L'esibizione di Evgeny Onegin nel teatro. Eugene Onegin.

Nell'ultimo capitolo dello studio, come conferma della reception della drammaturgia classica nel teatro postmoderno, riguarderà il gioco "Evgeny Onegin". Questa spettro è il laureato del primo premio del teatro "Crystal Turandot" (per le migliori prestazioni della stagione 2012-2013)

Laureato del premio teatrale "MK" (per le migliori prestazioni della stagione 2012-2013)

Direzione del premio vincitore del festival "Baltic House", 2013

Laureato della "stagione dei chiodi" del premio STD, 2014

Vincitore del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask", 2014

La durata della performance è di 3 ore e 30 minuti con un'interruzione. La performance è raccomandata per gli spettatori di età superiore ai 16 anni (16+).

Idea, Composizione letteraria e Produzione - Rimas Tumines

Scenografia - Adomas Yatopskis

Costume Artista - Maria Danilova

Musica - Faustas Lathenas

Coreografo - Angelica Holina

LEADER MUSICA - TATYANA AGAEVA

Artista leggero - Maya Shavdatuachvili

Artista di Americo - Olga Kalyavina

Pedagogue per lavoro con attori - Alexey Kuznetsov

Pedagogue on Stage Speech - Susanna Serov

Editor - Elena Knyazeva

Sound Engineers - Vadim Bulkov, Ruslan Knyhevitsky

Concertremister - Natalia Turia

Intern Assist - Gulnaz Balpeisov

Assistenti Direttore - Natalia Menshikova, Natalia Kuzina

Evgeny onegin "Pushkin è un tentativo di penetrare nell'essenza dell'anima russa, per comprendere il carattere russo inutile all'analisi sobria. Questa è la società russa in tutti i suoi ferri di cavallo - l'ingenuo fascino del villaggio pagano e la fredda chiferenza della luce più alta. Questa è la coraggiosa della Trepazione di Tatiana e l'ingenua giocosa di Olga. Questa è la "mente delle osservazioni fredde e dei cuori dell'avviso doloroso". La performance di Rimas Tumines distrugge gli stereotipi, come sempre, l'autore, visto e costruito polifonico, musicalmente, rigidamente ed emotivamente. Il regista è alien poetic fler, rompe la costruzione ritmica della frase, comporta una prosa della vita, è il nemico del lirity più forte e falso. Distrugge il "cestino dei ricordi" precedentemente visto e letto. Apre un nuovo significato nel carattere e nel terreno.

Non spesso nel teatro drammatico incontriamo con Evgeny Onegin Pushkin. I programmi di lettore e le interpretazioni dell'opera prevalgono.

Nel teatro Vakhtangov diretto da Rimas Tuminas, Julia Borisov, Lyudmila Maksakova, Sergey Maksakova, Vladimir Vedovichekov, Oleg Makarov e giovani artisti decise di incarnare il romanzo in versi in forma drammatica. Attenzione, improvvisativa, cercando di trovare l'equivalente scenico della parola, la trama, non distruggendo nulla e cercando di non perdere nulla. Questa è la nostra conoscenza di Pushkin, dei suoi eroi, del loro mondo, dello spazio della Russia.

"Chi amare? A chi credere? "

Sembra che sappiamo tutto su Pushkin. Ma i volumi di seria ricerca di critici e filosofi letterari non possono comprendere pienamente il fenomeno del poeta.

Alexander Sergeevich - "Nostro tutto" - sconosciuto, misterioso. E ogni volta, riferendosi a lui, temi di ripetere in percezione, cercare di evitare francobolli, la consapevolezza che il poeta si oppone, perché è sempre più - indiscredito. Non è esausto dalla trama.

Evgeny Onegin è cosa? Riflessione filosofica sulla vita in forma poetica? - Non solo, la storia dell'amore non è tranquilla. Questo è un enorme spazio del mondo e dei sentimenti che contenevano tutte le epoche, il gioco della mente, intuizione, ipotesi, rabbia, gloria, satira e cinismo, compassione e perdono.

"Evgeny Onegin" - "Enciclopedia della vita russa" e lavoro altamente popolare, un romanzo in versetto, scritto nell'era del romanticismo, dove "il mondo moderno apparve con tutto il suo raffreddore, prost e vulneracy".

E, allo stesso tempo, secondo Belinsky, "Onegin - c'è il più sincero lavoro di Pushkin, il figlio preferito della sua fantasia, in cui la personalità del poeta ha riflesso con tale completezza, luce e chiara. Ecco tutta la vita, l'intera anima, tutto l'amore di lui, ecco i suoi sentimenti, concetti, ideali ".

Evgeny Onegin è una spaziosità della Russia, il destino dei suoi eroi, costumi, fondazioni, cultura, natura.

Questo è un tentativo di penetrare nell'essenza dell'anima russa, per capire il personaggio russo inadatto all'analisi sobria. Questa è una società russa in tutti i suoi ferri di cavallo - l'ingenuo fascino del villaggio pagano e nella fredda chiferenza della luce più alta. Questa è la coraggiosa della Trepazione di Tatiana e l'ingenua giocosa di Olga. Questa è la "mente delle osservazioni fredde e dei cuori dell'avviso doloroso".

La performance di Rimas Tumines distrugge gli stereotipi, come sempre, l'autore, visto e costruito polifonico, musicalmente, rigidamente ed emotivamente. Il regista è alien poetic fler, rompe la costruzione ritmica della frase, comporta una prosa della vita, è il nemico del lirity più forte e falso.

Distrugge il "cestino dei ricordi" precedentemente visto e letto. Apre un nuovo significato nel carattere e nel terreno.

Chi è l'eroe di questo Novene - Onegin? Certo, Tatiana, "Tatiana - anima russa ...".

La sua rusticità nella fusione organica con la natura, le dogane, il compromesso sincero, ingegnoso senza paura. Ha affascinato in grazia naturale, gravemente rettilinea, amarezza sincerità: "Ma sono completamente dato a un altro e sarò fedele."

