Conflitto artistico e sue tipologie. Il conflitto come forza trainante nello sviluppo della trama

Un conflitto artistico, o collisione artistica (dal latino collisio - collisione), è il confronto di forze multidirezionali che agiscono in un'opera letteraria - sociale, naturale, politica, morale, filosofica - che riceve un'incarnazione ideologica ed estetica in struttura artistica funziona come opposizione (opposizione) di personaggi alle circostanze, singoli personaggi - o lati diversi di un personaggio - tra loro, se stessi idee artistiche opere (se portano principi ideologicamente polari).

V" La figlia del capitano Il conflitto di Pushkin tra Grinev e Shvabrin sull'amore di Masha Mironova, che costituisce la base visibile della storia d'amore stessa, svanisce sullo sfondo prima del conflitto storico-sociale: la rivolta di Pugachev. Il problema principale Il romanzo di Puskin, in cui entrambi i conflitti si rifrangono in modo peculiare, è un dilemma di due nozioni di onore (l'epigrafe dell'opera è “Prenditi cura dell'onore dalla tua giovinezza”): da un lato, la ristretta cornice del ceto onore (ad esempio, nobile, giuramento di fedeltà dell'ufficiale); dall'altro, universale

valori di decenza, gentilezza, umanesimo (fedeltà alla parola, fiducia in una persona, gratitudine per il bene, desiderio di aiutare nei guai, ecc.). Shvabrin è disonorevole anche dal punto di vista del codice nobile; Grinev si precipita tra due concetti di onore, uno dei quali è imputato al suo dovere, l'altro è dettato sensazione naturale; Pugachev risulta essere al di sopra del sentimento di odio di classe per un nobile, che sembrerebbe completamente naturale, e soddisfa i più alti requisiti di onestà e nobiltà umana, superando in questo senso lo stesso narratore - Pyotr Andreyevich Grinev.

Lo scrittore non è obbligato a presentare al lettore in forma finita la futura risoluzione storica delle immagini che raffigura. conflitti sociali... Spesso, una tale risoluzione dei conflitti storico-sociali riflessa in un'opera letteraria è vista dal lettore in un contesto semantico inaspettato per lo scrittore. Se il lettore agisce come critico letterario, può definire sia il conflitto che il metodo della sua risoluzione in modo molto più accurato e lungimirante dell'artista stesso. Quindi, la "tirannia" di N.A. regna sovrana, la cui infausta apoteosi è l'autocrazia, e dove anche la minima protesta è un "raggio di luce".

In opere epiche e drammatiche il conflitto è al centro della trama ed è la sua forza trainante determinare lo sviluppo dell'azione.

Così, in "Song about the mercante Kalashnikov ..." di M. Yu. Lermontov, lo sviluppo dell'azione si basa sul conflitto tra Kalashnikov e Kiribeyevich; nell'opera di N. V. Gogol "Portrait" l'azione si basa su Conflitto interno nell'anima di Chartkov - la contraddizione tra la consapevolezza dell'alto dovere dell'artista e la passione per il profitto.

Al centro del conflitto di un'opera d'arte ci sono le contraddizioni della vita, la loro individuazione è la funzione più importante della trama. Hegel ha introdotto il termine "collisione" con il significato di scontro di forze, interessi, aspirazioni opposte.

Nella scienza della letteratura, è tradizionalmente riconosciuta l'esistenza di quattro tipi di conflitto artistico, che verranno considerati di seguito. Primo, un conflitto naturale o fisico, quando l'eroe entra in lotta con la natura. In secondo luogo, il cosiddetto conflitto sociale, quando una persona è sfidata da un'altra persona o società. In conformità con le leggi mondo artistico un tale conflitto sorge nello scontro di eroi che nella vita sono posseduti da obiettivi diretti opposti e che si escludono a vicenda. E affinché questo conflitto sia abbastanza acuto, abbastanza "tragico", ciascuno di questi obiettivi, ostili l'uno all'altro, deve avere la sua correttezza soggettiva, ciascuno degli eroi deve evocare in una certa misura compassione. Così circasso (" Prigioniero del Caucaso"A.S. Pushkin), come Tamara dal poema di M.Yu. Lermontov" The Demon ", entra in conflitto non tanto con l'eroe quanto con la società, e muore. La sua "epifania" le costa la vita. O " Cavaliere di bronzo»- confronto tra un ometto e un formidabile riformatore. Inoltre, è proprio il rapporto tra temi simili che è caratteristico della letteratura russa del XIX secolo. Va sottolineato che l'introduzione incondizionata di un personaggio in un certo ambiente che lo circonda, suggerendo la supremazia di questo ambiente su di lui, a volte abolisce i problemi della responsabilità morale, dell'iniziativa personale di un membro della società, che erano così essenziali per Letteratura XIX v. Una variazione di questa categoria è un conflitto tra gruppi sociali o per generazioni. Quindi, nel romanzo "Padri e figli" I. Turgenev descrive il conflitto sociale fondamentale degli anni '60 del XIX secolo: lo scontro tra i nobili liberali e i democratici raznochin. Nonostante il nome, il conflitto nel romanzo non è legato all'età, ma carattere ideologico, cioè. non è un conflitto di due generazioni, ma di fatto un conflitto di due visioni del mondo. Il ruolo degli antipodi nel romanzo è interpretato da Yevgeny Bazarov (il portavoce dell'idea dei comuni democratici) e Pavel Petrovich Kirsanov (il difensore centrale della visione del mondo e dello stile di vita della nobiltà liberale). Il respiro dell'epoca, le sue caratteristiche tipiche sono palpabili nelle immagini centrali del romanzo e nello sfondo storico su cui si svolge l'azione. Il periodo di preparazione della riforma contadina, le profonde contraddizioni sociali di quel tempo, la lotta delle forze sociali nell'era degli anni '60 - questo è ciò che si rifletteva nelle immagini del romanzo, ne costituiva lo sfondo storico e essenza il conflitto principale. Il terzo tipo di conflitto tradizionalmente distinto nella critica letteraria è interno o psicologico, quando i desideri di una persona entrano in conflitto con la sua coscienza. Ad esempio, il conflitto morale e psicologico del romanzo "Rudin" di I. Turgenev, che ha avuto origine in prosa precoce l'autore. Così, l'elegia confessata "Uno, di nuovo uno io" può essere considerata un'originale prefazione alla formazione della trama di "Rudin", definendo l'opposizione del protagonista tra realtà e sogno, innamoramento dell'essere e insoddisfazione per la propria partecipazione, e una quota significativa di Turgenev's poesie("A AS", "Confessione", "Hai notato, mio ​​silenzioso amico ...", "Quando è così gioioso, così tenero ..." e altri) come trama "preparazione" del futuro romanzo. Quarto tipo possibile conflitto letterario indicato come provvidenziale quando una persona si oppone alle leggi del destino oa qualsiasi divinità. Ad esempio, nel grandioso, a volte difficile per il lettore, "Faust", tutto è costruito su un conflitto globale - uno scontro su larga scala tra il genio della conoscenza Faust e il genio del male Mefistofele.

