प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकारी। डच कलाकारों की तस्वीरें हॉलैंड के प्रसिद्ध कलाकार

डच कलाकारों ने परास्नातक के काम में एक बड़ा योगदान दिया है, जो XVII शताब्दी से अपनी गतिविधियों की शुरुआत करता है और इस समय तक नहीं रोक रहा है। हालांकि, उनके पास न केवल अपने सहयोगियों पर बल्कि साहित्य के पेशेवरों पर भी प्रभाव पड़ा (VIENSENIN PROUST, डोना टार्टट) और फोटो (एलेन कोय, बिल गेका और अन्य)।

विकास की शुरुआत

1648 में, हॉलैंड को आजादी मिली, हालांकि, एक नए राज्य के गठन के लिए, नीदरलैंड को स्पेन से बदला लेने का कार्य करना पड़ा, जिसने उस समय लगभग 10 हजार लोगों को फ्लेमिश में एंटवर्प शहर को नष्ट कर दिया। नतीजतन, फ़्लैंडर्स के निवासी स्पेनिश अधिकारियों द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से निकल गए।

इसके आधार पर, यह पहचानने के लिए तार्किक होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों को प्रोत्साहन फ्लेमिश रचनात्मकता से आगे बढ़े।

चूंकि XVII शताब्दी, दोनों सरकारी और कलात्मक शाखाएं होती हैं, जो कला स्कूलों की राष्ट्रीयता से प्रतिष्ठित दो के गठन की ओर जाती हैं। उनके पास एक आम उत्पत्ति थी, लेकिन संकेतों में काफी दृढ़ता से भिन्न थे। जबकि फ्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के पंखों के नीचे बने रहे, हॉलैंड ने XVII शताब्दी से शुरू होने वाले बिल्कुल नए समृद्ध अनुभव किया।

डच संस्कृति

XVII शताब्दी में, नया राज्य केवल अपने विकास के मार्ग पर गुलाब, पिछले युग की कला के साथ पूरी तरह से संबंध तोड़ रहा है।

स्पेन के साथ संघर्ष धीरे-धीरे तेज हो गया। नेशनल मूड को लोक मंडलियों में पता चला था जब कैथोलिक धर्म के अधिकारियों ने पहले लगाए गए थे।

प्रोटेस्टेंट वर्चस्व सजावट पर एक विरोधाभासी नजरिया था, जिससे धार्मिक विषयों पर काम में कमी आई, और भविष्य में केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथ में खेला गया।

इस समय से पहले भी, अक्सर चित्रों में वास्तविक आस-पास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, डच कलाकार सजावट, उत्तम स्वाद और कुलीनता के बिना एक सामान्य घरेलू जीवन दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने एक परिदृश्य, एक पोर्ट्रेट, एक घरेलू शैली और अभी भी जीवन के रूप में इस तरह के कई दिशाओं को जन्म दिया (जिसमें अस्तित्व के बारे में भी इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को नहीं पता था)।

यथार्थवाद के डच कलाकारों की अपनी दृष्टि, चित्र, परिदृश्य, आंतरिक कार्यों और अभी भी जीवन के चित्रों में व्यक्त, ने इस कौशल के लिए समाज की सभी परतों के हित को जन्म दिया।

इस प्रकार, XVII शताब्दी की डच कला ने नीदरलैंड के चित्रकला में सबसे उत्कृष्ट युग की स्थिति को मजबूत करने के लिए "डच पेंटिंग की स्वर्ण युग" कहा।

यह जानना महत्वपूर्ण है कि एक गलत राय है कि डच स्कूल ने केवल मानव की मध्यस्थता को चित्रित किया है, लेकिन उन लोगों के स्वामी ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को कुचल दिया (उदाहरण के लिए, "जॉन ब्लुआमार्टा के साथ परिदृश्य जॉन बेस्टोर)।

17 वीं शताब्दी के डच कलाकार। Rembrandt।

हॉलैंड के सबसे बड़े कलात्मक आंकड़ों में से एक को रेमब्रांट द्वारा वांग रैना को नुकसान पहुंचाया जाता है। कलाकार की गतिविधियों के अलावा, उन्होंने उत्कीर्णन में भी व्यस्त किया और उन्हें ब्लैक का मास्टर माना जाता था।

उनकी विरासत अलग-अलग विविधता में समृद्ध है: पोर्ट्रेट, शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही साथ कहानियों, धर्म और पौराणिक कथाओं पर चित्र।

