Ivan Constantinovich Aivazovski. Slike s imenima morskih krajolika

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - poznati ruski slikar-marinist, autor više od šest tisuća platna. Profesor, akademik, petershenate, počasni član umjetničkih akademija Sv. Petersburga, Amsterdama, Rima, Stuttgarta, Pariza i Firence.

Budući umjetnik rođen je u Feodosiji, 1817. godine, u obitelji Gevorork i Ripsema Gaivazovsky. Majka Stasnes (armenova verzija nazvana po Ivanu) bila je čistokrvni armenska, a otac mu se odvijao od Armenata koji su se preselili iz zapadne Armenije, koji je bio pod dominacijom Turaka u Galiciju. U feodoziji, Gevok se smjestio pod imenom Gaivazovskog, pisanjem na poljskom način.

Otac Ovanša bio je nevjerojatna osoba, poduzetna, razmazana. Tata je znao turski, mađarski, poljski, ukrajinski, ruski, pa čak i ciganski jezici. U Krim, Gevork Aivazyan, koji je postao Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, vrlo uspješno bave trgovine. U to vrijeme, Feodosia je brzo rasla, stjecanjem statusa međunarodne luke, ali svi uspjesi poduzetnog trgovca doveli su na nulu epidemiju kuge, bljeskali nakon rata.

U vrijeme rođenja Ivana, Gaivazovsky je već bio sin Sargisa, koji je uzeo ime Gabriela u monastiju, a zatim su rođene tri kćeri, ali obitelj je živjela u velikoj potrebi. Majka represija pomogla joj je suprugu, prodajući svoje vješto vezenje. Ivan Rased i sanjivo dijete. Ujutro se probudio i trčao do obale, gdje je mogao gledati satima gledati sudove, male ribarne brodove u luku, diveći neobičnu ljepotu krajolicima zalazaka sunca, oluja i mir.

Slika Ivana Aivazovskog "Crnog mora"

Dječak je napisao svoje prve slike na pijesku, a nakon nekoliko minuta isprati su surfati. Tada je naoružan komadom ugljena i ukrašen slikama bijelih zidova kuće gdje je živio Gaivazovski. Otac je izgledao, namrštivši se remek-djelu svoga sina, ali ga nije okrenuo, ali je čvrsto mislio. Od deset godina Ivan je radio u kafiću, pomaganje obitelji, koji ga nije spriječio da uzgaja pametnu i talentirano dijete.

Kao dijete, sam Aivazovsky naučio svirati violinu i, naravno, stalno naslikao. Sudbina ga je dovela u feodosi arhitekt Yakov Koh, a ovaj trenutak se smatra prekretnicom, određivanje biografijama budućeg genijalnog marinista. Primijetiti umjetničke sposobnosti dječaka, KOH je isporučio mladog umjetnika olovkama, bojama i papirom, dao je prve lekcije za crtanje. Drugi zaštitnik Ivana postao je graditelj Feodosia Alexandersovog lica. Guverner je ocijenio vješti igru \u200b\u200bVanya na violini, jer je on sam često meditelji.

Godine 1830. godine, poziri su identificirali Aivazovsky do Simferopol Gimnazije. U Simferopolu, supruga guvernera Tauride Natalia Naryryshkin privukla je pozornost na talentirano dijete. Ivan je počeo često imati u svojoj kući, a sekularna dama pružila je svoju knjižnicu na raspolaganju, zbirka gravura, knjiga o slikarstvu, umjetnosti. Dječak je djelovao poticajno, kopirao slavne radove, oslikane etude, skice.

Uz pomoć portretista Salvator Tonchi Naryshkin, okrenuo se Oleninu, predsjedniku carske akademije za umjetnost u St. Petersburgu, uz zahtjev za organiziranje dječaka na Akademiji s punim odbora. U pismu je detaljno opisala talente Aivazovskog, njegove životne situacije i priložene crteže. Olenin je ocijenio talent mladića, i uskoro je Ivan upisao u Akademiju za umjetnost s osobnom izvršenjem cara, koji je također vidio poslane slike.

U dobi od 13 godina, Ivan Aivazovsky je postao najmanji student Akademije u krajobraznom razredu Vorobyov. Iskusni učitelj odmah je procijenio cijelu veličinu i moć talenta Aivazovskog i što je više moguće dao mladiću klasično umjetničko obrazovanje, neku vrstu teorijske i praktične osnove za slikar-virtuoza, koji je ubrzo postao Ivan Konstantinovič.

Vrlo brzo brzo student nadmašio je učitelja, a Vorobyov je preporučio Aivazovsky Philippe Tanner, francuski marinist koji je stigao u St. Petersburg. Tanner i Aivazovsky nisu usporedili likove. Frencman je bacio studenta svu nacrt posla, ali Ivan je i dalje pronašao vrijeme za vlastite slike.