№9Composizione di un'opera letteraria. Composizione esterna ed interna.

Composizione (dal latino composizione - disposizione, confronto) - la struttura di un'opera d'arte, a causa del suo contenuto, scopo e determina in gran parte la sua percezione da parte del lettore

Distinguere tra composizione esterna (architettura) e interna (composizione narrativa).

Vai alle caratteristiche esterno le composizioni comprendono la presenza o l'assenza di:

1) dividere il testo in frammenti (libri, volumi, parti, capitoli, atti, strofe, paragrafi);

2) prologo, epilogo;

3) allegati, note, commenti;

4) epigrafi, dediche;

5) testi o episodi inseriti;

6) divagazioni d'autore (liriche, filosofiche, storiche) testo letterario, che serve direttamente ad esprimere i pensieri e i sentimenti dell'autore-narratore.

Interno

La composizione della narrazione è la peculiarità dell'organizzazione del punto di vista sul raffigurato. Quando si caratterizza la composizione interna, è necessario rispondere alle seguenti domande:

1) come è organizzata la situazione del discorso nell'opera (chi, a chi, in quale forma si rivolge il discorso, ci sono narratori e quanti di loro, in quale ordine cambiano e perché, come la situazione del discorso organizzata dall'autore influenza il lettore);

2) come si costruisce la trama (composizione lineare, o retrospettiva, o con elementi di inquadratura retrospettiva, circolare, inquadratura di trama; tipo reportage o memoir, ecc.);

3) come è costruito il sistema di immagini (qual è il centro compositivo - un eroe, due o un gruppo; come si correla il mondo delle persone (principale, secondario, episodico, extra-trama / non-scena; personaggi doppi, personaggi antagonisti ), il mondo delle cose, il mondo naturale, le città del mondo, ecc.);

4) come sono costruite le singole immagini;

5) cosa? ruolo compositivo giocare posizioni forti testo - letterario lavori.

№10 Sistema vocale sottile. lavori.

La narrazione può essere:

DALL'AUTORE (forma oggettiva di narrazione, dalla 3a persona): l'apparente assenza nell'opera di qualsiasi soggetto di narrazione. Questa illusione nasce perché in opere epiche l'autore non si esprime direttamente in alcun modo - né attraverso dichiarazioni per conto proprio, né attraverso l'emozione del tono della storia stessa. La comprensione ideologica ed emotiva si esprime indirettamente - attraverso una combinazione di dettagli della rappresentazione dell'oggetto dell'opera.

DAL VOLTO DI UN NARRATORE, MA NON DI UN EROE. Il narratore si manifesta in dichiarazioni emotive sui personaggi, le loro azioni, relazioni, esperienze. Di solito, l'autore assegna questo ruolo a uno dei personaggi secondari... Il discorso del narratore fornisce una valutazione di base dei personaggi e degli eventi in un'opera letteraria e artistica.

Esempio: "La figlia del capitano" di Pushkin, dove la storia viene raccontata per conto di Grinev.

La forma narrativa in prima persona è SKAZ. La narrazione è strutturata come storia orale narratore specifico, dotato delle sue proprietà linguistiche individuali. Questo modulo ti consente di mostrare il punto di vista di qualcun altro, incluso uno che appartiene a un'altra cultura.

Un'altra forma è EPISTOLAR, cioè lettere dell'eroe o corrispondenza di più persone

La terza forma è MEMOIR, cioè opere scritte sotto forma di memorie, diari

Personificazione discorso narrativoÈ uno strumento potente ed espressivo.

№ 11 Sistema di caratteri come componente opera letteraria.

Quando si analizzano opere epiche e drammatiche, occorre prestare molta attenzione alla composizione del sistema caratteriale, cioè, attori lavori. Per comodità di approccio a questa analisi, è consuetudine distinguere tra personaggi principali, secondari ed episodici. Sembrerebbe che questa sia una divisione molto semplice e conveniente, ma in pratica spesso provoca confusione e un po' di confusione. Il fatto è che la categoria di un personaggio (maggiore, minore o episodico) può essere determinata da due diversi parametri.

Il primo è il grado di partecipazione alla trama e, di conseguenza, la quantità di testo a cui è assegnato questo personaggio.

Il secondo è il grado di importanza questo personaggio rivelare le parti contenuto artistico... È facile da analizzare nei casi in cui questi parametri coincidono: ad esempio, nel romanzo Padri e figli di Turgenev, Bazarov - il personaggio principale da entrambi i parametri, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova sono personaggi secondari a tutti gli effetti, e Sitnikov o Kukshina sono episodici.

