Quali caratteristiche dei classici avevano posseduto. Ensemble Athenian Acropoli: Caratteristiche Composizione, Costruzione di base

02.09.2020

1.1 ORDINE DORIC

La colonna nel Doric Norder (figura 1) non ha parte di riferimento - baseIl suo tronco per la stabilità è ristretto, decorato con scanalature longitudinali - wannelers.e coronato capitel.La transizione dalla colonna alle capitali viene eseguita sotto forma di diversi anelli (Anulu). Il Capitel è un elemento costruttivo - serve a ridurre la distanza tra le colonne e riproduce anche un ruolo decorativo - la transizione da una colonna rotonda alle linee dirette della sovrapposizione del raggio - anteploto.

Il Capitel degli ordini Doric è composto da Echin con un cono troncato e abaki.- Piastra quadrata. Un Antablot è basato su ABACU. A sua volta è composto da architerato- parte inferiore, fregio- parte centrale e superiore - cornice.Architev si affida a trasversale travi.Con le strutture in legno, le estremità delle travi erano chiuse con tavole di legno e le lacune erano piene di piastre di terracotta con pittura o bassorilievi (immagini scultoree che sporgono meno della metà del volume del soggetto). In strutture di pietra, assi di legno sostituite con piastre di pietra con ritagli verticali - triglyphs.gapons - Metopasses - Lastre di pietra con scultura o decorazione pittoresca. La cornice si blocca sull'intero design, protegge dalla pioggia e completa l'intera composizione. Negli antichi edifici, le colonne consistevano in una solida pietra (monolite), in seguito la canna della colonna era composta da numerosi tamburi separati in pietra. I tamburi erano saldamente soliti dall'altra, grazie al loro significativo peso e gravità delle parti superiori, ma, inoltre, erano legati con spilli (per lo più in legno) incorporati in nidi quadrati al centro delle due tamburo.

1.2 Ordine Ionio

Legatura in Asia Minore, Ordine Ionio (Fig. 2) sviluppato in Grecia. Nell'ordine, come lo era, due scuole erano unite - basso monocamera e mansarda.

Un campione della scuola a basso anostico era il tempio di Athena nel principe (320 aC. E., architetto Pillo), Attica - Erehehteyon ad Atene (420-393 aC. E., Architetto Philokle).

Un ordine ionico è più complicato da Doric e ha maggiori dettagli. Le colonne snelle hanno principalmente una base e un tappo complesso. Le colonne sono permeate con scanalature verticali, ma in contrasto con il flauto sono profondi e si trovano in modo tale che gli intervalli rimangono tra loro - tracce. L'ordine è decorato con dettagli decorativi del cappuccio con spirale vOLUTI.La parte superiore delle capitali è rappresentata da una piastra quadrata - ABACU.

Partecipanti del gruppo "Nome di Dio"

Argomento di ricerca di gruppo.

"Nome degli dei"

Domanda problematica (domanda per la ricerca)

Quali templi greci erano gli dei?

Obiettivi dello studio

1. Scopri cosa i templi greci sono i greci?

2. Spiega perché il parfenon è considerato il tempio più perfetto dell'ordine dorico?

3. Elenca Quali caratteristiche dei classici presentano l'ensemble architettonico dell'Acropoli Ateniese?

Risultati della ricerca

1. L'antica religione greca e l'egiziano e molte altre religioni del mondo hanno inerente alla natura locale dello sviluppo. Quelli. In varie località della Grecia, le loro divinità sono state onorate, spesso associate a caratteristiche in rilievo locali o personificate, da cui dipendevano la vita dei credenti: così in Psos adorava il fiume locale Erimanf, che era dedicato al tempio; Nell'orkhomen, le pietre sacre sembravano caduta una volta dal cielo, Zeus Anhassmih, Zeus Lafistes, è stata venerata sul Monte Anheme, Zeus Lafisii - la personificazione della montagna di Lafistion. In ogni area o la città era il suo patrono patrono. Questo culto è stato diffidente. Inoltre, il culto di questo è stato molto severo: in generale, è stato possibile trattare gli dei definti, la religione greca non sapeva che la religione greca non poteva essere timida, ma era impossibile dimostrare mancanza di rispetto per lui. Per la violazione di questa legge, gravi punizioni minacciate.

Delle numerose dei locali, nel tempo, alcune immagini si fondono in divinità settimanali uniformi, ad esempio, Zeus Lafistes, Zeus Crockeato, il culto di Zeus a Creta e Fessals, trasformato in un culto di Zeus - come la corsa di Dio ", padre degli dei e della gente ". Il stesso nome di Zeus significa un cielo radiante e risale al generale Korn indoeuropeo (il diaus da indiani, tiu ai tedeschi). Il nome di Zeus esisteva circa 50 epiteti che indicano le sue funzioni: sotterraneo, cioè. Fornisce fertilità, piovosa, imprigionista, righello del destino, ecc.

L'immagine del Ger, la principale delle dee, i coniugi di Zeus, è cresciuto fuori dall'immagine della mucca della dea, la patrona di Mycene. Poseidon era l'antica divinità marina della pelaponessa. Il culto di Poseidone, avendo combattuto un certo numero di culti locali, divenne il dio del mare e il santo patrono dei cavalli. Athena è un'antica divinità - la patrona delle città e le fortificazioni urbane. Altro il suo nome - Pallada è anche un epiteto che significa "shock". Secondo la mitologia classica, Athena agisce come una dea-guerriero, è stato presentato in pieno servizio. La dea di Artemis è una delle più distorsioni dei greci delle divinità. Di solito si ritiene che il culto di Artemis sia nato in Asia malaya, dove era considerata un patronato di fertilità. Nella mitologia classica, Artemide si erge come una Goddess Vergine, di solito con il suo compagno - Lanu. Un'immagine estremamente complessa e poco chiara è Apollo, che in mitologia e religione greca appartenevano un posto molto prominente. A PELAPONESESIA Apollo era considerata una divinità da pastore. N'-fiv adoro Apollo Articolo: Questo epiteto è il nome del fiume locale, che gli abitanti una volta ha deificato. Più tardi Apollo è diventato uno degli dei greci più popolari. È considerato l'incarnazione dello Spirito nazionale. Le principali funzioni di Apollo: il progresso del futuro, il patrocinio delle scienze e delle arti, della guarigione, della pulizia da ogni cattiva, della divinità del mondo, del diritto, ordinato ordinarono all'ordine mondiale. Guaritore di Dio dell'Aclepium emerse suolo puramente greco. Arcade sull'origine è stato il Dio del pasteukhov Pan. La dea bassa di Monia della fertilità afrodit si trasformò in greci nella dea della bellezza, dell'amore, della personificazione femminilità idealizzata. Ares preso in prestito da Franktsev divenne un violento divinità di guerra. Inoltre: demetra - dea della fertilità, Efesto - la personificazione del fuoco terrestre e del fabbro fabbro, il Gestiya è anche la personificazione del fuoco, solo Domshengo, la Divinità del focolare familiare, Hermes - il santo patrono delle strade e dei mestieri, del Dio di commercio. Alcuni degli dei greci sono più o meno immagini astratte - la personificazione dei singoli concetti astratti: Plutos - la personificazione diretta della ricchezza, la nemesi - la dea della retribuzione, la femis - la dea della giustizia, Moir - la dea del destino, Nika - La dea della vittoria e questa non è tutta la dea greca.

I temi cosmogici nelle credenze popolari non occupano un luogo notevole. L'idea di Dio-creatore era assente in questa religione. Secondo Hesoiod, la Terra è nata, oscurità, notte, e poi luce, etere, giorno, cielo, mare e altre grandi forze della natura. La vecchia generazione di dei nacque dal cielo e dalla terra, e da loro già Zeus e altri dei olimpici.

Non c'era un culto centrale in Grecia, ma sulla base della comunità culturale, alcuni dei centri di culto sono stati ampiamente ottenuti, in generale. Apollo Sanctuary a Delfi, Zeus in Olympia, Demeters in Epidavre e altri. Era ampiamente conosciuto e goduto di adorazione in tutta la Grecia. In generale, la religione della Grecia era divisa, anche se più o meno stabile.

2. Il tempio è un periputore di un ordine dorico di 46 colonne (8 sulla facciata principale e 17 sul lato). Ordini Doric dei campioni del Partenone! Proporzioni idealmente estinte ordine dorico, che appare all'inizio del VI secolo. BC, può essere considerato il principale nello sviluppo dell'architettura greca. L'ordine dorico stretto e solenne-monumentale è apparso all'inizio del VI secolo. AVANTI CRISTO e., consiste nelle seguenti parti:

base a tre stadi - stereobate;

colonna portante. Verticalmente, il tronco della colonna era diviso per flauti (scanalature verticali) con bordi taglienti. La colonna è completata da un capitel composto da echin (cuscino flessibile) e abaco (piastre a quattro scanalature.)

la parte senza rapa è un attacco che include un'architettura (trave orizzontale sdraiato su colonne), un fregio con triglyph alternando (una stufa con scanalature verticali) e metalli (un piatto in pietra o ceramica decorata con rilievo o pittura) e cornice.

3. A differenza dell'arcaico con la sua dipendenza dalla rigida simmetria, il panorama pittorico dei classici ha stabilito un atteggiamento solenne elevato. La sinistra dell'asse centrale dell'ingranaggio sull'altopiano del piano dell'altopiano della collina è aumentato del diciassettesimo-titolo Colossose Atene Promahos (Guerriero) dal bronzo placcato in oro. A destra degli architetti, Iktin e Callicrat costruirono Parfunon (447-438 aC) come simbolo della vittoria della democrazia greca sul despoty orientale, dedicando l'ego Athena Parthenos (Virgin). Allo stesso tempo, il tempio simboleggiava la celebrazione dell'organizzazione, la religione corrispondente ha iniziato su oggetti chonici e sfrenati. Questo è stato evidenziato dal sollievo sui meetop dorici e dalla friside ionica, che fu seguita dal colonnato sul Vephu. Frontone orientale decorato composizioni scultoree sulla nascita di Atene 6; Western - La sua disputa con Poseidon7 per il potere su soffitto *. Il tetto negli angoli è stato incoronato da petali loto stilizzati. La gamma bianca bianca della chiesa del marmo Pentelli, che ha una proprietà da acquisire nel tempo una patina d'oro di straordinaria bellezza, è evaporato contro il cielo blu. Aria trasparente, una luce solare luminosa con un flusso radiante lavato scozzese all'aperto, versato nello spazio aperto delle camberries, dissolvendo i volumi del martello.

Produzione

I popoli dell'antica Grecia hanno fatto un sacco di scoperte, ha creato molte magnifiche opere d'arte, architettura, letteratura che ci sono interessanti per noi finora, inventando, montate, studenti che danno i migliori campioni di arte e moralità.

L'antica architettura greca ha avuto un enorme impatto sull'architettura della seguente epoca. I principali concetti e filosofia per un lungo periodo trincerato nelle tradizioni europee. Cosa è interessante antica architettura greca? Gli ordini, i principi della pianificazione delle città e della creazione di teatri sono descritti più avanti nell'articolo.

Periodi di sviluppo

Civiltà antica, che consisteva in molte città sparse-affermazioni. Ha coperto la costa occidentale dell'Asia minorenne, a sud della penisola balcanica, l'isola del Mar Egeo, così come il sud Italia, il Mar Nero e la Sicilia.

L'architettura antica greco ha dato origine a molti stili e divenne la base dell'architettura rinascimentale. Nella storia del suo sviluppo, diverse fasi di solito assegnano.