Tatiana scrive la sua franco confessione all'uomo che ha creato la sua immaginazione, la sua fiction è più significativa, questa suaregalo onegin, che non poteva né capire né apprezzare, né giustificare la sua essenza.

Per Onegin It. regolare Messaggio, non gli ha dato un lavoro da comprendere e svelarelo, lui, secondo Dostoevsky, "non è riuscito a distinguere nella povera ragazza delle finiture e della perfezione". Lui non è aveva visto Non è né nella natura selvaggia del villaggio, né nel salone di San Pietroburgo. Non voleva sapere, vederla. Lo indovinò a Tatyana: "Non ha parodia?" Sebbene il soggetto dell'adorazione sia sicuro: "Io sono giovane, la vita in me è forte, cosa posso aspettare, desideroso, desideroso!". Leggi - la doccia è vuota.

A St. Pietroburgo, OnoGin non è affascinato da Tatiana stesso, non è un ritorno ai ricordi, ma accecanti con glitter, posizione nella luce. Per Tatiana - questi sono Verigi, per Onegin - la dignità che le alimenta fantasia e sentimenti.

La loro differenza è così ovvia che, andando verso l'altro, passeranno sicuramente, in modo che le loro anime siano economiche nel concetto di amore, dignità, spiritualità. Il suo dominante è la Russia. Il suo lancio della luce è un clamore, l'impossibilità di fermarti sulla cosa principale, e piuttosto, ignoranza che c'è la cosa principale - la patria, il dovere, l'amore?

Nel loro Nesthest, il modello amaro di incompatibilità.

Da quanto precede, puoi dire del gioco "Eugene Onegin", quanto segue. Il gioco "Evgeny Onegin" nel teatro di Mosca dal nome del EVG. Vakhtangov - un evento nella vita del teatro della Russia. E non è nemmeno che questa formulazione di RIMAS Tumines è diventata un laureate di molti premi nazionali, tra cui la "maschera d'oro" e "crystal Turandot". In questa performance, sono riuscito a fare ciò che Alexander Sergeevich Pushkin stesso ha fatto: raccontare della nostra vita nei concetti, mostra la vita russa come enciclopedia. Il genio del genio è stato aggiunto al genio della parola. È risultato un capolavoro.

È questa proprietà che è interessante per tutti conosciuti per tutti - è diventato il principale vantaggio della produzione di Vakhtangov "Eugene Onegin". È così che è il gioco di tutti gli eminenti artisti, scenografie e, naturalmente, il regista. È difficile immaginare che una performance così profonda e leggera possa mettere qualcun altro - non la terapia. La tenerezza e la mente sono una rara unità di qualità inerenti al regista. Anche se qualcuno si sarebbe intrapreso nella fase del romanzo in versi, allora sarebbe sicuramente privo di tale grazia.

Qual è la vita del popolo russo? Nelle superstizioni, nel desiderio indistruttibile di sbucciare verso ovest e la fede ostinato nella sua patria, nel romanticismo e nella grassibilità, insieme a sequestità e compostezza. I sottotetti e i servizi ironici nella performance creano multistrato semantico e metafore semplicità - la facilità della sua percezione.

Iniziamo, tuttavia, con le libertà che il direttore si è permesso. Naturalmente, ho dovuto ridurre il poema, tuttavia, sull'idea di Temini, è stata conservata una parte sostanziale dei ritiri dell'autore. Quindi, Tumines, come Pushkin, ha portato le sue prestazioni dalla storia banale dell'amore. La seconda libertà è l'introduzione dei secondi personaggi principali: insieme a Young Onegin (Victor Dobronravov) e Lensky (Vasily Simonov) sul palco, i loro gemelli maturati appaiono sul palcoscenico (onesa - Alesa Guskov, Lensky - Oleg Makarov), e esso Sono quelli che leggono riflessioni poetiche di Pushkin sulla vita. Inoltre, ci sono caratteri completamente nuovi: Gusar in pensione (Vladimir Simonsov), che legge anche solo il ritiro lirico del poeta e un vagabondo con il vecchio Balalaica russo Domroy (Catherine Kramzina), che dà istruzioni e scoppianti in merito.

Questo vagabondo ha un tipo di delicatezza: in abiti scuri, con i capelli gonfi, la faccia sottile pallida. Viaggiando sul palco, triste dalla maleducazione di sincerità e sinceramente addolorata sull'ucciato Lensky, personifica il mistero dell'anima del popolo russo: non troppo civilizzato, ma troppo per il dolore cardiaco. Onegin vede il disaccordo del suo vagabondo e va contro di esso - dalla testardaggine o dallo stelo all'opinione di un consigliere così incredibile. La celebrazione del trionfo è che è un vagabondo che è più vicino a tutti alla verità e cospite le deviazioni lirico di Pushkin.

La lepre (vasilisa sukhanova), inaspettatamente correva la carrozza di Larina sulla fiera di Mosca della sposa sulla strada. In generale, il tema delle superstizioni del popolo russo viene letto in tutto: nella scenografia, dove il palcoscenico della scena è un grande specchio. Come sapete, lo specchio nell'antica Russia è il confine tra il mondo reale e altroWorllly. Lo specchio non si rifratta non solo nel suo riflesso la vita dell'eroe del capitale: è sotto la guida del ballerino (Lyudmila Maksakova), le ragazze si stanno preparando per la palla e rendono plie con Batmans, lo specchio guarda Tatiana (Evgenia Kregyde). Allo stesso tempo, la giusta saturazione dello spazio è minima, che crea ancora più volume di vita rappresentata. E sul palco - è la vita della Russia della Russia della prima metà del XIX secolo: con Balas, Carrants, Parenti di Mosca e Bomba di San Pietroburgo, con romanticismo provinciale e la vicinanza della natura.

