Denis Ivanovich Fonvizin è il creatore della commedia sociale russa. Nella commedia, l'ignorante fonvizin raffigura i vizi del moderno

Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) - scrittore, drammaturgo, educatore, che è entrato nella storia della letteratura russa come il creatore della commedia sociale russa. "I satiri sono i coraggiosi power-lin" - così lo chiamava Pushkin. Già nella sua prima commedia originale "Il brigadiere" (1769) Fonvizin mostrò il suo brillante dono satirico, ridicolizzando l'ignoranza, la corruzione, il fanatismo e la dipendenza da tutto ciò che è francese, così caratteristico della nobiltà russa del secondo metà del XVIII secolo. Ma la fama reale e insuperabile arrivò a Fonvizin quando creò la commedia "Under-grown" (1782). Gogol l'ha messa alla pari con "Woe from Wit"

COME. Griboyedov e l'ha definita una vera "commedia pubblica". "Undergrown" è una commedia satirica, in cui, secondo N.V. Gogol, lo scrittore ha esposto "le ferite e le malattie della nostra società, gravi abusi interni, che con la forza spietata dell'ironia sono esposti in prove sbalorditive".

Al centro dell'attenzione della commedia c'è l'intera proprietà: la nobiltà russa, e non in sé, ma in stretta connessione con ciò che porta con sé il sistema della servitù della gleba, che determina la vita dell'intero paese. Il tema della commedia è l'arbitrarietà del padrone di casa e le sue conseguenze distruttive, il sistema della nobile educazione, la legislazione, relazioni familiari v Russia XVIII secolo.

Secondo la trama e il titolo, "The Minor" è un'opera teatrale su come un giovane nobile è stato insegnato male e in modo errato, dopo averlo cresciuto come un "ignorante". Ma viene non sull'apprendimento, ma sull'educazione nello stesso tempo senso ampio... Mitrofan scenografico - persona minorenne, ma la storia della sua educazione spiega da dove viene mondo spaventoso Skotin e Prostakovs, cosa dovrebbe essere cambiato affinché in esso regnino gli ideali di bontà, ragione e giustizia.

Quindi, l'idea della commedia è l'esposizione e la condanna del mondo dei proprietari terrieri ignoranti, crudeli e orgogliosi che vogliono soggiogare tutta la loro vita, arrogarsi il diritto di potere illimitato sia sui servi che gente nobile; affermazione degli ideali di umanità, progresso, illuminazione, espressi attraverso chicche(Sofia, Starodum, Milon, Pravdin).

Starodum si distingue tra i buoni personaggi del gioco. Questo è l'eroe ragionatore, il secondo "io" dell'autore stesso. Attraverso le sue labbra Fonvizin pronuncia il giudizio sul mondo dell'arbitrio e della schiavitù, e ha riposto le sue speranze su buoni principi anima umana, su un'educazione ragionevole, sulla forza della coscienza. "Abbi un cuore, un'anima e sarai un uomo in qualsiasi momento", dice Sophia Starodum. Questo è quello che è l'ideale dell'autore... In molti modi, è associato alle illusioni illuministe di Fonvizin, ma la scala dell'esposizione satirica nella commedia lo porta oltre la ristretta cornice della posizione illuminista del classicismo e ci consente di parlare di pronunciati principi realistici.

Peculiarità metodo artistico Fonvizin consiste in una combinazione di caratteristiche del classicismo (la divisione dei personaggi in positivo e negativo, schematismo nella loro rappresentazione, "tre unità" nella composizione, nomi "parlanti", caratteristiche di risonanza nell'immagine del Vecchio, ecc. ) e tendenze realistiche (l'affidabilità vitale delle immagini, immagini della vita nobile e delle relazioni sociali nel villaggio della gleba). L'innovazione del drammaturgo si rifletteva principalmente in più comprensione complessa carattere. Sebbene gli eroi della commedia siano statici, ma nel tessuto vivente dell'opera, i loro personaggi hanno acquisito un significato multiplo insolito per il dramma del classicismo. Se le immagini di Skotinin, Vralman, Kuteikin sono affilate alla caricatura, le immagini di Prostakova ed Eremeevna si distinguono per una grande complessità interna. Eremeevna è una "schiava", ma conserva una chiara consapevolezza della sua posizione, conosce perfettamente i caratteri dei suoi padroni, la sua anima è viva in lei. Prostakova, una serva malvagia e crudele, si rivela allo stesso tempo una madre amorevole e premurosa, che nel finale, rifiutata dal proprio figlio, sembra davvero infelice e suscita persino la simpatia del pubblico.

La creazione dell'autenticità realistica delle immagini è ampiamente facilitata dal linguaggio degli eroi della commedia, che diventa un mezzo per la loro individualizzazione e aiuta a rivelare l'essenza socio-psicologica del personaggio. Starodum, come si addice a un tradizionale eroe ragionatore, parla nella lingua corretta e libresca. Ma Fonvizin introduce nel discorso dell'eroe altri tratti - individuali -: aforisma, saturazione con arcaismi. Tutte le qualità individuali e tipiche di Prostakova si riflettono anche nella sua lingua. Parla sgarbatamente alla croce, usando un vocabolario offensivo ("figlia di cane", "brutto boccale", "bestia"), e il discorso affettuoso e premuroso di sua madre è rivolto a suo figlio Mitrofan ("tesoro", "il mio amico è sincero" ) ... Con gli ospiti di Prostakov - una persona mondana ("Ti consiglio caro ospite"), E quando si lamenta umilmente, chiedendo perdono per se stessa, nel suo discorso compaiono espressioni popolari (" sei mia cara madre, perdonami "," la spada non taglia la testa colpevole "). Materiale dal sito

Tutto ciò rende la commedia "Il minore" di Fonvizin, formalmente creata secondo le regole del classicismo, un'opera davvero innovativa che ha avuto un enorme impatto sulla formazione del realismo nella letteratura russa. Secondo l'A.I. Herzen, “Fonvizin è riuscito a mettere il suo aia proprietari terrieri selvaggi, e Gogol pubblica il suo cimitero " Anime morte". La successiva connessione del dramma di Fonvizin con il teatro di Ostrovsky è stata notata da Goncharov e Saltykov-Shchedrin ha messo in evidenza un certo numero di personaggi di Fonvizin nelle sue opere.

