Ritratto luce che il fotografo dovrebbe sapere. Rembrandt Lighting - schema di illuminazione classica ritratto

Ci sono diverse sfumature che dovrebbero essere costantemente monitorate per ottenere un ritratto eccellente. Queste sfumature includono: il rapporto tra luce e ombra, l'illuminazione del soggetto, la posizione del viso, così come l'angolo di vista. Dovresti familiarizzare con questi aspetti del ritratto che fotografa per poter variare professionalmente in futuro. In un articolo specifico, questo aspetto sarà descritto come una luce del ritratto, vale a dire, come è il motivo per cui è così importante per sparare a girare come usarlo.

Puoi definire un ritratto luce come questo: questa è una varietà di relazioni (gioco) di luce e ombra, grazie alla quale vengono create nuove forme. Una forma è creata ombra sul viso. Ci sono quattro tipi principali di luce nei ritratti, vale a dire:

• divisione
• "il cappio"
• rembrandt Light.
• "farfalla"

C'è anche una luce corta e ampia, ma riguarda lo stile di ripresa e può anche essere utilizzato in combinazione con qualsiasi tipo di luce sopra menzionata. Vale la pena considerare ciascuno dei tipi di luce ritratto in modo più dettagliato.

La definizione di rottura della luce è pienamente riflessa nel suo nome, in altre parole, condivide la faccia in due parti uguali, immergendo una parte nell'ombra, e l'altra al contrario è l'illuminazione. Spesso questa luce viene utilizzata per dare foto dell'effetto drammatico, perfettamente adatto per ritratti di musicisti e artisti. La luce di rottura è considerata più adatta ai ritratti da uomo che per la femmina. Ma vale la pena ricordare che non ci sono regole rigorose. Tuttavia, il nuovo arrivato dovrebbe comunque seguire alcuni dei sovietici, purché possa suonare la luce da sola.

Per raggiungere l'effetto della luce di rottura, è necessario installare la sorgente luminosa a destra oa sinistra dell'oggetto e, se possibile, un po 'dietro la testa. La posizione della sorgente luminosa dipende direttamente dalla persona di una persona che è stata fotografata. Dovrebbe seguire da vicino come la luce cade e regola rispettivamente le posizioni sorgente. Idealmente, la luce di rottura consente l'illuminazione solo degli occhi del lato ombra. Se, con qualsiasi posizione della fonte, la luce cade sulla guancia dell'oggetto, è possibile semplicemente affrontare il viso non si adatta alla sua forma per la luce di separazione.
Importante: Tutti i tipi di illuminazione possono essere applicati indipendentemente dalla posizione del viso (AFAS, il pavimento del viso e anche il profilo). È necessario ricordare solo che la fonte di luce deve essere localizzata rispetto al viso in base al tipo di illuminazione scelta. Se la posizione della persona cambia, il tipo di luce cambierà. Quindi questo può essere utilizzato come vantaggio: se è necessario modificare il tipo di luce, non è possibile spostare la sorgente luminosa, ma semplicemente chiedere una persona per cambiare la posizione del viso un po '.

Cosa è "Blke"?

Agli occhi del bambino, la fotografia mostra un riflesso della fonte di luce. Sembra un piccolo punto bianco, ma se si avvicina, puoi anche vedere che questo punto ha la forma della sorgente luminosa utilizzata in questa sessione di foto.

In questo caso, il punto luminoso ha una forma esagonale con un granello nero all'interno. È questa forma che è leggera e utilizzata (un piccolo softbox di una forma esassuata sul canone della fotocamera).
Questo effetto è chiamato "Blik". Senza di esso, gli occhi sembreranno buio e senza vita nella foto. Devi assicurarti che almeno un occhio avrà un bagliore, che "rivitalizza" la faccia. Chiudi attentamente, si può notare che il bagliore illumina anche il guscio arcobaleno e l'occhio nel suo insieme. Con l'effetto di un abbagliamento dell'occhio di una persona nella foto piena di vita.

"Il cappio"

La vista della luce chiamata "loop" crea l'ombra del naso nella zona della guancia. Per creare un effetto "loop", è necessario stabilire una sorgente luminosa leggermente superiore al livello degli occhi umani, che è fotografata e lo distrugge per 30-45 gradi dalla fotocamera (ma vale anche la pena considerare le caratteristiche di ciascun particolare persona, e per questo vale la pena imparare a leggere i volti delle persone).

La foto mostra sopra, mentre l'ombra cade, e sulle guance di persone puoi vedere le ombre appena evidenti dal loro naso. In questa forma di luce come il "loop" dell'ombra del naso e delle guance non entrano in contatto. È necessario creare una piccola ombra che è leggermente diretta. Molti impostano la sorgente luminosa è troppo alta, creando così strane ombre e perdere il bagliore. Il "loop" è il tipo di luce più usato e conosciuto nella fotografia, in quanto è facile da creare, e il risultato finale ammira la maggior parte delle persone.

Nello schema sopra lo sfondo posteriore nero - questi sono alberi dietro le persone. Il sole esce dagli alberi, ma le persone sono completamente all'ombra. Riflettore bianco, che viene utilizzato sul lato sinistro della fotocamera, invia luce sul volto degli oggetti. Il riflettore può essere al sole, e forse all'ombra, ma in ogni caso sarà in grado di prendere la luce giusta. Cambiare gli angoli e la posizione del riflettore, è possibile variare con i tipi di luce nella fotografia. Per "loops" è necessario posizionare il riflettore in 30-45 gradi dalla fotocamera. Deve anche essere leggermente superiore al livello dell'occhio degli oggetti, in modo che l'ombra o il ciclo del naso fosse inclinata verso l'angolo della bocca. L'errore dei neofiti più comuni è la posizione sbagliata del riflettore; Installandolo al di sotto del livello degli occhi, sono così ombra guidati, e non giù come richiesto. Copre la punta del naso dell'oggetto e l'effetto desiderato è già perso.