In qualche sistemi artistici incontriamo una tale organizzazione del sistema dei personaggi che la questione di dividerli in principali, secondari ed episodici perde qualsiasi significato significativo, sebbene in un certo numero di casi permangano differenze tra i singoli personaggi in termini di trama e volume del testo. Non per niente Gogol ha scritto della sua commedia L'ispettore generale che “c'è ogni eroe; il flusso e l'andamento del gioco producono uno shock per l'intera macchina: non una singola ruota deve rimanere così arrugginita e irrilevante". Continuando a confrontare le ruote dell'auto con i personaggi della commedia, Gogol nota che alcuni personaggi possono prevalere solo formalmente sugli altri: "E nell'auto, alcune ruote si muovono in modo più evidente e più forte, possono essere chiamate solo le principali. "

Tra i personaggi dell'opera possono nascere relazioni compositive e semantiche piuttosto complesse. Il caso più semplice e più comune è l'opposizione di due immagini tra loro. Ad esempio, il sistema di personaggi nelle Piccole tragedie di Pushkin è costruito su questo principio di contrasto: Mozart - Salieri, Don Guan - Comandante, Barone - suo figlio, prete - Valsingam. Caso un po' più complesso, quando un personaggio si oppone a tutti gli altri, come, ad esempio, nella commedia "Guai dallo spirito" di Griboedov, dove anche i rapporti quantitativi sono importanti: non a caso Griboedov scrisse che nella sua commedia "venticinque stolti" per uno persona intelligente". Molto meno spesso dell'opposizione, viene utilizzata la tecnica di una sorta di "dualità", quando i personaggi sono compositivamente uniti dalla somiglianza; classico esempio può servire Bobchinsky e Dobchinsky a Gogol.

Spesso, il raggruppamento compositivo dei personaggi viene effettuato in accordo con i temi e i problemi che questi personaggi incarnano.

№ 12 Attore, personaggio, eroe, personaggio, tipo, prototipo ed eroe letterario.

Il personaggio(carattere) - in prosaico o lavoro drammatico immagine artistica una persona (a volte creature fantastiche, animali o oggetti), che è sia il soggetto dell'azione che l'oggetto della ricerca dell'autore.

Eroe. Personaggio centrale, il principale per lo sviluppo dell'azione è chiamato l'eroe di un'opera letteraria. Gli eroi che entrano in conflitto ideologico o quotidiano tra loro sono i più importanti nel sistema caratteriale. In un'opera letteraria, il rapporto e il ruolo del principale, secondario, personaggi episodici(e personaggi fuori scena v lavoro drammatico) sono dovute all'intenzione dell'autore.

Carattere- magazzino della personalità, formato da tratti individuali. L'aggregato proprietà psicologiche che compongono l'immagine personaggio letterario si chiama carattere. Incarnazione in un eroe, un personaggio di un certo carattere di vita.

Tipo di(impronta, forma, modello) è la più alta manifestazione del carattere, e il carattere (impronta, tratto distintivo) è la presenza universale di una persona in lavori complessi... Un personaggio può nascere da un tipo, ma un tipo non può nascere da un personaggio.

Prototipo- una certa persona che è servita come base allo scrittore per creare un'immagine del personaggio generalizzata in un'opera d'arte.

eroe letterarioè l'immagine di una persona nella letteratura. Anche in questo senso vengono utilizzati i concetti di "carattere" e "carattere". Spesso solo i personaggi più importanti sono chiamati eroi letterari.

Gli eroi letterari sono generalmente divisi in positivi e negativi, ma questa divisione è molto arbitraria.

Attore di un'opera d'arte - un personaggio. Di norma, il personaggio partecipa attivamente allo sviluppo dell'azione, ma l'autore o qualcuno di eroi letterari... I personaggi sono maggiori e minori. In alcune opere, l'attenzione principale è rivolta a un personaggio (ad esempio, in "A Hero of Our Time" di Lermontov), ​​​​in altri l'attenzione dello scrittore è attratta da un numero di personaggi ("Guerra e pace" di L. Tolstoj).

13. L'immagine dell'autore in un'opera d'arte.
L'immagine dell'autore è uno dei modi per realizzare la posizione dell'autore in un'opera epica o liroepica; un narratore personificato, dotato di una serie di caratteristiche individuali, ma non identiche alla personalità dello scrittore. L'autore-narratore assume sempre determinate posizioni spazio-temporali e valutativo-ideologiche nel mondo figurativo dell'opera, egli, di regola, si oppone a tutti i personaggi come figura di un diverso status, di un diverso piano spazio-temporale. eccezione significativa è l'immagine dell'autore nel romanzo in versi "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, dichiarando poi la sua vicinanza ai personaggi principali del romanzo, sottolineandone poi la finzione. L'autore, a differenza dei personaggi, non può essere né un partecipante diretto agli eventi descritti, né un oggetto immagine per nessuno dei personaggi. (Altrimenti, potrebbe non riguardare l'immagine dell'autore, ma l'eroe-narratore, come Pechorin di "A Hero of Our Time" di M. Yu. Lermontov.) Intraprodotti piano terreno sembra essere un mondo immaginario, condizionato rispetto all'autore, che determina la sequenza e la completezza della presentazione dei fatti, l'alternanza di descrizioni, ragionamenti e episodi scenici, la trasmissione del discorso diretto dei personaggi e monologhi interni.
La presenza dell'immagine dell'autore è indicata da personale e pronomi possessivi la prima persona, le forme personali dei verbi, così come ogni sorta di deviazioni dall'azione della trama, valutazioni dirette e caratteristiche dei personaggi, generalizzazioni, massime, domande retoriche, esclamazioni, appelli a un insegnante immaginario e persino a personaggi: non piacerà esso, si può dire affermativamente ... "(NV Gogol," Dead Souls ").
Essendo al di fuori dell'azione della trama, l'autore può gestire abbastanza liberamente sia lo spazio che il presente: spostarsi liberamente da un luogo all'altro, lasciare il "presente reale" (tempo dell'azione), o andare più a fondo nel passato, dando la preistoria di i personaggi (la storia di Chichikov nell'11° cap. "Dead Souls"), o correndo avanti, dimostrando la sua onniscienza con messaggi o accenni al futuro vicino o lontano degli eroi: "... Era un ridotto che non hanno ancora un nome, che ha ricevuto il nome della ridotta Raevsky, o la batteria di Kurgan. Pierre non prestò molta attenzione a questo ridotto. Non sapeva che questo posto sarebbe stato più memorabile per lui di tutti i posti nel campo di Borodino "(L. N. Tolstoj," Guerra e pace ").
In letteratura, il secondo piano. XIX - XX secolo la narrazione soggettiva con l'immagine dell'autore è rara; ha lasciato il posto a una narrazione "oggettiva", "impersonale", in cui non ci sono segni di un autore-narratore personalizzato e posizione dell'autore espresso indirettamente: attraverso un sistema di personaggi, sviluppo della trama, con l'aiuto di dettagli espressivi, caratteristiche del linguaggio dei personaggi, ecc. NS.