Tendenze educative inerenti al russo letteratura XVIII secoli, si manifestarono non solo nel quadro del classicismo, che nell'ultimo quarto di secolo aveva già chiaramente rinunciato alle sue posizioni, ma anche nelle opere di una nuova direzione per quel tempo: il sentimentalismo. Si basava anche sulle idee dell'Illuminismo, ma metteva al primo posto una persona specifica con i suoi sentimenti e le sue esperienze. Sentimenti, esperienze nel sentimentalismo sostituiscono il dominio della ragione nel classicismo, e rappresentanti del mezzo e classi inferiori... Sebbene nella letteratura russa il sentimentalismo non abbia ricevuto uno sviluppo così ampio come nell'Europa occidentale, nelle opere di N.M. Karamzin, poesie del giovane V.A. Zhukovsky, prosa di A.N. Il sentimentalismo di Radishchev è evidente.

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In questa pagina materiale sugli argomenti:

• Starodum - Eroe ragionatore
• gli ideali di umanità progrediscono nella commedia
• Fonvizin il creatore della commedia russa
• riassunto denis ivanovich fonvizin nedorosl

"Collegio sociale e umanitario di Nizhnevartovsk"

(BU "NSGK")

Attività di prova pratica

per gli esami di ammissione in lettere nella specialità Educazione musicale

Docente: Borisenko L.V.

Nizhnevartovsk, 2010
Nota esplicativa
I test per gli esami di ammissione in letteratura sono rilevanti al momento, poiché i candidati non sono tenuti solo ad avere una buona conoscenza testi letterari(questo requisito è sempre stato importante), ma anche la capacità di utilizzare tutta una serie di testimonianze storiche, filosofiche, concetti letterari nelle loro risposte. I test consentono di determinare in modo rapido ed efficiente l'intera quantità di conoscenze dei candidati, per rivelare come queste abilità corrispondono ai requisiti del programma statale.

Le domande del test sono state redatte tenendo conto dell'attuale programma di letteratura approvato dal Ministero della Federazione Russa.

Gli elementi di prova riflettono vari aspetti studiare la creatività degli scrittori: informazioni, temi e problemi biografici, storici e culturali opera d'arte, contenuto ideologico, caratteristiche compositive, caratterizzazione degli eroi, caratteristiche di genere lavori, identità artistica, posizione dell'autore.

Questo approccio ti aiuterà a comprendere meglio il materiale, a sistematizzarlo e a trovare analogie nel lavoro degli scrittori. Il test contiene 16 domande a scelta multipla, l'ultima è di natura dettagliata con un compito creativo.

Vengono proposte 2 varianti di compiti di prova, che stanno generalizzando sugli argomenti studiati della letteratura russa per un corso incompleto istituto comprensivo e corrisponde a " Minimo obbligatorio contenuto sulla letteratura”.
Criteri per la valutazione degli elementi di prova in letteratura

Opzione I

Opzione II

b) "Trumph o sottotipo" I. A. Krylov

c) "L'Ispettore Generale" N. V. Gogol

2. Quale elemento della composizione di un'opera d'arte è facoltativo?

una cravatta

b) climax

c) epilogo

d) epilogo
3. Indica il lavoro il personaggio principale che "non voleva studiare, ma voleva sposarsi".

a) "Minore" D. I. Fonvizin

b) "Il Matrimonio" di N. V. Gogol

c) "L'Ispettore Generale" N. V. Gogol

d) "Guai allo spirito" di A. Griboyedov
4. "... è l'appassionato appello dei principi russi all'unificazione proprio alla vigilia dell'invasione delle orde mongole propriamente dette" (K. Marx). Inserisci il titolo dell'opera nella citazione.

a) "La leggenda di Boris e Gleb"

b) "La Parola sul Reggimento di Igor"

c) "Istruzioni" di Vladimir Monomakh

d) "Il racconto degli anni passati"
5. Seleziona sequenza corretta cambiarne uno direzione letteraria altri.

a) sentimentalismo, classicismo, realismo, romanticismo

b) classicismo, realismo, sentimentalismo, romanticismo

c) classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo

d) romanticismo, sentimentalismo, realismo, classicismo
6. Quale degli scrittori russi del XVIII secolo. appartengono ai sentimentalisti?

a) D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin

b) MV Lomonosov, A.N. Radishchev

c) N. M. Karamzin, D. I. Fonvizin

d) N.M. Karamzin, A.N. Radishchev
7. Indicare l'opera in cui il protagonista si oppone ideologicamente a tutti i personaggi.

b) "Canzone su ... il mercante Kalashnikov" di M. Yu. Lermontov

c) "Guai allo spirito" A. S. Griboyedov

G) " Anime morte"N.V. Gogol
8. Nomina l'autore del seguente brano in versi.

Apri il dungeon per me.

Dammi lo splendore del giorno.

Ragazza dagli occhi neri

Cavallo dalla criniera nera.

Sono una giovane bellezza

Per prima cosa, ti bacerò dolcemente.

Allora salterò su un cavallo,

Volerò via nella steppa come il vento.
a) A.S. Pushkin

b) M. Yu. Lermontov

c) V. A. Zhukovsky

d) G.R.Derzhavin
9. Definisci il genere di "Dead Souls" di N. V. Gogol.

c) storia

d) canzone
10. La poesia "K ***" ("Ricordo un momento meraviglioso") di Alexander Pushkin è dedicata a:

a) MN Raevskoy

b) E. N. Karamzina

c) A.P. Kern

d) E.P. Bakunina
11. Riguardo a cosa? il lavoro va discorso nelle righe seguenti?

Se realizzo questa creazione nel modo in cui ho bisogno di farlo, allora che trama enorme e originale!.,. Tutta la Russia apparirà in essa!... Enorme, grande è la mia creazione, e non finirà presto.

a) "Eugene Onegin" di Alexander Pushkin

b) "Un eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov

v)"Anime morte" di N. V. Gogol

d) "Storia dello Stato russo" N. M. Karamzin
12. Cosa? dispositivo artistico usato dall'autore nel passaggio seguente?