Come Pushkin, Tumines non rende eroi il principale e secondario - è tutto uguale e tutti sono una parte indispensabile della vita descritta. Pertanto, tutto sulla scena è così previsto e originale: tutta la magnifica plastica con i movimenti spuntata ai suggerimenti, tutti hanno la loro strada, sono ancora equivalenti. La latitudine e il campo di applicazione della Russia sono mostrati nelle vacanze: il nome di Tatiana sta ballando con una vera tana russa e gioia, disinsciamente e inconsciamente! Venita Tatiana appare la migliore e l'essenza più pura della donna russa - una vaga, raffica, ma forte e dedicata a ciò che crede. E lei crede nell'amore: "Sono completamente somministrato a un altro, e sarò fedele a lui", l'amore è umile, il più alto, divino, trionfa nella coscienza dell'eroina sopra l'amore carnale terreno. A Evgenia Kregyde, nelle sue espressioni facciali e nelle sue musicalità interiore, c'è tutto per mostrare Tatiana "Russian Soul".

La sfortunatezza e l'infermielità di Olga (Natalia Vinokurova) era il contorno a causa dell'amato ed esclusivamente popolare strumenti russi Bayan: l'eroina con lui è sempre. E immediatamente tutte le domande sulla sua arroganza e non levigatezza scompaiono - è progettato per altre felicità, più semplificato. Ma è bello!

Non vale la pena di essere sorpreso dai cognomi Lituani nella descrizione della performance del programma: Entrambe il regista Rimas Tumines, sia la scena Adoma Yatsovskis, e il compositore di Fowstas Latas, ed Evgenia Kregyde, - tutte queste persone sono state lunghe da molto tempo Cultura russa e russia. E la prestazione stessa, così delicatamente e amabilmente fatta da loro, ancora una volta conferma che la cultura russa e la gente russa saranno sempre interessanti - quanto interessante bellezza, paradosso e talento.

Sulla base di quanto sopra, possiamo dire quanto segue. L'originalità della Mosca di oggi e in generale la situazione del teatro russa è, tuttavia, nell'impossibilità di trasportare confini duri tra diversi loci teatrali. La maggioranza assoluta dei teatri di Mosca che si spostano ai vettori e ai distributori di cultura elevata includono spettacoli, tematicamente, particolarmente ed economicamente, piuttosto, piuttosto, a Commercial En-Trepriz. Uno dei motivi di tale situazione - le peculiarità del pubblico teatrale attualmente stabilito, la configurazione modificata delle sue query culturali. Un modo regolare una nuova classe media e una nuova borghesia che sei stato testato da sedie teatrali di un'intelligentia, che non è a lungo dominato in un campo culturale di contesto. D'altra parte, il confine tra il teatro tradizionale e innovativo è e prima di tutto, nella loro gestione dei classici letterari si scopre.

Dal punto di vista dello spettatore che acquisisce i biglietti teatrali, la scelta dei classici è sempre vincente. È come una garanzia di qualità, stabilità e affidabilità. Curioso allo stesso tempo, che il grado di radicalità stesso non è praticamente influenzato dal pubblico massiccio.

Determinazione Quando si seleziona i biglietti I fattori è il nome del gioco, inviando a uno o un altro lavoro classico. Un'altra caratteristica distintiva della situazione teatrale russa degli ultimi anni è la predominanza fenomenale dei classici teatrali della produzione di testi moderni9. Questo articolo è dedicato alla problemazza dello stato dei classici letterari nel moderno teatro russo e ritiene gli algoritmi a formazione attualmente applicabili ai testi classici, nonché intenzioni visive e aspettative associate all'atteggiamento nei confronti dei classici.

Nel teatro Vakhtangov diretto da Rimas Tuminas, Julia Borisov, Lyudmila Maksakova, Sergey Maksakova, Vladimir Vedovichekov, Oleg Makarov e giovani artisti decise di incarnare il romanzo in versi in forma drammatica. Attenzione, improvvisativa, cercando di trovare l'equivalente scenico della parola, la trama, non distruggendo nulla e cercando di non perdere nulla. Questa è la nostra conoscenza di Pushkin, dei suoi eroi, del loro mondo, dello spazio della Russia.

La performance di Rimas Tumines distrugge gli stereotipi, come sempre, l'autore, visto e costruito polifonico, musicalmente, rigidamente ed emotivamente. Il regista è alien poetic fler, rompe la costruzione ritmica della frase, comporta una prosa della vita, è il nemico del lirity più forte e falso. Distrugge il "cestino dei ricordi" precedentemente visto e letto. Apre un nuovo significato nel carattere e nel terreno.

Chi è l'eroe di questo Novene - Onegin? Certo, Tatiana, "Tatiana - anima russa ...". La sua rusticità nella fusione organica con la natura, le dogane, il compromesso sincero, ingegnoso senza paura. Ha affascinato in grazia naturale, gravemente rettilinea, amarezza sincerità: "Ma sono completamente dato a un altro e sarò fedele." Tatiana scrive la sua frank confessità all'uomo che ha creato la sua immaginazione, la sua fiction è più significativa, questo è il suo dono a singolo, che non poteva nemmeno capire o valutare o giustificare la sua essenza.

Per Onegin, questo è un altro messaggio, non gli ha dato un lavoro da comprendere e svelarelo, lui, secondo Dostoevsky, "non è riuscito a distinguere le finiture e la perfezione nella povera ragazza". Non la vedeva in nessuna regione selvaggia rustica, né nel salone di San Pietroburgo. Non voleva sapere, vederla. Lo indovinò a Tatyana: "Non ha parodia?" Sebbene il soggetto dell'adorazione sia sicuro: "Io sono giovane, la vita in me è forte, cosa posso aspettare, desideroso, desideroso!". Leggi - la doccia è vuota.

Per chi si adatta

Per adulti, amanti dei classici e del teatro.

Perché dovresti andare

• Impostazione di un lavoro classico
• Stunning Actor's Game
• Un altro aspetto e altra interpretazione dei classici

ATTENZIONE! I tempi dei biglietti per tutte le esibizioni del Teatro Wakhtangov sono 30 minuti!

