Promijenjen je stav prema mrtvom životu u različitim epohama, ponekad je gotovo zaboravljen na njega, a ponekad je bio najpopularniji žanr slikarstva. Kao neovisni žanr slikarstva, pojavio se u radu nizozemskih umjetnika u 17. stoljeću. U Rusiji, dugo vremena do života, tretirani su kao niži žanr, a tek je početkom 20. stoljeća postao puni genoma. U povijesti u četiri stoljeća, umjetnici su stvorili vrlo velik broj još uvijek života, ali među ovom iznosu možete dodijeliti najpoznatiji i najznačajniji rad za žanr.

"Još uvijek život s šunkom i srebrnim jelima" (1649) Villem Clas Hedda (1594-1682).

Nizozemski umjetnik bio je priznati majstor mrtvog života, ali to je bila ta slika koja se ističe u svom radu. Ovdje je primjetno virtuozita vještina u prijenosu svakodnevnih kućanskih predmeta - stvoren je osjećaj stvarnosti svakog od njih. Na stolu prekrivenom bogatom stolnjakom, nalazi se amber limun, komad svježeg šunke i srebro. Sutra je upravo gotova, tako da je mali nered vidljiv na stolu, što čini sliku još stvarnijim. Kao i većina nizozemskih još uvijek doživa ovo razdoblje, ovdje svaka stavka nosi neku vrstu semantičkog opterećenja. Dakle, srebrna jela govori o zemaljskom bogatstvu, šunka označava senzualne radosti, a limun je vanjska ljepota koja skriva unutarnju gorčinu. Kroz ove simbole, umjetnik nas podsjeća da se treba smatrati više o duši, a ne samo o tijelu. Slika je izrađena u jednom smeđoj sivoj osobi koja je karakteristična za sva nizozemska slika ovog razdoblja. Osim očigledne dekorativnosti, ovaj mirno-život također govori o nevidljivom "mirnom životu" predmeta koje je primijetio pozorni izgled umjetnika.

"Peaches i kruške" (1895.) Paul Cesanne (1830-1906).

Žanr još uvijek je uvijek bio vrlo konzervativan. Stoga je gotovo do početka 20. stoljeća također izgledao u 17. stoljeću. Sve dok ga Paul Cuzann nije odveo. Vjerovao je da bi slika trebala objektivno prenijeti stvarnost, a slike bi se trebale temeljiti na zakonima prirode. Cezann je nastojao prenijeti ne-promjenjivu, ali trajnu kvalitetu tema, kroz sintezu oblika i boja, kombinirajući oblik i prostor. A žanr još uvijek života postao je izvrstan objekt za ove eksperimente. Svaka od stavki na mirnom životu "breskve i krušaka" prikazana je iz različitih kutova pogleda. Stoga vidimo stol odozgo, voće i stolnjak - sa strane, mali stol - od dna, a vrč je općenito u isto vrijeme s različitih strana. Cezanne pokušava ispravno prenijeti oblik i volumen breskve i krušaka. Da biste to učinili, koristi optičke zakone, tako da su tople nijanse (crvena, ružičasta, žuta, zlatna) percipiraju izbočena, i hladna (plava, plava, zelena) - povlače se duboko u dubine. Stoga, oblik predmeta na njezinim domovima ne ovisi o osvjetljenju, već je učinjeno konstantno. Zato Cezana izgleda monumentalno.

Plavi stolnjak (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Čak i ljudi neiskusni u slikanju imaju ideju o tome što još uvijek život izgleda. To su slike na kojima su prikazani pripravci iz bilo kojeg predmeta života ili boja. Međutim, ne znaju da je ta riječ prevedena - još uvijek život. Sada ćemo vam reći o tome i mnogim drugim stvarima, koje su povezane s ovim žanrom.

Podrijetlo riječi "još uvijek život"

Dakle, izraz prirode Morte došao je na ruski, naravno, s francuskog. Kao što vidite, ona je podijeljena u dva dijela - "priroda" i "Morte", koji su prevedeni, odnosno kao "priroda, priroda, život" i "mrtvi, tihi, fiksni". Sada smo zajedno stavili dva dijela i dobili cijelu poznatu riječ "još uvijek život".

