Drevni grčki komediograf ", oca komedije. Značenje Feopemp, drevna grčka komediografija u Brockhausovoj enciklopediji i Efron kazalištu i glazbenoj umjetnosti antike
Aristophane je rođen oko 445 prije Krista. e.
Njegovi su roditelji bili slobodni ljudi, ali ne i vrlo uspješni.
Mladić je vrlo rano pokazao svoje kreativne sposobnosti.
Već u 12-13 godina, počeo je pisati predstave. Prvi rad je stavljen u 427 prije Krista. e. I odmah primio drugu nagradu.
Objavio je Aristophane samo oko 40 djela.
Do danas je došlo samo 11 komedija, u kojem je autor stavio niz živih pitanja.
U predstavama "Ajornyan" i "mir" ispričao je za prestanak Peloponeznog rata i zaključak mira s Spartom.
U predstavama "ose" i "jahači" kritizirali su aktivnosti vladinih agencija, pretvarajući nepoštene demaggoge koje su ljudi prevareni.
Aristofan u svojim djelima kritizirao je filozofiju sofista i metode obrazovanja mladih ljudi ("oblaci").
Kreativnost Aristofan uživala je zasluženog uspjeha na svojim suvremenicima. Osovina publike valilu na njegovim idejama.
Takvo stanje stvari može se objasniti činjenicom da u grčkom društvu postoji kriza demokracije u vlasništvu robova. U ešelonima su vlasti procvjetale podmićivanje i prodaju dužnosnika, riznice i najranije. Scirično mapiranje tih poroka u predstavama pronašao je najživlji odgovor u srcima Atena.
Ali u komedijama Aristofan postoji pozitivan junak. Oni su mali zemljoposjednik za preradu zemljišta s dvije t
Rech robovi. Pružatelj se divio svojim vrijednim i zdrav razum, koji se očituje u domaćem i državnom poslovima.
Aristofan je bio tarni protivnik rata i igrao se za mir.
Na primjer, u komediji "Licistate" izrazio je ideju da je Peloponezni rat u kojem se Helleni ubijaju, slabi Grčku prije prijetnje Perzije.
U predstavama aristofan oštro vidljivi element bizonte. U tom smislu, djelovanje bi također trebalo uključivati \u200b\u200bparodiju, crtani film i buffon.
Sve ove tehnike uzrokovali su nasilnu zabavu i smijeh gledatelja.
Osim toga, aristofan stavi znakove u smiješne pozicije.
Primjer je "oblaka" komedija, u kojoj su Sokrat naredio da se vješaju u košari, tako da je bilo lakše razmišljati o uzvišenoj.
Ova scena slična to bila je vrlo izražajna i s čisto kazališnom stranom.
Baš kao i tragedija, komedija je počela s prologom s niskim akcijom.
Iza njega je bila ulazna pjesma zbora kad je otišao u orkestar.
Zbor se, u pravilu, sastojao od 24 osobe i podijeljen je u dva pola po 12 osoba u svakoj.
Za uvodnu pjesmu, zbor je slijedio Episeodiju, koja su pjesme odvojene jedna od druge.
U epizu se dijalog kombinirao s pjevačkim pjevanjem.
Uvijek su imali agon - verbalni dvoboj.
U agonu su protivnici najčešće branili suprotna mišljenja, ponekad je završio s borbenim likovima jedni s drugima.
U zborskim strankama postojala je parabaz, tijekom kojeg je zbor ubio maske, učinio nekoliko koraka naprijed i okrenuo se izravno publici. Obično parabaz nije bio povezan s glavnom temom predstava.
Posljednji dio komedije, kao i tragedije, naziva se izuzetom, u to je vrijeme zbor napustio orkestar.
Osloba je uvijek bila popraćena zabavnim, bezobraznim plesom.
Primjer najsjajnije političke satire može poslužiti kao komedija "vozači".
Aristophane joj je dao takvo ime jer je šef jahača bila glavna djelujuća osoba koja je sastavila aristokratski dio atenskih vojnika.
Glavni junak komedije Aristofan je napravio vođu lijevog krila demokracije čiste.
Nazvao ga je Kozhevnik i predstavio Brazen, lažni čovjek koji samo razmišlja o vlastitom obogaćivanju.
Pod krinkom starog demona u komediji su atinski narod.
Demos je vrlo stara, bespomoćna, često teče u djetinjstvo i stoga sluša konjanike.
Ali, kako kažu, lopov lopova ozlijeđen.
Demos prenosi moć drugom prijevaru - kobasica koja osvaja tanger.
Na kraju komedije, kobasica prokuha demo u kotlu, nakon čega se mladi, um i politička mudrost vraćaju na to.
Sada demosi nisu plesali pod oblačenjem beskrupuloznih demagoga.
Da, a sam kobasica kasnije postaje dobar građanin koji radi u korist njegove domovine i naroda.
Prema riječima predstave, ispostavlja se da se kobasica jednostavno pretvara da luta nad konjanicima.
21 godina prije Krista E., u razdoblju mirovnih pregovora, Atena s Spartom, Aristofan je napisao i stavio "Svijet" komediju.
Suvremenici dramatičara omogućili su mogućnost da je ova ideja mogla imati pozitivan utjecaj na tijek pregovora koji su uspješno završili u istoj godini.
Glavni junak predstave postao je poljoprivreda po imenu Triya, to jest, kolekcionar "plodova.
Kontinuirani rat ga sprječava da mirno i sretno živi, \u200b\u200bdrži zemlju i hrani svoju obitelj.
Na ogromnom bubu dug, Trieie je odlučio ustati na nebo da pita Zeusa, kao što se namjerava nositi s Hellenima.
Kad samo Zeus prihvaća bilo kakvu odluku, tada će mu se tame reći da je on izdajnik ellala.
Ustao je na nebo, farmer je saznao da su bogovi na Olympusu više.
Zeus ih ponovno postavi na najvišoj točki nebeskog luka, jer je bio ljut na ljude zbog činjenice da nisu mogli dovršiti rat.
U velikoj palači, koja je stajala na Olympusu, Zeus je ostavio demon rata polemosa, dajući mu pravo na sve što bi željelo.
Polemosi su zgrabili božicu svijeta i oštrila ga u dubokoj pećini, a ulaz je pao kao kamenje.
Triege je pozvao na pomoć Hermesa, a dok baterija nije bila, oslobodili su božicu svijeta.
Odmah nakon toga, svi ratovi su se zaustavili, ljudi su se vratili u mirno kreativno djelo i započeli novi, sretan život.
Aristophane je držao crvenu nit kroz cijelu zavjeru komedije ideju da svi Grci trebaju zaboraviti neprijateljstvo, ujediniti i živjeti sretno.
