बोटिसेली सैंड्रो(बॉटीसेली, सैंड्रो)

बोटिसेली सैंड्रो(बॉटीसेली, सैंड्रो) (1445-1510), पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक। 1444 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के टान्नर मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी के परिवार में जन्मे (बॉटीसेली का उपनाम, जिसका अर्थ है "बैरल", वास्तव में उनके बड़े भाई का था)। बाद प्रारंभिक शिक्षाजौहरी पर 1462 बॉटलिकली ने फ्लोरेंस के प्रमुख चित्रकारों में से एक, फ्रा फ़िलिपो लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश किया। फ़िलिपो लिप्पी की शैली का बोटिसेली पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जो मुख्य रूप से प्रकट हुआ ख़ास तरह केचेहरे, सजावटी विवरण और रंग। 1460 के दशक के उत्तरार्ध के उनके कार्यों में, फ़िलिपो लिप्पी से अपनाई गई नाजुक, सपाट रैखिकता और अनुग्रह को आंकड़ों की अधिक शक्तिशाली व्याख्या और वॉल्यूम की प्लास्टिसिटी की एक नई समझ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने त्वचा के रंग को व्यक्त करने के लिए ऊर्जावान गेरू छाया का उपयोग करना शुरू किया - एक ऐसी तकनीक जो बन गई विशेषताउनकी पेंटिंग शैली. ये परिवर्तन अपनी संपूर्णता में बॉटलिकली की प्रारंभिक प्रलेखित पेंटिंग, एलेगरी ऑफ पावर (सी. 1470, फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी) में और दो प्रारंभिक मैडोनास (नेपल्स, कैपोडिमोन्टे गैलरी; बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय) में कम स्पष्ट रूप में दिखाई देते हैं। दो प्रसिद्ध युग्मित रचनाएँ द स्टोरी ऑफ़ जूडिथ (फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी), जो मास्टर के शुरुआती कार्यों में से एक है (लगभग 1470), एक और उदाहरण प्रस्तुत करती हैं महत्वपूर्ण पहलूबोटिसेली द्वारा पेंटिंग: एक जीवंत और व्यापक कथा, जिसमें अभिव्यक्ति और क्रिया संयुक्त होती है, जो कथानक के नाटकीय सार को पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट करती है। वे रंग में पहले से ही शुरू हो चुके बदलाव को भी प्रकट करते हैं, जो फ़िलिपो लिप्पी के हल्के पैलेट के विपरीत, जो कि प्रचलित है, उज्जवल और अधिक संतृप्त हो जाता है। प्रारंभिक चित्रकारीबॉटलिकली - मैगी की आराधना (लंदन, नेशनल गैलरी)।

बोटिसेली द्वारा पेंटिंग:

बॉटलिकली के कार्यों में से केवल कुछ के पास ही विश्वसनीय तारीखें हैं; उनकी कई पेंटिंग्स के आधार पर दिनांकित किया गया है शैलीगत विश्लेषण. सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से कुछ 1470 के दशक की हैं: सेंट सेबेस्टियन की पेंटिंग (1473), मास्टर के काम में नग्न शरीर का सबसे पहला चित्रण; मागी की आराधना (सी. 1475, उफ़ीज़ी)। एक युवक (फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) और एक फ्लोरेंटाइन महिला (लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) के दो चित्र 1470 के दशक की शुरुआत के हैं। कुछ समय बाद, शायद 1476 में, लोरेंजो के भाई गिउलिआनो मेडिसी का एक चित्र बनाया गया (वाशिंगटन, नेशनल गैलरी). इस दशक के कार्य बोटिसेली के कलात्मक कौशल के क्रमिक विकास को प्रदर्शित करते हैं। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला (पेंटिंग पर, 1435-1436) पर लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के पहले उत्कृष्ट सैद्धांतिक ग्रंथ में निर्धारित तकनीकों और सिद्धांतों का उपयोग किया और परिप्रेक्ष्य के साथ प्रयोग किया। 1470 के दशक के अंत तक, उनके शुरुआती कार्यों में निहित शैलीगत उतार-चढ़ाव और अन्य कलाकारों से प्रत्यक्ष उधार बॉटलिकली के कार्यों में गायब हो गए। इस समय तक, वह पहले से ही आत्मविश्वास से पूरी तरह से स्वामित्व में था व्यक्तिगत शैली: पात्रों की आकृतियाँ एक मजबूत संरचना और उनकी रूपरेखा प्राप्त करती हैं चमत्कारिक ढंग सेस्पष्टता और लालित्य को जोश के साथ संयोजित करें; सक्रिय क्रिया और गहरे आंतरिक अनुभव के संयोजन से नाटकीय अभिव्यक्ति प्राप्त की जाती है। ये सभी गुण सेंट ऑगस्टाइन (फ़्लोरेंस, ओग्निसांति चर्च) के फ़्रेस्को में मौजूद हैं, जो 1480 में घिरालंदियो सेंट जेरोम के फ़्रेस्को के साथ एक जोड़ी रचना के रूप में लिखा गया था।

सेंट के आसपास की वस्तुएँ ऑगस्टीन, - एक संगीत स्टैंड, किताबें, वैज्ञानिक उपकरण - स्थिर जीवन शैली में बॉटलिकली के कौशल को प्रदर्शित करते हैं: उन्हें सटीकता और स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है, जिससे कलाकार की रूप के सार को समझने की क्षमता का पता चलता है, लेकिन साथ ही वे हड़ताली नहीं हैं और मुख्य बात से ध्यान न भटकायें. शायद स्थिर जीवन में यह रुचि प्रभाव के कारण है डच पेंटिंग, 15वीं सदी के फ्लोरेंटाइनों द्वारा प्रशंसित। बेशक, नीदरलैंड की कला ने बोटिसेली की परिदृश्य की व्याख्या को प्रभावित किया। लियोनार्डो दा विंची ने लिखा है कि "हमारे बॉटलिकली" ने परिदृश्य में बहुत कम रुचि दिखाई: "... वह कहते हैं कि यह एक खाली अभ्यास है, क्योंकि यह दीवार पर रंगों में भिगोए हुए स्पंज को फेंकने के लिए पर्याप्त है, और यह एक छोड़ देगा वह स्थान जहाँ कोई सुंदर परिदृश्य देख सकता है"। बॉटलिकली ने आम तौर पर अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करके खुद को संतुष्ट किया, एक रोमांटिक-चित्रकारी प्रभाव प्राप्त करने के लिए गॉथिक चर्च, महल और दीवारों जैसे नीदरलैंड पेंटिंग रूपांकनों को शामिल करके उन्हें अलग किया।

1481 में, बोटिसेली को पोप सिक्सटस IV द्वारा रोम में कोसिमो रोसेली और घिरालंडाइओ के साथ नवनिर्मित सिस्टिन चैपल की साइड की दीवारों पर भित्तिचित्रों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने इनमें से तीन भित्तिचित्रों को पूरा किया: दृश्य मूसा का जीवन, एक कोढ़ी का उपचार और मसीह का प्रलोभन और कोरह, दातान और अबिरोन की सजा। तीनों भित्तिचित्रों में, एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम को स्पष्ट, हल्के और जीवंत नाटकीय दृश्यों में प्रस्तुत करने की समस्या को उत्कृष्टता से हल किया गया है; रचनात्मक प्रभावों का पूर्ण उपयोग करते हुए।

फ्लोरेंस लौटने के बाद, शायद 1481 के अंत में या 1482 की शुरुआत में, बोटिसेली ने अपनी पेंटिंग बनाई प्रसिद्ध चित्रपौराणिक विषयों पर: वसंत, पलास और सेंटूर, शुक्र का जन्म (सभी उफीजी में) और शुक्र और मंगल (लंदन, नेशनल गैलरी), जो सबसे अधिक में से हैं प्रसिद्ध कृतियांपुनर्जागरण काल ​​और वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का प्रतिनिधित्व करना पश्चिमी यूरोपीय कला. इन चित्रों के पात्र और कथानक प्राचीन कवियों, मुख्य रूप से ल्यूक्रेटियस और ओविड, साथ ही पौराणिक कथाओं के कार्यों से प्रेरित हैं। वे प्रभाव महसूस करते हैं प्राचीन कला, अच्छा ज्ञान शास्त्रीय मूर्तिकलाया इसके रेखाचित्र, जो पुनर्जागरण में व्यापक थे। इस प्रकार, वसंत से अनुग्रह तीन अनुग्रह के शास्त्रीय समूह में वापस चला जाता है, और शुक्र के जन्म से शुक्र की मुद्रा वापस शुक्र पुडिका प्रकार (वीनस बैशफुल) में चली जाती है।

कुछ विद्वान इन चित्रों को फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों, विशेषकर मार्सिलियो फिकिनो (1433-1499) के मुख्य विचारों के एक दृश्य अवतार के रूप में देखते हैं। हालाँकि, इस परिकल्पना के अनुयायी शुक्र को चित्रित करने वाले तीन चित्रों में कामुक सिद्धांत और पवित्रता और पवित्रता के महिमामंडन को नजरअंदाज करते हैं, जो निस्संदेह पलास और सेंटौर का विषय है। सबसे प्रशंसनीय परिकल्पना यह है कि सभी चार पेंटिंग शादी के अवसर पर चित्रित की गई थीं। वे पेंटिंग की इस शैली के सबसे उल्लेखनीय जीवित कार्य हैं, जो विवाह और एक शुद्ध और सुंदर दुल्हन की आत्मा में प्यार के जन्म से जुड़े गुणों का जश्न मनाते हैं। बोकाशियो नास्टागियो डिगली ओनेस्टी (विभिन्न संग्रहों में स्थित) की कहानी को दर्शाने वाली चार रचनाओं और निकटतम सहयोगियों में से एक के बेटे की शादी के अवसर पर 1486 के आसपास चित्रित दो भित्तिचित्रों (लौवर) में समान विचार मुख्य हैं। मेडिसी का.

