Il secolo d'argento della cultura russa si è rivelato sorprendentemente breve. Durò circa un quarto di secolo: 1898-1922. La data iniziale coincide con l'anno dell'istituzione dell'unificazione del mondo dell'arte, le fondamenta del Teatro Art Moscow (MHT), dove il "chaika" è stato fissato da A.P. Chekhov, e il massimo - con l'anno di espulsione dalla Russia già sovietica di un grande gruppo di filosofi e pensatori. La brevità del periodo non diminuisce il suo significato. Al contrario, nel tempo, questo significato è anche in aumento. Si trova nel fatto che la cultura russa non è tutta, ma solo parte di essa - il primo a realizzare la danneggiamento dello sviluppo, i cui punti di riferimento del valore sono razionalismo, definizione e confusione unilaterali. Il mondo occidentale è arrivato a tale consapevolezza molto più tardi.

L'età dell'argento include prima di tutti e due i due fenomeni spirituali principali: il revival religioso russo dell'inizio del XX secolo., Conosciuto anche come nome "Amichevole", IO. Modernismo russo.spingendo principalmente e acmeismo. Appartiene a tali poeti come M. Tsyev, S. Yesyenin e B. Pasternak, che non erano inclusi in queste correnti. L'Associazione Artistica "Il mondo dell'arte" (1898-1924) dovrebbe essere attribuito anche all'associazione artistica, i quali i creatori erano un Benois e SP Dyagilev, che avevano ricostruito la gloria all'organizzazione delle famose "stagioni russe" in Europa e America.

Per quanto riguarda, rappresenta un fenomeno indipendente e indipendente. Nel suo spirito e nelle sue aspirazioni, si diverge con il secolo d'argento. "Torre" Vyach. Ivanov e Tower V. Tatlin sono troppo diversi per stare insieme. Pertanto, l'inclusione dell'avanguardia russa nell'età dell'argento, che rende molti autori, è dovuto alla cronologia piuttosto che ai motivi più sostanziali.

Espressione e titolo "Silver Age" È poetico e metaforico, non rigido e non definito. È stato inventato dai rappresentanti dell'Età dell'argento da soli. A A. \u200b\u200bAkhmatova, è presente nelle famose linee: "E il mese d'argento è luminoso sopra il secolo d'argento ..." È usato da N. BerdyAev. A. Bianco chiamato uno del suo romanzo "argento piccione". L'editore della rivista Apollo S. Makovsky lo ha usato per indicare l'inizio dell'inizio del XX secolo.

Nel titolo stesso, c'è una certa opposizione alla precedente età dell'oro, quando la cultura russa ha sperimentato un tempestoso fiorisso. Ha irradiato luminoso, luce del sole, illuminandoli il mondo intero, colpendolo con il suo potere, glitter e splendore. Arte poi invadendo attivamente la vita pubblica e la politica. Completamente corrispondeva alla famosa formula E. Evtushenko: "Il poeta in Russia è più del poeta". Al contrario, l'arte del secolo d'argento tende ad essere solo arte. La luce emessa da loro appare lunare, riflessa, crepuscolare, misteriosa, magica e mistica.

Rinascimento religioso russo.

Revival religioso russo dell'inizio del XX secolo. rappresentano come filosofi e pensatori come SUL. BerdyAev, S.N. Bulgakov, PB. Struve, s.l. Frank, p.a. Florensky, S.N. ed e.n. Trubetsky.

I primi quattro, che sono figure di sobbinity centrali, hanno superato il difficile percorso dell'evoluzione spirituale. Hanno iniziato come marxisti, materialisti e socialdemocratici. All'inizio del XX secolo. Hanno fatto una svolta dal marxismo e dal materialismo all'idealismo, ha limitato significativamente le possibilità della spiegazione scientifica del mondo e passando alla posizione del liberalismo. Ciò è stato evidenziato dai loro articoli pubblicati nella collezione "Problemi di idealismo" (1902).

Dopo la rivoluzione 1905-1907. La loro evoluzione è finita e finalmente approvate come pensatori religiosi. Hanno espresso il suo nuovo aspetto nella collezione "Milestones" (1909). S. Bulgakov divenne un prete.

Il concetto di rinascita religioso russo era il frutto della comprensione della storia secolare della Russia e dell'Occidente. È diventato in gran parte la continuazione e lo sviluppo di Slavofilia. Pertanto, può essere definito come un nuovo film slavo. Era anche lo sviluppo di idee e opinioni n.v. GOGOL, F.M. Dostoevsky. L.n. Tolstoy e B.C. Solovyov.

N.v. GOGOL ha influenzato i rappresentanti del Bomochezia, principalmente dal suo libro, "scelti luoghi dalla corrispondenza con gli amici", dove riflette sui destini storici della Russia e chiede l'autosufficienza cristiana e l'auto-miglioramento. Come per f.m. Dostoevsky, la sua vita stessa era un esempio istruttivo per i sostenitori del revival religioso. Il fascino della rivoluzione era tragica conseguenze per lo scrittore, quindi ha dedicato la sua creatività alla ricerca di modi cristiani all'unità umana e alla fraternità. In questo vide la scritta del percorso russo.

Molte idee e in particolare la dottrina della non violenza L.n. Tolstoy era anche consonante con le opinioni dei rappresentanti del Rinascimento religioso. Insegnamento vl. Solovyov sull'alleanza, in merito a Sofia - L'anima del mondo ed la femminilità eterna, sull'ultima vittoria dell'unità e della bontà sulla hostrica e la disintegrazione costituiscono la base spirituale comune della rinascita religiosa russa e del modernismo russo, in particolare del simbolismo.

Esattamente Vl. Solovov. Sviluppato il concetto di revival della Russia sulle fondamenta cristiane. Ha dedicato la sua vita alla lotta instancabile contro la relazione ostile dell'Intelligentia alla Chiesa, per superare il divario tra loro, ha invitato la reciproca riconciliazione.

Sviluppare le idee dei loro predecessori, i rappresentanti del revival religioso sono molto Valutare criticamente il percorso occidentale dello sviluppo. Secondo loro, l'Occidente dà un'ovvia preferenza alla civiltà a scapito della cultura. Ha focalizzato i suoi sforzi sulla disposizione esterna dell'essere, sulla creazione di ferrovie e comunicazioni, comfort e vitalità. Allo stesso tempo, il mondo interiore, l'anima dell'uomo era in oblio e lancio. Da qui il trionfo dell'ateismo, del razionalismo e dell'utilitarismo.

Sono queste parti, come indicato dai rappresentanti del Bomochetia, sono stati adottati dall'intelligentia rivoluzionaria russa. Nella sua lotta per il beneficio e la felicità del popolo, la sua liberazione ha scelto i fondi radicali: rivoluzione, violenza, distruzione e terrore.

I sostenitori del rinascimento religioso hanno visto nella rivoluzione 1905-1907. Una grave minaccia per il futuro della Russia, lo hanno percepito come l'inizio della catastrofe nazionale. Pertanto, hanno fatto appello alla radicale intelligentia, con una chiamata a rinunciare alla rivoluzione e alla violenza come mezzo della lotta per la giustizia sociale, ad abbandonare il socialismo ateo occidentale e l'anarchismo unico, riconoscere la necessità di approvare le fondamenta religiose e filosofiche della visione del mondo , per riconciliare con la Chiesa ortodossa aggiornata.

La salvezza della Russia è stata vista nel restauro del cristianesimo come fondamento dell'intera cultura, nella rinascita e approvazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. Il percorso per risolvere i problemi della vita sociale per loro stava mentendo attraverso l'auto-miglioramento personale e la responsabilità personale. Pertanto, il compito principale, hanno considerato lo sviluppo di un insegnamento dell'identità. Come ideali e valori perpetuali dell'uomo, i rappresentanti di Dio hanno esaminato la santità, la bellezza, la verità e il bene, comprendendoli in senso religioso e filosofico. Il valore più alto e assoluto era Dio.

Con tutta la sua attrattiva, il concetto di revival religioso non era immacolato e invulnerabile. Abbastanza rimprovera l'intelligentia rivoluzionaria per il rotolo CE verso le condizioni materiali esterne, le condizioni della vita, i rappresentanti di Dio progettati per un altro estremo, proclamò il campionato incondizionato del principio spirituale.

Dimenticare gli interessi materiali faccio la via della tua persona per la tua felicità non meno problematico e utopico. Per quanto riguarda la Russia, la questione delle condizioni della vita socio-economica ha avuto un'eccezionale nitidezza. Nel frattempo, la locomotiva della storia del tipo occidentale è stata a lungo sul territorio della Russia. Ottenendo velocità, portava le sue immense distese. Per fermarlo o cambiare la sua direzione, ha trattato sforzi enormi e cambiamenti significativi nel dispositivo dell'azienda.

La richiesta di rifiuto di rivoluzione e violenza ha bisogno di sostegno, in un movimento contro il movimento da parte delle autorità ufficiali e della regola dell'élite. Sfortunatamente, tutte le misure adottate a tale riguardo non hanno soddisfatto pienamente i requisiti storici. Le autorità non sentono la forte necessità del cambiamento, ha mostrato un conservatorismo incrollabile, volevano mantenere il Medioevo a qualsiasi costo.

In particolare, Tsar Nicholas II, essendo una persona altamente istruita che conosce cinque lingue straniere, che aveva un sapore estetico sottile, era allo stesso tempo nelle sue opinioni un uomo completamente medievale. Era profondamente e sinceramente convinto che il dispositivo pubblico esistente in Russia sia il migliore e non ha bisogno di alcun aggiornamento serio. Da qui, meschinità e incoerenza nella conduzione di riforme ispirate. Da qui, sfiducia da tali riformatori come s.yu. Witte e p.a. Stolipina. L'attenzione principale alla famiglia reale si è concentrata sul problema della salute dell'heir, per risolvere che si è circondata personalità molto dubbia come G. Rasputin. La prima guerra mondiale ho iniziato a esacerbare la situazione.

In generale, si può dire che il radicalismo estremo in una certa misura è stato generato da estremo conservatorismo. Allo stesso tempo, la base sociale dell'opposizione alla situazione esistente delle cose era molto ampia. La versione rivoluzionaria della risoluzione dei muscoli e delle contraddizioni è stata divisa non solo a movimenti radicalmente sintonizzati e, ma anche più moderati.

Pertanto, il fascino dei sostenitori del rinascita religioso per salire sul percorso cristiano per risolvere i problemi di vita acuta non ha trovato il supporto desiderato. Questo più recente non significava che non fosse stato ascoltato e rimase vetrata Blatant nel deserto. No, è stato ascoltato, ma non ha sostenuto, respinto.

Il rilascio della collezione "Milestones" ha causato un grande interesse. Per un solo anno, ha sopportato cinque edizioni. Nello stesso tempo, più di 200 risposte sono apparse nella stampa, cinque raccolte sono state pubblicate sulla discussione dei temi di "VEX". Tuttavia, la stragrande maggioranza delle recensioni era negativa. Non solo rivoluzionari e opposizione a sinistra, ma molti giusti, compresi i liberali, erano contrari a nuove case fotografiche. In particolare, il capo della festa dei cadetti p.n. Milyukov ha viaggiato in tutto il paese con lezioni, che ha criticato bruscamente i governanti, chiamandoli reazionari.

Va notato che anche nei circoli della chiesa-ortodossa del presente e abbastanza largo movimento in arrivo non ha funzionato. La Sacred Synod ha sostenuto per la prima volta quelli detenuti nel 1901-1903. Incontri religiosi e filosofici, e poi proiberali. La Chiesa era piuttosto diffida alle numerose nuove idee dei partecipanti alla rinascita religiosa, dubitava della loro sincerità, e si riferiva alle critiche nel loro indirizzo immerita e percepito dolorosamente.

Come ho notato 3. Hippius, durante gli incontri, è stata trovata una differenza completa nei punti di vista dei rappresentanti del mondo secolare e della Chiesa, e alcuni partecipanti alle riunioni assicuravano solo nelle loro stime negative reciproche. Pertanto, la reazione dei contemporanei ha dimostrato che gli espressioni del rinascita religioso e filosofico erano molto più avanti del loro tempo. Tuttavia, i loro impegnati e appelli non erano inutili. Contribuiti alla rinascita della vita spirituale, rafforzando l'interesse dell'intelligentia alla Chiesa e al cristianesimo.

Il nuovo stadio nello sviluppo della cultura della Russia è condizionato con condizioni, a cominciare dalla riforma del 1861 alla rivoluzione di ottobre del 1917, chiamata "l'età dell'argento". Per la prima volta, questo nome è stato proposto dal filosofo N. BerdyAev, che ha visto nei più alti risultati della cultura dei suoi contemporanei, il default della gloria russa delle epoche precedentemente "dorate", ma infine nel fatturato letterario, Questa frase è entrata negli anni '60 del secolo scorso.
"Silver Age" occupa un posto completamente speciale nella cultura russa. Questo tempo contraddittorio di ricerche spirituali e vagabondaggio, ha arricchito significativamente tutti i tipi di arti e filosofia e ha dato origine a un intero Pleiad di eccezionali personalità creative. Sulla soglia del nuovo secolo cominciò a cambiare le basi profonde della vita, dando origine al crollo della vecchia pittura del mondo. Regolatori di esistenza tradizionali - religione, moralità, destra - non hanno fatto fronte alle loro funzioni, e l'età del moderno è nata.
Tuttavia, a volte dicono che l'Età "Silver Age" è un fenomeno di Western. Infatti, dai suoi punti di riferimento, ha scelto l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualistico di Alfred de Vinyi, il pessimismo di Schopenhauer, Superman Nietzsche. "Silver Age" ha trovato i suoi antenati e gli alleati in vari paesi dell'Europa e in diversi secoli: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisione, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D'Anzio, Gautier, Bodler, Verkoren.
In altre parole, alla fine dei secoli XIX - primitivi XX, la rivalutazione dei valori si è verificata dal punto di vista dell'Europa. Ma alla luce della nuova epoca, che era il completo opposto di quello che ha cambiato, i tesori nazionali, letterari e folk apparvero in un altro più luminoso che mai, leggero. Davvero, è stata l'epoca più creativa della storia russa, la grandezza della grandezza e le vittime imminenti della Santa Russia.

