Celebrazione della sceneggiatura creativa all'Art Week. Scenario della vacanza nella scuola d'arte per bambini "Dedica al mondo dell'arte
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Le attività educative svolgono un ruolo importante nella formazione professionale degli insegnanti della scuola primaria.
L'aula video "Arte" offre ampie opportunità non solo per familiarizzare gli studenti con i capolavori della cultura artistica mondiale, ma anche per acquisire competenze pratiche nello svolgimento di attività extracurriculari a scuola. Lo sviluppo degli studenti attraverso la cultura artistica e la loro consapevolezza dell'importanza dell'attività artistica nello sviluppo e nell'educazione degli studenti più giovani avviene in una forma interessante e affascinante. Purtroppo non si può ignorare il fatto che i nostri giovani non hanno una particolare brama per la cultura artistica e per l'arte. Per questo motivo, il loro mondo spirituale diventa scarso e il vuoto in esso si riempie di volgarità e immoralità. Ci sono problemi di tossicodipendenza, alcolismo, ecc. Ecco perché l'insegnante di scuola primaria, come nessun altro, dovrebbe rendersi conto dell'importanza del lavoro iniziato in famiglia, nella scuola materna per sviluppare la spiritualità dei bambini attraverso il loro inserimento nel mondo della cultura artistica e dell'arte.
Cos'è l'arte, qual è il suo ruolo nella vita di una persona, un futuro insegnante. È con queste domande che iniziamo la nostra introduzione alla cultura artistica.
Lo scopo dell'evento è educativo ed educativo. Introdurre in modo affascinante la storia della creazione delle collezioni di uno dei più grandi musei del mondo - l'Ermitage. Nel processo di realizzazione di questo obiettivo, vengono risolti i seguenti compiti:
Educativo:
- Rivelare l'essenza dell'arte come mezzo di educazione e di arricchimento spirituale della personalità dei futuri maestri.
- Sistematizzare le conoscenze degli studenti sulla storia della creazione e sul significato dell'Eremo per la cultura mondiale.
Educativo:
- Formare l'interesse per il lavoro educativo in unità con il bisogno estetico dell'individuo.
Sviluppando:
- sviluppare abilità pratiche nella conduzione del lavoro educativo, la capacità di implementare l'educazione estetica a scuola.
Piano di preparazione per il convegno video aula "Arte"
- Prepara una presentazione.
- Preparare materiale sulla storia della creazione dell'Eremo.
- Raccogli materiale poetico, citazioni d'arte.
- Preparare una mostra di letteratura sulla storia dell'Eremo.
Domenica mattina. Paesaggio autunnale.
E il cielo è trasparente e pulito.
Oggi io e il mio amico andiamo all'Ermitage!
Le foglie cadono sotto i nostri piedi.
Abbiamo sentito tanto parlare di questo museo
dai nostri conoscenti, parenti e amici!
Ed è diventato imbarazzante per noi anche il fatto che non fossimo all'Ermitage.
E ora andiamo di fretta al famoso museo,
Frustiamo insieme alle foglie cadute,
E ora passiamo sotto l'arco,
E ora entriamo in piazza.
Ed ecco il Palazzo d'Inverno davanti a noi!
Un enorme petto a figure verdi!
O. Tarutin
Al 245° anniversario dell'inizio della collezione dell'Ermitage è dedicato un consueto incontro dell'Aula video d'Arte.
Quest'anno accademico il lavoro del video conferenziere è legato agli anniversari dei più grandi musei del mondo: la National Gallery di Londra compie 185 anni, il Museo Nazionale di Pittura e Scultura "Prado" in Spagna ha festeggiato il suo 190° anniversario dalla sua creazione, il più antico e più grande museo teatrale in Russia. AA. Bakhrushin a Mosca ha superato i suoi 115 anni e, infine, 245 anni dall'inizio della collezione dell'Ermitage.
L'arte è una delle creazioni più sorprendenti dell'umanità. Riflette la realtà come una sorta di integrità vitale. Colpisce una persona nello stesso modo olistico, catturando sia la sua mente che il suo cuore. Nessun'altra creazione possiede una tale capacità di riflessione olistica del mondo e un impatto olistico su una persona.
Ecco alcune citazioni sull'arte selezionate dagli studenti. Ogni studente ha scelto tra una varietà di citazioni quella che era in sintonia con i suoi pensieri sull'arte.
- Lo scopo diretto dell'arte è di essere un fattore nell'evoluzione dell'intelligenza.
(Pavel Filonov). - L'arte non è un lusso. Questa è la grande gioia della vita, la sua acqua, i suoi colori, il suo profumo...
(Alessandro Benois). - L'arte non è divertimento o intrattenimento, ma una via del più alto dialogo con la natura”
(Kuzma Petrov-Vodkin). - L'arte ha una qualità sorprendente: far risorgere il passato, mostrare il domani. Ma per quanto l'arte riveli il passato e corra nel futuro, appartiene al suo tempo".
(Alexander Dayneka) - Questo è il segno dell'arte vera, che è sempre moderna, vitale, utile. L'arte non ha mai lasciato una persona, ha sempre soddisfatto le sue esigenze e il suo ideale, l'ha sempre aiutato a trovare questo ideale, è nata con una persona, si è sviluppata insieme alla sua vita storica”.
(F. Dostoevskij). - Solo l'arte fa di una persona una persona”.
(K. Korovin). - L'arte indica a una persona ciò per cui vive. Gli rivela il senso dell'essere, illumina gli obiettivi della vita, lo aiuta a comprendere la sua vocazione».
(Augusto Rodin) - La bellezza salverà il mondo".
(F. Dostoevskij). - L'uomo per natura è un artista. È ovunque, in un modo o nell'altro, cerca di portare la bellezza nella sua vita”.
(M. Gorky). - L'arte è uno dei mezzi per unire le persone.
(L.Tolstoj).
Viene riprodotto il verso di N. Zabolotsky "Brutta ragazza".
L'arte riflette la realtà; la realtà è complessa e in continua evoluzione, quindi anche l'arte che la riflette è complessa. La complessità si manifesta nel fatto che l'arte esiste in molte forme: finzione, architettura, musica, pittura, scultura, grafica, fotografia d'arte, design.
Tra questa moltitudine si possono distinguere tre arti antiche che, agendo sulla vista, sull'udito e sulla parola, educano i sentimenti di una persona. esso immagine d'arte(arte), l'arte del suono(musica) e parola arte(letteratura). Senza queste arti principali è impossibile immaginare una performance, un film o un concerto pop. Queste tre arti, padroneggiando il mondo in forma figurativa, hanno come compito principale, secondo Hegel, "rivelare la verità in forma sensuale".
Proviamo a capire la varietà delle forme d'arte.
A seconda del modo di rappresentare la vita dell'arte, sono divisi in spaziali e temporali.
Le arti temporanee sono udibili e durano nel tempo. Questa è musica e letteratura.