(MID XII - Mid VIII secolo. BC) - Nuove forme e caratteristiche basate sulle precedenti tradizioni Mycke. Gli edifici principali erano edifici residenziali e i primi templi fatti di argilla, mattoni e legno non rilasciati. I primi dettagli ceramici sono apparsi nell'arredamento.
Archaica (VIII - Inizio V IN., 480s. BC. E.). Con la formazione di politiche, appaiono nuovi edifici pubblici. Il tempio e la piazza di fronte a lui diventano il centro della vita urbana. La costruzione è più spesso usata in pietra: calcare e marmo, rivestimento in terracotta. Ci sono vari tipi di templi. L'ordine dorico prevale.
Classico (480 - 330 aC. E.) - un periodo di periodo di massimo splendore. Tutti i tipi di ordini nell'architettura greca antica stanno sviluppando attivamente e persino compositamente collegati l'uno all'altro. I primi teatri e sale musicali (canoe) sorgono, edifici residenziali con Portica. La teoria delle strade e dei quarti di pianificazione è formata.
Ellenismo (330 - 180 aC). I teatri e gli edifici pubblici sono costruiti. L'antico stile greco in architettura è completato dagli elementi orientali. Decoratività, lusso e pompa predominano. Il mandato Corinthian è spesso usato.

Nel 180, la Grecia è stata influenzata da Roma. L'impero attirò nella sua capitale i migliori scienziati e maestri dell'arte, prendendo in prestito dai greci alcune tradizioni della cultura. Pertanto, l'antica architettura romana greca e antica ha molte caratteristiche simili, ad esempio, nella costruzione di teatri o nell'ordine.

Filosofia dell'architettura

In ogni aspetto della vita, gli antichi greci hanno cercato di raggiungere l'armonia. Le idee a riguardo non sono state offuscate e puramente teoriche. Nell'antica Grecia, l'armonia è stata determinata come una combinazione di proporzioni verificate.

Erano usati per il corpo umano. La bellezza è stata misurata non solo "sull'occhio", ma anche numeri concreti. Quindi, il politellet dello scultore nel trattato "Canon" ha presentato i parametri chiari degli uomini e delle donne perfetti. La bellezza ha direttamente contattato la salute fisica e anche spirituale e integrità personale.

Il corpo umano era considerato come un progetto, i cui dettagli sono perfettamente adattati insieme. L'antica architettura e la scultura greca, a sua volta, ha cercato di soddisfare le idee sull'armonia possibile.

Le dimensioni e le forme delle statue corrispondevano alla presentazione del corpo "giusto" e dei suoi parametri. Di solito promosso la persona perfetta: spiritualizzata, sana e sportiva. Nell'architettura, l'antropomorfismo si è manifestato nei nomi delle misure (gomito, palma) e in proporzioni che sono state delineate dalle proporzioni della figura.

La mappatura dell'uomo era colonne. La loro fondazione o base è stata identificata con i piedi, il tronco - con il torso, il Kapitel - con la testa. Groove verticali o flauti sul tronco delle colonne erano rappresentati da pieghe di abbigliamento.

Ordini di base dell'architettura greca antica

Circa i grandi risultati del pensiero ingegneristico nell'antica Grecia non devono parlare. Strutture e soluzioni complesse non si applicano allora. Il tempio di quel tempo può essere paragonato a Megalith, dove un raggio di pietra giace sul supporto di pietra. La grandezza e le caratteristiche dell'antica architettura greca sono principalmente nella sua estetica e decoratività.

L'artistico e la filosofia dell'edificio ha contribuito a incarnare il suo ordine o una composizione di fekoy-beam da elementi in un determinato stile e ordine. C'erano tre principali tipi di ordini nell'antica architettura greca:

dorico;
ionico;
corinzio.

Tutti avevano un insieme comune di elementi, ma differiva dalla loro posizione, dalla forma e dall'ornamento. Quindi, nell'ordine greco incluso stereobate, stilobate, antablement e grondaia. Stereobat rappresentava una base passo passo sulla Fondazione. Successivamente seguì la stilobata o le colonne.

ANTABLEMENT è stata una parte colpa delle colonne. Il raggio inferiore, che affidato all'intero Antablot, è chiamato architetto. C'era un fregio su di esso - la parte decorativa media. La parte superiore dell'antablemer è una cornice, ha appeso al resto delle unità.

All'inizio, gli elementi dell'antica architettura greca non si sono mescolati. Il Ionio Antablement è durato solo sulla colonna Ionia, Corinthian - a Corinthian. Uno stile - su un edificio. Dopo la costruzione del parfenon nel V secolo prima di Iktin e Kallicratr. e. Gli ordini hanno cominciato a combinare e messo l'un l'altro. Questo è stato fatto in un certo ordine: primo Doric, poi Ionic, poi Corinthian.

Ordine dorico

Gli ordini greci antichi dorici e ionici in architettura erano i principali. Il sistema dorico è stato distribuito principalmente sulla terraferma e ha ereditato una cultura mico. È caratterizzato dalla monumentalità e da qualcosa di pesante. L'aspetto dell'ordine esprime una grandezza calma e la concisione.

Le colonne doriche sono basse. Non hanno base, e il barile è potente e si restringe. Abaca, la parte superiore delle capitali, ha una forma quadrata e giace sul lato arrotondato del (Echine). Il flauto, di regola, è stato venti. L'architetto Vitruvius ha confrontato le colonne di questo mandato con un uomo - forte e sobrio.

Archite, fregio e cornicione sono sempre stati presenti nelle fritture e nelle fritture e nelle gronde. La Fris è stata separata dagli architetti dello scaffale e consisteva in triglyphs - stilò rettangoli con flauti, che si alternano con metopas - piatti quadrati leggermente inghiottiti con immagini scultoree o senza di loro. Frezi di altri ordini non avevano triglyphs con metopas.

Il triglyph è stato limitato principalmente funzioni pratiche. I ricercatori suggeriscono di rappresentare le estremità delle travi che giacevano sulle pareti del santuario. Aveva parametri rigorosamente calcolati e serviva come supporto per la cornice e le travi. In alcuni degli edifici più antichi, lo spazio tra le estremità del triglyph non è stato riempito di metopas, ma è rimasto vuoto.

Ordine ionico

L'ordine ionico è stato distribuito sulla costa della Malaya Asia, in soffitta e sulle isole. L'influenza su di lei è stata data da Fianch e Persia Ahmedinskaya. Un luminoso esempio di questo stile era il tempio di Artemide a Efeso e nel tempio del Gera nel sé.

Ionika era associato all'immagine di una donna. Decoratività, leggerezza e raffinatezza erano caratteristiche dell'ordine. La sua caratteristica principale è stata la capite, decorata sotto forma di riccioli volizionale e simmetricamente disposti. Abaca ed Echin decorati con intagli.

La colonna ionica è più sottile e più sottile di Doric. La sua base si basava su una piastra quadrata ed è stata decorata con elementi convessi e concavi con un taglio ornamentale. A volte la base era situata sul tamburo decorato con una composizione della scultura. In Ionik, la distanza tra le colonne è più grande, il che aumenta l'attenzione e la raffinatezza dell'edificio.

Un Antablot potrebbe consistere in architettura e grondaia (stile basso-immigiario) o tre parti, come in Dorik (stile attico). Architev è stato diviso in fascia - sporgenze orizzontali. Tra lui e le grondaie erano piccoli chiodi di garofano. Lo scivolo di drenaggio sulla grondaia riccamente decorata con un ornamento.

Ordine corinzio.

Gli ordini di Corinto sono raramente considerati indipendenti, è spesso determinato come variazione dello ionico. Ci sono due versioni che riportano le fonti di questo ordine. Più atterrato parla di prendere in prestito stile dalle colonne egiziane, decorate con foglie di loto. Secondo un'altra teoria, l'ordine ha creato uno scultore di Corinto. Era ispirato da lui che hanno visto il cestino in cui si trovano le foglie di Acanta.

Differisce dall'altezza ionica e dall'arredamento delle capitali, che è decorata con foglie stilizzate di Acanta. Due file di foglie alate incorniciano la parte superiore della colonna in un cerchio. Aback laterale sono concavi e decorati con riccioli a spirale grandi e piccoli.

L'ordine Corinthian è saturo di un arredamento più di altri ordini di architettura greca antichi. Di tutti e tre gli stili, era considerato il più lussuoso, elegante e ricco. La sua tenerezza e raffinatezza associate all'immagine di una ragazza, e le foglie di Acanta ricordavano a Kudri. Grazie a questo, l'ordine viene spesso chiamato "fanciulla".

Templi antichi

Il tempio era il principale e importante disposizione dell'antica Grecia. La sua forma era semplice, il prototipo per lei era case rettangolare residenziale. L'architettura dell'antico tempio greco è stato gradualmente complicato e completato da nuovi elementi fino a quando ha acquisito una forma rotonda. Di solito si distinguono gli stili:

distillare;
prostilo;
amphiprostillo;
perplecco;
scoraggiare;
pseudododippista;
tolos.

Il tempio nell'antica Grecia non aveva finestre. All'esterno, era circondato dalle colonne su cui sono stati collocati un tetto duplex e un tetto duplex. Dentro c'era un santuario con la statua del Divino, che era dedicato al tempio.

Alcuni edifici potrebbero essere posizionati un piccolo PRONAOS in gravidanza. Nella parte posteriore di grandi templi, si trovava un'altra stanza. Ha mantenuto donazioni ai residenti, al sacro inventario e al tesoro urbano.

Il primo tipo di tempio - distil - consisteva in un santuario, la loggia anteriore, che era circondata da pareti o antines. Due colonne sono state collocate nella loggia. Con complicazione degli stili, il numero di colonne è aumentato. Per i perditari, quattro di loro, in Amphiprosostil - quattro nella parte posteriore e della facciata anteriore.

Nei templi-peripetrah, circondano l'edificio da tutti i lati. Se le colonne sono costruite attorno al perimetro in due righe, allora questo è uno stile Deter. L'ultimo stile, Tolos, ha anche assunto i dintorni delle colonne, ma il perimetro aveva una forma cilindrica. Nei giorni dell'impero romano, Tolos si sviluppò nel tipo di costruzione "Rotonda".

Dispositivo di politica

Le antiche politiche greche furono costruite principalmente nelle rive del mare. Si svilupparono come stati democratici commerciali. Nella vita pubblica e politica delle città, hanno partecipato tutti i loro abitanti completi. Ciò porta al fatto che l'architettura dell'antico greco sviluppa non solo verso ma anche in termini di edifici pubblici.

La cima della città era Acropoli. Di regola, era sulla collina ed era ben fortificato per mantenere l'avversario durante un attacco improvviso. All'interno dei suoi limiti, i templi degli dei che patrocinare la città erano situati.

Il centro della Nizhny City è stato Agora - una piazza del mercato aperto, dove è stato condotto il commercio, sono stati risolti importanti problemi pubblici e politici. Su esso erano localizzati scuole, la costruzione del Consiglio degli anziani, la Basilica, l'edificio per Peters e Assemblea, così come i templi. Sul perimetro agora è stato talvolta sollevato statue.

Dall'inizio, l'antica architettura greca ha assunto che gli edifici all'interno delle politiche sono gratuiti. Il loro collocamento dipendeva dal sollievo locale. Nel V secolo aC, gli ipodi hanno effettuato una vera rivoluzione nella pianificazione delle città. Suggerì una chiara struttura a rete delle strade, che separa i trimestri su rettangoli o quadrati.

Tutti gli edifici e gli oggetti, compresi gli agodisti, si trovano all'interno delle cellule trimestrali, senza bussare al ritmo generale. Tale layout ha reso facile proteggere nuove sezioni della politica, non disturbando in tutta questa e armonia. Secondo il progetto dell'ipothum, acari, libri, associazione, ecc., Erano costruiti, l'Atene, ad esempio, rimase con la vecchia forma "caotica".

Spazi viventi

A casa nell'antica Grecia, differivano a seconda dell'epoca, così come la prosperità dei proprietari. Si distinguono diversi tipi principali di case:

megarone;
apsidale;
pastada;
peristil.