एक प्रकाश के मालिक होने की उनकी क्षमता ने किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता की अनुमति दी।

पोर्ट्रेट पर काम करते हुए, उन्होंने चेहरे के चरित्र पर काम किया।

दिल की धड़कन की घटनाओं के संबंध में, उनके स्वर्गीय काम मंद हो गए थे, जिससे प्रकाश वाले लोगों के गहरे अनुभवों को लागू किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप शानदार काम कोई दिलचस्प बन गया।

उस समय, फ्रैंक यथार्थवाद के अलावा, गहराई में कूदने के प्रयासों के बिना फैशन में बाहरी सुंदरता थी।

पेंटिंग "प्रोडिगल सोन की वापसी" ललित कला के प्रत्येक रूसी प्रशंसक को देखेगी, क्योंकि यह काम सेंट पीटर्सबर्ग शहर के धर्मपत्र में स्थित है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हलाल एक महान डच कलाकार और सबसे बड़ा चित्रकार है, जिससे घरेलू कला में एक मुफ्त पत्र शैली शुरू करने में मदद मिली।

वह जिस काम को प्रसिद्धि लाया वह 1616 में लिखे गए "राइफल कंपनी सेंट जॉर्ज के ऑफिफायर ऑफ ऑफिसर्स ऑफ ऑफिसर्स" नामक तस्वीर थी।

उनका चित्र उस समय के लिए काम करता है, जो एक वास्तविक दिन के साथ अलग हो गया था। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को समझ में नहीं आया, वह, महान रेमब्रांड की तरह, गरीबी में अपने जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "जिप्सी" (1625-1630) अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

यांग दीवार

यांग की दीवारें डच कलाकारों के पहले दृश्य में सबसे मजाकिया और मस्ती में से एक हैं। सामाजिक vices उपहास करने के बाद, वह सत्यूर के व्यंग्य के कौशल का सहारा लेना पसंद करते थे। वह, चलने वाले और आसान व्यवहार की महिलाओं को हानिरहित, मजाकिया छवियों के साथ दर्शक का मनोरंजन करता है, वास्तव में इस तरह की जीवनशैली के खिलाफ चेतावनी देता है।

कलाकार भी अधिक आरामदायक पेंटिंग्स थे, उदाहरण के लिए, पहली नज़र में, "सुबह के शौचालय" का काम, जो पूरी तरह से निर्दोष कार्रवाई लग रहा था। लेकिन यदि आप विवरण को देखते हैं, तो पर्याप्त रूप से उनके रहस्योद्घाटन को आश्चर्यचकित करना संभव है: यह स्टॉकिंग्स से निशान है, पूर्व में पैरों को निचोड़ता है, और बर्तन के पास कुछ अश्लील से भरा हुआ है, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही करने की अनुमति देता है परिचारिका तकिया।

सबसे अच्छे काम में, कलाकार रंग पैलेट के सुरुचिपूर्ण कुशल संयोजन और छाया के स्वामित्व के कौशल पर अपने सहयोगियों से आगे था।

अन्य डच कलाकार

यह आलेख केवल तीन उज्ज्वल लोगों को दर्जनों से समान सूची में खड़े होने के लिए समान रूप से सूचीबद्ध करता है:

इसलिए, इस लेख में आप 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके कार्यों से परिचित हो गए।

डच का चयन करने का फैसला किया, मेरी राय में, पूरी दुनिया में प्रसिद्ध ...

इसलिए आगे बढ़ें:

ओह हाँ, पहले स्थान पर, निश्चित रूप से - विन्सेंट वॉन गॉग।, जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त नहीं है, लेकिन उज्ज्वल रंगों और काल्पनिक सादगी के लिए आधुनिक दुनिया से कौन प्यार करता था। आज तक, यह चोरों के बीच सबसे लोकप्रिय कलाकार है।