Na temelju svih gore navedenih, moguće je zaključak da je još uvijek došlo jest žanr stroja slikarstvo, slika umjetnika na platnu zamrznutu, nepomičnu prirodu. Istina, ponekad majstori još uvijek života nadopunjuju svoja živa bića - leptiri, gusjenice, pauci i bugovi, pa čak i ptice. Ali iznimka potvrđuje samo osnovno pravilo.

Formiranje žanra

Povijest još uvijek života ima gotovo 600 godina. Do XVI stoljeća Nije se moglo ni dogoditi nikome u glavi da se neki neživi objekti mogu crtati s bojama, čak i vrlo lijepim. Još uvijek slike slike jednostavno nisu postojale u tim vremenima. U srednjem vijeku slikarstvo je u potpunosti posvećena Bogu, crkvi i čovjeku. Umjetnici su pisali slike o vjerskim parcelama, također su bili u svim portretima. Čak je i krajolik izvodio samo kao dodatak.

Ali ipak, neki elementi mrtvog života već su se susreli u 15. stoljeću od nizozemskih slikara. U svojim slikama s tradicionalnim vjerskim ili mitološkim sadržajem, kao i portretima postoje slike pažljivo ispražnjene cvjetne vijence, knjige, jela, pa čak i ljudske lubanje. Nekoliko stoljeća će proći, a cijeli svijet će se diviti kreacijama tzv. Nizozemskih - majstora još uvijek stiženja slikarstva.

Međutim, njegova raspodjela u neovisnom žanru likovne umjetnosti još uvijek nisu nizozemski muškarci, već francuski. Kao što je Francois Odlazak, Monnuaye i Jean-Batist UDRIA formulirali su osnovna načela "subjekta" slikarstva, formirao je njezin glavni koncept i činilo se općom javnosti svu ljepotu i šarm još uvijek života.

Doba male nizozemske - cvjetanje još uvijek doživotnog slikarstva

Dakle, pokušajmo se gnjaviti prije nekoliko stoljeća kako bismo shvatili tko je takav mali nizozemski i zašto, kada je riječ o klasičnom životu, uvijek ih se sjećaju. Prvi nizozemski stihovi su kreacije slikara koji su živjeli u Nizozemskoj u 17. stoljeću. Mali nizozemski - tako prihvaćen kako bi nazvao školu slikanja i zajednice umjetnika koji su stvorili slike kućanskih fokusa malih veličina. Naravno, napisali su ne samo da i dalje živi.

Među njima su bili mnogo krajolika i majstori žanrova slika. Njihovo platno uopće nisu bili namijenjeni za palače i crkve, već da ukrašavaju stanove najobičniji građani. U to vrijeme, oko 3 tisuće umjetnika živjelo je u maloj Nizozemskoj, i svi su se razlikovali kako bi nosili ljepotu svakodnevnog svijeta da se dobro ne mogu nositi ljepotu svakodnevnog svijeta. Naknadne povjesničare umjetnosti nazvat će ovo vrijeme nizozemske renesanse. Tada je bio raširen žanr još života.

Top Nizozemski još uvijek živi

Na lijepi kao na trgovini, razne kuhinjske posuđe, voće, luksuzno cvijeće, kućanstvo se odvijaju pred publikom. Cvijet još uvijek je bio vrlo popularan. To je djelomično zbog činjenice da je u Nizozemskoj, vremenski pamtivijevi postojalo kult cvijeća i vrtlarstva. Neki od najsjajnijih predstavnika nizozemskog i dalje slikanja života 17 u. Umjetnici Yang Davids de Hal, kao i njegov sin Cornelis de Hal.

