creatura poco appariscente che si trova su uno dei gradini più bassi della scala sociale. Il carattere di una persona del genere era insignificante, non aveva forti movimenti emotivi, "ambizioni".

Il mondo spirituale del "piccolo uomo" è scarso e di scarso interesse. Tuttavia, gli autori di opere sui "piccoli uomini" li hanno ritratti da un punto di vista umanistico, sottolineando che anche una creatura così pietosa, indifesa e impotente è degna di rispetto e compassione. Molte opere su "piccole persone" sono caratterizzate da pathos sentimentale. L'apparizione del "piccolo uomo" fu l'inizio della democratizzazione della letteratura. Le immagini classiche di "piccole persone" sono state create da A.S. Pushkin (Samson Vyrin in " Capo stazione", Eugenio in" Il cavaliere di bronzo") E N.V. Gogol (Bashmachkin in" Il soprabito ").

Lo sviluppo del tipo di "piccolo uomo" è stato il tipo letterario di uomo "umiliato e insultato", che è rappresentato in modo più vivido nelle opere di Fëdor Dostoevskij ("L'umiliato e l'insulto" è il titolo del romanzo di Dostoevskij). Per la prima volta, l'immagine di una persona "umiliata e insultata" - Makar Devushkin - è stata creata da Dostoevskij nel romanzo Poor People (1846). Questo eroe, un povero funzionario di San Pietroburgo, sembrava numeroso” piccole persone", Interpretato dagli scrittori della "scuola naturale" del 1840. Ma, a differenza dei suoi contemporanei, Dostoevskij non si limitò a caratteristiche sociali Devushkina. Ha mostrato che il suo eroe comprende e vive acutamente la sua situazione umiliante, non può venire a patti con lui, sebbene non sia capace di protestare.

Il tipo di "umiliato e insultato" divenne una vera scoperta artistica di Dostoevskij. A sua immagine, funzionari minori, studenti, donne e bambini infelici degli strati inferiori della società: le persone sono orgogliose, pensano, sentono profondamente, con un mondo spirituale complesso e peculiare. Alcuni degli "umiliati e insultati" nelle opere di Dostoevskij hanno caratteristiche di eroi romantici. Sono romantici che si trovano in fondo alla vita, portando la loro croce, ma interiormente non rassegnati alla loro posizione umiliante. Immagini vivide"Umiliato e insultato" sono creati dallo scrittore nel romanzo "Delitto e castigo": la famiglia Raskolnikov, la famiglia Marmeladov. Ognuna di queste persone è una personalità brillante con il proprio destino, con le proprie opinioni sul mondo.

Pioniere tipo letterario "nichilista" era IS Turgenev, che ha creato l'immagine di Evgenij Bazarov nel romanzo "Padri e figli". Dopo Turgenev, questo tipo di eroe fu percepito da molti scrittori del 1860. come il più attuale e interessante. Apparvero numerosi romanzi "anti-nichilisti", che riflettevano le vere caratteristiche dei "nichilisti", o meglio, dei raznochin-democratici, degli anni Sessanta dell'Ottocento. Ma la rappresentazione dei "nichilisti" era estremamente tendenziosa, spesso caricaturale. Gli scrittori hanno effettivamente creato un mito sui leader dei giovani di quel tempo, enfatizzando eccessivamente i tratti negativi nella loro visione del mondo, aspetto spirituale, comportamento quotidiano e persino aspetto. "Nichilisti" nei romanzi di I. A. Goncharov ("The Break"), N.S. Leskov ("Nowhere" e "At the Knives"), V. P. Klyushnikov ("Marevo"), A. F. Pisemsky ("Il mare turbolento"), VV Krestovsky (dilogy" Bloody puf ") spesso guardava popolo primitivo, licenziosi e depravati, coprendo la loro meschina mente e immoralità con un "sistema di frasi". Sullo sfondo di tali eroi, il Bazarov di Turgenev è un'esperienza obiettiva e artisticamente di maggior successo nel ritrarre un democratico comune.