Uno dei primi tipi di alloggi è megaron. Il suo piano è diventato un prototipo per i primi templi dell'era omerica. La casa aveva una forma rettangolare, alla fine della quale c'era una stanza aperta con una porzione. Il passaggio ha acceso due colonne e pareti sporgenti. Dentro c'era solo una stanza con un focus nel mezzo e un buco nel tetto per l'uscita del fumo.

Anche la casa Apsidal è stata costruita nel primo periodo. Era un rettangolo con una fine arrotondata, che è stata chiamata Abside. Più tardi ci sono pasta e tipi di peristile di edifici. Le pareti esterne in loro erano sorde e il layout degli edifici è chiuso.

La pastada era un passaggio all'interno del cortile. Dall'alto, è stato coperto e mantenuto dai supporti dell'albero. Nel IV secolo, il Peristil diventa popolare prima della nostra epoca. Mantiene l'ex layout, ma il pass del pastello viene sostituito con colonne interne attorno al perimetro del cortile.

Sul lato della strada c'erano solo pareti fluide di case. Dentro c'era un cortile, attorno al quale si trovano tutte le premesse della casa. Le finestre, di regola, non lo erano, la fonte della luce era il cortile. Se le finestre erano, quindi posizionate al secondo piano. La decorazione degli interni è stata prevalentemente semplice, gli eccessi cominciarono ad apparire solo nell'era dell'ellisismo.

La casa era chiaramente divisa in femmina (Gyneciya) e la metà degli uomini (Andron). Nella parte maschile portò gli ospiti e organizzò il pasto. Potresti solo salire sulla femmina metà attraverso di esso. Dal lato di Gynecéi era l'ingresso al giardino. Anche la cucina, la sauna e la panetteria erano situate nell'alloggio dei ricchi. Il secondo piano di solito consegnato.

Architettura del teatro greco antico

Il teatro nell'antica Grecia unito in se stesso non solo l'aspetto dell'intrattenimento, ma anche religioso. La sua nascita è associata al culto di Dioniso. Le prime esibizioni teatrali sono state organizzate per la riverenza di questa divinità. Sull'origine religiosa delle rappresentazioni, l'architettura dell'antico teatro greco ha ricordato almeno la presenza dell'altare, che era nell'orchestra.

La scena ha svolto festival, giochi e giochi. Nel IV secolo aC, hanno smesso di relativi alla religione. La distribuzione di ruoli e controllo delle produzioni è stata impegnata nell'arco. I ruoli principali sono stati eseguiti da un massimo di tre persone, le donne hanno giocato a uomini. Il dramma è stato eseguito sotto forma di concorso, dove i poeti hanno fatto girare il loro lavoro.

Il layout dei primi teatri era semplice. Il centro era orhestra - un sito rotondo, dove si trovava il coro. Dietro era una camera, in cui gli attori (sken) erano camuffati. La sala degli spettatori (Teatron) era significativa e si trovava su una collina, un semicerchio della scena.

Tutti i teatri sono stati collocati proprio nel cielo aperto. Inizialmente, erano temporanei. Per ogni vacanza, le piattaforme di legno erano confinate. Nel V secolo prima della nostra epoca, lo spazio per il pubblico cominciò a scolpire dalla pietra proprio nella collina. Quindi è stato creato l'imbuto corretto e naturale che contribuisce alla buona acustica. I vasi speciali sono stati posizionati navi speciali per migliorare la risonanza del suono vicino al pubblico.

Con il miglioramento del teatro e il design della scena è complicato. La parte anteriore consisteva in una colonna e imitato la facciata anteriore dei templi. Ai lati erano locali di Parchenia. Sono memorizzati scenari e inventario teatrale. Ad Atene, il più grande teatro era il teatro di Dioniso.

Atheno Acropoli

Alcuni monumenti dell'antica architettura greca possono essere visti ora. Una delle strutture più olistiche che sono venute fino ai giorni nostri è l'Acropoli Ateniese. Si trova sul Monte Pyrgos ad un'altitudine di 156 metri. Ecco il Tempio della Dea Atene Partenone, il Santuario di Zeus, Artemide, Niki e altri famosi edifici.

Per Acropoli, è caratterizzato la connessione di tutti e tre i sistemi di ordine. La combinazione di stili è partfenon. È costruito sotto forma di un peripetra dorico, il cui fregio interno viene eseguito nello stile ionico.

Nel centro della colonna circondato dalla statua di Atene. Un importante ruolo politico è stato imposto all'Acropoli. La sua comparsa era di enfatizzare l'egemonia della città, e la composizione del Parfenone dovrebbe aver opposto alla vittoria della democrazia sul sistema aristocratico.

Accanto alla maestosa e patetica costruzione del Parfenon è un'elegante. È interamente soddisfatto nell'ordine ionico. A differenza del suo "vicino", canta la grazia e la bellezza. Il tempio è dedicato a due dei contemporaneamente - Poseidone e Athena, e si trova sul posto dove, nella leggenda avevano una disputa.

A causa delle caratteristiche di rilievo, la pianificazione di Erehechteon asimmetrica. Possiede due santuari - il bacio e due ingressi. Nella parte meridionale del tempio c'è un portico, che non è supportato dalle colonne e dalle chiese di marmo (statue delle donne).

Inoltre, in Acropoli, i propileni sono conservati - l'ingresso principale, circondato da colonne e portici, ai lati del complesso del Palace-Park. Arreforyon era anche situato sulla collina - una casa per ragazze, indossando abiti per i giochi ateniesi.

Di norma, le statue in quel momento sono state tagliate da calcare o pietra, dopo che la vernice era coperta e decorata con belle gemme, elementi di oro, bronzo o argento. Se le figurine di piccole dimensioni, allora erano fatte di terracotta, legno o bronzo.

Antica scultura greca

La scultura dell'antica Grecia nei primi secoli della sua esistenza ha sperimentato un effetto piuttosto serio dell'arte dell'Egitto. Quasi tutte le opere dell'antica scultura greca erano uomini semi-inchiodati con le sue mani in giù. Dopo un po 'di tempo, le sculture greche cominciarono a sperimentare un po' con vestiti, posa e le persone hanno iniziato a dare tratti individuali.

Nel periodo classico, la scultura ha raggiunto le sue altezze. I maestri apprendono di non semplicemente dare le statue delle posizioni naturali, ma anche ritrarre emozioni che presumibilmente hanno sperimentato una persona. Potrebbe essere riflessivo, estensione, gioia o rigore, così come divertente.

Durante questo periodo, è stato alla moda per ritrarre eroi e dei mitici, oltre a persone reali che occupavano posizioni responsabili - figure governative, comandanti, scienziati, atleti o solo persone ricche che volevano perpetuarsi in secoli.

Molta attenzione è stata prestata al corpo nudo in quel momento, dal momento che il concetto di bene e del male era la bellezza esterna che era esistita al momento e nel terreno, come riflesso della perfezione spirituale umana.

Lo sviluppo delle sculture, di norma, è stato determinato dalle esigenze, nonché le richieste estetiche della società esistenti all'epoca. È sufficiente guardare le statue di quel tempo e puoi capire quanto fosse colorata e luminosa arte in quel momento.

Grande scultore Miron. Ha creato una statua che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte visiva. Questa è una famosa scultura di discolobolo - disco a disco. La persona viene catturata al momento in cui la sua mano viene lanciata un po 'di schiena, c'è un pesante guidare in esso, che è già pronto a respingere la distanza.

Lo scultore è stato in grado di catturare l'atleta nel momento del primo climax, che prefigura il prossimo quando il guscio spara in alto nell'aria e l'atleta si raddrizzerà. In questa scultura, Miron ha spostato il movimento.

In un altro momento era popolare master - Polylet., quale` imposta il saldo della figura umana in un passo lento e riposa. Lo scultore cerca di trovare le proporzioni perfette su cui può essere costruito il corpo umano quando si crea la scultura. In definitiva, è stata creata un'immagine che è diventata una certa norma e inoltre, un esempio per l'imitazione.

Il Polylet nel processo di creazione del suo lavoro ha calcolato matematicamente i parametri di tutte le parti del corpo, così come il loro rapporto. Per l'unità, è stata presa una crescita umana, dove la testa era una settima parte, la mano e la faccia spazzole - un decimo, e i piedi sono un sesto.

Policella il tuo atleta ideale incorporato nella statua di un giovane giovane con una lancia. Nell'immagine combina molto armoniosamente la perfetta bellezza fisica, così come la spiritualità. Lo scultore ha espresso molto vividamente in questa composizione l'ideale di quell'era è una personalità sana, diversificata e solida.

La statua di dodici metri di Athena è stata creata con FID. Inoltre, ha creato una statua colossale di Dio Zeus per il tempio, che è in Olympia.

Nell'arte del Maestro dei Sprops respira una fretta e una passione, lotta e ansia, così come eventi profondi. Il miglior lavoro dell'arte di questo scultore è una statua di Menada. Allo stesso tempo, il Praxitor ha lavorato, che nelle sue creazioni ha inseguito la gioia della vita, oltre a una bellezza molto sensuale del corpo umano.

Lysip ha creato circa 1500 statue da Bronzo, tra cui sono solo le immagini colossali degli dei. Inoltre, ci sono gruppi che mostrano tutti gli exploit di Ercole. Insieme alle immagini mitologiche nelle sculture del Wizard, gli eventi di quel tempo, che sono stati quindi inseriti nella storia, sono stati visualizzati.

L'arte di High Classics (450 - 410 aC)

La seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO. C'è stato un momento di un periodo di massimo splendore particolarmente significativo delle arti. Questo periodo è chiamato alti classici.

Il ruolo di primo piano nella fioritura dell'arte dei classici elevati apparteneva ad Atene - la politica più sviluppata nell'atteggiamento politico, economico e culturale.

L'arte di Atene questa volta è servita come modello per l'arte di altre politiche, specialmente quelle dell'orbita dell'influenza politica di Atene. Ad Atene, c'erano molti locali e visitatori di artisti - architetti, pittori, scultori, cassetti di rosso-pollo vaz.

Architettura del terzo trimestre del 5 V. AVANTI CRISTO. Ho sostenuto un certificato di vittoria per un ragionevole volontà umana sopra la natura. Non solo nelle città, ma anche tra la fauna selvatica o sulle coste deserte del mare, le chiarie e severe strutture architettoniche hanno dominato lo spazio circostante, portandolo un sistema armonico ordinato. Quindi, sul ripido mantello di Suni, a 40 km da Atene, al fine esteso al punto di compagniatore orientale al punto molto orientale dei soffitti intorno a 430 g. Il tempio del Dio dei mari di Poseidone è stato costruito, come Se la prima città di Eldlas con orgoglio ha discusso con questo il suo potere marittimo.

Il pensiero architettonico avanzato ha ricevuto l'espressione non solo nella costruzione di individui, edifici eccezionali, ma anche nel campo della pianificazione urbana. Per la prima volta nell'era del Pericla, il corretto (regolare) layout delle città in un'unica intenzione ponderata è stata ampiamente implementata. Quindi, ad esempio, è stato pianificato un porto militare e commerciale di Atene - Piraas.

A differenza della maggior parte delle più antiche città greche in Piree, le strade acciottolate della stessa larghezza sono andate strettamente parallelamente all'altra; Agli angoli retti, furono attraversati da strade trasversali, più brevi e strette. Il lavoro di pianificazione è stato (non prima del 446 aC) è stato effettuato dall'architetto negli hippodi della Mileta - un esito della Grecia a bassa profondità. Restauro delle città di Ionia, distrutta durante gli ordini dei Persiani, metti il \u200b\u200bcompito di costruzione per il piano unificato prima dell'architettura. Qui, il primo nella storia dell'architettura ha sperimentato esperienze con la pianificazione generale, che si è basata nelle loro attività nelle ipotesi. Principalmente, il layout è stato ridotto, poiché era in Piree, al General Breakdown of Tighter, e quando si pianificava le strade, la natura del terreno è stata presa in considerazione, così come la direzione dei venti. Anche la posizione dei principali edifici pubblici è stata definita in anticipo. Gli edifici residenziali Piraea erano edifici bassi, guardarono fuori con pareti sordi e all'interno del cortile con una porzione sul lato settentrionale di lui di fronte all'ingresso dei quartieri abitativi. Questi edifici residenziali erano relativamente uniformi: negli insediamenti dei cittadini gratuiti del V secolo. AVANTI CRISTO. Non c'era una disuguaglianza equivalente che era tipica per le città successive del tempo ellenistico e romano.