Njihova slikovita kreacije su dobivene popularnost i slavu uglavnom zbog činjenice da su znali prikazati cvijeće i voće. Pažljivo proučavanje dijelova u kombinaciji s sofisticiranom količinom bojom i savršeno izgrađenim u sastavu napravio je svoje slike s neusporedivim. Ovi umjetnici su naslikali luksuzne cvjetne bukete, stojeći u prekrasnim vazama, s kojim leptira flaute; Voćne vijence; Transparentne čaše za vino napunjene vinom; posuđe s grožđem i drugim plodovima; Glazbeni instrumenti, itd. Dobro poznati životni vijek oca i sina udaraju se sa svojim realizmom, finim prijenosom igre svjetla i rafiniranom bojom.

Još uvijek život u slikanju impresionista

Veliku pozornost posvećena je žanru mrtvog života i francuskog impresionista, kao i premiksanista. Naravno, njihov način pisanja oštro se razlikovao od realne sofisticiranosti malih nizozemskog, jer klasično slikanje impresionista nije privuklo. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Svi ti umjetnici voljeli su pisanje cvijeća i biljaka, jer su oboje dio prirode, čija je ljepota istopila sve svoje živote.

Auguste Renoir je napisao za svoj život cijelu galeriju prekrasnog zraka koji još uvijek ima. Ponekad je slika "smrznute prirode" dužna biti impresionists samo kao dodatak. Na primjer, u slikarstvu "doručak na travi", Edward Mana u prvom planu, možete vidjeti veličanstveni život rasutih odjeće, razbacane na travu voća i psa. Van Gogh je napisao mnogo neobičnih minera. Mnogi znaju njegove slike "suncokreta" ili "šarenice", ali još uvijek ima takvo platno, kao što je "Van Gogh" stolica - sve to su također uzorci još uvijek životne slike.

Ruski još uvijek život

Iznenađujuće je da u Rusiji, još uvijek život u obliku zasebnog žanra nije bio u potražnji za dugo vremena, jer se smatralo gotovo nižim od svih vrsta likovnih umjetnosti, što ne zahtijeva temeljno znanje ili posebne vještine u slikanju. Samo u drugoj polovici XIX stoljeća. Ruski mobitel bili su u stanju izazvati interes za ovaj žanrt umjetnosti od ruske javnosti.

Nakon toga, mnogi ruski slikari bili su fascinirani još uvijek ljekovitim slikarstvom. Još uvijek živi poznati umjetnici, kao što su Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya, može se vidjeti u dvorani TRETETAKOV GALERIJA, Ruskom muzeju, Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin u Moskvi, kao iu hermitaži. No, stvarno procvat još uvijek živog slikanja dogodilo se u našoj zemlji u eri socijalizma.

Fotografija još uvijek život

S dolaskom fotografije u svijetu umjetnosti, drugi žanr se pojavio kao fotografija još uvijek. Danas su mnogi ljudi zainteresirani za stvaranje fotografskih remek-djela. Neke slike jednostavno su zadivljeni svojim savršenstvom i vještinom fotografa. Ponekad uz pomoć fotoaparata, talentirani programeri uspijevaju dosegnuti još uvijek došlo do života, koji nisu inferiorniji od najpoznatijih kreacija malih nizozemskih.

Da biste počeli crtati još uvijek život, prvo ga morate izvući iz bilo koje stavke. Za prve eksperimente u još jednom lifyelby slikanju, bolje je ne napraviti složene kompozicije, a parovi-troika stavke će biti dovoljne.

Zatim nacrtajte živote u fazama. Prvo morate napraviti crtež olovkom ili ugljenom. Tada bi trebalo biti jednostavne podmornice koje otkrivaju osnovne boje i sjene kompozicije, a zatim možete početi izravno na crtež dijelova.

Ipak, život je žanr koji je stekao slavu u zapadnoj umjetnosti do kraja XVI. Stoljeća i od tada ostaje važan žanr. Ipak, život se klasificira prema slici konvencionalnih predmeta koji mogu biti prirodni, kao što su cvijeće, voće, itd ili umjetne, kao što su naočale, glazbeni instrumenti, itd. Sljedeće je popis 10 najpoznatijih umjetnika uključujući Charden, Cezanna polja, Van Gogh i Georgio Morandi.