Le arti spaziali, o plastiche, (sono anche chiamate visibili, visive, aggraziate) sono percepite dalla vista e sono nello spazio reale, senza cambiare o svilupparsi nel tempo. Sono di natura oggettiva e vengono creati attraverso la lavorazione di materiale materiale. Le arti spaziali o plastiche sono convenzionalmente divise in visive (grafica, pittura, scultura) e tettoniche (architettura, arti decorative e design).
Ma oltre alle arti, spaziali e temporali, ci sono arti che si basano sulla sintesi delle arti (parola, suono e immagine). Sono chiamati spazio-temporale, o misto, o sintetico. Questi includono: arti dello spettacolo e del gioco (teatro, balletto, palcoscenico, circo, cinema) e arti tecniche (fotografia, musica a colori, TV, design).
Importanti nell'arte sono i concetti "Artista", "creatività", "opere d'arte".
Ruolo artista nell'arte è enorme. La parola "artista" ha due significati. In senso stretto, questo si riferisce a un maestro che lavora nel campo delle arti plastiche. Immaginiamo una persona che crea un quadro con colori e pennelli.
In senso lato, un artista è una persona creativa, un maestro del suo mestiere, un artigiano. Questa è una persona (che sia scrittore, poeta, musicista, ballerino, architetto, regista) che crea arte.
Le opere d'arte vengono create nei laboratori e vivono nei musei. Che tipo di musei ci sono?
Ci sono diversi musei: arte, letteratura, musica, storia, politecnico ... Ma faremo conoscenza con i musei d'arte, ad es. con musei dove sono conservate, esposte, studiate e restaurate opere d'arte, arti e mestieri e architettura.
Ci sono molti musei d'arte nel nostro paese e all'estero. Abbiamo diversi musei nella nostra città: il Museo Nazionale, il Museo Orientale, il Museo Letterario. In ogni composizione museale mostre - oggetti in mostra - sistematizzati per cronologia e scuole nazionali. Tale selezione tematica e sistematizzazione delle mostre è chiamata esposizione ... I musei organizzano e vernissage - inaugurazione della mostra con persone appositamente invitate. I musei ospitano spesso mostre temporanee e scambi collezioni - raccolte di opere.
(La dimostrazione di presentazione è in corso).
Anche le collezioni dei musei d'arte sono diverse. Alcuni musei hanno raccolto l'arte della loro gente , o arte nazionale passato e presente ... Ad esempio, queste sono le collezioni Galleria Tretyakov a Mosca e Museo Russo a San Pietroburgo ... Altri musei conservano arte diversi paesi del mondo, ad es. arte straniera ... esso Ermitage a San Pietroburgo e Museo delle Belle Arti. COME. Puskin a Mosca.
(La dimostrazione di presentazione è in corso).
I musei differiscono non solo per la composizione, ma anche per le dimensioni delle loro collezioni. Alcuni sono ospitati in piccole stanze, mentre altri occupano diversi palazzi. Ma ogni museo d'arte conserva in sé la memoria di tanti secoli e popoli, come in uno specchio si riflettono i gusti artistici del tempo e la storia della società umana. Accumulando la saggezza della bellezza, il museo ci offre un'opportunità attraverso la conoscenza di autentiche opere d'arte collegare il passato al presente e predire il futuro, favorire la memoria storica e sviluppare il senso della bellezza.
Il museo è una specie "Macchina del tempo" ... Dopotutto, entrando nel tempio delle muse e conoscendo le opere di tutti i tempi e di tutti i popoli, facciamo un viaggio non solo nello spazio, ma anche nel tempo.
Come e quando sono nati i musei? La parola "museo" deriva dalla parola greca museion. Questo era il nome del bosco sacro, visitato da nove antiche muse greche - le dee protettrici delle arti e della scienza. Il museo è un tempio delle muse.
Nei tempi antichi, le opere d'arte venivano trovate nei templi, negli edifici pubblici e nei palazzi dei sovrani.
Nel Medioevo - nelle chiese e nei monasteri. Le prime raccolte con la raccolta sistematica di opere d'arte apparvero nel XV secolo durante il Rinascimento (ad esempio, la collezione dei banchieri fiorentini e dei mecenati dell'arte medicea). Spesso, per una migliore conservazione, le collezioni erano collocate in logge vetrate - gallerie.
Così, nel XVI secolo in Italia, e poi nei paesi dell'Europa occidentale, c'erano gallerie d'arte - locali speciali per la conservazione dei dipinti. Ma queste erano collezioni private.
Il primo museo statale (vale a dire un museo posto sotto la custodia e la protezione dello stato) fu Museo britannico a Londra. Nel 1791 la Collezione Reale d'Arte in Louvre divenne proprietà del grande pubblico. Successivamente, musei e gallerie nazionali furono fondati nelle città europee (Madrid, Budapest, Praga, Monaco, Stoccolma).
In Russia, le più ricche collezioni di opere d'arte erano conservate in chiese, cattedrali e monasteri. Dal XVII secolo apparvero collezioni private appartenute a zar e boiardi.
Il primo museo pubblico russo è stato Kunstkamera (dalla parola tedesca kunsthammetr) a Pietroburgo, creato da Pietro I nel 1714. Oltre alle opere d'arte, qui sono stati presentati oggetti naturali stravaganti raccolti da Peter. Si trattava di collezioni zoologiche, erbari, minerali (295 anni dalla data di fondazione).
Le più ricche collezioni di opere d'arte sono state raccolte nei palazzi reali (Palazzo d'Inverno, Peterhof, Tsarskoe Selo, Pavlovsk) e nelle tenute e nei palazzi dei nobili nobili (Stroganov, Shuvalov, Yusupovs, Sheremetyevs, Golitsins).
Dal 19° secolo in Russia, la posizione preferita delle sale dei musei è stata suite (dalla parola francese enfiler - infilare su un filo). Una serie di sale che si sostituiscono successivamente, le cui porte si trovano sullo stesso asse, creando una prospettiva trasparente all'interno di un palazzo o di un palazzo.
(La dimostrazione di presentazione è in corso).