Rembrandt Light prende il nome dal famoso artista Rembrandt, che spesso usava spesso tale illuminazione, disegnando i suoi dipinti. Questo può essere verificato guardando il suo autoritratto. Rembrandt Light crea un triangolo di luce sulla guancia. A differenza del loop, dove le ombre del naso e le guance non sono in contatto, in questa forma sono collegate in modo tale che un piccolo triangolo rimane sulla guancia dell'oggetto. Per creare la luce di Rembrandt per cominciare, è necessario assicurarsi che l'occhio sul lato shadow sia acceso o cattura la luce, altrimenti, verrà rilasciato nelle foto di senza vita. Rembrandt Light dà un drammatico effetto della fotografia, come una luce rottura, riflette l'umore e la profonda sensazione della foto nella foto. Dovrebbe essere usato correttamente.

Per creare luce Rembrandt, un oggetto deve essere rimosso un po 'dalla luce. La sorgente luminosa si trova sopra il livello della testa dell'oggetto. In modo che l'ombra del naso cadde sulla guancia. Le persone non tutte le persone sono adatte per la creazione di questo tipo di luce. Se una persona ha zigomi alti e distinti, allora la foto è risultata. Nel caso in cui l'oggetto abbia un naso piccolo e piatto, molto probabilmente, questa luce non è affatto adatta. E ancora vale la pena ricordare che questo tipo di luce nella fotografia non dovrebbe essere usato, se una persona non piace il risultato, e non vi è un umore adatto che si desidera trasmettere. Se la luce naturale viene utilizzata dalla finestra, e a sua volta si trova fino a quando il pavimento, sarà necessario chiuderlo con il fondo utilizzando Gobo per raggiungere l'illuminazione desiderata.

"Farfalla"

Questo tipo di luce ritratto, come una "farfalla", è il nome a causa della somiglianza della forma ombra, che è sotto il naso, con la forma di insetto. "Butterfly" viene creata durante la posizione della sorgente luminosa sopra la fotocamera e immediatamente dietro di esso. Con una tale luce, il fotografo rimuove proprio sotto la sorgente luminosa. Di solito, la "farfalla" è usata nella fotografia per riviste glamour e per creare ombre sotto le guance e il mento. Inoltre, un tale tipo di luce come "farfalla", idealmente adatta per le fotografie degli anziani, dal momento che le rughe diventano meno evidenti.

"Butterfly" è creato a causa della sorgente luminosa situata dietro la fotocamera e sopra il livello dell'occhio o la testa (a seconda della determinata persona). A volte ricordano all'uso del riflettore, che è posto sotto il mento dell'oggetto, nella maggior parte dei casi l'oggetto lo tiene in sé! Le foto con una tale luce vengono toccate da persone con una chiara zigomi e una faccia sottile. Le persone con una faccia rotonda e larga si adattano al "loop" o alla luce di rottura. E una tale luce ritratto, come una "farfalla", si adatta a più persone con chiaramente sporgenti, alti zigomi e perdere la faccia. Questa luce sembra più dura quando si utilizza una finestra o un riflettore separatamente. Spesso la luce dura dalla finestra o dal flash è necessaria per un'ombra più chiara sotto il naso.

Una luce ampia è più a un grado maggiore di illuminazione di un oggetto quando la fotografia, ma il suo stile. "Loop", Rembrandt e la luce rotta possono essere entrambi ampi e corti.
Ampia luce è quando il viso è leggermente girato dal centro e il lato del viso rivolto alla camera è illuminato. Il lato del viso illuminato sembra visivamente più largo di quello che è all'ombra. Ampia luce è spesso utilizzata in ritratti chiave elevati. Questo stile di luce rende il viso più ampio e perfetto per ritratti di persone che hanno una faccia stretta e sottile. Tuttavia, la maggior parte delle persone cerca di sembrare più sottile nelle fotografie, quindi è meglio non usare una tale luce per le persone con facce larghe e rotonde.

Per creare un'ampia luce, il viso deve essere allontanato dalla fonte di luce. In questo caso, il lato della persona rivolto alla camera è più evidenziato, e l'ombra cade su un altro filo del viso che viene allontanato. Parlare più facile, con un'ampia luce sulla maggior parte del viso cade la luce.

Breve luce - l'opposto del contrario è ampio. All'esempio, puoi vedere che il lato del viso si rivolse alla camera è all'ombra. Questa luce è spesso utilizzata in ritratti a basso tasto (oscurato). La maggior parte del viso è all'ombra, il ritratto ricorda una scultura, la faccia sembra più sottile, così come molte persone sono lieti del risultato.

In caso di una luce corta, la faccia è rivolta alla sorgente luminosa. Vale la pena prestare attenzione al fatto che il volto di una persona che viene allontanata dalla fotocamera è più evidenziato, mentre l'ombra cade sul lato del viso, che è più vicino al fotografo. Parlando più facile, con una luce corta sulla maggior parte del viso, una ombra cade.

Raccogliamo tutti insieme!

Non appena il fotografo impara a riconoscere e creare vari tipi di luce, puoi iniziare a studiare quando dovrebbe essere ricorso a loro. Con l'aiuto dell'analisi del volto dell'oggetto fotografato, il fotografo impara a scegliere la vista giusta del mondo, che è più adatto per una determinata persona e ritratto nel suo complesso, e anche prendere in considerazione l'umore. Un uomo con una piccola faccia rotonda, che vuole sembrare una boccata, non si adatta alla luce, che era l'ideale per la rock band, dove le persone sembravano malevoli e sanguinari.
Il processo di fotografia è molto più semplice se la fonte di luce principale può essere spostata. Ma cosa fare se la fonte della luce è il sole o la finestra - tutto è più complicato qui. Tutto ciò che è richiesto in questo caso dal fotografo è di modificare la posizione dell'oggetto a seconda della sorgente luminosa, al fine di ricevere varie ombre e luce sul viso. O modificare la posizione della fotocamera. In breve, è necessario spostare oggetti che possono muoversi in relazione alla fonte della luce, se quest'ultimo è ancora.