Slika

Godine 1836. održano je izložba, gdje su predstavljeni djela tennera i mladih Ayvazovskog. Jedno od djela Ivana Konstantinovicha dodijeljena je srebrna medalja, samo ga je pohvalila metropolitanske novine, a francuski su bili priopljeni na manirima. Philip, gori od ljutnje i zavisti, žalio se caru na nestašnom učeniku koji nije imao pravo izlagati svoj rad na izložbi bez znanja nastavnika.

Slika Ivana Aivazovsky "Denth Val"

Francuski je Francuz bio u pravu, a Nikolai je zapovjedio ukloniti slike s izložbe, a sam Ivazovsky je pao u sramotu na sudu. Talentirani umjetnik podržao je najbolje umove glavnog grada, s kojim je uspio donijeti poznanstvo: predsjednik Olenin Akademije. Kao rezultat toga, slučaj je odlučen u korist Ivana, za koji je Alexander Zaerweed, koji je učio slikanje carskom braćom i sestrama.

Nikolaj je dodijelio Aivazovskog, pa čak i poslao ga zajedno sa svojim sinom Konstantinom na Baltičku flotu. Cesarevich je proučavao temelje mora i vodstva flote, a Aivazovsky specijalizirana za umjetničku stranu pitanja (teško je pisati bitke scene i brodove, ne znajući njihove uređaje).

Slika Ivana Aivazovskog "Rainbow"

Cheecerwide je postao učitelj Aivazovskog u klasi borbe. Nakon nekoliko mjeseci, u rujnu 1837. talentirani student primio je zlatnu medalju za sliku "okrug", nakon čega je vodstvo Akademije odlučio izdati umjetnika iz obrazovne ustanove, jer mu ne može dati ništa.

Slika Ivana Aivazovsky "Mjesečina noć na Bosphoru"

U dobi od 20 godina, Ivan Aivazovsky je postao najmanji diplomirao na Akademiji za umjetnost (prema pravilima koje je trebao učiti još tri godine) i otišao na plaćeno putovanje: prvo u rodnoj Krim na dvije godine, i Tada šest godina u Europi. Sretan umjetnik vratio se svojim rodbinom Feodosia, a zatim je putovao preko Krim, sudjelovao u slijetanju morskog napada u cirkussiji. Tijekom tog vremena napisao je brojne radove, uključujući mirne morske krajolike i bitke.

Slika Ivana Aivazovsky "Mjesečina noć na Capri"

Nakon kratkog boravka u St. Petersburgu 1840. godine, Aivazovsky je otišao u Veneciju, odatle do Firence i Rim. Tijekom ovog putovanja, Ivan Konstantinovich se sastao s najstarijim bratom Gabrielom, redovnika na otoku Saint Lazarus. U Italiji je umjetnik studirao djela velikih majstora i napisao mnogo sebe. Svugdje je izlagao svoje slike, mnogi su bili kupljeni odmah.

Slika Ivane Aivazovsky "kaos"

Njegovo remek-djelo "kaos" želio je kupiti papu. Slušajući ovo, Ivan Konstantinovich osobno je predstavio sliku papa. Dodirni Gregory XVI predao je slikanje zlatne medalje i poznat o talentiranom marinisteru zaglavljenom na cijeloj Europi. Umjetnik je tada posjetio Švicarsku, Nizozemsku, Englesku, Portugalu i Španjolskoj. Na putu kući, brod na kojem je Aivazovsky plovio, ušao u oluju, užasna oluja izbila je. Već neko vrijeme došlo je do glasina da je marinist umro, ali na sreću, uspio je otići kući živ i neozlijeđen.

Slika Ivana Aivazovskog "Oluja"

Aivazovsky je pao sretnu sudbinu kako bi odvezao poznanstvo, pa čak i prijateljstvo s mnogo izvanrednih ljudi tog doba. Umjetnik je bio usko poznavao, Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryllov, Zhukovsky, da ne spominjemo prijateljstvo s carskom obitelji. A ipak kravata, bogatstvo, slava nije zavela umjetnika. Glavni u svom životu bio je uvijek obitelj, obični ljudi, omiljeni posao.

Slika Ivana Aivazovskog "Chesmensky borbe"

Rake i postaju poznati, Ivazovsky je mnogo napravio za svoju rodnu feodoziju: osnovao je školu umjetnosti i umjetničku galeriju, Muzej antikviteta, sponzorirao je izgradnju željezničke pruge, gradske vodovode, koji je bio lud iz svog osobnog izvora. Do kraja života Ivan Konstantinovich je ostao kao aktivan i aktivan kao u mladosti: on je posjetio Ameriku sa svojom ženom, mnogo je radio, pomogao ljudima, sudjelovali u dobrotvornoj organizaciji, uljepšavanju svojih domaćih i nastavnih aktivnosti.