La vela del solitario diventa bianca

Nella foschia del mare azzurro!...

Cosa cerca in un paese lontano?

Cosa ha buttato nella sua terra natale? ..

una metafora

b) iperbole

c) inversione

d) imitazione
13. Quale opera è stata nominata da V.G.Belinsky "l'enciclopedia della vita russa e in il più alto grado lavoro popolare"?

a) "Anime morte"

b) "minore"

c) "Eugenio Onegin"

d) "Anime morte"
14. Determina il metro poetico nel brano seguente.

La tempesta copre il cielo di oscurità,

Vortici di neve vorticosi;

Come ululerà una bestia

Piangerà come un bambino.

c) dattila

a) A.S. Pushkin

b) M. Yu. Lermontov

c) N.V. Gogol

d) N. M. Karamzin
16. Compito creativo... Il mio eroe letterario preferito.
Opzione II
1. Chi è l'autore della prima commedia pubblica della letteratura russa?

a) N.V. Gogol

b) A.S. Griboedov

c) D.I.Fonvizin

a) A.S. Pushkin

b) M. Yu. Lermontov

c) N.V. Gogol

d) A.S. Griboedov

e) N. M. Karamzin

f) V. A. Zhukovsky
A) "Inesprimibile"

B) "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici"

B) "Povera Lisa"

D) "Ancara"

E) "Guai allo spirito"

E) "Demone"
3. Nell'opera di quale scrittore non è stato utilizzato il metodo romantico?

a) N.V. Gogol

b) M. Yu. Lermontov

c) D.I.Fonvizin

d) A.S. Pushkin
4. Qual è il nome del tipo di composizione nel romanzo "Eugene Onegin"?

a) anulare

b) coerente

c) specchio

d) ciclico
5. Il detto "E il fumo della patria è per noi dolce e gradito" appartiene a:

a) Starodum da "Minore"

b) Chatsky da Guai da Wit

c) Il marito di Tatiana da "Eugene Onegin"

d) un giovane soldato di Borodino

6. In quale poesia A. Pushkin tocca il problema dell'autocrazia, della servitù della gleba?

a) "Ricordi a Tsarskoe Selo"

b) "Profeta"

c) "Villaggio"

d) "Sulle colline della Georgia"
7. Determina il tipo di rima nel passaggio seguente.

Dimmi ramo Palestina:

Dove sei cresciuto, dove sei sbocciato?

Che colline, che valle

Sei stato una decorazione?

a) adiacente (coppia)

b) croce

c) circondare

d) triplo
8. Di chi è il lavoro che VG Belinsky ha chiamato "l'umanità che ama l'anima"?

a) V. A. Zhukovsky

b) A.S. Pushkin

c) M. Yu. Lermontova

d) K. N. Batyushkova
9. Indicare la corretta definizione della commedia come genere letterario.

a) uno dei tipi di vecchi arte drammatica basato sul mostrare situazioni quotidiane divertenti, esageratamente umoristiche e deliberatamente maleducate.

b) una piccola opera destinata alla scena, che ridicolizza innocentemente singoli fenomeni privati ​​nella vita pubblica o privata di una persona.

c) uno dei tipi di opere drammatiche in cui i personaggi degli eroi si rivelano in una situazione disperata, in una lotta impari e intensa che li condanna alla morte.

d) uno dei tipi di opera drammatica, che riflette il divertente e l'incongruo nella vita, ridicolizza qualsiasi fenomeno sociale o quotidiano malsano, caratteristiche divertenti del carattere umano.
10. Indica un pezzo che unisce romanticismo e realismo.

a) "Minore" D. I. Fonvizin

b) "Felitsa" di G. R. Derzhavin

c) "Un eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov

d) "Eugene Onegin" di Alexander Pushkin
11. Che tipo di letteratura può essere attribuita a "Dead Souls" N. V. Gogol?

b) testo

d) lirico-epico
12. Indicare nelle righe evidenziate la tecnica artistica utilizzata dall'autore.

Ti ho amato: amo ancora, forse

Nella mia anima non è completamente svanito;

Ma non lasciare che ti infastidisca più;

Non voglio rattristarti con niente.

a) inversione

b) metafora

c) allegoria

d) epiteto
13. Qual è il nome dello scrittore, che A. Pushkin chiamava "regnante coraggioso della satira",

a) N.V. Gogol

b) A.S. Griboedov

c) D.I.Fonvizin

d) G.R.Derzhavin
14. La trama del romanzo "Un eroe del nostro tempo" si basa su frammenti separati e non correlati. Cosa unisce le parti indipendenti del romanzo?

a) niente

b) sequenza cronologica degli eventi

c) luogo di azione

d) il personaggio principale
15. Cosa? tipo letterario rappresentato dall'immagine di Pechorin?

a) il tipo di "omino"

b) il tipo di "persona superflua"

c) Eroe byroniano

d) tipo di tiranno
16. Compito creativo: perché la letteratura è un "libro di testo della vita"?

Nella comprensione di Gogol commedia pubblica in contrasto con l'intrattenimento e la didattica, che allora prevalevano sulla scena russa, ha lo scopo di suscitare indignazione nello spettatore contro la "deviazione della società dalla retta via" e di gogna ridicolizzando la "moltitudine di abusi" nascosti sotto le spoglie della legge e dell'ordine.

Tra queste poche commedie russe, Gogol e alcuni dei suoi critici contemporanei hanno fatto riferimento a The Minor di Fonvizin e Woe from Wit di Griboedov, e in parte a Yabed di Kapnist.

Nel creare L'ispettore generale, Gogol ha tenuto conto dell'esperienza dei suoi predecessori e ha fatto affidamento su di essa. Tuttavia, L'ispettore generale è una commedia unica e insuperabile e segna una pietra miliare nello sviluppo dell'opera di Gogol e del realismo russo. Questo è generalmente accettato, sebbene sia interpretato dai ricercatori e figure teatrali tutt'altro che univoco e talvolta contraddittorio.