Lezioni pratiche

Per cominciare, vale la pena trovare un oggetto per la fotografia (una persona vivente, il cane non è adatto), quindi iniziare a praticare in vari tipi di luce.
« Farfalla»
« Il cappio»


Non dimenticare uno stili di stile ampio e corto e praticare ogni tipo di luce con due stili. Non preoccuparti di altri parametri in questo particolare punto. È necessario concentrarsi sullo studio e all'uso di solo specie luminose in fotografia ritratto. È possibile applicare una finestra, una lampada da terra con una lampada nuda o il sole come sorgenti luminose. Il flash è meglio usare fotografi professionisti, poiché solo alla fine della foto puoi vedere il gioco della luce e dell'ombra sul viso. Puoi iniziare con lo studio della luce larga e corta, mettendo l'oggetto proprio di fronte a te stesso.

Buona illuminazione è una componente critica della ripresa del ritratto. La sua presenza noterà anche il solito spettatore. Tuttavia, nonostante la semplicità apparente, la conoscenza dei principi dell'uso della luce per dare il tipo desiderato richiede una comprensione molto più profonda. Questo articolo introduttivo sta considerando lo scenario più semplice: ritratti con una fonte di luce. Gli articoli successivi saranno dedicati all'uso di diverse fonti, ma i principi in esame sono applicabili in tutti i casi.

Panoramica: una fonte di luce

La fonte principale del modello di illuminazione è comunemente chiamata la stessa cosa o luce chiave. E anche se ulteriori fonti possono essere aggiunte al ritratto migliorato, la luce chiave è solitamente impostata indipendentemente. Questa è una buona notizia per coloro che stanno cercando di esplorare la luce del ritratto, poiché ciò significa che il processo può essere semplificato, mentre fai solo una fonte di luce. Se e quando decidi di aggiungere una retroilluminazione aggiuntiva, tutto studiato in precedenza rimarrà in vigore.

Solo una proprietà di luce ha un effetto cardinale sull'illuminazione del modello: il grado di dispersione della luce *. Nonostante il fatto che alcuni parametri di illuminazione sembrano avere numeri magici, il loro effetto è secondario. Tuttavia, per la sorgente luminosa selezionata, possiamo decomporre questa caratteristica di due, più gestibili:

1. direzioneche determina la posizione delle ombre e dell'illuminazione sull'argomento e
2. dimensioni visibiliche regola il tipo di queste ombre e illuminazione.

E sebbene queste caratteristiche possano sembrare semplici e controllate, le loro combinazioni formano un fantastico collettore di vari modelli del modello. L'illuminazione può facilmente diventare imprevedibile se non si sviluppa una comprensione intuitiva di ciascuno di essi.

* Parlando rigorosamente, un'altra caratteristica è il saldo della sorgente luminosa bianca, ma in questo introduttivo assumiamo che si desidera visualizzare il modello in quanto sembra una luce naturale.

Dimensioni: luce morbida e dura

Inizieremo con una dimensione visibile, poiché è forse una delle cause più comuni della luce del ritratto cattiva. Quando i fotografi descrivono la luce come "dura" o "soft" o usano il termine "qualità della luce", effettivamente parlano della dimensione della fonte di luce:

Sebbene qualsiasi cosa in dosi eccessive non possa essere vantaggiosa, i ritratti di solito sembrano migliori in soffice luce. Posiziona il mouse su "duro" e "morbido", e vedrai come influenzano il ritratto:

	Scegliere:	difficile	fonte	morbido

Si prega di notare che le sorgenti luminose più piccole e maggiori sono chiamate "hard" e "soft", rispettivamente, a causa dei confini della luce e dell'ombra formati da loro. Ciò accade perché la sorgente luminosa dell'area più ampia ha una dimensione angolare maggiore rispetto al tema delle riprese. Di conseguenza, qualsiasi frammento distaccato ha più possibilità di ottenere una specie di luce diretta, e le ombre diventano più morbide. Allo stesso modo, se la sorgente luminosa è piccola, un frammento separato ha più possibilità di non ottenere luce dritta o ottenere una grande porzione - formando un'ombra molto più profonda. Si noti inoltre che la dimensione della sorgente è direttamente proporzionale all'illuminazione, specialmente nel lato in alto a destra del modello di acconciatura.

Tuttavia, la dimensione della fonte influisce non solo al grado di contrasto dei toni, determina anche la visibilità della trama superficiale. I pori, i difetti, le rughe e altre parti con luce rigida diventano più pronunciati. La luce difficile aumenta anche la probabilità di rigidi riflessi diretti dal modello della pelle.

luce forte		luce soffusa

Soprattutto, per ottenere luce morbida per capire che la luce dritta è rigida, ma quando riflessa o dispersa, è ammorbidita. I fotografi si divertono per ottenere la morbidezza dalla luce originariamente dura.

Metodi di ammorbidimento leggero:

• Diffusore. Posizionare tra il modello e la sorgente luminosa un grande oggetto traslucido. Può essere una lampada a lampada su una lampada o un foglio bianco o una tenda sopra la finestra, attraverso la quale cade la luce.
• Riflessione. Posizionare il modello in modo che solo la luce riflessa cade su di esso. Spostalo ulteriormente dalla finestra aperta (oltre i limiti dei raggi diretti), dirigere il flash nel muro vicino o nel soffitto.

porterf in una luce molto morbida

In ogni caso, tenere presente che l'illuminazione del modello diminuirà in modo significativo - che potenzialmente richiederà un aumento del tempo di esposizione.

D'altra parte, la sorgente luminosa può anche essere troppo morbida (anche se succede molto meno frequentemente). Qualcuno le immagini realizzate all'ombra possono sembrare troppo piatte, ad esempio, se una luce indiretta si dissolve da ogni parte. Questa luce è quasi equivalente alla fonte della dimensione infinita, e cresce tutte le ombre. L'esempio può servire ritratti nella nebbia o in natura in una giornata completamente nuvolosa.