COME. Pushkin.

Produttore: Rimas Tumines.

Sembra che sappiamo tutto su Pushkin. Ma i volumi di seria ricerca di critici e filosofi letterari non possono comprendere pienamente il fenomeno del poeta.
Evgeny Onegin è cosa? Riflessione filosofica sulla vita in forma poetica? - Non solo, la storia dell'amore non è tranquilla. Questo è un enorme spazio del mondo e dei sentimenti che contenevano tutte le epoche, il gioco della mente, intuizione, ipotesi, rabbia, gloria, satira e cinismo, compassione e perdono.
Questo è un tentativo di penetrare nell'essenza dell'anima russa, per capire il personaggio russo inadatto all'analisi sobria. Questa è una società russa in tutti i suoi ferri di cavallo - l'ingenuo fascino del villaggio pagano e nella fredda chiferenza della luce più alta. Questa è la coraggiosa della Trepazione di Tatiana e l'ingenua giocosa di Olga. Questa è la "mente delle osservazioni fredde e dei cuori dell'avviso doloroso".

La performance di Rimas Tumines distrugge gli stereotipi, come sempre, l'autore, visto e costruito polifonico, musicalmente, rigidamente ed emotivamente. Il regista è alien poetic fler, rompe la costruzione ritmica della frase, comporta una prosa della vita, è il nemico del lirity più forte e falso.
Distrugge il "cestino dei ricordi" precedentemente visto e letto. Apre un nuovo significato nel carattere e nel terreno.

Chi è l'eroe di questo Novene - Onegin? Certo, Tatiana, "Tatiana - anima russa ...".
La sua rusticità nella fusione organica con la natura, le dogane, il compromesso sincero, ingegnoso senza paura. Ha affascinato in grazia naturale, gravemente rettilinea, amarezza sincerità: "Ma sono completamente dato a un altro e sarò fedele."
Tatiana scrive la sua frank confessità all'uomo che ha creato la sua immaginazione, la sua fiction è più significativa, questo è il suo dono a singolo, che non poteva nemmeno capire o valutare o giustificare la sua essenza.

Per Onegin, questo è un altro messaggio, non gli ha dato un lavoro da comprendere e svelarelo, lui, secondo Dostoevsky, "non è riuscito a distinguere le finiture e la perfezione nella povera ragazza". Non la vedeva in nessuna regione selvaggia rustica, né nel salone di San Pietroburgo. Non voleva sapere, vederla. Lo indovinò a Tatyana: "Non ha parodia?" Sebbene il soggetto dell'adorazione sia sicuro: "Io sono giovane, la vita in me è forte, cosa posso aspettare, desideroso, desideroso!". Leggi - la doccia è vuota.

A St. Pietroburgo, OnoGin non è affascinato da Tatiana stesso, non è un ritorno ai ricordi, ma accecanti con glitter, posizione nella luce. Per Tatiana - questi sono Verigi, per Onegin - la dignità che le alimenta fantasia e sentimenti.

La loro differenza è così ovvia che, andando verso l'altro, passeranno sicuramente, in modo che le loro anime siano economiche nel concetto di amore, dignità, spiritualità. Il suo dominante è la Russia. Il suo lancio della luce è un clamore, l'impossibilità di fermarti sulla cosa principale, e piuttosto, ignoranza che c'è la cosa principale - la patria, il dovere, l'amore?
Nel loro Nesthest, il modello amaro di incompatibilità.

Prima, anche prima della tenda chiusa, sorge la musica di Faustas Latas - una splendida, come un lampo di granata del rumore leggero, come se l'esplosione di un meteorite su Chelyabinsk. Sound Wave Punch - e silenzio. E si apre una tipica scena vuota di teluminosi (scenografia - Adomas Yatsovskis). Quasi vuoto. Il colore prevalente è nero. La vita immersa nella notte. B morte

E lo specchio in tutto il back. Come un "quadrato nero" occupato. Schoing, tirandoti in te stesso, come in un buco nero, tutti coloro che saranno lateralmente dalla scena ... Questo è lo specchio oscillante - come anziana tenda annerita dal "Amleto" di Lyubovsky ". Ora vive sui cortili, ma anche terribile ed inesorabile. E allo stesso tempo, sulla scena, la scena, che avrebbe idealmente arrivato alla performance di Konstantin Trepleva nel "gabbiano". (L'umore "di ciliegio" di Chekhov di addio alla "Vecchia" la Russia è molto evidente in Eo Temures.) Quindi sembra che la Nina Zarechnayaya apparirà e dire: "Come prigioniero, abbandonato in un pozzo in profondità in bianco, non lo faccio sapere dove io e io e cosa mi aspetta. Freddamente, freddo, freddo. Vuoto, vuoto, vuoto. Spaventoso, spaventoso, spaventoso ... (contro lo sfondo del lago Due punti rossi sono mostrati) Ecco il mio potente avversario, il diavolo. Vedo il suo terribile, crimpatura ... "

E appare ... Eugene Onegin. Raccapricciante, infernale e vecchio. Spirito malvagio baffi.

Chi viveva e pensava, non può
Nell'anima, non disprezzare le persone;
Chi si è sentito preoccupato
Ghost di giorni irrevocabili:
Non c'è fascino,
Quel serpente ricordo
Quel rosicchiare il pentimento.

Queste sono le prime parole della performance. Il suo leitmotiv. "Tutte le vite, tutte le vite, tutte le vite, realizzando il cerchio triste, combattuto ..." onegin Sergey Makovetsky - un uomo stanco della vita. Che completa chiaramente la sua cerchia della vita e non può liberarsi del fischio dei ricordi. È assolutamente sbagliato dire: beh, come, e dove è l'inizio dell'alloggiamento? - "Mio zio è le regole più oneste, quando non uno scherzo di Zalenor ..." dove da scuole hanno imparato a cuore? - "Che cos'è un basso astuto // sexing to divert, // i cuscini per correggere, // medicina triste purtroppo, // sospira e pensa a te stesso: // quando diavolo ti porterà!"