Inizia così la nostra conoscenza con uno dei musei più grandi e visitati al mondo, l'Hermitage. Il Museo di Stato dell'Ermitage è un museo della cultura mondiale e ne conserva circa 3 milioni. monumenti di epoche, civiltà, popoli diversi. L'Eremo ha 6 dipartimenti: cultura primitiva, cultura dell'arte dell'antichità, cultura dell'arte dei popoli d'Oriente, cultura russa, arte dell'Europa occidentale e numismatica. L'Eremo occupa 5 edifici del palazzo che formano un magnifico complesso architettonico del Palazzo Embankment della Neva. Le mostre dell'Ermitage occupano 400 sale ... La collezione dell'Hermitage può essere paragonata a un iceberg, la cui sommità sono le sale espositive, ma più potente. La parte sottomarina dell'iceberg è il suo magazzino, dove i visitatori non sono ammessi e dove sono conservate le più ricche collezioni di pittura, plastica e numismatica. La formazione dei fondi del museo iniziò nel XVIII secolo, quando l'imperatrice russa Elizaveta Petrovna ordinò la costruzione del Palazzo d'Inverno. I grandiosi edifici barocchi alti 200 metri (barocco elisabettiano) con colonne bianche come la neve furono eretti dall'architetto Rastrelli in soli 8 anni (1754-1762). Nel 1762, Caterina II assegnò diverse stanze del Palazzo d'Inverno al proprio "eremo" - isolamento nel 1764. (Questa data è considerata l'epoca della fondazione dell'Eremo). L'imperatrice ha acquisito 225 dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Tra loro ci sono Frans Hals, Giorgione. Il grande hobby di Caterina II era la glittica - l'arte di intagliare pietre preziose e semipreziose - e libri. La biblioteca da lei fondata - 38.000 volumi.
(La dimostrazione di presentazione è in corso).
La collezione imperiale crebbe molto rapidamente e presto fu costruito un edificio speciale per la collezione - Piccolo Eremo o "Padiglione Lomotov" - dal nome dell'architetto Zh-B. Wallen-Dalamota (1764-1767). Con l'ulteriore crescita della collezione, entra a far parte del Piccolo Eremo vecchio Hermitage (secondo Hermitage) architetto Yu.M. feltro (1771-1787). Gli stili del XVIII secolo sono stati incarnati in ciascuno dei tre edifici. - barocco (Palazzo d'inverno), classicismo (Piccolo Eremo) e impero (Antico Eremo). L'insieme di 3 edifici del palazzo situati lungo la riva della Neva è stato completato l'edificio del teatro (architetto Quarenghi ) (1783-1787). Ripetendo l'architettura degli appartamenti del Papa in Vaticano, Quarenghi eresse anche un palazzo Loggia di Raffaello ... Qui sono state collocate copie degli affreschi di Raffaello, realizzati da maestri russi nella tecnica della pittura ad olio su tela.
L'ultimo (quinto) edificio fu costruito nel XIX secolo su progetto di un architetto bavarese Leo Klenze ... esso nuovo Eremo (1839-1852). Nel 1852 vi fu aperto al pubblico il "Museo Imperiale". L'ingresso del nuovo Eremo era decorato con dieci statue di Atlantidei, che reggevano sulle spalle il tetto del portico. Queste meravigliose statue in granito monolitico sono state realizzate da Scultore russo Ivan Terebnev .
Il Museo Imperiale occupava solo i locali del Nuovo Ermitage. L'esposizione moderna si trova nelle sale Piccolo, Vecchio e Nuovo Eremo, e Palazzo d'Inverno insieme a Il Teatro dell'Ermitage un unico complesso di edifici museali.
(Accompagnato da una presentazione demo).
La società concentra la saggezza della bellezza nei musei, poiché collega i vivi e coloro che sono lontani, che hanno lasciato nelle loro opere le loro riflessioni sulla vita, la loro comprensione della cosa più importante della vita, la loro comprensione della bellezza. Si forma la memoria condivisa. Pensieri comuni, bellezza comune. Senza arte non c'è memoria, e senza memoria non c'è uomo, il che significa che non c'è gente. Ecco perché lo stato, la società, gli individui o le loro comunità raccolgono opere d'arte, trasferendole in un museo d'arte per la vita eterna.
Domande e compiti
- Quali musei conosci?
- Spiega l'origine della parola "museo".
- Dove venivano conservate le opere d'arte nell'antichità e nel medioevo?
- Qual è la differenza tra un museo e una galleria?
- Quali musei d'arte domestici conosci?
- Quali sono i principali musei d'arte stranieri che puoi nominare?
- Dimmi, in quali musei sei stato?
- Cosa significa in francese la parola “eremo”?
- Chi ha progettato l'edificio per il Palazzo d'Inverno?
- Nomina il primo museo pubblico russo.
- Qual era il nome del tipo preferito di sistemazione delle sale dei musei in Russia?
- Verifica tu stesso, conosci il significato delle nuove parole: “mostre”, “esposizione”, “vernissage”, “collezione”, “suite”?
Letteratura
- Vachyants A.M. Introduzione alla cultura artistica mondiale. Variazioni del Bello / A.M. Vachyant. - M .: Ayris-Press, 2004 .-- 224 p.
- Vesnin S. Museo dell'Ermitage. Passeggia per le sale e le gallerie / S. Vesnin, S. Kudryavtseva, Pashkova T. - San Pietroburgo, Casa editrice P-2, 2006. - 143 p.
- Suslov V.A. e così via. L'Ermitage di Stato e la storia delle sue collezioni / V.A.Suslov, Shchukin M.B., Khodza E.N., Linnik I.V. - M .: artista sovietico, 1991 .-- 371 p.
- Schwartz V. Leningrado. Monumenti artistici / V. Schwartz. - Leningrado, Arte, 1966 .-- 398 p.
SCENARIO DELLA LUCE DELLE ARTI VACANZA CREATIVITÀ
per studenti di prima elementare
Primo:
È arrivato il momento. E ci siamo incontrati di nuovo
Per trascorrere una vacanza insieme in un accogliente salone.
Il palcoscenico brilla, tutto è pronto per l'azione,
Gli artisti aspettano... Portano l'arte nel mondo.
Lascia che il cantante metta la sua anima nella canzone,
Lascia che il ballerino viva nella danza,
Lascia che l'attore disturbi il cuore
E lascia che lo spettatore lo capisca.
Lascia che l'artista sia in un tripudio di colori
Il mondo rifletterà sulla tela
E la trama, che viene dalle fiabe,
Trasformerà gli adulti in bambini.
C'è un pezzo di Dio in tutti noi
Ognuno ha un talento da creare.
Ci è stato dato in dono per la strada,
Per rendere la vita più facile.
È un talento - siamo tutti diversi,
Devi solo aprirlo.
Chi capirà che il mondo è bello
Può essere felice!
La felicità non è mai troppa
Se hai qualcuno da condividere.
Il talento è stato dato a tutti noi da Dio,
Per dare gioia al mondo.
Principale (sullo sfondo della musica lirica):
L'armonia è bella ovunque,
Lei è una celebrazione dell'arte!
Dà vita a un miracolo magico
Semplice divinità della bellezza!
Il primo raggio di sole, irrompendo tra le fronde degli alberi, toccò dolcemente i petali della campana di cristallo. La campana suonò dolcemente per dare il benvenuto al nuovo giorno. La gioia si è risvegliata dal suono della campana. Si inchinò al sole e, dopo essersi bagnata nella frescura mattutina, si precipitò a terra, scoppiando in una risata allegra. Sulla strada ha incontrato tre sorelle: Vera, Hope e Love. Hanno ricamato fiori, sorrisi, canto degli uccelli, felicità e una fiaba su una sottile tela trasparente. Le sorelle erano così appassionate del loro lavoro, preparandosi a coprire l'intera Terra con questa tela, che non si accorsero dell'avvicinarsi di Joy. Joy osservava il loro lavoro con gioia. E ora l'ultimo punto, e il copriletto, raccolto con cura dalla leggera brezza, affondarono lentamente sulla Terra.