Tuttavia, quanto "troppo morbido" è la luce - in realtà dipende da quale immagine vuoi ricevere. Ad esempio, anche se l'immagine sulla giusta giusta utilizza una luce morbida di tutti gli esempi precedenti, molti possono tuttavia contare questo tipo desiderato per ritratti affascinanti.

Distanza e dimensione visibile

A questo punto, potresti già essere leggermente confuso: il valore non è in realtà le dimensioni della sorgente luminosa - solo la sua dimensione visibile rispetto al soggetto di ripresa.

Quando la sorgente si avvicina, la luce si addolciscePoiché la luce raggiunge il soggetto di riprese da un numero maggiore di angoli, anche se la luce stessa non cambia. È vero: la luce solare diretta è dura, anche nonostante le enormi dimensioni del sole. È solo che il sole è così lontano che la sua luce ci raggiunge quasi a un angolo singolare.

D'altra parte, l'approssimazione della sorgente luminosa aggiunge la luminosità ad esso. Se questa è la principale fonte di luce, il tipo di ritratto potrebbe non cambiare - la velocità dell'otturatore desiderata è ridotta. Tuttavia, se la maggior parte della retroilluminazione del soggetto è stata effettuata con una luce sparsa, l'approssimazione della sorgente luminosa può ridurre l'effetto della luce sparsa - rendendo così la luce generale a Hee, poiché la maggior parte di essa verrà da una fonte.

Inoltre, chiudere le sorgenti luminose evidenzieranno il soggetto in modo meno uniformePoiché i vari elementi del soggetto saranno relativamente più vicini alla sorgente luminosa o oltre da esso. Ad esempio, il retro del soggetto può essere più lontano del 5% dalla fonte di luce remota, ma sarà ulteriormente 50%, se è più vicino - e sarà notevolmente più scuro rispetto ad altre parti del soggetto.

Tuttavia, tale irregolarità può essere pagata a vantaggio. Avvicinandosi alla sorgente luminosa al soggetto, è possibile separarlo meglio dallo sfondo, poiché diventa molto più luminoso rispetto allo sfondo. D'altra parte, se fossero già ben separati l'uno dall'altro, l'immagine può essere peggiore.

Direzione: Sensazione di profondità e luce Rembrandt

Trovare la giusta direzione dell'illuminazione richiede un fotografo per trovare un equilibrio tra diverse considerazioni potenzialmente incompatibili. Tipicamente, la scelta è fatta tra la trasmissione del volume (1) e una visualizzazione attraente delle caratteristiche della persona (2).

1) Trasmissione del volume. La creazione di un'impressione di un importo è un componente chiave dei ritratti realistici di ripresa. Tuttavia, la nostra percezione del volume non è ben provato, se non per evidenziare il modello dalla giusta direzione. Ad esempio, utilizzando la sfera come approccio ragionevole alla forma della testa, si può vedere che sembra diverso, solo se la luce cade da sopra:

Nonostante il fatto che il retroilluminazione della sfera sia buona modellazione per i ritratti, molte altre opzioni per gli angoli di illuminazione possono essere utilizzati per trasmettere volume. D'altra parte, la faccia perdona molto meno.

2) Caratteristiche. Oltre alla testa nel suo insieme, ogni caratteristica facciale forma le proprie ombre e macchie di luce - e ognuna di esse dovrebbe essere curata. In particolare, potrebbe essere necessario evitare l'estensione visiva dell'ombra del naso o l'effetto di una persona stanca a causa delle ombre sotto gli occhi. Oltre a questi, la retroilluminazione dall'alto può fornire altri effetti indesiderati, se non posizionati attentamente.

Uno dei metodi classici * per ottenere sia la sensazione di volume e lusinghiero è la posizione della luce in modo che il triangolo chiave sulla guancia lontano sia acceso. Questo stile è spesso chiamato la "luce di Rembrandt", e chiameremo questo modulo "Triangolo chiave". Se lo si prende nel calcolo, il numero di varianti dell'angolo di illuminazione è significativamente ristretto:

			Mettere brillare:		sopra
				sinistra	chiave	giusto
mostrare	nascondere	← Triangolo chiave			sotto

Nota: visualizzare il triangolo è solitamente più facile con la luce rigida e il neutro
espressione facciale. In questo esempio, è in qualche modo arrotondato a causa di un ampio sorriso.

Prova a spostare la sorgente luminosa in qualsiasi direzione dal triangolo chiave, rimorchiando il cursore per le opzioni. Sopra la retroilluminazione dal basso, tutte queste opzioni si riferiscono alla "luce frontale" - e tuttavia la posizione del triangolo chiave è solitamente considerata il miglior display universale. Ciò è dovuto al fatto che la presenza di un triangolo è un indicatore di conformità con diversi principi di base della buona luce del ritratto.

Ad esempio, se un triangolo chiave

• troppo grande (alto o largo) Ciò significa che la luce viene fornita troppo vicina all'oggetto e molto probabilmente non crea un volume sufficiente, perché nella direzione della fotocamera, la maggior parte delle ombre non è visibile.
• troppo stretta Ciò significa che la luce viene consegnata troppo lontano a lato, che può aumentare visivamente il naso dell'ombra scartato, e anche potenzialmente lasciare una parte significativa del viso all'ombra. Tuttavia, a volte questo aspetto delle raccomandazioni del triangolo chiave è meno preso in considerazione.
• troppo corto Ciò significa che la luce è impostata troppo alta o bassa, che porta alla comparsa delle ombre sotto gli occhi o ombre insufficienti lungo le linee labbra, rispettivamente. L'illuminazione dal fondo è spesso utilizzata nei film per creature brutte o per creare una persona minacciosa quando si tratta di storie terribili.

Anche in mente che l'aspetto finale dipenderà in modo significativo le caratteristiche e le espressioni del modello del viso, quindi queste condizioni possono essere utilizzate solo come principio di base.