Slavofili e occidentali

L'eliminazione della Serfdom, lo sviluppo delle relazioni borghesi nel villaggio ha esacerbato le contraddizioni nello sviluppo della cultura. Si trovano principalmente nella discussione e nella piegatura di due direzioni: "western" e "slavofilo". Un blocco inciampato, non autorizzato a riconciliare la discussione, è stata la domanda: quanto si sviluppa la cultura della Russia? Secondo il "Western", cioè borghese, o conserva la sua "originalità slava", cioè conserva le relazioni feudali e la natura agricola della cultura.
La ragione della selezione di aree era "lettere filosofiche" P. Ya. Chaadaeva. Credeva che tutte le disgrazie della Russia siano state esposte dalle qualità del popolo russo, per le quali, presumibilmente, sono caratteristiche: arretratezza mentale e spirituale, il sottosviluppo di idee sul debito, la giustizia, la giusta, la mancanza di idee originali " ". Mentre il filosofo credeva: "La storia della Russia è una" lezione negativa "del mondo". A. S. Pushkin gli ha dato una forte ricompensa, dicendo: "Non vorrei mai cambiare la patria nel mondo o ad avere un'altra storia, tranne che per la storia dei nostri antenati, tale che Dio lo ha dato".
La società russa era divisa in "slavofili" e "occidentali". Per "Wessengers" trattato V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin, e altri. "Slavofili" erano rappresentati da A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Y. IN. SAMARIN.
Per gli "occidentali" è stato caratterizzato da un certo insieme di idee, che hanno difeso in dispute. Questo complesso ideologico incluso: la negazione dell'identità della cultura di ogni popolo; critiche del ritardo culturale della Russia; Adorazione davanti alla cultura dell'Occidente, la sua idealizzazione; Riconoscimento della necessità di ammodernamento, "vedere" della cultura russa, come prestito dei valori dell'Europa occidentale. L'ideale degli occidentali che gli occidentali consideravano uno europei - un'azienda, una creatura razionale, discreta emotivamente discreta, distinta da "egoismo sano". Un orientamento religioso per il cattolicesimo e l'ecumenismo (la fusione del cattolicesimo con ortodossia) era caratteristica di "occidentali" e cosmopolitismo. Secondo le simpatie politiche degli "occidentali" erano repubblicani, gli stati d'animo antimonarchici erano inerenti.
Infatti, "occidentali" erano sostenitori della cultura industriale - lo sviluppo dell'industria, della scienza naturale, della tecnologia, ma nel quadro delle relazioni capitaliste e della società privata.
Erano contrari a "slavofili", distinti dai loro complessi stereotipi. Erano caratterizzati da un atteggiamento critico per la cultura dell'Europa; il suo rifiuto di entrambi gli antigumani, immorali, non gravi; Absolutizzazione in esso le caratteristiche di declino, decenni, decomposizione. D'altra parte, hanno distinto il nazionalismo e il patriottismo, l'adorazione della cultura della Russia, l'assolutizzazione della sua unicità, identità, l'eroizzazione del passato storico. "Slavofili" Le loro aspettative erano associate alla comunità contadina, considerandola come un portiere di tutti i "santo" nella cultura. Il nucleo spirituale della cultura era considerato ortodossia, che è stato anche considerato acriticamente, esagerato il suo ruolo nella vita spirituale della Russia. Di conseguenza, l'antistagno è stato approvato e un atteggiamento negativo nei confronti dell'ecumenismo. Slavofili contraddistingue l'orientamento monarchico, l'adorazione della figura del contadino - il proprietario, l'host "e un atteggiamento negativo nei confronti dei lavoratori come" ulcera della società ", il prodotto della decomposizione della sua cultura.
Così, "Slavofili", infatti, ha difeso gli ideali della cultura agraria e occupavano la tutela, le posizioni conservative.
Il confronto degli "occidentali" e "slavofili" rifletteva una crescente contraddizione tra culture agrarie e industriali, tra due forme di proprietà - feudale e borghese, tra due classi - nobiltà e capitalisti. Ma le contraddizioni e all'interno delle relazioni capitaliste furono svuotata al drenaggio e alla borghesia. Il rivoluzionario, la direzione proletaria della cultura è assegnata come indipendente e, infatti, determinerà lo sviluppo della cultura della Russia nel ventesimo secolo.

Istruzione e illuminazione

Nel 1897 si è tenuto il censimento della popolazione di tutto russo. Secondo il censimento, in Russia il tasso di alfabetizzazione medio è stato del 21,1%: Uomini - 29,3%, nelle donne - 13,1%, circa l'1% della popolazione aveva un'istruzione superiore e secondaria. Al liceo, in relazione a tutta la popolazione competente, solo il 4% ha studiato. Alla fine del secolo, il sistema educativo ha continuato a includere tre passaggi: iniziale (scuole di chip-executive, scuole folk), secondarie (palestre classiche, scuole reali e commerciali) e scuola superiore (università, istituti).
1905 Il ministero dell'Illuminismo folk ha emesso un progetto di diritto "sull'introduzione dell'Apprendimento primario universale nell'impero russo" per considerazione dalla II Stato Duma, ma questo progetto non ha ricevuto la forza della legge. Ma la crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo del più alto, in particolare tecnico, educativo. Nel 1912, la Russia aveva 16 istituzioni tecniche tecniche più elevate, oltre alle istituzioni private. I viso di entrambi i sessi sono stati portati all'università, indipendentemente dall'affiliazione nazionale e dalle opinioni politiche. Pertanto, il numero di studenti è cresciuto notevolmente - da 14 migliaia a metà degli anni '90 a 35,3 migliaia nel 1907. Ulteriore sviluppo ha ricevuto anche un'educazione delle donne più elevate, e legalmente nel 1911 fu riconosciuta come diritto delle donne all'istruzione superiore.
Contemporaneamente con le scuole domenicali, i nuovi tipi di istituti culturali ed educativi per gli adulti hanno iniziato a operare - corsi di lavoro, società educative e case folk - club peculiari con una biblioteca, una sala riunioni, tè e un negozio di trading.
Una grande influenza sull'educazione è stata lo sviluppo della pubblicazione periodica della stampa e del libro. Nel 1860, sono stati pubblicati 7 quotidiani giornalieri e circa 300 tipografia lavoravano. Nei 1890 - 100 quotidiani e circa 1000 case di stampa. E nel 1913, 1263 quotidiani e riviste furono già emessi, e nelle città c'erano circa 2 mila librerie.
Con il numero di libri pubblicati, la Russia ha classificato il terzo al mondo dopo la Germania e il Giappone. Nel 1913, 106,8 milioni di copie di libri sono state pubblicate solo in russo. I più grandi editori di libri A. S. Suvorin a St. Petersburg e I.D. Sotin a Mosca ha contribuito all'ammissione di persone alla letteratura, rilasciando libri a prezzi accessibili: "Biblioteca economica" Suvorin e "Biblioteca per auto-educazione" Sytin.
Il processo di illuminazione era intenso e successo, e il numero di lettura del pubblico aumentò rapidamente. Ciò è evidenziato dal fatto che alla fine del XIX secolo. C'erano circa 500 biblioteche pubbliche e circa 3 mila Zemsky folk folk, e nel 1914 c'erano circa 76 mila biblioteche sociali diverse in Russia.
Un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della cultura è stato svolto dall'illusione - il cinema è apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione in Francia. Entro il 1914. In Russia, c'erano già 4.000 cinema, in cui non solo i dipinti stranieri, ma anche domestici. La necessità di loro era così grande che nel periodo dal 1908 al 1917 più di duemila nuovi film sono stati filmati. Nel 1911-1913. V.a. Oldevich ha creato la prima animazione surround del mondo.

La scienza

Il XIX secolo porta successi significativi nello sviluppo della scienza domestica: rivendica l'equalizzazione con l'Europa occidentale, e talvolta per la superiorità. È impossibile non parlare di un certo numero di opere di scienziati russi che hanno portato a risultati di classe mondiale. D. I. Mendeleev nel 1869 apre un sistema periodico di elementi chimici. A. G. Tableov nel 1888-1889. Imposta le leggi dell'effetto foto. Nel 1863, il lavoro di I. M. SECHenov "Brain Deflexes" esce. K. A. Timiryazev basa la scuola russa della fisiologia delle piante. P. N. Applechkov crea una lampadina ad arco, A. N. Lodody - lampadina a incandescenza. A. S. Popov inventa il radiotelegrafo. A. F. Mozhaisky e N. E. Zhukovsky con la sua ricerca nel campo dell'Aerodinamica depose le fondamenta dell'aviazione e K. E. Tsolkovsky è noto come fondatore di astronautica. PN Lebedev è il fondatore di studi nel campo dell'altro. I. I. Mechnikov esplora la regione di patologia comparativa, microbiologia e immunologia. Nozioni di base di nuove scienze - Biochimica, biogeochimica, radioogeologie - posate v.i. Vernadsky. E questo non è un elenco completo di persone che hanno fatto un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e della tecnologia. Il valore della previsione scientifica e un certo numero di problemi scientifici fondamentali stabiliti dagli scienziati all'inizio del secolo diventa chiaro solo ora.
Le scienze umanitarie hanno sperimentato una grande influenza dei processi che hanno avuto luogo in scienze naturali. Gli scienziati umanitari come Vo Klyuchevsky, S.F. Platonev, S.A. Ungheresi e altri, fecondamente lavorato nel campo dell'economia, della storia, degli studi letterari. In filosofia, l'idealismo era diffuso. Filosofia religiosa russa Con la sua ricerca di modi per collegare materiale e spirituale, l'approvazione della "nuova" coscienza religiosa non era a malapena l'area più importante non solo la scienza, la lotta ideologica, ma anche dell'intera cultura.
Le fondamenta del Rinascimento religioso-filosofico, notato dall'età "Silver Age" della cultura russa, sono state posate da V.S. Solovyov. Il suo sistema è l'esperienza della sintesi della religione, della filosofia e della scienza "e non la dottrina cristiana è arricchita con lui a scapito della filosofia, ma al contrario, introduce idee cristiane in filosofia e arricchisce e fertilizza il pensiero filosofico" ( VV Zenkovsky). Avere un brillante talento letterario, ha reso problemi filosofici accessibili da ampie gamme della società russa, inoltre, ha portato il pensiero russo alle distese universali.
Questo periodo, notato da tutta la costellazione di brillanti pensatori - n.a. BerdyAev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, p.a. Florensky e altri - in gran parte determinato la direzione dello sviluppo della cultura, della filosofia, dell'etica non solo in Russia, ma anche in Occidente.

Ricerche spirituali

Durante il "Silver Century", le persone cercano nuove fondazioni per la loro vita spirituale e religiosa. Tutti i tipi di insegnamenti mistici sono molto comuni. Il nuovo misticismo cerchò volentieri le sue radici nel vecchio nel misticismo dell'era Alexandrovsky. Per quanto riguarda cento anni prima, gli insegnamenti di massoneria, rosolacazione, spaccatura russa e altri mistici sono diventati popolari. Molti persone creative di quel tempo hanno preso parte a riti mistici, anche se non tutti credevano nei loro contenuti. V. Bryusov, Andrei White, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. BerdyAev e molti altri erano appassionati di esperimenti magici.
Un posto speciale tra i riti mistici che si stava diffondendo all'inizio del ventesimo secolo si è tenuta la threurgia. Il pensiero teurgine "come atto mistico a un unico generabile, che dovrebbe essere preparato dagli sforzi spirituali di single, ma, realizzando, cambia irreversibilmente la natura umana come tale" (A. Ekind). Il soggetto del sogno è stata la vera trasformazione di ogni persona e tutta la società nel suo complesso. Nel senso stretto, i compiti del teorgy comprendono quasi, così come i compiti della terapia. L'idea della necessità di creare una "nuova persona" che stiamo cercando di trovare tali figure rivoluzionarie come Lunacharsky e Bukharin. La parodia di Teorgy è rappresentata nelle opere di Bulgakov.
"Silver Age" - il tempo di opposizione. La principale opposizione di questo periodo è l'opposizione della natura e della cultura. Vladimir Soloviv, il filosofo, che ha avuto un enorme impatto sulla formazione delle idee del "secolo d'argento", riteneva che la vittoria della cultura sulla natura porterebbe all'immortalità, poiché "la morte è una chiara vittoria del sensoeleità sul significato, caos sullo spazio. " Alla vittoria sulla morte avrebbe dovuto, alla fine, al piombo e alla teurgia.
Inoltre, i problemi della morte e dell'amore sono strettamente associati. "Amore e morte diventano principali e difficilmente da solo forme di esistenza umana, il mezzo principale della sua comprensione", ha detto Solovyov. Capire l'amore e la morte portano la cultura russa di "argento secolo" e psicoanalisi. Freud riconosce le principali forze interne che influenzano una persona - libido e tanatos, rispettivamente, sessualità e desiderio di morte.
BerdyAev, considerando il problema del sesso e della creatività, ritiene che il nuovo ordine naturale dovrebbe venire, in cui il lavoro vincerà - "L'alimentazione Paul verrà trasformata nella creatività del pavimento".
Molte persone hanno cercato di uscire oltre la vita di tutti i giorni, alla ricerca di una realtà diversa. Hanno inseguito le emozioni, tutte le esperienze erano considerate una benedizione, indipendentemente dalla loro sequenza e convenienza. La vita di persone creative era saturata e sopraffatta di esperienze. Tuttavia, la conseguenza di tale accumulo di esperienze era spesso la devastazione più profonda. Pertanto, i destini di molte persone "argento secolo" sono tragici. Eppure questo difficile momento del vagabondo spirituale ha dato origine a una cultura eccellente e originale.