№10 Još uvijek serija života, umjetnik Tom brod

Potaktni pokret nastao je u 50-ima 20. stoljeća i koristi prepoznatljive slike iz popularne kulture. Među najpopularnijim djelima pop umjetnosti je serija još uvijek života Tom brod. Njegov mirno opisuje elemente modernog svijeta, a ne voće i povrće prethodne generacije umjetnika ovog žanra. Ovaj rad (još uvijek život # 30) je kombinacija slikanja, skulptura i kolaž zaštitnih znakova, koje je Tom vidio na ulici.

№9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom

Umjetnik: Peter Clas

Idite u završnu fazu ove serije postova o žanru mrtvog života. Bit će posvećen radu umjetnika Rusije.

Možda, možda od Fedora Petrovich Tolstoya (1783-1873). Još uvijek životna grafika f.p. Tolstoy, poznati ruski kipar, medalac, crtač i slikar, vjerojatno najistaknutiji i vrijedniji dio svoje kreativne baštine, iako je sam umjetnik rekao da je stvorio ove radove "bez ozbiljnog vremena".

Glavno vlasništvo i dalje je gusta - njihova iluzija. Umjetnik je pažljivo kopirao prirodu. Pokušao je, prema vlastitim riječima, "s strogim zatvorima za prijenos kopiranog cvijeta od prirode na papiru kao što je to, sa svim najmanjim detaljima koji pripadaju ovom cvijetu." Kako bi se uvidio preglednika u pogrešci, Tolstoj je koristio takve tehnike iluzionista, kao sliku DOW kapljica ili prozirnog papira, pokrivajući crtež i pomaže u obmanjivanju vida.

Ilya efimofich repin (1844-1930) također se okrenuo takav motiv i dalje života kao cvijeće. Takve radove mogu se pripisati slikarstvu "jesen buke" (1892., Trettykovskaya Galerija, Moskva), gdje umjetnik s jednakom pažnjom prikazuje jesenski krajolik, mlada žena koja stoji na pozadini zlatnih stabala i skromni buket žute i Bijeli cvjetovi u njezinim rukama.

I. Repin. Jesen buket. Portret vjere užeta. 1892., TRETETAKOV GALERIJA

Povijest slikanja "jabuke i lišća" je pomalo neobična. Još uvijek je život, kombinirajući voće i lišće, postavljen je za studenta repa, V.a. Serov. Subjekt je toliko volio učitelj da je odlučio napisati takav još uvijek život. Cvijeće i voće privukli su mnogi umjetnici koji su preciznije od drugih stvari precizno, najpozitivnije i lijepo pokazuju svijet prirode. Čak i u. Kramskaya, koji je bio odbojno vjerovao u takav žanr, također je dao počast mrtvom životu, stvarajući spektakularnu sliku "buket cvijeća. Floxes "(1884, Trettjov Gallery, Moskva).

Valentin Aleksandrovich serov (1865-1911) je poznat većini nas kao umjetnika koji je obratio pozornost na krajolik, portret i povijesno slikarstvo u svom radu. Međutim, treba napomenuti da je subjekt u njegovom radu uvijek odigrao važnu ulogu i često je okupirao isti jednako stajalište, kao i druge elemente pripravka. Malo više, već sam spomenuo njegov studentski rad "jabuke na lišće", 1879., koji se drže pod vodstvom repina. Ako usporedimo ovaj rad s radom napisan na istoj temi repa, možete vidjeti da se Serovsko životno viđenje odlikuje više skiciranjem od tkanine njegove učitelje. Novice umjetnik koristili su nisku gledište, tako da su prvi i drugi planovi kombinirani, a pozadina se smanjuje.