* Nota: "Isolato Light" è un altro stile popolare stile ritratto (e altro) stile, che è simile alla luce Rembrandt, tuttavia, l'ombra dal naso in questo caso non si chiude con le ombre sul lato opposto del viso, formando Un'ombra diagonale "isolata" sotto il naso.

retroilluminazione corta	ampia retroilluminazione

Tuttavia, da qualsiasi regola ci sono eccezioni, tuttavia, confermando solo la regola. Ad esempio, un ritratto di tre quarti potrebbe non aver bisogno di un triangolo chiave per trasmettere la sensazione del volume, ma solo se ci sono altre ombre sul viso (come esempio a sinistra).

Inoltre, Rembrandt Light è solo uno dei tanti stili, e ogni modello differisce dall'altro. Ad esempio, qualcuno potrebbe aver bisogno di una luce laterale dura per enfatizzare la setola su una faccia maschile o per trasmettere la simmetria, evidenziando solo la metà del viso. La chiave è una comprensione di come utilizzare la luce per trasmettere volume, moduli e trame - a seconda del design artistico.

Due altri stile diffuso sono una luce corta e ampia.. Sono usati quando si sparano ad angolo. La breve luce evidenzia il viso interamente e lascia il lato vicino della testa all'ombra, mentre l'ampia luce sottolinea la parte vicina della testa e lascia la parte lontana del viso all'ombra. Questi e altri stili di luce ritratto consideriamo nel prossimo articolo.

Conclusioni e informazioni aggiuntive

Di norma, lo scopo dell'illuminazione del ritratto è ottenere una luce soffusa. Leviga le transizioni dell'illuminazione sulle caratteristiche del viso e ammorbidisce la trama della pelle. L'ottenimento della luce soffusa richiede un aumento della dimensione visibile della sorgente luminosa. Può essere ottenuto spostando la luce più vicina (1), aumentando la sua dimensione fisica (2) o riflettendo o sparpagliando questa luce utilizzando altri oggetti (3).

Tuttavia, la scelta della direzione della retroilluminazione è definita più significativa della rigidità della luce. In ogni caso, due indicazioni di retroilluminazione sono generalmente indesiderate: retroilluminazione da sotto e illuminazione anteriore. Il primo sembra innaturale, e il secondo distrugge la sensazione di volume. In ogni caso, il ritratto è solitamente progettato per presentare il modello in una luce favorevole, ma ogni modello è unico e richiede un approccio individuale.

In indipendenza dalle soluzioni selezionate, la chiave è prima di presentare un design artistico e quindi regolare la disposizione della luce in modo da incarnarlo.

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Per capire come ritrarre il volume, i principianti insegnano a disegnare forme geometriche. Ma come trasferire la luce e l'ombra su forme più complesse? Ad esempio nel ritratto? Considera le leggi dell'illuminazione sull'esempio dei disegni di vari oggetti, compresa la figura della testa umana.

Prima un po 'di teoria

Vediamo il mondo che ci circonda grazie al fatto che la luce si riflette dalle superfici con diversi punti di forza. Pertanto, percepiamo gli oggetti volumetrici. Per trasmettere l'illusione del volume sull'aereo, è necessario imparare a ritrarre la luce, che consiste di:

1. BLIGE;
2. Brillare;
3. Penombra;
4. Proprio ombra;
5. Riflesso;
6. Shadow che cade.

Sull'esempio del disegno di una palla, cubo e teste dell'uomo è possibile vedere dove si trovano le aree di illuminazione elencate. Ma ora di più su ciascuno.

1. Radik. È chiamata la parte più luminosa, che è un riflesso della luce intensa: le lampade, il sole, ecc. L'abbagliamento è molto evidente su superfici lucide (brillanti) e praticamente non è visibile su opaco.
2. Brillare - Come si può vedere dal nome, questa è la parte illuminata del soggetto.
3. Questo è seguito da una regione intermedia tra luce e ombra - penombra.
4. Proprio ombra - Questa è la parte più oscura del soggetto.
5. Alla fine delle aree elencate si troverà riflesso. La parola "riflesso" - viene dal lat. Reflexus, che significa riflessione. Cioè, nel nostro caso, il riflesso è la luce riflessa nella parte ombra del soggetto. Si riflette da tutto ciò che circonda il soggetto dal lato dell'ombra: dal tavolo, dal soffitto, dai muri, dalle tende, ecc. La regione riflessa è sempre una piccola ombra più leggera, ma più scura della metà.
6. Shadow che cade - Questa è un'ombra scartata il soggetto che circonda, ad esempio, sul piano del tavolo o del muro. Più si avvicina l'ombra al soggetto da cui è formata, più scuro sarà. Più lontano dal soggetto - che è più leggero.

Oltre alla sequenza descritta, c'è un altro modello. In una figura schematica, si può vedere che se sono perpendicolari alla direzione della luce, coincide con i luoghi più buvi del soggetto. Cioè, l'ombra sarà perpendicolare alla luce, e il riflesso sarà sul lato opposto del flare.

Forma di confine tra luce e ombra

La prossima cosa per prestare attenzione è sul confine della luce e dell'ombra. Su vari oggetti, acquisisce forme diverse. Guarda i disegni della palla, cilindro, cubo, vasi e sul disegno della testa di un uomo.

Naturalmente, il confine tra l'ombra e la luce è più spesso sfocata. Ci vorrà solo con una luce direzionale brillante, ad esempio, con la luce della lampada elettrica. Ma gli artisti dei principianti dovrebbero imparare a vedere questa linea condizionata, il disegno che si forma. Questa linea è ovunque diversa e cambiando costantemente a seconda del cambiamento nella natura dell'illuminazione.