रेमब्रांट वैन राइन - महान डच चित्रकार और उत्कीर्णक। सबसे प्रसिद्ध उनकी तस्वीरों में से एक रात की घड़ी है, तस्वीर रहस्यमय सुनवाई होगी। इस वेब पर सदियों के ब्रेक हेड के लिए पेंटिंग के कला इतिहासकार और प्रेमी। तो 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला के एक सम्मानजनक डच इतिहासकार ने यह साबित करने के लिए वर्षों में बिताया कि 1639 में फ्रांसीसी रानी मैरी मेडिसी के एम्स्टर्डम के आगमन के अवसर पर डिटेचमेंट परेड में जाता है। सबसे अधिक बीच में घुड़सवार "घड़ी" के पहेलियाँ - एक सोने की पोशाक में एक अजीब लड़की की एक छवि ... आधुनिक डच लोग इस कलाकार को प्यार और सम्मान करते हैं ... 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, इस कलाकार की तस्वीरों को वापस करने की नीति उनके पास वापस आ गई मातृभूमि।

जन वर्मीर Delftsky। लंबे समय तक जो रहते थे, थोड़ा लेखन, देर से खुला। वर्मीर का सबसे प्रसिद्ध और "टूरिंग" नौकरी - "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" हेग संग्रहालय से संबंधित है। वर्मीर की सबसे पेंटिंग्स संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों और निजी कलेक्टरों से संबंधित है। रूस में इस डच कलाकार का एक भी काम नहीं है।

अन्ना फ्रैंक - डच लड़की अन्ना फ्रैंक डच लड़की - नाज़ियों के अत्याचारों पर सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली दस्तावेजों में से एक। अन्ना ने 12 जून, 1 9 42 से 1 अगस्त, 1 9 44 तक एक डायरी का नेतृत्व किया। पहली बार उसने केवल 1 9 44 के वसंत में अपने लिए लिखा, उन्होंने बोलेस्टीन के नीदरलैंड्स द्वारा शिक्षा मंत्री के प्रदर्शन को सुना। उन्होंने कहा कि कब्जे की अवधि के नीदरलैंड के सभी सबूत एक राष्ट्रीय खजाना बनना चाहिए। इन शब्दों की छाप के तहत, अन्ना ने युद्ध के बाद एक पुस्तक प्रकाशित करने का फैसला किया, जो उसकी डायरी का निर्माण करेगा।

पॉल Verkhovlen - प्रसिद्ध डच निदेशक। इस तरह के चित्रों के निर्माता, जैसे: शानदार लड़ाकू "रोबोकॉप" (1 9 87), जो 50 मिलियन डॉलर से अधिक धारक में इकट्ठे हुए, सुपरवुड "सभी को याद करते हैं" (1 99 0) ने मुख्य भूमिका में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर के साथ। पंथ थ्रिलर "मुख्य वृत्ति" (1 99 2), मुख्य भूमिकाओं में सबसे बड़ी सफलता की उम्मीद थी, जिसमें शेरोन स्टोन और माइकल डगलस किए गए थे। वेखने द्वारा शॉट इसके बाद, कामुक नाटक "शूगल्स" (1 99 5) पूरी तरह से बॉक्स ऑफिस पर असफल रहा। आंशिक रूप से प्रबंधित निदेशक द्वारा "पुनर्वास", शानदार लड़ाकू "स्टार टेल" (1 99 7) को हटा रहा है। शानदार थ्रिलर "अदृश्य" (2000) वही आंशिक रूप से सफल था, जिसके बाद वर्खोवलेन ने छह वर्षीय रचनात्मक विराम लिया।

माता हरि। - मुख्य कुर्टिसाना विश्व spunty। मार्गरेट गर्ट्रुड जेलेल ने खुद को 38 वर्षीय रुडॉल्फ मैक-लॉड के साथ शादी करने के लिए जोड़ा। जोड़े के परिचित, जिनकी उम्र के बीच का अंतर 20 साल था, समाचार पत्र के माध्यम से घोषणा पर हुआ: एक अकेला अधिकारी मैक-लियोड ने विपरीत लिंग के साथ रोमांटिक संचार की कामना की, और यह उसका मार्गरेट था जिसने एक वस्तु के रूप में चुना था जुनून का। हालांकि, शादी के बाद कुछ समय और जावा मार्गरेट जाने के बाद, जावा मार्गरेट अपने चुनाव में निराश था: स्कॉटिश मूल मैक-लॉजिन के डचमैन शराब से पीड़ित थे, एक पति / पत्नी और दो बच्चों पर सैन्य मामलों में उनके सभी क्रोध और अवास्तविकों को संकोचित कर दिया, और दो बच्चे, और इसमें मालकिन भी शामिल हैं। विवाह ने पतन को सहन किया, और मार्गरेट ने इंडोनेशियाई परंपराओं के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से - स्थानीय राष्ट्रीय नृत्य। पौराणिक कथा के अनुसार, यह 18 9 7 में था कि उसने पहली बार छद्म नाम माता हरि के तहत प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें मलय में "सूर्य" ("माता" - आंख, हरि - दिन, सचमुच "दिन की आंख") का अर्थ है। उस समय से, जासूस का रूपांतरण शुरू होता है ...