Poznat sa svima od djetinjstva, slika "Djevojka s breskve" nadilazi portret žanr i nije slučajno da se zove "djevojka s breskve", a ne "portret mamutske vjere". Možemo vidjeti da su ovdje spojene značajke portreta, interijera i još uvijek života. Umjetnik posvećuje jednaku pozornost na sliku djevojke u ružičastoj bluzi i nekoliko, ali vješto grupiranih subjekata. Na bijelim stolnjacima lagano žute breskve, javorove listove i sjajni nož. Lijepo otkriveno i druge stvari koje su na daleko: stolice, velika porculanska ploča, ukrašavanje zida, figura vojnika igračaka, svijećnjak na prozorskoj dasci. Sunčeva svjetlost, izlije iz prozora i ostavljajući predmete svijetle odsjaj, daje sliku poetski šarm.

Mihail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) napisao je: "I opet me naglašava, ne, ne odustaje, ali ja sam čuo zbog intimne nacionalne napomene da tako želim uhvatiti platno i na ukrasu. Ovo je glazba čitavog čovjeka, a ne secificirana smetnjama urednog, diferenciranog i blijeda zapad. "

Na Akademiji umjetnosti, voljeni učitelj Vrubel bio je Pavel Chistyakov, koji je učio mladog slikara da "izvuče oblik" i tvrdi da se obrasci volumena ne smiju stvoriti u prostoru s cijevima i konturama, treba ih izgraditi s linijama. Zahvaljujući njemu, Vrubel je naučio samo pokazati prirodu, ali kao da je s njom imao iskren, gotovo ljubavni razgovor s njom. U takvom duhu izvršeno je divno živote majstora "Roshovnik" (1884).

U pozadini izuzetne draperije s cvjetnim motivima, umjetnik je objavio elegantnu zaobljenu vazu, oslikana istočnim uzorcima. Nježna bijela ruža ružičasta cvijet, zasjenjena plavo-zelenom krpom, izrazito je istaknuta, a lišće biljke gotovo se spoje s dimnim crnim stablima u vazi. Ovaj sastav se izvodi od strane neizrecivog čari i svježine, koji gledatelj jednostavno ne može, ali podleći.

Velike vještine u stvaranju još uvijek života - "njuška" dostigao je G.N. Toplina i T. Ulyanov. Najčešće su prikazali militantni zid, na kojem su izvučeni čvorovi i tijela stabla. Na zidovima su obješeni ili ušutnili za vrpce za prikupe za nokte razne stavke: škare, kapice, slova, knjige, glazbeno bilježnice. Na uskim policama, satovi, tinte, boce, svijećnjaci, jela i druge male stvari nalaze se na uskim policama. Čini se da je takav skup objekata potpuno slučajni, ali zapravo to nije tako. Gledajući takve još uvijek, možete pogoditi interese umjetnika koji se bavemu u zlostavljanju, čitanje, vole umjetnosti. Majstori s ljubavlju i marljivo prikazani svoje drage stvari. Ove slike dodiruju njihovu iskrenost i neposrednost percepcije prirode.

Boris Mikhailovich Kustodiv (1878-1927) također je platio mnogo mrtvih života u svom radu. Na svojim veselim platnama možete vidjeti svijetle satenske tkanine, svjetlucavajući s bakrenim samoovarima, sjajem faience i porculan crvene kriške lubenice, grožđa, klausteri, jabuke, apetizirajuće kolače. Jedna od njegovih prekrasnih slika je "Kupchikha za čaj", 1918. nemoguće se ne diviti svijetlom sjaju objekata prikazanih na platnu. Pjenušavo samovar, svijetlo crveno meso lubenica, sjajne jabuke i prozirno grožđe, staklena vaza s džemom, zlatnim pločatom šećernom zdjelom i oblaganje šalice, sve te stvari čine svečano raspoloženje na slici.

U žanru mrtvog života, mnogo je pažnje posvećena takozvanom "još uvijek zamrzavanju života". Mnogi još uvijek života - "obmane", unatoč činjenici da je njihov glavni zadatak bio uvesti gledatelja za pogrešku, posjeduju nesumnjive umjetničke zasluge, posebno vidljive u muzejima, gdje su, tkani oko zidova, takve skladbe, naravno, ne mogu obmanjivati \u200b\u200bjavnost , Ali ovdje postoje iznimke. Na primjer, "još uvijek život s knjigama", izvodi P.G. Bogomolov, umetnut u iluzornu "police za knjige", a posjetitelji ne prepoznaju odmah da je to samo slika.