Dakle, prizor je prvi put zvučao izjavu upućenu svim grčkim plemenima, što je zajedničko između njih mnogo više nego razlike.
Osim toga, ideja je napravljena kako bi se ujedinila sva plemena i zajednica njihovih interesa. Komediograf je napisao još dva djela koja su bila prosvjed protiv Peloponeznog rata. Ovo su komedije "Ajornyan" i "Lisuctor".
U 405 prije Krista e. Aristophane je stvorio "žabu".
U ovom radu kritizirao je tragediju Euripida.
Kao primjer pristojnih tragedija, nazvao je Eschiline predstave, koji je uvijek suosjećao.
U komediji "žaba" na samom početku akcije do orkestra, Dionis izlazi sa svojim Xantphijem sluge.
Dioniza najavljuje svima koji će se spustiti u podzemnu kraljevstvo kako bi doveli Euripid na Zemlju, jer nakon njegove smrti ne postoji niti jedan dobar pjesnik.
Javnost nakon ovih riječi izlivena je smijehom: svi su znali kritički stav aristofan na djela EURIpida.
Igra predstave je spor između Eshila i Euripida, koji se događa u podzemnom kraljevstvu.
Glumci koji prikazuju dramatike pojavljuju se na orkestru, kao da nastavak spora, započeo izvan mjesta. Euripid kritizira umjetnost Eshila, vjeruje da je imao premalo akcije na pozornici, koji, donijeti junak ili heroinu, Eschil ih je prekrio ogrtač i ostavio da sjede tiho.
Dakle, Euripid je podigao vrlo uski i nezgodan jezik, koji je Eschil napisao svoja djela.
Isti Euripid kaže da je pokazao svakodnevni život u svojim predstavama i podučavao ljude s jednostavnim svakodnevnim poslovima.
Takvu realističnu sliku svakodnevnog života običnih ljudi i izazvala je kritiku Aristofhana.
On je usta Eschile, on osuđuje Euripid i kaže mu da je pokvario ljude: "Sada postoje tržišta za tržišta, štrutke, lukavi zlikovaca."
Njihovo natjecanje završava činjenicom da teži pjesme obiju pjesnika.
Velike ljuske pojavljuju se na sceni, Dioniza nudi dramatike u Pjeonicama bacanja iz svojih tragedija na različite zdjele vaga.
Kao rezultat toga, pjesme Eschile se okrenula, postao je pobjednik, a njegov Dionysus treba uzeti na tlo. Provođenje Eschila, Pluton ga kažnjava da čuva Atenu, kao što kaže: "Dobre misli" i "ponovno educirati ludilo, koje u Ateni puno".
Dok se Eschil vraća na Zemlju, traži vrijeme njegovog odsutnosti u podzemnom kraljevstvu kako bi prenio Trans Tragedy Sofoklu.
Aristophane je umro 385. godine prije Krista. e.
Sa stajališta ideološkog sadržaja, kao i zabavu aristrofan komedije je fenomenalni fenomen.
Prema povjesničarima, Aristofan je istovremeno vrh drevne potkrovlje komedije i njegovo završetak. U 4. stoljeću prije Krista e. Kada je društveno-politička situacija promijenila u Grčkoj, komedija više nije imala takvu moć da utječe na javnost kao prije.
U tom smislu, V. G. Belinsky zove Aristofan posljednji veliki pjesnik Grčke.
Aristofan je drevni grčki dramski pisac, komedija, nakon čega slijedi status "oca komedije", rođen je u potkrovlju. Točan datum njegovog izgleda njegovog izgleda, kao i datum smrti, nije poznat i označen je za oko 444 prije Krista. e. (U nizu izvora, označen je 448 BC). Biografija Aristofan je prilično oskudan, ali to je jedini predstavnik potkrovlje komedije, čija djela, iako ne sve, dosegnula naše vrijeme u potpunosti, a ne samo u obliku prolaza. Njihova obitelj bila je prilično osigurana; Njezino poglavlje, otac Aristofan Philipa, pripadao je pravima kolonističke zemlje na oko. Aegina. Ta je okolnost koja je objašnjavala odbijanje mnogih suvremenika dramatičara da ga smatraju državljaninom Atene, unatoč činjenici da je njegov rod započeo svoje podrijetlo u Atenju Deme Madafine. U istom gradu, buduća komedija je dobila obrazovanje.
Sposobnosti kreativnosti rano se manifestiralo: 17-godišnji mladići, već je sastavio pjesme i glazbu. U mladoj dobi počela je njegov put komedije: prva komedija ", slijeva", napisana je 427. godine prije Krista. zatim slijedio "babilon" (426) i "ajornyan" (425). Te su predstave potpisale ime svog prijatelja Kallistrat: Aristophaan sam bio premlad i poražen, a osim toga nije imao novca za zbor. Zbog satiričnog sadržaja "babilonskog" predstavljenog na velikim roštinama, ismijavanje junaka, u kojem je na sudu doveden utjecajni demagoga čist. Pojedinosti o sudskoj sjednici su izgubljeni u zadebljanju stoljeća, ali je poznato da nema ozbiljnih posljedica za optuženog. Štoviše, u sljedećoj komediji, "vozači" (424), slika heroja, za koga je Cleon služio kao prototip, bio je otpušten tako kritično da je Aristofhan morao igrati sebe: glumci su odbili, bojeći se osvete utjecajne politike ,
U istom podebljanom, nemilosrdnom, beskompromisnom, ulcerativnom dramaticom ostala je gotovo sva njegova djela, a posebno u ranom razdoblju stvaranja. Vjeruje se da svi njegov peru pripada 44 komedije, od kojih je samo 11 je sačuvano sve do našeg vremena, među kojima je "Ajornyan", "Riders", "Oblaci", "WASPS", "Žene u Fesmoforii", "LISSER" , "Žabe" i drugi. Očuvana je oko 900 prolaza iz drugih djela koja daju ideju o njegovom radu.
Postupno, aristophane je dodijelio politiku, širi poroke prednosti ovoga svijeta manje i manje mjesto, ali njegova komedija nije prestala biti prihvaćena s javnošću koja ga je nazvala stripom (kao homer - pjesnik). Oni su služili kao odraz stavova bogatih seljaka, pate od dugotrajnih neprijateljstava (u to vrijeme, dugi peleoponess rat) i političari vladajućih krugova, s obzirom na stare tradicije, s budnošću - svim novim, modernim trendovima , koji nisu tolerirali prazne chatters umjesto konkretnih slučajeva. To je s podnošenjem aristofana da riječ "demagog", što je značilo neutralan "vođa naroda", stekao je značenje u kojem ga sada koristimo.