Letteratura

Direzione realistica nella letteratura russa alla svolta del XX secolo. Continua a L.n. Tolstoy, A.P. Chekhov che ha creato le migliori opere, il cui tema era la ricerca ideologica per Intelligentia e "Piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane e giovani scrittori I.A. Bunin e A.I. Kuprin.
In connessione con la diffusione del neoromantismo, le nuove qualità artistiche sono apparse nel realismo, riflettendo la realtà. I migliori scritti realistici A.M. Gorky rifletteva un'ampia immagine della vita russa del XX secolo croccante con la propria originalità dello sviluppo economico e della lotta ideologica e pubblica.
Alla fine del XIX secolo, quando nella situazione della reazione politica e della crisi del populismo, parte dell'intelligentia era coperta dagli stati d'animo del declino pubblico e morale, la decadenza è stata diffusa nella cultura artistica, un fenomeno nella cultura di I secoli XIX-XX., osservato dal rifiuto della cittadinanza, l'immersione nella sfera delle esperienze individuali. Molti motivi di questa direzione sono diventati la proprietà di un certo numero di correnti artistiche del modernismo che sorgono alla svolta del XX secolo.
La letteratura russa ha iniziato il XX secolo, ha dato origine a una meravigliosa poesia, e la direzione più significativa era il simbolismo. Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un mondo diverso, il simbolo era un segno e rappresentava la connessione tra i due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi permearono a idee religiose e mistiche, considerate la prevalenza del realismo, la ragione principale per il declino della letteratura e proclamare i "simboli", "contenuto mistico", come base della nuova arte. Insieme ai requisiti dell'arte "pulita", il simbolista professato individualismo, sono caratterizzati dal tema del "genio spontaneo", vicino allo spirito a Nietzschean "Superstek".
È consuetudine distinguere tra i simbobilisti "senior" e "junior". "Senior", V. Bruce, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, che è venuto alla letteratura negli anni '90, il periodo della profonda crisi della poesia, ha predicato il culto della bellezza e del libero sé -Espressione del poeta. "I più giovani" simboists, A. Block, A. Bianco, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, la ricerca filosofica e teosofica è stata avanzata alla ribalta.
Il lettore i simboists offrivano un mito colorato sul mondo, creato sotto le leggi della bellezza eterna. Se aggiungi un'immagine raffinata, la musicalità e la facilità di una sillaba, diventa chiaro alla stalla popolarità della poesia di questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'artistica accattivante delle maniere creative ha avuto non solo sostituito simboli di Aqmeists e futuristi, ma anche scrittore-realista A.P. Chekhov.
Nel 1910, "Simbolismo si è laureato allo sviluppo dello sviluppo" (N. Gumilev), è stato cambiato Acmeism. N. GUMILEV, S. GORODETSKY, A. AKHMATOVA, O. MANDELSHTAM, V. NARBUT, M. KUZMIN erano i partecipanti ai gruppi AQMeist. Dichiararono la liberazione della poesia dagli appelli simbolistici al "ideale", il ritorno della chiarezza della sua sostanza, la sostanza e "ammontezza gioiosa dell'essere" (N. Gumilev). Aqmeism è inerente al rifiuto della missione morale e spirituale, una tendenza all'estetismo. A. Blocco con un esacerbato senso della cittadinanza ha rilevato il principale inconveniente di Aqmeism: "... Non vogliono nemmeno avere le ombre dell'idea della vita russa e della vita del mondo in generale". Tuttavia, non tutti i suoi postulati, Aqmeists incarnati in pratica, questo è evidenziato dallo psicologo delle prime collezioni A. Akhmatova, la biblioteca dei primi 0. Mandelstam. Essenzialmente, gli Aqmeists non erano così organizzati con una piattaforma teorica comune come un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi che l'amicizia personale unita.
Allo stesso tempo, un altro attuale modernista - futurismo, disintegrazione in diversi gruppi: "Associazione di egofuluristi", "Mezonin of Poetry", "Centrifuge", "Giley", i cui partecipanti si sono chiamati da un compagno cubale, Belash, I.e. Persone dal futuro.
Di tutti i gruppi, all'inizio del secolo, proclamò la tesi: "Arte - il gioco", lo incarì costantemente nel loro lavoro di futuristi. A differenza dei simbobilisti con la loro idea di "Life-in", cioè. Trasfigurazione mondiale con arte, futuristi si sono concentrati sulla distruzione del vecchio mondo. Comune for Futurists è stata la negazione delle tradizioni nella cultura, il fascino della forma. La fama scandalosa ha ricevuto il requisito di cubale caduto 1912 "tiro Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy da un piroscafo della modernità".
I gruppi di acmeisisti e futuristi, che sorgono nella polemica con il simbolismo, in pratica erano molto vicini a lui e il fatto che le loro teorie erano basate su un'idea individualistica e il desiderio di creazione di miti brillanti e attenzione preferenziale alla forma .
C'erano individui vividi nella poesia di questo periodo, che non può essere attribuita a una certa corrente - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nessun'altra epoca ha dato una tale abbondanza delle proprie dichiarazioni di esclusività.
Un posto speciale nella letteratura delle finestre dei secoli è stato preso da poeti contadini come N. Klyuev. Senza nominare un chiaro programma estetico, le sue idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema di proteggere le tradizioni della cultura contadina) sono stati incarniti nella creatività. "Kliyev persone perché lo spirito Yamba di Bratansky sta arrivando con l'appartenenza di un piattino analfabeta di Olonetsky" (Mandelstam). Con i poeti contadini, specialmente con Klyov, era vicino all'inizio di S. Yesenin, che ha combinato le tradizioni del folclore e dell'arte classica nel suo lavoro.

Teatro e musica

L'evento più importante della vita socio-culturale della Russia alla fine del XIX secolo. Era la scoperta di un teatro artistico a Mosca nel 1898, fondato da K. S. Stanislavsky e v.i. Nemirovich-Danchenko. Nella formulazione dei pezzi di Chekhov e Gorky, sono stati formati nuovi principi di arte di recitazione, direttore, esibizioni di progettazione. Un eccezionale esperimento teatrale, incontrato con entusiasmo da un pubblico democratico, non è stato adottato da critiche conservatrici, così come rappresentanti del simbolismo. V. Bryusov, sostenitore di estetica del teatro simbolico condizionale, erano più vicini agli esperimenti v.e. Meyerhold - Mod metaforico mod.
Nel 1904, il teatro V.F. Teatro è apparso a San Pietroburgo Commissario, il cui repertorio del quale rifletteva le aspirazioni dell'Intelligia Democratica. Creatività del regista E.b. Vakhtangov ha segnato la ricerca di nuove forme, la sua produzione 1911-12. Indossa un carattere gioioso e spettacolare. Nel 1915, il 3 ° studio MCAT è stato creato dal 3 ° studio, che in seguito divenne teatro del suo nome (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, il fondatore del teatro della Camera di Mosca a.ya. Tairov ha cercato di creare un "teatro sintetico" repertorio prevalentemente romantico e tragedia, alla formazione di attori di abilità virtuoso.
Lo sviluppo delle migliori tradizioni del teatro musicale è associato ai teatri di San Pietroburgo Mariinsky e Mosca, oltre a con l'opera privata S. I. Mamontov e S. I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti della scuola vocale russa, i cantanti di livello mondiale erano f.i. Shalyapin, L.V. Sobinov, n.v. Nezhdanova. Balletmaster M.M. Balletmaster era i riformatori Fokin e Ballerina A.P. Pavlova. L'arte russa ha ricevuto riconoscimento mondiale.
Composer eccezionale n.a. Il Korsakov romano ha continuato a lavorare nel genere dell'opera-fairy ti ha amato. Il modello più alto del dramma realistico era la sua opera "Tsarist Bride" (1898). E 'un professore presso il Conservatorio di Pietroburgo nella classe di composizione, ha creato un intero Pleiad di alunni di talento: A.K. Glazunov, A.k. LYADOV, N.YA. Meakovsky e altri.
Nel lavoro dei compositori della generazione più giovane alla svolta del XX secolo. C'era una partenza da questioni sociali, rafforzando interesse per questioni filosofiche ed etiche. Questa espressione più completa è stata trovata sul lavoro di un brillante pianista e un conduttore, un compositore eccezionale S. V. Rakhmaninov; In emotivamente teso, con caratteristiche affilate della musica del modernismo A.n. Scriabin; Nei lavori i.f. Stravinsky, in cui l'interesse per il folclore e le forme musicali più moderne erano armoniosamente combinati.

Architettura

L'era del progresso industriale alla svolta dei secoli XIX-XX. prodotto un colpo di stato genuino in costruzione. Nel paesaggio della città, la costruzione di un nuovo tipo, come banche, negozi, fabbriche, stazioni, stavano diventando sempre di più. L'emergere di nuovi materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e migliorando l'attrezzatura da costruzione ha permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la comprensione estetica di cui ha portato all'approvazione dello stile moderno!
Nel lavoro di f.o. Shechor è stato più incarnato le principali tendenze e generi di sviluppo del moderno russo. La formazione di uno stile nel lavoro del Maestro è andato in due direzioni - nazionale-romantico, in linea con lo stile inconsapevole e razionale. La linea di modernità più completa è mostrata nell'architettura della villa Nikitsky Gate, dove si applica il rifiuto di schemi tradizionali, viene applicato un principio asimmetrico di pianificazione. La composizione di discutibilità, lo sviluppo libero dei volumi nello spazio, le sporgenze asimmetriche delle erkers, dei balconi e dei poli, ha sottolineato il cornice sporgente - tutto ciò dimostra il principio di migliorare la struttura architettonica della forma organica. Nella finitura decorativa, la villa viene utilizzata da tali tecnici caratteristici della modernità, come finestre di vetro colorato e un ornamento piatto di fregio mosaico. I colpi di scena stravaganti dell'ornamento vengono ripetuti nella tessitura delle finestre di vetro macchiato della finestra, nella figura dei reticoli di balcone e di una recinzione di strada. Lo stesso motivo è stato utilizzato quando finisce l'interno, ad esempio, sotto forma di scale di ringhiera di marmo. I dettagli arredati e decorativi dell'interno dell'edificio costituiscono un singolo numero intero con un'intenzione comune della struttura - per trasformare l'ambiente domestico in una sorta di prestazioni architettoniche, un'atmosfera simile di giochi simbolici.
Con aumentare le tendenze razionalistiche in un certo numero di edifici di Shechor, ci sono caratteristiche del costruttivismo - stile, che sarà formato negli anni '20.
A Mosca, un nuovo stile si è espresso particolarmente luminoso, in particolare nel lavoro di uno dei creatori del moderno russo L.n. Kekushev nello stile inconsapevole ha lavorato da A.V. Schusev, V.M. Vasnetsov et al. A San Pietroburgo, il moderno classicismo ha sperimentato l'influenza del classicismo monumentale, a causa della quale è apparso un altro stile - neoclassicismo.
L'integrità dell'approccio e l'ensemble decisione di architettura, sculture, pittura, arte decorativa moderna è uno degli stili più coerenti.

Scultura

Come l'architettura, la scultura delle epoche delle palpebre è stata rilasciata dall'eclettismo. L'aggiornamento del sistema artistico e generato è associato all'influenza dell'impressionismo. Le caratteristiche del nuovo metodo sono "esplosioni", il bugger della trama, il dinamismo delle forme penetrate da aria e luce.
Il primo rappresentante coerente di questa direzione P.P. Trubetskaya, rifiuta di modellare impressionabile della superficie e migliora l'impressione generale della forza grossa del pascolo.
A suo modo, il monumentale Pathos e un meraviglioso monumento a Gogol a Moscow Scultore n.a. Andreeva, trasmettendo sottilmente la tragedia del grande scrittore, "fatica cardiaca", così consonante dell'epoca. GOGOL è catturato ad un minuto di concentrazione, meditazione profonda con un lancio di luci malinconiche.
Un'interpretazione originale dell'impressionismo inerente alla creatività A.S. Golbina, che ha rielaborato il principio dei fenomeni dell'immagine in movimento nell'idea di risvegliare lo spirito umano. Le immagini femminili create dallo scultore sono contrassegnate da un senso di compassione per le persone, stanche, ma non rotte le prove della vita.