Vrlo dobar "još uvijek život s papagajom" (1737.) G.N. Teplova. Uz pomoć jasnih, čistih linija, prelazeći se u meke, glatke konture, svjetlo, prozirne sjene, tanke nijanse boja, umjetnik pokazuje razne predmete koji se podižu na ploči. Woodly prenosi drva, plavkasta, ružičasta, žućkaste nijanse čije pomaže stvoriti gotovo pravi osjećaj svježeg mirisa samo isprekidana stabla.

Ruski i dalje života - "Ofrabrike" XVIII. Stoljeća pokazuju da umjetnici još uvijek ne mogu vješto prenositi prostor i volumene. Što je još važnije, za njih pokazati teksturu objekata, kao da se prenose na platno od stvarne stvarnosti. Za razliku od nizozemskog i dalje života, gdje se stvari koje apsorbiraju svjetlosni medij prikazane su u jedinstvu s njom, u slikama ruskih majstora, objekti su vrlo pažljivo otpušteni, čak i sitni, živjeli kao sami, bez obzira na okolni prostor.

Na početku XIX stoljeća, velika uloga u daljnjem razvoju još uvijek je igrao škola A.G. Venečianova, koji su proveli protiv strogih razgraničenja žanrova i nastojali podučavati svoje učenike holističkom vizijom prirode.

A.G.VetsIanov. Khumno, 1821-23

Mletačka škola otkrila je novi žanr za rusku umjetnost - interijer. Umjetnici su pokazali razne prostorije plemenite kuće: dnevne sobe, spavaće sobe, ormarići, kuhinje, učionice, ljudi itd. U tim djelima, važno je mjesto s obzirom na sliku raznih predmeta, iako je samog životnog života gotovo nije bio zainteresiran za predstavnike mletačkog kruga (u svakom slučaju, očuvan je vrlo mali životni život, izvedeni od strane studenata slavnog slikar). Ipak, Venetsianov je pozvao svoje učenike da pažljivo razrađuju ne samo lica i figure ljudi, već i stvari oko njih.

Subjekt u slikanju Venetsiana nije dodatna oprema, neraskidivo je povezano s ostatkom slika i često je ključ za razumijevanje slike. Na primjer, slična funkcija se izvodi srpom na slici "Zntsy" (druga polovica 1820-ih, Ruski muzej, St. Petersburg). Stvari u Venerijanskoj umjetnosti izgledaju umiješane u neriješeni i spokojni život likova.

Iako je Venetcianov, po svemu vjerojatnosti, nije napisao stvarnu još uvijek života, uključivao je ovaj žanr u svoj sustav učenja. Umjetnik je napisao: " Nežive stvari ne podliježu različitim promjenama, koje su karakteristične za animirane objekata, stoje, drže ispred neiskusni umjetnik, živahno, nepomično i daju mu više točnije i inteligentnije, prodrijeti u odnos jednog dijela Drugi kao u crtama, tako da u svjetlu i sjeni, Koi ovisi o mjestu koje zauzimaju predmeti”.

Naravno, još uvijek je život odigrao veliku ulogu u pedagoškom sustavu Akademije za umjetnost u XVIII-XIX stoljećima (u kurku klase, učenici su napravili kopije od još uvijek života, sastavljene iz stvari kao što su gipsane figure, jela, svijećnjaci, raznobojni Vrpce, voće i cvijeće. Predmeti za obuku još uvijek živi Venetsian izabrali su tako da su zainteresirani za početnike, razumljivi su u formi, lijepo u boji.