Allo stesso tempo, viene trascurata la cosa principale: in The Inspector General, tutto è davvero nuovo e insolito, tranne che per il tipo sociale e letterario dei personaggi. Funzionari negligenti e ignoranti, rapinatori e corruttori, come Gorodnichy e i suoi subordinati, tutti i tipi di persone stupide, vralman e aiutanti simili a Khlestakov, mercanti disonesti, civette troppo mature - tutti questi sono tradizionali per la letteratura russa della seconda metà del 18° - primo terzo del XIX v. immagini satiriche e comiche. E anche la trama aneddotica della commedia stessa, suggerita da Pushkin, non è nuova, come sai.

Nova ne "L'ispettore generale", su cui insisteva lo stesso Gogol, è "l'idea" di commedia, che non è indicata direttamente da nessuna parte nel suo testo, ma dall'inizio alla fine subordina a se stessa la sua struttura artistica.

"Ne L'ispettore generale", scrisse in seguito Gogol, "ho deciso di mettere insieme tutto il male della Russia che conoscevo allora, tutte le ingiustizie che vengono fatte in quei luoghi e in quei casi in cui la giustizia è più richiesta da una persona, e ridere tutto in una volta».

Nessuno dei predecessori di Gogol, i comici russi, si è posto un compito così ampio. Il ridicolo di "Minor", "Yabeda", "Woe from Wit", sebbene molto significativo, ma ancora locale nel sociale e aspetto morale vizi della vita pubblica.

Per la sua posizione sociale ( nobiltà provinciale, l'ambiente burocratico e giudiziario, la nobiltà moscovita) l'azione e i personaggi delle commedie di Fonvizin, Kapnist, Griboedov non contengono tutto il contenuto accusatorio del pensiero dell'autore, che quindi richiede come suo diretto portavoce caratteri positivi- risonatori. L'idea de "L'ispettore generale" si realizza pienamente nell'azione stessa della commedia, nella logica del suo sviluppo naturale impetuoso, fantasmagorico e al tempo stesso irresistibile.

L'aspetto, il comportamento, i rapporti degli attori ugualmente meritevoli di scherno parlano da soli, non hanno bisogno di massime e invettive pronunciate dall'autore da Starodum e Chatsky. La completezza ideologica dell'azione auto-sviluppante della commedia era ciò che Gogol aveva in mente, sottolineando che il suo unico eroe positivo e nobile era la risata.

A differenza degli eroi positivi delle commedie di Fonvizin e Griboyedov, non recita sul palcoscenico, ma in auditorium, risvegliando in lui il disprezzo e, secondo l'"idea" del "Ispettore", al tempo stesso un senso di coinvolgimento personale del pubblico (e dei lettori) a ciò che sta accadendo sul palco.

La responsabilità personale di ciascuno per gli abusi e le ingiustizie diffuse e quotidiane che caratterizzano la realtà di una società della gleba - questo è uno dei aspetti critici"Idee" dell'"Ispettore".

A ciò si collega la circostanza apparentemente paradossale e tuttavia inspiegabile che il cerchio degli abusi raccolti in The Inspector General è molto più ristretto di quelli ridicolizzati in Woe From Wit, e gli abusi stessi sono più innocui di quelli commessi dagli attori, non solo "Woe From Wit da Wit", ma anche "Ignorant" e "Yabeda". Quindi, il Governatore, anche se un corruttore schietto, è un corruttore "leggermente", e il giudice ancora meno, prendendo tangenti solo con i cuccioli di levriero, amati con passione e disinteresse da loro.

Per il resto, pur trascurando i suoi doveri d'ufficio, non usa nemmeno i suoi diritti e poteri a scapito degli altri, come fanno gli ufficiali giudiziari di "Yabeda". Fiduciario istituzioni educative- un ignorante, ma lungi dall'essere aggressivo come Skalozub, e nella misura della sua comprensione, sebbene pervertito, adempie onestamente al suo dovere ufficiale, credendo di compiacere i suoi superiori. Bobchinsky e Dobchinsky sono pettegoli, ma ancora una volta disinteressati, in contrasto con i maliziosi calunniatori di pettegolezzi "Guai da Wit".

E tuttavia, l'"Ispettore Generale" in acutezza e forza esposizione sociale- e questo è uno dei suoi "misteri" - supera di gran lunga non solo "Yabed" e "Minor", ma anche "Woe from Wit".

Per risolvere questo enigma, è necessario esaminare più da vicino una correlazione completamente speciale, nuova e insolita dei personaggi comici esternamente tradizionali di The Inspector General, alla loro relazione funzionale come elementi di un unico insieme artistico.

È generalmente riconosciuto, indiscutibilmente e molto importante, che gli abusi e le ingiustizie dei funzionari provinciali città della contea N., da cui "cavalcano anche tre anni, non si arriva da nessuna parte", espongono ed espongono la corruzione dell'intero apparato governativo della Russia di Nikolayev, l'illegalità dell'intero sistema di gestione burocratico-poliziesco.

Ma questo non solo non spiega la suddetta moderazione di Gogol nel ritrarre abusi amministrativi, ma contraddice apparentemente questa caratteristica della commedia. In effetti, qui non c'è contraddizione. Il fatto è che l'idea dell'autore di The Inspector General è lungi dall'essere esaurita esponendo gli abusi amministrativi che sono familiari ai contemporanei dello scrittore.

lui ha il suo obiettivo principale"Esporre agli occhi della gente" tutto ciò che è invisibile per loro, che avvelena tutte le sfere della vita russa senza eccezioni, forma il suo clima morale e psicologico pernicioso, permeato di "elettricità di rango, capitale monetario, matrimonio redditizio", " il desiderio di ottenere un posto redditizio, di brillare e oscurare, con tutti i mezzi, un altro, di vendicare il suo disprezzo, per il ridicolo ", come dice Gogol in" Giunto teatrale"- questo importantissimo auto-commento all'"Ispettore".

In altre parole, l'"Ispettore generale" rivela la "volgarità" della coscienza del servo nel suo insieme, la natura immaginaria, illusoria di tutti i suoi valori generalmente riconosciuti, che nel corso dell'azione si trasformano in un inganno generale e in un autoinganno, la successiva trasformazione di ciascuno dei personaggi (eccetto Khlestakov) da ingannatore in ingannato - tanti dagli altri come da te stesso.