Nella figura della palla, si può vedere che la linea del confine si è piegata, cioè sembra una forma ovale. Sul cilindro - è dritto, parallelo ai lati del cilindro. Su Cuba - il confine coincide con il bordo del cubo. Ma sul vaso, il confine tra la luce e l'ombra è una linea overminativa. Bene, nel ritratto, questa linea acquisisce una forma complessa e intricata. Il confine della luce e dell'ombra qui dipende dalla natura dell'illuminazione, e dalla forma della testa di un uomo, la dannata faccia e le caratteristiche anatomiche. In questa immagine, passa lungo il bordo dell'osso frontale, nell'osso Zick, e poi giù, fino alla mascella inferiore. Nella figura della testa di una persona, è molto importante distinguere la luce dell'intera testa nel suo insieme e la luce di ogni singola parte della persona, ad esempio, sulle guance, sulle labbra, sul naso, sul mento, ecc. . Dovrebbe vedere se stessi per vedere il disegno che forma il confine tra la luce e l'ombra. Ad esempio, in particolare il personaggio fantasia, acquisisce in forme naturali. È una cosa - disegnare semplici forme geometriche e completamente diversi - tronchi di alberi, fogliame, sollievo della riva rocciosa, petali di fiori, erba ... Per imparare come trasferire volume o luce di oggetti così complessi, prima di sapere semplice. Quindi, complica il compito. Ad esempio, iniziare con un disegno del cilindro, e con l'acquisizione della fiducia è possibile dipingere le pieghe sui tessuti. Quindi - natura morta. Bene, e poi, e il paesaggio può essere fatto o un ritratto.

Luce direzionale e sparsa

Per rendere più facile capire gli aspetti sopra, è possibile sperimentare la luce dalla lampada da tavolo. Dà una luce luminosa e acuta, in cui i riflessi sono chiaramente visibili, le ombre ... cercano di evidenziare qualsiasi oggetto prima da una parte, e poi dall'altra. Prova a cambiare la direzione della luce, avvicinarsi o rimuovere la lampada. Questo ti aiuterà a vedere visivamente tutte le sottigliezze dell'argomento discusso.

Nell'arte visiva c'è una reception, che si chiamava "Kyarostkuro". La sua essenza è di opporsi alla luce e all'ombra. Un famoso artista che è stato utilizzato attivamente da Kyarostkuro era Caravaggio. Alle sue tele, questa tecnica è visibile. Con illuminazione artificiale, viene creato un mezzo in cui la luce diventa molto luminosa, e l'ombra è molto scura. Questo dà un contrasto di tono e rende la pittura saturata e acuta. Con una tale luce, tutte le sfumature di illuminazione e principianti saranno più facili da imparare a trasmettere volume. Con più luce daylight (quando nuvoloso) le ombre non sono così fortemente pronunciate come nel tempo soleggiato (o sotto la luce della lampada). Pertanto, nel processo di apprendimento, è meglio usare l'illuminazione artificiale con una fonte di luce. Con diverse fonti, la situazione è complicata e si possono osservare diverse sfumature incidenti nella formulazione e la sequenza di cui sopra - la luce-semi-day-reflex - può essere modificata.

Quindi, cosa viene utilizzato il disegno in pratica quando viene utilizzata la luce direzionale o dissipata? L'illustrazione mostra che con illuminazione luminosa, la mezza giornata diventa già, e sembrerà meno pronunciato. Il confine tra luce e ombra è molto evidente. Un'ombra che cade ha i bordi chiari e sembra più scuro. Con la luce sparsa, tutto è esattamente il contrario. Halfing è più ampio, shadow più morbido e l'ombra incidente non ha un circuito trasparente - il suo confine diventa sfocato.

Tutte queste caratteristiche dell'illuminazione saranno evidenti non solo con luce elettrica o assenza. Quando il sole splende in una giornata limpida, la luce sarà chiaramente diretta e acuta. Quando il tempo nuvoloso - sarà disperso. Di conseguenza, influenzerà i neri di alberi, paesaggio o anche l'interno della stanza illuminato dalla luce dalla finestra.

Conclusione

Puoi ancora continuare la discussione su questo argomento per molto tempo. Ma è meglio osservare con i tuoi occhi dietro il mondo reale. Come sono coperti gli oggetti? Come cambia la leggerezza e in quali condizioni? Fai queste domande e trova le risposte quando guardi in natura. Non c'è niente di meglio. Pertanto, ricordando le regolarità dell'illuminazione sopra descritta, guarda, ricorda, rendono schizzi dalla natura. Poi puoi realizzare con sicurezza le leggi dell'illuminazione nella pratica.

Ciao amici! In questo materiale, dal ciclo di tiro in studio per i principianti, ti racconterò del ritratto femminile, perché per questo tipo di tiro puoi usare sia l'illuminazione morbida che dura (a differenza del ritratto del maschio), che quando le donne sparano sono estremamente indesiderabili e Mostra grafici a luci troppo complicati per la ripresa di un ritratto femminile in studio, che, sono sicuro, sarà in grado di padroneggiare in pratica anche i nuovi arrivati.

Quindi, fotografando una donna, è importante per noi passare ... cosa? Esatto, la sua femminilità! E anche bellezza naturale, tenerezza, sensualità, linee di corpo liscia, vista espressività. Assicurati di rivelare il carattere e l'individualità nella foto - perché non ci sono due donne identiche alla luce delle due donne identiche, tuttavia, come gli uomini :)

È importante sottolineare che questa donna è inerente a cui guardi attraverso l'obiettivo del mirino - qual è la sua caratteristica? Può essere timidezza e modestia, e potrebbe essere emotività, arte o persino un temperamento fresco e il desiderio di essere una regina in qualsiasi situazione.

Trova il punto di partenza. Cosa è necessario per fare un ritratto naturale, naturale e vivace? Individuare il modello. Quando è sorto una situazione fiduciaria tra te, puoi iniziare a scattare - quindi sarà più facile per te capire, in quale direzione muoversi quando si crea un ritratto femminile.

