Dove ha studiato Surikov? Vasily Ivanovich Surikov: biografia, carriera e vita personale

05.11.2021

Parte principale

Il primo a notare il ragazzo fu N. V. Grebnev, un insegnante di disegno presso la scuola distrettuale di Krasnoyarsk, che Surikov si diplomò nel 1861 con un encomiabile foglio. Su istruzioni di Grebnev, copiò incisioni dai dipinti di antichi maestri, comprendendo gradualmente l'arte del loro tempo. "Grebnev mi ha insegnato a disegnare, ha quasi pianto per me", ha detto Surikov con gratitudine al suo primo mentore. Per sostenere la famiglia dopo la morte del padre, Surikov è costretto a prestare servizio come impiegato. A volte, ha ricordato in seguito, doveva "estrarre uova di Pasqua per tre rubli per cento"; una volta fece ordinare l'icona della festa della Madre di Dio. I disegni di Surikov hanno attirato l'attenzione del governatore di Krasnoyarsk P. N. Zamyatin e ha presentato una petizione al Consiglio dell'Accademia per iscrivere Surikov come studente. Un feedback positivo sul lavoro è arrivato da San Pietroburgo, ma a condizione che non venisse assegnata alcuna borsa di studio. Il ricco minatore d'oro P. I. Kuznetsov, amante dell'arte e collezionista, aiutò, che si fece carico dei costi per mantenere il giovane artista. A metà dicembre 1868, con il convoglio di Kuznetsov, Surikov partì per un viaggio durato due mesi. Surikov non era sufficientemente preparato per gli esami dell'Accademia. Entrò nella scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti di M. V. Dyakonov e frequentò un corso triennale in tre mesi estivi. Il 28 agosto 1869, Surikov superò con successo gli esami di ammissione all'Accademia delle arti, fu accettato come volontario e si iscrisse alla classe dirigente. Nell'autunno dell'anno successivo stava già lavorando alla sua prima opera indipendente, Veduta del Monumento a Pietro il Grande in Piazza del Senato a San Pietroburgo (1870, Museo Russo).

Surikov ha studiato con successo all'Accademia, ha preso tutto il possibile dalle lezioni. Le brillanti realizzazioni del giovane pittore furono nella composizione, non a caso i suoi compagni lo chiamavano "compositore".

Lo sviluppo dei dati naturali dell'artista è stato in gran parte facilitato da P. P. Chistyakov, che ha formato molti maestri dell'arte russa. All'Accademia, Surikov ha eseguito con successo una serie di composizioni su temi antichi; a questo periodo appartiene anche il suo dipinto dell'antica storia russa "La corte del principe" (1874, Galleria statale Tretyakov).

Nell'aprile del 1875 l'artista inizia il suo lavoro programma per la Grande Medaglia d'Oro: "L'apostolo Paolo, spiegando i dogmi del cristianesimo davanti a Erode Agrippa, alla sorella Veronica e al proconsole romano Festo" (TG). La composizione del quadro non va oltre i canoni accademici, ma mostra già un interesse per la psicologia dei personaggi. Secondo Chistyakov, "le tracce del seno antidiluviano hanno deluso il miglior studente dell'intera Accademia Surikov, perché non ha avuto il tempo di scrivere i calli nella foto" e non ha ricevuto la Big Gold Medal, che gli dà il diritto di viaggiare all'estero. Surikov si diploma all'Accademia con il titolo di artista di classe di 1° grado. Quando, sei mesi dopo, ha avuto "in via eccezionale" l'opportunità di andare all'estero, ha chiesto in cambio che gli fosse permesso di completare un ordine per dipingere la Cattedrale di Cristo Salvatore di Mosca. Surikov ha svolto i lavori preparatori a San Pietroburgo, chiarendo solo i dettagli necessari a Mosca. Dal giugno 1877 l'artista si trasferì finalmente a Mosca, dopo aver realizzato affreschi raffiguranti quattro Concili ecumenici nell'arco di due anni. Surikov non ha mai più scritto per ordinare.

Nel 1878, Surikov sposò Elizaveta Avgustovna Share, la nipote del decabrista P. N. Svistunov<Рисунок 1>. Una vita familiare felice e una relativa sicurezza finanziaria hanno permesso all'artista di "iniziare il proprio" - di rivolgersi alle immagini della storia russa. "Arrivato a Mosca, si è trovato al centro della vita popolare russa, ha subito preso la sua strada", ha poi ricordato.>

Le stesse mura della città antica sembravano parlare. Nella sua immaginazione sono nate immagini del passato, è nata un'idea per un'immagine che gli sembrava "sorprendente". "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy" (1878-1881, Galleria di Stato Tretyakov)<Рисунок >davvero sorprendente. Ma non dagli orrori della morte, ma dal potere dei personaggi, la tragedia di uno dei punti di svolta nella storia russa. "Volevo trasmettere la solennità degli ultimi minuti, ma non l'esecuzione", scrive Surikov su questa tela. Il Sagittario, andando a morte, è pieno di dignità. Hanno perso questa battaglia e non chiedono pietà. Nella massa della gente, che "è agitata come" il rumore di molte acque "", Surikov mette in risalto personaggi impressionanti. Particolarmente espressivo è l'arciere dalla barba rossa, il cui sguardo arrabbiato, come se tracciasse l'intera composizione, si scontra con lo sguardo di Peter.

Il paesaggio architettonico con San Basilio, che a Surikov sembrava "sanguinoso", non è solo uno sfondo storico, ma è compositivamente legato al movimento delle masse. La "solennità degli ultimi minuti" che l'artista trasmette non solo nell'orgogliosa bellezza del popolo russo, ma anche in quella tavolozza pittoresca, che assorbiva i toni del cielo dell'alba, i colori degli abiti e delle cupole della cattedrale, il archi modellati sui carrelli e persino lo scintillio dei cerchioni. Già in questa immagine apparivano i notevoli meriti del colorista Surikov, le cui ricerche pittoriche erano determinate dai pensieri e dai sentimenti che possedevano l'artista. "Quando li ho concepiti ("Streltsov")", ha scritto Surikov, "tutti i miei volti sono apparsi immediatamente così. E la pittura a colori, insieme alla composizione, vivo della tela stessa, tutto nasce da essa". Il dipinto è stato acquistato proprio alla mostra da P. M. Tretyakov, e ancora una volta l'artista sta lavorando su ciò che lo attrae: "Ho concepito Boyar Morozova anche prima di Menshikov, ora dopo Streltsov. Ma poi, per rilassarsi, Menshikov " iniziò". Se in "Sagittario" viene mostrata la tragedia delle masse, che è formata dal destino degli individui, allora nel dipinto "Menshikov in Berezov" (1883, Galleria statale Tretyakov)<Рисунок 3>Surikov si è concentrato su un personaggio forte, nel cui dramma personale c'era un'eco della tragedia della Russia. Non importa quanto episodio puramente quotidiano sia stato suggerito a Surikov il "nodo" dell'azione del suo futuro quadro, l'immagine creata in esso acquisisce un significato storico ... Una capanna bassa, illuminata dalla fioca luce di una candela, una minuscola finestra di mica è ricoperto da bizzarri motivi gelidi. L'enorme figura di Menshikov è stretta sotto questi soffitti bassi, in questa capanna. Questa persona forte e potente è abituata ad altre scale della vita. Tre dei suoi figli sono con Menshikov. Tutti loro sarebbero diventati gli arbitri degli ambiziosi piani del padre. Avrebbe dovuto essere... La situazione è drammatica. E il talento di Surikov ha contribuito a catturare in lei la bellezza e la sottigliezza della manifestazione dei sentimenti umani, a trasmetterli nelle vesti degli eroi dell'immagine e del sistema di colori. "Menshikov di tutti i drammi di Surikov è il più "shakespeariano" in termini di destini umani eterni e inspiegabili", ha scritto M. V. Nesterov.