14. Poetica del titolo. Tipi di titolo.
Titolo- questo è un elemento del testo, e abbastanza speciale, "avanzato", occupa una riga separata e di solito differisce nel carattere. Impossibile non notare il titolo, ad esempio un bel cappello. Ma, come ha scritto in senso figurato S. Krzhizhanovsky, il titolo è "questo non è un cappello, ma una testa che non può essere attaccata al corpo dall'esterno". Gli scrittori prendono sempre molto sul serio i titoli delle loro opere, a volte li cambiano molte volte (probabilmente conosci l'espressione "tormento del titolo"). Cambiare il titolo significa cambiare qualcosa di molto importante nel testo...
Già dal solo titolo si può riconoscere l'autore o la direzione a cui appartiene: il titolo "Dead Moon" potrebbe essere stato dato alla raccolta solo da futuristi hooligan, ma non da A. Akhmatova, N. Gumilyov o Andrei Bely .
Senza titolo, è completamente incomprensibile cosa in questione in questa o quella poesia. Ecco un esempio. Questo è l'inizio della poesia di B. Slutsky:

Non l'ho buttato giù dai miei piedi. Scarabocchiato con una penna
Come una rondine, come un uccello.
E... non puoi metterlo fuori combattimento con un'ascia.
Non dimenticherai e non perdonerai.
E qualche nuovo seme
Cresci con cura nella tua anima.

Chi... "non l'ha abbattuto"? Si scopre una stringa aliena. Questo è il nome della poesia. Chi legge il titolo con occhi completamente diversi percepisce l'inizio della poesia.

In poesia, tutti i fatti della lingua e tutte le "cose" della forma diventano significativi. Questo vale anche per il titolo - e anche se lo è... non lo è. L'assenza di un titolo è una sorta di segnale: "Attenzione, ora leggerai una poesia in cui ci sono così tante associazioni diverse che non possono essere espresse in una sola parola..." L'assenza di un titolo suggerisce che un ci si aspetta un testo ricco di associazioni, sfuggente da definire.

Soggetto-descrittivo titoli - titoli che designano direttamente, direttamente l'oggetto della descrizione, in una forma concentrata che riflette il contenuto dell'opera.

Figurativo-tematico- titoli di opere che informano sul contenuto di ciò che si deve leggere, non direttamente, ma figurativamente, utilizzando una parola o una combinazione di parole in significato figurato utilizzando tipi specifici di sentieri.

Ideologico e caratteristico- titoli di opere letterarie, indicanti la valutazione dell'autore su quanto descritto, su conclusione principale autore, l'idea principale dell'intera creazione artistica.

Ideologico e tematico, o polivalente titoli - quei titoli che indicano sia l'argomento che l'idea dell'opera.

lat. conflitto - scontro, disaccordo, disputa) - riflesso diretto o indiretto della causa delle contraddizioni della vita. L'arte artistica, che costituisce la sfera della materia nel suo aspetto sostanziale, può essere presente in tutti i tipi di arte, comprese quelle espressive (opere musicali e coreografiche piene di dramma e segnate dalla tragedia), ma si incarna nel rilievo e nel dettaglio in azione teatrale - produzioni drammatiche, epiche, cinematografiche, in relazione alle quali K. gravi e generalmente significative sono spesso chiamate collisioni. Il teatro e il dramma, con la loro intrinseca linea continua di parole e movimenti degli eroi, gravitano maggiormente verso la ricreazione dell'acuto e teso K. Secondo Hegel, "una situazione ricca di collisioni è il soggetto primario dell'arte drammatica..-". K. x. sono di diversa qualità nella loro essenza. Possono rappresentare le collisioni sociali più gravi (nazionale-stato, antagonista di classe, sociale e morale) o antinomie storicamente universali (vita di fronte alla morte, confronto di amore e odio, bene e male). Per chi percepisce l'arte, tale arte K., segnata dalla tensione drammatica e associata al dolore tragico, acquista spesso un significato illuminante, purificatore (Catharsis). Allo stesso tempo, K. x. possono fungere semplicemente da equivoci, a volte buffi e divertenti, cioè come fenomeni unicamente singolari, associati, di regola, con vita privata, a volte del tutto casuale, accoppiato con l'intrigo di qualcuno (tipico di racconti e romanzi d'avventura, farse, vaudeville, molte commedie). K. x. o è una violazione temporanea della norma di vita, che si svolge in uno sfondo privo di conflitti, o, al contrario, significa la disarmonia della vita esistente. Le contraddizioni socio-storiche inerenti a un'epoca particolare sono accentuate dall'arte realistica (realismo). F. Engels ha parlato della desiderabilità dell'artista. padroneggiare le collisioni "tra un requisito storicamente necessario e l'impossibilità pratica della sua attuazione" (Soch., vol. 29, p. 495). Il rapporto tra K. x. e l'azione può essere diversa. Nelle trame che hanno prevalso in primo periodo lo sviluppo dell'arte, K. art, agendo come transitorio e locale, si incarnava pienamente negli scontri tra i personaggi e si esauriva in essi. Hegel ha notato che al centro di tale K. x. la violazione dello stato armonico sta, un taglio non può essere preservato come violazione, ma deve essere eliminato. Ma K. x. (che è particolarmente caratteristico delle opere realistiche del secolo scorso) può essere incarnato non solo nel confronto diretto dei personaggi e nell'azione che si sviluppa da un set all'altro, ma anche in uno sfondo stabile e stabile di eventi rappresentati, nei pensieri e nei sentimenti degli eroi, che non dipendono da una situazione particolare, e sono pieni di tensione drammatica. Tali sono i drammi di A. P. Cechov e Gorky, B. Shaw e Brecht, secondo le cui caratteristiche la nuova drammaturgia "non aristotelica" ha bisogno di staticità. Indesiderabile come sottovalutare e livellare l'arte K., che ha avuto luogo nell'arte e nell'arte sovietiche. critica degli anni 30-40. (la cosiddetta "teoria del conflitto libero"), e la sua sfrenata globalizzazione, a cui i paladini del modernismo, che capiscono realtà storica come eternamente caotico e assurdo. La grande attenzione dei lavoratori dell'arte alle contraddizioni della vita e alla loro implementazione nelle opere d'arte è lo stimolo più importante per la creazione di opere pertinenti all'argomento. arte e allo stesso tempo un prerequisito per superare queste contraddizioni.