Osobni život

Osobni život velikog slikara je pun UPS-a i pada. U svojoj sudbini bilo je tri ljubavi, tri žene. Prva ljubav Adivazovskog - plesačica iz Venecije, svjetska slavna Maria Taloni, bila je starija od 13 godina. Umjetnik u ljubavi otišao je na njegovu muzu u Veneciji, ali je odnos bio kratak: plesačica je izabrala ljubav mladića baleta.

Godine 1848. Ivan Konstantinovič bio je oženjen za Svetu ljubav u Juliji Grevs, kćeri Engleza, bivšeg sudskih lijekova Nikole I. mladi su otišli u Feodosiju, gdje su svirali bujnog vjenčanja. U ovom braku Aivazovsky je imao četiri kćeri: Alexander, Maria, Elena i Zhanna.

Na fotografiji obitelj izgleda sretno, ali idylli je bio kratak. Nakon rođenja kćeri supružnika promijenilo se u karakteru, pomaknula je živčanu bolest. Julia je htjela živjeti u glavnom gradu, biti na Balasu, dajući sobe na večerima, voditi svjetovni život, a srce umjetnika pripadalo je Feodosiji i običnim ljudima. Kao rezultat toga, brak je završio razvod, koji je u to vrijeme bilo rijetko. S poteškoćama, umjetnik je uspio održavati odnose sa svojim kćerima i njihovim obiteljima: grumpy supruga postavila djevojke protiv Oca.

Posljednja ljubav umjetnik se već susreo u starosti: 1881. imao je 65 godina, a odabrano je samo 25 godina. Anna Nikitichna Sarkizov postala je supružnik Aivazovskog 1882. godine i bio je s njim do samog kraja. Njezina ljepota je zbunjena svojim suprugom na slici umjetničke žene.

Smrt

Veliki marinistički umjetnik koji je postao globalna slavna u dobi od 20 godina, umrla je kod kuće u Feodosiji u dobi od 82 godine, 1900. godine. Na stalku ostala je nedovršena slika "eksplozije broda".

Najbolje slike

• "Deveti Val";
• "Brodolom";
• "Noć u Veneciji";
• "Brig Mercury, napadnuta dva turska broda";
• "Mjesečina noć na Krimu. Gurzuf ";
• "Mjesečina na Capri";
• "Mjesečina na bosporu";
• "Hodanje";
• "Chesmen borba";
• "Moonwalk"
• "Bospor u lunarnoj noći";
• "KAO. Puškin na obali Crnog mora ";
• "Duga";
• "Izlazak sunca u luci";
• "Brod usred oluje";
• - Kaos. Svjetsko stvaranje;
• "Smiriti";
• "Venecijanska noć";
• "Globalna poplava".

Ako vam se sviđa tema mora, nudimo vidjeti slike Aivazovsky - fotografije s imenima (najpoznatiji) prikazani su u nastavku .. Mi upleteli prekretnice života s radom i najboljim slikama marinista.

Crno more (1881)

Ovo je zrelo djelo stvoreno u 64-godišnjem dobu. U početku, marinist nazvao je sliku "Oluja počinje igrati na Crnom moru", što kasnije sjaji na "crno more". Čak i najniže animirani kritičari, suvremenici kreativnosti Aivazovskog, koji je smatrao da je romantizam došao da se vrlo govorio o ovom platnu.

Ivanovsky Ivan Konstantinovič (Gaivazovsky) - sin armenskog poduzetnika. Rođen u Feodosiji 1817. godine, umrlo je i 1900. godine. Studirao je na Akademiji umjetnosti St. Petersburga na M.N. Vorobyva i f.tanner (francuski marinist). Radio je na Krimu kao "umirovljenik" Akademije (1830-1840), u isto vrijeme posjetio Englesku, Francusku i još nekoliko zemalja.

Još jedna slika napisana u najboljim godinama kreativnosti Aivazovskog. Ovo razdoblje je povjesničari umjetnosti nazivaju "Blue". Radna serija umjetnika čita poseban način izvedbe, koji se pojavio na marinistu nakon 1870. godine.

U svakoj od djela Aivazovskog, osjeća se romantizam. To su trendovi tog vremena - da se odmaknu od običnih i uranjaju u svijet izvan sivog svakodnevnog života. Aivazovsky je uspio morske bitke i sliku elemenata. Povjesničari umjetnosti s tvrdoćom glasom kažu da su umjetničke tkanine najuglednije remek-djela 19. stoljeća.

Aivazovsky 81 godina. On se udaljava od uobičajenih brodova, malih figura. Sada sva njegova pozornost zauzima more. Umjetnik je u ovim godinama naručio još nekoliko radova, ali ovaj se rad smatra glavnom baštinom Aivazovskog. Ostavio je sliku svoje voljene feodozije, gdje se još nalazi.