L'inganno universale e l'autoinganno, e non la paura, come si pensa comunemente, è la molla psicologica dell'azione dell'"ispettore" e "lega in un unico nodo", secondo Gogol, i personaggi sociali che si diversificano nella commedia. L'abuso amministrativo è un risultato necessario e la manifestazione più tangibile dello stesso inganno generale e autoinganno. Quest'ultimo è particolarmente importante.

Perché Gogol ha bisogno della moglie di un ufficiale? Come vittima della brutalità della polizia? Sì, e anche in questa veste, ma non solo. Altrimenti, non sarebbe stata esposta al ridicolo generale. Qual è il "divertente" della moglie di un sottufficiale?

Nel fatto che non le interessa il ripristino della giustizia, non la difende calpestata dignità umana, ma come il suo offensore, che, come sai, "è una persona intelligente e non ama perdere ciò che gli galleggia tra le mani", non vuole perdere il beneficio che spera di trarre dall'offesa inflittale, non vedendo in lui qualcosa di diverso dall'errore di Gorodnichy... “E per un errore gli hanno ordinato di pagare una multa. Non ho motivo di rinunciare alla mia felicità ", dice a Khlestakov.

È così che la moglie di un sottufficiale, frustata ingiustamente dietro le quinte, frusta moralmente, si umilia davanti al pubblico, confermando la giustizia della famosa e a prima vista assurda replica del Governatore "si è frustata". Come tutto in "Inspector", questa replica ha doppio senso- diretto, ma assurdo, e implicito, vero.

In altri e forme diverse generale al governatore e la moglie del sottufficiale, il desiderio di non perdere ciò che galleggia nelle mani, caratterizza tutti gli attori, non importa a quale classe sociale appartengano. Ad esempio, Khlestakov e Osip.

Khlestakov: "Beh, puoi avere un vassoio", "forse, lascia che ti diano un tappeto".

Osip: “Prendilo! tutto tornerà utile sulla strada. Dammi teste e una borsa! dare tutto! tutto funzionerà. Cosa c'è? corda? dai e stringi! e la corda tornerà utile sulla strada".

Dietro l'ultimo, che è diventato un aforisma, il detto di Osip è un'intera "filosofia" di vita, la filosofia dell'avidità per amore dell'avidità, che aderisce praticamente e inconsciamente a tutti caratteri commedia secondo il genere, l'età, lo stato sociale e il carattere individuale.

L'originalità artistica e unica di tutti questi personaggi sta nella loro correlazione come sfumature diverse e varie dello stesso "male", che costituisce la norma della psicologia del servo. Associato a questo è una delle caratteristiche più essenziali e, per quanto ne sappiamo, non ancora notate del sistema di caratteri dell'"Ispettore": la loro coerente riflessione o ripetizione dell'una nell'altra.

Sembrerebbe che cosa sia comune tra Bobchinsky e la moglie del governatore Anna Andreevna? Intanto l'affinità delle loro anime, colte da un'altrettanto vuota e divorante curiosità per la "persona" revisore immaginario, si dichiara chiaramente per la deliberata, nuda identità della sua espressione linguistica.

Bobchinsky - al governatore: "Niente, niente, sono così: correrò come un galletto, un galletto dopo il droshky. Avrei solo un po' attraverso la fessura della porta per vedere come sta facendo queste cose…”.

Anna Andreevna - Avdotya: “... saresti corso dietro al droshky. Vai, vai ora! Senti, scappa, chiedi: dove sei andato, ma chiedi bene che tipo di nuovo arrivato è, senti! guarda attraverso la fessura e scopri tutto... presto, presto, presto".

La ricezione del riflesso di un personaggio in un altro o in altri è simile alla colorazione della stessa figura di un motivo grafico con colori diversi. Ma, come ogni modello, il modello del tessuto figurativo dell'"Ispettore generale" ha il suo centro grafico e pittoresco, il cui nome è Khlestakov.

La tradizionale interpretazione de "L'ispettore generale" come commedia prevalentemente politica ce lo fa considerare il personaggio principale del Governatore. Ma lo stesso Gogol' disse che " il ruolo principale"- Khlestakov e Gorodnichy -" uno dei principali. "

E se Khlestakov è "un volto fantasmagorico, una persona che, come un inganno ingannevole e personificato, è stato portato via insieme alla troika Dio sa dove", allora il Governatore, lungi dall'essere un ingannatore così semplice e sciocco come Khlestakov, si scopre farsi ingannare non solo e non tanto da Khlestakov, quanto da se stesso, da quello che gli psicologi chiamano il valore o l'atteggiamento comportamentale dell'individuo, e la sua "cattiva coscienza".

Per sua natura - una persona intelligente, prudente, pratica, più saggia dalla difficile e lunga esperienza di servizio "a partire dal basso" - il Gorodnichy è un diretto antipode di Khlestakov. Ma Khlestakov più di una volta "sporge" dal governatore, fa capolino attraverso di lui. Prima di tutto, quando il governatore persuade i suoi subordinati a stabilire almeno una sorta di ordine esterno nelle istituzioni loro affidate: "Volevo accorgermene prima, ma in qualche modo ho dimenticato tutto". "Volevo parlarti di questo da molto tempo, ma non ricordo, ero divertito da qualcosa." Questo non è affatto lo stile del Governatore, ma di Khlestakov.

Nell'ultimo atto, il Governatore si trasforma quasi nel doppio di Khlestakov. L'attesa "felicità" è attratta da lui, come Anna Andreevna, completamente nello spirito del vanto sfrenato di Khlestakov della sua grandezza e del suo significato immaginari.

Governatore: “... ora puoi battere un grande grado, perché è un compagno con tutti i ministri e va a palazzo; ecco perché... con il tempo entrerai nei generali... Dopotutto, perché vuoi essere un generale? perché cosa succede, vai da qualche parte - corrieri e aiutanti galopperanno avanti ovunque (perché non i "corrieri, corrieri, corrieri" di Khlestakov? - EK): cavalli! e lì alle stazioni non daranno a nessuno, tutto aspetta: tutti questi titolari, capitani, governatori, e te ne freghi di te stesso: ceni da qualche parte con il governatore, e lì: fermati, governatore! ! ".