Tipo letterario di "vagabondo"(Una persona "ex" caduta nel "fondo" della vita, un vagabondo) è apparsa nelle opere di M. Gorky negli anni 1890. - nelle storie "Chelkash", "Ex popolo", "Malva". Gli eroi della commedia di Gorky At the Bottom (1902) possono essere considerati il ​​classico completamento di questo tipo. Nella rappresentazione di Gorky, i "vagabondi" sono persone provenienti da vari strati della società che si trovano ai margini, e spesso al "fondo" della vita. Questi sono vagabondi, abitanti di rifugi, bordelli, che vivono lavoretti, furti o elemosine. Non hanno proprietà, disprezzano la vita quotidiana. Gorky ha sottolineato nei suoi eroi speciali qualità spirituali: orgoglio, amore per la libertà, durezza, persino crudeltà nei confronti delle persone e allo stesso tempo la volontà di rinunciare a quest'ultima. I "vagabondi" disprezzano la pietà, non si sentono rifiutati, ma, al contrario, amano sottolineare che sono stati loro a rifiutare il falso mondo delle persone, i loro falsi valori. Sviluppano la propria filosofia di vita romantica, basata sul culto di una persona libera, orgogliosa e forte.

DMolto spesso, il tipo letterario significa semplicemente gruppo di personaggi uniti da uno status sociale comune (nobili, proprietari terrieri, funzionari, contadini, mercanti, ecc.) o da occupazione, professione (ufficiali, soldati, scienziati, scrittori, rivoluzionari, ecc.). In questo caso, si presume che l'appartenenza sociale o professionale delle persone determini la loro somiglianza.

A prima vista, sia l'immagine, sia il personaggio, sia il tipo letterario, e eroe lirico- i concetti sono gli stessi, o almeno molto simili. Proviamo a capire i colpi di scena dei significati dei concetti oggetto di studio.

ImmagineÈ una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe. Un'immagine è una categoria artistica che possiamo valutare dal punto di vista dell'abilità dell'autore: non si può disprezzare l'immagine di Plyushkin, poiché suscita ammirazione per l'abilità di Gogol, non può piacere il tipo di Plyushkin.

Concetto "carattere" più ampio del concetto di "immagine". Un personaggio è qualsiasi personaggio in un'opera, quindi è sbagliato sostituire il concetto di "immagine" o "eroe lirico" con questo concetto. Ma nota che in relazione a minorenni lavoro, possiamo usare solo questo concetto. A volte puoi imbatterti in questa definizione: un personaggio è una persona che non influenza l'evento, non è importante nel rivelare i problemi principali e i conflitti ideologici.

Eroe lirico- l'immagine di un eroe in un'opera lirica, sentimenti, pensieri, i cui sentimenti riflettono la visione del mondo dell'autore; è un "doppio" artistico dell'autore, che ha il suo mondo interiore, il tuo destino. Non è carattere autobiografico, sebbene incarni il mondo spirituale dell'autore. Ad esempio, l'eroe lirico M.Yu. Lermontov è un "figlio della sofferenza", deluso dalla realtà, romantico, solitario, alla costante ricerca della libertà.

tipo letterarioÈ un'immagine generalizzata dell'individualità umana, il più possibile, caratteristica, per un certo ambiente sociale in certo tempo... Il tipo letterario è l'unità dell'individuo e del tipico, e il "tipico" non è sinonimo di "medio": il tipo incorpora sempre tutti i tratti più sorprendenti caratteristici di un particolare gruppo di persone. L'apogeo dell'abilità dell'autore nello sviluppo di un tipo è il passaggio del tipo alla categoria dei nomi comuni (Manilov è un nome comune immagine di un sognatore ozioso, Nozdrev è un bugiardo e uno spaccone, ecc.).