Umjetnik je mnogo putovao ne samo u Rusiji, već iu Europi, posjetio Mediteran. Od 1845. godine uglavnom je živio i radio u Feodosiji. Još u 1840-ima, zahvaljujući točnosti i brzini četke, kao i emocionalno raspoloženje i jako herojskom šupljinama, zasluženoj Svjetskoj slavi. Postao je akademik 1845. godine, profesor 1847. godine, počasni član Akademije za umjetnost 1887. godine.

Aivazovsky je rođen i živio u razdoblju Feodosia, pa je posvećena toliko pozornosti. Ovo je jedan od najnarisnijih djela umjetnika.

Ne zaobići njegov utjecaj francuskih majstora morskog krajolika K. Master i E.Lorren. Tijekom vremena, riješiti se iznenadnih kontrasta i "bolnog" kompozicije, on stječe originalnu slikovitu slobodu. To se posebno osjeća u njegovoj slici beskrajnih i nasilnih relikvija elementa mora, u svojim zalascima sunca i dolaze na valove svjetla Mjeseca, u hrabrosti ljudi koji su se borili s morskim elementom ("deveti) , Koji ćemo razgovarati malo kasnije).

Aivazovsky je uvijek brzo stvorio svoje najbolje remek-djela - bio je potreban od snage 2 dana. Pogotovo kada je posao obavljen na inspiraciji, a ne naručio, ispostavilo se najbolje. Marine je započeo s brzom skicom koja označava glavne elemente i izvore svjetla. A onda je otišao na radionicu i već je bio obnovljen pamtom svake nijanse. Tako je rad "more. Zaljev Koktebel. "

U svojim djelima, upečatljiv kombinacija svjetline i tonskog jedinstva, suptilna rješenja rasvjete i, naravno, vječnu šarmantnu vodu. Aivazovsky je napisao više od 6.000 slika za svoj život i mnogo više akvarela i crteža.

Jedna od najboljih slika "plavog" razdoblja.

Jer od 1844. slikar na glavnom pomorskom osoblju sudjelovao je u pomorskim tvrtkama. Njegovo platno: "Oluja na Crnom moru", "Georgievski samostan", "Chesmensky borba", "Ulaz u Sevastopolj Bay" - sheaven s duhom veličanstvenog herojskog. Ivan Aivazovsky i krajolici napisali su, kavkaske i ukrajinske i ukrajinske i vjerske teme bili su posebno zanimljivi, a broj njihovih djela posvećenih povijesti Armenije.

Bitka platna slikom broda ruske flotile. Unatoč cjelokupnoj drami priče, Aivazovsky je bio ponosan na ruske mornare koji su uspjeli pobijediti u ovoj teškoj bitku. "Chesmensky borba" se odnosi na rano razdoblje kreativnosti marinista.

Kao ljudski čovjek, Aivazovsky je također poznat kao dobročinitelj, aktivno pomogao gradu Feodosiji, gdje se možete u potpunosti upoznati s njegovim radom u umjetničkoj galeriji koji nosi njegovo ime.

Aivazovsky je nakratko napustio rodbinu Feodozija. Čak i kad je St. Petersburg otvorio sva vrata s naslovima, slavom i novcem, Mariny do cijele duše požurio je kući prema moru.

Osovina u kući na obali, umjetnik je ostao zauvijek bio posvećen moru. Postala je njegova muza i glavni lik za slike. Neprestano komunicira s mornarima, umjetnik je znao za praznovjerju koji su živjeli u svojim krugovima. Znao je za fatalni deveti val, koji su nosili sudovi samo smrt.

Od prvih dana izložbe, slika se pretvorila u remek-djelo. Iste godine, Nikolaj sam ga kupio za Hermitage. Danas je "deveti vratilo" Aivazovsky. Ovo je najbolji i najpoznatiji posao.

Na ovom smo završili studiranje slika Aivazovskog. Fotografije s imenima (najpoznatiji) dodaju u oznake i udijelite u komentarima, koji od radova najviše volite.

A van Aivazovsky ušao u povijest umjetnosti kao veliki marinist - čarobnjaka na moru. Ali imao je slike i druge žanrove: neke su napisane u tim godinama kad je upravo tražio sebe, drugi - zabavno već priznati Matra. Pogledajte platno u kojem Aivazovsky uči s poteškoćama.

Aul Gunib u Dagestanu. Istočni pogled

Aul Gunib u Dagestanu. Pogled s istočne strane. 1869. Trm

Aivazovsky je putovao u Kavkaz i Transcaucasia 1868. godine. Na ovoj slici, Aul Gunib je prikazana - posljednja stopa imama Shamil, gdje je s poteškoćama snimljena 1859. godine. Ovo je platno - ne samo planinski krajolik, već je i pohvalio rusko oružje, kao što se često dogodilo od Adivazovskog.