Poznato je da je Aristofan imao najmanje dva sina - Arar i Philip, također izabrao sastav kompozicija stripova. Bio je to Arac pod vlastitim imenom koji je predstavio javne dvije posljednje komedije Oca - "Elaosicon" i "Kokal", koji je približno 386. godine prije Krista. e. umro u Ateni. U drugom radu su korištene vokne, koje su započele početak komedije novog uzorka.
Danas je teško cijeniti rad oca komedije, briljav njegove satire, jer su mnogi paralele, savjeti, opisi bili jasni samo suvremenicima. Čitatelji čitatelja bili su zbunjeni marljivošću, frivolizmom, grubošću jezika komedija Aristofan, ali to je samo odraz era morala. Međutim, novinar je mirisao na njegova djela, fantazijsku letu, živi humor, strukturnoća umjetničkog oblika bilo je dovoljno da još uvijek ne ide iz europskih kazališnih okvira. Takvi priznati majstori Riječi, kao što su Rasin, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, doživio je učinak kreativnosti drevnog grčkog dramatičara.
Možete uključiti tako poznati antički autori kao što su Eschil, Sofokl, Euripide, Aristofan, Aristotle. Svi su napisali predstave za ideje na festivalima. Naravno, još je bilo mnogo autora dramaturških djela, ali ili njihova kreacije nisu živjeli do danas, ili su njihova imena zaboravljena.
U radu drevnih grčkih dramatičara, unatoč svim razlikama, bilo je mnogo opće, na primjer, želju da se pokaže svim najznačajnijim društvenim, političkim i etičkim problemima koji su u to vrijeme bili zabrinuti za umove. U žanru tragedije u drevnoj Grčkoj nije bilo značajnih radova. Tijekom vremena, tragedija je postala čisto književni proizvod dizajniran za čitanje. No, veliki izgledi su se otvorili pred domaćinskom dramom, koja je dobila najveći procvjeta u sredini IV stoljeća prije Krista. e. Nakon toga se nazvao "novootđa komedija".
Eshil
Eschil ( sl. 3.) Rođen u 525 prije Krista. e. U Eleusinu, u blizini Atene. Odvojio se iz značajne obitelji, pa je dobio dobro obrazovanje. Početak njegovog rada odnosi se na vrijeme rata Atene protiv Perzije. Od povijesnih dokumenata, poznato je da je sam Eschil sudjelovao u bitkama u maraton i Salamin.
Sl. 3. ESCHIL
Opisao je posljednji ratovi kao očevidac u njegovoj predstavi "Perzijanci". Ova tragedija je isporučena u 472 prije Krista. e. Ukupno Eschil je napisao oko 80 djela. Među njima nisu bili samo tragedija, već i satirični drama. Do naših dana, došlo je samo 7 tragedija, samo su mali komadi sačuvani od ostalih.
Ne samo ljudi, već i bogovi i titani koji personificiraju moralne, političke i društvene ideje prikazane su u djelima Eschila. Sam dramski pisac imao je vjersku i mitološku kredo. On je svetvoljivo vjerovao da bogovi upravljaju životom i mirom. Međutim, ljudi u njegovim dramama nisu nepravilan stvorenja koji slijepo podređeni bogovima. Eschil ih je obdario um i volje, djeluju, vođeni svojim razmišljanjima.
U tragedijama Eschila, zbor igra značajnu ulogu u razvoju teme. Sve strane zbora napisali su patetični jezik. U isto vrijeme, autor je postupno počeo uvesti sliku ljudskog bića u platnu, što je bilo prilično realno. Primjer je opis bitke između Grka i Perzijanaca u komadima Perzijanaca ili riječi simpatije izraženih oceanima Prometej.
Ojačati tragični sukob i za potpunije djelovanje kazališne formulacije Eschil uvela je ulogu drugog glumca. U to vrijeme, to je bio samo revolucionarni potez. Sada umjesto stare tragedije koja je imala malo djelovanja, činilo se jedini glumac i zbor, nova drama. Suočili su se s svjetonazorom heroja, samo-motivirali svoje postupke i postupke. Ali tragedija Eschila i dalje zadržava u svojim građevinskim tragovima onoga što potječu iz diffirama.
Izgradnja svih tragedija bila je jednako. Počeli su s prologom, što je bila kravata zaplet. Nakon prologa, zbor je uzeo orkestar da ostane tamo do kraja predstave. Zatim slijedi Episediju, koji su bili dijalozi glumaca. Episcodia je odvojio jedni od drugih od strane Stamimamija - pjesme zbora, pogubljene nakon zbora uzašao na orkestar. Završni dio tragedije, kada je zbor napustio orkestar, naziva se "izložba". U pravilu, tragedija se sastojala od 3-4 epsa i 3 - 4 Stamimova.
Stamimima, zauzvrat, podijeljena je na odvojene dijelove koji se sastoje od stanke i antistrofa, koji se strogo odgovara međusobno. Riječ "stanza" prevedena na ruski znači "skrenite". Kad je zbor pjevao u stanarima, preselio ga je u jedan, a zatim u drugom smjeru. Najčešće su pjesme zborova provedene pod pratnjom flaute i nužno su bile popraćene plesovima pod nazivom "Emememe".
U igri "Perzijanci" Eschil je proslavio pobjedu Atene preko Perzije u morskoj bitku u Salaminu. Kroz sav posao, crvena konac prolazi snažan patriotski smisao, to jest, autor pokazuje da je pobjeda Grka nad Perzijancima rezultat činjenice da je u zemlji Grka došlo do demokratskog poretka.
U radu Eschila, tragedija "Prometeus je uspravio" tragedijom. U ovom radu, autor je pokazao Zeusa ne nositelja istine i pravde, već okrutnog tiranina koji želi izbrisati s lica svih ljudi. Stoga, Prometej, koji je sanjao o odbijanju protiv njega i ustati za ljudsku utrku, osudio je na vječno brašno, naredio da ga otkuca na stijenu.
Prometej je pokazao autorov borac za slobodu i um ljudi, protiv tiranije i nasilja Zeusa. U svakom sljedećoj dobi, slika Prometeja ostala je primjer junaka koji se bori protiv viših sila, protiv svih tlačitelja slobodne ljudske osobe. Junak drevne tragedije VG Belinskog rekao je vrlo dobro o tome: "Prometej je dao ljudima da u istini i znanju i oni su bogovi koji grmljavi i munje još nisu dokaz o ispravi, već samo dokaz o pogrešnoj moći. ""
Eschil je napisao nekoliko trilogije. Ali jedini koji je stigao do naših dana je u cijelosti, je "Orestia". Tragedija se temeljila na strašnim ubojstvima te vrste, iz koje je održan grčki zapovjednik Agamemenon. Prva igra trilogije se zove Agamemnona. To mu govori da se Agamemnon vratio pobjedi s bojnog polja, ali kod kuće ga je ubio njegova supruga vrhunac. Supruga zapovjednika ne samo da se ne boji kazne za njegov zločin, već se može pohvaliti što je učinio.