Pittura

Alla fine dei secoli, invece del metodo realistico di esposizione diretta della realtà nelle forme di questa realtà, è stato approvato dalla priorità delle forme artistiche che riflettono la realtà solo indirettamente. Polarizzazione delle forze artistiche All'inizio del XX secolo, la polemica di molteplici gruppi artistici ha intensificato la mostra e la pubblicazione (nel campo dell'arte) attività.
Il dipinto di genere negli anni '90 ha perso un ruolo di primo piano. Gli artisti nel trovare nuovi argomenti hanno fatto appello ai cambiamenti nel modo di vivere tradizionale. Sono stati ugualmente attratti dal tema della Spalato della Comunità contadina, la prosa del lavoro scoraggiante e degli eventi rivoluzionari del 1905. L'erosione dei confini tra i generi a cavallo dei secoli nell'argomento storico ha portato all'emergere di Un genere storico e domestico. A.P. Ryabushkin non era interessato agli eventi storici globali, ma l'estetica della vita russa del XVII secolo, la sofisticata bellezza dell'antica patria russa, decoratività sottolineata. Lyristico penetrante, una profonda comprensione della peculiarità del bagnino, dei personaggi e della psicologia delle persone di Dopurerovskaya Rus, la migliore tela dell'artista è annotata. Pittura storica Ryabushkin è il paese dell'ideale in cui l'artista ha riportato un riposo dalle "abomini di piombo" della vita moderna. Pertanto, la vita storica sulle sue tele non è un lato drammatico, ma un lato estetico.
Nella tela storica A. V. Vasnetsov troviamo lo sviluppo del Paesaggio iniziato. Creatività m.v. Nesterova rappresentava una variante di un paesaggio retrospettivo, attraverso il quale è stata trasmessa l'alta spiritualità degli eroi.
I.I. Levitan, di proprietà brillantemente di proprietà degli effetti di una scrittura plenaria, continuando la direzione lirica nel paesaggio, andò all'impressionismo ed era il creatore del "paesaggio del concetto" o "scenario di umore", che è inerente al ricco spettro delle esperienze: da Tariffe gioiose alle riflessioni filosofiche sulla glorieta di tutta la terra.
K.a. Korovin è il rappresentante più luminoso dell'impressionismo russo, il primo, tra gli artisti russi, che deliberatamente dichiarò su impressionisti francesi, sempre di più dalle tradizioni della Scuola di Mosca di pittura con il suo psicologo e persino il dramma, cercando di trasmettere questo o altro stato spirituale di musica colorata. Ha creato una serie di paesaggi, non complicata da né né tramatura esterna, né motivi psicologici. Negli anni '90, sotto l'influenza della pratica teatrale, Korovin è venuto alla lettera luminosa e intensa della lettera, specialmente nell'artista preferito dell'artista. L'artista di tutta la sua arte ha sostenuto la intrinsericità dei compiti puramente pittoreschi, costretto a valutare il "fascino dell'incompletezza", "Sketchiness" del modo pittoresco. Korovin Canvas è una "festa degli occhi".
Figura centrale dell'arte del colpo di secoli - v.a. Sierov. Le sue opere mature, con un'impressionistica cura della luce e dinamica di striscio libero, ha segnato il turno dal realismo critico del telefono cellulare al "realismo della poetica" (D.V. Sarabianov). L'artista ha lavorato in diversi generi, ma è particolarmente significativo per il suo studente ritratto, dotato di un esacerbazione di bellezza e capacità di capacità di sobria. La ricerca delle leggi della trasformazione artistica della realtà, il desiderio di generalizzazioni simboliche ha portato a un cambiamento nel linguaggio artistico: dall'impressionista affidabilità degli 80-90 alla convenzione della modernità nelle composizioni storiche.
Uno dopo l'altro è entrato nella cultura russa due maestri del simbolismo pittoresco, creato nelle loro opere il mondo sublime - ma Vrubel e v.e. Borisov Musatov. L'immagine centrale della creatività di Crubel è un demone che ha incorporato l'impulso ribelle, che l'artista si sperimentava e si sentiva nei migliori contemporanei. Per l'arte dell'artista, il desiderio della formulazione di problemi filosofici. Le sue riflessioni sulla verità e sulla bellezza, l'alto scopo dell'arte è acuto e drammaticamente, nella forma simbolica inerente ad essa. La generalizzazione simbolica-filosofica delle immagini, Vrubel ha sviluppato la sua pittoresca lingua - una ampia forma di forma "cristallina" e colori, intesa come luce dipinta. Dipinge, frizzante come gemme, rafforzare la sensazione di spiritualità speciale inerente alle opere dell'artista.
L'arte dei testi e del Dreamer Borisov-Musatova è una realtà, trasformata in un simbolo poetico. Come Vrubel, Borisov Musatov ha creato un mondo bello e sublime nelle sue tele, costruita secondo le leggi della bellezza e quindi non simile al circostante. L'arte di Borisov-Musatov è intrisa di triste pensiero e tristezza tranquilla con i sentimenti che molte persone hanno vissuto ", quando la società ha così tanto è stato aggiornato, e molte persone non sapevano dove cercare". Le sue stilistiche si svilupparono da impressionistici effetti aerei leggeri alla versione pittoresca e decorativa del post-metodosionismo. Nella cultura artistica russa dei secoli XIX - XX. La creatività Borisov-Musatova è uno dei fenomeni più luminosi e su larga scala.
Lontano dal tema della modernità, "Dreamy Retrospectism" è l'associazione principale degli artisti di San Pietroburgo "il mondo dell'arte". Rifiutare l'arte accademica-salone e la tendenzialità del telefono cellulare, basandosi sulla poetica del simbolismo, "Miriskusniki" è stata impegnata nella ricerca di un'immagine artistica per ultimo. Per un reiezione così franco della realtà moderna di Miriskusenikov, hanno criticato da tutti i lati, accusando se stessi in passato - passaissimo, in decadenza, in antidemocratico. Tuttavia, l'emergere di un movimento così artistico non era un incidente. "Il mondo dell'arte" è stato una specie di risposta dell'Intelligentia creativa russa per la politicizzazione universale della cultura alla svolta dei secoli XIX-XX. e un eccesso giornalismo di belle arti.
Creatività n.k. Roerich ha affrontato l'antichità slavica e scandinava pagana. La base del suo dipinto è sempre stata un paesaggio, spesso direttamente Natur. Le caratteristiche del paesaggio del Roerich sono associate all'assimilazione dell'esperienza dello stile moderno - l'uso di elementi di una prospettiva parallela per collegare diversi oggetti in una composizione, intesa come finemente uguale, e con l'hobby della cultura dell'antica India - L'opposizione della terra e del cielo, compresa dall'artista come una fonte di inizio spiritualista.
Dalla seconda generazione di "Miriskusnikov" apparteneva a B.M. Kustodiev, dotato dalla stilizzazione ironica di folk lubka, z.e. Serebryakova che ha confessato l'estetica del neoclassicismo.
Il merito del "mondo dell'arte" è stata la creazione di libri altamente artistici grafici, Estampa, nuove critiche, ampie attività editoriali ed esposizioni.
Partecipanti di Mosca delle mostre, opponendosi alla Westernità del soggetto nazionale "World Pace", e lo styling grafico - appello al Plenuel, istituito l'Associazione Esposizione "Unione degli artisti russi". Nel profondo della "Unione", è stata sviluppata la versione russa dell'impressionismo e la sintesi originale del genere domestico con il panorama architettonico.
Gli artisti dell'Associazione "Bubnov Valet" (1910-1916), contattando l'estetica del post-mettentismo, del fusismo e del cubismo, nonché per i ricevimenti del lubka russo e dei giocattoli popolari, risolto i problemi di identificare la materialità della natura, il formazione del colore della forma. Il principio iniziale della loro arte è stato approvato dal soggetto nel contrappeso. A questo proposito, l'immagine di una natura non residenziale - natura morta - presentata in primo luogo. Esainless, "ancora in vita" cominciò ad essere introdotto nel genere tradizionalmente psicologico - ritratto.
"Lyrical Cubism" R.R. Falk si è distinto per una specie di psicologo, armonia di plastica a colori fine. Scuola di abilità ha viaggiato alla scuola in tali artisti e insegnanti così eccezionali come V.A. Sierov e k.a. Korovin, in combinazione con esperimenti pittoreschi di plastica dei leader del "Bubnoy vnet" I. I. MASHKOVA, M.F. Larionova, A.V. Lentulov ha determinato le origini del modo artistico originale di Falk, la luminosa forma di realizzazione del quale è il famoso "Mobili Rossi".
Dalla metà dei 10 anni, il futurismo, una delle quali era "installazione" di oggetti o le loro parti prelevate da punti diversi e in tempi diversi, è diventato un componente importante dello stile visivo del "Bubnoy vnet".
La tendenza primitiva associata all'assimilazione dello stile di disegno, cartello, Lubka e il giocattolo folk, si è manifestato nel lavoro di M.F. Larionova, uno degli organizzatori del "Bubnoy Valtnya. Entrambe le folk inglesi e l'espressionismo occidentale sono vicine a una tela fantastica irrazionale m.z. Stegal. La combinazione di fantastici voli e segni meravigliosi con i dettagli quotidiani della lobby provinciale sui clutters di Stegal è simile alle scene di Gogol. La creatività unica di P.N. era in contatto con la linea Primitivistic. Filonova.
Entro il 10 anni del secolo scorso includono i primi esperimenti di artisti russi in arte astratta, teorici genuini e professionisti di V. V. Kandinsky e K.S. Malevich. Allo stesso tempo, la creatività di K.S. Petrova-Vodkin, che ha dichiarato una continuità con antica pittura di icone russa, testimoniata alla vitalità della tradizione. La straordinaria diversità e incoerenza della ricerca artistica, numerosi gruppi con i loro impianti di software riflettevano un'atmosfera spirituale socio-politica e complessa del loro tempo.

Conclusione

"Silver Age" era esattamente la pietra miliare, che ha previsto i cambiamenti futuri nello stato e si è trasferito in passato con l'arrivo delle sanguinose anime umane del 1917, irriconoscibili. E come oggi volevamo assicurarci nel contrario, ma tutto è finito dopo il 1917, con l'inizio della guerra civile. Non c'era nessun "secolo d'argento" dopo quello. Negli anni venti, l'inerzia continuò (il periodo di massimo splendore dell'imminente), perché un'onda così ampia e potente, che era l'era russa "argento", non poteva muoversi per un po 'di tempo prima di colpire e schiantarsi. Se la maggior parte dei poeti, degli scrittori, dei critici, dei filosofi, degli artisti, del direttore, dei compositori, dei compositori, della creatività individuale e del manodopera generale sono stati creati dall'età "d'argento", ma l'epoca era finita, erano vivi. Ciascuno dei suoi partecipanti attivi si rese conto che, anche se le persone fossero lasciate, la caratteristica atmosfera dell'era, in cui i talenti sono cresciuti come funghi dopo la pioggia, andarono a no. Il freddo paesaggio lunare è rimasto senza l'atmosfera e la personalità creativa - ciascuno in un paranco chiuso separatamente della sua creatività.
Il tentativo di "modernizzare" la cultura relativa alla riforma di P. A. Stolipina non ha avuto successo. I suoi risultati erano più piccoli del previsto e hanno iniziato nuove contraddizioni. L'aumento della tensione nella società era più veloce delle risposte alle collisioni che sorgono erano. Le contraddizioni tra le culture agrarie e industriali sono state aggravate, che è stata anche espressa in contraddizioni di forme economiche, interessi e motivi della creatività delle persone, nella vita politica della società.
Sono state necessarie profonde trasformazioni sociali al fine di fornire spazio alla creatività culturale del popolo, investimenti significativi nello sviluppo della sfera spirituale della società, la sua base tecnica, per la quale il governo non ha fondi sufficienti. Il patrocompato, il sostegno privato e il finanziamento di eventi culturali significativi salvati e finanziati. Niente potrebbe trasformare radicalmente l'aspetto culturale del paese. Il paese è caduto nella striscia di uno sviluppo instabile e non ha trovato un'uscita diversa, ad eccezione della rivoluzione sociale.
La tela "Age Silver" si è rivelata luminosa, complessa, contraddittoria, ma immortale e unica. Era uno spazio creativo di sole completo, luminoso e vitale, desideroso di bellezza e autoaffermazione. Riflette la realtà esistente. E anche se chiamiamo questo tempo "argento", e non la "età dell'oro" forse era che era l'epoca più creativa della storia russa.

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Il primo decennio del XX secolo è entrato nella storia della cultura russa chiamata "Età dell'argento." Era il momento del periodo di massimo splendore senza precedenti di tutti i tipi di attività creativa, la nascita di nuove direzioni dell'arte, la comparsa di Areania dei nomi brillanti, che divenne orgoglio non solo russo, ma anche della cultura mondiale.

La cultura artistica del colpo di età è una pagina importante nel patrimonio culturale della Russia. L'inconvenzione dell'idea, l'ambiguità era inerente non solo per le direzioni artistiche e le tendenze, ma anche il lavoro di singoli scrittori, artisti, compositori. Era un periodo di aggiornamento di una varietà di specie e generi di creatività artistica, ripensamento, "rivalutazione universale dei valori", secondo M. V. Nesterov. I democratici correlati sono diventati ambigui, anche nell'ambiente di figure culturali progressivamente pensando. Una grave critica di molti artisti realistici è stata sottoposta a movimenti di socializzazione dei primati.

Nella cultura artistica russa della fine XIX - primo XX secolo. Ho la diffusione « decadenza» , Indica tali fenomeni nell'arte come rifiuto di ideali civili e fiducia nella mente, immersione nella sfera delle esperienze individualistiche. Queste idee erano un'espressione della posizione sociale della parte dell'Intelligiaria artistica, che ha cercato di "lasciare" dalla complessità della vita nel mondo dei sogni, irrealientalità e talvolta mistici. Ma in questo modo, rifletteva fenomeni di crisi della poi la vita pubblica nel loro lavoro.

I sentimenti decadenti hanno catturato le figure di varie direzioni artistiche, tra cui realistico. Tuttavia, queste idee erano più spesso inerenti nei flussi moderni.

Concetto "modernismo" (Fr. Tee1egue - Modern) inclusi molti fenomeni della letteratura e arte del ventesimo secolo, nati all'inizio di questo secolo, nuovi rispetto al realismo del secolo precedente. Tuttavia, le nuove qualità artistiche ed estetiche appaiono nel realismo di questo periodo: il "quadro" di una visione realistica della vita si espande, alla ricerca di modi di personalità di auto-espressione in letteratura e arte. Le caratteristiche dell'arte diventano sintesi, riflesso indiretto della vita, in contrasto con il realismo critico del XIX secolo, con la specifica visualizzazione della realtà inerente. Con questa caratteristica dell'arte, la diffusione diffusa del neoromantismo in letteratura, pittura, musica, la nascita di un nuovo realismo di fase è associato alla letteratura.