Atenska akropola

Atenska akropola. 1883. Kijev Nacionalni muzej ruske umjetnosti

Godine 1882., Ayvazovsky se oženio - Anna Nikicichna Sarkizova bila je na udovici feodozijskog trgovca. Zajedno s njom, odlazi u Grčku, samo 1832. godine imao je neovisnost od Turske. Umjetnik gleda na brdo Akropole odozdo, kroz stupove Hrama Zeusa Olympic: Partenon više nije džamija, a minarev pored njega je srušen.

Velika piramida u Gizi

Velika piramida u Gizi. 1878. Privatna skupština

Aivazovsky je stigao u Egipat 1869. - bio je pozvan na svečano otvaranje Sueskog kanala. Također je posjetio Kairo i putovao kroz Nil. Bio je to jedan od mnogih vlakova na daljinu umjetnika - nije ni čudo što je 1853. izabran za valjani član ruskog zemljopisnog društva.

Vjetrenjača na morskoj obali

Vjetrenjača na morskoj obali. 1837. Trm

Godina pisanja weba bila je prekretnica za umjetnika: ubrzo prije nego što je njegov učitelj bio zatvoren na 19-godišnjem učeniku, a slike Aivazovskog narednih naredbi Nicholasa uklonjene su s izložbe. Međutim, Karl Bromlov i drugi počeli su gnjaviti mladiću, Opala je uklonjen, car je pogledao svoje slike, dao je svoj novac i poslao pratiti sin Konstantina u Baltičkom jedrenju.

Pogled na veliku kaskadu i veliku Palaču Peterhof

Pogled na veliku kaskadu i veliku Palaču Peterhof. 1837. GMZ Peterhof

Mladi Aivazovsky pokazali su takve uspjehe u svojim studijama da su se njegove studije smanjile dvije godine, a već je 1837. objavljen s zlatnom medaljom. Njegove slike počele su biti popularne (na primjer, car kupio šest radova za tri tisuće rubalja), također je dobio posebne narudžbe - uključujući i vrste moruskih gradova: Peterhof, Revel, itd. Ayvazovsky je počeo slati sve više novca za osiromašenje roditelji u Feodosiji, nego što je bio vrlo ponosan.

Pogled na Moskvu s Sparrowu

Pogled na Moskvu iz Sparrow Mountains. 1848. Trm

Mjesto iz kojeg seljaci gledaju na zlato - ne samo najbolje gledišta Moskve. Za ljude tog vremena bio je sjećanje na nedavno skandal: 1817. godine, prvi Krist Krista Spasitelj je ležao ovdje. Milijun rubalja je otišlo u prazninu. Osmogodišnje suđenje završilo je 1835. godine, gradilište arhitekta Vitberga prognan je u Vyatku. Sada je prisutan postojeći hram na Volkhonki 1837. godine i u godini pisanja slika je još uvijek izgrađena.

Tijekom žetve u Ukrajini

Tijekom žetve u Ukrajini. 1883. TOODSI Umjetnička galerija. Aivazovsky

Krimski rodom u Adivazovsky ima cijeli niz malih ruskih krajolika - gotovo svi su stepe. Očito je njegova "morska" duša nadahnula beskonačnost prostora, klinova ispod vjetra, nebeske prostranstva. Chumatskiy Arba, upregnut po volji, i udaljeni mlinovi su slični svojim brodovima i stijenama, a stoga su ukrajinske slike na Adivazovskom jeziku romantični, a ne realni žanr.

Istočna scena (u brodu)

Istočna scena (u brodu). 1846. Gmz Peterhof

U pejzažima Aivazovsky ljudi se mogu naći rijetko. Ali s Shishinom, koji je pozvao asistente da pišu ljude, pa čak i medvjedi, nemoguće ga je usporediti u ovom pitanju: Aivazovsky pišući ljudske figure vješto. Dokaz - na primjer, ova slika u modernom orijentalističkom stilu, gdje su se odrazili dojmove posjeta Istanbulu i drugim istočnim gradovima.

Dante označava umjetnika za neobične oblake

Dante označava umjetnika za neobične oblake. 1883.
Teodosi umjetnička galerija. Aivazovsky

Zemljište koje je Iivazovsky izabrao je tajanstven. Može se uputiti na umu Dante Strings u "Božanskoj komediji": "Ta boja koja je izlaska sunca / il sat sunčanih oblaka je volumen."

Palace Ka d "Ordo u Veneciji na Mjesecu

Palace Ka d "Ordo u Veneciji na Mjesecu. 1878. Vrijeme

Aivazovsky je nekoliko puta posjetio Veneciju. Štoviše, u ovom gradu, njegov brat, nadbiskup armenske crkve Gabriela (Gabriel), koji je već pokazao takve sposobnosti da nauče da je nakon crkvenom školi, živio na Akademiji Reda MKhitarista na otoku San Lazar. Kasnije je postao poznat po teolog i piscu (posebice, prebačen u Armenski Basni Krylov).