Ad Atene e durante il Pericale, un vecchio disposizione irregolare è stato preservato. Ma la città è stata decorata con numerose nuove strutture: portico coperto (in piedi), che ha dato l'ombra e la protezione contro la pioggia, le palestre - scuole, dove i giovani giovani hanno imparato la filosofia e la letteratura, i Pestrams - locali per la formazione di ginnastica dei ragazzi della formazione, ecc. Le pareti Di queste istituzioni pubbliche erano spesso coperte da pittura monumentale. Quindi, ad esempio, le mura di Pyekille, cioè, il cavalletto "Motley", erano decorate con gli affreschi del famoso pittore della metà del V secolo. AVANTI CRISTO. Polimostico dedicato agli argomenti della Guerra Trojan e da altri episodi mitici e storici. Tutti questi edifici sono stati costruiti dalla decisione della gente di soddisfare le sue esigenze. I cittadini Atene ampiamente godevano la loro architettura pubblica.

Ma il più importante edificio dell'Epoca del Pericla era un nuovo ensemble dell'Acropoli Ateniese, che dominava la città e i suoi dintorni. L'Acropoli è stata distrutta durante l'invasione persiana; I resti di vecchi edifici e statue rotte erano usati ora per allineare la superficie della collina dell'Acropoli. Durante il terzo trimestre del V secolo. AVANTI CRISTO. Nuovi edifici sono stati eretti - Parfenon, propilene, il tempio di una vittoria fretta. L'ensemble finale dell'elenco di Erehechthion è stato in seguito costruito durante le guerre del Peloponneso.

Sulla collina dell'Acropoli, quindi, il principale santuario degli ateniesi e prima del Partenone Srecar - il tempio di Atena Vergine, la dea della saggezza e la patrona Atene. È stato anche posto un tesoro di Atene; Nel dipartimento di propilene, che serviva l'ingresso all'Acropoli, c'erano una biblioteca e una galleria di immagini (Pinakotek). Sul pista dell'acropoli, le persone stavano andando a rappresentazioni drammatiche associate al culto del dio della fertilità della terra di Dioniso. Cool e incisivi, con un vertice piatto, la collina dell'Acropoli formava una specie di piedistallo naturale per gli edifici di nozze.

Il senso di comunicazione dell'architettura con il paesaggio, con la natura circostante - la caratteristica caratteristica dell'arte greca. Ha ricevuto il suo sviluppo coerente durante il brivido dei classici. Gli architetti greci sapevano perfettamente come scegliere luoghi per i loro edifici. I templi furono costruiti su tappi rocciosi, sulle cime delle colline, nel punto del riunione di due creste di montagna, sulle terrazze dei pendii di montagna.

Il tempio è nato dove era come se fosse cucinato dalla natura stessa, e allo stesso tempo le sue forme calme, rigide, le proporzioni armoniche, le colonne della luce di Isamor, la colorazione luminosa si oppone a lui alla natura, sosteneva la superiorità della conquista costruttiva il mondo in tutto il mondo. Posizionando magistralmente a terra. I singoli edifici dell'ensemble architettonico, architetti greci potrebbero trovare questo collocamento che li ha combinati nel grasso di simmetria rigorosa organicamente e allo stesso tempo profondamente pensieroso. Quest'ultimo è stato dettato da tutto il magazzino della coscienza artistica dell'era dei classici.

Con chiarezza speciale, questo principio rivelato nella pianificazione dell'ensemble dell'Acropoli.

La pianificazione e la costruzione dell'Acropoli durante il Pericale sono state eseguite secondo un unico piano premuroso e in un tempo relativamente breve sotto la guida generale del grande grande scultore - Fidia. Ad eccezione dell'Erehehteyon è arrivato nel 406 aC, tutte le principali strutture dell'Acropoli sono state erette tra il 449 e il 421. AVANTI CRISTO. L'acropoli di nuova costruzione non era solo quella di incarnare l'idea del potere e della grandezza del potere del mare ateniese e approvare le idee avanzate della democrazia slave greca al massimo livello del suo sviluppo, ma anche per esprimere - per la prima volta La storia della Grecia - l'idea di una linea generalmente dell'unità. L'intero edificio dell'ensemble dell'Acropoli del Pericle Pericy è permeato dalla nobile bellezza, la calma e la grandezza solenne, un chiaro senso di misura e armonia. In esso, è possibile vedere l'implementazione visiva delle parole del Pericle, piena orgoglio nella cultura dei "Cuori di Eldlas - Atene": "Amiamo la saggezza senza funk e bellezza senza whiminalità".

Completamente il significato della pianificazione dell'Acropoli può essere compreso solo tenendo conto del movimento dei processi solenni nei giorni dei festival pubblici.

Nella festa della grande Panafine - il giorno, quando, a nome di tutto lo stato della città, le ragazze Ateniese hanno portato la dea Athena, Peplos, la marcia era Acropoli dall'Occidente. La strada ha portato verso l'alto verso l'ingresso solenne dell'Acropoli - propulsioni costruiti dall'architetto della Terra nel 437 - 432. AVANTI CRISTO. . Il colonnato dorico del propilene rivolto alla città è stato incorniciato da due ali disuguali, ma reciprocamente equilibrate dall'edificio. Uno di loro - la sinistra - era di più, ma era adiacente alla sporgenza della roccia dell'Acropoli - Pyrgos, incoronata da un piccolo tempio di Nicky aptereos, cioè, la vittoria sbagliata ("in fiore" - così che lei Non ha mai volato fuori da Atene).

Questa piccola dimensione, il tempio cristallino del tempio in forma, è stato costruito dall'architetto Kallicratic tra 449 e 421. AVANTI CRISTO. Situato sotto altri edifici dell'Acropoli e, come se separati dal totale della Bill Array, prima all'ingresso dell'Acropoli ha incontrato la processione. Il tempio si opponeva chiaramente al cielo; Quattro colonne ioniche sottili su ciascuno dei due fianchi brevi della Chiesa, costruita sul principio di anfiprostosito, ha dato l'edificio una grazia chiara e calma.

Nella pianificazione del propilene, così come la Chiesa di Nicky Apterems, le irregolarità della collina dell'Acropoli erano abilmente usate. Il secondo, indirizzato all'Acropoli e anche Doric Propylene Portico era situato sopra l'esterno, quindi, passando attraverso le propellee, la processione sorge sempre più e più in alto fino a quando non andò alla vasta area. Lo spazio interno del passaggio della propulsione è stato decorato con colonne ioniche. Pertanto, durante la costruzione dell'Acropoli, una combinazione di entrambi gli ordini è stata condotta costantemente.

Il principio della pianificazione e dell'equilibrio libero è generalmente caratteristica dell'arte greca, anche per gli ensemble architettonici del periodo classico.

Sul quadrato dell'Acropoli, tra i propellenti, il Parfenon e Erehehteyon, c'era una statua di bronzo colossale (7 m altezze) di Athena Prosakhos ("Warrior"), creato da Fidia anche prima della costruzione del nuovo ensemble di Acropoli nel mezzo di 5 V. AVANTI CRISTO.

Il Partenone era situato non direttamente contro l'ingresso dell'Acropoli, poiché il Tempio Arcaico di Hecatompedon era a tempo debito, e a parte, quindi era visibile dall'angolo dall'angolo. Ciò ha dato la possibilità di coprire simultaneamente la facciata occidentale e il lato lungo (Nord) del periparatore. La processione festiva si muoveva lungo il colonnato del Nord del Partenone nella sua facciata principale e orientale. Il grande edificio del parfenon è stato equalizzato per stare dall'altra parte della piazza con un elegante e relativamente piccolo edificio di ereheacteion, la gravità monumentale del parfenon con la sua asimmetria libera.

I creatori di Parfenon erano YKTIN e CALLICRAT, che hanno iniziato la costruzione nel 447 aC. E terminandolo nel 438. Lavoro scultoreo su Parfenone - Fididia e dei suoi assistenti - ha continuato fino al 432. Partenone ha 8 colonne su feste corte e su 17 lunghi: dimensione totale dell'edificio 31 x 70 m, altezza della colonna - 10,5 m.

Il Partenone è diventato la creazione più avanzata dell'architettura classica greca e uno dei più alti risultati nella storia dell'architettura. Questo edificio monumentale e maestoso sorge sopra l'Achropole, proprio come l'Acropoli stesso torri sulla città e nei suoi dintorni. Sebbene Atene avesse un mezzo mezzo grande, nessuna dimensione gigante e la perfezione armoniosa delle proporzioni, l'eccellente proporzionalità delle parti, ha correttamente trovato la scala dell'edificio relativa alla collina dell'Acropoli e in relazione alla persona determinata l'impressione della monumentalità e alto significato del parfenon. L'eroizzazione e l'allineamento e la dimensione umana, costituivano la base degli effetti sagomati del parfenon. Una persona commisurata, la costruzione facilmente afferrata a prima vista corrispondeva completamente agli ideali estetici dei classici.

Il Partenone è costruito dai quadriter di marmo penteliano, asciutto piegato.

Le colonne del Parfenon sono più spesso fornite che nei templi dorici precoci, Antabrem è facilitato. Pertanto, sembra che le colonne contenga facilmente la sovrapposizione. Inosservato per l'occhio della curvatura, cioè, una curvatura convessa molto debole di linee orizzontali di stilobate e antablemer, oltre a pendenze impercettibili delle colonne all'interno e il centro dell'edificio escludono ogni elemento di secchezza geometrica, dando l'aspetto architettonico dell'edificio incredibile vitalità e organico. Questi ritiri luminosi dalla precisione geometrica erano il risultato di un calcolo premuroso. La parte centrale della facciata, incoronata con un fronton, presse visivamente sulle colonne e con lo stilobate con più potenza rispetto ai lati laterali della facciata, la linea orizzontale assolutamente diretta della fondazione del tempio sembrava allo spettatore leggermente scatenata. Per compensare questo effetto ottico, la superficie della stilobata e di altri orizzontali del tempio è stata fatta dal tempo classico dell'architetto non abbastanza accuratamente orizzontalmente, ma curvo su. La sensazione della curvatura accattivante di stilobenon del Parfenon migliora l'impressione di tensione elastica, che è permeata con tutto il suo aspetto. Gli stessi obiettivi servono anche altri emendamenti ottici introdotti dall'architetto in un sistema chiaro e ordinato di periput.

La nobiltà del materiale da cui è stato costruito il parfenon era quello di applicare la colorazione in architettura greca solo per sottolineare i dettagli strutturali dell'edificio e per la formazione di uno sfondo di colore, su cui sono evidenziate le sculture delle frontoni e un metop. Pertanto, è stato applicato un colore rosso per gli orizzontali dell'antablem e lo sfondo del metope e le frontoni e il blu - per triglyph e altri verticali in Antablot; La solennità festosa della struttura è stata enfatizzata da strisce strette di doratura frenata.

Realizzato principalmente nel Doric Nortere, il Partenone includeva singoli elementi dell'ordine ionico. Ciò corrispondeva al desiderio generale dei classici e, in particolare, i creatori dell'Acropoli entrymble all'unione delle tradizioni doriche e ioniche. Tale è uno zoofer ionico, cioè il fregio che passa lungo la parte superiore della parete esterna dei naos dietro il colonnato dorico del peripolatore, o quattro colonne di un ordine ionico, decorato all'interno del vero "parfenon" - una sala per nao .