Il primo schizzo di Boyar Morozova apparve nel 1881; Surikov ha iniziato a lavorare direttamente al dipinto tre anni dopo, dopo aver scritto "Menshikov in Berezov" ed essere stato all'estero. Questa volta, Surikov si è rivolto all'immagine del socio dell'arciprete Avvakum - F.P. Morozova. E ancora, il tragico destino di una natura forte e appassionata per l'artista è inseparabile dal destino delle persone che si sono opposte alle riforme della chiesa di Nikon. "Non capisco le azioni dei singoli personaggi storici senza persone, senza folla", ha scritto Surikov, "ho bisogno di trascinarli per strada". Allo stesso tempo, la sua "folla" non è senza volto, ma è composta da individui brillanti.

Surikov voleva mostrare come Morozova risvegli vari sentimenti nelle persone, essendo allo stesso tempo al centro di questi sentimenti.

Colpisce la forza dell'impatto emotivo di tutte le componenti della tela: forma, colore, composizione lineare. Il quadro è nazionale non solo per la trama, risalente agli eventi del XVII secolo, ma anche per tipologia, architettura, caratteristico paesaggio invernale e interpretazione del colore, la cui chiara potenza sonora è affine al brillante visione del mondo del popolo russo. Surikov è riuscito a esprimere nel magnifico dipinto "Boyar Morozova" (1887, Galleria Statale Tretyakov)<Рисунок 4>fermezza spirituale, altruismo, coraggio e bellezza del popolo russo. Per la prima volta il quadro è apparso alla Quindicesima mostra itinerante e ha ricevuto la valutazione più entusiasta dei contemporanei. V.V. Stasov ha scritto: "Surikov ha ora creato un'immagine del genere, che, secondo me, è il primo di tutti i nostri dipinti sulle trame della storia russa. Al di là di questa immagine c'è la nostra arte, quella che si assume il compito di raffigurare vecchia storia russa, non è ancora andata". All'inizio del 1888, l'artista subì un forte shock: sua moglie morì. Surikov ha quasi lasciato l'arte, abbandonandosi al dolore. La prova dell'allora stato dell'artista è il dipinto "Healing the Blindborn", mostrato per la prima volta nel 1893 in una mostra itinerante.

Seguendo il consiglio dei suoi parenti, Surikov, insieme alle sue figlie, va in Siberia, a Krasnoyarsk. "E poi sono passato dai drammi a una grande allegria", ha ricordato l'artista. "Ho sempre avuto tali salti verso l'allegria. 1891, RM)<Рисунок 5>, apparso dopo tre tele storiche, sono evidenti le fonti dirette del grande amore per la vita dell'artista, che ha contribuito a superare il dolore e le avversità. V. I. Surikov ha dotato gli eroi delle sue opere di questo amore per la vita. Nel 1891 Surikov tornò a Mosca. "Ho portato una forza d'animo straordinaria dalla Siberia", osserva. L'artista si mette al lavoro su una nuova tela<Рисунок 6>"Conquista della Siberia di Yermak" (1895, Museo Russo). "Due elementi si incontrano" - queste parole di Surikov vengono in mente quando vedi la grandiosa scena di battaglia raffigurata. Le persone qui appaiono in tutta la grandezza della loro impresa. Il movimento delle truppe è diretto dal leggendario Yermak; la sua figura spicca subito e allo stesso tempo è inseparabile dai cosacchi. Integrità, solidarietà: una caratteristica distintiva dell'esercito cosacco. Al contrario, l'esercito di Kuchum, che è stato preso dal panico, sembra disunito. Glorificando il coraggio dei russi, Surikov vede anche caratteristiche degne di nota nel campo nemico, nota la bellezza originale degli "stranieri". Lavorando dal vero per creare immagini dei cacassi e degli ostiak, Surikov osserva: "Che il naso sia camuso, lascia che gli zigomi, ma tutto sia in armonia ..." La natura epica dell'immagine è determinata non solo dal significato della trama (il momento della collisione di due masse storiche di persone, ma anche per mezzo della pittura. Secondo la definizione di Nesterov, il dipinto di Surikov è "forte, denso, sonoro, catturato dall'essenza dell'azione, che nasce dalla necessità".<Рисунок 7>"Suvorov's Crossing the Alps" (1899, Museo Russo), ovviamente, continua il tema dell'eroismo militare del popolo russo, iniziato ne "La conquista della Siberia". L'apparizione del dipinto alla Ventisettesima mostra itinerante del 1899 coincise con il centenario dell'epopea alpina.

Surikov iniziò a lavorare al dipinto nel 1895 e nel 1898 in Svizzera, nel luogo del famoso incrocio storico, dipinse schizzi per esso. "La cosa principale nella foto è il movimento", ha detto l'artista, "il coraggio disinteressato - obbediente alla parola del comandante". Il paesaggio dell'immagine: le cime delle montagne che salgono, avvolte da un velo di nuvole, a volte scure, a volte scintillanti di una fredda lucentezza bluastra - consente allo spettatore di sentire più acutamente le difficoltà del passaggio, di sentire il significato di l'impresa degli eroi miracolosi di Suvorov. Surikov ha lavorato per diversi anni alla sua ultima grande tela "Stepan Razin" (1907-1910, Museo Russo). L'immagine non è stata facile per lui e l'artista è tornata dopo che l'opera è stata mostrata al pubblico. Nel 1909, V. I. Surikov scrive in una delle sue lettere: "Riguardo a Razin, dirò che sto lavorando sulla stessa immagine, amplificando il tipo di Razin. Sono andato in Siberia nella mia terra natale e lì ho trovato la realizzazione di un sognalo”.