पौराणिक चित्रों में निहित जादुई अनुग्रह, सुंदरता, कल्पनाशील समृद्धि और शानदार निष्पादन 1480 के दशक के दौरान चित्रित बोटिसेली की कई प्रसिद्ध वेदिकाओं में भी मौजूद हैं। सबसे अच्छे में सेंट के साथ वर्जिन और बच्चे को दर्शाने वाला बर्दी अल्टारपीस है। जॉन द बैपटिस्ट (1484) और सेस्टेलो की घोषणा (1484-1490, उफीजी)। लेकिन सेस्टेलो की घोषणा में, व्यवहारवाद के पहले लक्षण पहले से ही दिखाई दे रहे हैं, जो धीरे-धीरे बोटिसेली के बाद के कार्यों में बढ़ गए, जिससे उन्हें प्रकृति की पूर्णता और समृद्धि से दूर ले जाया गया। परिपक्व अवधिरचनात्मकता एक ऐसी शैली है जिसमें कलाकार अपने तरीके की विशिष्टताओं की प्रशंसा करता है। मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन किया जाता है। यह शैली, किसी न किसी रूप में, 1490 और 1500 के दशक की शुरुआत में बॉटलिकली के कार्यों की विशेषता है, यहां तक ​​​​कि अलंकारिक पेंटिंग स्लैंडर (उफीज़ी) के लिए भी, जिसमें मास्टर अपने स्वयं के काम को बढ़ाता है, इसे एपेल्स के निर्माण के साथ जोड़ता है, प्राचीन यूनानी चित्रकारों में सबसे महान। 1494 में मेडिसी के पतन के बाद चित्रित और गिरोलामो सवोनारोला (1452-1498), क्रूसिफिक्सन (कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, फॉग आर्ट म्यूजियम) और मिस्टिकल नेटिविटी (1500, लंदन, नेशनल गैलरी) के उपदेशों से प्रभावित दो पेंटिंग प्रतिनिधित्व करती हैं। चर्च के पुनरुद्धार में बॉटलिकली के अटूट विश्वास का अवतार। ये दो पेंटिंग कलाकार द्वारा मेडिसी युग के धर्मनिरपेक्ष फ्लोरेंस की अस्वीकृति को दर्शाती हैं। मास्टर की अन्य रचनाएँ, जैसे कि रोमन महिला के जीवन के दृश्य वर्जीनिया (बर्गमो, एकेडेमिया कैरारा) और रोमन महिला ल्यूक्रेटिया के जीवन के दृश्य (बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय), के अत्याचार के प्रति उनकी नफरत व्यक्त करते हैं मेडिसी।

बॉटलिकली द्वारा स्वयं बनाए गए कुछ चित्र बच गए हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि उन्हें अक्सर कपड़ों और प्रिंटों के रेखाचित्र बनाने के लिए नियुक्त किया जाता था। उनके चित्रों की शृंखला असाधारण रुचि की है ईश्वरीय सुखान्तिकीदांते. गहराई से सोची-समझी ग्राफिक टिप्पणियाँ महान कविताकाफी हद तक अधूरा रह गया।

लगभग 50 पेंटिंग पूरी तरह से या बड़े पैमाने पर बोटिसेली द्वारा बनाई गई हैं। वह एक समृद्ध कार्यशाला का प्रमुख था, जो स्वयं मास्टर के समान शैलियों में काम करता था, जिसमें विभिन्न गुणवत्ता के उत्पाद बनाए जाते थे। बहुत सी पेंटिंग्स लिखी हुई हैं अपने हाथबॉटलिकली या उसकी योजना के अनुसार बनाया गया। उनमें से लगभग सभी को रूप की व्याख्या में स्पष्ट सपाटता और रैखिकता की विशेषता है, जो स्पष्ट व्यवहारवाद के साथ संयुक्त है। बोटिसेली की मृत्यु 17 मई, 1510 को फ्लोरेंस में हुई।

सैंड्रो बोथीसेली (इतालवी सैंड्रो बोथीसेली, वास्तविक नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी (इतालवी एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी; 1 मार्च, 1445 - 17 मई, 1510) एक महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग का प्रतिनिधि है।

बॉटलिकली का जन्म फ्लोरेंस के सांता मारिया नोवेल्ला क्वार्टर में मारियानो डी जियोवानी फिलिपेपी, एक टान्नर और उसकी पत्नी, स्मेराल्डा के घर हुआ था। उपनाम "बॉटीसेली" (केजी) उन्हें उनके बड़े भाई जियोवानी से मिला, जो एक मोटा आदमी था।

शिल्प कौशल सिखाना (1445-1467)

बॉटलिकेली तुरंत पेंटिंग में नहीं आए: सबसे पहले वह दो साल तक सुनार मास्टर एंटोनियो के छात्र थे (एक संस्करण है कि युवक को अपना अंतिम नाम उनसे मिला)। 1462 में उन्होंने फ्रा फ़िलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया, जिसके स्टूडियो में वे पाँच साल तक रहे। लिप्पी के स्पोलेटो जाने के सिलसिले में, वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में चले गए।

पहला स्वतंत्र कार्यबॉटलिकली - मैडोना की कई छवियां - निष्पादन के तरीके से लिप्पी और मासासियो के कार्यों से निकटता प्रदर्शित करती हैं, सबसे प्रसिद्ध हैं: "मैडोना एंड चाइल्ड, दो देवदूत और युवा जॉन द बैपटिस्ट" (1465-1470), "मैडोना और बच्चा और दो देवदूत" (1468-1470), रोज़ गार्डन में मैडोना (लगभग 1470), यूचरिस्ट की मैडोना (लगभग 1470)।

"यूचरिस्ट की मैडोना"

प्रारंभिक कार्य (1470-1480)

1470 से चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के पास उनकी अपनी कार्यशाला थी। 1470 में लिखी गई पेंटिंग "एलेगरी ऑफ स्ट्रेंथ" (फोर्टिट्यूड), बोटिसेली के अधिग्रहण का प्रतीक है स्वयं की शैली. 1470-1472 में उन्होंने जूडिथ के इतिहास के बारे में एक डिप्टीच लिखा: "द रिटर्न ऑफ जूडिथ" और "फाइंडिंग द बॉडी ऑफ होलोफर्नेस"।

1472 में, बॉटलिकली नाम का उल्लेख पहली बार सेंट ल्यूक की कंपनी की "रेड बुक" में किया गया था। इससे यह भी पता चलता है कि फिलिपिनो लिप्पी का एक छात्र उसके लिए काम करता है।

20 जनवरी, 1474 को संत के सम्मान में दावत में, पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" को सांता मारिया मैगीगोर के फ्लोरेंटाइन चर्च के स्तंभों में से एक पर बड़ी गंभीरता के साथ रखा गया था, जो इसके लंबे प्रारूप की व्याख्या करता है।

1475 के आसपास, चित्रकार ने धनी नागरिक गैस्पारे डेल लामा के लिए प्रसिद्ध पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" बनाई, जिसमें मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों के अलावा, उन्होंने खुद को भी चित्रित किया। वसारी ने लिखा: "सचमुच, यह काम सबसे बड़ा चमत्कार है, और इसे रंग, चित्रण और रचना में इतनी पूर्णता में लाया गया है कि हर कलाकार अभी भी उसे देखकर आश्चर्यचकित है।"

"एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" (लगभग 1475)

इस समय बॉटलिकली एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गये। सबसे महत्वपूर्ण हैं "कोसिमो मेडिसी मेडल के साथ एक अज्ञात आदमी का चित्रण" (1474-1475), साथ ही गिउलिआनो मेडिसी और फ्लोरेंटाइन महिलाओं के चित्र भी।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, 1476 में सिमोनिटा वेस्पूची की मृत्यु हो गई, गुप्त प्रेमऔर बोटिसेली की कई पेंटिंग्स के लिए मॉडल, जिन्होंने कभी शादी नहीं की।

"कोसिमो डी मेडिसी द एल्डर के पदक के साथ एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र"

गिउलिआनो मेडिसी

एक युवा महिला का चित्रण

रोम में रहें (1481-1482)

बॉटलिकली की तेजी से फैलती प्रसिद्धि फ्लोरेंस से भी आगे निकल गई। 1470 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकार को कई कमीशन प्राप्त हुए हैं। "और फिर उसने अपने लिए जीत हासिल की... फ्लोरेंस और उसकी सीमाओं से परे इतनी प्रसिद्धि हासिल की कि पोप सिक्सटस IV, जिन्होंने अपने रोमन महल में एक चैपल बनाया था और इसे चित्रित करना चाहते थे, ने उन्हें काम के प्रमुख के रूप में नियुक्त करने का आदेश दिया।"

1481 में, पोप सिक्सटस IV ने बोटिसेली को रोम बुलाया। घिरालंदियो, रोसेली और पेरुगिनो के साथ, बोटिसेली ने वेटिकन में पोप चैपल की दीवारों पर भित्ति चित्र बनाए, जिसे सिस्टिन चैपल के नाम से जाना जाता है। 1508-1512 में जूलियस द्वितीय के तहत माइकल एंजेलो द्वारा छत और वेदी की दीवार को चित्रित करने के बाद, इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

बॉटलिकली ने चैपल के लिए तीन भित्तिचित्र बनाए: "द पनिशमेंट ऑफ कोरिया, डैफने और एविरॉन", "द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट" और "द कॉलिंग ऑफ मोसेस", साथ ही 11 पोप चित्र।

"मसीह का प्रलोभन"

"मूसा की पुकार"

1480 के दशक के धर्मनिरपेक्ष कार्य

बॉटलिकली ने लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के प्लैटोनिक अकादमी में भाग लिया, जहां उनकी मुलाकात फिकिनो, पिको और पोलिज़ियानो से हुई, जिससे वे नियोप्लाटोनिज़्म के प्रभाव में आ गए, जो धर्मनिरपेक्ष विषयों के उनके चित्रों में परिलक्षित हुआ।

बॉटलिकली का सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय काम - "स्प्रिंग" (प्रिमावेरा) (1482)। पल्लास और सेंटूर के साथ मिलकर पेंटिंग (1482-1483) बोटिसेली और मैडोना और चाइल्ड अज्ञात लेखकइसका उद्देश्य मेडिसी परिवार के प्रतिनिधि लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को के फ्लोरेंटाइन महल को सजाना था। चित्रकार के कैनवास का निर्माण, विशेष रूप से, ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के एक अंश से प्रेरित था:

यहाँ वसंत है, और शुक्र आ रहा है, और शुक्र पंखों वाला है

सन्देशवाहक आगे आ रहा है, और, ज़ेफिर, उनके पीछे, उनके आगे

फ्लोरा-माँ चलती है और रास्ते में फूल बिखेरती है,

यह हर चीज़ को रंगों और मीठी गंध से भर देता है...