आर्मीन वैन ब्यूरन - सभी चुनावी संगीत प्रशंसकों के लिए, डच आर्मिना वान बर्नेन का नाम वर्तमान किंवदंती का नाम है। और यह असाधारण नहीं है। पूरे ट्रांस उद्योग के लिए इस संगीतकार, डीजे और बस एक असाधारण ऊर्जा व्यक्तित्व के महत्व को कम करना वाकई मुश्किल है।

Tiesto। - असली नाम: टीआईईएस वेस्ट। दुनिया में Tiesto डीजे नंबर 2 (और अक्सर और DJMAG सूची में नंबर एक)। टिसेटो ने दिन के दौरान रेड बुल पीने के लिए विश्व रिकॉर्ड तोड़ दिया, वह 31 बैंक पीने में सक्षम था - लगभग एक डबल घातक खुराक, लेकिन वह इसे इसके लिए नहीं लेना चाहता।

डिर्क निकोलस वकील - नीदरलैंड्स फुटबॉलर (मिडफील्डर) और फुटबॉल कोच, नीदरलैंड के पूर्व कोच, संयुक्त अरब अमीरात, दक्षिण कोरिया, बेल्जियम, रूस, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग "जेनिथ", "रेंजर्स" और अन्य क्लब। रूसी फुटबॉल चैंपियनशिप 2007 में जेनेट जीतने के बाद, वकील पहला विदेशी कोच बन गया, जो इस टूर्नामेंट में जीतने में कामयाब रहे। 28 मई, 2008 को, डिकी वकील ने सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक का खिताब सौंपा। और इसके लिए, शहर संसद को कोच के लिए व्यक्तिगत रूप से एक विशेष कानून प्रकाशित करना पड़ा, क्योंकि सामान्य आधार पर मानद नागरिक के सम्मान के शीर्षक पर जंगली असाइन करने के लिए "शीर्षक पर सेंट पीटर्सबर्ग के कानून की अनुमति नहीं थी" "सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक" "

बेनेडिक्ट स्पिनोजा - नीदरलैंड्स दार्शनिक-तर्कसंगत, प्रकृतिवादी, नए समय के दर्शन के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म एक यहूदी परिवार में हुआ था, लेकिन यहूदियों ने उन्हें चर्च से माफ किया। समान रूप से उसे और ईसाई नफरत करते थे। यद्यपि भगवान के विचार को उनके सभी दर्शनों में हावी है, लेकिन चर्चिंग्स ने नास्तिकता का आरोप लगाया। स्पिनोजा के जीवन के वर्षों में नए समय के युग की शुरुआत के साथ हुआ। अपने काम में, उन्होंने ग्रीक, स्टॉइक, नियोप्लैटोनिक और शैक्षिक दर्शन से पुनर्जागरण के वैज्ञानिक विचारों के संश्लेषण को लागू किया।

कौन सा प्रसिद्ध डच आप अभी भी जानते हैं, टिप्पणियों में साझा करें)

XVI शताब्दी के अंत में डच पेंटिंग फ्लेमिश के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है और नीदरलैंड स्कूल का सामान्य नाम है। उनमें से दोनों, जर्मन पेंटिंग की एक शाखा होने के नाते, वैन इकोव भाइयों को अपने खर्च के साथ मानते हैं और एक ही दिशा में लंबे समय तक जाते हैं, एक ही तकनीक विकसित करते हैं, इसलिए हॉलैंड के कलाकार उनके झुंड और ब्रैबेंट समकक्षों से अलग नहीं हैं ।

जब डच लोगों ने स्पेन के उत्पीड़न से छुटकारा पा लिया, तो डच पेंटिंग एक राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त करती है। डच कलाकार अपनी सभी सादगी और सत्य और रंग की सूक्ष्म भावना में विशेष प्यार के साथ प्रकृति के पुनरुत्पादन को अलग करते हैं।