Il Parthenon è stato decorato con una scultura eccezionale nella sua perfezione. Queste statue e rilievi, parzialmente raggiunti, siamo stati condotti sotto la guida e, probabilmente, con la partecipazione diretta di Fidiya - il massimo tra i grandi maestri di alti classici. La Fidia apparteneva alla statua di 12 metri di Athena, che era in piedi in NAO. Oltre al lavoro svolto per l'Acropoli, a cui FIDI ha iniziato a iniziare un maestro maturo, hanno creato una serie di piante monumentali di destinazione culta, come, ad esempio, una statua gigante di un seduta Zeus, si trovava nel tempio di Zeus in Olympia, sorprendenti contemporanei per espressione dell'umanità. Sfortunatamente, nessuna delle famose statue di Fidiya ci ha raggiunto. Solo poche piccole copie romane affidabili sono state preservate, o meglio sarebbe dire - Opzioni ascendente alle statue FIDIIV di Atene e ad altre opere ("Amazon", Apollo).

Per Acropoli, FIDI ha creato tre statue di Athena. Il primo di loro, creato, invisibile, mentre Kimon nel secondo quarto del V secolo. AVANTI CRISTO. E ordinato alla produzione di maratona, il Prosakhos, che è stato menzionato sopra, si trovava sulla piazza dell'Acropoli. Il secondo era il più piccolo nelle dimensioni di Athena Lemnia (cioè Lenmosian). Il terzo, Athena Parfenos (cioè, Athena Vergine), è stato creato negli anni '40. BC, poiché nel 438 fu già messo nel tempio.

Per quanto possa essere giudicata dalle repliche e secondo le descrizioni, le statue di culto di Fidiy incorporano l'immagine è piuttosto reale nella loro base della perfezione umana. La grandezza degli dei Fidia rivelava nella loro alta umanità, e non divinità.

Così, Athena Prosakhos ("Guerriero"), mostrato in tutto l'armamento, con calma e con forza trascurata la città, prostrata dalle sue gambe e lo custodì in modo vigilante da pericoli minacciosi. Comunicazione Con la vita circostante, la concretezza del motivo della trama era ovviamente caratteristica di questa statua. Informazioni su come le elevate immagini classiche potrebbero essere saturate con un enorme contenuto di vita, dà una rappresentazione conservata nel Museo di Bologna, una bella copia romana del capo di Atene Lemny, sebbene alcuni scienziati abbiano espresso dubbi se si tratta di una copia della statua di Fidiy . La vitalità speciale conferisce all'immagine una combinazione di elevata bellezza con un'espressione completamente definita di una persona che trasmette la piena attenzione di attenzione, energia e autostima.

Torso Atene Lemnia, che è venuto da noi nella copia di marmo romano (Dresda), dà il concetto della perfezione con cui FIDI ha creato una statua monumentale calma e solennemente in piedi. Una silhouette chiara e semplice, facilmente leggibile ad alta distanza; La tensione interna e l'energia del movimento trattenuta sono espressivamente trasmesse. Questa statua è un esempio del perfetto permesso di quei compiti che hanno messo un classico uniforme, cercando di creare un'immagine che combina grandezza monumentale con vitalità concreta.

Athena Parthenos differiva un po 'da più presto Atene Fidiya. Il carattere di culto di una statua in piedi nel tempio ha chiesto una maggiore solennità dell'immagine. Da qui - inclusione nell'immagine di dettagli simbolici di Atene: serpente ai piedi di Atene, le figure della vittoria sulla sua mano destra distesa, un casco lussureggiante, cantando la testa, e così via. La stessa appassionata e elevata impassività dell'immagine, Se credi le repliche del tempo romano abbastanza remote.

Al pannello rotondo di Atene, la battaglia dei Greci con Amazzoni è stata presentata, piena di rapidi movimento e il immediato senso della vita. Tra le persone che agiscono, FIDI posava l'immagine del pericle e dell'autoritratto, che era una manifestazione di nuove missioni che non sono caratteristiche del realismo di primizi e di alto livello classico e prefigurano l'approccio della fase successiva nello sviluppo dell'arte classica . Per questa audace ventilazione FIDI è stato accusato di senza fine. "Era particolarmente accusato del fatto che ha ritratti la battaglia con le Amazzoni sullo scudo, gridò la sua immagine sotto forma di un vecchio uomo che tagliava la pietra con due mani, così come un bellissimo ritratto di un pericla, Battere con Amazon. Molto abilmente mise la mano, alzando una lancia davanti al Pericla, come se volesse nascondere la somiglianza, ma era ancora visibile su entrambi i lati "(Plutarco, biografia di Pericla).

Una delle caratteristiche degne di nota delle statue di Athena Parfenos e Zeus Olympic è stata la tecnica cristiana dell'esecuzione che esisteva, tuttavia, e per la Fidia. La base in legno delle statue era coperta da sottili fogli di oro (capelli e vestiti) e piatti d'avorio (viso, mani, piedi piedi).

L'idea dell'impressione che la tecnica di Christine possa produrre possa produrre una piccola figura lectureth del lavoro attico della fine di 5 V. BC, trovato nella regione del Mar Nero settentrionale sulla penisola Taman, la cosiddetta "Taman Sphynx", una delle perle di un'antica collezione dell'eremo di stato a Leningrado. Questo vaso è un campione eccellente della ceramica riccia greca del tempo classico, un meraviglioso sottile senso di gioioso colorato, combinando la grazia con la monumentale chiarezza dell'immagine. Le trecce dorate, il diadema e la collana, il fronte e il seno rosa facilmente colorati sono chiaramente ispirati dai campioni di tecnologia ChristhelenEnactory.

Se immagina che la statua dorata di Atene fosse nella stanza con un rispetto relativamente scuro rispetto al brillantemente illuminato dal sole dell'Acropoli, che le strisce di doratura sulle parti esterne del Parfenon, come lo era, preparato lo spettatore al spettacolo atteso, che all'interno di Nao è stato dipinto con rosso e blu e una serie di dettagli è stato evidenziato con doratura, allora dovrai riconoscere che il raggio d'oro della statua di Atene ha armonizzato con la natura generale della gamma colorata del gamma Decorazione architettonica dell'edificio.

L'immagine più completa del lavoro della Fidia e in generale sulla scultura del periodo di massimo splendore dei classici può essere dato conservato nell'originale, anche se fortemente danneggiato gruppi scultorei e rilievi, decorati con il parfenon ( La distruzione significativa delle sculture del Parfenon è causata da nessun tempo. L'ampia poi nel tempio cristiano, poi in una moschea, il Parfenon si fermò come intero fino alla fine di 17 VV 1687. Durante il bombardamento della flotta di Venezia, cadde dentro Parfenon, trasformato in un magazzino in polvere. L'esplosione ha fatto una distruzione significativa. Questo non ha fatto una bomba, all'inizio del 19 ° secolo. In Turchia, Lord Elgin ha provato entusiasticamente le sculture. Approfittando della risoluzione per estrarre diversi piatti con iscrizioni, ha rubato quasi tutte le sculture e di notte, temendo la perturbazione del popolo, li ha portati a Londra. Quando hanno rimosso le statue dal fronton occidentale già danneggiato, crollò e si è schiantato.).

Queste sculture, come già menzionate sopra, sono state create da un gruppo dei migliori birrari guidati da Fidia. È molto probabile che il fidanzamento abbia partecipato direttamente al compimento delle sculture stesse. Si può sostenere che in ogni caso una soluzione composita, interpretazione di trame e, eventualmente, schizzi di figure appartengono alla Fidia. Fino ai nostri giorni, l'ensemble scultoreo del Parfenon è un monumento artistico senza rivali.

Tutti i 92 metodi del tempio sono stati decorati con bruciatori in marmo. Sulle metops della facciata occidentale, la battaglia dei greci con Amazzoni è stata raffigurata, sul principale, la facciata orientale - la battaglia dei giganti, sul lato nord del tempio - la caduta del Troy, nel sud, Meglio sopravvivere, è la lotta dei lapiph con Bentavra. Questi temi hanno avuto un significato profondo per gli antichi Ellinons. La battaglia degli dei e dei giganti sosteneva, nell'immagine della lotta delle forze cosmiche, l'idea della vittoria dell'inizio dell'uomo sulle forze naturali incontaminate della natura, i giganti mostruosi personificati, la generazione di terra e il cielo. Il primo tema e il tema della lotta dei greci-lepiph con il centauro sono vicini. Le scene di Trojan avevano un significato storico più diretto. Il mito storico della lotta dei greci con i trojan, personificando la Majara Oriente, era associata alla rappresentazione di Ellinov con una vittoria di recente ossessionata sui persiani.

Un grande gruppo multifigure, situato a Timpan East Fronton, è stato dedicato al mito della meravigliosa nascita della dea della saggezza di Athena dalla testa di Zeus. Il gruppo occidentale ha ritratti la disputa di Atene e Poseidone per il possesso della mansarda della Terra. Secondo il mito, la disputa è stata risolta confrontando le meraviglie che hanno dovuto produrre Poseidon e Athena. Poseidon, colpendo il tridente della roccia, l'acqua salata salata da esso. Athena ha anche creato un ulivo - questa base per il benessere agricolo dell'attico. Gli dei hanno riconosciuto il meraviglioso dono di Athena a persone più utili, e il dominio dell'attico è stato trasferito ad Athena. Così, il fronton occidentale, che per la prima volta ha incontrato il solenne procedimenti festivi inviati al Parfenon, ha ricordato agli ateniesi perché Athena divenne la patrona del paese, e il capo, il frontone orientale, che aveva concluso la processione, era dedicato al tema del tema Meraviglioso compleanno della dea - la patrona di Atene e solenne un'immagine dell'Olimpo.

Lungo le mura della NASA dietro le colonne, come già menzionato, un zoofor, raffigurante una processione festiva del popolo ateniese nei giorni della Grande Panafine, è che l'ensemble chiaramente pensabile delle sculture del Parfenon con la vita reale è stata associata direttamente.

Le sculture del Parfenon danno una chiara idea di un enorme percorso che è stato approvato dall'arte greca per ogni 40-50 anni, separando il tempo di creare un complesso Acropoli dalle sculture del tempio Eginsky.

Le methops conservate dedicate alla lotta prevalentemente di lapives con Bentavrai sono composizioni a due digurizzate che si schiantano costantemente davanti al pubblico della peripetica di questa lotta. Sto colpendo la varietà di movimenti e la ricchezza inesauribile dei motivi della lotta in ogni nuovo paio di battaglia. Poi il centauro, portando una ciotola pesante sopra la sua testa, attacca il scudo di labifa caduto e chiuso, poi camminava in una lotta brutale, aggrapparsi l'un l'altro in gola, labif e un centauro, poi, diffondendo le mani larghe, guarda il Corpo senza vita del vincitore del centauro greco caduto, giovane snella, afferrando la mano sinistra per i capelli del centauro, ferma la sua rapida corsa, e la spada giusta porta la spada per un colpo mortale.

Questi metange sono stati fatti esplicitamente da diversi maestri. In alcuni di loro, c'è ancora il deposito tagliente del movimento e la trasmissione sottolineata dei singoli dettagli, che, ad esempio, nel frontone occidentale del Tempio di Zeus nell'Olympia dedicato alla stessa trama. In altri, con il meglio del meglio, puoi vedere tutta l'abilità dei classici alti nella riproduzione naturale e libera di qualsiasi azione reale e la profonda sensazione di una misura che conserva invariabilmente la bellezza armoniosa dell'immagine di una persona perfetta. I movimenti dei lapiph e dei centauri in questi metalli sono liberamente gratis, sono solo a causa della natura della lotta che conducono - non hanno estensioni di troppo ovvia e stretta subordinazione architettonica, che era ancora nelle metope del tempio di Zeus in Olympia. Così nell'eccellente sollievo del parfenon, dove il lapiph a metà testa, avendo afferrato i capelli del centauro, ferma la sua rapida corsa e piega il suo corpo, proprio come le cipolle strette piegate, la composizione è subordinata alla logica del movimento di Le figure e la scena nel suo insieme e allo stesso tempo corrispondono naturalmente ai limiti che hanno rilasciato l'architettura dello spazio.