Drugi dio trilogije naziva se "hoefori". Ovdje je priča o tome kako je Orist, sin Agamemenon, postao odrasla osoba, odlučio osvetiti se smrću svoga oca. Ores Sreestra mu pomaže u ovom užasnom poslu. U početku je ubio ljubavnika njegove majke, a onda je.
Zemljište treće tragedije je "Eurmena" - takve: Oriniju provode Erinia, božica Cven, za dva ubojstva. Ali on opravdava Sud Atenskih starješina.
U ovoj trilogiji, pjesnički jezik Eschil govorio je o borbi između očevog i majčinskog prava, koji je bio u one dane u Grčkoj. Kao rezultat toga, otac, to jest, stanje, ispostavilo se da je pobjednik.
U Orestee, dramatične vještine Eschile dosegle su svoj vrhunac. On je tako dobro predao opresivnu, zlokobnu atmosferu, u kojoj se sukob podudara da gotovo fizički publika osjeća ovaj sjaj strasti. Zborski autobusi su jasno napisan, njihov vjerski filozofski sadržaj je pratiti, postoje podebljane metafore i usporedbe. U ovoj tragediji, mnogo više govornika nego u ranim djelima Eschila. Likovi su ispražnjeni konkretniji, mnogo manje uobičajenih mjesta i razmišljanja.
Radovi Eschile pokazali su cijeli junak Greco-perzijskih ratova, koji je odigrao važnu ulogu u podizanju patriotizma od ljudi. U očima ne samo njihovih suvremenika, ali sve kasnije generacije Eschila zauvijek su ostale prvi tragični pjesnik.
Umro je 456. godine prije Krista. e. U gradu gelu, to u Siciliji. Na njegovom grobu nalazi se natpis na nadzorniku, koji je, prema legendi, sastavljen od sebe.
Somokl
Somokl (Sl. 4) Rođen je 496. godine prije Krista. e. u bogatoj obitelji. Njegov otac imao je radionicu o oružju, koja je dala velike prihode. Već u mladoj dobi, Sofokl je pokazao svoju kreativnu darovitost. U dobi od 16 godina vodio ga je mladić zbor, koji je proslavio pobjedu Grka u bitci u Salamin.
Sl. 4. Sofokl
Isprva je sam SopOKL sudjelovao u proizvodnji svojih tragedija kao glumca, ali zato zbog slabosti glasa, morao je napustiti govore, iako je uživao u velikom uspjehu. U 468 prije Krista e. Sofokl je osvojio svoju prvu korespondenciju nad Eschilom, koja je bila da je Sophocla igra prepoznata kao najbolja. U daljnjim dramaturškim aktivnostima Sofokla je uvijek bila sretna: nikada nije dobio treću nagradu za cijeli svoj život, a gotovo je uvijek zauzimao prva mjesta (i samo povremeno drugo).
Playwright je aktivno sudjelovao u državnim aktivnostima. U 443. BC e. Grci su izabrali poznati pjesnik na poziciju blagajnika unije Delo. Kasnije je bio izabran na još veći položaj - strateg. U tom svojstvu, zajedno s Pericima sudjelovao je u vojnoj kampanji protiv otoka Samosa, koji je odvojen od Atene.
Znamo samo 7 tragedija Sofokla, iako je napisao više od 120 predstava. U usporedbi s Eschilom, Sophoklom donekle promijenila sadržaj svojih tragedija. Ako prvi u predstavama djeluju Titans, onda je drugi uveden u njegova djela ljudi, iako je malo podignuta u svakodnevnom životu. Stoga, istraživači kreativnosti Sofokla kažu da je tragedija spustila s neba na zemlju.
Čovjek sa svojim duhovnim svijetom, razlog, iskustva i slobodna volja postali su glavna djelujuća osoba u tragedijama. Naravno, u predstave Sofokla, heroji osjećaju utjecaj na svoju sudbinu božanske providnosti. Njegovi bogovi imaju isti moćan kao Eschil, oni također mogu svrgnuti osobu. Ali heroji Sophokla obično se ne oslanjaju loše na želju sudbine, ali se bore za ostvarivanje svojih ciljeva. Ta se borba ponekad završava patnjom i smrću junaka, ali je ne može odbiti, jer u tome vidi svoj moralni i građanski dug društvu.
U ovom trenutku, na čelu Atenske demokracije bio je Pericles. Uz njegovu vladavinu, Grčka pod robovima dosegla je ogroman unutarnji vrhunac. Atena je postala glavno kulturno središte u kojem su pisaca, umjetnici, kipari i filozofi svih Grčke nastojali. Perike su počele graditi akropolu, ali je završila tek nakon njegove smrti. Ovaj rad privučeni su izvanredni arhitekti tog razdoblja. Sve skulpture su izvršili Fidia i njegovi učenici.
Osim toga, nasilni razvoj je došao u području prirodnih znanosti i filozofskih učenja. Postojala je potreba za općim i posebnim obrazovanjem. Nastavnici su se pojavili u Ateni, nazvali su sofi, tj. Mudrih ljudi. Za naknadu su obučeni želeći različite znanosti - filozofiju, retoriku, povijest, književnost, politika - učila umjetnost kako bi razgovarali s ljudima.
Neke sofiste bile su pristalice robske demokracije, druge - aristokracije. Najpoznatiji među sofistima tog vremena bio je Protagor. Pripada mu što nije Bog, a čovjek je mjera svih stvari.
Takve proturječnosti u sudaru humanističkih i demokratskih ideala s sebičnim i plaćenim motivima odrazili su se u radovi Sophocle, koji nisu mogli prihvatiti odobrenje Protagore, jer je bio vrlo religiozan. U svojim djelima je u više navrata govorio o činjenici da je ljudsko znanje vrlo ograničeno da neznanje osoba može napraviti jednu ili drugu pogrešku i biti kažnjen, to jest, da se podvrgne brašno. Ali nakon svega, to je u patnji da se otkrivaju najbolje ljudske osobine koje je Sophokl opisalo u njegovim predstavama. Čak iu slučajevima u kojima junak umire pod udarcima sudbine, tragedije osjećaju optimistično raspoloženje. Kao što je SopOkl rekao: "Sudbina bi mogla lišiti junaka sreće i života, ali ne i poniziti njegov duh, mogao se boriti s njim, ali ne i pobjediti."