Il pianeta, congelato in tensione, rabbrividì, assorbendo la luce vivificante, si riempì di essa e già brillava dall'interno. Sembrava che la grazia fosse scesa sulla Terra, quindi è diventato gratuito e facile per tutti. E non era più quella piccola Terra triste che aveva bisogno di aiuto. Una Terra rinnovata, pulita e in fiore fluttuava nello spazio. Credeva nell'infinità della vita, respirava la speranza del costante rinnovamento, si sentiva amata, amava lei stessa la sua bella e saggia Madre Vita! Joy abbracciò le sorelle, e le due volteggiarono in un'allegra danza rotonda.
Primo: Oggi, al Festival della Creatività, salutiamo i cuori ardenti d'amore, animati dalla speranza e dalla fede dell'anima, gli sguardi gioiosi e i sorrisi luminosi dei nostri figli, insegnanti e ospiti.
Gioco musicale con il pubblico (conduttore)
Uniamoci
Battiamo le mani
Alziamo le nostre mani più in alto
E diciamo: "È una buona giornata!"
Ci uniremo le mani
Oscilliamo a destra, a sinistra,
Sorridiamoci l'un l'altro
Annegheremo coraggiosamente.
Insieme gridiamo forte:
"Cerchiamo di essere in rapporti amichevoli con la creatività!"
Nella collezione di una famiglia scolastica -
Diamo il benvenuto a tutti, amici!
Composizione vocale "Song of Tim Thaler"
Primo:
La musica fa grandi miracoli
La musica scalda i cuori delle persone
I versi poetici sono cantati dalla musica,
La musica suscita sentimenti elevati.
Suonare il pianoforte (F. Chopin. Preludio n. 4)
Primo:
La vita vola sulle ali di un valzer
Intrecciare il filo degli eventi nel ciclo.
E di nuovo l'anima si libra sublime,
Aperta a tante scoperte.
Composizione coreografica "White Dance"
Primo:
"Per vivere bene nel mondo!" -
Diciamo da un cuore puro.
Lascia che la persona brilli
Le belle favole dell'infanzia.
Lettura letteraria (S. Georgiev. Tanya + Sasha)
Primo:
I genitori possono sempre sostenere e rassicurare il bambino,
Capricci, umore, carattere non sono facili da capire,
Degnarsi con eccessiva attenzione e eccessiva cura,
Così com'è, accetta con mente e cuore.
Lettura letteraria (T. Bokova. Deuce)
Primo :
Siamo nati per vivere con gioia
Per giocare insieme, per essere amici intimi,
Per regalarci sorrisi e fiori,
In modo che tutti i nostri sogni diventino realtà nella vita!
Composizione vocale e coreografica "Young Horse"
Primo:
Cari telespettatori, attenzione!
Devi completare l'attività!
È ora, amici, dobbiamo giocare
E tutto ciò che serve è ripetere!
Gioco musicale con la sala "Mani in alto e mani in basso"
(suona almeno 3 volte, accelerando gradualmente il ritmo)
Leader (canta e mostra i movimenti):
Mani in alto e mani in basso
Gira a sinistra e a destra
Piegati e alzati
E sorridetevi l'un l'altro.
Primo:
Canta, suona e balla
E non dimenticare
Lavati gli occhi al mattino.
Composizione coreografica "Chistyuli"
Primo:
Oggi è la festa della creatività e della bellezza!
Possano i sogni amati diventare realtà!
La Chiave d'Oro ci aprirà la porta all'arte,
Che dà origine a sentimenti sublimi.
Frammento della commedia "La chiave d'oro"
Primo:
La creatività non conosce confini
Riempie i cuori d'amore.
Possa noi avere sempre successo
La canzone popolare rende tutti felici.
Canto folcloristico (R.N.P. "Barynya")
Primo:
Oggi ti canteremo una dedica,
Vi auguriamo un buon umore
E le tue migliori speranze di realizzazione,
Possa l'amore durare per sempre.
Ensemble vocale di insegnanti "Dedica"
Primo:
Non c'è posto per la noia nella città della scuola!
La sua gente è tuttofare!
Sorprendiamo tutti con talento e creatività,
E insieme accendiamo i nostri cuori insieme!
Composizione coreografica "Illuminiamoci insieme"
Primo:
Ti racconto una storia
In una dozzina di frasi.
Inizierò - tu vai avanti,
Rispondi in coro.
È fantastico per noi vivere nel mondo
Abbiamo talento ... (bambini).
Cerchiamo sempre il meglio,
La nostra scuola... (siamo orgogliosi).
Che dia gioia a tutti
Il nostro vivace infantile ... (risate).
Ci piace lavorare a scuola,
In buona fede... (studio).
Leggiamo libri intelligenti,
Giochi diversi... (giochiamo).
Viviamo secondo la carta
E balliamo, e ... (cantiamo).
Per noi va sempre tutto bene
Siamo grandi... (ragazzi).
Le idee creative sono innumerevoli
Scuola numero ... (quarantasei).
E trovaci senza problemi
Su Komarov ... (ventisette).
Primo:
Scuola nativa ispirata dallo spirito di creatività!
Hai cresciuto persone di talento e brillanti!
Elevando l'anima con la luce delle arti sopra la terra,
Creato una costellazione di idee scintillanti!
Ensemble vocale di bambini "Canzone musicale"
Attività extracurriculare sul tema: "L'arte è vicino a noi"
Obiettivi dell'attività extrascolastica: per risolvere il problema del tempo libero degli studenti; conoscere i vari tipi di arte, la storia della loro origine.
Preparazione di attività extracurriculari
1. La classe è divisa in quattro squadre, ognuna delle quali prepara un racconto sulla propria arte: circo, cinema, teatro, pittura.
2. Preparazione di video, film, materiale fotografico (se possibile).
Caratteri
piombo 1.
piombo 2.
Altoparlanti.
Avanzamento dell'evento
piombo 1... Buonasera ragazzi!
piombo 2... Ciao mio caro!
piombo 1... Come intrattenersi nel fine settimana? Dove andare e cosa vedere? Ognuno di noi ha fatto una domanda del genere a un certo punto.
piombo 2... E oggi parleremo di molte cose interessanti, guarderemo nel lontano passato e scopriremo cosa sono il circo, il cinema e il teatro.
La prima squadra appare sul palco. Travestito da giullare o buffone, il partecipante allo spettacolo inizia la storia.
Circo: come tutto ebbe inizio
Perché la gente ama il circo? Innanzitutto perché il circo è sempre una vacanza. La musica sta suonando qui, le luci brillano, gli artisti stanno facendo cose che non incontrerai mai nella vita ordinaria. Qui una persona cammina sulle sue mani, cavalca un cavallo, sta in piedi in tutta la sua altezza in sella o semplicemente mette la testa nella bocca di un predatore. Il circo è amato per la sincerità, per la totale apertura e coraggio.