डच यह समझने वाला पहला व्यक्ति था कि यहां तक \u200b\u200bकि एक निर्जीव प्रकृति में भी अपने जीवन को सांस लेता है, सबकुछ आकर्षक है, सबकुछ विचार पैदा करने और दिल की आवाजाही को उत्तेजित करने में सक्षम है।

अपने घरेलू प्रकृति की व्याख्या करने वाले परिदृश्य के खिलाड़ियों में विशेष रूप से जन वांग गोयेन (15 9 5-1656) द्वारा सम्मानित किया जाता है, जो, एज़ियास वैन डे वेल्ड (लगभग 15 9 0-1630) और सेंट पीटर मोल्स वरिष्ठ (15 9 5-1661) के साथ मिलकर हैं डच परिदृश्य के संस्थापक माना जाता है।

लेकिन हॉलैंड के कलाकारों को स्कूलों में वितरित नहीं किया जा सकता है। अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ पेंटिंग" बहुत सशर्त है। नीदरलैंड्स में, कलाकारों के संगठित समाज, जिन्होंने मुक्त निगमों को प्रस्तुत किया, जिन्होंने अपने सदस्यों के अधिकारों का बचाव किया और रचनात्मक गतिविधियों को प्रभावित नहीं किया।

रेम्ब्रांड्ट (1606-166 9) का नाम विशेष रूप से चमकता है, जिसमें व्यक्तित्व में डच पेंटिंग के सभी सर्वोत्तम गुण केंद्रित हैं और उनका प्रभाव अपने सभी जन्म में चित्रित किया गया था - पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रों, घरेलू दृश्यों और परिदृश्य में।

XVII शताब्दी में, घरेलू पेंटिंग सफलतापूर्वक विकसित हुई, जिनमें से पहला प्रयोग पुराने नीदरलैंड स्कूल में उल्लेख किया गया है। इस शैली में, कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैन्यबर्ग (1650-1702), कॉर्नेलिस डुज़ार्ट (1660-1704), कॉर्नेलिस डुज़ार्ट (1660-1704), हेनरिक रॉकीज, कांग द्वारा नामित नाम (1621-82) ,

शैली की श्रेणी के लिए, आप कलाकारों को रैंक कर सकते हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्य लिखे थे। पेंटिंग के इस उद्योग के मुख्य प्रतिनिधि हूवर के प्रसिद्ध और असामान्य रूप से शानदार फिलिप्स हैं (1619-68)

एक विशेष निर्वहन में, स्वामी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो उनके चित्रों में जानवरों की छवि के साथ परिदृश्य को संयुक्त करते हैं, जो ग्रामीण इडली के ऐसे कई चित्रकारों में एक प्रसिद्ध - पोलस पॉटर (1625-54); अल्बर्ट केप (1620-91)।

सबसे बड़े ध्यान के साथ, हॉलैंड के कलाकार समुद्र से संबंधित थे।

विलाम वांग डी वेल्टे सीनियर (1611 या 1612-93) के काम में, उनके प्रसिद्ध बेटे विलेम वांग डी वेल्टे जूनियर (1633-1707), लुडोल्फ बेकमाइना (1631-1708), समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग उनकी विशेषता की राशि थी।

अभी भी जीवन के क्षेत्र में, यांग-डेविड डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्कियर डी गुंडेक्टर (1636-95), मारिया ओस्टरवेइक (1630-93) )।

डच पेंटिंग की शानदार अवधि लंबे समय तक फैली हुई है - केवल एक शताब्दी।

XVIII शताब्दी की शुरुआत के साथ। इसकी गिरावट आती है, स्वाद का कारण और लुई XIV के छिड़काव युग के विचारों का कारण। प्रकृति के प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के बजाय, घरेलू और ईमानदारी के लिए प्यार, पक्षपातपूर्ण सिद्धांतों का वर्चस्व, दावेदार, फ्रांसीसी स्कूल के केंद्रों की नकल। इस खेदजनक दिशा का मुख्य वितरक एम्स्टर्डम फ्लेमैंड्स जेरार्ड डी लेसेस (1641-1711) में बस गया था,

प्रसिद्ध एड्रियन वांग डी वेरफ (165 9 -1722) ने भी योगदान दिया (1659-1722), जिनके चित्रों की तस्वीरों का सुस्त स्वाद सवारी पूर्णता के रूप में कोई समय नहीं था।