L'immagine colpisce con un senso di libertà. È bellissima con sfumature di colori madreperla, aria penetrata dai raggi del sole e poesia generale. La bellezza della natura, per così dire, sottolinea il pensiero pesante dell'ataman, come se lo separasse dal divertimento ubriaco dei cosacchi. Ovviamente, l'obiettivo di Surikov era quello di trasmettere lo stato interiore di questo forte carattere ribelle. Ciò è dimostrato anche dalle sue parole all'artista Ya. D. Minchenkov: "Oggi ho scritto la mia fronte a Stepan, è vero che ora c'è molto più pensiero in esso?"

L'ultima immagine storica creata da Surikov è l'immagine di Pugachev; è stato conservato uno schizzo del 1911 raffigurante il leader di una rivolta contadina imprigionato in una gabbia ... Nel 1912, il dipinto di Surikov "Visiting a Tsarevna Convent" (TG) fu esposto alla mostra dell'Unione degli artisti russi. Il carattere storico e quotidiano di questa tela la avvicina a opere simili di A. Ryabushkin e S. Ivanov. L'arte di Surikov il ritrattista è significativa. Prima di tutto, questi sono meravigliosi schizzi per tele storiche e "Città della neve". I personaggi sono profondamente rivelati nel "Ritratto del dottor A.D. Yezersky" (1911, collezione privata), "Ritratto di un uomo con una mano dolorante" (1913, Museo Russo), "Autoritratti" (1913, Galleria Statale Tretyakov ; 1915, Museo Russo); immagini femminili straordinariamente belle nei suoi ritratti. Surikov morì il 6 marzo 1916 e fu sepolto accanto alla moglie a Mosca, nel cimitero di Vagankovsky.

È difficile parlare di una persona che è ricoperta di leggende e altre cose che accompagnano personaggi famosi. Vasily Ivanovich Surikov durante la sua vita divenne un grande artista e uno straordinario maestro delle tele storiche. Chi non ricorda le sue tele come "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy" o "Boyar Morozova". Questi sono tutt'altro che le uniche sue opere, il solo elenco non ha senso. Tutti noi le sue tele ricordiamo e conosciamo. Ma Surikov era interessato non solo al genere storico, ma ha anche lavorato bene come pittore di paesaggi. Inoltre, ha scritto molti schizzi per molte delle sue tele. Alcuni degli schizzi rimasero schizzi perché le grandi tele non furono mai realizzate. E verso la fine della sua vita, Surikov si interessò improvvisamente ai ritratti. In precedenza dipinse ritratti, ma per lo più erano ritratti storici. Ma in questa fase della sua vita, è tornato improvvisamente ai ritratti di persone comuni o di personalità molto comuni. Ma soprattutto, ha lavorato. Ma c'è stato un periodo in cui si è completamente allontanato dalla pittura e non ha toccato i colori. È successo subito dopo aver perso improvvisamente la moglie. Morì così inaspettatamente che per lui fu un duro colpo e una perdita inaspettata. Ha smesso di scrivere. Si può immaginare com'era per lui, il famoso, proprio quello che ha scritto "Menshikov in Berezovo" e lo stesso "Boyar Morozova" ... La depressione nella forma più grave ha sopraffatto il maestro. E poi l'amore delle figlie è venuto in soccorso. Lo hanno aiutato a sopportare la perdita come potevano, e chissà, forse è stato questo amore per il padre a riportarlo alla vita, e, di conseguenza, alla pittura. E tornò e tornò trionfante.

Nella sua depressione, si rivolgeva sempre più al libro sacro della Bibbia, lo leggeva e lo rileggeva, pregava nel tempio ed era spesso visto seduto sulla tomba di sua moglie a Vagankovo. Ma tornò alla pittura e nacque il dipinto “La guarigione dei ciechi da Gesù”. Poco dopo, lui e suo fratello fecero un viaggio in Siberia, dove nacque di nuovo il capolavoro "The Capture of the Snow Town". E il suo talento ruppe questo velo più denso di oblio che lo avvolse dopo la morte della moglie. Ma prendersi cura di due figlie e lavorare su tele, si potrebbe dire, gli ha dato forza. Oltre ai due capolavori già citati, ne scrisse in seguito molti altri e quasi tutti su temi storici. Naturalmente, durante la creazione di tele, sono stati realizzati schizzi e schizzi. Questo è ora conservato nei musei.

Le sue ultime parole prima della sua morte furono le parole: "Scomparisco...". Forse pensava in modo che nessuno si ricordasse delle sue opere e di lui, oppure voleva dire che il suo percorso era finito, e stava andando nell'oblio, ma le tele, il suo lavoro, erano rimaste. Lui se n'è andato, loro sono rimasti. Sono testimoni del suo talento, testimoni del suo amore per la Patria. Anche se il pubblico per il quale scriveva non sempre accettava favorevolmente il suo lavoro. Lo stesso "Taking the Snow Town" all'inizio semplicemente non fu compreso e fu condannato in ogni modo possibile. Ad esempio, non ce lo aspettavamo da Surikov, dicono che ci aspettassimo di nuovo qualcosa di straordinario da lui. E nessuno poi ha capito che in questa tela c'è solo un inno alla distesa russa, un inno all'intemperanza russa. La critica ha apprezzato questa tela molto più tardi, il pubblico anche più tardi. Ma lo hanno comunque accettato. E la sua tela "Stepan Razin"? Per quanto tempo si è preparato per il suo sviluppo, come ha sofferto alla ricerca del personaggio principale. Surikov cercava pose da molto tempo, stava cercando da molto tempo come interpretare questo eroe popolare. Le stesse difficoltà sono state con la tela "La conquista della Siberia di Ermak". Lo stesso tormento, la ricerca e, infine, il lavoro certosino sulle immagini. Il risultato è qualcosa di straordinario.

Quindi, la sua immagine non è scomparsa. Il significato del suo lavoro non è scomparso. al contrario, ha arricchito per secoli l'arte russa.

Alessio Vasin

La vita personale di persone importanti attira sempre l'attenzione dei lettori, soprattutto se è piena di dettagli succosi, storie incredibili, segreti e misteri. Ma oggi parleremo di vita personale artista Vasily Surikov di cui non si sa molto. Ma la straordinaria storia del suo amore non lascerà nessuno indifferente.

Un po' dalla biografia

L'artista Vasily Ivanovich Surikov era originario di Krasnoyarsk, i suoi antenati provenivano dai cosacchi del Don che conquistarono la Siberia con Yermak, dopo la cui morte salirono sullo Yenisei e fondarono le prigioni di Krasnoyarsk. L'artista nacque nel 1848 nella famiglia di un impiegato, che proveniva da un'antica famiglia cosacca Yenisei. Ed è necessario dire che il carattere del futuro pittore, formatosi nel duro ambiente della regione siberiana, era altrettanto forte e irremovibile. Anni dopo, questo potere è stato incarnato nelle immagini eroiche dei suoi dipinti.