पवनें, देवी, तुम्हारे आगे-आगे चलती हैं; आपके दृष्टिकोण के साथ

बादल स्वर्ग से चले जा रहे हैं, पृथ्वी उत्तम हरी-भरी है

फूलों का कालीन बिछाकर, मुस्कुराते हुए समुद्र की लहरें,

और नीला आकाश बिखरी हुई रोशनी से चमकता है।

"स्प्रिंग" की रूपक प्रकृति चित्र की व्याख्या के संबंध में कई चर्चाओं का कारण बनती है।

1483 में, फ्लोरेंटाइन व्यापारी एंटोनियो पक्की ने बोटिसेली के दृश्यों के साथ चार लम्बी पेंटिंग बनाईं। प्रेम कहानीनास्टागियो डिगली ओनेस्टी पर बोकाशियो के डिकैमेरॉन से।

बोकाशियो के डिकैमेरॉन से "नास्टागियो डिगली ओनेस्टी का इतिहास"। दूसरा एपिसोड

नास्टागियो डिगली ओनेस्टी के बारे में उपन्यास, एक देवदार के जंगल में एक भोज।

नास्टागियो डिगली ओनेस्टी के बारे में उपन्यास

पेंटिंग "वीनस एंड मार्स" (लगभग 1485) प्रेम के विषय को समर्पित है।

"शुक्र और मंगल"

इसके अलावा, 1485 के आसपास, बॉटलिकली ने प्रसिद्ध पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" बनाई। “… सैंड्रो बॉटलिकली के काम को उनके समकालीनों - क्वाट्रोसेंटो के स्वामी, और, वैसे, सभी समय और लोगों के चित्रकारों के तरीके से क्या अलग करता है? यह उनकी प्रत्येक पेंटिंग में पंक्ति की एक विशेष मधुरता है, लय की एक असाधारण भावना है, जो बेहतरीन बारीकियों में और उनके "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" के सुंदर सामंजस्य में व्यक्त की गई है। बॉटलिकली का रंग संगीतमय है, इसमें काम का लेटमोटिफ़ हमेशा स्पष्ट होता है। पेंटिंग की दुनिया में बहुत कम लोगों के पास प्लास्टिक लाइन, मूवमेंट और उत्साहित, गहराई से गीतात्मक, पौराणिक या अन्य कथानक योजनाओं से दूर ऐसी ध्वनि होती है। कलाकार स्वयं अपनी रचनाओं का निर्देशक एवं संगीतकार होता है। वह स्टिल्टेड कैनन का उपयोग नहीं करते हैं, यही कारण है कि उनकी पेंटिंग आधुनिक दर्शकों को उनकी कविता और विश्वदृष्टि की प्रधानता से बहुत उत्साहित करती हैं।

"शुक्र का जन्म"

1480-1490 में, बोटिसेली ने दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए कलम चित्रण की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। "सैंड्रो ने असाधारण रूप से बहुत अच्छे और इतने अच्छे चित्र बनाए कि उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद तक, हर कलाकार ने उनके चित्र बनाने की कोशिश की"

दांटे अलीघीरी

1480 के दशक की धार्मिक पेंटिंग

"एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" (1478-1482), "मैडोना एंड चाइल्ड एन्थ्रोन्ड" (बार्डी वेदीपीठ) (1484), "अनाउंसेशन" (1485) - धार्मिक कार्यइस समय की बॉटलिकली चित्रकार की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धियाँ हैं।

"मैडोना और बाल सिंहासनारूढ़"

मैगी की आराधना

घोषणा

1480 के दशक की शुरुआत में, बॉटलिकली ने मैडोना मैग्निफ़िकैट (1481-1485) बनाई, एक पेंटिंग जो कलाकार के जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतियों से पता चलता है। यह बोटिसेली के टोंडोस ​​में से एक है। 15वीं सदी के फ्लोरेंस में ऐसी वृत्ताकार पेंटिंगें बहुत लोकप्रिय थीं। पेंटिंग की पृष्ठभूमि एक परिदृश्य है, जैसे मैडोना विद ए बुक (1480-1481), मैडोना एंड चाइल्ड विद सिक्स एंजल्स एंड जॉन द बैप्टिस्ट (लगभग 1485), मैडोना एंड चाइल्ड विद फाइव एंजल्स (1485-1490)।

"मैडोना मैग्निफ़िकैट"

मैडोना एंड चाइल्ड विद सिक्स एंजल्स और जॉन द बैपटिस्ट

1483 में, पेरुगिनो, घेरालैंडियो और फिलिपिनो लिप्पी के साथ, उन्होंने वोल्टेरा के पास लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के विला में भित्तिचित्र बनाए।

1487 के आसपास, बॉटलिकली ने "मैडोना विद ए अनार" लिखा। मैडोना ने अपने हाथ में एक अनार पकड़ा हुआ है, जो कि है ईसाई प्रतीक(राफेल की सिस्टिन मैडोना के हाथ में शुरुआत में किताब की जगह एक अनार भी था)।

बाद के कार्य (1490-1497)

1490 में, डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सवोनारोला फ्लोरेंस में प्रकट हुए, जिनके उपदेशों में पश्चाताप और पापपूर्ण जीवन के त्याग का आह्वान था। बॉटलिकली इन उपदेशों से मोहित हो गए, और यहां तक ​​कि, किंवदंती के अनुसार, उन्होंने देखा कि कैसे उनकी पेंटिंग्स को घमंड के कारण जला दिया गया था। तब से, बॉटलिकली की शैली नाटकीय रूप से बदल गई है, यह तपस्वी बन गई है, रंगों की सीमा अब नियंत्रित हो गई है, जिसमें गहरे रंगों की प्रबलता है।

रचनाएँ बनाने के लिए कलाकार का नया दृष्टिकोण द कोरोनेशन ऑफ़ मैरी (1488-1490), लैमेंटेशन ऑफ़ क्राइस्ट (1490) और मैडोना एंड चाइल्ड की कई छवियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। इस समय कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र, उदाहरण के लिए, दांते का चित्र (लगभग 1495), परिदृश्य या आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं।

शैली में परिवर्तन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब "जुडिथ होलोफर्नेस के तम्बू को छोड़ते हुए" (1485-1490) की तुलना उसी विषय पर लगभग पच्चीस साल पहले बनाई गई तस्वीर से करते हैं।

1491 में, बॉटलिकली ने सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के मुखौटे की परियोजनाओं पर विचार करने के लिए आयोग के काम में भाग लिया।

धर्मनिरपेक्ष विषय पर एकमात्र बाद की पेंटिंग द कैलम्नी ऑफ एपेल्स (लगभग 1495) थी।

"जूडिथ होलोफर्नेस तम्बू छोड़ रही है"

"बदनामी"

राजा-न्यायाधीश मिडास मूर्खता के रूपक के रूप में, समान संदेह और अज्ञानता से घिरा हुआ है

बदनामी, बाल खींचने वाली मासूमियत, अपने साथियों के साथ - चालाक और झूठ

सत्य, जो अपनी नग्नता के साथ पवित्रता को व्यक्त करता है, और पश्चाताप, जो अपनी जिज्ञासु और दुर्भावनापूर्ण नज़र के साथ, बल्कि ईर्ष्या है

अंतिम कार्य (1498-1510)

1498 में, सवोनारोला को पकड़ लिया गया, विधर्म का आरोप लगाया गया और मौत की सजा सुनाई गई। इन घटनाओं ने बोटिसेली को गहरा सदमा पहुँचाया।

1500 में, उन्होंने द मिस्टिकल नेटिविटी बनाई, जो उनके द्वारा हस्ताक्षरित और दिनांकित एकमात्र कार्य था, जिसमें ग्रीक में बना एक शिलालेख शामिल है: "मैं, एलेसेंड्रो, ने 1500 के अंत में इटली की उथल-पुथल के दौरान, आधे समय के बाद इस चित्र को चित्रित किया था।" वह समय जब [अध्याय में कहा गया] जॉन का ग्यारहवां, सर्वनाश के दूसरे पर्वत के बारे में, उस समय जब शैतान को साढ़े तीन साल के लिए रिहा किया गया था। फिर उसे बारहवीं बेड़ियों से जकड़ा गया, और हम उसे इस चित्र के अनुसार [जमीन पर रौंदा हुआ] देखेंगे।

इस अवधि के कलाकार के अंतिम कुछ कार्यों में रोमन महिलाओं वर्जीनिया और ल्यूक्रेटिया की कहानियों के दृश्य, साथ ही सेंट ज़ेनोबियस के जीवन के दृश्य भी शामिल हैं।

"रहस्यमय क्रिसमस"

सेंट का बपतिस्मा ज़ेनोबियस और बिशप के पद पर उनकी नियुक्ति

संत ज़ेनोबियस के जीवन के दृश्य

संत ज़ेनोबियस के जीवन के दृश्य

सेंट ज़ेनोबियस के तीन चमत्कार

संत ज़ेनोबियस के जीवन के दृश्य

1504 में, चित्रकार ने कलाकारों के आयोग के काम में भाग लिया, जिसे माइकल एंजेलो के "डेविड" को स्थापित करने के लिए जगह चुननी थी।

बॉटलिकेली ने "काम छोड़ दिया और अंततः बूढ़े हो गए और इतने गरीब हो गए कि, अगर उन्हें जीवित रहते हुए याद नहीं किया गया था, तो लोरेंजो देई मेडिसी, जिनके लिए, कई अन्य चीजों का उल्लेख नहीं करने के लिए, उन्होंने एक छोटे से अस्पताल में बहुत काम किया वोल्टेरा, उसके बाद उसके दोस्त और कई अमीर लोग, उसकी प्रतिभा के प्रशंसक, वह भूख से मर सकता था। ”17 मई, 1510 को 66 वर्ष की आयु में, सैंड्रो बोथीसेली की मृत्यु हो गई। चित्रकार को फ्लोरेंस के चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