Qui lui, questo "zio", di fronte a te! Onegin Makovetsky è solo che lo zio semi-alato sta aspettando l'inferno. Il cerchio è chiuso. Tutto è tornato ai cerchi.

EO Tumines Special. Qui tutto è un sistema di riflessione fantasma e echi. Qui la seconda realtà si riflette nello specchio - spesso più importante del primo. Qui l'ombra è più importante del tono. Chi è vero qui - e chi è l'ombra, visione? Chi è lì nella carne, con vene e sangue? Piuttosto, è necessario parlare della "carepersione" della performance - tutte le numerose ragazze di Dancelassa (guidate da brillanti Anna Antonova) più niada, sirene, fate rispetto ai veri ballerini. E lo stesso vale per le loro signore chiamate nel programma di Dance Makester, da cui il Kipheny Lyudmila Maksakova è completamente scomparso, considerando questa definizione troppo stretta, domestica. Lei, ovviamente, è diversa. Quel bianco, kind swan - odeta, poi il cigno nero odile - l'araldo della morte e il simbolo dell'amore defunto (nell'ultima scena). E a volte non è il buon vecchio vecchio, non la terribile donna nera di Nord-Ost.

Pertanto, dirò di più: la scena non è i personaggi del romanzo Pushkin, ma le loro anime sono anime disincariche.

Ma ancora. Sappiamo tutti - "Merry Name Pushkin". Sì, e l'EO stesso in uno speciale cupo non rimproverà - "Encyclopedia" non può essere cupo. Perché il telume elimina tutto il luminoso e lirico, tutti questi "Giardini del Lyceum" e nel "Giardino estivo per camminare", e lascia una tavolozza scura indossata? "Sempre cazzo, silenzioso, // arrabbiato e freddo-geloso." Quindi puoi dire non solo circa uno, ma anche per l'intera prestazione.

È ora di dire la cosa più importante. Concettualmente le prestazioni sono costruite attorno a un solo episodio del romanzo, essendo, infatti, la drammatizzazione di questo piccolo frammento del quinto capitolo. La base dell'intera esibizione, il suo kernel semantico è il cosiddetto "terribile sogno di Tatiana". E non è solo che questo sogno è portato in una delle scene culminanti di EO Tumines, dove stiamo aspettando il vero vantaggio della Grande Yulia Borisova, per aiutare il quale lo Schoktunovsky Innogenio viene inviato dalle più alte sfere, - che il tutto Le prestazioni sono costruite su di esso un sogno che "germina" in quasi tutte le scene. Da questo sonno, tutti i fili sono disegnati. Dopotutto, una cupa scena semia-vuota - non solo rianimata "Black Square" o uno scenario di stregoneria allo spettro di Treplev, ma anche lo screensaver, un'atmosfera condensata di quelle le linee più "sogni": "E il meraviglioso sogno di Tatyana sta sognando. // Sogna che lei // va sul membro della neve, // triste Mulley è circondato ... "E poi:" Due porchi, Ghiaccio incollato, // tremante, movimento congelato ... "

Successivo - in un sogno - "Big, Horsheveled Bear ..." "... zampa con artigli affilati che si estendeva". E questo orso perseguirà Tatiana (Olga Lerman) fino alla fine, e non più in un sogno lo farà per fare sua moglie. Questo incontro sarà materializzato in finale, in cui Tatiana balla con le risate di un'enorme punta di trapano. Sì, e il principe stesso, per il quale sarà rilasciato la Larina, - Yuri Slykov, il Buizio, con Bengnebards e con un pesante, "orgoglioso", ma il Kosolapoy Gait - The Versed "General Toptygin" dal poema di Nekrasov - non lo è Ricordando che orso da un sonno terribile?

Ulteriore. Tatyana decide di sopravvivere sulla porta, dietro il quale l'Onameny è circondato dai mostri: "E, curioso, ora // leggermente dissolto la porta ... // improvvisamente il vento rivelato, fissato // lampade da fuoco. Ma in effetti, i Tinumas mette la scena della data di Onegin con Tatiana - con il vento e l'uragano!

E infine, le ultime righe del sonno: "Improvvisamente Eugene // c'è abbastanza coltello lungo, e Lensky è bloccato." Ma è così che il telume è dipinto con Lensky in una scena duello! Ci sono negin davvero non uccidere, ma macellati Lensky!

Non appena i revisori non hanno spiegato le due performance di Due Ongin e Due Lena dei Temini. Puoi, naturalmente, considerare (e questo è anche vero!) Che il regista voleva ritirare l'esperienza di vita, saggia, invecchiata di spingerlo nelle memorie con Onegin Young (Victor Dobronravov). E immaginare non solo il "romanticismo" Lensky (Vasily Simonov), ma anche Lensky (Oleg Makarov), che potrebbe essere, non è successo che il più duello.

Ma, a mio avviso, la "Spalato" di Onegin e Lensky è anche le "conseguenze" di leggere il romanzo in linea con l'episodio da solo. Giovani eroi - dal sonno. E gli anziani e vissuti - dal romanzo.