Il piccolo Vasily si interessò presto alla creatività e spesso la riceveva da sua madre per i mobili dipinti. Le prime lezioni di pittura furono da lui ricevute nella scuola della contea. Più tardi, il governatore notò il giovane di talento e decise di mandarlo a studiare all'Accademia delle arti nella stessa capitale.

Tuttavia, il ventenne Vasily Surikov, che è venuto da Krasnoyarsk a San Pietroburgo per entrare all'Accademia, ha fallito miseramente negli esami. Uno dei membri del comitato di selezione, vedendo il lavoro di Surikov, ha detto: "Sì, dovresti persino essere bandito dal passare davanti all'Accademia per tali disegni!". "Passato l'Accademia" Vasily non è andato a lungo - solo un anno, quindi ha superato con successo gli esami di ammissione ed è diventato uno dei migliori studenti. Nel 1875, dopo aver ricevuto un certificato, il Consiglio dell'Accademia delle Arti assegnò a Surikov il titolo di artista di prima classe, in seguito gli fu assegnata una medaglia d'oro e il grado dell'Ordine di Sant'Anna III per il lavoro creativo.

L'amore per la vita di un artista

Un giorno, quando ancora una volta Vasily si recò in una chiesa cattolica per ascoltare il suono dell'organo, incontrò il suo primo e unico amore nella sua vita: Elizabeth Share. La ragazza proveniva da una famiglia franco-russa. Suo padre, Auguste Charest, in gioventù, dopo essersi innamorato di una ragazza russa, Maria Svistunova, si trasferì da Parigi in Russia, si convertì all'Ortodossia e si sposò. Dal loro matrimonio nacquero cinque figli: un maschio e quattro femmine, che furono cresciuti alla francese.

Pertanto, Lilya (come i suoi parenti chiamavano la giovane donna) parlava in russo con un leggero accento. Lei, come Vasily, era interessata alla musica e alla pittura. La ragazza aveva allora diciannove anni e Surikov ventinove. E nonostante il giovane artista avesse dieci anni in più, durante i loro incontri arrossì ed era imbarazzato come un giovane.

Dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti, il pittore alle prime armi ha ricevuto un ordine per quattro dipinti per la Cattedrale di Cristo Salvatore. Per qualche tempo, preparando schizzi, Surikov ha lavorato a San Pietroburgo e poi ha dovuto andare a Mosca. Gli amanti hanno avuto una lunga separazione. Tuttavia, nei fine settimana, Vasily ha corso sulle ali dell'amore a San Pietroburgo e, dopo aver trascorso diverse ore con la sua amata, è tornato indietro.

I giorni trascorsero dolorosamente in separazione e l'affollata Mosca sembrava deserta all'artista senza la sua amata ragazza. Pertanto, dopo aver finito il lavoro nel tempio e aver ricevuto un compenso, Vasily decide di sposarsi immediatamente. Lui propone e lei e Lily si sposano. Il pittore decise di non annunciare il suo matrimonio con la madre, poiché probabilmente sapeva che la raffinata nuora francese non sarebbe stata di gradimento del duro cosacco siberiano.

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Appena ripresosi, l'artista si mise al lavoro. Dipinse molte immagini femminili di sua moglie, chiamandola"идеальной моделью". Создал он несколько и её портретов. Но всё же основным творением можно считать полотно «Меншиков в Берёзове», где он изобразил свою жену в образе старшей дочери Меншикова, которая по замыслу сюжета была больна и умирала от оспы. В то время и у самой Елизаветы Августовны был тяжелейший приступ, и художник, глядя на измождённую жену, увидел в ней дочь Меншикова. Тогда его вдруг пронзило предчувствие: его Лиля смертельно больна. Но в тот момент эта мысль показалась ему такой страшной, что Суриков напрочь отогнал её от себя. Это было за пять лет до смерти Елизаветы Августовны.!}

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Quindi i Surikov decisero di visitare Krasnoyarsk. A Vasily mancava molto la sua nativa Siberia e voleva che sua madre incontrasse sua nuora e le sue nipoti. Tuttavia, il viaggio a cavallo attraverso il paese è durato un mese e mezzo in una sola direzione. E nonostante abbiano viaggiato in estate, il rigido clima siberiano ha influito sulla salute di Elizabeth Avgustovna nel modo più sfavorevole.

E nella casa dei genitori è successo qualcosa di cui l'artista aveva tanta paura. A Praskovya Fedorovna non piaceva sua nuora dal primo giorno. Ma Lily, temendo di turbare la sua amata, non si lamentò con lui delle lamentele di sua suocera. Anche l'atmosfera psicologica nella casa ha aggravato le sue condizioni e si è ammalata gravemente dopo essere tornata a Mosca. Ora l'artista non ha lasciato il letto di sua moglie, che è stata curata dai migliori medici. Ma ogni giorno la avvicinava alla fine, peggiorava. La morte di sua moglie fu un terribile shock per Surikov. Aveva solo 30 anni. Successivamente, si è fortemente incolpato per il passo avventato quando ha deciso di portare la sua famiglia in Siberia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411601.jpg" alt="(!LANG: Vasily Ivanovich Surikov con le sue figlie Olga (a destra) ed Elena e il fratello, Alexander, prima di partire per la Siberia. Estate 1889." title="Vasily Ivanovich Surikov con le sue figlie Olga (a destra) ed Elena e il fratello Alexander, prima di partire per la Siberia. Estate 1889." border="0" vspace="5">!}

Rimasta vedova all'età di quarant'anni, l'artista non si risposò mai più. Ha dato tutto il suo amore non speso alle sue figlie, per le quali ha completamente sostituito sua madre. Non poteva affidare l'educazione delle loro figlie con Lily a nessun'altra donna. Quando la madre è morta, le ragazze avevano nove e sette anni.

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Il dolore e il desiderio di Surikov per la sua amata moglie si sono placati nel corso degli anni, ma è rimasta una tranquilla tristezza. L'artista ha vissuto con lei per 28 anni. Scrisse molto, dimenticandosi di sé nel suo lavoro, e realizzò molti ritratti femminili. E in ognuno di essi, il pennello dell'artista ha involontariamente messo in risalto i lineamenti indimenticabili di Lily.

E probabilmente è superfluo dire che l'artista lo lasciò in eredità per seppellirlo accanto alla moglie. Al cimitero di Vagankovsky trovò il suo ultimo rifugio.

Epilogo

Riga in alto da sinistra a destra: Ekaterina Semyonova (figlia di Natalia Petrovna Konchalovsky dal suo primo matrimonio), Natalya Petrovna Konchalovsky (figlia dell'artista), figlio di Mikhail Petrovich Konchalovsky dal suo primo matrimonio Alexei, Esperanza (moglie di Mikhail Petrovich Konchalovsky) , Mikhail Petrovich Konchalovsky (figlio dell'artista), Andron Konchalovsky. Riga in basso da sinistra a destra: Margot (figlia di Mikhail Petrovich dal suo secondo matrimonio), Olga Vasilievna Konchalovskaya-Surikova (moglie dell'artista e figlia di Vasily Surikov), Pyotr Petrovich Konchalovsky, Lavrenty (figlio di Mikhail Petrovich dal suo secondo matrimonio ), Nikita Mikhalkov, Sergei Vladimirovich Mikhalkov.