Se leggi l'articolo precedente in cui ho parlato delle specifiche del ritratto maschile, allora sai che la chiave per il successo di tali riprese è l'uso della luce dura. Per un ritratto femminile, nella maggior parte dei casi, la luce soffusa è adatta, senza transizioni taglienti dalla luce all'ombra, con un contrasto basso. Perché? È la luce morbida e riempiente sottolinea tutti i vantaggi del viso e del corpo, senza focalizzare l'attenzione dello spettatore sulle irregolarità della struttura della pelle - perché Le persone con una pelle perfetta non sono molto, è un aspetto molto importante.

Anche per sparare un ritratto femmina può essere usato la luce dura. La più grande popolarità di questo approccio alle riprese è caratteristico dell'industria della moda. Ma in questo caso ci deve essere un'idea, un piano che giustifica l'uso della luce dura. E l'implementazione è perfettamente eseguita.

Quali pietre sottomarine possono aspettarsi un fotografo che vuole usare un diagramma con la luce del disegno? Sì, in generale, la "pietra" è solo una, ma molto pesante è una luce scorrevole. Quello che enfatizza l'attenzione anche sui minimi difetti della pelle. Pertanto, mia cara, se non sei sicuro del 100% - non rischiare, utilizzare la luce di riempimento. Altrimenti, probabilmente dovrai essere paziente, producendo un profondo ritocco dei ritratti filmati utilizzando uno schema errato della luce di disegno.
Naturalmente, puoi trascorrere del tempo in cerca di un modello con una consistenza impeccabile della pelle, su cui, come qualsiasi cosa, ci sarà sempre un buon risultato. Ma! Tali modelli sono solitamente sul peso dell'oro, non sono gratis non positivi e persino costantemente occupati. Quindi consiglio i primi passi nello studio dello studio di un ritratto femminile che sta facendo, usando la luce morbida.

Quindi ci siamo avvicinati agli ugelli che formano la luce sui monoblocchi che generano l'illuminazione di riempimento in studio. Questi sono ugelli dotati di superfici diffuse: tutti i tipi di scatole morbide e scatole di striscia, ottoboxe, ombrelloni bianchi sul lume. Ma è un po 'di cui gli ugelli formano una luce sparsa, è inoltre necessario conoscere due semplici regole: la rigidità della luce dipende dalla distanza dall'argomento dell'oggetto di ripresa e dalla dimensione della sorgente. Ad esempio, una piccola scatola morbida ritratto, in piedi a una distanza di 3 metri dal modello, darà luce dura. E il due metro Octobox nel misuratore dal modello è morbido. E più vicino sposteremo la scatola morbida del ritratto per il modello, la luce silenziosa ci darà, e, di conseguenza, il più lontano si muove l'Ottobox, la luce più dura che otteniamo come risultato.

Rispetto a questi principi, è possibile non essere limitato agli ugelli diffusi e sperimentare con riflettori e piastra verticale - il disegno che danno diversi dagli ugelli diffusi e considerando la diversità delle dimensioni e copre i riflettori, i dispositivi aggiuntivi a loro - trovare "La loro luce" a un compito specifico sarà un'occupazione molto affascinante.

Ora passare attraverso schemi di luce per le riprese di un ritratto femminile in studio.

(SS) Michall Korchia

come è fatto:

Sono utilizzate due sorgenti luminose. Oktobox si trova un po 'a destra del modello. Altezza del supporto - a livello della persona. Il riflettore con tende è installato dietro-a sinistra dal modello, l'altezza di circa un metro e mezzo, con l'aiuto dei petali, viene modellato un raggio stretto della luce opposta, evidenziando i capelli e la forma.

(SS) Sean McGrath

come è fatto:

Questo schema utilizza anche due sorgenti luminose. La fonte principale (dà un impulso più potente) - un monoblocco con un ugello softbox, si trova di fronte al modello, la luce è diretta a un angolo di 45 gradi. L'altezza del rack è di circa 2,5 metri. Oktobox è anche situato frontale, approssimativamente nello stesso punto di softbox. Altezza del rack con Octobox - A livello della cinghia del modello, la sorgente luminosa è diretta a un angolo ridotto. Viene creato un modello di luce morbida ombra, illuminando uniformemente il viso e la figura del modello. A causa delle grandi dimensioni delle sorgenti luminose e di una breve distanza (circa due metri) tra loro e lo sfondo, un'illuminazione uniforme dello sfondo, con una piacevole vignettatura della parte superiore del telaio, si verifica.

(SS) Yuri Hahalev

come è fatto:

Nello schema, è coinvolta una sorgente luminosa - la scatola di striscia, installata a breve distanza sopra il modello della testa, rigorosamente al centro, la scatola di striscia viene distribuita lungo la linea del modello della fotocamera. A causa di questa posizione della scatola della strip, l'enfasi ha molto successo - il principale sul viso e il secondario - sui vestiti. Di conseguenza, è risultato una composizione minimalista in cui a mio avviso, non c'è nulla di superfluo.

(SS) Yuri Hahalev

come è fatto:

In questo schema, sono stati utilizzati due sorgenti luminose: un piatto di ritratto davanti, l'altezza è leggermente superiore al livello dell'occhio del modello, e il riflettore per un modello a un'altitudine di circa uno e mezzo metri, creando a Lampada contestuale e spegnimento spegnendo i capelli.

(SS) Yuri Hahalev

come è fatto:

Per questa foto è stata utilizzata una fonte di luce - un piatto di ritratto con favo. C'è una fonte sul modello dall'alto con l'aiuto di una gru o un sistema di fissaggio sospeso in modo da non interferire con il rack. La piastra è diretta a un angolo di circa 60 gradi. Il monoblocco con l'ugello si trova in mezzo metro dalla faccia del modello.

Naturalmente, questo non è tutti grafici di luce utilizzati dai fotografi in pratica per sparare un ritratto femminile. Dato che il mio obiettivo è quello di introdurre i fotografi principianti con le basi di Shooting Studio, ad esempio, ho mostrato quei schemi che, non richiede un gran numero di fonti di luce o abilità lavorative con maschere GOBO come lenti da fresnel :)

Vorrei crederci per qualcuno, il mio articolo sarà un buon inizio e un porto accogliente nell'infinito oceano delle caratteristiche della fotografia in studio. Pompaggio venti a te, cari amici.