Ma questa chiave per EO Tumines è preceduta nel testo canonico della scena di St. Tatiana e Olga (Maria Volkova) nel testo canonico. Per qualche ragione, nessuno ha attirato l'attenzione sul fatto che la performance si è rivelata aggressivamente pagan. Ho chiesto specificamente a molti spettatori: e quali sono le caratteristiche dell'entorotto ortodosso (e persino qualcosa di puramente cristiano), che definisce profondamente religioso epoca di Pushkin, - icone, croci, candele, lampade, preghiere - hanno notato in questa performance. La risposta è no. Non si è più attraversato se stesso - anche nella scena del matrimonio di Tatiana e Principe. In generale, una risatina di qualcosa per le prestazioni fatte da "Encyclopedia" dell'era! Proprio nella scena stessa del fidanzamento, la lampada dell'altare convenzionale è data al pubblico solo nella riflessione. Sembra essere, e sembra essere. Non è un ortodosso per noi di fronte a noi, assolutamente ateo e non ortodosso. Nonostante l'escursione "e il gregge delle creste" (nel romanzo, ma non nella performance). Quindi sembra - sarà tolto all'avanguardia la lampada, qualcuno attraverserà - e gli incantesimi dei demoni, i Blackys, il mefistoophele onegin - scomparirà e tutti gli eroi, contattando il mostro dal terribile sogno di Tatiana, scende Il Teatro Temple, come dalla Chiesa di Gogol "

Ma qui Rimas Tumines non si spingono contro la verità. Come ha scritto il filosofo russo Ivan Iyin, il problema di Onegin è che "esisteva su una bozza tra cielo e gli inferi, e la sua esperienza era l'esperienza della vita senza Dio, senza fede. Dio non ha prestato servizio per un principio normativo, né esplicativo né esplicativo. "

Questo è il motivo: "La Russia è il paese in cui Dio è stato ucciso," la testa apparve nella mia testa ogni volta che pensavo a questo o su quella fase importante della performance. Ma non è successo perché Tumines ha cercato di illustrare in qualche modo illustrare le parole di un ricercatore moderno: "... in Onegin, solo il germoglio del demonismo ateismista era appena combattuto, che sboccherà in un fiore luminoso e terribile nell'immagine di Stavrogina, ramoscelli il sinistro vernici sulle tele del Vrubel semi-affondante e persino in seguito, i semi dei lavoratori di Gog-Gogs sono difficilmente desiderosi di tutto il testo russo e nelle distese di tutta la terra russa. Andranno via Wild Bungyald Bodies ... "(Vladislav Bachinin). E perché pensi costantemente al potere delle righe figurative del direttore, che sembrava non fare nulla per vedere la sua performance, mi rimuove facilmente dallo stato di una semplice contemplazione entusiasta e abilmente "pettina" lo scuba triste " ", appartenente alla storia della Russia, tutta la sua postazione quasi duecento anni.

Qui, per esempio, la prima scena di visitare Onergin Manor Larina. Come tradire la semplicità, ma allo stesso tempo, la morale rurale della soulful, la casa speciale e la misericordia della vita di Larinsky? E Onegin inizia a guidare continuamente l'acqua Lingonberry. Ma l'oggetto menzionato e a Pushkin si trasforma in un'epica multi-sielerata intera: Eugene fa un lanciatore, l'altro, il terzo - beve, ma non si arrende. Bene, perché, dimmi perché ricordo la scena qui dal "destino di una persona" di Sholokhov (1), relativo ... al campo di concentramento tedesco? Sì, e c'è lo stesso controllo dell'eroe "sulla cucitura". Ma se Onegin è minacciato solo al disturbo dello stomaco ("Ho paura: l'acqua di sollevamento // non ho fatto alcun danno"), allora Sokolov minaccia la morte ...

E come trasferire le vacanze in famiglia semplice, leggermente provinciale, ingenua - il nome di Tatiana? Per diventare caldo e familiare? E Olga appare con la fisarmonica (su cui, ovviamente, il Pushkin stesso e lo strato non ha sentito) - come una custodia massiccia dalla "vita del riposo" Nikolai Gubhenko. Ricorda che Rolan Bykov con fisarmonica?
Sì, e il concerto stesso è stato reso divertente e provocatorio - tutto il tempo che stiamo aspettando Placido Domingo o KhvoroStovsky, e una volta appaiono ogni coggio e trofimani adulti in casa.

E sensa gradualmente che tutte queste associazioni coprono l'intera storia della Russia, tutti i suoi feste buie e luminose. Qui, ad esempio, inventato dal Gusar in rassegnazione, eseguita da Vladimir Vdovichenkov, che appare "come cometa senza legge // in un cerchio del lucentezza calcolato". "Widovichenkov ha inventato un grande ruolo. Hussar in pensione con una setola (quando entrambe le freakinga), simile in più di un charnot generale presso il Konstantinople Gran Bazaar "(Elena Dyakova).

Anche le scene più innocenti in EO Tumines per qualche motivo portando un ciclo incomprensibile di associazioni completamente mortali. Ecco le ragazze sedute in guerra e vanno alle fiere della sposa a Mosca. Ma guardiamo dentro - e c'è un davanti a noi ... l'interno è semplice di qualche macchina macchiata della prigione. "Le ragazze rustiche sono guidate in una carrozza enorme, come se gli arrestanti siano in un essiccatore, e li lcolino dentro e nella bara" (Roman Shazanza). "E sembra che non sia Tatiana, e tutta la Russia si mosse su un riferimento, percorso eterno in disperazione" (Alain Karas). "Le carrozze" della porta "sta contrabbando che la casa di Chekhov dove gli abeti hanno dimenticato" (Natalia Kaminskaya).

Dio sei il mio orrore! E solo le ragazze sono andate per gli sposi! E così il Tummina ha tutte e tre ore e mezza!

E scena di separazione con trecce? A Mosca, le ragazze tagliano i loro bei capelli per farli acconciature nell'ultima moda secolare. E per me con la mia immaginazione pervertita, avrò un'abitudine di fanciulla dal futuro del battaglione femminile che ha difeso l'inverno nell'ottobre del 1917 ...

E la ricezione della metafora implementata! Come la morte delle sorelle di padre di Larina è passata straordinariamente. Si alza, guarda intorno, cercando di catturare le opinioni degli altri, ma tutti respinsero gli occhi, e lo capisce .. Semplicemente tangibile diventa uno sconosciuto, distinto da tutti. Ma non vuole andarsene, riposa leggermente, ma ancora accompagnando gli spiriti - tutto lo stesso Maksakova - lo prende in modo rigoroso per mano e conduce lentamente all'oscurità, in non esistenza. Qui è l'implementazione di una metafora che sostituisce la formulazione "è morto". Il padre di Larina "a sinistra". Siamo andati lì, dove sai ... è geniale!