Puoi leggere il destino della figlia dell'artista Olga, che sposò il famoso artista Pyotr Konchalovsky.

In continuazione del tema delle famiglie di artisti in cui regnavano l'amore e l'armonia, leggi:

Vasily Surikov - Artista russo, autore dei dipinti "Boyar Morozova", "", "Morning of the Streltsy Execution". L'artista russo Vasily Surikov è nato a Krasnoyarsk. I parenti dell'uomo appartenevano alla classe dei cosacchi. Uno di loro era indicato come il capo del reggimento cosacco di Yenisei. Ivan Vasilyevich Surikov, il padre dell'artista, lavorava come cancelliere collegiale. Praskovya Fedorovna Torgoshina, madre, era conosciuta come casalinga.

Quando Surikov aveva 8 anni, la famiglia si trasferì a Sukhoi Buzim, nel territorio di Krasnoyarsk. Il ragazzo è stato mandato alla scuola parrocchiale della Chiesa di Tutti i Santi. Più tardi, Vasily entra nella scuola distrettuale, lasciando i suoi genitori nel territorio di Krasnoyarsk. Un anno dopo, mio padre morì di tubercolosi. La madre non aveva scelta, quindi la donna raccolse i bambini e tornò a Krasnoyarsk.

La famiglia in quegli anni possedeva una casa a due piani. A causa della mancanza di denaro, Praskovya Fedorovna ha deciso di affittare il secondo piano per generare reddito. L'amore di Surikov per il disegno si è manifestato nella prima infanzia. Anche nella scuola distrettuale di Krasnoyarsk, Vasily Ivanovich iniziò a prendere lezioni. Nikolai Vasilievich Grebnev è stato invitato come primo insegnante.

Surikov dipinse il suo primo dipinto consapevole nel 1862. Era un dipinto ad acquerello. L'adolescente ha chiamato il capolavoro "Rafts on the Yenisei". Ora la tela è nel museo-tenuta di V.I. Surikov a Krasnojarsk. Dopo aver completato gli studi, il ragazzo otterrà un lavoro nell'amministrazione provinciale. Vasily Ivanovich ha ottenuto il lavoro di scriba. Sfortunatamente, ulteriori studi erano al di là dei mezzi della famiglia Surikov, che visse modestamente dopo la morte del padre.

Una volta che i disegni dell'artista furono visti dal governatore di Yenisei P.N. Zamyatnin. Grazie agli sforzi del funzionario, l'autore di talento ha ottenuto un mecenate che ha pagato l'istruzione di Surikov all'Accademia delle arti. Il primo tentativo di entrare in un istituto di istruzione fallì, ma Vasily Ivanovich non si disperò. Ha seguito un corso di disegno presso la scuola di San Pietroburgo della Società per l'incoraggiamento degli artisti.

In autunno, dopo aver superato nuovamente gli esami all'Accademia delle Arti, diventa volontario. Ci è voluto un altro anno prima che il ragazzo di talento venisse trasferito nel gruppo principale. Surikov divenne uno studente diligente di P.P. Chistyakov. Per 6 anni di studio, il giovane ha ricevuto medaglie e premi in denaro. Vasily Ivanovich ha lavorato duramente sulla composizione. Per questo motivo, gli studenti hanno soprannominato Surikov il Compositore.

Pittura

La biografia creativa dell'artista è iniziata con l'opera "Vista del monumento in Piazza del Senato a San Pietroburgo". Surikov dipinse il quadro nel 1870 e poi lo vendette a P.I. Kuznetsov. È interessante notare che la prima versione della tela si trova ora nel Museo d'arte statale di Krasnoyarsk, che prende il nome da Vasily Ivanovich.

Dopo 4 anni, Surikov va a visitare Kuznetsov, nelle miniere d'oro situate a Khakassia. Grazie a un cambio di scenario, è nato il dipinto "Samaritano misericordioso". L'opera era un regalo per l'ospitale proprietario, ma la tela e gli esperti l'hanno notato. Vasily Ivanovich ha ricevuto la piccola medaglia d'oro.

I ritratti su ordinazione non hanno ispirato l'artista, quindi Surikov ha rifiutato tale lavoro. Ma ha regolarmente scattato queste foto come base. Tra le opere di Vasily Ivanovich ci sono i ritratti grafici del chitarrista di Mosca F.F. Peletsky.

Uno dei disegni è esposto al pubblico nella Galleria Tretyakov. Surikov ha ammesso che la sua passione per la musica, in particolare l'opera, ha aiutato nel suo lavoro. Inoltre, l'artista ha imparato a suonare la chitarra da Peletsky.

È tempo di dipinti famosi. Vasily Ivanovich ha scritto "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy" per 3 anni. Questo quadro è diventato un passaggio al mondo della grande pittura. Il risultato di molti anni di lavoro è stato l'inserimento nell'Associazione di mostre d'arte itineranti.

Per motivi di ulteriore sviluppo, Surikov andrà in viaggio all'estero. Ma la mancanza di denaro non ha permesso all'artista di mettersi subito in viaggio. Per risolvere problemi materiali, Vasily Ivanovich ha venduto P.M. Tretyakov dipinge "Menshikov a Berezov". Grazie a ciò, l'autore della tela visitò l'Italia, la Germania, la Francia e l'Austria, esaminò personalmente i dipinti di maestri riconosciuti, conservati al Louvre e alla Galleria di Dresda.

Nel 1881, Surikov iniziò a lavorare al dipinto "Boyar Morozova". L'amore per la composizione ha portato al fatto che ogni opera iniziava con uno schizzo. A volte Vasily Ivanovich aveva bisogno di diversi anni per creare uno schizzo ideale. Solo dopo il maestro lo trasferì sulla tela.

La personalità della nobildonna catturò Surikov dopo la storia di sua zia Olga Matveevna Durandina. Ma il lavoro non è rimasto a lungo a causa della mancanza del tipo richiesto. E ora un'altra zia appare davanti a Vasily Ivanovich: Avdotya Vasilievna Torgoshina.

I visitatori della XV Mostra itinerante, che ebbe luogo nel 1887, furono i primi a vedere Boyar Morozova. Subito dopo, Surikov si trasferì a Krasnoyarsk per l'estate. L'artista trova ispirazione nell'eclissi solare avvenuta l'8 agosto. Ora puoi guardare lo schizzo nella Tver Art Gallery.