Ma come è iniziato tutto, vi chiederete?
La parola "circo" deriva dal latino circus - un cerchio. La data esatta della sua comparsa non è stata stabilita. Ma forse questo è fantastico, perché l'arte, tra acrobazie, equilibrismi, giocoleria, clownerie, addestramento degli animali, nonostante la sua notevole età, è sempre giovane. Facciamo un breve viaggio nella profondità dei secoli, alle origini del circo.
Nei tempi antichi nei paesi dell'Est, gli artigiani, volendo dimostrare la forza della corda che fabbricavano, la tiravano tra la capra (un supporto per i tronchi dei segatori), camminavano, correvano e persino saltavano su di essa. Nell'antica Persia, un guerriero, per guardarsi intorno, si arrampicava su un palo, che il suo compagno teneva per la cintura o per la spalla. Quando raccoglievano i frutti dagli alberi, i raccoglitori mantenevano l'equilibrio su scale autoportanti e li attraversavano persino da un albero all'altro. Nell'educazione dei guerrieri in Africa, grande importanza fu attribuita ai movimenti acrobatici (colpi di stato in aria, capriole a terra e in aria), di cui successivamente si svilupparono i salti acrobatici.
Le esibizioni di artisti circensi professionisti erano già note nell'Antico Egitto, nell'Antica Grecia, nell'Antica Roma, a Bisanzio. Nell'antica Roma, le corse dei carri si svolgevano nei circhi e acrobati, giocolieri e allenatori si esibivano tra le gare. All'inizio della nostra era, gli spettacoli circensi venivano organizzati nell'antica Armenia e in Georgia. Gli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev (1037) raffigurano un anfiteatro, dove si svolge uno spettacolo con la partecipazione di pugili, musicisti, equilibristi con l'asta, oltre a gare di cavalli e l'innesco di animali selvatici.
Un ruolo speciale nello sviluppo del circo è stato svolto da artisti popolari erranti: in Francia - giocolieri, in Germania - spielmans, in Russia - buffoni, in Polonia - dandy, in Asia centrale - dorboses e maskharabozes. Hanno eseguito scene comiche, hanno mostrato spettacoli di burattini, il loro programma includeva spettacoli di onomatopee, acrobati e giocolieri, addestratori di animali, compresi i cavalli. Nel 1619, lo zar Mikhail Fedorovich fu intrattenuto dal residente di Ryazan Grigory Ivanov, che addomesticò il leone. Nel 1625, allo zar e al suo entourage fu mostrato "il divertimento degli elefanti".
In Italia (e poi in altri paesi europei), i maneggi iniziarono a nascere nel XII secolo. Qui è cresciuta la prima generazione di artisti circensi e si è diffuso il volteggio, una scuola di equitazione superiore. Roughriders ha condotto lezioni dimostrative, dimostrando la formazione e l'arte equestre. I cavalieri avevano bisogno di un'arena speciale - circa 13 metri di diametro (lo rimane oggi), quindi sono comparsi i primi circhi semi-stazionari. Il primo circo stazionario del mondo fu creato a Londra nel 1780 e si chiamava anfiteatro, e nel 1807 i fratelli Franconi costruirono un nuovo edificio a Parigi, chiamandolo Circo Olimpico. In Russia, il primo circo stazionario fu aperto a San Pietroburgo l'11 dicembre 1827.
Tutti coloro che vogliono partecipare al quiz e vincere un premio rispondono alle domande del presentatore.
Domande al pubblico
1. Un trucco, la sconfitta dello spettatore nel mistero. La maestria sta nella destrezza e velocità delle mani, nei movimenti dell'esecutore, così come nell'inganno della vista. Una persona che ci mostra miracoli si chiama manipolatore. (Messa a fuoco.)
2. Un genere circense basato sulla capacità di lanciare e catturare più oggetti identici o diversi allo stesso tempo. (Giocare.)
3. Questo uccello è molto intelligente, è facile insegnargli a "contare" sui conti. Tutto quello che devi fare è mettere l'abaco sulla gabbia e mettere il cibo sopra e sotto di loro. Le nocche interferiranno con l'uccello e puoi liberarti dell'ostacolo solo spostandole, che è ciò che farà il nostro uccello. (Corvo.)
4. Una delle pose della danza classica. In un circo, puoi spesso vedere un ballerino, in piedi su un cavallo al galoppo, tira indietro una gamba con una punta estesa e trasferisce tutto il peso del corpo sull'altro. (Arabesco.)
5. Un segnale condizionale, che uno degli interpreti dà al suo compagno, quando è necessario chiarire il momento dell'ingresso nel trucco o il momento del passaggio da una parte all'altra del passaggio. ("Un!")
piombo 1... Molto bene!
piombo 2. Oh, questo circo! Divertiti chiunque! E cosa fare quando l'anima chiede drammi, emozioni senza sosta, sentimenti ...
piombo 1... Allora, mio caro amico, devi visitare il teatro.
La seconda squadra è invitata sul palco. Esce un partecipante mascherato.
Teatro: come tutto ebbe inizio
Il teatro, come sappiamo, ha attraversato una lunga storia di sviluppo. L'idea stessa del dramma ha avuto origine nella religione.
Per i cinesi, le prime esibizioni sembravano danze nei loro templi. Successivamente, iniziarono ad essere utilizzati siti speciali. Queste erano scene semplici senza tenda o illuminazione, avevano solo un tetto decorato come il tetto di un tempio.
Il teatro giapponese inizia la sua storia dall'VIII secolo. I generi Kabuki sono stati i primi ad emergere, ma. Le esibizioni si sono svolte anche in luoghi con tetti di templi.
Nell'antica India, le rappresentazioni drammatiche venivano eseguite su piattaforme rialzate appositamente costruite con tessuti sullo sfondo.
Il teatro come lo conosciamo ha avuto origine nell'antica Grecia come parte di un rito religioso. Il palcoscenico era un cerchio di erba su cui i fedeli danzavano attorno all'altare di Dioniso. Il palco era solitamente situato ai piedi della collina in modo che gli spettatori seduti sulle sue pendici potessero vedere i ballerini.
Questo segnò l'inizio della tradizionale disposizione dei teatri greci - un semicerchio di sedili situati lungo le pendici della collina. La parola "teatro" è di origine greca e denota un'area di osservazione.
Il teatro, costruito ad Atene intorno al 500 aC, era circolare. All'esterno del cerchio, furono costruite stanze speciali che sembravano maestose. Questo era il tipo di scena di oggi. E queste stanze servivano da luogo per cambiare i vestiti per i partecipanti allo spettacolo. Hanno anche servito da schermo, che è diventato lo sfondo per l'azione del gioco. I greci usavano pochissime scenografie e non usavano affatto l'illuminazione artificiale, perché le commedie venivano rappresentate di giorno.