XIX शताब्दी की बीसवीं शताब्दी पर एक विदेशी प्रभाव।

इसके बाद, डच कलाकार प्रकृति के सख्त अवलोकन के लिए अपने पुराने दिनों में बदल गए।

विशेष रूप से लैंडस्केपिस्ट द्वारा नवीनतम डच पेंटिंग में समृद्ध। एंड्रियास सेल्फहॉट (1787-1870), बार्न कुकुकुक (1803-62), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (आर। 1837), जोहान्स वेसेंद्रुह (1822-1880), आदि

नीदरलैंड्स पाम चैंपियनशिप के नवीनतम marinists के बीच जोहान्सु Schotel (1787-1838) से संबंधित है।

जानवरों की पेंटिंग में, वर्टर्स वर्सशर की महान कला ने दिखाया (1812-74)।

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नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो उत्तरी यूरोपीय तट में व्यापक निचली भूमि का हिस्सा है जो फिनलैंड की खाड़ी से ला मैन्स के स्ट्रेट तक है। वर्तमान में, नीदरलैंड्स (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग इस क्षेत्र में स्थित हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्द्ध-स्वतंत्र राज्यों के एक मोटली संचय में बदल गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ब्रैबेंट, काउंटी फ्लैंडर्स और हॉलैंड, यूट्रेक्ट बिशप की डची थी। देश के उत्तर में, जनसंख्या ज्यादातर जर्मन थी - फ्राइज़ और डच, गैलोव और रोमियों के वंशज दक्षिण - फ्लेमिस और वालन में प्रचलित थे।
नीदरलैंड्स ने निस्संदेह अपनी विशेष प्रतिभा के साथ "बोरियत के बिना सबसे उबाऊ चीजें बनाने के लिए" काम किया, क्योंकि फ्रांसीसी इतिहासकार इन लोगों के बारे में इपलिट दस द्वारा व्यक्त किया गया था, अविभाजित वफादार रोजमर्रा की जिंदगी। शानदार कविता उन्हें नहीं पता था, लेकिन सबसे सरल चीजें प्रकट हुईं, सबसे सरल चीजें: एक शुद्ध आरामदायक आवास, एक गर्म गर्मी, एक मामूली, लेकिन स्वादिष्ट भोजन। नीदरलैंड का उपयोग दुनिया को एक विशाल घर के रूप में देखने के लिए किया जाता है जिसमें उन्हें आदेश और आराम बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

नीदरलैंड के पुनरुद्धार की बुनियादी विशेषताएं

इटली में पुनर्जन्म की कला के लिए और मध्य यूरोप के देशों में एक व्यक्ति और आसपास की दुनिया की यथार्थवादी छवि की इच्छा है। लेकिन संस्कृतियों की प्रकृति में अंतर के कारण इन कार्यों को अलग-अलग हल किया गया था।
इतालवी कलाकारों के लिए, पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण और पूर्णता का निर्माण था, मानवता के दृष्टिकोण से, किसी व्यक्ति की छवि। उनके लिए, विज्ञान ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कलाकारों ने अनुपात पर संभावनाओं और शिक्षाओं के सिद्धांतों को विकसित किया।
नीदरलैंड्स मास्टर्स ने लोगों और प्रकृति की संपत्ति की विभिन्न रूपों की एक किस्म को आकर्षित किया। वे एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन विशेषता और विशेष संचारित करते हैं। कलाकार दृष्टिकोण और दूसरों के सिद्धांतों का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन सावधानीपूर्वक अवलोकन के कारण गहराई और स्थान, ऑप्टिकल प्रभाव और काले-संबंधित संबंधों की जटिलता के प्रभाव को प्रेषित करते हैं।
वे अपनी भूमि के लिए प्यार से पात्र हैं और सभी trifles पर अद्भुत ध्यान: देशी उत्तरी प्रकृति, जीवन की विशिष्टताओं के लिए, सामग्री और बनावट के अंतर के लिए इंटीरियर, वेशभूषा के विवरण के लिए ...
सीमांत देखभाल वाले नीदरलैंड कलाकारों को सबसे छोटे विवरणों द्वारा पुन: उत्पन्न किया जाता है और पेंट्स की चमकदार संपत्ति को फिर से बनाया जाता है। इन नए सुरम्य कार्यों को केवल नई तेल चित्रकला तकनीकों की मदद से हल किया जा सकता है।
तेल चित्रकला खोलने से जन वैन ईका को जिम्मेदार ठहराया जाता है। 15 वीं शताब्दी के मध्य से, यह नया "फ्लेमिश तरीके" पुरानी तेज़ी तकनीक और इटली में विस्थापित करता है। यह मौका नहीं है कि डच वेदियों पर, जो पूरे ब्रह्मांड का प्रतिबिंब हैं, आप इसमें शामिल सब कुछ पर विचार कर सकते हैं, - प्रत्येक ब्लेड और परिदृश्य में एक पेड़, कैथेड्रल और शहरी घरों के स्थापत्य विवरण, सिलाई कढ़ाई गहने पर संतों के वस्त्र, साथ ही साथ दूसरों के द्रव्यमान, सबसे छोटे, विवरण।