Siamo dentro Vita di ogni giorno ci incontriamo costantemente. Politico, industriale, familiare e altri tipi conflitti sociali di diverse scale e livelli, a volte portando via dalle persone grande quantità forze fisiche, morali ed emotive, sopraffanno il nostro mondo spiritualmente pratico - che lo vogliamo o no.

Succede spesso in questo modo: ci sforziamo di evitare certi conflitti, rimuoverli, "disinnescare" o, almeno, attenuarne l'effetto - ma invano! L'insorgere, lo sviluppo e la risoluzione dei conflitti non dipendono solo da noi: in ogni scontro di opposti, almeno due parti partecipano, combattono, esprimono interessi diversi, e addirittura si escludono a vicenda, perseguono obiettivi che si contraddicono, compiono azioni multidirezionali e talvolta ostili Azioni. Il conflitto trova espressione nella lotta tra il nuovo e il vecchio, il progressista e il reazionario, il sociale e l'antisociale; contraddizioni principi di vita e le posizioni delle persone, la coscienza sociale e individuale, la moralità, ecc.

La stessa cosa accade in letteratura. Lo sviluppo della trama, la collisione e l'interazione dei personaggi che avvengono in circostanze in continuo cambiamento, le azioni dei personaggi, cioè, in altre parole, l'intera dinamica del contenuto di un'opera letteraria si basa su conflitti artistici, che sono in definitiva una riflessione e una generalizzazione dei conflitti sociali della realtà. Senza la comprensione dell'artista dei conflitti reali, brucianti e socialmente significativi, la vera arte della parola non esiste.

Un conflitto artistico, o collisione artistica (dal latino collisio - collisione), è il confronto di forze multidirezionali che agiscono in un'opera letteraria - sociale, naturale, politica, morale, filosofica - che riceve un'incarnazione ideologica ed estetica nella struttura artistica di un'opera come opposizione (opposizione) delle circostanze dei personaggi, dei singoli personaggi - o dei diversi aspetti dello stesso personaggio - tra loro, delle idee artistiche dell'opera stessa (se portano principi ideologicamente polari).

Il tessuto artistico di un'opera letteraria a tutti i suoi livelli è permeato di conflitto: caratteristiche del parlato, le azioni dei personaggi, il rapporto tra i loro personaggi, tempo artistico e spazio, costruzione trama-compositiva della narrazione contengono coppie in conflitto immagini collegate tra loro e costituenti una sorta di "griglia" di attrazioni e repulsioni, spina dorsale strutturale dell'opera.

Nel romanzo epico "Guerra e pace", la famiglia Kuragin (insieme a Scherer, Drubetskoy, ecc.) È l'incarnazione alta società- un mondo organicamente estraneo a Bezukhov, Bolkonsky e Rostov. Con tutte le differenze tra i rappresentanti di questi tre amati dall'autore famiglie nobili formalità pompose, intrighi di corte, ipocrisia, menzogna, interesse personale, vuoto spirituale, ecc., fiorenti alla corte imperiale, sono loro ugualmente ostili. Pertanto, le relazioni di Pierre ed Helene, Natasha e Anatole, Prince Andrei e Ippolit Kuragin, ecc., Sono così drammatiche, piene di conflitti insolubili.

In un diverso piano semantico, il romanzo dispiega un conflitto latente tra il comandante del saggio Kutuzov e il vanitoso Alessandro I, che prese la guerra per una parata di un tipo speciale. Tuttavia, non è un caso che Kutuzov ami e distingua Andrei Bolkonsky tra gli ufficiali a lui subordinati, e l'imperatore Alessandro non nasconde la sua antipatia nei suoi confronti. Allo stesso tempo, Alexander (come ai suoi tempi Napoleone) non casualmente "nota" Helene Bezukhova, onorandola di ballare a un ballo il giorno dell'invasione delle truppe di Napoleone in Russia. Così, tracciando le catene di connessioni, "accoppiamenti" tra i personaggi dell'opera di Tolstoj, osserviamo come tutti loro - con vari gradi testimonianze - sono raggruppate attorno a due "poli" semantici dell'epica, che costituiscono il conflitto principale dell'opera - il popolo, motore della storia, e il re, lo "schiavo della storia". Nelle divagazioni filosofiche e giornalistiche dell'autore, questo massimo conflitto dell'opera è formulato con la categorizzazione e l'immediatezza puramente di Tolstoj. Ovviamente la laurea significato ideologico e universalità, al suo posto nell'insieme artistico ed estetico del romanzo epico, questo conflitto è paragonabile solo al conflitto militare raffigurato nell'opera, che è stato il fulcro di tutti gli eventi Guerra Patriottica 1812 Tutto il resto, conflitti privati ​​che rivelano la trama e la trama del romanzo (Pierre - Dolokhov, Prince Andrey - Natasha, Kutuzov - Napoleon, discorso russo - francese, ecc.), sono subordinati al conflitto principale dell'opera e costituiscono una certa gerarchia di conflitti artistici...