A Roma, il primo teatro in pietra fu costruito nel 52 a.C. NS. I teatri romani erano molto simili a quelli greci, ma erano costruiti su un terreno pianeggiante. I romani furono i primi a installare posti a sedere in platea e lo spettacolo veniva rappresentato su un palco rialzato con uno schermo dietro. Dopo che i romani si convertirono al cristianesimo, i teatri non furono costruiti per migliaia di anni. Il primo teatro moderno è stato il Teatro Farnese di Parma, in Italia. Fu costruito nel 1618 o 1619. Il suo palcoscenico non si spostava molto nella sala, nella platea, ma si trovava lungo una delle pareti. Un sipario veniva utilizzato per separare l'auditorium dal palco e il cambio di scenografia poteva essere effettuato fuori dalla vista del pubblico.
Così è nata l'alta arte del teatro moderno, ma la storia del suo sviluppo e miglioramento non è finita.
Domande al pubblico
1. Durante il regno di chi fiorì il teatro inglese? (Elisabetta I.)
2. Esistono tre tipi di spettacoli teatrali con la partecipazione di personaggi fantoccio. Nominatene almeno due. (Bambole burattini, bambole "guanti", bambole su bastoni.)
3. Teatro, nel cui repertorio ci sono principalmente piccole commedie per un attore o altri tipi di cosiddette piccole forme d'arte, ad esempio un monologo, distici, danza pop, spettacolo circense. (Teatro delle miniature.)
Scenario dell'evento
"NEL MONDO DELL'ARTE"
Primo: Buon pomeriggio cari amici! Oggi ci ritroveremo in una favola. E la tavolozza ci racconterà questa storia! Diamo il benvenuto a lei!
Tavolozza: Ciao ragazzi! Non voglio solo raccontarti una storia, ma chiedere il tuo aiuto. (Sul palcoscenico va in scena una fiaba) C'era una volta nel mondo dell'Arte viveva un re Ugolyok. E aveva tre figlie. Il più antico è l'acquerello rosso, il mezzo è l'acquerello blu e il più giovane è l'acquerello giallo. Vivevano, vivevano e non conoscevano il dolore. Lo zar adorava le figlie. Si divertivano intorno al campo del paesaggio, provocando risate, gioia intorno a loro e creando un'allegra tavolozza colorata. E mentre le principesse si divertivano, nel cielo apparve un arcobaleno. Ma la vita felice nel regno non durò a lungo. Un mago malvagio, che viveva in uno stato vicino, visitò le figlie del re Ugolk. La rabbia e l'invidia lo attanagliarono. Non poteva perdonare il re per la sua felicità. E una volta ha stregato le sue principesse. E non erano più così divertenti. Il desiderio di tristezza è sceso sullo stato. Tutto intorno divenne grigio e cupo. Niente potrebbe piacere al re. Ogni giorno diventava sempre più triste. Ma so come aiutare il re, come compiacerlo. Solo i coraggiosi e coraggiosi, che devono lanciare un incantesimo, possono salvare le principesse e per imparare questo incantesimo, devi superare tutte le prove di un mago malvagio.
Primo: Palette, penso che i nostri ragazzi saranno in grado di aiutare il tuo regno! Guarda come possono rispondere a domande comiche!
QUIZ SCHERZOSO
Quali sono i nomi degli artisti che dipingono senza pennelli e senza colori? (Gelo, Autunno, Sole.)
Qual è l'unica creatura che disegna sulla Terra? (Umano.)
Che tipo di materiale da disegno riempie di vergogna il tuo viso? (Colorante.)
Quale artista russo ha dipinto un'immagine per involucri di caramelle dei cioccolatini "Orsi" preferiti dai bambini? (.)
Come si chiama una persona di sesso femminile che posa per gli artisti? (Modello.)
Come si chiamava l'artista, amico di Dunno, nella storia di N. Nosov? (Tubo.)
L'autoritratto è: (Ritratto dell'artista, realizzato da lui stesso.)
Tavolozza: Che ragazzi sono fantastici! Penso che possano facilmente far fronte a tutte le prove del mago malvagio!
Primo: Artisti coraggiosi, volete aiutare Ember e siete pronti per superare la prova? Bene. Dopo aver completato ogni compito, riceverai i pezzi del puzzle, dopo averli piegati, vedrai le parole che aiuteranno a riportare le principesse a Ember.
1 PROVA
Disegna una coda di cavallo.
Ogni squadra richiede 1 giocatore. Per questo gioco avrai bisogno di un foglio di carta, un pennarello, una sciarpa per gli occhi bendati. Innanzitutto, il presentatore disegna un animale su un foglio di carta con una matita. Disegna tutto tranne la coda. I giocatori sono bendati. Devono disegnare una coda di cavallo alla cieca. Vince colui il cui disegno è più accurato.
2 PROVA
Tazze di diversi colori.
Di fronte alle squadre ci sono cerchi di colori diversi. Ogni squadra ha il suo colore. Al segnale le squadre corrono a raccogliere i cerchi del proprio colore. Vince la squadra più veloce.
3 PROVA
Indovina l'eroe.
Per questo gioco avrai bisogno di un foglio di carta, pennarelli. I capitani disegnano a sorte il personaggio che devono disegnare. Altre squadre devono indovinare questo eroe.
4 PROVA
indovinelli.
Il tuo codino senza paura
Si immerge nella vernice.
Poi un codino tinto
Nell'album conduce lungo la pagina. (Spazzola)
Se lo affili
Disegna quello che vuoi!
Sole, mare, montagna, spiaggia.
Cos'è questo?.. (Matita)
Stringersi in una casa stretta
Bambini multicolori.
Rilascialo solo in natura -
Dove c'era il vuoto
Ecco, vedi - bellezza! (matite colorate)
Se le dai un lavoro...
La matita ha funzionato invano. (Elastico)
Sorelle multicolori
Siamo annoiati senza acqua.
zio, lungo e magro,
Indossa l'acqua con la barba.
E le sorelle con lui
Disegna una casa e fuma. (Pennello e vernice)
I discepoli scrivono loro,
Rispondendo alla lavagna. (Gesso)
Sono pronto ad accecare il mondo intero: casa, macchina, due gatti.
Incolla la nave, soldato,
Locomotiva a vapore, automobile, spada.
E vi aiuto ragazzi
Multicolore... (Carta)
5 PROVA
Indovinelli mobili
Le squadre devono allinearsi in base al colore dei capelli. Capelli dal più chiaro al più scuro, dal più scuro al più chiaro, dal più lungo al più corto.
Tavolozza: I nostri test stanno per finire. Giovani artisti, componete un puzzle dalle vostre carte e leggete le parole che ci aiuteranno!
Bambini tutti insieme: Ogni cacciatore vuole sapere dove si trova il fagiano!