Questo principio, come lo era, un'armonia involontaria e emergente involontaria dell'architettura con una scultura che esercita pienamente i suoi compiti sagomati e non distrugge l'intero architettonico, è una delle caratteristiche più importanti della scultura monumentale di alti classici.

Nello stesso principio, anche le composizioni di entrambe le frontoni sono costruite. Quando si considera uno dei caratteri, è difficile presumere che siano inclusi nella composizione, rigorosamente definiti dal design architettonico. Pertanto, la posa del giovane e mezzo che il giovane Kefala dal frondon orientale è a causa del motivo del movimento della figura, e allo stesso tempo facilmente e chiaramente "si adatta" nell'angolo tagliente del frontone, in che questa statua si trovava. Anche sul fronton occidentale del Tempio di Zeus di Olympia, il movimento delle figure con tutta la loro veridicità realistica era generalmente rigorosamente schierato sul piano del davanti. In tali statue del Parfenon, come Kefal (in un'altra interpretazione - tesi), è stata raggiunta la libertà completa e la naturalezza del movimento.

Sulla composizione del fronton orientale e, soprattutto, può essere giudicata sulla sua parte centrale disturbata sul sollievo sul cosiddetto rilancio di Madrid, dove, tuttavia, il principio della posizione triangolare delle figure è rotto. Il FIDIUM ha abbandonato l'assegnazione dell'asse di simmetria della composizione da una figura centrale verticalmente in piedi. Una relazione diretta che ha ricevuto un'impronta con un ritmo di colonnato con una tale soluzione è stata sostituita da una relazione molto più complessa. GRATIS nei loro movimenti, la vita completa delle figure ha creato un gruppo naturalmente posto all'interno del triangolo del fronton e il formativo chiaramente finito e chiuso intero artistico. Nel centro della parte anteriore, uno Zeus semi-vietato seduto sul trono è stato raffigurato e a destra di lui - mezzo diretto a lui e in rapido movimento verso il bordo destro del fronton di Athena in lunghe chitoni e armi. Tra lui e nella parte superiore del triangolo si librava nel soprannome dell'aria (vittoria), incoronando Athena. Zeus, a sinistra, è stato raffigurato Prometeo (o Efasta), tornò indietro con un'ascia in mano; A destra di Athena - la sedietta figura dei demeti, che era presente qui, probabilmente nel suo ruolo di simile all'anniversario. Pertanto, l'equilibrio della composizione è stato raggiunto qui con una complessa corrispondenza trasversale di seduta calma e figure in rapido movimento. Inoltre, da entrambi i lati del gruppo centrale, si trovano altri dei di Olimpo. Di tutte queste figure, solo un estremo estremo danneggiato - IRIDA, l'araldo degli dei preservati. È pieno di rapido movimento: le pieghe dei suoi lunghi vestiti svolazzanti dal vento, il gioco di luce e ombra ancora più migliorano le dinamiche di questa statua. A sinistra, nell'angolo della parte anteriore, è stato collocato Helios - il dio del sole, sorge dall'acqua dell'oceano sul Quadrig; A destra - il libro di abbassamento, così come Helios ha tagliato la linea inferiore di Fotona, la dea delle notti Nicks (o Selena) con il suo cavallo. Queste figure, denotate dal cambiamento e per la notte, hanno quindi dimostrato che la nascita di Athena conta per l'intero universo dall'Oriente all'estremo ovest.

La figura semi-in-fatica del giovane uomo - Tezay o, può essere risvegliata da Kefala, il mitico cacciatore che si alza con una caccia, - incontra Helios. Accanto a lui erano situati due figure femminili sedute, che di solito sono considerate un ohm. Dopo aver guardato la notte in uscita (a giudicare dallo schizzo del davanti, realizzato nel 17 ° secolo.) Una delle tre belle ragazze, figlie della notte - le credelle del destino del moir. Queste tre forme da donna vestite in abiti lunghi che formano un gruppo all'estremità destra del front-end e ci ha raggiunto, anche se senza teste, ma in uno stato relativamente più conservato, appartengono alla figura di Keffes dal frontone occidentale, tra i più grandi tesori di Arte greca

Dalle statue sopravvissute di un fronton occidentale fortemente distrutto, Keffes, liscio, le linee di flusso del corpo di cui, anzi, sembrano avere il fiume Attica, il gruppo Kekrop, il leggendario fondatore dello stato Ateniese, con la sua giovane figlia Pandros e la figura di IRIDA.

La bellezza e la maestosità delle sculture frontali del Parfenon sono state raggiunte dalla selezione di quei movimenti naturali finemente sentiti, che la loro libera opportunità con la massima completezza trasmette la bellezza plastica e la perfezione etica di una persona.

Patatine fritte (zoovt) di Parfenon dà una chiara idea delle caratteristiche della costruzione di un sollievo classico. Tutti i piani per cui il rilievo è smembrato, sono in parallelo l'uno all'altro, formando un numero di strati, chiusi tra due piani. La conservazione del piano muro contribuisce a un singolo, diretto rigorosamente parallelo al movimento del piano muro di numerose figure. Il chiaro cambiamento dei piani e il chiaro sistema ritmico di fregio danno origine all'impressione della straordinaria integrità dell'immagine.

I creatori di Zofor hanno custodito un compito complesso compositivo. Era necessario tenere le pareti per circa duecento metri con sollievo con l'immagine di un evento - la processione nazionale, - evitando e monotono e vernici e trasferirsi alle pareti del muro con un basso rilievo tutte le ricchezza e le varietà di La processione della parata e la sua solenne figliolità del piano del muro. I maestri di Zofor abbondano brillantemente con il suo compito. Nessun motivo del movimento sul fregio non è mai ripetuto esattamente, e, anche se il fregio è pieno di una varietà di diverse figure di persone che si muovono su cavalli o carri che trasportano cesti con regali o principali animali sacrificali, l'intero fregio è generalmente inerente al ritmo e unità di plastica.

Il fregio inizia con le scene della formazione dei giovani cavalieri alla processione. Movimenti calmi di giovani uomini, cinghie di cinghie sui sandali o dei cavalli di pulizia, parte di volta in volta invadendo il movimento acuto di un cavallo in o da qualsiasi rapido gesto del giovane. Successivamente, il motivo del movimento si sta sviluppando sempre più rapidamente. Le tasse sono finite, inizia la processione stessa. Il movimento sta diminuendo, rallenta, le figure si avvicinano, quasi si fondono con l'altro, lo spazio tra loro si espande. Il ritmo del movimento del movimento d'onda permea l'intero fregio. Soprattutto notevole una serie di piloti al galoppo, in cui un potente movimento nella sua unità costituisce l'infinita diversità di movimenti simili, ma non ripetitivi di forme individuali, varie e il loro aspetto. Non meno splendidamente rigorosamente marcia di ragazze ateniese, i lunghi vestiti di cui la misurazione della forma si piega, simile a flauti delle colonne del Parfeno. Il ritmo dei movimenti delle ragazze è particolarmente modellato verso le figure maschili (manager del festival). Sopra l'ingresso, sulla facciata orientale - gli dei che esaminano la processione. Le persone e gli dei sono stati mostrati ugualmente belli. Lo spirito della cittadinanza è stato reso possibile per l'approvazione predeterminata ateniese dell'uguaglianza estetica dell'immagine di una persona alle immagini delle divinità dell'olymps.

La direzione rappresentata nell'arte della scultura della seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO. Fidim e l'intera scuola attica, guidata da lui, ha tenuto un posto principale nell'arte dei classici alti. È molto completamente e costantemente espresso idee artistiche avanzate dell'era.

Fidia e la scuola di mansarda creò l'arte che sintetizza tutto progressista, che portava le opere dei maestri ionici, dorici e attici dei primi classici dei classici a Mirone e della Penia inclusi.

Tuttavia, non segue da questo che la fiction si è concentrata sull'inizio della seconda metà del secolo solo ad Atene. Pertanto, sono rimaste informazioni sulle opere dei maestri della Grecia a bassa profondità, l'arte delle città greche della Sicilia e dell'Italia del sud continuò a prosperare. La scultura del Peloponneso è stata la massima importanza, in particolare il vecchio centro per lo sviluppo della scultura Dorian - Argos.

Era da Argo che è stato rilasciato un Polylet Fidia contemporaneo, uno dei grandi maestri dei classici greci, che lavoravano nel mezzo e nel terzo quartiere del V secolo. AVANTI CRISTO.

L'arte del Polylet è associata alle tradizioni della Scuola Argossky-Sikion con il suo interesse preferenziale per l'immagine di una vestibilità calma. Il trasferimento di movimento complesso e azione attiva o la creazione di composizioni di gruppo non è stata inclusa nel cerchio di interessi del policretto. In contrasto con la Fidia, il Policeclet era in una certa misura associata a cerchi più conservativi della politica di proprietà slave, che ad Argos erano molto più forti che ad Atene. Le immagini delle statue del Policeclet stanno riecheggiano con l'antico ideale di Goplite (pesanti guerriero), aspra e coraggioso. Nella sua statua di "Dorifora" ("copiona"), fatta vicino alla metà del V secolo. BC, il Policeclet ha creato l'immagine di una giovinezza guerriero, incarnato l'ideale di un cittadino valoroso.

La statua in bronzo, come, tuttavia, e tutte le opere del Polyklet, non ci hanno raggiunto nella sceneggiatura; È noto solo nelle copie romane di marmo. La statua raffigura un giovane fissato saldamente piegato con muscoli altamente sviluppati e bruscamente enfatizzati che portano una lancia sulla spalla sinistra. Tutta la gravità del suo corpo riposa sulla gamba destra, la sinistra si premeva indietro, toccando la terra solo con le sue dita. L'equilibrio delle figure è stato raggiunto dal fatto che la coscia di destra sollevata corrisponde alla spalla destra abbassata e, al contrario, la coscia di sinistra - la spalla sinistra sollevata. Tale sistema per la costruzione di una figura umana (il cosiddetto "Chiam") dà la statua del sistema ritmico misurato.

Il resto della figura del Dorifera è combinato con la tensione interiore, dandola, apparentemente impassibile esternamente un'immagine di maggiore energia eroica. Architettura accuratamente calcolata e premurosa della costruzione di una figura umana è espressa qui in confronto a linee verticali elastiche di gambe e fianchi e orizzontali da orizzonti spalle e muscoli del petto e dell'addome; Ciò crea un equilibrio imborabile, simile a quell'equilibrio, che conferisce al rapporto tra colonna e Antablemer nel Doric Nortere. Questo sistema di mezzi artistici sviluppati da un Polylet era un importante passo avanti nell'immagine realistica del corpo umano nella scultura. Le immagini scultoree umane trovate da loro hanno davvero risposto allo spirito della mascolinità eroica, che era caratteristica dell'immagine del periodo classico della Grecia di una persona.

Nel desiderio di una vita reale in teoricamente sostanzialmente nata, un'immagine tipica generalizzata di una persona perfetta, un policlet è arrivato alla composizione del "Canon". Pertanto, il suo trattato teorico è stato nominato e fatto secondo le regole della statua della teoria; Hanno sviluppato un sistema di proporzioni ideali e leggi di simmetria, in base alle quali dovrebbe essere costruita l'immagine di una persona. Tale tendenza regolatori ha detto al rischio di apparizione di schemi astratti. Si può presumere che le copie romane hanno rafforzato quelle caratteristiche danni che erano caratteristiche delle opere del policretto. Tra le autentiche statuette in bronzo greco che sono venute al nostro tempo. AVANTI CRISTO. Alcuni sono indubbiamente più vicini all'arte del policretto. Tale è la statuetta di un giovane nudo immagazzinato nel Louvre. Diverse proporzioni pesanti, come il motivo del movimento trattenuto, assomiglia al lavoro del policretto. L'originale greco consente di valutare le caratteristiche del linguaggio artistico del PoliceClet, perso nella trasformazione delle copie romane. Il giovane atleta louvrasky con tutta la precisione analitica e il trasporto della costruzione si distinguono per la naturalezza del gesto, immagine persuasiva vitale.