Prima di tutto, devi scoprire cosa vuoi raggiungere nella tua foto. Questo è importante perché è possibile determinare solo quali metodi devono essere utilizzati per ottenere fotogrammi concepiti. Prova ad assemblare diversi esempi di immagini che desideri imitare. E quindi pagare per un po 'di tempo sulla loro considerazione ed esaminare la natura dell'illuminazione.

Prestare attenzione naturalmente questa luce o studio. Se il secondo, quindi in quale quantità e in quale angolo in relazione all'oggetto è stato utilizzato? Tale analisi ti aiuterà a determinare ciò che è necessario per il tuo lavoro e darà molte più possibilità di ottenere il risultato desiderato.

Luce naturale

L'uso della luce del giorno può essere un'opzione molto buona per ottenere una visione sottile, chiara e naturale dei tuoi ritratti. Molti fotografi professionisti amano usare la luce dalla finestra per riprese ritratto. Facendo ricorso a questo metodo, è possibile controllare la quantità di luce usando le tende o le tende, nonché cambiare l'intervallo e l'angolo di inclinazione a seconda della configurazione della finestra.

Quando lavori all'aperto, devi essere attento a scegliere il momento giusto del giorno per le riprese. È preferibile evitare periodi quando il sole è alto nel cielo. Quindi la luce funziona troppo luminosa e bruscamente. È meglio scegliere il tempo al mattino presto o tardi la sera, quando la luce perde la luminosità e diventa più calda. Questo ti permetterà di evitare un'esposizione eccessiva e forti contrasti.

Se necessario, quando si lavora con la luce naturale, è possibile utilizzare il riflettore della luce diretta. Questo ti permetterà di evitare ombra sul tuo viso, poiché puoi dirigere la luce su di esso riflessa dall'angolo.

Studio Light.

L'uso dell'illuminazione da studio non dovrebbe essere una scienza complessa. Per alcuni fotografi che sono sempre stati rimossi alla luce del giorno, può sembrare una prospettiva complessa. Ma va notato che l'uso di impianti di studio per l'illuminazione dà molti vantaggi. Pertanto, è auspicabile pagare per un po 'di tempo per familiarizzare con la saggezza della luce artificiale. Ne vale la pena.

Il vantaggio principale dell'illuminazione Studio è che è possibile controllare la luce, la sua forza e un angolo sotto il quale è diretto al tuo oggetto. Questo apre un mare di possibilità creative che non sono disponibili quando si utilizza la luce naturale.

Per cominciare, puoi prendere una fonte di luce artificiale permanente. Sperimenta con il suo posizionamento in relazione all'oggetto di ripresa e vedere come influenzerà le tue foto. Puoi comunque ottenere personale abbastanza naturalmente, come hai solo una fonte di luce, così come con la luce del sole. Solo ora hai più controllo e questo è un vantaggio ovvio.

Angoli della luce

Non appena i tuoi oggetti si trovano con successo, è possibile procedere all'uso della luce mobile per ottenere l'illuminazione desiderata. Trasferirlo. Pertanto, controlli attivamente l'angolo e la quantità di luce versata sull'oggetto.

Lo scoprirai, sembrerebbe, i minori cambiamenti portano a cambiamenti significativi nell'immagine. Pertanto, non iniziare con movimenti affilati. Basta sperimentare, configurare la luce e la creazione di immagini di prova. In questo caso, l'oggetto di ripresa rimane statistico. Muove solo l'illuminazione.

Diverse fonti di luce artificiale

Non appena ritieni di poter gestire un'installazione di studio, pensare di usare un set leggermente più complesso, che include due lampade o ancora di più. Ci sono davvero molte opportunità per la posizione delle luci e tutto dipende dalla tua immaginazione e da ciò che vuoi raggiungere.

Tonya.

Con il ritratto di ritratto, ti sforzi di ritrarre l'oggetto al meglio. Ciò significa che ti viene chiesto di combinare le caratteristiche principali e il carattere di una persona in un telaio, che richiede molte abilità e, forse, un po 'di fortuna.

Tuttavia, per aiutare te stesso, assicurati di non utilizzare troppa luce, il cui eccesso rende il viso piatto. È importante avere toni diversi dettati dalle caratteristiche del viso. A causa della scassinata della luce, una caratteristica può scomparire, e perdi l'interesse naturale e la profondità del telaio.

Buone e cattive ombre

Quando si utilizzano potenti sorgenti luminose, le ombre sulle pareti e i soffitti possono essere facilmente scartati. Non è sempre male. Puoi farlo intenzionalmente usare nel telaio. Ma possono anche aggiungere un eccessivo cupo e sublly alla tua foto. Di norma, se non pianifichi le ombre, allora il loro aspetto casuale non funzionerà nel modo migliore del telaio. Pertanto, assicurati di non crearli.

Fotocamera rara

Dopo che il tuo oggetto ha preso una posizione favorevole, anche se lo guardi davvero carino, è importante non concentrarti su conseguito. Cambiando l'angolo di illuminazione, non dimenticare l'uso di vari angoli. Alcuni fotografi preferiscono usare un treppiede assolutamente normale, ma se si utilizza la luce di studio, hai accesso a un'illuminazione sufficientemente leggera per rimuovere con le mani. Scatto da sopra, in basso, lato o superiore - tutto ciò raffigurarà un oggetto completamente diverso. Quindi non aver paura di girovagare per scoprire quali angoli sono meglio adatti per un particolare servizio fotografico.

Contatto con gli occhi

Una delle regole dorate della fotografia ritratto è assicurarsi di aver contattato con gli occhi o almeno un occhio del soggetto. Naturalmente, le eccezioni di grande successo avvengono dalle regole, ma è piuttosto fortuna. E per creare una forte connessione con lo spettatore con l'oggetto, è necessario assicurarsi che il fotogramma sia visibile almeno un occhio venga fotografato.