Ogni opera letteraria ha il suo, speciale sistema multilivello conflitti artistici, esprimendo in definitiva il concetto ideologico ed estetico dell'autore. In questo senso, l'interpretazione artistica dei conflitti sociali è più capiente e significativa della loro riflessione scientifica o pubblicistica.

Ne La figlia del capitano di Pushkin, il conflitto tra Grinev e Shvabrin sull'amore per Masha Mironova, che costituisce la base visibile della storia d'amore stessa, passa in secondo piano prima del conflitto storico-sociale - la rivolta di Pugachev. Il problema principale del romanzo di Pushkin, in cui entrambi i conflitti sono rifratti in modo peculiare, è il dilemma di due idee sull'onore (l'epigrafe dell'opera è "Prenditi cura dell'onore dalla tua giovinezza"): da un lato, il ristretto quadro di onore di classe (ad esempio, nobile, giuramento di fedeltà dell'ufficiale); dall'altro, i valori umani universali della decenza, della gentilezza, dell'umanesimo (fedeltà alla parola, fiducia in una persona, gratitudine per il bene, desiderio di aiutare nei guai, ecc.). Shvabrin è disonorevole anche dal punto di vista del codice nobile; Grinev si dibatte tra due concetti di onore, uno dei quali è imputato al suo dovere, l'altro è dettato dal sentimento naturale; Pugachev risulta essere al di sopra del sentimento di odio di classe per un nobile, che sembrerebbe completamente naturale, e soddisfa i più alti requisiti di onestà e nobiltà umana, superando in questo senso lo stesso narratore - Pyotr Andreyevich Grinev.

Lo scrittore non è obbligato a presentare al lettore, già pronta, la futura risoluzione storica dei conflitti sociali che ritrae. Spesso, una tale risoluzione dei conflitti storico-sociali riflessa in un'opera letteraria è vista dal lettore in un contesto semantico inaspettato per lo scrittore. Se il lettore agisce come critico letterario, può definire sia il conflitto che il metodo della sua risoluzione in modo molto più accurato e lungimirante dell'artista stesso. Quindi, la "tirannia" di N.A. regna sovrana, la cui infausta apoteosi è l'autocrazia, e dove anche la minima protesta è un "raggio di luce".

La funzione più importante della trama è l'individuazione delle contraddizioni della vita, cioè dei conflitti (nella terminologia di Hegel - collisioni).

Conflitto- il confronto della contraddizione, sia tra personaggi, sia tra personaggi e circostanze, o all'interno del personaggio, sottesa all'azione. Se abbiamo a che fare con un piccolo forma epica, quindi l'azione si sviluppa sulla base di un unico conflitto. Nelle opere di grande volume, il numero di conflitti aumenta.

Conflitto- l'asta attorno alla quale tutto ruota. La trama ricorda meno di tutto una linea solida e continua che collega l'inizio e la fine della serie di eventi.

Fasi di sviluppo del conflitto- elementi principali della trama:

Esposizione - ambientazione - sviluppo dell'azione - culmine - epilogo

Esposizione(lat. - presentazione, spiegazione) - una descrizione degli eventi che precedono il set.

Funzioni principali: Conoscenza del lettore con l'azione; Rappresentanza degli attori; Una rappresentazione della situazione prima del conflitto.

Legare- un evento o un gruppo di eventi che portano direttamente a una situazione di conflitto. Può crescere dall'esposizione.

Sviluppo dell'azione- l'intero sistema di dispiegamento sequenziale di quella parte del piano dell'evento, dall'inizio all'epilogo, che dirige il conflitto. Possono essere svolte calme o inaspettate (colpi di scena).

Climax- il momento di massima tensione del conflitto è di importanza decisiva per la sua risoluzione. Quindi lo sviluppo dell'azione si rivolge all'epilogo.

Il numero di climax può essere grande. Dipende dal linee di trama.

Interscambio- un evento che risolve il conflitto. Molto spesso, il finale e l'epilogo coincidono. quando finale aperto l'epilogo può recedere. L'epilogo, di regola, è giustapposto all'inizio, gli fa eco con una sorta di parallelismo, completando un certo cerchio compositivo.

Classificazione dei conflitti:

Risolvibile (lavori limitati)

Irrisolvibile (eterne, universali contraddizioni)

Tipi di conflitti:

un) uomo e natura;

B) persona e società;

v) uomo e cultura

Modi per implementare il conflitto in diversi tipi Lavori letterari:

Spesso il conflitto si incarna pienamente e si esaurisce nel corso degli eventi rappresentati. Sorge sullo sfondo di una situazione senza conflitti, si aggrava e si risolve, per così dire, davanti agli occhi dei lettori. Questo è il caso di molti romanzi d'avventura e polizieschi. È il caso della maggior parte delle opere letterarie del Rinascimento: nei racconti di Boccaccio, nelle commedie e in alcune tragedie di Shakespeare. Ad esempio, il dramma emotivo di Otello è interamente incentrato su quel periodo di tempo in cui Iago stava tessendo i suoi intrighi diabolici. L'intento malizioso dell'invidioso è la principale e unica causa della sofferenza del protagonista. Il conflitto della tragedia "Otello", per tutta la sua profondità e tensione, è transitorio e locale.

Ma succede anche diversamente. In una serie di opere epiche e drammatiche, gli eventi si svolgono su uno sfondo costante di conflitto. Le contraddizioni su cui lo scrittore richiama l'attenzione esistono qui sia prima dell'inizio degli eventi rappresentati, sia nel corso del loro corso, sia dopo il loro completamento. Ciò che è accaduto nella vita degli eroi agisce come una sorta di aggiunta alle contraddizioni già esistenti. Questi possono essere conflitti sia risolvibili che insolubili (L'idiota di Dostoevskij, Il giardino dei ciliegi di Cechov).