All'inizio del XX secolo. C'erano molte direzioni letterarie. Questo è il simbolismo e il futurismo, e persino il partulismo ego Igor Nighterner. Tutte queste direzioni sono molto diverse, hanno ideali diversi, perseguire diversi scopi, ma convergono in uno: lavorare su un ritmo, in una parola, portare il gioco con i suoni alla perfezione.

Allo stesso tempo, la voce cominciò a suonare il rappresentante del realismo della nuova generazione, che ha protestato contro il principio principale dell'arte realistica - l'immagine immediata del mondo circostante. Secondo gli ideologi di questa generazione, l'arte, essendo la sintesi di due principi opposti - materia e spirito, non può solo "mostrare", ma anche "trasformare" il mondo esistente, per creare una nuova realtà.

Capitolo 1.Formazione scolastica

Il processo di modernizzazione prevedeva non solo cambiamenti indigeni nelle sfere socio-economiche e politiche, ma anche un aumento significativo dell'alfabetizzazione, del livello educativo della popolazione. Per l'onore del governo, questa necessità è stata presa in considerazione. Spesa pubblica sull'educazione pubblica da 1900 g. nel 1915. aumentato più di 5 volte.

L'attenzione è stata pagata alla scuola primaria. Il governo ha intenzione di introdurre l'educazione primaria universale nel paese. Tuttavia, la riforma della scuola era incoerente. Sono stati preservati diversi tipi di scuola elementare, la parrocchia della Chiesa era la più comune (nel 1905. Sono stati numerati circa 43 migliaia). Il numero di scuole primarie Zemsky è cresciuta (nel 1904 c'erano 20,7 migliaia e nel 1914 - 28.2 mila) nel 1900. Nelle scuole primarie del Ministero dell'istruzione nazionale, oltre 2,5 milioni di studenti studiati e nel 1914. - già circa 6 milioni.

La ristrutturazione del sistema di istruzione secondaria è iniziata. Il numero di palestre e le vere scuole sono cresciute. Nelle palestre aumentò il numero di ore tratte allo studio degli articoli del ciclo naturale-matematico. I laureati di Realuchilius sono stati assegnati il \u200b\u200bdiritto di inserire maggiori istituti educativi tecnici e dopo aver superato l'esame della lingua latina sulle facoltà fisiche-matematiche delle università.

Alla iniziativa degli imprenditori, sono stati creati scuole commerciali (7-8 anni), che hanno dato una formazione generale educativa e speciale. In loro, in contrasto con le palestre e le scuole vere, è stata introdotta la formazione congiunta di giovani uomini e ragazze. Nel 1913. In 250 scuole commerciali che erano sotto gli auspici di capitale commerciale e industriale, ha studiato 55 mila persone, tra cui 10 mila ragazze. Il numero di istituzioni educative speciali secondarie è aumentata: industriale, tecnico, ferroviario, montagnoso, terra, agricolo, ecc.

La rete di istituti di istruzione superiore si è espansa: nuove università tecniche sono apparse a San Pietroburgo, Novocherkassk, Tomsk. Un'università è stata aperta a Saratov, nuove università tecniche apparvero a San Pietroburgo, a Novocherkassk, Tomsk. Per garantire la riforma della scuola elementare a Mosca e San Pietroburgo, è stata aperta istituzioni pedagogiche, oltre a oltre 30 corsi di donne più alti, che ha registrato l'inizio dell'accesso di massa delle donne all'istruzione superiore. Entro il 1914. C'erano circa 100 istituzioni educative superiori in cui sono stati studiati circa 130 mila persone. Allo stesso tempo, oltre il 60% degli studenti non apparteneva alla classe nobile. I funzionari governativi più elevati si stavano preparando nelle istituzioni educative privilegiate dei licceum.

Tuttavia, nonostante i progressi del caso dell'istruzione, 3/4 della popolazione del paese rimase analfabeta. La scuola media e superiore a causa del pagamento elevato per la formazione non era disponibile una parte significativa degli abitanti. 43 Kopeck è stato speso per l'illuminazione. Pro capite, mentre in Inghilterra e Germania - Circa 4 rubli, negli Stati Uniti - 7 rubli. (nel ricalcolo ai nostri soldi).

Capitolo 2.La scienza

L'ingresso della Russia nell'era dell'industrializzazione è stata osservata nello sviluppo della scienza. All'inizio del XX secolo. Il paese ha contribuito un contributo significativo al progresso globale scientifico e tecnologico, che è stato chiamato la "rivoluzione in scienze naturali", poiché la scoperta fatta durante questo periodo ha portato alla revisione delle idee stabilite sul mondo in giro.

Physicist Lebedev P. N. Per la prima volta nel mondo, ha stabilito modelli generali inerenti ai processi d'onda di varie natura (suono, elettromagnetico, idraulico, ecc.), Ha fatto altre scoperte nel campo della fisica dell'onda. Ha creato la prima scuola fisica in Russia.

Un certo numero di scoperte in sospeso in teoria e pratica del settore dell'aeromobile reso Zhukovsky N. E. Lo studente e un rareno di Zhukovsky era un eccezionale meccanico e matematico Chaplygin S. A.

Le origini delle cosmonautiche moderne hanno c'erano una pepita, l'insegnante della Kaluga Gymnasium Tsolkovsky K. E. nel 1903. Pubblicato un certo numero di lavori brillanti, giustificati la possibilità di voli spaziali e determinando i modi per raggiungere questo obiettivo.

Un eccezionale scienziato Vernadsky V.i. ha ricevuto famoso in tutto il mondo grazie alle opere enciclopediche che servivano come base per l'emergere di nuove direzioni scientifiche in geochimica, biochimica, radiologia. I suoi insegnamenti sulla biosfera e la Noosphere hanno gettato la fondazione dell'ecologia moderna. L'innovazione delle idee ha espresso a loro pienamente realizza solo ora quando il mondo si ritrovò sull'orlo di una catastrofe ecologica.

Splash senza precedenti è stato caratterizzato dalla ricerca nel campo della biologia, della psicologia, della fisiologia umana. Pavlov I. P. ha creato la dottrina dell'attività nervosa più alta, sui riflessi condizionali. Nel 1904. Ha ricevuto il premio Nobel per la ricerca nel campo della fisiologia della digestione. Nel 1908. Il premio Nobel ha ricevuto il biologo Mesnikov I. I. Per lavori su immunologia e malattie infettive.

L'inizio del XX secolo è il periodo di massimo splendore della scienza storica russa. I più grandi specialisti nel campo della storia domestica erano Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonev S. F. I problemi della storia universale erano impegnati a Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarla E. B. La fama mondiale ha ricevuto il russo Scuola di studi orientali.

L'inizio del secolo fu segnato dalla comparsa di opere dei rappresentanti del pensiero religioso e filosofico russo originale (BerdyAev N. A., Bulgakov n.i., Solovivv V.S., Florensky P. A. E altri). Un grande posto negli scritti dei filosofi è stato occupato dalla cosiddetta idea russa - il problema dell'identità del percorso storico della Russia, l'originalità della sua vita spirituale, lo scopo speciale della Russia nel mondo.

All'inizio del XX secolo, le società scientifiche e tecniche erano popolari. Hanno unito scienziati, professionisti, amanti degli appassionati ed esistevano per contributi ai loro membri, donazioni private. Alcuni hanno ricevuto piccoli sussidi governativi. I più famosi erano: società economica gratuita (è stata fondata nel 1765), società di storia e antichità (1804), società di letteratura russa dilettanti (1811), geografiche, tecniche, fisico-chimiche, botaniche, metallurgiche, diversi medici, agricolo, ecc. Queste società non solo erano centri di lavoro di ricerca, ma anche ampiamente promosse conoscenze scientifiche e tecniche tra la popolazione. La caratteristica della vita della vita scientifica di quel tempo era i congressi di naturalisti, dottori, ingegneri, avvocati, archeologi, ecc.

Capitolo 3.Letteratura

Immagine più accurata "Silver Century" si è manifestato in letteratura. Da un lato, le opere di scrittori hanno mantenuto le tradizioni sostenibili del realismo critico. Tolstoy nelle sue ultime opere d'arte ha sollevato il problema della resistenza alla personalità agli standard problematici della vita ("cadavere vivo", "Padre Sergius", "dopo Bala"). Le sue lettere - fa appello a Nicholas II, gli articoli giornalistici sono intrisi di dolore e ansia per il destino del paese, il desiderio di influenzare il potere, bloccare la strada malvagia e proteggere tutta l'oppressione. L'idea principale del giornalismo è spesso - l'incapacità di eliminare la violenza malvagia. Anton Pavlovich Chekhov Durante questi anni ha creato le commedie "tre sorelle" e "Giardino di ciliegio", che riflettono importanti cambiamenti nella società. I grafici puntati socialmente erano in onore e giovani scrittori. Ivan Alekseevich Bunin ha studiato non solo il lato esterno dei processi che si verificano nel villaggio (la stratificazione dei contadini, la morte graduale della nobiltà), ma anche le conseguenze psicologiche di questi fenomeni, come hanno influenzato le anime del popolo russo (" Villaggio ", Sukhodol, ciclo" contadina "storie). Kubrin A. I. ha mostrato il lato antiestetico della vita dell'esercito: disonorare i soldati, la devastazione e la confusione del "Signore degli ufficiali" ("lotta"). Uno dei nuovi fenomeni della letteratura era il riflesso della vita e della lotta del proletariato. L'impulso di questo argomento era Maxim Gorky ("nemici", "Madre").

I testi del secolo d'argento sono diversi e musicali. L'epiteto stesso "argento" sembra un campanello. L'età dell'argento è un'intera costellazione dei poeti. Poeti - musicisti. Le poesie del "Silver Century" è la musica delle parole. In questi versetti non c'era un singolo suono inutile, non un singolo punto e virgola, non al punto del punto giusto. Tutto è premuroso, chiaramente e musicalmente.

Nel primo decennio del XX secolo, l'intera Pleiad dei poeti "contadini" di talento arrivarono alla poesia russa - Sergey Yeenin, Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov.

I poeti-simboists che hanno annunciato la visione del mondo materialista della guerra, che ha dichiarato la visione del mondo materialistico della guerra, sostenendo che la fede, la religione è la pietra angolare dell'essere umano e dell'arte. Credevano che i poeti fossero dotati della capacità di comunicare al mondo straniero attraverso simboli artistici. Inizialmente, il simbolismo ha accettato la forma dei decenni. A questo termine implica l'umore del declino, del desiderio e della disperazione, individualismo gravemente pronunciato. Queste caratteristiche erano caratterizzate dalla poesia iniziale Balmont K.D., Alexander Bloka, Bolsova V. Ya.

Dopo il 1909. C'è un nuovo stadio nello sviluppo del simbolismo. È dipinto nei colori slavofili, dimostra disprezzo per la "razionalista" occidentale, prefigura la morte della civiltà occidentale presentata, compresa la Russia ufficiale. Allo stesso tempo, si rivolge alle forze folk spontanee, al paganesimo slavo, sta cercando di penetrare nel profondo dell'anima russa e vede le radici del paese nella vita popolare del popolo russo. Questi motivi sembravano particolarmente luminosi nel lavoro del blocco (cicli poetici "sul campo di Kulikov", "Motherland") e A. Bianco ("Piccione d'argento", "Petersburg"). Il simbolismo russo è diventato un fenomeno globale. È con lui che, soprattutto, il concetto di "età dell'argento".

Gli oppositori dei simboti hanno eseguito americi (dal greco. "Akme" - avendo un grado di qualcosa, forza di fioritura). Hanno negato le mistiche aspirazioni dei simboli, proclamò la intrinsericità della vita reale, invitato a restituire il loro significato iniziale, liberato dalle interpretazioni simboliche. Il criterio principale per valutare la creatività di Aqmeistov (Gumilev N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

sapore estetico impeccabile, bellezza e compostezza della parola artistica.

La cultura artistica russa dell'inizio del XX secolo ha sperimentato l'influenza del proiezione dell'ovest e ha entusiasta di tutti i tipi di arte di avanguardia. Questo corso ha assorbito varie direzioni artistiche, che ha annunciato il loro divario con i valori culturali tradizionali e proclamò le idee di creare "nuove arti". I vivaci rappresentanti delle avanguardie russe erano futuristi (dal lat. "Futurum" -bedy). La loro poesia differiva in alta attenzione non al contenuto, ma alla forma di una struttura poetica. Le installazioni software futuriste sono state focalizzate sulla causa anti-estetica. Nelle loro opere, hanno usato il vocabolario volgare volgare, il gergo professionale, il linguaggio dei documenti, il poster e i poster. Le collezioni delle poesie dei futuristi erano caratterizzate dai nomi: "Società per il sapore pubblico", "Darky Moon" e altri. Il futurismo russo era rappresentato da diversi gruppi poetici. I nomi più vivi sono stati raccolti dal gruppo San Pietroburgo "Giley" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kycheykh, V. V. Kamensky. Collezioni di poesie e discorsi pubblici I. Northernina usava un successo sbalorditivo.

Soprattutto, i futuristi sono riusciti in questo. Il futurismo ha completamente abbandonato le vecchie tradizioni letterarie, la "vecchia lingua", "vecchie parole", proclamò una nuova forma di parole indipendenti dal contenuto, cioè. Letteralmente l'invenzione della nuova lingua. Lavora sulla parola, i suoni divennero una fine di per sé, mentre il significato dei versi è stato completamente dimenticato. Prendi, ad esempio, il poema V. Klebnikov "Perevilnen":

Cavalli, topot, inchiostro.

Ma non discorso, ed è nero.

Stiamo andando avanti, da un rame dollaro.

Il nome del mento è spada.