सैंड्रो बॉटलिकली 1445 में फ्लोरेंस में पैदा हुआ था। चार बेटों वाले परिवार में वह सबसे छोटे थे। मारियानो पेशे से एक चर्मकार था। वह अपने परिवार के साथ वाया नुओवा पर सांता मारिया नॉवेल्ला क्वार्टर में रहता था। रुसेलाई के घर में उसने एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। ओल्ट्रार्नो में सांता ट्रिनिटा के पुल के पास एक कार्यशाला के मालिक होने के नाते, उन्हें कोई प्रावधान नहीं किया गया था, क्योंकि व्यवसाय विशेष रूप से लाभदायक नहीं था। अपने सपनों में, बुजुर्ग फ़िलिपेपी जल्द से जल्द अपने बेटों की पहचान करना चाहता था ताकि वह इस तरह के कठिन शिल्प को छोड़ सके।

सैंड्रो बॉटलिकली कलाकार का छद्म नाम है, उसका असली नाम एलेसेंड्रो फ़िलिपी. और दोस्तों के लिए वह सिर्फ सैंड्रो था। और आज उपनाम की उत्पत्ति के प्रश्न का कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है " Botticelli". एक संस्करण यह है कि यह शिक्षा बड़े भाई को सबसे छोटे बेटे की परवरिश के लिए दिए गए उपनाम से है, ताकि किसी तरह अपने पिता की मदद कर सके। या शायद यह उपनाम उनके दूसरे भाई एंटोनियो की कला के संबंध में अस्तित्व में आया।

जैसा कि हो सकता है, आभूषण कला ने निस्संदेह उनकी युवावस्था में बॉटलिकली के गठन को प्रभावित किया, क्योंकि यह इस क्षेत्र में था कि उनके भाई एंटोनियो ने उन्हें स्थानांतरित किया था। एलेसेंड्रो को उसके पिता ने जौहरी बोटिसेली के पास भेजा था। एक योग्य और प्रतिभाशाली छात्र होने के कारण, वह बेचैन रहते थे।

1464 के आसपास, सैंड्रो ने कारमाइन के मठ से फ्रा फिलिप्पो लिप्पी की कार्यशाला में काम करने का फैसला किया। उस समय उन पर विचार किया गया था महान चित्रकार. 20 वर्ष (1467) की उम्र में सैंड्रो ने कार्यशाला छोड़ दी। वह पूरी तरह से पेंटिंग में लीन थे और हर चीज में अपने शिक्षक की नकल करते थे, जिसके लिए उन्हें उस युवक से प्यार हो गया और उन्होंने अपनी पेंटिंग कौशल को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

हालाँकि पहले कार्यों ने पूरी तरह से फ्रा की शैली की नकल की फ़िलिपो लिप्पी, उन्होंने पहले से ही छवियों की कविता के साथ आध्यात्मिकता का एक असामान्य माहौल दिखाया है।
1467 में, शिक्षक सैंड्रो स्पोलेटो चले गए, जहां जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। ज्ञान की ओर बढ़ते हुए, बॉटलिकली ने कलात्मक उपलब्धियों के एक नए स्रोत की खोज शुरू कर दी।

क्रिसमस / बॉटलिकली

क्रिसमस

उन्होंने कुछ समय एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला को समर्पित किया, जो एक बहुमुखी गुरु थे, चित्रकार, मूर्तिकारऔर जौहरी. वह बहु-प्रतिभाशाली उभरते कलाकारों की एक टीम के प्रमुख थे। संचार सफल हुआ, इसलिए तस्वीरें सामने आईं " गुलाब के बगीचे में मैडोना"(लगभग 1470, फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी), साथ ही" मैडोना और बच्चा दो स्वर्गदूतों के साथ"(1468-1469), लिप्पी और वेरोकियो के पाठों को मिलाकर। संभवतः, ये रचनाएँ पहली वास्तविक स्वतंत्र रचनाएँ थीं। Botticelli.

1467-1470 की अवधि की विशेषता सैंड्रो की प्रसिद्ध छवि थी, जिसे " संत अम्ब्रोगियो की वेदी". 1469 के कडेस्टर में, मारियानो ने बताया कि सैंड्रो घर पर काम करता था, जिससे यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उस समय तक बॉटलिकली पहले से ही एक पूरी तरह से स्वतंत्र कलाकार था। जहाँ तक अन्य पुत्रों के भाग्य की बात है, उनमें से सबसे बड़ा, दलाल होने के कारण, सरकार में वित्तीय मध्यस्थ था। उनका उपनाम है " बोटिसेला”, जो अनुवाद में “बैरल” उसके पास चला गया प्रसिद्ध भाई. फ़िलिपेपी परिवार की आय प्रभावशाली थी (वे घरों के मालिक, ज़मीन, दुकानों और अंगूर के बागों के मालिक थे) और समाज में एक उच्च स्थान पर थे।

तो 1970 में Botticelliअपनी कार्यशाला के दरवाजे खोले। और लगभग 18 जुलाई और 8 अगस्त, 1470 के बीच, उन्होंने काम के लिए एक रेखा खींची, जिससे मास्टर को सार्वजनिक मान्यता और लोकप्रियता मिली। जो चित्र दर्शाया गया था शक्ति का रूपक, वाणिज्यिक न्यायालय को संबोधित किया गया था। यह संस्था सबसे महत्वपूर्ण संस्थाओं में से एक थी और आर्थिक प्रकृति के अपराधों से निपटती थी।

वर्ष 1472 को कलाकारों के संघ - गिल्ड ऑफ सेंट में सैंड्रो के प्रवेश की विशेषता थी। चित्रोंया भित्तिचित्रों, लेकिन इनलेज़, उत्कीर्णन, मोज़ाइक, "मानकों और अन्य कपड़ों" के लिए मॉडल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, पुस्तक चित्र भी। प्रथम वर्ष में कलाकारों के संघ का सदस्य रहा Botticelliफिलिपिनो लिप्पी का आधिकारिक छात्र था, जो पुत्र था पूर्व शिक्षकशिल्पकार.

सैंड्रो के ऑर्डर ज़्यादातर फ़्लोरेंस से आते थे। तो उनकी सबसे शानदार कृतियों में से एक है पेंटिंग " सेंट सेबेस्टियन”सांता मारिया मैगीगोर शहर के सबसे पुराने चर्च के लिए प्रदर्शन किया गया था। और 20 जनवरी, 1474 को (सेंट सेबेस्टियन मैगीगोर की दावत पर), यह काम, सैंड्रो का पहला पुष्ट काम होने के नाते, सांता मारिया के चर्च के स्तंभों में से एक पर उत्सवपूर्वक रखा गया था, जो कलात्मक रूप से मजबूती से स्थापित था फ्लोरेंस का पैनोरमा.

साथ ही 1474 में इस काम को पूरा करने के बाद मास्टर को दूसरे शहर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। पिसांस का अनुरोध कैम्पोसैंटो पेंटिंग चक्र में भित्तिचित्रों को चित्रित करने का था। इस अवधि के दौरान बोटिसेली और फ्लोरेंस के मान्यता प्राप्त शासकों - मेडिसी परिवार के सदस्यों के बीच घनिष्ठ संपर्क स्थापित हुआ। इसकी पुष्टि काम से होती है (जो कलाकार के अपने परिवार के साथ संचार का प्रतिबिंब बन गया है)। मेडिसी) « मैगी की आराधना ”, 1475 और 1478 के बीच गैस्पारे (या जियोवानी) दा ज़ानोबी लामी (मेडिसी परिवार के करीबी बैंकर) द्वारा आदेश दिया गया था।

मैगी/बॉटीसेली की आराधना

मैगी की आराधना

विशेष शौक यह छविकई शोधकर्ताओं का कारण बनता है, क्योंकि यह इस पर है कि आप महत्वपूर्ण की एक पूरी परत की छवि पा सकते हैं ऐतिहासिक व्यक्ति. हालाँकि, यह उल्लेखनीय पर ध्यान देने योग्य है रचनात्मक निर्माण, जो उस समय के कलाकार के कौशल के स्तर को दर्शाता है।

मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति में वृद्धि के साथ छवि में यथार्थवाद के विकास की परिणति का शिखर 1475 और 1482 के बीच के अंतराल पर पड़ता है। सैंड्रो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स (" Primavera " और " शुक्र का जन्म ”), जो मेडिसी परिवार द्वारा नियुक्त किए गए थे, मेडिकल सर्कल की विशेषता वाले सांस्कृतिक माहौल का अवतार बन गए। इतिहासकारों ने सर्वसम्मति से इन कार्यों की तिथियाँ बताईं - 1477-1478। इस मामले में, शुक्र के अस्तित्व का मतलब बुतपरस्ती की अवधारणा में प्रेम का अनुभव नहीं है, बल्कि आध्यात्मिक प्रेम के मानवतावादी आदर्श का प्रतीक है। जब आत्मा, सचेतन या अर्ध-चेतन रूप से, ऊपर उठती है और अपनी गति में सब कुछ शुद्ध कर देती है।

इस प्रकार, वसंत की भूमिकाएँ ब्रह्माण्ड संबंधी-आध्यात्मिक चरित्र द्वारा छायांकित हैं। ज़ेफायर, निषेचित होकर, वनस्पतियों के साथ एकजुट हो जाता है, जिससे प्रिमावेरा, वसंत को प्रकृति की सजीव शक्तियों के प्रतीक के रूप में जन्म मिलता है। आंखों पर पट्टी बांधे कामदेव शुक्र (रचना का केंद्र) के ऊपर हैं, जिनकी पहचान ह्यूमनिटास (मनुष्य के आध्यात्मिक गुणों का तारामंडल, तीन अनुग्रहों को दर्शाता है) से की जाती है, बुध, ऊपर देखते हुए, अपने कैडियस के साथ बादलों को तितर-बितर करता है।
बॉटलिकली ने मिथक की व्याख्या की है, जिसमें अभिव्यंजना का एक विशेष माहौल है: सुखद जीवन के दृश्यों को नारंगी पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया है, जो एक एकल हार्मोनिक लय के अधीन शाखाओं के साथ घनीभूत रूप से जुड़े हुए हैं। यह आकृतियों, पर्दे, नृत्य आंदोलनों की रैखिक रूपरेखा की मदद से हासिल किया जाता है, जो धीरे-धीरे बुध के चिंतनशील इशारे में कम हो जाते हैं। बहरे पत्ते की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रण के स्पष्ट तरीके के कारण आंकड़े टेपेस्ट्री से जुड़े हुए हैं।