Na slikama koje su stvorili talentirani studenti Venetsianov, stvari su se prenijele istinito i svježe. Takva se još uvijek živi K. Zelentsova, p.e. Cornilova. Postoje radovi u djelima Venetsianovens koji su u njihovoj suštini još nisu doživo, ali, ipak, uloga stvari u njima je ogromna. Možete nazvati, na primjer, tkanina "kabinet na otocima" i "refleksiji u ogledalu" G.V. Soroki je skladirao na sastanku ruskog muzeja u St. Petersburgu.

G.v. Svraka. "Kabinet na otocima." Fragment, 1844, Ruski muzej, St. Petersburg

Još uvijek živi u tim djelima nisu neovisno, već kao neobičan dio unutarnjeg dijela, koji odgovara općem kompozicijskom i emocionalnom sustavu slika. Glavni vezni element ovdje je svjetlo, nježno okreće s jedne stavke u drugu. Gledajući platno, znate koliko je umjetnik širom svijeta zanimljiv s ljubavlju prikazivanje svake stavke, svake male stvari.

Ipak život predstavljen u "Uredu na otocima", iako je potrebno malo mjesto u ukupnom sastavu, čini se neuobičajeno značajno, dodijeljeno zbog činjenice da je autor spalio od ostalih visokih izvora kauča i s lijeve strane i na desnoj strani okvira. Čini se da je četrdeset tako fasciniran predmetima koji leže na stolu, koji je gotovo zaboravio na ostatak slika. Učitelj je pažljivo napisao sve: guske pero, olovka, cirkus, transport, perochitelnik, abacus, listovi papira, svijeće u svijećnjaku. Svrha gledišta odozgo dopušta vam da razmotrite sve stvari, nitko od njih ne upali drugog. Atributi poput lubanje, satovi, kao i simboli "Zemlje" (figurice, papir, ocjene), dopustiti nekim istraživačima da zauvijek rangiraju živote vrsti Vanitasa, iako je takva slučajnost čisto slučajno, najvjerojatnije serf Umjetnik je iskoristio činjenicu da je ležao na stolu njegov vlasnik.

Poznati majstor predmeta iz prve polovice XIX stoljeća bio je umjetnik i.f. Khutsky, koji je napisao mnogo lijepih slika u duhu nizozemskog života XVII. Stoljeća. Među njegovim najboljim djelima - "cvijeće i voće" (1836., TRETETAKOV GALERIJA, MOSKSKA), "Portret žene s cvijećem i voćem" (1838., Muzej umjetnosti Bjelorusije, Minsk), "i dalje život" (1839., Muzej Akademija za umjetnost, St. Petersburg).

U prvoj polovici XIX stoljeća, "botanički još uvijek život", koji nam je došao iz zapadne Europe, bio je vrlo popularan. U Francuskoj, u ovom trenutku, rad botanike s prekrasnim ilustracijama. Velik dio slave u mnogim europskim zemljama dobio je umjetnika P.Z. Rabutay, koji se smatrao "najpoznatijim slikarima svoga vremena." "Botanička figura" bila je značajan fenomen ne samo za znanost, nego i za umjetnost i kulturu. Slični crteži su predstavljeni kao dar, ukrašeni albumi, koji ih tako stavljaju u jedan red s drugim djelima slikarstva i grafike.

U drugoj polovici XIX stoljeća, puno pažnje posvećeno je slici stavki. Fedotov. Iako nije napisao drugog studenta, svijet stvari koje je stvorio divi se njezinoj ljepoti i istinitosti.

Objekti u Worcima Fedotova su nerazdvojni od života ljudi, oni uzimaju najviše izravno sudjelovanje u dramatičnim događajima prikazanim umjetnikom.

Gledajući sliku "Fresh Cavalier" ("Jutro nakon Pirushki", 1846), vi ste nevjerojatni obiljem objekata, pažljivo otpušteni od strane majstora. Pravi životni život, iznenađujuće njegovom lakoničnosti, predstavljena je na poznatoj slici Fedotova "Gledanje majora" (1848). Opipljiv zapravo prenosi staklo: čaše vina visoke noge, boca, decanter. Najbolji i transparentan, čini se da čini blagi kristalno zvonjenje.