Ed ecco le parole di Khlestakov: “Ho dato a tutti loro una marcia in più... sono così! Non guarderò nessuno... sono ovunque, ovunque. Vado a palazzo tutti i giorni. Domani sarò promosso al campo paludoso…”.

Anna Andreevna, a modo suo, fa eco al Governatore e a Khlestakov. Qual è il suo "pesce", "tale che scorre solo la bava", che sogna il suo rozzo marito. "Non voglio solo che la nostra casa sia la prima nella capitale, e così ho una tale ambra nella mia stanza, in modo che sia impossibile entrare e tutto ciò che devo fare è chiudere gli occhi in quel modo ... Ah! quanto è buono! ". "Buono" e assurdo esattamente come in "settecento rubli un cocomero" o "direttamente da Parigi" la zuppa consegnata e il suo "vapore, di cui non si trova in natura", scioccando l'immaginazione degli ascoltatori di Khlestakov .

"Steam" e "ambra" sono brillantemente trovati segni di uguale fantasmagoria, l'assurdità delle vanterie di Khlestakov e dei sogni di Anna Andreevna. Entrambi si riflettono indirettamente negli auguri di congratulazioni a Marya Antonovna Bobchinsky: "Sarai in grande, grande felicità, camminerai in un vestito dorato e mangerai delicate varie zuppe".

In Bobchinsky e Dobchinsky, e nella prima edizione e nel personaggio di Anna Andreevna, si riflette un'altra caratteristica di Khlestakov: la fede nelle sue fantastiche invenzioni e l'irrefrenabile crescita di un'invenzione in un'altra, ancora più fantastica. Prendendo alla lettera le bugie di Khlestakov, Bobchinsky e Dobchinsky sembrano continuarlo, facendo di loro iniziativa Khlestakov un generale - "e quando un generale, allora forse il generalissimo stesso" - e si precipitano immediatamente a comunicare la loro sbalorditiva scoperta a coloro che " non ne so ancora niente".

Ebbene, Anna Andreevna (nella prima edizione), in modo puramente khlestakov, assicura a sua figlia il fascino irresistibile dei suoi occhi. E il "capitano del quartier generale Stavrokopytov" si è quasi sparato a causa loro, "sì, dicono, in qualche modo, distrattamente, ha dimenticato di caricare la pistola", e "solo il mondo intero ha parlato in una parola che gli occhi di quelli, dove c'è sarebbe più fuoco, sentimenti e vite... oh no, no! Sì, nessuno, ma dove, come puoi".

Attraverso la riflessione reciproca di un personaggio negli altri, e soprattutto Khlestakov, si realizza in modo più tangibile l'idea dell'"Ispettore generale", che Gogol ostinatamente e invano ha cercato di spiegare in numerosi successivi autocommenti alla commedia. Prima di tutto - in "Un estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima rappresentazione dell'" Ispettore "...", avvenuta a San Pietroburgo nell'aprile 1835.

Presentiamo la parte finale delle caratteristiche dettagliate di Khlestakov fornite nel "Frammento". “In una parola, questa faccia dovrebbe essere il tipo di molte cose sparse in diversi caratteri russi (corsivo mio, - E.K.), ma che è qui accidentalmente unito in una persona, come spesso accade in natura” (cfr. in Russia ... e ridi di tutto in una volta ").

“Chiunque, anche per un minuto, se non per pochi minuti, è stato o si sta facendo da Khlestakov, ma naturalmente lui non vuole ammetterlo solo; ama persino ridere di questo fatto, ma solo, ovviamente, nella pelle di un altro, e non nella propria. E un abile ufficiale di guardia a volte si rivelerà Khlestakov, e uno statista... e nostro fratello, uno scrittore peccaminoso, a volte si rivelerà Khlestakov.

In una parola, raramente qualcuno non sarà loro almeno una volta nella vita - l'unica cosa è che dopo si gireranno molto abilmente, e come se lui e non lui. " Questo non significa che Khlestakov sia un "volto fantasmagorico" a causa delle molle psicologiche compresse di "tutto il male in Russia", mentre tutti gli altri personaggi dell'"Ispettore generale" sono "sfumature" sociali e psicologiche delle varie caratteristiche di Khlestakov?

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) - scrittore, drammaturgo, educatore, che è entrato nella storia della letteratura russa come il creatore della commedia sociale russa. "I satiri sono il maestro coraggioso" - così lo chiamava Pushkin. Già nella sua prima commedia originale "Il brigadiere" (1769) Fonvizin mostrò il suo brillante dono satirico, ridicolizzando l'ignoranza, la corruzione, l'ipocrisia e la dipendenza da tutto ciò che è francese, così caratteristico della nobiltà russa della seconda metà del XVIII secolo. Ma la fama reale e duratura arrivò a Fonvizin quando creò la commedia "Il minore" (1782). Gogol l'ha messa alla pari con "Woe from Wit"

COME. Griboyedov e l'ha definita una vera "commedia pubblica". "The Minor" è una commedia satirica, in cui, secondo N.V. Gogol, lo scrittore ha esposto "le ferite e le malattie della nostra società, gravi abusi interni, che con la forza spietata dell'ironia sono esposti in prove sbalorditive".

L'attenzione del comico è concentrata sull'intera tenuta: la nobiltà russa, e non in sé, ma in stretta connessione con ciò che porta con sé il sistema della servitù della gleba, che determina la vita dell'intero paese. Il tema della commedia è la tirannia del padrone di casa e le sue conseguenze distruttive, il sistema di educazione nobile, la legislazione, le relazioni sociali e familiari in Russia nel XVIII secolo.

Secondo la trama e il titolo, "The Minor" è un'opera teatrale su quanto male e in modo errato abbiano insegnato a un giovane nobile, dopo averlo cresciuto come "minore". Ma non stiamo parlando di apprendimento, ma di educazione in senso lato. Sul palco, Mitrofan è una persona secondaria, ma la storia della sua educazione spiega da dove viene il terribile mondo degli Skotinin e dei Prostakov, cosa dovrebbe essere cambiato affinché in esso regnino gli ideali di bontà, ragione e giustizia.