Colori allegri si risvegliano dagli incantesimi malvagi e, insieme a Coal, ringrazia i ragazzi!
Scenario per un'ora di lezione sull'argomento "Intenditori d'arte"
Saluti. Organizzare il tempo.
Ciao ragazzi! Sono lieto di darvi il benvenuto alla nostra ora di lezione. E oggi continueremo a parlare dei grandi artisti russi e dei loro dipinti, che non smettiamo mai di ammirare. Nature morte succose, paesaggi incantevoli illuminati dal sole, dipinti chiari e trasparenti di paesaggi marini ... La pittura russa ha preso il suo giusto posto nella cultura mondiale. I suoi rinomati maestri ci danno l'opportunità di vivere un'avventura indimenticabile nel mondo della pittura!
Quindi oggi andremo nel magico mondo della bellezza, il mondo dei colori, delle linee, della luce e dell'ombra, il mondo della musica e delle parole poetiche, il mondo della bellezza. Trascorreremo il nostro viaggio sotto forma di gioco: una competizione chiamata Esperti di pittura russa. Questo gioco non è solo divertente. Innanzitutto, ti aiuterà a capire quanto sia profonda la tua conoscenza in questo settore, ti permetterà di apprendere molti nuovi fatti interessanti dalla storia della pittura russa; in secondo luogo, mostrerà come si è in grado di ragionare, trarre conclusioni, agire in armonia in una squadra, comunicare tra loro e portare a termine il lavoro iniziato. Il concorso sarà giudicato da una giuria di tutto rispetto, che più correttamente si chiamerà consiglio artistico. Quindi, membri del consiglio artistico, vi invitiamo a prendere posto: (introduzione della giuria).
Per prima cosa dobbiamo dividerci in squadre. I gettoni colorati ci aiuteranno a farlo. Bisogna prendere la tessera e prendere posto al tavolo apposito. (2 minuti). Quindi, tutte le squadre hanno preso il loro posto, è ora di annunciare le regole del gioco. (annuncio delle regole del gioco).
Bene, bene, vedo che tutto è pronto per l'inizio di una partita avvincente. Quindi iniziamo.
1 giro. Riscaldamento.(1 domanda-1 punto)
1. Un'opera d'arte dipinta con vernici. (La pittura)
2. Termina la citazione usando una parola: Il pittore francese Jean Baptiste Simeon Chardin ha detto: "Il pennello, la mano e la tavolozza sono necessari per dipingere, ma l'immagine non è creata da loro. Usano i colori, ma scrivono ……. (Sentimenti) ."
3. Base realizzata in resistente tessuto da pittura. (Tela)
4.Un'opera eccezionale di un famoso maestro. (Capolavoro)
5. Un tipo di belle arti, le cui opere sono realizzate con qualsiasi colore. (La pittura)
Ragazzi, ovviamente, ricordate che ci sono certi generi di pittura.
6. Di quale stiamo parlando? (1 risposta-1 punto)
Se vedi nella foto
Il fiume è disegnato
O abete e brina bianca,
O un giardino e nuvole
O una pianura innevata
O un campo e una capanna,
Pittura richiesta
Chiamato (Paesaggio)
Se vedi nella foto
Un caffè in tavola
O succo in un grande decanter,
O un vaso in cristallo
O un vaso di bronzo
O una pera, o una torta,
O tutti gli elementi in una volta,
Sapere cos'è (Natura morta)
Se lo vedi dalla foto
Qualcuno ci sta guardando:
O un principe con un vecchio mantello,
O un campanile in veste,
Pilota, o ballerina,
O Kolka è il tuo vicino, -
Pittura richiesta
chiamato (ritratto)
Ricordavamo solo 3 generi di pittura.
7. Dai un nome al resto generi pittorici (1 genere-1 punto-)
(storico, quotidiano, battaglia, favoloso-mitologico, animalesco, marino)
8. Dove sono conservati i dipinti? (Museo d'arte, galleria d'arte)
9. Dai un nome ai musei/gallerie d'arte che conservano le tele di importanti pittori russi. (1 risposta - 1 punto) (Museo Russo, Ermitage, Galleria Tretyakov)
Bene, ragazzi, non avete fatto un brutto lavoro. Chiediamo al nostro consiglio artistico di annunciare i risultati del Warm Up Competition. (la giuria annuncia i risultati del 1° turno)
Turno 2.
Ragazzi, nel round precedente, abbiamo nominato i più grandi musei e gallerie d'arte, dove sono raccolte le più grandi creazioni di artisti russi. Chiunque può visitarli e godersi le opere che sono diventate dei classici della pittura mondiale. Tuttavia, anche nel XIX secolo, le migliori creazioni di artisti caddero nelle collezioni dei nobili, sistemate nei magazzini dell'Accademia delle Arti. Pochi li hanno visti. La creazione di musei d'arte pubblici in Russia iniziò nel 1852, quando l'Ermitage aprì le sue porte.
Il mercante moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov, un uomo istruito, un appassionato collezionista, per molti anni ha raccolto con cura e amore dipinti di artisti russi. Ha detto “In tutti i paesi europei ci sono ricchi musei, dove sono raccolte le opere dei migliori artisti di questi paesi. È tempo per noi di fare lo stesso". Nel 1872, Tretyakov iniziò la costruzione delle prime sale della futura galleria, aggiungendole alla casa in Lavrushinsky Lane, dove viveva lui stesso. Nel 1892, Tretyakov realizzò il suo caro sogno: donò a Mosca la ricca collezione che aveva raccolto. A questo punto, la sua collezione consisteva di circa 2000 dipinti. L'inaugurazione della galleria avvenne il 16 maggio 1893.
Ora faremo una breve escursione alla Galleria Tretyakov, dopo di che dovrai superare le prove del secondo round. (guardando il video)
Il nostro tour è giunto al termine. Abbiamo tolto le tele che compongono il fondo d'oro della Galleria Tretyakov.
Ora ascolterai una descrizione di alcuni di essi. Il tuo compito è indovinare di quale immagine stai parlando e nominarne l'autore. (1 + 1 punto per ogni quadro).
1. “Mattinata di inizio estate. È fresco e tranquillo in una fitta pineta. C'è rugiada sull'erba. Si alza una nebbia biancastra. Il cielo diventa leggermente rosso, sembra, stia per prendere fuoco. Il sole non illumina la macchia, ha solo ancora dorato le cime degli alberi. I pini sono alti e possenti. Sembra che tocchino il sole con i loro rami storti e allargati. Il boschetto è fitto e non passabile. Alcuni pini giacciono a terra, abbattuti da un temporale. Due goffi orsacchiotti stanno cadendo su un albero rotto. Il terzo è in piedi su un albero, guardando lontano. La madre protegge i suoi bambini, non le piacciono i loro giochi e ringhia.