Sophocles je u tragediji uveo treći glumac koji je stvarno oživio akciju. Na pozornici su sada bili tri znaka koji bi mogli provoditi dijaloge i monologe, kao i istovremeno. Budući da je dramatičar preferirao iskustva pojedine osobnosti, on nije pisao trilogije, u kojima je, u pravilu, sudbina cijele vrste pratiti. Na natjecanju su izložene tri tragedije, ali sada je svaki od njih bio neovisni rad. Uz sofoklo, uvedene su i oslikane dekoracije.
Najpoznatije tragedije dradih dragih iz FVAN ciklusa smatraju se "EDIP-TSAR", "Odip u debelom col" i "Antigone". U središtu parcele svih tih djela leži mit o Fvan Tsar Gedipeu i o brojnim nesrećama, koji su pali u njegov rod.
Sophokl je pokušao donijeti heroje s jakim karakterom i nefleksibilnom voljom u svim svojim tragedijama. Ali u isto vrijeme, takvi su ljudi bili svojstveni u dobrote i suosjećanju. Takav je bio, posebno, antigone.
Sofokla tragedije sjajno pokazuju da je stijena može podrediti sebi čovjekov život. U ovom slučaju, junak postaje igračka u rukama najviše snage, koja je u starim Grcima personificirala s Moyrom, čak iu bogovima. Ova djela postali su umjetničko mapiranje civilnih i moralnih ideala demokracije u vlasništvu robova. Među tim idealima bili su politička jednakost i sloboda svih punih građana, patriotizma, domovine, plemstva osjećaja i motivacija, kao i ljubaznost i jednostavnost.
Sofokl je umro u 406 prije Krista. e.
Feopemp, drevna grčka komedija
(????????, teopompus)? Jedan od predstavnika drevne grčke komedije tijekom opadanja i prijelaza na tzv. Middle komediju, autor 24 (nije stigao na SAD). Sudeći po naslovu, neke predstave F. napisane su u duhu Aristofanovskog (na primjer, "ratnik").
Brockauz i Efron. Brockhaus i Efronska enciklopedija. 2012
Vidi također tumačenja, sinonimi, značenja riječi i što je faud, drevni grčki komediograf na ruskom u rječniku, enciklopedija i referentnih knjiga:
- Feopemp.
- Feopemp. u biografijama monarha:
Legendarni spartanski kralj iz vrste EURGristidov, vladao je u VIII. Stoljeću. na r.KH. Sin Nikandre. Feopemp je napravio važan i posljednji dodatak ... - Feopemp.
(OK. 377-320 BC. E.) Drevni grčki povjesničar. Autor opis Eldlasa i ukusne Aleksandra ... - Feopemp. u velikoj sovjetskoj enciklopediji, BSE:
Theopompos (oko 377v300 prije Krista), drevni grčki povjesničar. Osoba studenata. Neprijatelj demokracije. Snažan sofit. Autor "Grčka povijest" (u ... - Komidiograf u enciklopedijskim rječnicima:
a, m., Odush., Standard. Pisac ... - Komidiograf
komedija "Broj, komedija" Grafovi, komedija "Broj, komedija" Broji, komedija "Broj, komedija" Grafovi, komedija "Broj, komedija" broji, komedija "grafikoni, komedija" grafovi, compedy "grafikon, ... - Drevni grčki u punoj naglašenoj paradigmi na linku:
drevni grčki "Kavkazijan, drevni pozdrav, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni grčki" Cheskoy, drevni, "Cesky, drevni," Ceskoy, drevni, drevni, drevni kavkaski, drevni veliki " Svjesni, drevni grčki "bijesni, drevni grčki" suprest, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, ... - Komidiograf u rječniku sinonima ruskog jezika.
- Drevni grčki u rječniku sinonimi ruskog jezika:
misolidijan, ... - Komidiograf u novom rječniku inteligentnog riječi na ruskom jeziku Efremova:
m. Komedija ... - Komidiograf u rječniku ruskog jezika Lopatine:
comedy` Proizvod, ... - Drevni grčki u rječniku ruskog jezika Lopatine.
- Komidiograf u potpunog pravopisnog rječnika ruskog jezika:
komiograf, ... - Drevni grčki u potpuni pravopisni rječnik ruskog jezika.
- Komidiograf u rječniku za pravopis:
comedy` Proizvod, ... - Drevni grčki u pravopisnom rječniku.
- Feopemp. u modernom objašnjenju, BSE:
(U redu 377-320 prije Krista), drevni grčki povjesničar. Autor opis Eldlasa i ukusne Aleksandra ... - Komidiograf u objašnjenju Ephremova:
komediografija M. Komedija ... - Komidiograf u novom ruskom rječniku engleskog jezika:
m. Komedijani pisac [komedija i ... - Komidiograf u velikom modernom rječniku ruskog jezika:
m. Komedijani pisac [komedija i ... - Feopemp, komedija
(??????????, teopompus) jedan je od predstavnika drevne grčke komedije tijekom pada i prijelaza na tzv. Srednja komedija, autor ... - Aristofan u velikom enciklopedičnom rječniku:
(OK 445 - OK. 385 BC. E.) Drevni grčki komediograf, "Otac Komedija". Pogled na aristofan na aktualnim problemima ere, oštro izgovara ... - Feopemp, kralj u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
(??????????, teopompus) - sin Nicandre, Spartan King, Deveh u redu od kuće proibles. S početkom (oko 743) prvi ... - Feopemp, povjesničar u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
(?????????, teopompus) - poznati povjesničar, suvremena Efora. Rođen je oko 380 do R. XP. na oh chia. Očev otacs, ... - u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
(????????) - drevni grčki pjesnik. Desno od Nikei, na kojem su Rimljani (73 G. do R. KHR) pogodili kao zatvorenik ... - Drevni grčki u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
ili jezik drevnih Ellinijaca, tijekom vrhunca, Ella nije bila ograničena na granice same Grčke i otocima koji pripadaju njemu, ali je bio ... - u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
drevni grčki pisac o glazbi. Poznat je po svojoj raspravi, nazvan "Uvod u glazbu". Ovaj esej ima karakter vodstva, vjerojatno za ... - Hariton, drevni grčki romanopisac
(??????)? Drevni grčki romanopisac, izvorno iz Kariy grada Afrodisiada, gdje je služio kao gad u odvjetniku. X. Životni. Može se poklopiti ... - Zečevi, drevni grčki ljuska u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
? Drevni grčki prekidač Lindosa došao do svjetla na početku III. Stoljeća do R. H., bio je student i sljedbenik ... - Filon, drevni grčki arhitekt u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
(????)? Drevni grčki arhitekt, poznat u vrijeme Aleksandra Makedonsky. Glavne zgrade? Portico Teasther inweis i Majestic Arsenal ... - Feopemp, Spartan King u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
(????????, teopompus)? Sin Nikandre, Spartan King, Deveh, u redu od kuće proiversa. S početkom (oko 743) prvi ... - Feopemp, drevni grčki povjesničar u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