Quindi, l'idea della commedia è l'esposizione e la condanna del mondo dei proprietari terrieri ignoranti, crudeli ed egoisti che vogliono soggiogare tutta la loro vita, arrogandosi il diritto di un potere illimitato sui servi e sui nobili; l'affermazione degli ideali di umanità, progresso, illuminazione, espressi attraverso eroi positivi (Sophia, Starodum, Milon, Pravdin).

Starodum si distingue tra i buoni personaggi del gioco. Questo è l'eroe ragionatore, il secondo "io" dell'autore stesso. Attraverso le sue labbra, Fonvizin pronuncia giudizio sul mondo dell'arbitrio e della schiavitù, e ripone le sue speranze sui buoni principi dell'anima umana, sull'educazione razionale, sulla forza della coscienza. "Abbi un cuore, un'anima e sarai un uomo in qualsiasi momento", dice Sophia Starodum. Questo è l'ideale dell'autore. In molti modi, è associato alle illusioni educative di Fonvizin, ma la scala dell'esposizione satirica nella commedia lo porta oltre la ristretta cornice delle posizioni educative del classicismo e ci consente di parlare di principi realistici pronunciati.

Le peculiarità del metodo artistico di Fonvizin consistono in una combinazione di caratteristiche del classicismo (la divisione dei personaggi in positivo e negativo, schematismo nella loro rappresentazione, "tre unità" nella composizione, nomi "parlanti", caratteristiche di risonanza nell'immagine di Starodum, ecc.) e tendenze realistiche (vita l'affidabilità delle immagini, immagini della vita nobile e relazioni sociali nel villaggio della gleba). L'innovazione del drammaturgo si rifletteva principalmente in una comprensione più complessa del personaggio. Sebbene gli eroi della commedia siano statici, nel tessuto vivo dell'opera, i loro personaggi hanno acquisito una polisemia insolita per il dramma del classicismo. Se le immagini di Skotinin, Vralman, Kuteikin sono affilate fino alla caricatura, le immagini di Prostakova ed Eremeevna si distinguono per una grande complessità interna. Eremeevna è una "schiava", ma conserva una chiara consapevolezza della sua posizione, conosce perfettamente i caratteri dei suoi padroni, la sua anima è viva in lei. Prostakova, una servitrice malvagia e crudele, si rivela allo stesso tempo una madre amorevole e premurosa, che alla fine, rifiutata dal proprio figlio, sembra davvero infelice e suscita persino la simpatia del pubblico.

La creazione dell'autenticità realistica delle immagini è ampiamente facilitata dal linguaggio degli eroi della commedia, che diventa un mezzo per la loro individualizzazione e aiuta a rivelare l'essenza socio-psicologica del personaggio. Starodum, come si addice a un tradizionale eroe ragionatore, parla nella lingua corretta e libresca. Ma Fonvizin introduce nel discorso dell'eroe altre caratteristiche - individuali -: aforisma, saturazione con arcaismi. Tutte le qualità individuali e tipiche di Prostakova si riflettono anche nel suo linguaggio. Si rivolge sgarbatamente ai servi, usando un vocabolario offensivo ("figlia di cane", "tazza cattiva", "bestia"), e il discorso affettuoso e premuroso di sua madre è rivolto a suo figlio Mitrofan ("tesoro", "il mio sincero amico"). Con gli ospiti di Prostakov - una signora laica ("Ti raccomando un caro ospite"), e quando si lamenta umilmente, chiedendo perdono per se stessa, nel suo discorso compaiono svolte popolari ("sei la mia cara madre, perdonami", "il la spada non taglia una testa colpevole") ...

Tutto ciò rende la commedia "Il minore" di Fonvizin, formalmente creata secondo le regole del classicismo, un'opera davvero innovativa che ha avuto un enorme impatto sulla formazione del realismo nella letteratura russa. Secondo l'A.I. Herzen, "Fonvizin ha avuto abbastanza tempo per mettere in scena il suo cortile di proprietari terrieri selvaggi sul palco, e Gogol ha pubblicato il suo cimitero di" Dead Souls ". La successiva connessione del dramma di Fonvizin con il teatro di Ostrovsky è stata notata da Goncharov e Saltykov-Shchedrin ha messo in evidenza un certo numero di personaggi di Fonvizin nelle sue opere.

Le tendenze illuminanti inerenti alla letteratura russa del XVIII secolo si manifestarono non solo nel quadro del classicismo, che nell'ultimo quarto del secolo aveva già chiaramente rinunciato alle sue posizioni, ma anche nelle opere di una nuova direzione per quel tempo - sentimentalismo. Si basava anche sulle idee dell'Illuminismo, ma metteva al primo posto una persona specifica con i suoi sentimenti e le sue esperienze. I sentimenti, le esperienze nel sentimentalismo sostituiscono il dominio della ragione nel classicismo e i rappresentanti delle classi medie e inferiori diventano eroi. Sebbene nella letteratura russa il sentimentalismo non abbia ricevuto uno sviluppo così ampio come nell'Europa occidentale, nelle opere di N.M. Karamzin, poesie del giovane V.A. Zhukovsky, prosa di A.N. Il sentimentalismo di Radishchev è evidente.

Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) - scrittore, drammaturgo, educatore, che è entrato nella storia della letteratura russa come il creatore della commedia sociale russa. “I satiri sono il sovrano coraggioso”; - così lo chiamava Puskin. Già nella sua prima commedia originale "Il brigadiere"; (1769) Fonvizin mostrò il suo brillante dono satirico, ridicolizzando l'ignoranza, la corruzione, l'ipocrisia e la dipendenza da tutto ciò che è francese, così caratteristico della nobiltà russa della seconda metà del XVIII secolo. Ma la vera e duratura fama arrivò a Fonvizin quando creò la commedia "Il minore"; (1782). Gogol lo mise alla pari con Guai da Wit;

A. S. Griboyedov e l'ha definita una vera "commedia pubblica"; "Minore"; è una commedia satirica, in cui, secondo N. V. Gogol, lo scrittore ha esposto "le ferite e le malattie della nostra società, gravi abusi interni, che con il potere spietato dell'ironia sono esposti in prove sbalorditive";

L'attenzione del comico è concentrata sull'intera tenuta: la nobiltà russa, e non da sola, ma in stretta connessione con ciò che il sistema porta con sé

servitù della gleba, che determina la vita di tutto il paese. Il tema della commedia è la tirannia del padrone di casa e le sue conseguenze distruttive, il sistema di educazione nobile, la legislazione, le relazioni sociali e familiari in Russia nel XVIII secolo.