Ovce

Ovce. 1858. Omsk Regionalni muzej likovne umjetnosti. Veoma

Mirny krajolik s pašnjačkim ovcama stvoren je nekoliko godina nakon mnogo dramatične slike iste prirode u slikarstvu "ovce, odvezla se u more". Sam Ivazovsky stigao je u godinu pisanja slike u Parizu, gdje se njegov brat Gabriel pripremao uzeti čin biskupa, a umjetnik je iskoristio sve svoje opsežne veze i dating kako bi mu pomogao.

Petersburg. Prijeći kroz neva

Petersburg. Prijeći kroz nevu. 1870-ih. Kijev Nacionalni muzej ruske umjetnosti

Gledajući slike Aivazovskog, s imidžom sv. Petersburga, obično se sjećam da je Peter osnovao ovaj grad kao luku. Umjetnik se svidio svoje utvrde, uvale, nasipe. Ali ne kada postoji pogled na ovo platno, hladno i intenzivno. Svojom prvom ženom, Aivazovsky se razvela, kažu, samo zbog neprijateljstva sv. Petersburga i sekularnog života: željela je živjeti u glavnom gradu i rotirati u društvu, a on je preferirao Krim i rad.

29. srpnja 1817. rođen je umjetnik Ivan Aivazovsky. Sada, kada je vrijednost slika lako izmjeriti svoju cijenu, Aivazovsky se može nazvati jednim od najznačajnijih ruskih slikara. Pogledajte 7. poznate slike Feodosi umjetnika.

"Pogled na Konstantinople i Bosphorus" (1856)

U 2012. godini ugrađen je novi zapis za slike ruskog marinista u britanskoj aukciji Sotheby. Tkanina pod nazivom "pogled na Carigrad i Bosphorus" prodano je 3 milijuna 230 tisuća funti sterlinga, što je prevedeno u rublje je više od 153 milijuna.
Isporučeni Admiralitet umjetnik 1845. godine, Aivazovsky je posjetio Istanbul i otoke grčkog arhipelaga u sklopu mediteranske geografske ekspedicije. Glavni grad Osmanskog carstva činilo je neizbrisiv dojam na umjetnika. Nekoliko dana boravka učinio je na desetke skica, od kojih su mnogi formirali osnovu budućih slika. Više od 10 godina pamćenja, kao i većina njihovih mreža, Ivan Aivazovsky obnovio je pogled na luku Cantinople i Topkhan džamije Nustrey.

"Američki sudovi na stijeni Gibraltara" (1873.)

Do travnja 2012. Američki sud u Gibraltar prodao je 2007. godine s Christieovom aukcijom za 2 milijuna, 708 tisuća funti ostao je najskuplji od slika Ivane Aivazovske.
Ova slika Aivazovsky je također napisao u sjećanje. "Pokreti živih elemenata su neuhvatljivi za četku: za pisanje zatvarača, impulsni vjetar, val prskanje je nezamisliv s prirodom. Za to se umjetnik mora sjetiti, a ove nesreće, kao i učinke svjetla i sjena, dostaviti njihovu sliku, "tako da je umjetnik formulirao svoju kreativnu metodu.
Gibraltar Rock je napisao Aivazovsky 30 godina nakon što je posjetio britansku koloniju. Valovi, brodovi, pomorci koji se bore s elementima, Pink Cliff - plod umjetničke fantazije radila je u svojoj mirnoj radionici u Feodosiji. Ali, izumio, krajolik izgleda istinito.

"Varyags na Dnjepar" (1876)

Treće mjesto među komercijalnim uspjehom Ayvazovskog zauzima sliku "Variegsa na Dnjepar", koja je izašla iz čekića 2006. za 3 milijuna 300 tisuća dolara.
Zemljište slika je put Varyags na glavnoj trgovinskoj arteriji Kievána Rus, Dnieper. Žalba na herojsku prošlost, rijetko za Aivazovsku kreativnost, je počast romantičnoj tradiciji. U prvom planu, slika je topov, na kojem koštaju jaki i hrabri ratnici, a među njima, očito, sam princ. Herojski princip parcele naglašeno je drugim nazivom slike: "VaaryAzhskaya Saga je put od Varyag u Grcima."

"Pogled na Konstantinople" (1852)

Četvrti milijunaš četkica Aivazovsky - "Pogled na Konstantinople", drugu sliku, napisana u dojmovima putovanja 1845. Cijena je iznosila 3 milijuna 150 tisuća dolara.
Ubrzo nakon završetka Krimskog rata, Aivazovsky se vratio iz Pariza, gdje je održano otvaranje njegove osobne izložbe. Put umjetnika leži kroz Istanbul. Tamo ga je usvojio turski sultan i odobrio red Nishan Ali IV stupnja. Od tada se suočio s blisko prijateljstvo Aivazovskog s Carigradskim. Došao je ovdje više od jednom: 1874, 1880, 1882, 1888. i 1890. godine. Ovdje su se održale njegove izložbe, susreo se s vladarima Turske i dobio nagrade od njih.