Alla fine della vita, il Policeclet si è allontanato da una rigida seguaci per il suo "canone", si avvicina ai maestri dell'attica. Il suo "daidenten" - un giovane che si è incoronato con una benda vittoriosa - una statua creata circa il 420 aC, è chiaramente diversa da Dorifora con proporzioni più eleganti e snelle, movimento leggero e una maggiore spiritualità dell'immagine.

Fino a quando il nostro tempo, la copia romana del "Gerivato Amazon" è stata raggiunta dalla poltiglia e dalla statua romana dell'Amazzonia Mattei, ascendendo il Fidiya originale. Sono consapevoli dell'opportunità di confrontare chiaramente le caratteristiche del contributo di Fidiyevsky e del contributo politico all'arte dei classici.

Fidievskaya Amazon è raffigurato al momento in cui lei, guardando intorno a un nemico che si avvicina, si affida a una lancia, pronta a saltare a cavallo. Le sue eccellenti proporzioni sono meglio trasmesse dalla struttura del corpo forte della ragazza rispetto alle proporzioni quasi maschili dell'Amazzonia della Polchiglia costruita secondo il "Canon". Il desiderio di azione attiva, la bellezza rilassata ed espressiva del movimento è caratteristica dell'arte di Fididia, l'artista è più sfaccettato di un polylet, combinando più completamente in un'unica integrazione perfetta bellezza dell'immagine con la sua vitalità specifica.

Il policretto ha raffigurato un Amazon ferito. Il suo forte corpo si indebolò, si appoggiò con la mano sinistra sul sostegno, la sua mano destra fu gettata sulla testa. Ma solo questo era limitato al Polylet; Di fronte alla statua non c'è espressione di dolore e sofferenza, non vi è alcun gesto realistico che trasmette il movimento di una persona che soffre di ferite. Questi elementi di distrazione ci permettono di trasferire solo le condizioni più generali della persona. Ma l'ideale del coraggioso moderazione dell'uomo, dissolvendo le sue esperienze nello spirito generale delle risorse reciproche - queste caratteristiche dell'arte del Policola trasportavano concetti elevati sulla dignità di una persona perfetta - l'eroe.

Se il PolyClet è stato in grado di dare un'arte alta e bella di Fidiya vicino all'arte alta e bella dell'Acropoli, la sua versione importante e significativa dell'arte dei classici alti, quindi altrimenti il \u200b\u200bdestino del suo patrimonio creativo. Alla fine del V secolo. A BC, durante gli anni delle guerre del Peloponneso, i continui delle polizze sono entrati nella lotta diretta con la tradizione realistica della scuola Fidievskaya. Tali scultori del Peloponneso della fine del V secolo. BC, come Callimakh, stava cercando solo la perfezione distratta di regolamentazione, lontano da qualsiasi senso vivente della realtà.

Ma nella scuola attica, nel cerchio degli studenti e dei seguaci della fididia, le missioni realistiche si ottengono nell'ultimo quarto del V secolo. AVANTI CRISTO. Alcune nuove funzionalità.

Tra gli immediati studenti del Fidiya, il chassal, l'autore del ritratto eroero del Pericla, risalto dall'insegnante fedele. In questo ritratto, la calma grandezza dello spirito e la dignità limitata del saggio statista è profondamente espressa. Vite piene. Le belle immagini umane possono essere viste in altre sedie di lavori (ad esempio, il capo della statua dell'Efeka, il vincitore nella competizione).

D'altra parte, nello stesso cerchio, il Fidiy cominciò a comparire opere, cercando un rafforzamento dell'azione drammatica, esacerbando temi della lotta, così ampiamente rappresentati nei rilievi del Parfenone. I rilievi di questo tipo, saturati di contrasti tempestosi e intense dinamiche, con una ruvida nitidezza delle parti realistiche sono state fatte da scultori, che è stato invitato alla decorazione del tempio Apollo costruito in basso (a Figia). Questo fregio raffigurante la battaglia dei greci con centauri e amazzoni, contrariamente alle norme abituali, era in un nao a mezza pareti ed è stata eseguita in un alto rilievo con l'uso energico di contrasti di luce e ombra. Questi rilievi (tuttavia, "non sono stati introdotti in prima qualità) per la prima volta, gli elementi di percezione più soggettiva ed emotivamente puntata sono stati introdotti di quanto non fosse di solito accettato. Il trasferimento di movimenti tempestosi e approssimativamente espressivi di battaglia, dati in diversi tumori, ha rafforzato questa impressione.

Tra i maestri della scuola Fidievskaya entro la fine del V secolo. AVANTI CRISTO. C'era anche molto per esprimere un sentimento lirico, il desiderio con la particolare morbidezza per trasmettere la grazia e l'eleganza dei movimenti. Allo stesso tempo, l'immagine di una persona è rimasta tipica generalizzata, senza perdere la sua veridicità realistica, anche se perdendo che è spesso una gravità eroica e monumentale, così caratteristica delle opere create da diversi decenni prima.

Il maestro più grande di questa destinazione in Attica è stato uno studente FIDIYA - ALKAMEN. Era un successore del Fidiya, ma per la sua arte è caratterizzata dalle caratteristiche del sofisticato lyrism e un'interpretazione più intima dell'immagine. Alcamenu apparteneva ad alcune statue di un personaggio puramente di Fidiye (ad esempio, una statua colossale di Dioniso). Tuttavia, le nuove ricerche di tutto si sono verificate chiaramente nelle sue opere di un altro ordine, come ad esempio, nella famosa statua di Afrodite, in piedi nel giardino sulla riva del fiume Orssa, - "Afrodite nei giardini". Ci ha raggiunto in copie e repliche del tempo romano.

Afrodite è stata raffigurata dall'Alkamena con calma in piedi, leggermente piegata la testa e l'elegante movimento della mano contorto con il viso coperto; D'altra parte, ha tenuto una mela, forse il dono di Parigi, che ha riconosciuto Afrodite con la più bella tra le dee. Con una grande abilità, l'alkamen è andato via correndo giù le pieghe di un sottile abbigliamento lungo di Afrodite, legnando le sue forme snelle. La bellezza perfetta di una persona è stata dipinta qui con una sensazione deliziosa e delicata.

Più che altre relazioni tali ricerche di immagine lirica hanno trovato la loro attuazione nel creato circa 409 aC. Rilievi in \u200b\u200bmarmo di Balaustra Temple Nicky Apterems sull'Acropoli. Questi rilievi ritraggono le ragazze che commettono sacrificio. Meraviglioso sollievo "Nick, scatenando sandalo" - uno dei capolavori della scultura di alti classici. Il lirismo di questo lavoro nasce dalla perfezione delle proporzioni e dalla profonda illuminazione tremolante, e dalla tenera morbidezza del movimento, enfatizzata dai flussi delle pieghe dell'abbigliamento, un movimento insolitamente elegante, vivente e naturale. Un ruolo molto importante nell'aggiunta di questa direzione lirica in alti classici è stato giocato da numerosi rilievi su lapidi, eccellenti campioni di cui sono stati creati alla fine di 5 V. AVANTI CRISTO. Tale, per esempio, la "Gegeso Tombstone", portando un'elevata sensazione poetica nella sua verità puramente della vita. Tra i tanti rilievi graduali della fine 5 - l'inizio del IV secolo. I supporti sono anche evidenziati da Mela e Lapide sotto forma di un leprotto dal Leningrado Hermitage. Gli antichi greci sono molto saggi e trattati con calma con la morte: nelle lapidi del periodo classico, è impossibile trovare paura della morte o di qualsiasi sentimento mistico. Rappresentano persone vivi, il loro argomento è un addio, intriso di riflessione premurosa. Le lapidi dei pori classiche con il loro umore e-mail luminoso sono state progettate per console, sostenere una persona nella sua sofferenza.

Cambiamenti nella coscienza artistica, delineati negli ultimi decenni del V secolo. BC, ha trovato la loro espressione e in architettura.

Iktin è già audacemente ampliato la ricerca creativa del pensiero architettonico dei classici. Nel tempio di Apollo nel basso, ha introdotto per la prima volta nell'edificio insieme a elementi dorici e ionici, anche il terzo mandato - Corinthian, sebbene solo una colonna all'interno del tempio portò un tasso tappo. Nel teleservione, costruito da Ititin in Eleusin, ha creato un fattore di un piano insolito, con una vasta sala da colonna.

La costruzione asimmetrica dell'edificio di Erehechteyon all'Arnese Acropoli, realizzata da un architetto sconosciuto nel 421-406, era tanto nuovo. AVANTI CRISTO.

La posizione dell'edificio nell'ensemble complessivo dell'Acropoli e le sue dimensioni sono state pienamente definite dalla natura dell'architettura del periodo di massimo splendore dei classici e del Piano del Pericle. Ma lo sviluppo artistico di questo tempio dedicato ad Athena e Poseidone, ha reso nuove caratteristiche all'architettura del tempo classico: l'interpretazione pittoresca del tutto architettonico - interessi interessanti in confronto di contrastanti forme architettoniche e scultoree, la pluralità dei punti di vista rivelando nuovi , impressioni varie e complesse. Ereheheton è costruito sul pendio settentrionale irregolare dell'Acropoli, e la sua pianificazione ponderata comprendeva l'uso di queste irregolarità del suolo: il tempio è composto da due premesse a diversi livelli, ha una forma diversa di portico su tre lati - incluso il famoso portico di Cor (Caryatid) sul muro sud - e quattro colonne con lacune, reticoli chiusi (sostituiti da una muratura in pietra) sul quarto muro. La sensazione di leggerezza festiva ed elegante imbracatura è causata dall'uso di un ordine ionico più elegante nel design esterno e dei contrasti perfettamente usati di portico leggero e dello strato di pareti.

Non c'era il colorante all'aperto in Ereheacteion, è stato sostituito da una combinazione di marmo bianco con un nastro viola fresco e la doratura dei singoli dettagli. Questa unità della soluzione a colori è in gran parte unita da una varietà di forme architettoniche altrettanto eleganti.

L'innovazione audace dell'Autore Sconosciuto di Erehechteion ha sviluppato una tradizione creativa vivente di alti classici. Tuttavia, in questo edificio, bello e proporzionale, ma lontano dalla stretta e chiara armonia del Parfenon, i percorsi dei classici tardivi erano già ricercati all'arte del tardo classico - l'arte più direttamente umana e agitata, ma meno eroica di un classico alto 5 V. AVANTI CRISTO.

Vazopan nell'era di alti classici sviluppati in stretta collaborazione con la pittura e la scultura monumentale.

Affidarsi alla conquista realistica del primo terzo del terzo del secolo, i vasopisals di alti classici, tuttavia, cercarono di temperare la nitidezza nel trasferimento dei dettagli dei motivi della natura o dei motivi, che è stato precedentemente incontrato. La grande chiarezza e armonia della composizione, la massima libertà di movimento e, soprattutto, una grande espressività spirituale divenne caratteristica caratteristica dei vasi di questo tempo. Allo stesso tempo, il vaso era un po 'partito dalla particolare genitezza delle trame, che è stata osservata nel primo terzo del secolo. Sembrava più immagini eroiche su argomenti mitologici, che conservò l'intera umanità dei primi classici, ma chiaramente cercando un significato monumentale dell'immagine.