Fedotov P.A. Glavni zidovi. 1848-1849. Gtg

Fedotov ne razdvaja objekte iz unutrašnjosti, tako da se stvari ne pokazuju samo pouzdano, nego i slikovito tanke. Svaka je najčešća ili ne previše atraktivna stavka koja zauzima svoje mjesto u ukupnom prostoru čini se nevjerojatnim i lijepim.

Iako Fedotov nije pisao još uvijek života, pokazao je nesumnjiv interes u ovom žanru. Flair mu je predložio kako pozicionirati jedan ili drugi predmet, s kojeg stajališta je zamisliti koje će stvari gledati pored ne samo logički razumno, već i izražajne.

Svijet stvari koje pomažu u prikazivanju života osobe u svim njegovim manifestacijama, daje djela Fedotovljeve posebne muzikalnosti. To su slike "sidrenje, još uvijek sidro" (1851-1852), "udovica" (1852) i mnogi drugi.

U drugoj polovici XIX. Veći dio važnosti stječe se stvari na slikama V.G. Perova ("Tea Party u Mytishchi", 1862, TRETETAKOVSKAYA Galerija, Moskva), L.I. Solomekina ("Gradski Slaveni", 1846., Državni povijesni muzej, Moskva).

Domaći se u žanru scene. Yushanova ("Žice načelnika", 1864), M.K. Klodica ("pacijent glazbenik", 1855), V.i. Jacobi ("Izvođač", 1858), A.I. Korzukhin ("prije ispovijedi", 1877; "u samostanu hotelu", 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Sve ove pletene su sada pohranjene u zbirci TRETTETAKOV GALERIVE.

Ko Makovsky. "Alekseich", 1882, Trettykovskaya Galerija, Moskva

U 1870-1880, vodeći žanr u ruskom slikarstvu ostao je kućanstvo, iako je krajolik i portret također zauzimaju važno mjesto. Filmovi su igrali veliku ulogu za daljnji razvoj ruske umjetnosti, nastojeći pokazati istinu o životu u svojim djelima. Umjetnici su počeli vezati veliku važnost za rad od prirode i stoga se sve više i češće privlači krajolik i još uvijek život, iako su mnogi od njih smatrali posljednji gubitak vremena, besmislene strasti za obrazac, lišeni internog sadržaja. Tako, i.N. Kramskaya je spomenuo slavni francuski slikar, a ne zanemaren još uvijek života, u pismu V.M. Vasnetsov: "Talentirani čovjek neće provesti vrijeme na slici, staviti, zdjelice, ribe, itd. Dobro je učiniti ljude koji imaju sve već, i imamo loš kutak."

Ipak, mnogi ruski umjetnici koji nisu napisali još uvijek života, divili su im se, gledajući zapadne majstorske tkanine. Na primjer, V.D. Polenov, koji je bio u Francuskoj, napisao je I.N. Kramsky: "Vi pogledate kako ide ovdje, kao da ulje, svatko djeluje u neku vrstu, u širokom rasponu područja koji se sviđaju, a sve to je cijenjeno i plaćeno. Mi uglavnom imamo vrijednost koja se radi, i ovdje - kao učinjeno. Na primjer, za bakar zdjelice s dvije ribe platiti dvadeset tisuća franaka, pa čak i uz dodatak, oni razmatraju ove bakrene djela majstoru prvog slikara, a možda i bez rezona. "

Nakon što je posjetio 1883. na izložbi u Parizu V.I. Surimov se divio pejzaži, još uvijek živi i slike sa slika cvijeća. Pisao je: "Hiberta je dobra riba. Ribe Sliz predaje se majstoru, šareno, ton gnječen. " U pismu je u njegovom pismu P.M. Tretvakov i takve riječi: "i Gilbert Fish - čudo što. Pa, uopće u rukama možete uzeti prije obmane napisan. "

I Polenov, i Surimov mogu biti lijepi majstori još uvijek života, o čemu svjedoče majstorski pisani predmeti u njihovim pripravcima ("pacijent" Polenov, "Menshikov u Berezovu" Surikov).