I ritratti non affascinarono Surikov, ma nel 1887 ebbe luogo una rivoluzione nella mente del creatore. L'uomo catturò sua madre sulla tela, in seguito apparve "Mio fratello". Dopo la morte di sua moglie, nel 1888 Vasily Ivanovich si trasferì con i suoi figli nella nativa Krasnoyarsk per diversi mesi, dove iniziò a creare il dipinto "La cattura della città della neve". L'opera fu completata dall'autore due anni dopo.

Surikov ha trasferito gli incidenti dalla vita alle tele. È quello che è successo con questo lavoro. L'immagine mostra il gioco con lo stesso nome. L'idea della creazione appartiene al fratello minore, che Vasily Ivanovich dipinse in piedi in una scatola. Successivamente, gli esperti hanno apprezzato il lavoro di Surikov e hanno assegnato alla tela una medaglia nominale. Questo evento ha avuto luogo all'esposizione internazionale di Parigi.

Vasily Ivanovich andò in Siberia, dove conobbe la vita di Vogul, Khakasses e Ostyak. Lo studio della vita dei popoli ha portato alla creazione del dipinto "La conquista della Siberia di Ermak Timofeevich". I lavori furono scrupolosi, terminati nel 1895. Così, Surikov ha lavorato alla tela in Siberia, sul fiume Ob, sul Don.

Al ritorno a Krasnoyarsk, l'artista ha avuto l'idea di scrivere "Crossing the Alps". L'immagine del comandante Vasily Ivanovich scrisse da un ufficiale cosacco in pensione F.F. Spiridonov. L'uomo ha lavorato alla genealogia della famiglia Surikov. Tre anni dopo, nacque uno schizzo, ma molti videro in esso non Spiridonov, ma un insegnante di palestra, Grigory Nikolaevich Smirnov. Più tardi, Surikov va in Svizzera per scrivere schizzi.

In occasione del centenario della campagna d'Italia di Suvorov, Vasily Ivanovich presenta il quadro finito. La tela è stata esposta a Mosca e San Pietroburgo, quindi è andata alla collezione imperiale.

Due versioni del dipinto di Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps"

Il dipinto di Surikov "L'inverno a Mosca" è stato creato nel corso di tre anni. I lavori furono ufficialmente completati nel 1887, poco prima che Vasily Ivanovich avesse l'idea di creare la tela "Stepan Razin". Per quasi 3 anni, l'artista ha dipinto schizzi in Siberia e nel Don, alla ricerca di un prototipo.

In questo momento, Surikov aveva molti altri dipinti nel suo lavoro. Nel 1901, il maestro conobbe la ribellione di Krasnoyarsk, alla quale parteciparono gli antenati di Vasily Ivanovich. Ispirato da questo periodo, l'artista ha creato la tela "Rivolta di Krasnoyarsk del 1865". Nel 1907 Surikov fu incluso nell'Unione degli artisti russi, ma allo stesso tempo Vasily Ivanovich lasciò l'Associazione dei vagabondi.

L'uomo ascolta l'opera e legge libri. Dopo aver conosciuto la "Vita domestica delle regine russe dei secoli XVI-XVII" di Zabelin, Surikov ebbe l'idea di creare nella sua testa il dipinto "Visiting a Tsarevna Convent". Vasily Ivanovich è stato ispirato per questo dalle immagini delle sue nipoti.

Un viaggio al lago Shira ha ispirato Surikov a dipingere il dipinto "La principessa Olga incontra il corpo del principe Igor, che fu ucciso dai Drevlyan". Sfortunatamente, questo lavoro è rimasto solo un'idea dell'autore.

Negli ambienti accademici, il lavoro di Vasily Ivanovich ha causato aspre critiche. I maestri non capivano l '"affollamento" della composizione, i volti imbrattati sulle tele. Ma tra gli esperti c'erano persone che apprezzavano le idee artistiche di Surikov. Gli artisti contemporanei possono studiare i dipinti di Vasily Ivanovich da fotografie e originali.

Vita privata

Per molto tempo, Vasily Surikov ha tenuto d'occhio la nipote del decabrista Svistunov. La bella ragazza con grandi occhi scuri si chiamava Elizaveta Avgustovna Share. L'artista non poté resistere alla bellezza della signora, così il 25 gennaio 1878 i giovani si sposarono. Nello stesso anno, la coppia ebbe una figlia, Olga, e due anni dopo, Elena. Un artista di talento con una musa ispiratrice viveva in un piccolo appartamento situato su Zubovsky Boulevard.

La felicità fu di breve durata. Dopo 10 anni, Elizaveta Avgustovna morì improvvisamente. Il marito con il cuore spezzato visitava costantemente sua moglie al cimitero, abbandonando la creatività. Surikov ha perso la voglia di lavorare. Ma ad un certo punto, i dipinti hanno riportato in vita Vasily Ivanovich.

La figlia Olga ha dato a suo padre una nipote. A sua volta, la ragazza ha dato alla luce due personaggi famosi nella Russia moderna: un regista, sceneggiatore e regista.

Morte

La salute di Vasily Ivanovich Surikov alla fine del suo percorso di vita ha lasciato molto a desiderare. Nonostante ciò, l'artista parte con P.P. Konchalovsky in Spagna per trovare ispirazione creativa. Allo stesso tempo, a Krasnoyarsk ha aperto i battenti una scuola di disegno. Le condizioni di Surikov sono rimaste precarie, ma l'artista parte per la sua terra natale per creare paesaggi.

Un anno dopo, a causa del deterioramento, Vasily Ivanovich è costretto ad andare in Crimea per farsi curare. Nel marzo 1916, una terribile notizia si diffuse nei circoli artistici: la malattia coronarica uccise il talentuoso Surikov. La tomba dell'artista russo si trova accanto al luogo di sepoltura di sua moglie, nel cimitero di Vagankovsky. In memoria di Vasily Surikov, nel 1959 è stato girato un film storico e biografico.

Opere d'arte

1876 - "Veduta del Cremlino"
1881 - "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy"
1884 - "Venezia. Cattedrale di San Marco»
1887 - Boyar Morozova
1891 - "La cattura della città di neve"
1895 - "La conquista della Siberia di Yermak"
1899 - "Suvorov attraversando le Alpi"
1900 - "Stepan Razin"
1908 - "Crimea. Ai-Petri»
1910 - "Ragazza con le trecce"
1910 - "Siviglia. Alcazar"

Vasily Ivanovich Surikovè nato nel 1848 il 12 (24) gennaio nella città siberiana di Krasnoyarsk. Gli antenati di Surikov sono considerati uno dei fondatori della città. Hanno partecipato alla famosa ribellione contro il voivoda dello zar Durnovo. In onore del nonno di Surikov, il cosacco ataman, una delle isole dello Yenisei si chiama Atamansky. L'artista stesso era orgoglioso della sua origine cosacca, gli piaceva parlare dei suoi antenati coraggiosi e amanti della libertà.