Vasopisiani del Medio 5 in. AVANTI CRISTO. Cominciò ad attirare un'immagine di non solo azioni, ma anche lo stato spirituale degli eroi, - l'abilità del gesto, l'integrità della composizione, anche se a scapito di una perdita di immediatezza e freschezza, quali differenze erano distinte da Duris o Brig. Come nella scultura di alti classici, gli stati più comuni dello spirito umano sono stati trasmessi nell'immagine dei vasi di questo tempo, addirittura ad allentare i sensi concreti e individuali dell'uomo, alle loro contraddizioni e conflitti, per cambiare e la lotta di sentimento. Tutto ciò non ha ancora fatto parte dell'attenzione degli artisti. Ma il prezzo di qualche generalizzazione del sentimento è stato raggiunto dal fatto che sono state raggiunte le immagini umane create dai vasopiani del Medio 5 V. BC, possedere una purezza tipica e così chiara del loro sistema mentale.

La gravità e la chiarezza monumentale sono caratteristiche del dipinto del famoso "cratere da un'Orcue" - immagazzinati nel vaso del Louvre con la scena della morte di Nori su un lato e l'immagine di Ercole, Atene e Argonauti a un altro. Le figure sono liberamente e naturalmente situate sulla superficie del vaso, anche se per preservare l'integrità di questa superficie, l'artista evita riduzioni promettente, figure, in base al significato di collocato sul secondo piano. Il laboratorio dei procuresi, vivente, posa naturali di figure sono subordinate a un ritmo rigido e calmo, unendo l'immagine con una forma ugualmente armoniosa del vaso. Nel "cratere di Orveto", il Redfore Vazopis raggiunge uno dei suoi vertici.

Esempi di vazopysi di alta classe possono servire come disegni realizzati nella seconda metà del secolo, come "satiring che oscilla su una ragazza altalena durante una vacanza primaverile", come "Polick, che allunga la collana erapiglia" (il cosiddetto "vaso di Lecce ") e molti altri.

Verso la metà del secolo, tenuta con la pittura su uno sfondo bianco, che serviva per gli obiettivi di culto (legata alla sepoltura dei morti) erano ampiamente distribuiti. In loro, il disegno ha spesso raggiunto una luce speciale rilassata (a volte passata alla negligenza); È stato applicato con una vernice nera, delineando le linee principali della figura, e dopo che il fuoco è stato dipinto (perché a volte le figure sembrano nudi a causa della vernice cancellata). Un campione del workshop che disegna su uno sfondo bianco è un'immagine di una ragazza che porta i doni al defunto, sulla lezione attica del Boston Museum.

Entro la fine del V secolo. AVANTI CRISTO. Vazopi ha cominciato a declinare. Già le cozze e i suoi imiter hanno iniziato a sovraccaricare disegni su vasi con dettagli decorativi; In questa elegante ornamentazione modellata delle figure della gente raffigurata in intricati edifici rackwork, hanno perso il loro valore primario - diventavano impersonale e lo stesso, perso nel mezzo di drappeggi svolazzanti. Crisi del lavoro gratuito alla fine del V secolo. Soprattutto ha influenzato negativamente il lavoro dei ceramisti dei maestri e dei disegnatori. Vazopis ha iniziato a perdere la qualità artistica, girando gradualmente in un mestiere meccanico e senza volto.

Il dipinto del periodo classico non ci ha raggiunto, per quanto è possibile giudicare le dichiarazioni degli antichi autori, nonché la scultura, il carattere monumentale e ha agito in una connessione inseparabile con l'architettura. È stato eseguito, apparentemente, più spesso, affresco; La possibilità non è esclusa che nel V secolo. BC, in ogni caso, nella seconda metà di esso, sono state utilizzate vernici adesive, così come la cera (la cosiddetta ENKAUSKY). Le vernici adesive potrebbero essere utilizzate sia direttamente su un muro appositamente preparato e per le tavole innescate, che sono state rafforzate direttamente sulle pareti destinate alla pittura.

Pittura in 5 c. AVANTI CRISTO. Ho indossato un carattere monumentale rigorosamente generalizzato ed è stato creato per un posto specifico nell'ensemble architettonico. Alcune informazioni affidabili sull'esistenza di macchinari non sono conservate. Poiché una monumentale scultura è stata completata da plastica poco profonda da terracotta o bronzo, strettamente associata a artistico artigianale e con arte applicata e pittura monumentale, passandola in realtà le forme di macchine, è stata completata con un vasopipo che era inestricabilmente collegato con l'arte della ceramica. La pittura monumentale ha occupato un posto importante nella vita artistica del tempo. I migliori lavori hanno goduto di grande gloria. I più grandi maestri di pittura erano ampiamente conosciuti e circondati da culto pubblico insieme a scultori eccezionali, poeti, drammaturghi del loro tempo.

Pittura 5 V. AVANTI CRISTO. Secondo i loro principi estetici, la scultura era molto vicina, essendo strettamente interconnessa con lei. Essenzialmente, i compiti visivi della pittura sono stati ridotti principalmente alla riproduzione illusoria del volume del corpo umano. Il compito dell'immagine dell'ambiente che circonda la persona, la sua interazione con essa nella pittura 5 V. Non messo. In realtà pittoreschi mezzi di immagine - tonfo leggero, colore, il trasferimento dell'atmosfera, il mezzo spaziale è nato solo, e poi principalmente alla fine del V secolo. AVANTI CRISTO. Ma l'obiettivo principale e alla fine del secolo rimase il desiderio di trovare artistici significa trasmettere volumetricità plastica.

Solo più tardi, già nel periodo dei tardo classici, a causa del cambiamento generale nella natura delle idee artistiche, questi risultati cominciarono ad essere usati consapevolmente per l'immagine di una persona nel suo mezzo naturale e domestico, per una caratteristica scenica e emotiva più ricca .

Quindi, 5 V. AVANTI CRISTO. - Questo è il momento dell'aggiunta di prerequisiti per la divulgazione di funzionalità di pittura fine. Allo stesso tempo, un'immagine realistica di una persona o un gruppo di persone in una varietà di azioni, operando con le leali proporzioni anatomiche, trasmissione sincero della fisicità e il volume delle forme umane, la nascita di una comprensione costantemente realistica della trama significava Un grande passo progressista nella storia della pittura rispetto alle precedenti composizioni condizionali o puramente decorative.

Il più grande maestro del secondo quarto e la metà del V secolo. BC) Contemporaneo Mirone, c'era un polignot - un nativo dell'isola di Fasos, che ha ricevuto il suo lavoro svolto da lui per Atene, il titolo onorario del cittadino ateniese.

Il cerchio di argomenti del PolygnOt era vicino ai temi a cui sono stati trattati i maestri delle composizioni frontali e rilievi. Questi erano argomenti epici (da "Iliad", le poesie del ciclo del Fanvan) e mitologico (la battaglia dei greci con Amazzoni, la battaglia con i centauri, ecc.). Una caratteristica importante dell'inguine del Polygnost era di appello agli argomenti di natura storica. Così, a Pinakotek ad Atene, il cui pittura è stato guidato da PolygnOt, tra gli altri affreschi, è stata eseguita l'immagine della "battaglia della maratona".

In tutta la probabilità, tuttavia, queste immagini sui temi storici erano lo stesso carattere generalizzato ed eroico che le composizioni che cantano le caratteristiche elevate degli eroi mitici. Proprio come i "Persiani" di Eschila, dedicati alla vittoria del mare di Ellini sulle orde di Xerxes, costruita sugli stessi principi artistici del suo "Orestea" o "sette cinque" e queste composizioni storiche del Polygnost sono state decise, a quanto pare, nello stesso piano dei dipinti mitologici e inclusi con loro nello stesso ensemble generale.

Una delle opere più famose del Polygnost era il dipinto "Leshi (Case d'Assemblea) di Budyan" di Delfi, la descrizione dei quali ci ha mantenuto da parte dei Pasani, dove il PolygnOta ha raffigurato la "morte di Troy" e "Odissea in Aiuto ".

È noto che il polignot ha consultato solo quattro colori (bianco, giallo, rosso e nero); Apparentemente, la sua tavolozza non è stata differita troppo bruscamente da quella che è stata utilizzata dai Maestri di Vazopysi. Secondo le descrizioni, il colore del polignota indossava il carattere della colorazione e la modellazione del colore della figura non è stata quasi applicata. Ma il suo disegno si distingue per la perfezione elevata. È vero in relazione anatomica al corpo in qualsiasi rachi e movimenti. Gli antichi ammirarono che il polignot era perfetto nell'immagine del viso che ha iniziato a trasmettere uno stato mentale, in particolare con l'aiuto della bocca di Ajar che cercava di dare alla persona di fronte all'espressività emotiva. Tali esperimenti nella scultura sono stati effettuati dai maestri del fronton olimpico occidentale, solo durante il periodo di massimo splendore del Polygn

Le descrizioni dei dipinti polignostiche danno motivo di credere che il Wizard non si è impostato il compito di dare un'immagine olistica del mezzo in cui si verifica l'azione. Gli antichi autori menzionano i singoli oggetti della natura e la situazione tracciata con le azioni degli eroi, ad esempio i ciottoli della costa del mare, ma non in tutta immagine, ma solo per determinare la posizione dell'eroe. "Una spiaggia continua al cavallo e ciottoli sono visibili su di esso, poi non c'è mare nella foto", afferma Pavania, descrivendo il dipinto della "morte del Troy" Polygna. Apparentemente, i poligonoti e altri pittori sono 5 c. AVANTI CRISTO. Non fino alla fine, tutte le possibilità di dipingere sono state realizzate e non sentivano la differenza di principio tra l'immagine del ciottolo della riva del mare sul rilievo (come nella scena dell'afrodite sul "trono di Lyudo Visi") e il compito dell'immagine del fondo marino nella foto. Non ci sono informazioni sulla soluzione dei poligonoti dei compiti di prospettiva o illuminazione negli antichi autori. La composizione, apparentemente, indossava un personaggio più o meno infruttuoso.

I contemporanei polignosta hanno molto apprezzato il suo dipinto per le stesse qualità che hanno apprezzato e nella scultura: la grandezza dello Spirito, l'alta forza morale (Ethos) degli eroi, veridicità nell'immagine di una persona eccellente.

Polyinnotot ha fatto molto per immagine realistica, chiara e concreta di un uomo nella pittura. Il successivo sviluppo dell'arte greca, crescita incessante di interessi nel mondo interiore dell'uomo, alla immediata percezione sensuale della sua immagine, l'emergere di un maggiore interesse nella vita quotidiana e nell'ambiente ampliare gradualmente il cerchio di compiti raffinati.

Nella seconda metà e alla fine del V secolo. BC. Un certo numero di pittori è apparso, strettamente correlato alle tendenze generali nello sviluppo della Scultural Attic School of the End of 5 c. AVANTI CRISTO. Il maestro più famoso di questa volta era Apollodor Athens. Per il suo dipinto, che interpretò i trame tradizionali in modo più intimo e di genere rispetto ai suoi predecessori, sono caratterizzati da una grande libertà di colore e interesse per la modellazione delle forme del corpo mediante illuminazione. Pliny parla apollodore che "ha iniziato a trasmettere ombre". Di grande importanza sono le indicazioni degli autori antichi, dando motivo di assumere che Apollodor e altri pittori della fine del V secolo. AVANTI CRISTO. (Zeevxis, Parraysi) ha iniziato a sviluppare non solo i compiti dell'immagine del corpo umano in movimento, ma anche la prospettiva, sia lineare che aria. L'obiettivo invariato di questi pittori è rimasto la creazione di immagini umane realistiche, belle e viventi.

A partire da Apollodore, la pittura greca ha cessato di riprodurre figure scultore in modo scultore sul piano murale, e divenne dipinto nel suo senso della Parola. Apollodor uno dei primi pittori si è trasferito nelle Scritture di dipinti che non sono organicamente correlati alla struttura architettonica. A questo proposito, non solo ha sviluppato le alte tradizioni dei classici 5 V. BC, ma ha anche delineato nuovi modi di arte realistica, portando a tardo classici.