"Isaakova katedrala u smrzanom danu" (1891)

Slika "Isaacova katedrala u smrzanom danu" prodana je na Christienoj dražbi za 2 milijuna 125 tisuća dolara u 2004. godini. Ovo je jedan od rijetkih urbanih krajolika marinističkog umjetnika.
Cijeli život Aivazovskog bio je povezan s Petersburgom, iako je živio i većina je živjela u Krim. U St. Petersburgu se kreće od feodozije u dobi od 16 godina da uđe u Akademiju za umjetnost. Uskoro, zahvaljujući svom uspjehu, mladi slikar koji vezuje vodeće umjetnike, pisce, glazbenike: Puškin, Zhukovsky, Glinka, Bryllov. Sa 27, on postaje akademičko krajobrazno slikanje St. Petersburške akademije umjetnosti. A onda, tijekom života, Aivazovsky redovito stiže u glavni grad.

"Carigrad na Zare" (1851)

Šesto mjesto zauzima drugu vrstu Carigrada, ovaj put "Carigrad na zoru". Prodano je 2007. godine za milijun 800 tisuća dolara. Ova slika je najstariji od "Konstantinološki milijunaš" Aivazovsky.
Ruski marinist ubrzo stekao priznanje u Europi i Americi kao glavni krajolik. Njegov poseban odnos bio je povezan s vječnim vojnim rivalima Rusije, Turaka. Međutim, prijateljstvo se nastavilo do 90-ih godina, kada je Sultan Abdul-Hamid rasporedio u Carigrad i genocid protiv Armenaca diljem zemlje. Mnoge izbjeglice skrivali su se u Feodosiji. Aivazovsky im je pružio sve vrste pomoći, a nagrade primljene od turske vlade, demonrativno bacali u more.

"Deveti vratilo" (1850)

Glavna tema Aivazovske kreativnosti je sukob osobe i elementa. Njegov najpoznatiji platno, "denth osovina" - samo sedmi trošak. Godine 2005. prodano je 1 milijun 704 tisuća dolara.
U središtu parcele - nekoliko mornara koji su bili spašeni tijekom olujne cijele noći. Stisnula je brod u prstohvat, ali oni, držeći se do jarbola, ostao je živ. Četiri se drže na jarbolu, a peti u nadi se drži svog prijatelja. Sunce se diže, ali testovi mornara nisu gotovi: deveti vratila dolazi. Dosljedan romantični, Aivazovsky na ovom ranom radu pokazuje upornost ljudi koji se bore s elementima, ali nemoćni protiv njega.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pravi naziv koji zvuči kao "Ovanes Avazyan", bio je kolekcionar i zaštitnik, ali u prvom stupnju je još uvijek umjetnik, i, najtalentiraniji i izvanredniji u svom žanru.

Zapravo, kao umjetnik obitelj, oklijevala od genocida, preselio se u Poljsku, prezime je izgovoreno na poljski način Gaivavenyjana, a Ivan je kasnije postao Gaivazovsky. Kasnije ga je nazvao, kakva je varijacija i stigla na naše dane, Aivazovsky, ali ovaj čovjek je bio zapamćen kao izvanredan morski umjetnik i batalist. Mnogi kritičari pozitivno su odgovorili na njegove slike, a danas su prvih pet remek-djela Ivana Konstantinovića, sastavljene od tih umjetničkih slika koje su stekli svjetsku slavu. Dakle, pet najpoznatijih slika I. K. Ayvazovsky.

Prvo mjesto. Svjetski poznati "denth osovina"

O ovoj slici napravio sam legendu. Ona je najbolje i doista zapanjujuće stvaranje Aivazovskog, u kojem je uspio prenijeti cijelu ljepotu mora tijekom oluje. Velike veličine slika prisiljene su podići obrve od tihog iznenađenja, jer takav posao, detaljan i majstorski napisan u takvoj mjeri, ne uopće.

Ivan Konstantinovich napisao je web za cijelo više od jedanaest dana, nastavljajući tradiciju brzog pisma i bez promjene. Savršena konstrukcija, izvanredna parcela i vrlo raspoloženje slike zadivljen je čak i udaljen od umjetnosti čovjeka na ulicama. U središtu slike i sastav sastava - nesretni, ali još uvijek preživjeli mornari koji su se popeli na jarbol, koji će apsorbirati element, stavljajući križ na svoju sudbinu. I negdje na horizontu, prve zrake izlazećeg sunca zaglavljene su s gotovo nepažljivim razmazima. Oluja se završava. Hladno pakao. Uistinu harmoniju nakon uništenja.