(????????, teopompus)? Poznati povjesničar, suvremena Efora. Rođen je oko 380. do R. H. na otoku Chiosu. Očev otacs, ... - Feodor, drevni grčki arhitekt i kipar u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
? Sin tele, drevni grčki arhitekt i kipar iz otoka Samosa, koji je živio oko 600 godina prije nego što je R. X. bio ... - Sororan (drevni grčki liječnik i pisac) u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
(??????)? Drevni grčki liječnik i pisac, izvorno iz Efeza; Učio je medicinu u Rimu i Aleksandriji pod Trainom i Gadrianom (1. ... - Parfemi, drevni grčki pjesnik u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
(????????)? Drevni grčki pjesnik. Desno od Nikei, na kojem su Rimljani (73 G. do R. KHR) pogodili kao zatvorenik ... - Zevxis, drevni grčki slikar u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
? Poznati drevni grčki slikar koji je cvjetao u 420-380. do R. KH. On je rod. U Herculeeu (u Yu. Italija?), Postojao je student ... - Drevni grčki u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
ili jezik drevnog Ellinova? U vrijeme vrhunca, Ella nije bila ograničena na granice same Grčke i otocima koji pripadaju njemu, ali ... - Hermogen, drevni grčki arhitekt u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
? Drevni grčki arhitekt, struktura hrama Artemisa Levkofrina u Magneziji, u Meandra, najljepši od azijskih hramova (pseudo-galerija) i hram Dioniz u ... - Vajilić, drevni grčki pisac u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
? Drevni grčki pisac o glazbi. Poznat je po svojoj raspravi, nazvan "Uvod u glazbu". Ovaj esej ima karakter vodstva, koji je vjerojatno ... - Falez. u modernom filozofskom rječniku:
(U redu. 640/625 - cca. 547/545 prije Krista) - drevni grčki filozof i političar (iz Milete), jedan od "sedam mudraca". U ... - Heidegger u rječniku postmodernizma:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - njemački filozof, jedan od najvećih mislilaca 20. stoljeća. Rođeni i odgojili u slaboj katoličkoj obitelji. ... - FILM u leksikonu ne-klase, umjetnička i estetska kultura 20. stoljeća, Bychkov.
- Polidor. u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
Legendarni car Laconikija iz vrste amije, vladao je u VIII. Stoljeću. na r.KH. Sin Alkamena. U Polydaru, Lactedamevas je osnovao dvije kolonije: ... - Herostrat u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
Herostrati - Grk iz grada Efeza (mala Azija), koja je u 366 prije Krista Staniranje Hrama Artemisa Efeza, koji se smatrao jednim ... - Herostrat u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
Herostra'Tek iz grada Efeza (mala Azija), koja je u 366 prije Krista Spalio je u hram Artemida Efesse, koji se smatrao jednom od sedam ... - Aristofan u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
Aristopha'n (oko 445 - oko 385 prije Krista) drevni grčki komediograf, glavni predstavnik drevne atmske komedije. Rođeni i živjeli u Ateni. Aristofan ... - Aristofan u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
Aristofan (cca. 450 - cca. 385 prije Krista. E.) drevni grčki pjesnik komediograf. Jedini kreator "drevne komedije", čiji su radovi stigli ... - ALEKSANDRIJA u imeniku likova i kultnih objekata grčke mitologije.
- Agecilai. u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
II - TSAR jezero Demonia (398-361 do R.KH) iz roda EURGristids. Štap. U REDU. 444 prije Krista. Umro je u redu. 360 ...
Iz knjige D. dililit
Drevna literatura
Po. iz Litovsky N.K. Malinainsque
ISBN 5-87245-102-4
GLK, 2003. Pokrijte, 487 str. Cijena 150 str.
Kazališni uređaj i organizacija prikaza
Grčko kazalište je tri dijela: kazalište, orhestra i skene. Mjesta za gledatelje, nazvan kazalište8, obično su bili prikladni na padini. Isprva je publika sjedila na zemlji, a zatim su instalirane kamene klupe, redovi penjanja i luka, platformu za gledanje u obliku kruga - orkestar, na kojem se ideji dogodila. Šario sam šator za orlestar<...>, U njemu su sudionici izlaganja presavijeni maske i druge stvari. Kako bi se svaki put bilo potrebno povući šator, kasnije je uspostavljena stalna struktura, što se ljudi i dalje nazivaju scenski. Budući da se djelovanje grčkih dram najčešće dogodila ne u zatvorenoj sobi, a na otvorenom nebu, izgradnja Spena nakon instalacije nekih elemenata krajolika može biti prikazana od hrama, kraljevske palače, itd. Ako je postojao Nema potrebe za zgradom, Scape je bio prekriven ogromnim mrežnim zatezanjem na okviru s oslikanim morem, planinama ili drugom potrebnom slikom. Kasnije, u blizini SNA, izgrađena je mala visina, koja se postupno povećavala i pretvorila u takvu scenu, koju vidimo u modernim kazalištima.
A tragedija i komedija glumci nosili su maske koje su stavili na glavu. Maske su napravljene kako slijedi: Učitelj je zategnut žičanim okvirom oštrice i nametnuo ga žbuku. Tada je maska \u200b\u200bbila obojana, vezana kosa, brada. Maska je karakterizirala pod, dob, društveno poziciju, moralne kvalitete i duhovno stanje djelove osobe uz pomoć boje, oblik čela, položaja obrva. Ako se psihološko stanje djelovanja promijenilo, glumac je promijenio masku. Budući da je maska \u200b\u200bpovećala glavu, lik glumca činilo se manje. Pogodno je za komediju, a glumci tragedije, želeći izbjeći strip dojam, noseći posebne cipele na debelom jedinom - kitty.
Sve uloge u grčkom kazalištu izvele su muškarce. Prvo, jedan glumac igrao u drami: stavljajući nove maske cijelo vrijeme, izveo je sve uloge. Izvođač je razgovarao s zborom ili je izveo svoju zabavu. Eschil je došao do puštanja dva glumca u orlestru, a dijalog se mogao dogoditi između njih. Sofokl je u isto vrijeme povećao broj aktera na orkestar, do tri. Izvršitelj vodeće uloge nazvao je protagonist. Naravno, bilo je obično više drama nego tri lika, a isti su akteri primili nekoliko uloga. Još nekoliko sudionika prikazuje službenike, satelite, ratnike i druge riječi bez riječi. Važno glumačko lice u dramema bio je zbor koji je pjevao i plesao na orkestru. Od sredine v c. PRIJE KRISTA e. U zboru tragedije bilo je petnaest ljudi, au komediji - dvadeset i četiri. Najvažniji korisnik, glava zbora nazvana je Krimskom.