Fame del registro della spada?

Happellato e norov cappuccio e spirito della zampa del corvo ...

Non ha senso in questo poema, ma è ottimo perché ogni linea viene letto e da sinistra a destra, e a destra a sinistra.

Apparso, inventato, sono state composte nuove parole. Da sola, la parola "risata" è nata un'intera poesia "ring-ridere":

Oh, rimborsare la miscela!

Oh, Whine Mixtures!

Quella risata ride, che è mescolata diluita,

Oh, whine sorridendo!

Oh, ride di arrogante - la risata degli ossidi si mescola!

Oh, problema, rilasciato Shiming Shimaria!

Sdicatronamente

USMI, OSMAY, SVETA, SVETA,

Senthers, Dotschers.

Oh, rimborsare, Monkhai!

Oh, lamentarsi, Monkhachi.

G.lava 4.Pittura

Processi simili procedevano in pittura russa. Le posizioni di robing hanno detenuto rappresentanti della scuola realistica, la società dei film azionava. Repin I. E. Finito nel 1906. Grand Panno "Riunione del Consiglio Stato". Nella divulgazione di eventi del passato Surikova V. I., Prima di tutto, le persone erano interessate alla forza storica, l'inizio creativo nell'uomo. Le basi realistiche della creatività sono state preservate e Nesterova M. in ..

Tuttavia, il legislatore di moda è diventato lo stile del moderno. La ricerca modernista ha toccato il lavoro di questi principali artisti realisti come Korovin K. A., Serov V. A .. I sostenitori di questa zona uniti nella società "World of Art". Presero una posizione critica in relazione ai Mobilei, credendo che quest'ultimo, adempiendo la funzione che non ha caratterizzato l'arte era dannosa per la pittura. L'arte, secondo loro, è indipendente dalla portata dell'attività, e non dovrebbe dipendere dalle influenze sociali. Per un lungo periodo (dal 1898 al 1924), il "mondo dell'arte" comprendeva quasi tutti i più grandi artisti - Benoit A. N. N., Bakst L. S., Kustot B. M., Lancere E. E., Malyavin F. a., Roerich NK, Somov Ka "Il mondo dell'arte "Lasciò un segno profondo nello sviluppo di non solo di pittura, ma anche opere, balletto, arte ornamentale, critica artistica, mostra. Nel 1907. A Mosca, è stata aperta una mostra chiamata "Blue Rose", in cui hanno partecipato 16 artisti (Kuznetsov P. V., Sapunov N. N., Saary M. S., ecc.). Era uno dei giovani che cercano giovani che hanno cercato di ottenere la loro individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali. I rappresentanti della rosa blu erano associati a poeti simbolisti, la cui presentazione era un attributo moderno del cavalcage. Ma il simbolismo nella pittura russa non è mai stata una singola direzione. Comprendeva, ad esempio, come vari artisti, come Vrubel M. A., Petrov-Vodkin K. S. e altri.

Una serie di più grandi maestri - Kandinsky V. V., Lentolov A. V., Shagal M. 3., FILONOV P.N. E altri - entrò nella storia della cultura mondiale come rappresentante di stili unici che combinano tendenze di avanguardia con le tradizioni nazionali russe.

Capitolo 5.Scultura

Sollevamento creativo esperto e scultura. Il suo risveglio era in gran parte dovuto alle tendenze dell'impressionismo. Significativo successo sulla via del rinnovamento ha raggiunto il Trubetskaya PP P .. Ampiamente fama ha ricevuto i suoi ritratti scultorei di Tolstoy, Witte, Shalyapin e altri. Un importante traguardo nella storia della scultura monumentale russa è stato il monumento ad Alessandro III, aperto Pietroburgo nell'ottobre del 1909. È stato concepito come un certo antipodio con un altro grande monumento - il "rame rider" E. Falcon.

Il collegamento delle tendenze dell'impressionismo e della modernità è caratterizzato dalla creatività di Golubina come in questo caso, la caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine specifica, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Vecchiaia" (1898 ), "Running Man" (1907), "Soldier" (1907) "Dormire" (1912), ecc.

Un sentiero significativo in arte russa ha lasciato Konenkov S.T., la sua scultura era l'incarnazione della continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Passò attraverso il fascino con il lavoro di Michelangelo (Samson), la scultura in legno folk russa ("Lesovik"), tradizioni mobili ("Stonebroys"), un ritratto realistico tradizionale ("A.P. Chekhov"). E con tutti gli stessi, Konenkov è rimasto un maestro di brillante personalità creativa. In generale, la scuola scultorea russa era piccola colpita da tendenze d'avanguardia, non ha implementato una gamma così complessa di aspirazioni innovative caratteristiche della pittura.

Capitolo 6.Architettura

Nella seconda metà del XIX secolo, nuove opportunità aperte prima dell'architettura. È stato associato al progresso tecnico. La rapida crescita delle città, la loro attrezzatura industriale, lo sviluppo del trasporto, il cambiamento nella vita pubblica richiedeva nuove soluzioni architettoniche. Non solo nelle capitali, ma anche nelle città provinciali, stazioni, ristoranti, negozi, mercati, teatri e edifici bancari. Allo stesso tempo, la costruzione tradizionale di palazzi, dimora, le dimore continuano. Il problema principale dell'architettura è stata la ricerca di un nuovo stile. E proprio come nella pittura, la nuova direzione dell'architettura è stata chiamata "moderna". Una delle caratteristiche di questa direzione era la stilizzazione dei motivi architettonici russi - il cosiddetto stile non russo.

L'architetto più famoso la cui creatività ha in gran parte determinato lo sviluppo del russo, in particolare di Moscow moderno, era F. O. Shechtel. All'inizio del suo lavoro, ha fatto affidamento non ai russi, ma su campioni gotici medievali. In questo stile, è stata costruita la villa del produttore S. P. Ryabushinsky (1900-1902). In futuro, lo Shechor ha ripetutamente applicato alle tradizioni dell'architettura in legno russa. A tale riguardo, la costruzione della stazione Yaroslavl di Mosca (1902-1904) è molto significativa. Nel significato successivo, l'architetto si avvicina sempre più alla direzione chiamata "Modernista Razionalista", che è caratterizzato da una significativa semplificazione di forme e strutture architettoniche. Gli edifici più significativi che riflettono questa tendenza furono Bank of Ryabushinsky (1903), la Stampa Casa "Morning Russia" (1907).

Allo stesso tempo, insieme agli architetti della "nuova ondata", posizioni significative detenevano i fan del neoclassicismo (I. V. Zholtovsky), oltre a maestri che utilizzano la tecnica di miscelare vari stili scultorei (eclettici). Questo è stato il più significativo in questa era la soluzione architettonica dell'edificio dell'hotel Metropol a Mosca (1900), costruito sotto il progetto V. F. Valkotta.

Capitolo 7.Musica, Balletto, Teatro, Cinema

L'inizio del XX secolo è il momento della decorazione creativa dei grandi compositori russi-innovatori A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rakhmaninova. Nel suo lavoro, hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale, creare nuove forme musicali e immagini. Raggiunto una significativa cultura esecutiva di successo e musicale. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi delle straordinarie cantanti dell'opera F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobyanova, 3. Yershova.

All'inizio del XX secolo. Il balletto russo classificato posizioni leader nelle arti coreografiche mondiali. La scuola di balletto russo ha fatto affidamento sulle tradizioni accademiche della fine del XIX secolo, sulle classiche impostazioni in scena dell'eccezionale balletmaster M.I. Petipa. Allo stesso tempo, il balletto russo non sfugge a nuove tendenze. Giovani produttori A. A. Gorsky e M. I. Fokin in contrappeso L'accademismo dell'estetica ha proposto il principio della pittura, in conformità con il quale gli autori a pieno titolo della performance sono diventati non solo il compositore di Balletmaster, ma anche l'artista. Grorsky e Fokina Ballets sono stati messi alla radio. K. A. Korovina, A. N. Benua, L. S. Baksta, N. K. Roerich.

La scuola di balletto russo di "argento secolo" ha dato al mondo una pleiade di ballerini brillanti - Anna Pavlov, T. Karsawin, V. Nizhinsky, ecc.

Caratteristica correlata della cultura dell'inizio del XX secolo. Il lavoro di direttori teatrali eccezionali. K. S. Stanislavsky, il fondatore della scuola di recitazione psicologica, riteneva che il futuro del teatro fosse in un realismo psicologico approfondito, nella risoluzione di ultra-probabilità di reincarnazione di recitazione. V. E. Meyerhold LED nel campo della convenzione teatrale, generalizzazione, l'uso di elementi del BALAGAN popolare e

teatro delle maschere.

© Museo. A. A. Bakhrushina.A. YA. GOLOVIN. Terribile giocando. Schizzo di paesaggi a Drama M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov preferito preferito, spettacoli spettacolari e gioiosi.

All'inizio del 20 ° secolo, la tendenza verso la connessione di vari tipi di attività creativa stava esprimendo più chiaramente. A capo di questo processo, il "World of Art" si trovava, che unito nei suoi ranghi non solo gli artisti, ma anche poeti, filosofi, musicisti. Nel 1908-1913. S. P. Dyagilev organizzato a Parigi, Londra, Roma e altre capitali dell'Europa occidentale "Stagioni russe", rappresentate da balletto e spettacoli di opera, pittura teatrale, musica, ecc.

Nel primo decennio del XX secolo in Russia, dopo la Francia, è apparso un nuovo tipo di arte - Cinema. Nel 1903. I primi "elettroatherners" e "illusioni" sono nati, e nel 1914 erano già costruiti circa 4 mila cinema. Nel 1908. Il primo quadro da gioco russo "muro di razin e principessa" è stato rimosso, e nel 1911 - la prima "difesa di Sebastopol" di prima pratica piena ". La cinematografia ha sviluppato rapidamente e divenne molto popolare. Nel 1914. La Russia ha avuto circa 30 film cinemifamere nazionali. E anche se la maggior parte della produzione cinematografica è stata pellicola con piagnoni melodrammatici primitivi, appaiono film con i nomi del mondo: Direttore Ya. A. Protazanov, attori I. I. Mozhukhin, V. V. freddo, A. G. Konen. L'indubbio merito del cinema era la sua accessibilità per tutti i segmenti della popolazione. Castelle cinematografiche russe, creato principalmente come lo screening delle opere classiche, è diventata la prima demolizione nella formazione di una "cultura di massa" - un attributo indispensabile della società borghese.

Conclusione

Quanti ne recentemente introdusse la "Età Silver" della poesia alle parole musicali, che enorme lavoro svolto, quante nuove parole create, ritmi, sembra, l'unità della musica si è verificata con poesia. Questo è vero, perché Molte poesie dei poeti del "argento" secolo vengono trasferite alla musica, e li ascoltiamo e li cantiamo, ridono e piangiamo e piangono su di loro. . .

Gran parte dell'ascensore creativo di quel tempo incluso nell'ulteriore sviluppo della cultura russa e ora c'è un patrimonio di tutte le persone culturali russe. Ma poi era inebriante la creatività, la novità, la tensione, la lotta, la sfida.

In conclusione, N. BerdyAeva, voglio descrivere tutto l'orrore, l'intera tragedia della situazione in cui erano i creatori della cultura spirituale, il colore della nazione, le migliori menti non solo in Russia, ma anche il mondo.

"La disgrazia del rinascita culturale dell'inizio del 20 ° secolo fu che in esso l'elite culturale era isolata in un piccolo cerchio e strappato dagli ampi flussi sociali di quel tempo. Aveva le conseguenze fatali nel personaggio, che prese la rivoluzione russa ... il popolo russo di quel tempo viveva in diversi piani e anche in diversi secoli. Rinascimento culturale non ha avuto alcuna ampia radiazione sociale ... Molti sostenitori e espressioni del Rinascimento culturale rimasero a sinistra, simpatizzate con la rivoluzione, ma si stava raffreddando alle questioni sociali, c'era un assorbimento dei nuovi problemi di filosofico, estetico, La natura religiosa, mistica, che rimase aliena alle persone, partecipando attivamente al movimento sociale ... L'intelligentia ha commesso un atto di suicidio. In Russia, prima della rivoluzione, c'erano due razze. E i vini erano su entrambi i lati, cioè, su figure rinascimentali, sulla loro indifferenza sociale e morale ...

La spaccatura, caratteristica della storia russa, divisa, che coltiva l'intero XIX secolo, l'Abisso, che si è svolto tra il sofisticato strato culturale superiore e ampio cerchio, gente e intelligente, ha portato al fatto che il Rinascimento culturale russo cadde in questo abisso interrotto. La rivoluzione ha cominciato a distruggere questo rinascimento culturale e perseguire i creatori culturali ... Le figure della cultura spirituale russa in una parte significativa furono costrette a muoversi all'estero. In parte, è stato un libro paga per l'indifferenza sociale dei creatori della cultura spirituale "

Bibliografia

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4. Kondakov I.V., Cultura della Russia, "KDU", 2007.

5. Sahar A. N., storia della Russia

§ 12. Cultura e religione del mondo antico

Sezione III Storia del Medioevo Europa cristiana e mondo islamico nel Medioevo § 13. Grande reinsediamento dei popoli e della formazione dei regni barbari in Europa

§ 14. L'emergere dell'Islam. Conquista araba

§quindici. Caratteristiche dello sviluppo dell'impero bizantino

§ 16. Impero Karl il grande e il suo decadimento. Frammentazione feudale in Europa.

§ 17. Caratteristiche di base del feudalesimo occidentale europeo

§ 18. Città medievale

§ 19. Chiesa cattolica nel Medioevo. Crociate Split Church.