Il padre dell'artista era un funzionario pubblico. Anche Praskovya Fedorovna Surikova, la madre dell'artista, proveniva da un'antica famiglia cosacca dei Torgoshin, il cui nome era stato dato a un intero villaggio sullo Yenisei, di fronte a Krasnoyarsk. La famiglia Surikov non viveva bene. Avevano la loro casetta di legno, costruita negli anni Trenta. L'infanzia ha lasciato impressioni indelebili nell'anima dell'artista.

Nel 1854, il padre di Surikov fu trasferito da Krasnoyarsk al villaggio di Sukhoi Buzim e l'intera famiglia andò con lui. "A Buzimovka", ha ricordato l'artista, "ero libero di vivere. Il paese era sconosciuto. La steppa era smisurata ... E c'erano molti orsi. "

Nel 1856, i genitori decisero di mandare Surikov nella classe preparatoria della 1a scuola di Krasnoyarsk, stabilendosi nell'appartamento di sua zia, Olga Matveevna Durandina. All'inizio, la vita scolastica sembrava insopportabile al ragazzo. Le punizioni corporali venivano praticate a scuola, gli insegnanti erano terrificanti. A Surikov mancava la sua famiglia. Ha deciso di correre dalla sua famiglia. Lungo la strada incontrò sua madre, che lo riportò a scuola.

A poco a poco, Surikov si abituò all'atmosfera della scuola. Studiò in modo eccellente, passò di classe in classe con premi e nel 1861 si diplomò brillantemente al college. Particolarmente importanti per il futuro artista furono le lezioni di disegno tenute da Nikolai Vasilyevich Grebnev. Il suo merito è che è stato in grado di indovinare il talento di Surikov nella prima fase del suo sviluppo, ha creduto in lui con fervore e ha lavorato molto con il suo studente. Skrikov ha ricordato Grebnev con un sentimento di viva gratitudine come suo insegnante principale. Grebnev diede a Surikov di copiare le incisioni dai dipinti di antichi maestri. La domenica portava con sé Surikov fuori città per disegnare. Grazie a Grebnev, Surikov ha imparato la tecnica della pittura ad acquerello, in cui ha successivamente raggiunto un'elevata perfezione.

Nel 1859 il padre di Surikov morì. Successivamente, la famiglia è tornata a casa a Krasnoyarsk. La vita è diventata più difficile. Surikov ha dovuto entrare in servizio in ufficio. La mamma si occupava di tutte le faccende domestiche. Oltre alle sorelle, l'artista aveva un fratello minore, Alexander. Secondo la tradizione di famiglia, la sera si riunivano tutti a tavola. Surikov fin dall'infanzia era molto curioso, interessato alla vita. Il laconismo e l'accuratezza delle immagini sono inerenti al linguaggio di Surikov. Queste qualità si riflettono chiaramente nella sua pittura.

Dal primo periodo "preaccademico" siberiano della vita di Surikov, non ci è pervenuta una sola opera, ad eccezione di diversi disegni realizzati dalle incisioni di vari dipinti "Annunciazione" di V. Borovikovsky e "Angelo con incensiere" di T. Neffor.

Nel 1866 la sorella di Surikov, Katya, si sposò e si stabilì con il marito nel villaggio di Tes. Alla fine dell'estate, Vasily Surikov è andato a trovarli e ha lavorato lì, dipingendo 15 studi dalla natura. Ma in futuro, il destino degli studi è sconosciuto.

La società di Krasnoyarsk è già venuta a conoscenza delle eccezionali capacità di Surikov. L'industriale dell'oro PI Kuznetsov si offrì volontario per aiutare l'artista e lo mandò a San Pietroburgo. Lì entrò all'Accademia di San Pietroburgo. La prima opera indipendente di Surikov, senza mentori, appare nel 1870, raffigura il paesaggio di San Pietroburgo, che ha molto impressionato l'artista quando ha conosciuto la città. "Ho camminato a lungo", ha ricordato Surikov, "fino alla piazza del Senato - ho guardato. Lì, le lanterne sono poi bruciate nelle vicinanze e c'era un bagliore sulla piazza". Il dipinto fu esposto all'Esposizione accademica del 1870 e fu acquisito dal minatore d'oro Kuznetsov.

Nel 1874, come programma per la Grande Medaglia d'Oro, Surikov decise di scrivere "Cleopatra", ma si limitò a uno schizzo, sebbene elaborato in dettaglio. Ovviamente, anche allora Surikov iniziò a sentire la freddezza di argomenti accademici che non avevano nulla a che fare con il suo mondo interiore.

Un anno prima di diplomarsi all'Accademia delle arti, Surikov dipinse il dipinto "Corte principesca" (1874). In esso, ha catturato una scena dell'antica vita popolare russa. Il principe commette rappresaglie contro i suoi sudditi. Il motivo per cui l'artista si è stabilito su questo argomento è sconosciuto, così come non è noto come ci abbia lavorato. In esso, ha toccato l'enorme argomento di rompere il vecchio modo di vivere. L'anno successivo Surikov scrisse un'opera programmatica che gli valse la Grande Medaglia d'Oro: "L'apostolo Paolo spiega i dogmi della fede alla presenza del re Agrippa, di sua sorella Berenice e del proconsole Festo" (1875). Un'opera grande, larga circa due metri, un'opera molto maestosa.

Nello stesso anno, Surikov si diplomò all'Accademia. Riceve l'ordine nella Cattedrale di Cristo Salvatore in costruzione a Mosca - di scrivere i primi quattro Concili ecumenici in quattro piloni. Surikov dovette trasferirsi a Mosca. Dopo questo lavoro, Surikov divenne il padrone indiviso e sovrano della sua vita, rifiutando risolutamente ordini e posizioni ufficiali in futuro.

Più o meno nello stesso periodo, Surikov sposò Elizaveta Avgustovna Share. Nel suo cuore severo viveva sempre un profondo attaccamento alla famiglia, alla moglie, ai figli, alla madre. Questo grande amore per i propri cari è stato espresso nel dipinto "Morning of the Streltsy Execution". L'artista, per così dire, ha vissuto personalmente la terribile tragedia umana da lui rappresentata.

L'inizio di una vita familiare gioiosa e la relativa sicurezza materiale hanno permesso all'artista di dedicarsi interamente alla creatività. A Mosca, la visione del mondo di Surikov ha finalmente preso forma, è stato determinato il carattere speciale e lo stile della sua pittura storica. Il lavoro dell'artista è stato influenzato dal lavoro dell'artista russo Alexander Ivanov.