Kazalište je imalo razne mehanizme koji su podigli glumca koji su sjedili na nekoj boutofun životinji (Pegasus, ptica, buba), ili se spustila bogovima na zemlju. Stoga je iznenadni izgled Boga koji je riješio sukob bio nazvan "Bog iz automobila". U kazalištu je uspostavljen latinski prijevod ovog pojma: Deus Ex Machina.
U grčkom kazalištu, dramatičar nije bio samo pisac, već i skladatelj, a baletbar, a redatelj. Ponekad je sam igrao bilo kakvu ulogu. Troškovi obavljanja uspješnosti obuhvatili su građanin kojeg imenuje Narodna skupština.
U Ateni su kazališna predstava okružena sveta Halo: odvijali su se samo na blagdane u čast Dioniza i smatrali su se elementom poštovanja Boga. Prije nastupa, dioniza je žrtvovao prag za oltara koji je stajao u središtu orkestra. Publika je otišla u kazalište u prekrasnoj odjeći i vijencima, kao i kod sudjelovanja u drugim ritualima. Isprva su kazališna predstava bila slobodna, kasnije je bilo potrebno stjecanje gline ili olova odbojnih platforma, ukazujući na mjesto koje je bilo vrlo jeftino. Povezani su osobe primili novac od države za to, a prezentacije su obično gledali sve Atenene.
Obično se izvode tri dramatična djela. Dijelovi uvijek procjenjuju žiri, koji se sastoji od deset članova. Dakle, to su bile kazališne natjecanja. Playwright koji je uzeo prvo mjesto primilo je vijenac od bršljana. Treće mjesto značilo je poraziti.
Drama struktura
Drama obično počinju s prologom. Ovo je ime dijela proizvoda od početka do izgleda zborova. Zbor je odveo u orkestar, izvođenjem pjesme pod nazivom perode. Ostale pjesme zbora su Stamim. Sastoje se od stanze, antistrofa i ekoda. Govoreći glumci među sobom i njihovim dijalozima s zborom nazivaju se Epse. Žališni plakanje, nastupio je na temelju djeluje i zbor tragedije, nazvan je Commmise. Komedija je imala još dva, samo za njih karakteristične dijelove: parabazis i agon. Parabaza nije povezana sa sadržajem komedijske pjesme zbora, novinarskog povlačenja. U njemu autor govori o svojim raznim događajima i fenomenima javnog života, tvrde o književnim temama. Agon je spor glavnih aktera ili glavnih ideja komedije. Drama završava s izuzetnim - polazak zbora. Zbor koji govori malo s jednim ili dva glumca drame i lišća, ispunjavajući konačnu pjesmu.
Materijalna drama
Tragedije su obično napisane o mitološkim motivima. Možda je ova situacija utvrdila tradiciju: prvo tragedije su nastali na temama mitova o dionici, a ostale su se parcele počele koristiti kasnije. Međutim, najvažnija stvar očito je da je mit univerzalni materijal koji pruža mnoge mogućnosti da izraze širok raspon situacija, osjećaja, država. Obilje mitovima bili su poput kantica, od kojih su se dramatici privukli potrebne primjere s punim šačinama. Osim toga, u drugim područjima grčke umjetnosti, u skulpturi, a posebno u slikarstvu (zid i vazi), također smo često vidljivi mitološki heroji i mitološke parcele. Očigledno, ne samo njihova raznolikost, već i snaga generalizacije privlači umjetnika. Mitološki heroji nisu bili specifičnosti, ali su pojedinci univerzalnog karaktera, bili su neke generalizacije. Playwright nije mogao promijeniti okvir MIPH, ali je imao pravo dodati ili ukloniti nešto. Isti mitološki heroji mogli bi biti atraktivni i odbojni. Na primjer, u filoteti, Sofokla Odyssey je prikazana kao nepoštena varalica, au ajax - kao plemeniti branitelj slabog, čuvar načela morala. Međutim, činjenica da je Odiseja vječni mitološki karakter, daje i tragediju generalizacije. Bilo je tragedija ne na mitološke parcele. Samo je jedna stvar došla na nas: drama Eschila "Perzijansa", prikazuje rat Perzijanova s \u200b\u200bGrcima.
Prizori komedija Autori su sami došli, njihove situacije su često apsurdne, a likovi su fantastična stvorenja i obični ljudi. Međutim, imena glavnih aktera i ovdje pokazuju obvezu želju za generalizacijom: Lisuars - otapajuća vojska, Dipiolis - fer grad, triegee - sakupljač grožđa itd.
Mitovi su bili prikladni materijal i za zabavne radove druge sorte - Satirovsky drame. Ovi stripski svira, u kojem je Satirov zbor obično djeluje, odigrane su nakon tragedija i bili su posljednji dio tetralogije, nakon tragedije. Na primjer, nakon trilogije Eschila o Danaidi, Satirov drama "Amimona" slijedila je, napisana i na temelju ovog mita. Nakon toga, nakon odbijanja triltera, neovisno, neovisno o tragediji Satirovsky drame. To su jedini sačuvani potpuno Satirovskaya drama Euripid "KIKLOP" i koji je stigao do nas nije u potpunosti drama Sofokla "Pathfinder".
Drevna grčka drama
Eshil (525-456 prije Krista), prvi od tri nepodmirenih dramatičara, stvorio je oko 70 tragedija, od kojih je samo 7 očuvano: "Natpise", "Perzijanci", "sedam protiv Fiv", "Prometej je uspravio" I trilogija "Orestia". Pisac je živio u vrijeme grčkih perzijskih ratova i kao obični ratnik branio je domovinu iz stranaca u tri najpoznatije bitke: u maratonu, tijekom salamina i plaćanja. Čini se da je očito cijenio ovu aktivnost od trinaest pobjeda na natjecanjima dramatičara, jer ih ne spominje u autobafiji, naglašavajući samo sudjelovanje u maratonu.
Somokl (496-405. BC) bio je omiljeni dramatičar v c. PRIJE KRISTA e.; Njegove tragedije dvadeset puta rangiraju prvo. Pisac je imao i javne odgovornosti: izabran je za strateg, predsjednika koledža za osobu za osobu, svećenik Božji asclepia. U svojoj mladosti, somokl je odigrao svoje drame, ali je imao brz glas, a nakon toga više nije otišao za orkestar. Pisao je oko 120 tragedija, od kojih je sedam očuvano: "Ajax", "Antigona", "Trachins", "Philoktor", "Electra", "King Edip", "Edip u debelom col".