§ 20. Narget degli stati nazionali

21. Cultura medievale. Inizia Renaissance.

Tema 4 Dalla antica Russia allo stato di Mosca

§ 22. Istruzione dell'antico stato russo

§ 23. Battesimo della Russia e del suo significato

§ 24. Società dell'antica Russia

§ 25. Frammentazione in Russia

§ 26. Vecchia cultura russa

§ 27. Conquista mongola e le sue conseguenze

§ 28. L'inizio dell'elevazione di Mosca

29. Educazione di un unico stato russo

§ 30. Cultura della Russia fine XIII - Primo XVI secolo.

Tema 5 India e l'Estremo Oriente nel Medioevo

§ 31. India nel Medioevo

§ 32. Cina e Giappone nel Medioevo

Sezione IV New Time History

Argomento 6 L'inizio del nuovo tempo

§ 33. Sviluppo economico e cambiamento nella società

34. Grandi scoperte geografiche. La formazione di imperi coloniali

L'argomento di 7 paesi dell'Europa e del Nord America nei secoli XVI -XVIII.

§ 35. Revival e umanesimo

§ 36. Riforma e controversiazione

§ 37. La formazione di assolutismo nei paesi europei

§ 38. Rivoluzione inglese del XVII secolo.

§ 39, Guerra per l'indipendenza e l'istruzione negli Stati Uniti

§ 40. Rivoluzione francese della fine del XVIII secolo.

§ 41. Sviluppo della cultura e della scienza nei secoli XVII-XVIII. Epoca di illuminazione

Argomento 8 Russia nel XVI -XVIII secolo.

§ 42. Russia nel consiglio di amministrazione di Ivan il terribile

§ 43. Il tempo problematico dell'inizio del XVII secolo.

§ 44. Sviluppo economico e sociale della Russia nel XVII secolo. Movimenti della gente

§ 45. La formazione di assolutismo in Russia. Politica estera

§ 46. Russia nell'epoca delle trasformazioni Petrovsky

§ 47. Sviluppo economico e sociale nel XVIII secolo. Movimenti della gente

§ 48. Politica interna ed estera della Russia nella metà della seconda metà del XVIII secolo.

§ 49. Cultura russa dei secoli XVI-XVIII.

Il tema 9 paesi dell'Est nei secoli XVI-XVIII.

§ 50. Impero ottomano. Cina

§ 51. I paesi dell'Est e l'espansione coloniale degli europei

Il tema 10 dei paesi dell'Europa e dell'America nel XLX secolo.

§ 52. Coup industriale e le sue conseguenze

§ 53. Sviluppo politico dei paesi europei e dell'America nel XIX secolo.

§ 54. Sviluppo della cultura dell'Europa occidentale nel XIX secolo.

Tema II Russia nel XIX secolo.

§ 55. Politica interna ed estera della Russia all'inizio del XIX secolo.

§ 56. Il movimento dei decembrist

§ 57. Politica interna di Nicholas I

§ 58. Movimento pubblico nel secondo trimestre del XIX secolo.

§ 59. La politica estera della Russia nel secondo quarto del XIX secolo.

§ 60. Cancellazione di Serfdom e riforma degli anni '70. XIX secolo. Counseutors.

§ 61. Movimento pubblico nella seconda metà del XIX secolo.

§ 62. Sviluppo economico nella seconda metà del XIX secolo.

§ 63. Politica estera della Russia nella seconda metà del XIX secolo.

§ 64. Cultura russa del XIX secolo.

Tema 12 Paesi dell'est nel periodo del colonialismo

§ 65. Espansione coloniale dei paesi europei. India nel XIX secolo.

§ 66: Cina e Giappone nel XIX secolo.

Argomento 13 relazioni internazionali in un nuovo momento

§ 67. Relazioni internazionali nei secoli XVII-XVIII.

§ 68. Relazioni internazionali nel XIX secolo.

Domande e compiti

Sezione V cronologia XX - Primo XXI secolo.

Tema 14 mondo nel 1900-1914.

§ 69. Il mondo all'inizio del ventesimo secolo.

§ 70. ASIA ASSISTENZA

§ 71. Relazioni internazionali nel 1900-1914.

Tema 15 Russia all'inizio del ventesimo secolo.

§ 72. Russia alla svolta dei secoli XIX-XX.

§ 73. Rivoluzione 1905-1907.

§ 74. Russia nel periodo delle riforme dello stolipina

§ 75. Età dell'argento della cultura russa

Argomento 16 Guerra Mondiale II

§ 76. Azioni militari nel 1914-1918.

§ 77. Guerra e società

Argomento 17 Russia nel 1917

§ 78. Rivoluzione di febbraio. Da febbraio entro ottobre

§ 79. OkTyabrskaya rivoluzione e le sue conseguenze

L'argomento di 18 paesi dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti nel 1918-1939.

§ 80. Europa dopo la prima guerra mondiale

§ 81. Democrazia occidentale nei 20-30. Xx in.

§ 82. Modalità totalitarie e autoritarie

§ 83. Relazioni internazionali tra la prima e la seconda guerra mondiale

§ 84. Cultura in un mondo che cambia

Argomento 19 Russia nel 1918-1941

§ 85. Cause e corso della guerra civile

§ 86. Risultati della guerra civile

§ 87. Nuova politica economica. Istruzione dell'URSS

§ 88. Industrializzazione e collettivizzazione nell'URSS

§ 89. Stato sovietico e società nei 20-30. Xx in.

§ 90. Sviluppo della cultura sovietica nei 20-30. Xx in.

L'argomento di 20 paesi in Asia nel 1918-1939.

§ 91. Turchia, Cina, India, Giappone nei 20-30. Xx in.

Tema 21 Seconda Guerra Mondiale. Grande guerra patriottica della gente sovietica

§ 92. Alla vigilia della Guerra Mondiale

§ 93. Prima seconda guerra mondiale (1939-1940)

§ 94. Seconda seconda guerra mondiale (1942-1945)

Tema 22 mondo nella seconda metà del ventesimo - primitivo XXI secolo.

§ 95. Il dispositivo post-guerra del mondo. L'inizio della "guerra fredda"

§ 96. Paesi capitalisti leader nella seconda metà del ventesimo secolo.

§ 97. URSS negli anni postbellici

§ 98. URSS negli anni '50 del VI secolo. Xx in.

§ 99. URSS nella seconda metà degli anni '60 degli anni '80. Xx in.

§ 100. Sviluppo della cultura sovietica

§ 101. URSS durante gli anni di ristrutturazione.

§ 102. Paesi dell'Europa orientale nella seconda metà del ventesimo secolo.

§ 103. Wrecker del sistema coloniale

§ 104. India e Cina nella seconda metà del ventesimo secolo.

§ 105. Paesi dell'America latina nella seconda metà del ventesimo secolo.

§ 106. Relazioni internazionali nella seconda metà del ventesimo secolo.

§ 107. Russia moderna

§ 108. Cultura della seconda metà del ventesimo secolo.

§ 75. Età dell'argento della cultura russa

Il concetto del secolo d'argento.

Il periodo di svolta della vita della Russia alla fine del XIX - inizio del XX secolo, associata alla transizione alla società industriale, ha portato alla distruzione di molti valori e ai più antichi fastidiosi della vita delle persone. Sembrava non solo in tutto il mondo, ma anche idee sul bene e sul male, bello e brutto, ecc.

La comprensione di questi problemi ha colpito la sfera della cultura. La fioritura della cultura durante questo periodo non è precedenti. Ha coperto tutti i tipi di attività creativa, ha dato origine ad Areania dei nomi brillanti. Questo fenomeno della cultura della fine XIX - inizio del XX secolo. Ricevuto il nome del secolo d'argento della cultura russa. È anche caratterizzato dai maggiori risultati che hanno riaffermato le posizioni avanzate della Russia in questo settore. Ma la cultura diventa più complessa, i risultati dell'attività creativa sono più contraddittori.

Scienze e tecnologia.

All'inizio del ventesimo secolo Il principale quartier generale della scienza patriottica è stata l'Accademia delle Scienze con un sistema sviluppato di istituzioni. Le università con le loro società scientifiche sono state un ruolo significativo nella preparazione del personale scientifico, nonché gli studiosi di tutti i russi.

Significativo successo ha raggiunto la ricerca nel campo della meccanica e della matematica, che ha permesso di sviluppare nuove aree di aeronautica scientifica e ingegneria elettrica. La ricerca ha svolto un ruolo significativo in questo. N.e. zhukovsky., Creatore di idro e aerodinamica, lavora sulla teoria dell'aviazione, che serviva come base per la scienza dell'aviazione.

Nel 1913, a San Pietroburgo, l'impianto russo-Baltico ha creato il primo aereo domestico "Russian Vityaz" e "Ilya Muromets". Nel 1911. . G. E. KOTELNIKOV. Ha progettato il primo paracadute correre.

Procedimento V. I. Vernadsky. La base della biochimica, della biogeochimica e della radioologia. Si distingueva per la latitudine degli interessi, la formulazione di profondi problemi scientifici e la previsione delle scoperte in vari campi.

Grande fisiologo russo I. P. Pavlov. Creato una dottrina sui riflessi condizionali in cui ha dato una spiegazione materialistica della più alta attività nervosa dell'uomo e degli animali. Nel 1904, la ricerca nel campo della fisiologia della digestione I. P. Pavlov - il primo degli scienziati russo è stato assegnato il premio Nobel. Quattro anni dopo (1908) Questo premio è stato premiato I. I. Metsnikov. Per lo studio dei problemi di immunologia e malattie infettive.

"Milestones."

Poco dopo la rivoluzione 1905 -1907. Diversi famosi pubblici pubblici (n.a BerdyAev, S. N. Bulgakov, P. B. Strugliato, e S. Izoev, S. L. Frank, B. e Kistyakovsky, M. O. Gershenzon) hanno rilasciato il libro "Milestones. Raccolta di articoli sull'intelligentia russo. "

Gli autori di "Vekh" credevano che la rivoluzione fosse finita dopo la pubblicazione del manifesto il 17 ottobre, a causa della quale l'intelligentia ha ricevuto tali libertà politiche che sempre sognavano. L'intelligentia è stata accusata di ignorare gli interessi nazionali e religiosi della Russia, sopprimendo il dissenso, in mancanza di rispetto per il diritto, incitazione nelle masse degli istinti più scuri. Vekovtsy ha sostenuto che l'intelligentia russa è aliena per la loro gente che lo odia e non capirà mai.

Un sacco di pubblici pubblici hanno fatto contro Vekhovtsy, prima di tutto i sostenitori dei cadetti. I loro lavori hanno pubblicato il giornale popolare "New Time".

Letteratura.

La letteratura russa include molti nomi che hanno scaricato la fama mondiale. Tra loro I. A. Bunin, A. I. Kuprin e M. Gorky. Bunin ha continuato le tradizioni e predicò gli ideali della cultura russa del XIX secolo. Per molto tempo, la prosa di Bunin è stata stimata molto più bassa della sua poesia. E solo il "villaggio" (1910) e "Sukhodol" (1911), uno di quelli che il conflitto sociale nel villaggio fu costretto a parlare di lui come un grande scrittore. Storie e la storia di Bunin, come "Antonovskiy Meles", "La vita di Arsenyev", ha portato la fama mondiale, che è stata confermata dal premio Nobel.

Se la prosa di Bunin si distingueva per rigore, deposito e impegno della forma, l'impassazione esterna dell'autore, quindi nella prosa della giurisdizione c'era una caratteristica spontaneità e passionario del personale dello scrittore. I suoi eroi preferiti erano persone che animano animalmente, sognano e allo stesso tempo belligerante e poco pratico. Spesso, l'amore nelle opere di Kupper finisce la morte dell'eroe ("braccialetto del melograno", "duello").

Ohn era il lavoro di Gorky, che è entrato nella storia come una "rivoluzione della Chiesa". Aveva una potente temperatura del wrestler. Nelle sue opere c'erano nuovi argomenti rivoluzionari e nuovi, sconosciuti prima, eroi letterari ("Madre", "Thomas Gordeyev", "Affari Artamone"). Nelle prime storie ("Makar Miranda") Gorky ha fatto un romantico.

Nuove direzioni in letteratura e arte.

Il flusso più importante e più grande della letteratura e dell'articolo degli anni '90 del XIX nel primo ventesimo secolo. Era simbolismo, Leader ideologico riconosciuto di cui è stato un poeta e un filosofo V. S. Soloviv.. Conoscenza scientifica del mondo

i simbobilisti hanno in contrasto la costruzione della pace nel processo di creatività. I simbobilisti ritenevano che le più elevate sfere della vita non potevano essere riconosciute da modi tradizionali, sono disponibili solo attraverso la conoscenza dei significati segreti dei personaggi. I poeti simbolistici non hanno cercato di essere compreso da tutti. Nei loro versi, si riferirono ai lettori eletti, rendendoli con i loro coautori.

Il simbolismo ha contribuito all'emergere di nuove correnti, una delle quali era Aqmesi (dal greco . Akme. - Forza di fioritura). La testa riconosciuta della direzione era N. S. GUMILEV.. Ambamests ha proclamato un rimborso dalle immagini multigedi, metaforicità al mondo soggetto e il significato esatto della parola. Membri della tazza di Aqmeist A.A.AHMATOVA, O. MANDELSHTAM. Secondo Gumileva, l'acquesis dovrebbe aver scoperto il valore della vita umana. Il mondo dovrebbe essere accettato in tutta la sua diversità. Ambames utilizzati nella creatività diverse tradizioni culturali.