Nel 1883 appare un altro famoso dipinto di Surikov "Menshikov in Berezov". Nello stesso anno viene esposto alla Mostra itinerante. "Il suo aspetto", scrive Nesterov, "una volta ha causato un grande disaccordo sia tra gli artisti che tra la società. Intelligente, nobile, leale, ugualmente esigente con se stesso e con gli altri, Kramskoy, vedendo Menshikov, sembrava confuso: incontrandosi, scendendo il scale, andando incontro a Surikov, lo fermò, disse che "Menshikov" ha visto che l'immagine gli era incomprensibile - o è geniale o non l'ha ancora padroneggiata abbastanza. Lo ammira e lo insulta con il suo analfabetismo: " Dopotutto, se il tuo Menshikov si alzerà, sfonda il soffitto con la testa ... "

Tuttavia, Surikov ha cercato consapevolmente di ottenere proprio una tale impressione della grandiosità della figura di Menshikov. Dopo la scala oscura di "Menshikov" il dipinto "Boyarynya Morozova" colpisce per il suo tono leggero e molto complesso. La profondità del concetto compositivo ha richiesto cinque anni di lavoro da parte dell'artista. Già da bambino, ha sentito una storia da sua zia sul boiardo Morozova, che ricordava fermamente.

"Boyar Morozova" era anche alla mostra itinerante, dopo di che si stabilì nella Galleria Tretyakov e vi prese un posto centrale, secondo i suoi meriti.

Nell'estate del 1887, Surikov e la sua famiglia andarono a Krasnoyarsk, dove dipinse un ritratto di sua madre, anch'esso situato nella Galleria Tretyakov.

All'inizio di settembre 1887, i Surikov tornarono a Mosca. L'artista bruciava di nuove idee, che non erano presto destinate a essere realizzate. La moglie di Surikov, che era in cattive condizioni di salute, si ammalò nel febbraio 1888 e, dopo una grave malattia di due mesi, morì l'8 aprile. L'artista ha preso questa perdita estremamente duramente. Ha lasciato l'art.

In estate, il fratello di Surikov, Alexander, venne a Mosca. Ha fatto del suo meglio per riportare in vita l'artista, strapparlo via da ricordi e pensieri opprimenti. Alla fine di agosto, il fratello tornò a Krasnoyarsk e l'artista rimase solo. Si immerse di nuovo nei suoi pensieri pesanti, nelle preoccupazioni per le sue piccole figlie. Non poteva lavorare. Sua madre e suo fratello hanno insistito affinché si trasferisse a Krasnoyarsk. Surikov ascoltò questo consiglio, vendette gli arredi, distrusse alcune delle opere, conservando solo quelle più pregiate. Arrivò a Krasnoyarsk nel maggio 1889 con le sue figlie.

In quel periodo scrisse solo un'opera, "La guarigione del cieco nato Gesù Cristo", alla quale espresse un inesorabile bisogno spirituale. E nel 1893 Surikov trovò possibile mostrare il dipinto alla Mostra itinerante. L'artista, che ha dedicato tutto il suo lavoro ai drammi storici, ha visto che nel mondo c'è anche il semplice divertimento, l'audacia, la risata. La vita si aprì davanti a lui in un'ampiezza senza precedenti.

Un posto speciale nel lavoro di Surikov era occupato dai ritratti. Li scriveva nei momenti di riposo. In essi ha interpretato persone semplici e ordinarie, per niente famose, ma a lui ben note e care al suo cuore. I ritratti di Surikov, compresi gli autoritratti, stupiscono positivamente con la loro routine. Tutti sono scritti come per una famiglia stretta e una cerchia amichevole.

Surikov non ha mai preso ordini per i ritratti. Ma spesso si discostava dall'immagine del ritratto nel suo ulteriore lavoro puramente creativo.

Vivendo nell'inverno del 1889-90 a Krasnoyarsk, guardando gli intrattenimenti invernali locali, Surikov fu portato via dall'idea di scrivere "The Capture of the Snowy City", rappresenteremo un gioco siberiano preferito a cui l'artista ha partecipato con entusiasmo nella sua giovinezza. Questo gioco consiste nel fatto che attraverso il muro di una fortezza innevata, ben piegata, un cavallo con un cavaliere deve sfondare con il petto, cosa che è impedita non solo dall'alto muro della fortezza, ma anche dalle persone che circondano il muro da tutte le parti, cercando di spaventare il cavallo.

Anche persone vicine e familiari a Surikov hanno posato per la foto. Il dipinto è nato nel 1891. In questa immagine è nato un nuovo tema: il tema di un'ampia natura cosacca, il tema dell'eroismo e della forza.

All'inizio dell'autunno del 1890, Surikov si trasferì da Kasnoyarsk a Mosca. Portò con sé la "Città della neve" finita e nella primavera del 1891 la espose all'Esposizione itinerante. Fu acquistato dal collezionista V.V. von Meck e poi acquisito dal Museo Russo di San Pietroburgo.

A Mosca, Surikov iniziò un nuovo dipinto "La conquista della Siberia di Yermak". Ha scritto per un bel po' di tempo. L'artista trascorse l'estate del 1891 a Krasnoyarsk, dove raccolse materiale per Yermak. Nell'inverno del 1891-92 iniziò la pittura.

Nel 1892 Surikov visse di nuovo in Siberia. Questa volta rimase a Tobolsk. Poi è andato a Minusinsk in cerca di materiale. Lì furono scritti molti schizzi dei tartari. Tornato a Mosca, Surikov ha cambiato una piccola stanza in affitto in un appartamento spazioso. Nel dicembre 1892, l'artista si prese una breve pausa da "Yermak" per prepararsi alla mostra "The Healing of the Blindborn". Ma già all'inizio del 1894 disse a suo fratello: "Ora ho ripreso Yermak ... sono contento di aver scritto molti studi per lui".

Nel 1893 Surikov si recò nel Don dai cosacchi. Lì ha scritto schizzi per "Ermak". Nell'estate del 1894, Surikov raccolse materiali in Siberia, dove dipinse anche schizzi.

Molti consideravano questo il miglior lavoro di Surikov. In effetti, in "Yermak" Surikov è salito a un'altezza straordinaria di intuizione storica anche per lui.

Negli ultimi due decenni della sua vita, Surikov ha dipinto numerosi ritratti di persone a lui vicine e ha realizzato molti schizzi di composizioni storiche. Sono stati completati solo due dipinti storici: "Suvorov che attraversa le Alpi" (1899) e "Stepan Razin" (1906). Quest'ultimo è stato il più difficile per Surikov. Ho ripensato l'idea e gli schizzi molte volte.

Nel 1911, Surikov rivolse i suoi pensieri a un altro leader della rivolta contadina - Emelyan Pugachev, eseguendo un disegno raffigurante Pugachev in una gabbia. Apparentemente, questo schizzo è l'unico. Numerosi schizzi su temi puramente storici sono rimasti nell'eredità dell'artista, ma nessuno di essi si è trasformato in un dipinto.

Surikov morì nel 1916 il 6 marzo a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky, accanto a sua moglie.