सैंड्रो के कार्यों की विशिष्ट सामग्री ह्यूमनिटास का विचार है, जिसका अर्थ है किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों का अंतर्संबंध, ज्यादातर मामलों में यह शुक्र या कभी-कभी पलास-मिनर्वा की छवि में सन्निहित है। या अन्यथा व्याख्या की गई - त्रुटिहीन सौंदर्य का यह विचार, जो व्यक्ति की बौद्धिक और आध्यात्मिक क्षमता, बाहरी सुंदरता को प्रतिबिंब के रूप में धारण करता है भीतरी सौंदर्य, साथ ही सार्वभौमिक सद्भाव का एक कण, स्थूल जगत में एक सूक्ष्म जगत।

कैडस्ट्रे में पंजीकृत छात्रों और सहायकों की संख्या को देखते हुए, 1480 में कार्यशाला Botticelliको व्यापक मान्यता मिली है। इसके अलावा इस वर्ष को सैंड्रो "सेंट ऑगस्टीन" के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था, जो चर्च ऑफ ऑल सेंट्स (ओग्निसांति) में वेदी बाधा पर स्थित था। यह ऑर्डर वेस्पूची के लिए बनाया गया था - जो शहर का एक सम्मानित परिवार था, जो मेडिसी के करीब था।

अपोक्रिफ़ल ग्रंथों को व्यापक रूप से प्रसारित किया गया, जिससे 15वीं शताब्दी में दोनों संतों की पूजा की जाने लगी। सैंड्रो बॉटलिकली ने उस समय के सभी चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ बनने में सक्षम होने के लिए अथक परिश्रम किया, डोमेनिको घिरालंदियो पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्होंने सेंट जेरोम की छवि को एक अलग पक्ष से पूरा किया। यह कार्य त्रुटिहीन ढंग से किया गया, संत के चेहरे ने विचार की गहराई, सूक्ष्मता और तीक्ष्णता को व्यक्त किया, जो संतों की विशेषता थी।

लोरेंजो मेडिसीराजनीतिक विचारों में, उन्होंने पोप के साथ सामंजस्य स्थापित करने की कोशिश की और वृद्धि में योगदान दिया सांस्कृतिक संबंधफ्लोरेंस. इस प्रकार Botticelli, पिएत्रो पेरुगिनो, कोसिमो रोसेलीऔर डोमेनिको घिरालंडाइओ- 27 अक्टूबर, 1480 को, उन्हें वेटिकन के नए "महान चैपल" की दीवारों को चित्रित करने के लिए रोम भेजा गया था, जिसे पोप सिक्सटस IV के आदेश से तुरंत बनाया गया था (इसीलिए इसे इसका नाम मिला) सिस्टिन). सिक्सटस IV के आदेश से Botticelliको कार्य का प्रमुख नियुक्त किया गया, वर्तमान में मास्टर के भित्तिचित्रों को अन्य कलाकारों के कार्यों की तुलना में अधिक मूल्यवान माना जाता है। तैयार भित्तिचित्रों को 1482 की शरद ऋतु में चैपल में उनके लिए आवंटित स्थान पर स्थापित किया गया था, जो सिग्नोरेली और बार्टोलोमो डेला गट्टा के शुरुआती कार्यों से ज्यादा दूर नहीं था। बॉटलिकली और बाकी मास्टर्स फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्हें जल्द ही अपने पिता की मृत्यु का अनुभव हुआ।

अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के दौरान, सैंड्रो का अदालत के साथ घनिष्ठ संबंध था लोरेंजो मेडिसी, जो इस परिवार के सदस्यों के आदेश से 70-80 के दशक में मास्टर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखन के रूप में कार्य करता था। बाकी कार्यों की प्रेरणा पोलिज़ियानो की कविताओं से ली गई थी या मानवतावादी विद्वानों के साथ-साथ लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के दोस्तों से उत्पन्न साहित्यिक विवादों से प्रभावित थी।

अगर हम बॉटलिकली द्वारा बनाए गए चित्रों के बारे में बात करते हैं, तो निस्संदेह, वे उनकी रचनाओं में शामिल छवियों की गैलरी में इतने ऊंचे स्तर पर नहीं हैं। संभवतः, इस प्रकार का काम कलाकार को गति और लय की पूर्णता की निरंतर आवश्यकता के कारण कम दिया गया था, जो एक छाती-लंबाई वाला चित्र (15 वीं शताब्दी का विशिष्ट) नहीं दे सकता था।
बेशक, कोई भी सैंड्रो के यथार्थवाद के उदात्त चरित्र को नजरअंदाज नहीं कर सकता। कम से कम, यह संभावित रूप से उसके बारे में पता लगाया जा सकता है पुरुष चित्र. उनमें विशेष रूप से एक उत्कृष्ट कृति के रूप में ही नोट किया जा सकता है" लोरेंजानो”असाधारण जीवन शक्ति का अंतर्संबंध और एक युवा व्यक्ति का चित्र है, जो प्रेम के सूत्रीकरण की व्याख्या की एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति व्यक्त करता है।

निंदा / बॉटलिकली

बदनामी

कब Botticelliरोम लौटकर, उन्होंने धर्म के विषय पर बड़े कार्यों की एक श्रृंखला लिखी, जिसमें कई टोंडो शामिल थे, जिसमें कलाकार की भावनाओं की संवेदनशीलता को विमान पर रूपों के क्रम में पूरी तरह से व्यक्त किया जा सकता था। टोंडो का उद्देश्य एक सजावटी कार्य था - फ्लोरेंटाइन कुलीनता के अपार्टमेंट को सजाने या कला के संग्रहणीय कार्यों के रूप में।

टोंडो " मैगी की आराधना”, जिसके बारे में हमें सबसे पहले पता था, इसकी तारीख सत्तर के दशक की है। संभवतः, इसने पक्की के घर में एक टेबल टॉप के रूप में काम किया। हालाँकि शुरुआती बिंदु यही है युवा कार्य, जिसमें चित्र की क्षैतिज व्यवस्था के साथ विकृत परिप्रेक्ष्य को उचित ठहराया जाता है। इसमें, बॉटलिकली एक "परिष्कृत", परेशान करने वाला और शांत दृष्टिकोण दिखाता है।

उदाहरण कार्य हैं: मैडोना मैग्निफ़िकैट"(1485) और" अनार के साथ मैडोना"(1487). पहला काम, घुमावदार रेखाओं के एक विशेष मोड़ के साथ-साथ एक सामूहिक गोलाकार लय की मदद से, उत्तल सतह पर बनाई गई तस्वीर का भ्रम पैदा करता है। पलाज्जो सिग्नोरिया के कोर्ट रूम के लिए बनाया गया दूसरा काम, एक रिवर्स तकनीक के उपयोग की विशेषता है, जो एक अवतल सतह का प्रभाव बनाता है।

सैंड्रो के प्रभावशाली काम में एक अलग मूड बनता है” भगवान की माँ की शादी”, दिनांक 1490। इसलिए, यदि 1484-1489 के वर्षों को बोटिसेली की अपने कार्यों और स्वयं से संतुष्टि द्वारा चिह्नित किया जाता है, तो " शादी"एक पूरी तरह से अलग संदेश देता है - भावनाओं का उत्साह, अज्ञात चिंताएँ और आशाएँ। स्वर्गदूतों को बड़ी भावना के साथ सौंपा गया, और सेंट जेरोम की शपथ आत्मविश्वास और गरिमा से भरी है।

साथ ही, इस कार्य में अनुपात में पूर्णता की अस्वीकृति महसूस होती है (शायद इसी वजह से काम इतना सफल नहीं रहा), राजसी तनाव बढ़ जाता है, जो केवल के लिए विशिष्ट है भीतर की दुनियानायकों, रंग की तीक्ष्णता में वृद्धि होती है, जो अधिक से अधिक स्वतंत्र हो जाती है।
Botticelliअधिक से अधिक नाटक के ज्ञान के लिए प्रयास किया, जो लेखक के ऐसे कार्यों के लिए विशिष्ट है जैसे " छोड़ा हुआ". निस्संदेह, इस कार्य का कथानक बाइबिल में निहित था - तामार, जिसे अम्मोन ने निष्कासित कर दिया था। लेकिन ये वाला ऐतिहासिक तथ्यएक कलात्मक अवतार में तब्दील होना एक शाश्वत स्थिति प्राप्त करने के लिए पर्याप्त हो जाता है: यहां एक महिला की नाजुक भावनाएं हैं, और उसके अकेलेपन के लिए सहानुभूति है, और यहां तक ​​कि एक बंद द्वार के रूप में एक घनी बाधा है, साथ ही एक घनी दीवार है जो एक की दीवारों का प्रतीक है मध्ययुगीन महल.

वसंत / बॉटलिकली

वसंत

1493 में, लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की मृत्यु से फ़्लोरेंस स्तब्ध रह गया। और बोटिसेली परिवार में तो और भी अधिक विशेष घटनाएँ महत्वपूर्ण घटनाएँ- भाई जियोवानी की मृत्यु हो जाती है, जिसे कब्रिस्तान में उसके पिता के बगल में दफनाया जाता है। सिमोन (एक और भाई) नेपल्स से आता है, जिसके साथ मिलकर मास्टर सैन सेपोल्क्रो ए बेलोसगार्डो में एक "मास्टर हाउस" खरीदता है।

सैंड्रो की नवीनतम रचनाएँ आत्मा के धार्मिक नैतिक स्वभाव की तीव्रता को दर्शाती हैं। बॉटलिकली ने हमेशा धर्म और नैतिकता को गंभीरता से लिया, यह लिप्पी की सरल और पारंपरिक धुन के रहस्यमय चिंतन में परिवर्तन से स्पष्ट था। यूचरिस्ट के मैडोनास».