Lezione tenuta dall'autore alla Scuola di Stilistica e Abilità del Prosatore sulle opere di T.T. Davydova, V.A. Pronina "Teoria della letteratura", O.I. Fedotova "Teoria della letteratura", N.V. Basova "Autosviluppo creativo o come scrivere un romanzo".

Il mondo di un'opera d'arte nella sua interezza: con parametri spazio-temporali, popolazione, elementi naturali e fenomeni sociali, azioni, affermazioni ed esperienze di eroi, coscienza dell'autore, esiste non come un ammasso disordinato di elementi costitutivi, ma come un armonioso , spazio artisticamente conveniente. In questo spazio è necessario e deve evidenziare un certo nucleo organizzativo. Una tale canna universale è conflitto.

Questa parola deriva dal latino "confliktus" - scontro, contraddizione.

Il conflitto è un confronto, una contraddizione o tra personaggi, o tra carattere e circostanze, o all'interno del personaggio - la contraddizione alla base dell'azione. Quindi il conflitto è forza trainante romanzo. Lui parla come causa motivante di tutte le azioni dell'eroe.

In senso generale, ampio, il conflitto è sempre presente in un'opera, sebbene si manifesti in modi diversi, a seconda del tipo, del tipo, del genere dell'opera, delle attitudini ideologiche e artistiche dello scrittore. Per un genere poetico come l'idillio, il conflitto, come molti pensano, non è affatto strano. Ma qui l'assenza di conflitto è enfatizzata, artisticamente significativa ed è un genere dominante. Questo è un trucco negativo: non c'è cosa senza la quale non c'è lavoro. È come un uomo senza ombra. O senza naso, come nel racconto di Gogol "Il naso".

Se non c'è conflitto, viene sostituito situazione. Presuppone la "coesistenza pacifica", la "simbiosi" di persone che non rivelano interessi e aspirazioni multidirezionali. Tale è, per esempio, l'esposizione di The Quiet Don. Qui nelle scene pacifiche della vita domestica, pesca, la vita del villaggio, l'accompagnamento dei cosacchi ai campi militari - gradualmente, l'energia esplosiva della passione amorosa di Gregory per Aksinya si sta gradualmente accumulando. Alla fine si svilupperà in un conflitto tragicamente insolubile. Ma all'inizio del romanzo, viene disegnata solo la situazione, non c'è conflitto.

Il conflitto nella sua interpretazione classica, hegeliana, è interpretato come "l'opposto contenuto nella situazione", come "una violazione che non può essere conservata come violazione, ma deve essere eliminata" nel corso dell'azione, nelle "azioni e reazioni" di forze opposte. Di norma, in un'opera, richiede la sua piena autorizzazione. Pertanto, è a lungo termine. In altri testi, viene eliminato solo su ultime pagine... Ma probabilmente è così che dovrebbe essere: altrimenti, la fine del libro non sarà interessante da leggere.

Il conflitto deve essere delineato molto chiaramente. Non può essere completamente descritto. Altrimenti, si insinueranno nel testo difetti così enormi come l'ambiguità dei motivi dell'eroe, l'ambiguità dei tassi su cui è andato il gioco, l'insignificanza delle valutazioni primarie del gioco stesso e così via.

E qui, prima di parlare di quali conflitti esistono, di come gli autori li organizzano, introduciamo - per evitare confusione in futuro - un concetto come "problema"... Quindi, il conflitto è una motivazione per l'azione. Il nuovo problema ha una dimensione più profonda. Non descrive la natura della contraddizione, non determina le azioni dei personaggi, le loro reazioni e il loro comportamento. Determina la causa del conflitto. Ancora una volta: il conflitto è la ragione delle azioni degli eroi, il problema è la causa del conflitto. Il problema è qualcosa che è soggetto a cambiamento, eliminazione o qualche tipo di cambiamento. Se, in senso figurato, il conflitto è un pacchetto eterogeneo, un involucro, un pezzo di carta frusciante, allora il problema è il riempimento, l'essenza del gioco, determina i tassi di questo gioco e le regole delle azioni degli eroi. Pertanto, se il conflitto nel romanzo dura a lungo, il problema generalmente dura per l'intero testo e, a volte, non viene risolto, non termina con il completamento formale della trama.

Forse si può anche aggiungere che, di regola, deve seguire la descrizione, l'individuazione del problema, oppure il problema va risolto dopo il conflitto, dopo di esso, altrimenti la credibilità e la vitalità del testo non funzioneranno.

Quali conflitti si sono sviluppati e risolti nella letteratura mondiale?

Poesia antica rivolto al confronto di un potente personaggio umano con l'inesorabile e inevitabile forza del destino, il destino, che è soggetto non solo alle persone, ma anche agli dei ("Iliade" e "Odissea" di Omero).

Nella letteratura medievale inizi divini e diabolici per lo più conflittuali, Paradiso e Inferno, spiritualità esaltata e materialità di base ("La preghiera di Daniele il prigioniero", "La parola sull'ostia di Igor").

Rinascimento le contraddizioni raffigurate nelle opere letterarie si sono spostate su una terra peccaminosa: un uomo che ha usurpato le funzioni divine si oppone ai resti del mondo medievale (Romeo e Giulietta, Amleto, Macbeth di Shakespeare, Don Chisciotte di Cervantes).