In generale, l'abilità di Temini sta tremando. Ecco una scena del corteggiamento di Onegin per Olga chiamata Lensky. Più recentemente, in un altro teatro, ho visto la scena della seduzione. Sul gioco, LoveLace-Depravetus seduce una ragazza di 14 anni. E quanto è terribile questa scena! C'era una cinghia di slittone e pantaloni quasi abbassati e così via, non meno esteticamente sgradevole. E qui negli occhi dell'intera gente onesta su Olga, quasi non ha quasi abate - e allo stesso tempo non vulgarità, dettagli volgari e il gioco volgare. E questo preservativo appeso (fantasia, fantasia, mio \u200b\u200bpaziente fantasy!) Guanto dalla foce di Olga per sempre ricorderò ...

E qual è il treno associativo alla scena del culmine Duel! In primo luogo, quando i secondi iniziano a lungo e tirano metodicamente la chiacchiera per un duello - ed è fatto con una terribile circostanza e forza oscura - beh, è \u200b\u200bimpossibile non rivelare gli orrori - dallo zatappaggio della costola, con un rapido vissuto Le persone, per la metafora molto semplice, simboleggiando la Russia mesurata ... In secondo luogo, quello che ho già detto, - Onegin qui non uccide, ma sfida Lensky. Si può dire: solleva le forche (oh, qui tutti i rivolti contadini provengono da Pugachev al Tambov antonov post-rivoluzionario). In terzo luogo, il defunto Lensky rimane in una posizione non uccisa, ma piuttosto impiccata (bene, è persino terribile elencare le opzioni - qui e impiccato i decembristi e torturati da qualche parte nella CCC Crimea. Ufficiale russo). E infine, l'ultimo. La cintura nuda alla Lensky sarà portata via quasi su slitte per bambini - quasi come il defunto nel blocco di Leningrado, che viene portato al cimitero di Volkovo o Piscina ...

È questa scena - un culmine. Più alta forza ed energia. E poi ... la performance come se la bacchetta magica è iniziata a essere fermata, e poi si blocca. Come se fosse fuori, qualche importante primavera si apre e l'azione si ferma. E le restanti scene sono, ovviamente, sono curiose e a modo loro, ma sono molto probabilmente fatte perché era necessario in qualche modo portare la storia alla fine. Da qui e vuoti, non supportati dall'intenzione, bellissimi numeri di oscillazione e plug-in sono carini, ma vuoti (coniglietto). E la spiegazione finale di Onegin e Tatiana guarda a tutto il tragico fallimento della performance - così accademico, con pressione, lo svolgono irriconoscibili Makovetsky e Lerman ...

Come non torcere, ma ha scoperto una performance sui demoni. No, non sui demoni. Sulle persone nere. Che vengono a tutti, e li guidiamo, e si scopre che guidano il loro riflesso nello specchio. Risultò una performance su sofferenze e disgrazie umane, solo occasionalmente chiedendo qualcosa di tipo, del percorso trasparente della Russia, sulla Russia senza Dio - no, non così, - sulla Russia senza Dio. La performance di Rimas Tumines era la terribile enciclopedia del futuro russo - con tutti i suoi orrori e incubi.

(1) "Si alzò e dice:" Avrò un grande onore tu, ora personalmente
ti spara per queste parole. È a disagio qui, andiamo al cortile, lì e
sIP ". -" Volerà il tuo ", - lo dico. Si alzò, pensò, e poi
ho gettato una pistola sul tavolo e versa un bicchiere pieno di un idiota, un pezzo di pane prese,
metti una fetta di Sala e tutto questo mi dà e dice: "Prima della morte
bere, Russ Ivan, per la vittoria delle armi tedesche. "
Ero dalle sue mani e un bicchiere prese, e uno spuntino, ma non appena questi
parole, - Mi è piaciuto sparare! Penso a me stesso: "Per me, il soldato russo,
sì, ho iniziato a bere un'arma tedesca per la vittoria?! E qualcosa che non vuoi, Herr
comandante? Uno dannazione da morire, quindi hai la strada con il tuo
vodka! "
Metto il bicchiere sul tavolo, metti uno spuntino e dì: "Grazie per
trattare, ma non sto bevendo. "Sorride:" Non vuoi bere per la nostra vittoria? NEL
quindi ora bevi per la tua morte. "E cosa ho da perdere?" Per il suo
morire e sbarazzarsi della farina Bevo, "gli dico, questo ha preso un bicchiere e dentro
due gola lo versarono in te stesso, e uno spuntino non ha toccato, violentata educatamente le sue labbra
palm e dire: "Grazie per il trattamento, sono pronto, comandante Herr,
dai, tagliami. "
Ma sembra attentamente così dice: "Hai persino dubbi
la morte. "Io rispondo per questo:" Non mangio dopo il primo glan ".
Versa il secondo, mi dà. Ho bevuto e secondo e ancora uno spuntino non lo è
tocco, sul coraggio di Bugh, penso: "almeno si sta facendo allo stesso tempo per andare al cortile, con
la vita si separava. "In alto alzato il suo bianco le sue sopracciglia bianche, chiede:
"Cosa non mangiare, Ivan russo? Non essere timido!" E io stesso: "Scusa,
herr comandant, io e dopo il secondo vetro non ero abituato a salire. "Si incazzato
le guance, sbuffò, e poi come accarezza e attraverso le risate dice rapidamente
in tedesco: può essere visto, traduce le mie parole per gli amici. Hanno anche riso
sedie condivise, rivolgono a me con i volti e già, nota, in qualche modo
altrimenti, mi guardo, sembra essere più morbido.
Mi versa un terzo vetro comandante, e io stesso scuote da
risata. Ho bevuto questo bicchiere da un rotore, un po 'fuori un piccolo pezzo di pane,
il residuo messo sul tavolo. Volevo per me, dannato, mostra che anche se io
e con la fame, scompare, ma non mi arrenderò la mano, che ho
c'è proprio, dignità russa e orgoglio e che nel bestiame che non lo fanno
girato, non importa quanto siano duramente.
Dopo di ciò, il comandante è diventato serio, corretto al suo petto
due croci di ferro, fuori dal tavolo disarmato e dice: "Questo è quello che
Sokolov, sei un vero soldato russo. Sei un soldato coraggioso. Sono anche un soldato e
rispettare gli avversari degni. Non ti sparerò. Oltre a oggi
le nostre truppe di valvola sono arrivate alla Volga e al tutto domenario di Stalingrad. esso
per noi, grande gioia, e quindi ti danno generosamente la vita. Rimani B.
il tuo blocco, e questo è il tuo coraggio, "- e mi dà un piccolo
pagnotta di pane e un pezzo di sala.
Ho premuto il pane per me stesso, Sally nella mia mano sinistra lo tengo prima
confuso da una svolta così inaspettata che grazie non ha detto, ha fatto
lasciato in giro, vado all'uscita, e penso: "Liformerà Nowaar
lame, e non dirlo ai ragazzi di questi danni. "No, costa. E questa volta
la morte mi ha superato, solo freddamente tirò ... "