Drugo mjesto. Pobjeda "chesme borba"

Povijest Rusije pozlaće se s slavom mnogih i mnogih pobjeda, ali se to pamti posebna zasluga. Chesme bitka - epizoda rusko-turskog rata 1768-1774, grmila se u daleku 1770. godine. Bilo je nakon ove bitke, grof A. Orlov, jedan od favorita vlade, koji je zapovjedio flotu, izvijestio je Empress Ekaterina da hvata kontrolu nad Dardanelles.
Umjetnik je istinski akademska četka piše krvav biro od krvave bitke, zaglušujuće nemilosrdan. Neprijateljski brodovi su omekšani, na nekim mjestima još uvijek drhti za jarbole, crveni sjaj pada razmišljanja u vodu; Na nebu, mjesec, faddy i bežični sjaj s zmajevima. Crna, kao da je posuti pepeo. Kontrasti boja.

Platno, neobično dovoljno, odlikuje se nevjerojatnim mirom: sve je završilo, mornari su oduzeli oružje i liječnici ranjeni, slavili pobjedu. Život je drhtao, samo se vraća u uobičajeni ciklus, iako još uvijek ima četiri godine rata. Atmosfersko i ekskluzivno remek-djelo.

Treće mjesto. Anksiozan "duga"

Bez obzira koliko je cool, i omiljena slika slikar - nemirna voda, Oluja koja pokriva ožiljke Marine glatko i izbačen kopnom pomorskih stanovnika, grmljavina, munje u tami. Ocean Romance, lijepa, ali od toga ne manje nepredvidiva, stranca onima koji ne vole more. A more Aivazovsky nije volio ni jedan drugi.
Slika prikazuje svoje omiljeno stanje mora. Brod, opasan za lijevo, uskoro će apsorbirati dvorac uzdubljene gorke vode, nekoliko brodova, poput stabla, baca valove, prisiljavajući ljude koji sjede u njima kako bi izgubili posljednju nadu za spasenje. Ali duga se previdi na nebu. Prema Bibliji, Duge Bog stvoren u zakleti više ne šalju poplavu na svom Čadu. Možda je ovo tajanstveni znak pomoraca. Lijepo platno s dubokim značenjem.

Četvrto mjesto. Mirna podobrana slika "Crno more"

Crno more je oduvijek bilo poznato kao uporište mira. Galebovi, šireći tamne horizonte vode (zbog kojih je more i dobio svoje ime), topao, vlažan zrak, rastući sunce. Lokalni morski gradovi poznati su kao lječilište, a tu su i branitelji njihove domovine, koje ovo more postaje vrsta Alma Mater. I pozornost Ivana Konstantinovicha također nije obišao ovaj slikovito kutak Rusije.

Mirni životni stil predstavlja crno more na slikarstvu umjetnika. On dovodi do savršenstva igre valova na lagani povjetarac do savršenstva. Takvo more miluje obalu i pumpa meduze, prozirna u prozirnoj vodi, tražeći crno i plavo iz daljine. Takvo morsko umiruće za sebe, obećavajući oklijevanje u slanim rukama, ali je dojam obmanjiv: oblaci će i uskoro doći do ove smirenosti.

Usamljeni brod na blijevom horizontu pluta, ne vodeći o predstojećoj opasnosti. Ali izbjegava li fision da bi se pokopao u ovome do sada?

Peto mjesto. "Među valovima," impresivan i nevjerojatan

Ova slika nalazi se na kraju rejtinga ne uopće, jer je nešto gore od drugih: Aivazovsky nema loše slike. Ali upravo je to kronološki slijed kasniji od svih prethodnih, i upravo se može smatrati određenim, čak i znakom i simboličkom, "kreativnom zavjetom" marinista, koji je našo svoj jedinstveni stil i uložio svoje cijela duša u stvaranju.

Ovo platno može se zvati logično ili, radije, poetski nastavak "crnoga mora". Nastavak i završetak. Tamo, oluja daje samo prve znakove, naznačen time što će se uskoro razbiti, ovdje se pokazuje kao neumoljiv element, spreman za guranje samih nebesa, tamno zelene tirkize propisane na vrhu slike.

Može se vidjeti blijedi bljesak vala, opasno, uzrokovanje buke vode. Noć je to epicentar spontane eksplozije. U to vrijeme, osamdeset-godišnji Konstantin Ivanovič bio je u stanju pokazati kako je tragičan i nemiran mogao biti oluja. "U svojoj buri postoji ekstazi, postoji vječna ljepota ..." - napisao je Dostojevski još mnogo ranije nego što se pojavila ova slika, slikax-vrhunac genijskog kreativnosti Aivazovskog. Remek djelo.