Schemi di conflitto classici classicismo XVII-XVIII secolo si fondavano sulle contraddizioni tra individuo e Stato, privato e pubblico, sentimento e dovere, passione e ragione ("Don Giovanni" di Molière, "Minore" di Fonvizin).

illuminismo(che ha utilizzato per la sua incarnazione artistica il genere e le forme stilistiche del classicismo, del realismo spontaneo, nonché una certa sintesi di giornalismo, filosofia e pedagogia con la finzione) ha attualizzato gli stessi schemi di conflitto, ma li ha risolti in modo diametralmente opposto ("Robinson Crusoe" di Defoe, "Il viaggio di Gulliver "Swift", Viaggio da San Pietroburgo a Mosca "di Radishchev", "Guai da Wit" di Griboyedov).

In alcuni lavori sentimentalismo le sue manifestazioni caratteristiche di un cuore sensibile e l'idealizzazione di una persona "semplice" sono state effettuate sullo sfondo di una natura libera da conflitti o relazioni sociali benevole ("Lettere di un viaggiatore russo" e "Povera Liza" di Karamzin).

Set di riferimento romanticismoè considerato il confronto tra una personalità creativa eccezionale (genio) e una folla che non lo capisce, un passato idealizzato e un presente prosaico, mondo di fantasia sogni e realtà quotidiana volgare ("Cattedrale di Notre Dame" di Hugo, "Prigioniero del Caucaso" e "Zingari" di Pushkin, "Mtsyri" e "Demone" di Lermontov).

Realismo non ha più una preferenza visibile nella scelta dei conflitti dominanti.

Tali schemi di conflitto e le loro preferenze esistono nella letteratura mondiale.

L'opera ha uno e solo, uguale a se stessa all'ingresso e all'uscita del conflitto? Tutto dipende dalla scala dell'opera, dal suo genere e dalle sue caratteristiche stilistiche. Se abbiamo a che fare con piccola forma epica, racconto o racconto, la sua azione, di regola, si sviluppa sulla base di un conflitto unico e costante. In epico e drammatico opere di grande formato(epico, romanzo, commedia), in cui più trame corrono in parallelo, e anche a un intervallo di tempo molto significativo, il numero di conflitti viene di conseguenza moltiplicato, ognuno dei quali può cambiare dall'inizio alla fine dell'azione. In questo caso, dobbiamo evidenziare conflitto principale e subordinati subordinati.

I racconti di Cechov "La morte di un funzionario", "Il grasso e il magro", "Il camaleonte", utilizzando materiali di vita diversi, stanno essenzialmente sviluppando lo stesso conflitto - una contraddizione tra i potenti funzionari e i loro subordinati. Questo conflitto si risolve tragicamente, comicamente o tragicomicamente. Ma nel romanzo di Tolstoj "Anna Karenina", che è un intero sistema di trame interconnesse (Anna - Karenin, Anna - Vronsky, Kitty - Vronsky, Kitty - Levin, Dolly - Oblonsky), esattamente lo stesso numero di "una radice" si possono distinguere, ma non conflitti identici. Questi conflitti sono uniti dalla contraddizione generale o principale del lavoro: tra libertà e necessità nelle relazioni familiari. Da una trama all'altra, il conflitto generale diventa più complicato, raffinato, e diventa sempre più fatale.

Quindi, come ci è apparso chiaro, il conflitto è una leva universale nello spiegamento di un testo letterario. Ma ancora, la principale vocazione del conflitto è strutturare la trama, isolare i suoi elementi, cioè finisci in un modo o nell'altro regolare il piano d'azione dell'evento.

Da dove gli scrittori prendono i loro temi, schemi di conflitto e trame?

Da ogni parte. Ma elenchiamo alcune delle fonti.

Autobiografia ("Taman" di Lermontov, "Spring Waters" e "First Love" di Turgenev, "Kreutzer Sonata" e "The Devil" di Tolstoj).

Aneddoti e storie di tutti i giorni. Così, "l'aneddoto clericale su un povero funzionario" che fu ascoltato da tutti, provocò il "soprabito" di Gogol'. Gogol era in debito con Pushkin per la trama unica di Dead Souls: l'aneddoto raccontato dal poeta una volta su un intraprendente proprietario terriero gli ricordava una storia da tempo dimenticata sul suo astuto parente, che deponeva servi morti.

Cronache e resoconti del tribunale dei giornali. Daniel Defoe, come sapete, ha utilizzato nel suo "Robinson Crusoe" un sensazionale saggio di giornale su quattro anni di vita su un'isola disabitata del marinaio inglese Alexander Selkirk, spostando radicalmente l'accento attuale: se il prototipo di un eroe letterario alla fine della sua "Robinsonade" ricordava poco una persona civilizzata, Avendo quasi dimenticato come si parla inglese, il personaggio di Defoe, avendo vissuto sull'isola sette volte più a lungo, in pieno accordo con la dottrina educativa del suo creatore, attraversa tutte le fasi della vita umana sviluppo e, insieme a Friday, crea una società civile in miniatura. trame romanzi famosi"Rosso e nero" di Stendhal e "I fratelli Karamazov" di F. Dostoevskij sono diventati un riflesso artistico dei sensazionali casi giudiziari, che sono stati trattati in dettaglio dai giornali. Così, un certo Antoine Berthe divenne il prototipo di Julien Sorel, e l'intrigo dei "Fratelli Karamazov" per molti aspetti ripete l'indagine sulle circostanze del crimine del tenente Ilyinsky, accusato di parricidio.

La fantascienza stessa, il folklore. Queste sono trame ben dimenticate di scrittori minori. I geni a volte si rivolgono a queste trame come alle proprie. Una parte significativa delle opere di Shakespeare è costruita su di esse. "Faust" di Goethe, basato su leggenda popolare su uno stregone che ha venduto la sua anima al diavolo, è stato molto probabilmente preso da uno scrittore da un anonimo " libri popolari"1587 o dalla tragedia di Christopher Marlowe" Storia tragica Dottor Faust”.

Miti e storie bibliche.

Il passato dell'umanità ("La morte di Ivan il Terribile", "Pietro I" di A. K. Tolstoj, "Canzone di profetico Oleg"e" Boris Godunov "di Pushkin", "Storia dello Stato russo" di Karamzin), viaggi, scienza e molto altro.