Mikhail Sholokhov, "il destino dell'uomo".

E cosa veramente?

Al mattino, la Casa degli ospiti di Larina
Il tutto è pieno; Famiglie intere
I vicini si incontrarono
In Kibits, nei mattoni e nella slitta ...
La scena del nome è perfettamente risolta in modo da causare la noia e l'irritazione degli Stati Uniti. Erano questi sentimenti che ho sperimentato Eugene nei nomi e, avendo curato per Olga, decise di soffrire Lensky per il suo inganno. Forse Lensky si è scambiato sinceramente sbagliato e ingannato.
Manovrare, colpire la festa enorme,
Ero arrabbiato.
... Ha furto furtivamente, e indigrante,
Rasato Lensky per disperdere
E l'ordine di vendicarsi.
Pushkin graffiato ispirazione nell'arte folk. Nelle fiabe russe, un orso è uno dei personaggi principali. Irina Petrovna, ti piacciono i racconti russi? Non sei imbarazzato lì "stereotipi russi di orsi-balalaika"?
Appare l'orso nel gioco (menzionato) nel sogno di Tatiana. Aiutale a muoverla attraverso il torrente, sconfisse sulla strada, e quando inciampò, prese e portato a singolo. Dormire nel gioco ho letto Kupchechko, vestito e pettinato come Tatiana nella scena finale. Nelle mani di Tatiana adulto - una frusta, uno dei simboli del Muk Christ. La stessa frusta giovane tatiana porterà via dalle mani dei ballerini morti e lo lascerà nella sua danza finale. Sleep tatiana - profetico. Preferisce tutto ciò che accade dopo nel romanzo, incluso il futuro matrimonio. Inoltre, l'orso in un sogno di un'eroina è kum onegin, e suo marito, generale, cade davvero su un parente e un amico. A proposito, il sogno ha anche rispecchiato la realtà: la prima tatyana incontra anche l'orso, finisce e finisce con l'omicidio di Lensky. In realtà, tutto avverrà a specchio - simmetricamente (di nuovo lo specchio posteriore è giustificato): dopo due giorni, Lensky morirà, dopo che il tempo dell'Unizia richiederà: preghi "Mine". E nella finale, dopo una spiegazione addio con Onegin: "Ti amo (cosa amare?), Ma sono dato a un altro; / sarò un secolo per lui vero", le danze di Tatiana -Generale, quindi, dal suo sonno. Questa danza simboleggia la sua decisione cosciente, anche la determinazione, prendere questo destino e non rompere una volta per tutte queste giuramenti. Negli abbracci dell'orso "è insensibile sottomessa, / non si muoverà, non morirà ..." (Tenda)
Di nuovo tutto ad Alexander Sergeevich! E niente di più.
La performance del Temumina - L'inno della donna russa che è capace dei sentimenti più sinceri, nobili e sacrificali.
Ricorda come le ragazze decollano nel vestiti da neve (colore degli innocenza e della purezza), prima della spiegazione di Tatiana e Onegin. E questo non è solo follemente bello! La scena simboleggia l'altezza morale di Tatiana, la sua superiorità morale su Eugene.
Onegin è moralmente punito per il suo orgoglio, il tradimento, l'omicidio di un giovane amico, il male, causandoli agli altri, per la vita senza scopo e infruttuosa. Insieme, da solo, rimane solo per ricordare che "... la felicità era così possibile ..." (la prima e l'ultima immagine della performance).
Cos'è la "volgarità"? Qual è il "oscurantista"? E dove fa "pensiero liberale"?
Il romanzo di Pushkin è pieno di simboli e indovinelli. Il regista ha messo il gioco, continuare magistralmente questo gioco. La prestazione affascina e scuote, ammira, non rende solo rileggere il testo originale, ma per studiarlo, - per risolvere questi enigmi.
Leggi il romanzo! Leggi critiche letterarie! Non sperare che gli scolari siano sufficienti per te. Forse allora molti posti che sei nel gioco non ti faranno preoccupare. Sì, e il senso dell'umorismo deve essere sviluppato. Senza lui da nessuna parte!
Sono sicuro che "valori russi" (?) Non soffre di questa performance e la "cultura russa" vince solo.
Grazie a Rimas Tumbus per il suo atteggiamento riverente nei confronti dei classici russi, per l'atteggiamento rispettoso rispetto allo spettatore, grazie a tutti gli artisti per servire l'arte.
P.S. Baltico Tedesco Adam Johann Background Kruzenshtern, Danes Vitus Bereng e Vladimir Dal, Scot Barclay de Tolly, Prince Georgiano Bagrazione, Ebreo Leo Landau, Germans Friedrich Zander e Svyatoslav Richter, Lithuanian Rimas Tinas e altri compongono l'orgoglio di mia patria e lo serviva di più di altri "russi".