Spesso ci imbattiamo in un altro concetto: carattere... Il carattere è un'individualità umana, formata da certi tratti spirituali, morali, mentali; è un'unità di reazione emotiva, temperamento, volontà e tipo di comportamento determinato dalla situazione storico-sociale e dal tempo. Ogni personaggio ha un tratto dominante che dà un'unità vivente all'intera varietà di qualità e proprietà.

Pertanto, quando si caratterizza un eroe, è molto importante non dimenticare le differenze discusse sopra.

Ti auguro successo nel caratterizzare i tuoi eroi letterari preferiti!

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chi è? personaggio letterario? Dedichiamo il nostro articolo a questo problema. In esso ti diremo da dove viene questo nome, quali sono i personaggi e le immagini letterarie e come descriverli nelle lezioni di letteratura a piacimento o su richiesta dell'insegnante.

Anche dal nostro articolo imparerai cos'è un'immagine "eterna" e quali immagini sono chiamate eterne.

Un eroe o personaggio letterario. Chi è questo?

Si sente spesso il termine "personaggio letterario". Ma di cosa stiamo parlando, pochi possono spiegarlo. E anche gli scolari che sono tornati di recente da una lezione di letteratura spesso hanno difficoltà a rispondere alla domanda. Cos'è questa misteriosa parola "carattere"?

Ci è venuto dal latino antico (persona, personnage). Significato: "personalità", "persona", "volto".

Quindi, un personaggio letterario è un protagonista Si tratta principalmente di generi di prosa, poiché le immagini in poesia sono solitamente chiamate "eroe lirico".

Privo di attoriè impossibile scrivere un racconto o una poesia, un romanzo o un racconto. Altrimenti, sarà un insieme senza senso, se non parole, quindi, forse, eventi. Gli eroi sono persone e animali, creature mitologiche e fantastiche, oggetti inanimati, ad esempio il tenace soldatino di stagno di Andersen, figure storiche e persino intere nazioni.

Classificazione degli eroi letterari

Possono confondere qualsiasi intenditore letterario con il loro numero. Ed è particolarmente difficile per gli studenti delle scuole secondarie. E soprattutto il fatto che preferiscono giocare al loro gioco preferito invece di fare i compiti. Come classificare gli eroi se l'insegnante o, peggio ancora, l'esaminatore lo richiede?

L'opzione più sicura è classificare i personaggi in base alla loro importanza nell'opera. Su questa base, gli eroi letterari sono divisi in maggiori e minori. Senza il protagonista, l'opera e la sua trama saranno un insieme di parole. Ma con una perdita personaggi secondari perderemo un certo ramo della trama o l'espressività degli eventi. Ma in generale, il lavoro non ne risentirà.

La seconda variante della classificazione è più limitata e non è adatta a tutte le opere, ma a fiabe e generi fantastici. Questa è la divisione degli eroi in positivi e negativi. Ad esempio, nel racconto di Cenerentola, la povera Cenerentola stessa - eroe positivo, evoca emozioni piacevoli, simpatizza con lei. Ed ecco le sorelle e matrigna arrabbiata- chiaramente eroi di un magazzino completamente diverso.

Caratteristiche del personaggio. Come scrivere?

Eroi Lavori letterari a volte (soprattutto in una lezione di letteratura a scuola) hanno bisogno di una descrizione dettagliata. Ma come lo scrivi? L'opzione "c'era un tale eroe. Viene da una fiaba su questo e quello" chiaramente non è adatta se la valutazione è importante. Condivideremo con voi una scommessa sicura scrivere una descrizione di un eroe letterario (e di qualsiasi altro). Ti offriamo un piano con brevi spiegazioni su cosa e come scrivere.

• Introduzione. Dai un nome all'opera e all'eroe di cui parlerai. Puoi anche aggiungere qui perché vuoi descriverlo.
• Il posto dell'eroe nella storia (romanzo, storia, ecc.). Qui puoi scrivere se è maggiore o minore, positivo o negativo, una persona o una persona mitica o storica.
• Aspetto esteriore. Non sarà superfluo con le citazioni, che ti mostreranno come un lettore attento e persino aggiungeranno volume alla tua caratterizzazione.
• Carattere. Tutto è chiaro qui.
• Azioni e loro caratteristiche secondo te.
• Conclusioni.