Evipid. (480-406 BC ER), treći poznati grčki tragičan, očito nije sudjelovao u društvenim aktivnostima i nisu bili vrlo cijenjeni od strane suvremenika. Tijekom svog života, bio je samo četiri puta u tragičnim natjecanjima primio prvu nagradu (peti put prvi put ga je dodijelio odmah nakon njegove smrti), ali nakon stotinu godina postao je omiljeni grčki pjesnik, a zatim - kao Eschil i Sofokl - Klasik svjetske književnosti. Od tragedija koje je stvorio, 17: "Alcestid", "Medea", "Heraklida", "Ippolit", "Hekaba", "Hercules", "Ljeto", "Troyanka", "Electra", "ion", "Iphigencies u Tavridu", "Elena", "Elena", "Elena", "Elena", "Andromaha", "Phoenicians", "Orist", "Vakhanki", "Iphigenia u Avlidi".Osim toga, jedan Satyrov drama stigao je do nas "Carles".
Smijati drevnu komediju
Drevna grčka komedija je plod procvata demokracije i kulture v c. PRIJE KRISTA e. Još nije izgubila sveti duh: smijući se u kazalištu, kao i zadrhtavanje od borbe i djelovanja tragičnih heroja, atinski gledatelji su zamišljali da obožavaju božanstva, dajući život i žetvu [g, 8-72]. Međutim, ova komedija ima političku i društvenu komediju, nastojeći educirati kritizirani građanin ili društvo, ispraviti nezdrave fenomene. Komediografija bi mogla napadnuti bilo koga, čak i na vrlo visokoj konkretnoj osobi ili fenomenu koji ga ne sviđa, zbog čega obično nije imao problema. To se dogodilo iz dva razloga: zahvaljujući demokratskom sustavu i zbog činjenice da je svrha arhaične ritualne obnove ne smije se zabaviti ili poniziti, ali poboljšati i pomoći. Isti je cilj odvijao i oštro satire komedije.
Prva komedija je odigrana u 486 prije Krista. e. Oko četrdeset komisa stvorio je nekoliko stotina radova, od kojih je većina, nažalost, nije sačuvana.
Drevni grčki komediografi
Aristofan (446-385 prije Krista. E.) - jedini autor komedije, darovite milost sudbine: 11 Kompletni spisi su nam došli. Ovo je komedija "Akharnyan", "jahači", "ose", "ptice", "žene na festivalu fesmophophery", "mir", "lico", "oblaci", "žabe", "Žene na montažnoj skupštini", " Plutos "(" bogatstvo ").
Književnost
1. Aristofans und Die Alte Komodie. Darmstadt, 1975.
2. Cornford F. M. Podrijetlo potkrovlje komedije. Cambridge, 1934.
3. Croiset M. Eschyle. Pariz, 1928.
4. Delcast M. Eschyle. Pariz, 1934.
5. Dodds E.R. Euripidi und das iralde // euripidi. Darmstadt, 1968, S. 60-80.
6. Dover K. J. Aristofanska komedija. 1972.
7. Drugo G. F. Podrijetlo i rani oblik grčkog triaja. Cambridge,
8. Fensterbusch C., Das kazalište im altertum. Leipzig; Berlin, 1930. g.
9. Goldhill S. Čitanje grčke tragedije. Cambridge, 1986.
10. Hegel G. Astertik. Berlin, 1955.
11. Heidegger M., Einfiihurung u die Metafik. Tubingen, 1967.
12. Herington C.J. Autor Prometej vezan. Austin; London, 1970.
13. Howald E. Die Griechische Tragodie. Munchen; Berlin, 1930.
14. Kamio M. Zbor grčke drame. Helsinki, 1970.
15. Kirkwood G. M. Studija sophocleanske drame. London, 1958.
16. Kitto H. D.F. Menschliches und Gottlisches drama // Sofokla. Darmstadt, 1967, S. 56-78.
17. Kitto H. D.F. Grčka tragedija. New York, 1950.
18. Kuch H. EURIpides. Leipzig, 1984.
19. Lesky A. Die Tragische Dichtung der Helenen. Gottingen, 1972.
20. Lesky A. Die Griechische Tragodie. Stuttgart, 1984.
21. Meautis G. Eschyle et la trogie. Pariz, 1936.
22. Nilsson M.P. Geschichte der Grieechischen Religija. Munchen, 1955.
23. Norwood G.Grčka tragedija. New York, 1960.
24. Stranica D. Oblik i značenje u drami. London, 1956.
25. Patzer H. Umrijeti Anfan der Griehischen Triadie. Wiesbaden, 1962.
26. Petersen E. Ugromni Attische Triaodie Als Bild und Buhnenkunst. Bonn,
27. Pohlenz M. Die Griechische Tragodie. Leipzig; Berlin, 1930.
28. Porzig V. Ugromni Attische Triadie. Aischilos. Leipzig, 1926.
29. Robert C.Odipus. Berlin, 1915.
30. Schmid W., Stahlin O.Geschichte der Grieechischen literatura. Munchen, 1934.
31. Seale D. Vizija i stijenka u Sofoklama. London, 1982.
32. Segal ch. Dioniziac poetski i euripidi bacchae. Princeton, 1982.
33. Suss v. Aristofans i umrijeti nachwelt. Leipzig, 1911.
34. Thomson G. AISCHYLOS und Athen. Berlin, 1979.
35. Webster T. V. L. Theriadies euripida. London, 1967.
36. Weinstock H.Sophhokles. Leipzig; Berlin, 1931.
37. Whitman S.N. Aristofans. Cambridge, 1964.
38. Wilamowitz-Moellendorff U. Einleitung u die Griechische Triadie. Berlin, 1907.
39. Zielinski T. Sombokle. Krakow, 1928.
40. Glava Povijest drevnog kazališta. M., 1972.
41. Zelinsky F.F. Iz života ideja. Gh., 1916.
42. Sobolevsky S. I.Aristofan i njegovo vrijeme. M., 1957.
43. Staklatova V. P. "Kralj Edip" i tema edip u radu Sophoclasa. M., 1975.
44. Topuridze E. I.Čovjek u drevnoj tragediji. Tbilisi, 1984.
45. Yarho v.n. Dramatika Eschila i nekih problema drevne grčke tragedije. M., 1978.
46. Yarho v.n. Tragedija Sofokla "Antigone". M., 1986.
47. Gasparov M. L. Plotpu grčke tragedije //
GasParov M. L. Odabrani radovi. T. 1. M., 1997. str. 449-482.
48. Losev A. F.Problem simbola i realistična umjetnost. M., 1976, str. 226-297
(Poglavlje VII. Povijesna specifičnost simbola. Globalna slika Prometeja).
49. Freudenberg O. M.Slika i koncept //
Freudenberg O. M. Mit i književnost antike. M., 1998, str. 224-622.
50. Yarho v.n. Antička drama. Tehnološka vještina. M., 1990.