Futurismoinoltre era una sorta di ramo di simbolismo, ma ha adottato la forma estetica più estrema. Per la prima volta, il futurismo russo ha annunciato se stesso nel 1910, il rilascio della collezione "Giudici Sadok" (D.d.Burlyuk, V.V.Hlebnikov e V.V. Kamensky). Presto gli autori della collezione insieme a V. Mayakovsky e A. Kounedykh formò un raggruppamento di cubefuturisti. I futuristi erano poeti di strada - erano supportati da un radicale Studensmism e alluben-proletariato. La maggior parte dei futuristi, oltre alla poesia, studiando anche pittura (fratelli fratelli e Cherchey, V. V. Mayakovsky). A loro volta, gli artisti-futuristi K.S. Malevich e V. V. Kandinsky hanno scritto poesie.

Il futurismo è diventato una poesia di protesta, aspirando alla distruzione degli ordini esistenti. Allo stesso tempo, i futuristi sono stati sognati di creare arte capace di convertire la pace. Soprattutto, avevano paura di indifferenza per loro e quindi ha goduto di qualsiasi motivo per uno scandalo pubblico.

Pittura.

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. Tali pittori russi prominenti della seconda metà del secolo scorso hanno continuato la loro attività creativa, come V. I. Suikov, Vasnetsov Brothers, I. E. Repin.

Alla fine del secolo, K. A Corovin e M. Un Vrubel è venuto a dipinti russi. I paesaggi della Korovina si sono distinti da vernici luminose e romantiche corvenne, una sensazione di aria nella foto. Il più luminoso rappresentante del simbolismo nella pittura era m.a.vrubel. I suoi dipinti, come un mosaico, sono accecati da pezzi scintillanti. La combinazione di colori in loro ha avuto i loro valori semantici. Le trame del Vrubel stupito fantastico.

Un ruolo significativo nell'arte russa dell'inizio del ventesimo secolo. ha giocato il movimento " World of Art "derivante come una reazione particolare al movimento del telefono cellulare. La base ideologica delle opere di "Miriskusnikov" era un'immagine delle realtà non grossolane della vita moderna, ma gli argomenti eterni della pittura del mondo. Uno dei leader ideologici del "World of Art" era A. N. Benua, che possedeva naffing versatili. Era un pittore, un programma, un artista teatrale, un storico dell'arte.

Le attività del "World of Art" sono state opposte al lavoro dei giovani artisti raggruppamenti nelle organizzazioni di Bobnov Valet e nell'Unione della giovinezza. Queste società non avevano il proprio programma, avevano simbolisti, futuristi e cubisti, ma ogni artista aveva la sua faccia creativa.

Tali artisti erano P. N. Filonov e V. V. Kandinsky.

Philon nella loro pittoresca tecnica per il futurismo. Kandinsky - per l'arte più recente, spesso ritraendo solo i contorni degli oggetti. Può essere chiamato il padre della pittura astratta russa.

Le foto di K. S. Petrov, Vodkina, che hanno mantenuto le tradizioni nazionali di pittura nelle sue tele, ma chi li ha attaccati una forma speciale. Queste sono la sua tela "Bagnare il bagno nel cavallo rosso\u003e, simile all'immagine di George Vittorious e" Girls on the Volga ", dove la connessione con la pittura realistica russa del XIX secolo è chiaramente tracciata.

Musica.

I più grandi compositori russi dell'inizio del ventesimo secolo erano A.I. Scriabin e Sv Rakhmaninov, la cui creatività, eccitata, elevata in natura, era particolarmente vicina a ampi circoli pubblici durante l'intensa aspettativa della rivoluzione 1905-1907 p. Allo stesso tempo, Scriabin da tradizioni romantiche si è evoluta al simbolismo, anticipando molti innovativi rivoluzionari rivoluzionari era.. Il sistema musicale di Rakhmaninov era più tradizionale. Mostra chiaramente la connessione con il patrimonio musicale del secolo scorso. Nelle sue opere, lo stato mentale era solitamente connesso con i dipinti del mondo esterno, la poesia della natura russa o le immagini del passato.

Indietro in avanti

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Scopo: Dare agli studenti un'idea comune della poesia "argento secolo"; determinare i principi di base della poesia del modernismo; rivelare l'essenza sociale e il valore artistico delle nuove direzioni dell'arte dei secoli XIX-primitivi XX; migliorare le abilità di lettura espressiva; Educare ideali morali, risvegliare esperienze estetiche ed emozioni.

Attrezzatura: Libro di testo, testi di poesie, ritratti dei poeti "argento secolo", tavolo.

Tipo di lezione:la lezione è un apprendimento delle nuove conoscenze e della formazione di competenze e abilità.

Risultati previsti:gli studenti costituiscono gli abstract delle lezioni degli insegnanti; partecipare alla conversazione per il materiale precedentemente studiato; Definire i principi di base del modernismo; Leggere e commentare espressivamente le poesie dei poeti "Silver Century", rivelando la loro peculiarità artistica; Interpretare poesie selezionate.

Durante le classi

IO. Stadio organizzativo

II. Attualizzazione della conoscenza di riferimento

Minuto poetico

Lettura di insegnante poesia B.A. Slutsky.

Murato secolo

Non macchine - Motore
chiamato quelle macchine,
facilmente ora con chi -
E poi meraviglioso erano.
Pilota aviatore,
Aeroplano - Aeroplano,
Anche sveta - foto
Chiamato in quel secolo strano
Cosa è successo a caso
Tra il ventesimo e il diciannovesimo,
diciannove anni
E finito nel diciassettesimo.

• Di che età dice il poeta? Perché chiamano per un secolo di due decenni incompleti? Quali invenzioni e teorie scientifiche, oltre a quelle menzionate da B. Slutsk, è questa era?
• "Age Silver" ... Che pensieri sorgono nella tua coscienza quando senti queste parole? Quali associazioni provoca il suono di queste parole?

III. Motivazione delle attività educative. Temi e obiettivi del messaggio della lezione.

La parola insegnante.

XX secolo ... In quali immagini, idee, autori, forme letterarie, impressa? All'inizio del ventesimo secolo C'è un fiorente pensiero filosofico religioso russo. Nel 1909, un gruppo di filosofi e pubblici (P. Struv, N. BerdyAev, S. Bulgakov, S. Franc) ha rilasciato una collezione di "Mahi". Include pugnalate sull'intelligentia russa e sulla sua scelta. I libri del libro hanno avvertito della defocabilità del percorso rivoluzionario per la Russia.

V. Solovyov, N. BerdyAev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N.Fadorov ha avuto un grande impatto sullo sviluppo di diverse sfere di cultura.

Il tempo di turno dei secoli XIX - XX è chiamato "Silver Age" della poesia russa. Questo è il periodo di sollevamento culturale senza precedenti, il periodo di massimo splendore della poesia e della filosofia, della sequestos letteraria e religiosa. Nella poesia ci sono diverse direzioni e scuole.

E oggi alla lezione impareremo del fenomeno del "Silver Century", rivelano il valore artistico delle nuove direzioni nell'arte del tardo XIX - primi secoli XX.

IV. Lavorare sulla lezione

1. Conferenza dell'insegnante (Gli studenti compongono tesi.)

Quindi, incontriamo l'intero universo, il nuovo mondo - l'Età "Silver Age". Ci sono molti nuovi poeti di talento, molte nuove direzioni letterarie. Spesso chiamato loro modernistao decadente.

La parola "moderna" tradotta dal francese significa "il più nuovo", "moderno". Sono state presentate diverse correnti nel modernismo russo: simbolismo, acmeismo, futurismo, ecc. I modernisti hanno negato valori sociali, realismo opposto. Il loro obiettivo era creare una nuova cultura poetica che promuove il miglioramento spirituale dell'umanità.

Il nome "Silver Age" è stato fermamente assicurato nel periodo di sviluppo dell'arte russa della fine dei secoli XIX - primitivi XX. Era tempo di colpire l'abbondanza dei nomi degli artisti che hanno aperto nell'arte dei modi veramente nuovi: A.A. Akhmatova e O.e. Mandelshtam, A.A. Block e V.Ya. Bruisov, D.S. Merezhkovsky e M.Gorky, V.V. Mamakovsky e V.V. KHLEBNIKOV. Questo elenco continuerà i nomi dei pittori (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.a. Korovin, v.a. Serov, K.a. Somov, ecc.), Compositori (A.n. Scriabin, I. F. Stravinsky, SS Prokofiev, Sv Rachmaninov), filosofi (NA BerdyAev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, Li Sests).

I generali degli artisti e dei pensatori sono stati la sensazione dell'inizio della nuova era nello sviluppo dell'umanità ... oggi, l'età "Silver Age" della cultura russa è chiamata un periodo storicamente breve al turno dei secoli XIX - XX , segnato da uno straordinario approccio creativo in poesia, scienze umanitarie, pittura, musica, teatro, teatro. Per la prima volta, questo nome è stato proposto da N. A. BerdyAev. Questo periodo è chiamato "Renaissance russo". La questione dei confini cronologici di questo fenomeno in letteratura non è completamente risolta. L'ERA ha influenzato le condizioni per l'esistenza della cultura in generale e letteratura in particolare. Ci sono molti flussi, gruppi, gruppi. In parallelo, c'erano diverse direzioni estetiche. Insieme al realismo, il modernismo è stato notevolmente distribuito.

Il realismo è rimasto la direzione letteraria più influente alla svolta dei secoli XIX - XX. Gli scrittori di questa direzione hanno continuato le tradizioni della grande letteratura russa del XIX secolo. Il più luminoso di loro è I. Bunin, A.kuprin, i.selev, B. Zaitsev, V. Series, M. Gorky.

I flussi modernisti di solito includono simbolismo, akmeismo, futurismo.

Il simbolismo è il primo e il più grande dei flussi moderni che sorgono in Russia. L'inizio della teorica autodeterminazione del simbolismo russo è stato trovato da D. S. Merezhkovsky. Il nuovo agente di scrittura era quello di "enorme lavoro transitorio e preparatorio". I principali elementi di questo lavoro D. S. Merezhkovsky chiamato "contenuto mistico, simboli ed espansione dell'impressibilità artistica". Il posto centrale in questa triade dei concetti è stato riservato simbolo. Qual è il "simbolo"? Questo è un segno di parole, che è sempre più ampio del designato, il segno obiettivo o condizionale, attraverso il quale il poeta vuole esprimere l'essenza del fenomeno.

Dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato in un flusso disomogeneo: diversi gruppi indipendenti hanno preso forma nella sua partenza. Al momento della formazione e sulle peculiarità della posizione del mondo, è consuetudine assegnare due principali gruppi di poeti nel simbolismo russo. Gli aderenti del primo gruppo il debutto nel 1890 sono chiamati "simboli senior" (v.ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hippius, f.sologub, ecc.). Nel 1900. Le nuove forze sono state unite nel simbolismo, ha aggiornato significativamente l'aspetto del flusso (A.A. Block, Andrei White, V.I. Ivanov, ecc.). La designazione adottata del simbolismo "Second Wave" è "YoungWorizer". I "anziani" e i "giovani" simbolistici condividono non così tante età come la differenza tra le Maidos e la direzione della creatività (Vyach. Ivanov, ad esempio, vecchio V. Broysov per età, ma si è mostrato come simbolista di seconda generazione) .

Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbobilisti hanno dato la mobilità poetica della parola e la multi-coscienza, ha insegnato la poesia russa per aprire sfumature aggiuntive e il punto di significato della parola. Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, avendo superato il doloroso periodo di rivalutazione dei valori, per sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superando gli estremi di individualismo e soggettivismo, simbobilisti all'alba XX secolo. In un nuovo modo, hanno avuto una domanda sul ruolo pubblico dell'artista, ha iniziato a cercare tali forme d'arte, la cui comprensione potrebbe ribadire le persone.

Nei primi anni '10 C'era un nuovo corso letterario - assismo.Era geneticamente connesso con il simbolismo. Poeti n.gumilev, S. Rodetsky, O. Madelshtam, A. Aakhmatov United nel gruppo "Platzheh Poets". Nel suo lavoro, si sono opposti alle mistiche aspirazioni del simbolismo "Elemento della natura"; Dichiarato la percezione del calcestruzzo sensuale del "mondo reale", il ritorno della parola del suo significato iniziale.

Assismo, come N.S. GUMILYOV, c'è un tentativo di riaprire il valore della vita umana, rifiutando il desiderio "casto" dei simbolizzati di conoscere irriconoscibile.

Il futurismo, così come il simbolismo, era un fenomeno letterario internazionale (dal lat. futurum- "Futuro") - il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 - primi anni '20., Prima di tutto in Italia e in Russia.

Il tempo della nascita del futurismo russo è il 1910, quando vide la luce della prima collezione futuristica di "giudici di Sadok". I poeti più influenti di questo flusso erano D. Berryuk, V.hlebnikov, v.makovsky, A.krucheny, V.Kamensky.

C'erano diversi gruppi futuristici: ego paturistico(I.Severyanin, I. Rignatev, K. Volmov, ecc.); un'associazione "Centrifuga" (B. Pasternak, n.seev, K. Bolshakov, ecc.).

Futurismo come un flusso nella poesia domestica originata senza mezzi in Russia. Questo fenomeno è interamente introdotto dall'ovest, dove è nato ed è stato teoricamente giustificato. I futuristi hanno predicato la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per il bene di unirgli con un processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da un adorazione prima dell'azione, del movimento, della velocità, della forza e dell'aggressione; esaltando se stesso e disprezzo per debole; La priorità della forza, immergersi con la guerra e la distruzione approvate. I futuristi hanno scritto manifestazioni, tenute serate su cui questi manifesti sono stati letti dalla scena e solo allora pubblicati. Queste serate erano di solito finite con spore calde con il pubblico, che erano in combattimenti. Quindi il corso ha ricevuto il suo scandaloso e molto conosciuto. I poeti futuristi (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) si opposero a se stesso alla poesia classica, cercò di trovare nuovi ritmi e immagini poetici, creare una poesia del futuro.

2. Controllo del livello di percezione di udito: dettatura letteraria (cruciverba)