È tutto. Salva questo piano per te stesso e ti tornerà utile più di una volta.

Personaggi letterari notevoli

Sebbene il concetto stesso di eroe letterario possa sembrarti completamente sconosciuto, se ti dici il nome dell'eroe, molto probabilmente ricorderai molto. Soprattutto riguarda personaggi famosi letteratura come Robinson Crusoe, Don Chisciotte, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenerentola, Alice o Pippi Calzelunghe.

Tali eroi sono chiamati personaggi letterari famosi. Questi nomi sono familiari a bambini e adulti di molti paesi e persino continenti. Non conoscerli è segno di ristrettezza di vedute e ignoranza. Pertanto, se non hai tempo per leggere l'opera stessa, chiedi a qualcuno di parlarti di questi personaggi.

Il concetto di immagine in letteratura

Insieme al personaggio, puoi spesso sentire il concetto di "immagine". Che cos'è questo? Lo stesso dell'eroe o no? La risposta sarà sia positiva che negativa, perché un personaggio letterario può benissimo essere un'immagine letteraria, ma l'immagine stessa non deve essere un personaggio.

Spesso chiamiamo questo o quell'eroe un'immagine, ma allo stesso modo la natura può apparire in un'opera. E poi il tema della scheda d'esame può essere "l'immagine della natura nel racconto...". Cosa si dovrebbe fare in questo caso? La risposta è nella domanda stessa: se stiamo parlando di natura, è necessario caratterizzare il suo posto nel lavoro. Inizia con una descrizione, aggiungi elementi del personaggio come "il cielo era accigliato", "il sole bruciava senza pietà", "la notte ha spaventato la sua oscurità" e la caratterizzazione è pronta. Bene, se hai bisogno di una caratterizzazione dell'immagine dell'eroe, allora come scriverla, vedi il piano e i suggerimenti sopra.

Quali sono le immagini?

La nostra prossima domanda. Qui si evidenziano diverse classificazioni. Sopra, ne abbiamo esaminato uno: le immagini degli eroi, cioè persone / animali / creature mitiche e immagini della natura, immagini di popoli e stati.

Inoltre, le immagini possono essere cosiddette "eterne". Che cos'è l'"immagine eterna"? Questo concetto chiama un eroe una volta creato da un autore o dal folklore. Ma era così "caratteristico" e speciale che dopo anni ed epoche altri autori scrivono da lui i loro personaggi, magari dando loro altri nomi, ma senza cambiarne l'essenza. Questi eroi includono il combattente con Don Chisciotte, l'amante degli eroi Don Juan e molti altri.

Sfortunatamente, i personaggi fantasy moderni non durano per sempre, nonostante l'amore dei fan. Come mai? Perché questo divertente Don Chisciotte Spider-Man è migliore, per esempio? È difficile spiegarlo in poche parole. Solo la lettura del libro ti darà la risposta.

Il concetto di "vicinanza" dell'eroe, ovvero Il mio personaggio preferito

A volte l'eroe di un'opera o di un film diventa così vicino e amato che cerchiamo di imitarlo, di essere come lui. Questo accade per un motivo, e non per niente la scelta ricade su questo personaggio. Spesso, un'immagine che già ci ricorda in qualche modo diventa un eroe preferito. Forse questa è una somiglianza di carattere, o l'esperienza sia dell'eroe che di te. Oppure questo personaggio si trova in una situazione simile alla tua e tu capisci e simpatizzi con lui. Questa non è una brutta cosa comunque. La cosa principale è che imiti solo eroi degni. E ce ne sono molti in letteratura. Vi auguriamo di incontrarvi solo con buoni eroi e imitano solo i tratti positivi del loro carattere.