सैंड्रो बोथीसेली (बॉटीसेली, सैंड्रो) की पेंटिंग से अधिक काव्यात्मक कोई पेंटिंग नहीं है। कलाकार को उसकी शैली की सूक्ष्मता और अभिव्यक्ति के लिए पहचाना गया। कलाकार की उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली की विशेषता प्रकाश की संगीतमयता, कांपती रेखाएं, ठंडे, परिष्कृत रंगों की पारदर्शिता, परिदृश्य का एनीमेशन और रैखिक लय का सनकी खेल है। वह हमेशा आत्मा को नए चित्रात्मक रूपों में ढालने का प्रयास करते थे।

एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपीपी का जन्म 1 मार्च 1445 को मारियानो और स्मेराल्डा फिलिपीपी के घर हुआ था। क्षेत्र के कई लोगों की तरह, उनके पिता एक चर्मकार थे। एलेसेंड्रो, साथ ही अन्य फ्लोरेंटाइन कलाकारों का पहला उल्लेख, हम तथाकथित "पोर्टेट अल कैटास्टो" में पाते हैं, यानी, कैडस्ट्रे, जहां कराधान के लिए आय विवरण बनाए गए थे, जो कि डिक्री के अनुसार थे 1427 का गणतंत्र, प्रत्येक फ्लोरेंटाइन का मुखिया ऐसा करने के लिए बाध्य था। परिवार। 1458 में, मारियानो फ़िलिपी ने संकेत दिया कि उनके चार बेटे हैं: जियोवानी, एंटोनियो, सिमोन और तेरह वर्षीय सैंड्रो, और कहा कि सैंड्रो "पढ़ना सीख रहा था, वह एक बीमार लड़का है।" एलेसेंड्रो को अपना नाम-उपनाम बोटिसेली ("बैरल") अपने बड़े भाई से मिला। पिता चाहते थे कि सबसे छोटा बेटा एंटोनियो के नक्शेकदम पर चले, जो कम से कम 1457 से सुनार के रूप में काम कर रहा था, जो एक छोटे लेकिन विश्वसनीय पारिवारिक व्यवसाय की शुरुआत का प्रतीक होगा।

वसारी के अनुसार, उस समय ज्वैलर्स और चित्रकारों के बीच इतना घनिष्ठ संबंध था कि एक की कार्यशाला में प्रवेश करने का मतलब दूसरों के शिल्प तक सीधी पहुंच प्राप्त करना था, और सैंड्रो, जो ड्राइंग में काफी कुशल थे - सटीक के लिए आवश्यक कला और आश्वस्त "ब्लैकनिंग", जल्द ही पेंटिंग में रुचि हो गई। और आभूषण कला के सबसे मूल्यवान सबक, विशेष रूप से, रूपरेखा चित्रण में स्पष्टता को न भूलते हुए, खुद को इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया। 1464 के आसपास, सैंड्रो ने कारमाइन के मठ से उस समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकार फ्रा फ़िलिपो लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1467 में बाईस वर्ष की आयु में छोड़ दिया।

रचनात्मकता का प्रारंभिक काल

फ़िलिपो लिप्पी की शैली का बोटिसेली पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जो मुख्य रूप से कुछ प्रकार के चेहरों, सजावटी विवरण और रंग में प्रकट हुआ। 1460 के दशक के उत्तरार्ध के उनके कार्यों में, फ़िलिपो लिप्पी से अपनाई गई नाजुक, सपाट रैखिकता और अनुग्रह को आंकड़ों की अधिक शक्तिशाली व्याख्या और वॉल्यूम की प्लास्टिसिटी की एक नई समझ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने मांस के रंग को व्यक्त करने के लिए ऊर्जावान गेरू छाया का उपयोग करना शुरू किया - एक तकनीक जो उनकी शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। इन परिवर्तनों को मर्चेंट कोर्ट के लिए सबसे पहले प्रलेखित पेंटिंग, एलेगरी ऑफ पावर में पूरी ताकत से दिखाया गया है। (सी.1470, फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी गैलरी) और दो प्रारंभिक मैडोनास (नेपल्स, कैपोडिमोन्टे गैलरी; बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय) में कम स्पष्ट रूप में। दो प्रसिद्ध युग्मित रचनाएँ द स्टोरी ऑफ़ जूडिथ (फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी), जो मास्टर की प्रारंभिक कृतियों (सी. 1470) में से एक हैं, बोटिसेली की पेंटिंग के एक और महत्वपूर्ण पहलू को दर्शाती हैं: एक जीवंत और व्यापक कथा, जिसमें अभिव्यक्ति और क्रिया संयुक्त हैं, कथानक की पूर्ण स्पष्टता के साथ नाटकीय सार को प्रकट करना। वे रंग में पहले से ही शुरू हो चुके बदलाव को भी प्रकट करते हैं, जो फ़िलिपो लिप्पी के हल्के पैलेट के विपरीत, चमकीला और अधिक संतृप्त हो जाता है, जो बोटिसेली की सबसे पुरानी पेंटिंग, द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी (लंदन, नेशनल गैलरी) में प्रचलित है।

संभवतः पहले से ही 1469 में, बॉटलिकली को एक स्वतंत्र कलाकार माना जा सकता है, क्योंकि उसी वर्ष के कैडस्ट्रे में मारियानो ने कहा था कि उनका बेटा घर पर काम कर रहा था। अपने पिता की मृत्यु के समय तक, फ़िलिपेपिस के पास काफी संपत्ति थी। अक्टूबर 1469 में उनकी मृत्यु हो गई और अगले ही वर्ष सैंड्रो ने अपनी कार्यशाला खोली।

1472 में, सैंड्रो ने सेंट ल्यूक के गिल्ड में प्रवेश किया। बॉटलिकली को मुख्य रूप से फ्लोरेंस में ऑर्डर मिलते हैं।

गुरु का उदय

1469 में, फ़्लोरेंस में सत्ता कोसिमो द ओल्ड के पोते - लोरेंजो मेडिसी के पास चली गई, जिसे मैग्निफ़िसेंट का उपनाम दिया गया। उनका दरबार फ्लोरेंटाइन संस्कृति का केंद्र बन जाता है। लोरेंजो, कलाकारों और कवियों का मित्र, स्वयं एक परिष्कृत कवि और विचारक, बॉटलिकली का संरक्षक और ग्राहक बन जाता है।

बॉटलिकली के कार्यों में से केवल कुछ के पास ही विश्वसनीय तारीखें हैं; उनकी कई पेंटिंग्स को शैलीगत विश्लेषण के आधार पर दिनांकित किया गया है। सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से कुछ 1470 के दशक की हैं: सेंट सेबेस्टियन की पेंटिंग (1473), मास्टर के काम में नग्न शरीर का सबसे पहला चित्रण; मागी की आराधना (सी.1475, उफ़ीज़ी)। दो चित्र - एक युवक (फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) और एक फ्लोरेंटाइन महिला (लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) - 1470 के दशक की शुरुआत के हैं। कुछ समय बाद, शायद 1476 में, लोरेंजो के भाई गिउलिआनो डे मेडिसी का एक चित्र बनाया गया (वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। इस दशक के कार्य बोटिसेली के कलात्मक कौशल के क्रमिक विकास को प्रदर्शित करते हैं। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला (पेंटिंग पर, 1435-1436) पर लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के पहले उत्कृष्ट सैद्धांतिक ग्रंथ में निर्धारित तकनीकों और सिद्धांतों का उपयोग किया और परिप्रेक्ष्य के साथ प्रयोग किया। 1470 के दशक के अंत तक, उनके शुरुआती कार्यों में निहित शैलीगत उतार-चढ़ाव और अन्य कलाकारों से प्रत्यक्ष उधार बॉटलिकली के कार्यों में गायब हो गए। इस समय तक, उन्होंने पहले से ही आत्मविश्वास से पूरी तरह से व्यक्तिगत शैली में महारत हासिल कर ली थी: पात्रों के आंकड़े एक मजबूत संरचना प्राप्त करते हैं, और उनकी रूपरेखा आश्चर्यजनक रूप से ऊर्जा के साथ स्पष्टता और लालित्य को जोड़ती है; सक्रिय क्रिया और गहरे आंतरिक अनुभव के संयोजन से नाटकीय अभिव्यक्ति प्राप्त की जाती है। ये सभी गुण सेंट ऑगस्टीन (फ्लोरेंस, ओग्निसांति चर्च) के भित्तिचित्रों में मौजूद हैं, जो 1480 में सेंट जेरोम के घिरालंदियो के भित्तिचित्रों की जोड़ीदार रचना के रूप में लिखे गए थे। सेंट के आसपास की वस्तुएँ ऑगस्टीन, - एक संगीत स्टैंड, किताबें, वैज्ञानिक उपकरण - स्थिर जीवन शैली में बॉटलिकली के कौशल को प्रदर्शित करते हैं: उन्हें सटीकता और स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है, जिससे कलाकार की रूप के सार को समझने की क्षमता का पता चलता है, लेकिन साथ ही वे हड़ताली नहीं हैं और मुख्य बात से ध्यान न भटकायें. शायद स्थिर जीवन में यह रुचि नीदरलैंड की पेंटिंग के प्रभाव से जुड़ी है, जिसकी 15वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइनों ने प्रशंसा की थी। बेशक, नीदरलैंड की कला ने बोटिसेली की परिदृश्य की व्याख्या को प्रभावित किया। लियोनार्डो दा विंची ने लिखा है कि "हमारे बॉटलिकली" ने परिदृश्य में बहुत कम रुचि दिखाई: "... वह कहते हैं कि यह एक खाली अभ्यास है, क्योंकि यह दीवार पर रंगों में भिगोए हुए स्पंज को फेंकने के लिए पर्याप्त है, और यह एक छोड़ देगा वह स्थान जहाँ कोई सुंदर परिदृश्य देख सकता है"। बॉटलिकली ने आम तौर पर अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करके खुद को संतुष्ट किया, एक रोमांटिक-चित्रकारी प्रभाव प्राप्त करने के लिए गॉथिक चर्च, महल और दीवारों जैसे नीदरलैंड पेंटिंग रूपांकनों को शामिल करके उन्हें अलग किया।