कला एक्सवी शताब्दी - नीदरलैंड चित्रकारी की स्वर्ण युग।
सबसे चमकीला प्रतिनिधि जन वैन ईक। ठीक है। 1400-1441।
यूरोपीय पेंटिंग का सबसे बड़ा स्वामी:
उन्होंने डच कला में शुरुआती पुनर्जन्म का एक नया युग खोला।
वह फिलिप प्रकार के बरगंडी ड्यूक के अदालत कलाकार थे।
पहले में से एक ने तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को महारत हासिल किया, पेंट की पतली पारदर्शी परतों का उपयोग करके, दूसरे के शीर्ष पर एक रखा (मल्टीलायर पारदर्शी पत्र का तथाकथित फ्लेमिश तरीके)।

वांग आइका का सबसे बड़ा काम जेंटल वेदी थी, जिसे उसने अपने भाई के साथ प्रदर्शन किया।
जेंट अल्टर एक ग्रैंड बहुभाषी पॉलीपाइप है। केंद्रीय भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खुलासा रूप में चौड़ाई - 5 मीटर।
वेदी के बाहर (जब इसे बंद किया जाता है) एक आकस्मिक चक्र को दर्शाता है:
- निचली पंक्ति में, दानदाताओं को चित्रित किया गया है - अपनी पत्नी के साथ योडोक वार्ड के शहर निवासी, सेंट्स जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द थियोलॉजियन, चर्च और कैपेला के संरक्षक की मूर्तियों के सामने प्रार्थना करते हैं।
- उपर्युक्त दृश्य स्थित है, और हमारी महिला और महादूत गेब्रियल के आंकड़े खिड़की की छवि से अलग होते हैं, जिसमें शहर के परिदृश्य को वाष्पित किया जाता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर चित्रित किया गया है।
जब वेदी फ्लैप्स प्रकट होते हैं, दर्शक के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलीप्टिक का आकार दो बार बढ़ता है
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशा से प्रतिस्थापित की जाती है।
- तंग और डस्कैमी कैमर्क्स गायब हो जाते हैं, और दुनिया को तोड़ने लगता है: विशाल परिदृश्य पैलेट, उज्ज्वल और ताजा के सभी पेंट्स के साथ रोशनी करता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग क्रिश्चियन ललित कला में दुर्लभ करने के लिए समर्पित है, जो एक भयानक अदालत की प्रतिबद्धता के बाद आना चाहिए, जब एक भयानक अदालत की प्रतिबद्धता के बाद आना चाहिए, अंत में बुराई को हराया जाएगा और पृथ्वी पर सत्य और सहमति को मंजूरी देगी धरती पर।

शीर्ष पंक्ति में:
- वेदी के मध्य भाग में, भगवान-पिता को सिंहासन पर बैठे, चित्रित किया गया है,
- सिंहासन के बाएं और दाएं, भगवान की मां और जॉन बैपटिस्ट,
- आगे दोनों तरफ गाए जा रहे हैं और स्वर्गदूतों को पेश कर रहे हैं,
- आदम और हव्वा के कई नागी आंकड़े बंद हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति दिव्य भेड़ के बच्चे की पूजा के दृश्य को दर्शाती है।
- घास के मैदान के बीच में, एक वेदी उगता है, यह एक सफेद भेड़ का बच्चा है, यह उसके छिद्रित छाती से रक्त बहती है
- दर्शक के करीब एक कुएं है, जिससे जीवित पानी डाला जाता है।