(II Shishkina "Mattina in una pineta")
È interessante: Secondo i risultati di un'indagine sociologica, questa immagine è la seconda più popolare in Russia, seconda solo ai "Bogatyrs" di Vasnetsov. Si presume che la sua "trama" sia stata suggerita all'autore dall'itinerante K. Savitsky. Ha scritto gli orsi. Inoltre, inizialmente c'erano due firme sull'immagine: Shishkin e Savitsky, ma P. Tretyakov, che acquistò questo lavoro, rimosse la firma di Savitsky, considerandola un'opera originale di Shishkin.
2. Le acque scure di un ruscello stretto, attraverso il quale una ragazza attraversa il ponte, portando sulla schiena il fratellino. Dietro i ragazzi, una foresta che si estendeva fino all'orizzonte, nella quale andavano a raccogliere funghi. Il ponte inaffidabile si piega leggermente sotto i piedi della ragazza. Il ragazzo biondo avvolge impaurito le sue braccia intorno al collo di sua sorella. Lei sostiene le sue gambe, le abbraccia a sé, non lasciando cadere il fratello. C'è paura negli occhi dei bambini. La ragazza si guarda intorno con apprensione al temporale imminente. Il vento le agita i capelli biondi e il velo. Ancora un po' e comincerà il diluvio.
(Konstantin Makovsky "Bambini che scappano da un temporale")
3. Mattina. Una giovane ragazza si avvicina all'ingresso della casa, a cavallo di un cavallo nero. Il cavallo, riscaldato dalla cavalcata, sbuffa e si impenna, il cane peloso abbaia, volteggiando sotto i piedi del cavallo. Una bambina, vestita con un vestito rosa e scarpe verdi, le corre incontro e guarda con ammirazione la sorella maggiore.
(Karl Bryullov, "L'amazzone")
4. Un gruppo di cacciatori è raffigurato sullo sfondo dei campi autunnali. Un anziano cacciatore (apparentemente della povera nobiltà) racconta i suoi incredibili successi di caccia, come il barone Munchausen. I suoi occhi bruciano, è teso, è evidente che mette tutta la sua anima nella sua storia, molto probabilmente, esagerando quello che è successo. Il secondo, un giovane cacciatore vestito di un ago, ascolta con attenzione, credendo ad ogni sua parola. fiducioso, con grande interesse lo ascolta - dall'espressione del suo viso si può presumere che creda sinceramente al narratore. Tirando da parte il cappello, il contadino sdraiato al centro si gratta incredulo dietro l'orecchio e sorride.
(Vasily Perov. Cacciatori a riposo.)
Bene, ragazzi, il secondo round è finito. Chiediamo al nostro consiglio artistico di annunciare i suoi risultati. (la giuria annuncia i risultati della 2° prova)
Giro 3.
Il nome del dipinto. Genere. Anagrammi. (Diapositiva 8) collegamenti ipertestuali in parole.
Nome del dipinto... (Diapositiva 11) collegamenti ipertestuali sui numeri.
1) Controllo della freccia di K. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" (Diapositiva 20)
2) A. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo" (Diapositiva 21) controllo della freccia
3) Controllo freccia I. Kramskoy "Cristo nel deserto" (Diapositiva 22)
1) R. Reshetnikov "Deuce again" genere quotidiano (Diapositiva 36) controllo freccia
2) V. Vasnetsov "Heroes" genere storico (Diapositiva 38) controllo freccia
3) N. Ge "La maga Endor chiama l'ombra di Samuele" genere mitologico (Diapositiva 37) controllo freccia
1) Controllo freccia Natura morta (Diapositiva 46)
2) Controllo freccia verticale (diapositiva 47)
3) Controllo freccia orizzontale (diapositiva 45)
1) Controllo freccia "Barge Haulers on the Volga" I. Repin (Diapositiva 23)
2) Controllo freccia "Boyarynya Morozova" V. Surikov (Diapositiva 24)
3) Controllo della freccia "The Morning of the Shooters Execution" di V. Surikov (Diapositiva 25)
Frammento di quale immagine?(Diapositiva 18) collegamenti ipertestuali sui numeri.
1) Controllo della freccia di V. Surikov "Boyarynya Morozova" (Diapositiva 27)
2) I. Controllo freccia Repin "Barge Haulers on the Volga" (Diapositiva 28)
3) K. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" (Diapositiva 29) controllo della freccia
Nell'autunno del 1833, il dipinto apparve in una mostra a Milano e provocò un'esplosione di gioia e ammirazione. Un trionfo ancora più grande attendeva Bryullov a casa. Esposto all'Ermitage e poi all'Accademia delle Arti, il dipinto divenne oggetto di orgoglio patriottico. È stata accolta con entusiasmo da A.S. Puskin:
Il Vesuvio aprì la bocca - il fumo si riversò in una mazza - la fiamma
Si è sviluppato ampiamente come uno stendardo di battaglia.
La terra è agitata - dai pilastri barcollanti
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
A frotte, vecchi e giovani, sotto le ceneri infiammate,
Finisce la grandine sotto la pioggia di pietra.
1) Controllo freccia A. Rublev "Trinity" (Diapositiva 39)
2) Controllo della freccia di A. Rublev "Nostra Signora di Vladimir" (Diapositiva 40)
3) Controllo freccia A. Rublev "Ascensione" (Diapositiva 41)
Giro 5.
Quadrato nero. Piazza Rossa. Il gatto nella borsa. (Diapositiva 10) collegamenti ipertestuali nell'immagine.
Quadrato nero. (Diapositiva 14) collegamenti ipertestuali sui numeri.
1) Controllo della freccia del cane V. Perov "Troika" (Diapositiva 30)
2) Controllo della freccia del gatto "Major's matchmaking" di P. Fedotov (Diapositiva 31)
3) V. Polenov "Cortile di Mosca" cavallo (Diapositiva 32) controllo della freccia
Piazza Rossa.(Diapositiva 15) collegamenti ipertestuali sui numeri.
1) V. Vasnetsov "Il cavaliere al bivio" Corvo (Diapositiva 33) controllo della freccia
2) Controllo freccia delle torri di A. Savrasov (diapositiva 34)
3) V. Vasnetsov "Dopo il massacro di Igor Svyatoslavovich con il Polovtsy" aquile e avvoltoi (Diapositiva 35) controllo della freccia
Il gatto nella borsa. (Diapositiva 16) collegamenti ipertestuali sui numeri.
1) Quante persone sono raffigurate nel dipinto di V. Vasnetsov "Ivan - Tsarevich sul lupo grigio"? due (Diapositiva 42) controllo freccia
2) Quante persone sono raffigurate nel dipinto di R. Reshetnikov "Deuce Again" quattro (Diapositiva 43) controllo della freccia
3) Quante persone sono raffigurate nel dipinto di I. Repin "Barge Haulers on the Volga" undici (Diapositiva 44) controllo della freccia
Riassumendo. Annuncio dei risultati in base al numero di punti segnati dalle squadre. Congratulazioni ai vincitori, gratificante. (Diapositiva48)
Questo conclude il nostro gioco, grazie!