कलाकार लोरेंजो डे मेडिसी और उनके रिश्तेदारों के आदेश पर बहुत कुछ लिखते हैं। 1475 में, टूर्नामेंट के अवसर पर, उन्होंने गिउलिआनो मेडिसी के लिए एक बैनर बनाया। और एक बार उन्होंने पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (1475-1478) में अपने ग्राहकों को मैगी के रूप में भी कैद किया था। यहां आप कलाकार का पहला स्व-चित्र भी पा सकते हैं। बॉटलिकली के काम में सबसे फलदायी अवधि शुरू होती है। कैडस्ट्रे में पंजीकृत उनके छात्रों और सहायकों की संख्या को देखते हुए, 1480 में बोटिसेली की कार्यशाला को व्यापक मान्यता मिली।

1481 में, बोटिसेली को पोप सिक्सटस IV द्वारा रोम में कोसिमो रोसेली और घिरालंडाइओ के साथ नवनिर्मित सिस्टिन चैपल की साइड की दीवारों पर भित्तिचित्रों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने इनमें से तीन भित्तिचित्रों को पूरा किया: मूसा के जीवन के दृश्य, एक कोढ़ी का उपचार और मसीह का प्रलोभन, और कोरह, दातान और अबिरोन की सजा। तीनों भित्तिचित्रों में, एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम को स्पष्ट, हल्के और जीवंत नाटकीय दृश्यों में प्रस्तुत करने की समस्या को उत्कृष्टता से हल किया गया है; रचनात्मक प्रभावों का पूर्ण उपयोग करते हुए।

फ्लोरेंस लौटने के बाद, शायद 1481 के अंत में या 1482 की शुरुआत में, बॉटलिकली ने पौराणिक विषयों पर अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई: स्प्रिंग, पल्लास और सेंटौर, द बर्थ ऑफ वीनस (सभी उफीजी में) और वीनस और मंगल (लंदन, नेशनल गैलरी), पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और पश्चिमी यूरोपीय कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का प्रतिनिधित्व करता है। इन चित्रों के पात्र और कथानक प्राचीन कवियों, मुख्य रूप से ल्यूक्रेटियस और ओविड, साथ ही पौराणिक कथाओं के कार्यों से प्रेरित हैं। वे प्राचीन कला के प्रभाव, शास्त्रीय मूर्तिकला या उसके रेखाचित्रों का अच्छा ज्ञान महसूस करते हैं, जो पुनर्जागरण में व्यापक थे। तो, वसंत से अनुग्रह तीन अनुग्रह के शास्त्रीय समूह में वापस चले जाते हैं, और शुक्र के जन्म से शुक्र की मुद्रा - वीनस पुडिका प्रकार (वीनस बैशफुल) में वापस चली जाती है।

कुछ विद्वान इन चित्रों को फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों, विशेषकर मार्सिलियो फिकिनो (1433-1499) के मुख्य विचारों के एक दृश्य अवतार के रूप में देखते हैं। हालाँकि, इस परिकल्पना के अनुयायी शुक्र को चित्रित करने वाले तीन चित्रों में कामुक सिद्धांत और पवित्रता और पवित्रता के महिमामंडन को नजरअंदाज करते हैं, जो निस्संदेह पलास और सेंटौर का विषय है। सबसे प्रशंसनीय परिकल्पना यह है कि सभी चार पेंटिंग शादी के अवसर पर चित्रित की गई थीं। वे पेंटिंग की इस शैली के सबसे उल्लेखनीय जीवित कार्य हैं, जो विवाह और एक शुद्ध और सुंदर दुल्हन की आत्मा में प्यार के जन्म से जुड़े गुणों का जश्न मनाते हैं। बोकाशियो नास्टागियो डिगली ओनेस्टी (विभिन्न संग्रहों में स्थित) की कहानी को दर्शाने वाली चार रचनाओं और निकटतम सहयोगियों में से एक के बेटे की शादी के अवसर पर 1486 के आसपास चित्रित दो भित्तिचित्रों (लौवर) में समान विचार मुख्य हैं। मेडिसी का.

आत्मा का संकट रचनात्मकता का संकट

1490 के दशक में, फ्लोरेंस ने राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल का अनुभव किया - मेडिसी का निष्कासन, सवोनारोला का अल्पकालिक शासन, पोप की प्रतिष्ठा और अमीर फ्लोरेंटाइन देशभक्त के खिलाफ निर्देशित उनके धार्मिक और रहस्यमय उपदेशों के साथ।

विरोधाभासों से टूटी हुई, बॉटलिकली की आत्मा, जिसने पुनर्जागरण द्वारा खोजी गई दुनिया की सुंदरता को महसूस किया, लेकिन उसकी पापपूर्णता से डर गई, इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी। उनकी कला में रहस्यमय स्वर बजने लगते हैं, घबराहट और नाटकीयता प्रकट होने लगती है। सेस्टेलो (1484-1490, उफीजी) की घोषणा में, तौर-तरीकों के पहले लक्षण पहले से ही दिखाई देते हैं, जो धीरे-धीरे बॉटलिकली के बाद के कार्यों में बढ़े, जिससे वह रचनात्मकता के परिपक्व काल की प्रकृति की परिपूर्णता और समृद्धि से दूर एक ऐसी शैली में चले गए जिसमें कलाकार अपने ढंग की विशिष्टताओं की प्रशंसा करता है। मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन किया जाता है। यह शैली, किसी न किसी रूप में, 1490 और 1500 के दशक की शुरुआत में बॉटलिकली के कार्यों की विशेषता है, यहां तक ​​​​कि अलंकारिक पेंटिंग स्लैंडर (उफीज़ी) के लिए भी, जिसमें मास्टर अपने स्वयं के काम को बढ़ाता है, इसे एपेल्स के निर्माण के साथ जोड़ता है, प्राचीन यूनानी चित्रकारों में सबसे महान।

पेंटिंग "द वेडिंग ऑफ द मदर ऑफ गॉड" (1490) में, स्वर्गदूतों के चेहरों पर और उनकी मुद्राओं और हावभावों की तेजी में एक गंभीर, गहन जुनून दिखाई देता है - लगभग बैचेन आत्म-विस्मरण।

संरक्षक मास्टर लोरेंजो मेडिसी (1492) की मृत्यु और सवोनारोला (1498) के निष्पादन के बाद, उनका चरित्र अंततः बदल गया। कलाकार ने न केवल मानवतावादी विषयों की व्याख्या से इनकार कर दिया, बल्कि पहले की प्लास्टिक भाषा की विशेषता से भी इनकार कर दिया। उनकी नवीनतम पेंटिंग्स तपस्या और रंग योजना की संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचनाएँ निराशावाद और निराशा से ओत-प्रोत हैं। इस समय की प्रसिद्ध पेंटिंगों में से एक, "एबंडन्ड" (1495-1500) में सीढ़ियों पर बैठी रोती हुई एक महिला को दर्शाया गया है। पत्थर की दीवारकसकर बंद द्वारों के साथ.

एन.ए. बेलौसोवा लिखती हैं, "बढ़ता धार्मिक उत्कर्ष मसीह के उनके दो स्मारकीय विलापों में दुखद ऊंचाइयों तक पहुंचता है," जहां ईसा मसीह के प्रियजनों की छवियां, उनके बेजान शरीर के आसपास, हृदय विदारक दुःख से भरी हैं। नाजुक निराकारता के बजाय - स्पष्ट, सामान्यीकृत मात्राएँ फीके रंगों के उत्तम संयोजनों के बजाय - शक्तिशाली रंगीन सामंजस्य, जहां, गहरे कठोर स्वरों के विपरीत, सिनेबार और कैरमाइन-लाल रंग के चमकीले धब्बे विशेष रूप से दयनीय लगते हैं। "

1495 में, कलाकार ने मेडिसी के लिए अंतिम कार्य पूरा किया, ट्रेबियो के एक विला में इस परिवार की एक पार्श्व शाखा के लिए कई कार्य लिखे।

1498 में, बॉटलिकली परिवार, जैसा कि भूकर प्रविष्टि से पता चलता है, के पास काफी संपत्ति थी: उनके पास सांता मारिया नोवेल्ला क्वार्टर में एक घर था और इसके अलावा, उन्हें सैन फ्रेडियानो के द्वार के बाहर, शहर के बाहर स्थित बेल्सगार्डो विला से आय प्राप्त हुई थी। .

1500 के बाद, कलाकार ने शायद ही कभी ब्रश उठाया हो। सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में उनका एकमात्र हस्ताक्षर कार्य द मिस्टिकल नैटिविटी (1500, लंदन, नेशनल गैलरी) है। गुरु का ध्यान अब एक अद्भुत दृष्टि की छवि पर केंद्रित है, जबकि अंतरिक्ष एक सहायक कार्य करता है। यह नया रुझानआकृतियों और स्थान के अनुपात में, यह दांते की डिवाइन कॉमेडी के चित्रण की भी विशेषता है, जो एक शानदार पांडुलिपि में कलम से बनाया गया है।

1502 में, कलाकार को इसाबेला डी'एस्टे, डचेस ऑफ मंटुआ की सेवा में जाने का निमंत्रण मिला। हालांकि, अज्ञात कारणों से, यह यात्रा नहीं हुई।

हालाँकि वह पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति थे और उन्होंने पेंटिंग करना छोड़ दिया था, फिर भी उनकी राय को महत्व दिया जाता रहा। 1504 में, गिउलिआनो दा सांगलो, कोसिमो रोसेली, लियोनार्डो दा विंची और फिलिपिनो लिप्पी के साथ, बॉटलिकली ने उस आयोग में भाग लिया, जिसे डेविड की स्थापना के लिए एक जगह का चयन करना था, जिसे युवा माइकल एंजेलो ने बनाया था। फ़िलिपीनो लिप्पी के निर्णय को सबसे सफल माना गया, और संगमरमर की विशालकाय मूर्ति को पलाज़ो डेला सिग्नोरिया के सामने चबूतरे पर रखा गया। समकालीनों के संस्मरणों में, बॉटलिकली हंसमुख और प्रकट होती है दयालू व्यक्ति. उसने अपने घर के दरवाज़े खुले रखे और स्वेच्छा से अपने दोस्तों का वहाँ स्वागत किया। कलाकार ने अपने कौशल के रहस्यों को किसी से नहीं छिपाया, और उसके छात्रों का कोई अंत नहीं था। यहां तक ​​कि उनके शिक्षक लिप्पी अपने बेटे फिलिपिनो को भी उनके पास ले आए।