Secondo la trama e il titolo "Minore"; - un'opera teatrale su come addestrato male e in modo errato un giovane nobile, allevandolo come un "rachitico"; Ma non stiamo parlando di apprendimento, ma di educazione in senso lato. Sul palco, Mitrofan è una persona minorenne, ma la storia della sua educazione spiega da dove viene il terribile mondo degli Skotinin e dei Prostakov, cosa dovrebbe essere cambiato affinché in esso regnino gli ideali di bene, ragione e giustizia.

Pertanto, l'idea di commedia è l'esposizione e la condanna del mondo dei proprietari terrieri ignoranti, crudeli ed egoisti che vogliono soggiogare tutta la loro vita, arrogandosi il diritto di un potere illimitato sui servi e sui nobili; l'affermazione degli ideali di umanità, progresso, illuminazione, espressi attraverso eroi positivi (Sophia, Starodum, Milon, Pravdin).

Starodum si distingue tra i buoni personaggi del gioco. Questo è l'eroe ragionatore, il secondo “io”; l'autore stesso. Attraverso le sue labbra, Fonvizin pronuncia il giudizio sul mondo dell'arbitrio e della schiavitù, e ripone le sue speranze sui buoni principi dell'anima umana, sull'educazione razionale, sulla forza della coscienza. "Abbi un cuore, un'anima e sarai sempre un uomo", dice Sophia Starodum. Questo è l'ideale dell'autore. In molti modi, è associato alle illusioni educative di Fonvizin, ma la scala dell'esposizione satirica nella commedia lo porta oltre la ristretta cornice della posizione educativa del classicismo e ci consente di parlare di principi realistici pronunciati.

Le peculiarità del metodo artistico di Fonvizin consistono in una combinazione di caratteristiche del classicismo (la divisione dei caratteri in positivo e negativo, schematismo nella loro rappresentazione, "tre unità"; nella composizione, "parlante"; nomi, caratteristiche di risonanza nella immagine di Starodum, ecc.) e tendenze realistiche (l'affidabilità vitale delle immagini, immagini della vita nobile e delle relazioni sociali nel villaggio della gleba). L'innovazione del drammaturgo si rifletteva principalmente in una comprensione più complessa del personaggio. Sebbene gli eroi della commedia siano statici, nel tessuto vivo dell'opera, i loro personaggi hanno acquisito una polisemia insolita per il dramma del classicismo. Se le immagini di Skotinin, Vralman, Kuteikin sono affilate fino alla caricatura, le immagini di Prostakova ed Eremeevna si distinguono per una grande complessità interna. Eremeevna è una “schiava”; ma conserva una chiara consapevolezza della sua posizione, conosce perfettamente i caratteri dei suoi padroni, la sua anima è viva in lei. Prostakova, una serva malvagia e crudele, si rivela allo stesso tempo una madre amorevole e premurosa, che alla fine, rifiutata dal proprio figlio, sembra davvero infelice e suscita persino la simpatia del pubblico.

La creazione dell'autenticità realistica delle immagini è ampiamente facilitata dal linguaggio degli eroi della commedia, che diventa un mezzo per la loro individualizzazione e aiuta a rivelare l'essenza socio-psicologica del personaggio. Starodum, come si addice a un tradizionale eroe ragionatore, parla nella lingua corretta e libresca. Ma Fonvizin introduce nel discorso dell'eroe altre caratteristiche - individuali -: aforisma, saturazione con arcaismi. Tutte le qualità individuali e tipiche di Prostakova si riflettono anche nella sua lingua. Si rivolge sgarbatamente ai servi, usando un vocabolario offensivo ("figlia di cane" ;, "brutta tazza" ;, "bestia";), e il discorso affettuoso e premuroso di sua madre è rivolto a suo figlio Mitrofan ("tesoro" ;, "il mio sincero amico”; ). Con gli ospiti di Prostakov - una signora laica ("Ti raccomando un caro ospite";), e quando si lamenta umilmente, chiedendo perdono per se stessa, nel suo discorso compaiono le svolte popolari ("sei la mia cara madre, perdonami"; ” ;).

Tutto ciò rende la commedia "Il minore" di Fonvizin; creata formalmente secondo le regole del classicismo, un'opera davvero innovativa che ha avuto un enorme impatto sulla formazione del realismo nella letteratura russa. Secondo AI Herzen, "Fonvizin è riuscito a mettere in scena in anticipo il suo cortile di proprietari terrieri selvaggi sul palco e Gogol ha pubblicato il suo cimitero di" Dead Souls "; La successiva connessione del dramma di Fonvizin con il teatro di Ostrovsky è stata notata da Goncharov e Saltykov-Shchedrin ha messo in evidenza un certo numero di personaggi di Fonvizin nelle sue opere.

Le tendenze illuminanti inerenti alla letteratura russa del XVIII secolo si manifestarono non solo nel quadro del classicismo, che nell'ultimo quarto di secolo aveva già chiaramente rinunciato alle sue posizioni, ma anche nelle opere di una nuova direzione per quel tempo - sentimentalismo. Si basava anche sulle idee dell'Illuminismo, ma metteva al primo posto una persona specifica con i suoi sentimenti e le sue esperienze. I sentimenti, le esperienze nel sentimentalismo sostituiscono il dominio della ragione nel classicismo e i rappresentanti delle classi medie e inferiori diventano eroi. Sebbene nella letteratura russa il sentimentalismo non abbia ricevuto uno sviluppo così ampio come nell'Europa occidentale, il sentimentalismo è evidente nelle opere di N.M. Karamzin, nella poesia del giovane V.A.Zhukovsky e nella prosa di A.N. Radishchev.

Glossario:

• Fonvizin è il creatore della commedia pubblica in Russia
• Fonvizin è il creatore della commedia pubblica in Russia
• Fonvizin è il creatore della commedia pubblica in composizione Russia
• un saggio sull'argomento Fonvizin è il creatore di una commedia pubblica in Russia
• Il metodo artistico di Fonvizin

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