कुछ कार्यों का विश्लेषण

"जूडिथ",सीए 1470

यह एक ऐसा कार्य है जो स्पष्ट रूप से लिप्ली के देर से किए गए कार्य से संबंधित है। यह एक प्रकार का प्रतिबिंब है कि भावना क्या है। नायिका को अपना पराक्रम पूरा करने के बाद भोर की कांपती रोशनी में चित्रित किया गया है। हवा उसकी पोशाक को खींचती है, सिलवटों की उत्तेजना शरीर की गति को छिपाती है, यह स्पष्ट नहीं है कि वह अपना संतुलन कैसे बनाए रखती है और एक समान मुद्रा बनाए रखती है। कलाकार उस दुःख को व्यक्त करता है जिसने लड़की को जकड़ लिया था, उस खालीपन की भावना को व्यक्त करता है जिसने सक्रिय कार्रवाई की जगह ले ली। हमारे सामने कोई खास एहसास नहीं है, लेकिन मन की स्थिति, कुछ अस्पष्ट की इच्छा, या तो भविष्य की प्रत्याशा में, या जो किया गया है उसके लिए पछतावे के कारण, व्यर्थता की चेतना, इतिहास की निरर्थकता और प्रकृति में भावनाओं का उदासीपूर्ण विघटन, जिसका कोई इतिहास नहीं है, जहां सब कुछ होता है इच्छाशक्ति की सहायता के बिना.

"सेंट सेबेस्टियन" 1473

संत की आकृति स्थिरता से रहित है, कलाकार उसके अनुपात को हल्का और लंबा कर देता है, जिससे संत के शरीर के सुंदर रूप की तुलना केवल खाली आकाश के नीलेपन से की जा सकती है, जो दूर होने के कारण और भी दुर्गम लगता है परिदृश्य। शरीर का स्पष्ट रूप प्रकाश से भरा नहीं है, प्रकाश पदार्थ को घेरता है, मानो उसे विघटित कर रहा हो, और रेखा आकाश के विरुद्ध कुछ छाया और प्रकाश बनाती है। कलाकार नायक की प्रशंसा नहीं करता है, बल्कि केवल अपवित्र या पराजित सौंदर्य का शोक मनाता है, जिसे दुनिया नहीं समझती है, क्योंकि इसका स्रोत सांसारिक विचारों से परे, प्राकृतिक स्थान से परे, साथ ही ऐतिहासिक समय से भी परे है।

"वसंत"सी.1478

उसकी प्रतीकात्मक अर्थविविध और जटिल, इसके विचार को विभिन्न तरीकों से समझा जा सकता है। इसका वैचारिक अर्थ केवल विशेषज्ञ दार्शनिकों, इसके अलावा, पहल करने वालों के लिए पूरी तरह से सुलभ है, लेकिन यह उन सभी के लिए स्पष्ट है जो एक उपवन और एक फूलदार घास के मैदान की सुंदरता, आकृतियों की लय, शरीर और चेहरों के आकर्षण, को महसूस करने में सक्षम हैं। रेखाओं की चिकनाई, सबसे पतली। रंगीन संयोजन. यदि पारंपरिक संकेतों का अर्थ अब वास्तविकता को ठीक करने और समझाने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसे दूर करने और एन्क्रिप्ट करने के लिए उपयोग किया जाता है, तो सदी के पहले भाग में फ्लोरेंटाइन पेंटिंग द्वारा जमा किए गए सकारात्मक ज्ञान के सभी धन का क्या मतलब है और जिसके कारण पिय्रोट के भव्य सैद्धांतिक निर्माण हुए? और इसलिए, अंतरिक्ष को चित्रित करने के एक तरीके के रूप में परिप्रेक्ष्य अपना अर्थ खो देता है, भौतिक वास्तविकता के रूप में प्रकाश का कोई मतलब नहीं है, भौतिकता और स्थान की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के रूप में घनत्व और मात्रा के हस्तांतरण से निपटना सार्थक नहीं है। "वसंत" की पृष्ठभूमि में समानांतर चड्डी या पत्तियों के पैटर्न के विकल्प का परिप्रेक्ष्य से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन गहराई से रहित इस पृष्ठभूमि की तुलना में ही यह प्राप्त होता है विशेष अर्थआकृतियों की रैखिक लय का सहज विकास, तनों की समानता के विपरीत, जैसे सूक्ष्म रंग संक्रमणों को गहरे पेड़ के तनों के साथ संयोजन में एक विशेष ध्वनि मिलती है जो आकाश फ़ोयर के सामने तेजी से खड़ी होती है।

सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र 1481- 1482

बॉटलिकली के भित्तिचित्र बाइबिल और सुसमाचार विषयों पर लिखे गए हैं, लेकिन उनकी व्याख्या "ऐतिहासिक" योजना में नहीं की गई है। उदाहरण के लिए, मूसा के जीवन के दृश्यों को मसीह के जीवन का एक प्रकार माना जाता है। अन्य चित्रों के विषयों का भी एक आलंकारिक अर्थ है: "द क्लींजिंग ऑफ ए कोढ़ी" और "द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट" में मूसा के कानून के प्रति मसीह की निष्ठा का संकेत है और इसके परिणामस्वरूप, पुराने और नए टेस्टामेंट की निरंतरता है। "कोरिया, दाथन और एविरोन की सजा" भी भगवान के कानून की निरंतरता (जो प्रतीकात्मक रूप से पृष्ठभूमि में कॉन्स्टेंटाइन के आर्क द्वारा व्यक्त की गई है) और इसका उल्लंघन करने वालों के लिए सजा की अनिवार्यता की ओर इशारा करती है, जो स्पष्ट रूप से दिमाग में जुड़ा हुआ है विधर्मी शिक्षाओं वाला दर्शक। कुछ चीज़ों में कलाकार के समसामयिक चेहरों और परिस्थितियों की झलक दिखती है. लेकिन ऐतिहासिक रूप से अलग-अलग घटनाओं को एक साथ जोड़कर, बॉटलिकली स्थानिक-लौकिक एकता और यहां तक ​​कि कथा के अर्थ को भी नष्ट कर देता है। अलग-अलग एपिसोड, समय और स्थान को अलग करने के बावजूद, लंबे विराम के बाद होने वाले रैखिक लय के तूफानी उतार-चढ़ाव से एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं, और यह लय, जो अचानक विस्फोट और विसंगतियों से भरी हुई, अपने मधुर, सहज चरित्र को खो चुकी है। नाटक के वाहक की भूमिका सौंपी गई है जिसे व्यक्तिगत पात्रों के कार्यों या इशारों के माध्यम से अधिक व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

"शुक्र का जन्म"सी.1485

यह किसी भी तरह से बुतपरस्त मंत्र नहीं है. महिला सौंदर्य: इसमें निहित अर्थों के बीच बपतिस्मा के दौरान पानी से आत्मा के जन्म का ईसाई विचार प्रकट होता है। कलाकार जिस सुंदरता का महिमामंडन करना चाहता है, वह किसी भी मामले में, आध्यात्मिक सुंदरता है, भौतिक सुंदरता नहीं: देवी के नग्न शरीर का अर्थ है स्वाभाविकता और पवित्रता, गहनों की बेकारता। प्रकृति का प्रतिनिधित्व उसके तत्वों (वायु, जल, पृथ्वी) द्वारा किया जाता है। एओलस और बोरियास द्वारा उड़ाई गई हवा से उत्तेजित समुद्र, एक नीली-हरी सतह के रूप में दिखाई देता है, जिस पर लहरों को समान योजनाबद्ध संकेतों में दर्शाया गया है। शंख भी प्रतीकात्मक है. विस्तृत समुद्री क्षितिज की पृष्ठभूमि में, अलग-अलग तीव्रता के साथ तीन लयबद्ध प्रसंग विकसित होते हैं - हवाएँ, शुक्र एक खोल से निकलता है, एक नौकरानी उसे फूलों से सजा घूंघट (प्रकृति के हरे आवरण का संकेत) के साथ स्वीकार करती है। तीन बार लय पैदा होती है, अपने अधिकतम तनाव तक पहुँचती है और ख़त्म हो जाती है।

"घोषणा"1489-1490

कलाकार दृश्य में लाता है, आमतौर पर इतना सुखद, असामान्य भ्रम, देवदूत कमरे में घुस जाता है और तेजी से अपने घुटनों पर गिर जाता है, और उसके पीछे, उड़ान के दौरान विच्छेदित हवा के जेट की तरह, उसके पारदर्शी, कांच की तरह, मुश्किल से दिखाई देने वाले कपड़े ऊपर उठते हैं . उसका दांया हाथएक बड़े ब्रश और लंबी घबराई हुई उंगलियों के साथ मैरी की ओर बढ़ा, और मारिया, मानो अंधी हो, मानो विस्मृति में हो, अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाती है। ऐसा लगता है मानो आंतरिक धाराएँ, अदृश्य लेकिन स्पष्ट रूप से मूर्त, उसके हाथ से मैरी के हाथ तक प्रवाहित होती हैं और उसके पूरे शरीर को कांपती और झुकाती हैं।

"रहस्यवादी क्रिसमस" 1500 ग्राम

शायद सबसे अधिक तपस्वी, लेकिन साथ ही उनके सभी कार्यों में सबसे अधिक तीखा और विवादास्पद पिछली अवधि. और इसके साथ एक सर्वनाशी शिलालेख भी जुड़ा है, जो आने वाले युग के लिए बड़ी परेशानियों की भविष्यवाणी करता है। यह एक अकल्पनीय स्थान को दर्शाता है जिसमें आकृतियाँ मौजूद हैं अग्रभूमिअधिक दूर की तुलना में छोटी, क्योंकि "आदिम" ने ऐसा किया था, रेखाएं एक बिंदु पर एकत्रित नहीं होती हैं, बल्कि पूरे परिदृश्य में टेढ़ी-मेढ़ी होती हैं, जैसे कि गॉथिक लघुचित्र में स्वर्गदूतों का निवास हो।

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