जेरोम बॉश (1450 - 1516)
लोक परंपराओं, लोकगीतों के साथ उनकी कला का संबंध।
अपने कामों में, विचित्र रूप से मध्ययुगीन कथा, लोकगीत, दार्शनिक पैराको और व्यंग्य की विशेषताओं में शामिल हो गए।
मल्टीफिगर धार्मिक और रूपरेखा रचनाओं, लोक नीतिवचन, कहानियों और दृष्टांतों के विषयों पर चित्रों का निर्माण किया।
बॉश के काम कई दृश्यों और एपिसोड, मजबूत और फैंसी-शानदार छवियों और विवरण, विडंबना और रूपरेखा से भरे हुए हैं।

जीवीआई शताब्दी के नीदरलैंड पेंटिंग में यथार्थवादी रुझानों के विकास पर बॉश की रचनात्मकता का भारी प्रभाव पड़ा।
संरचना "सेंट का प्रलोभन एंथनी "- कलाकार के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कार्यों में से एक। मास्टर की उत्कृष्ट कृति ट्रिपटिक "गार्डन ऑफ ऑब्जेक्ट" बन गई, एक जटिल रूप से एक जटिल रूप से जो कई अलग-अलग व्याख्याएं प्राप्त हुईं। इसी अवधि में, Triptochs "भयानक अदालत" लिखा गया था, "Magi की पूजा", "सेंट" की रचनाएं जॉन ऑन पैटमोस "," जॉन द बैपटिस्ट रेगिस्तान में "।
बॉश की रचनात्मकता की देर से अवधि में ट्रिपीच "स्वर्ग और नरक", "प्रसारण" की रचनाएं, "क्रॉस" की रचनाएं शामिल हैं।

परिपक्व और देर से अवधि के बॉश की अधिकांश पेंटिंग्स विचित्र दार्शनिक सबटेक्स्ट युक्त विचित्र ग्रोटेस्का हैं।

कलाकार की रचनात्मकता की कलाकार की परिपक्व अवधि बिग ट्रिपीच "डब्ल्यूएचओ सेना" से संबंधित है, जो कि फिलिप द्वितीय स्पेनिश द्वारा अनुमानित है। वेदी की संरचना के दिल में शायद पुराने नीदरलैंड्स प्रोवब के साथ निहित है: "दुनिया घास का ढेर है, और हर कोई इसे पकड़ने की कोशिश करता है कि यह कितना हो सकता है।"

सेंट का प्रलोभन एंथनी। ट्रिपटिच। केंद्रीय भाग पेड़, तेल। 131.5 x 119 सेमी (केंद्र। भाग), 131.5 x 53 सेमी (सैश) प्राचीन कला, लिस्बन का राष्ट्रीय संग्रहालय
खुशी का बगीचा। ट्रिपटिच। लगभग 1485. केंद्रीय भाग
पेड़, तेल। 220 x 195 सेमी (केंद्र भाग), 220 x 97 सेमी (सैश) संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड

नीदरलैंड कला XVI शताब्दी। यह इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी की पुरातनता और गतिविधियों में रुचि के उद्भव का उद्भव है। सदी की शुरुआत में इतालवी नमूने की नकल के आधार पर प्रवाह होता है, नाम "उपन्यासवाद" (रोमा, रोम के लैटिन नाम) का नाम।
सदी के दूसरे छमाही को चित्रित करने वाले नीदरलैंड्स का शीर्ष रचनात्मक था पीटर ब्रेगेल सीनियर। 1525/30-1569। Noin Menitsky।
उन्होंने नीदरलैंड परंपराओं और स्थानीय लोकगीतों के आधार पर गहरी राष्ट्रीय कला बनाई।
उन्होंने ब्रेगेल, असभ्य लोक हास्य, गीतवाद और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार ग्रोटेस्क के कार्यों में राष्ट्रीय परिदृश्य के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई, विस्तृत वर्णन में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा मुश्किल थी intertwine करने के लिए।

ब्रुगेल के काम मध्ययुगीन लोक थिएटर के नैतिक विचारों के निकट हैं।
Maslenitsa के Shutovskaya द्वंद्वयुद्ध और पोस्ट - फेयरनेस की निष्पक्षता का सामान्य दृश्य, सर्दियों के तारों के दिनों में नीदरलैंड में उपयुक्त।
जीवन हर जगह उबलता है: एक नृत्य है, वे यहां खिड़कियां धोते हैं, कुछ हड्डियों को खेलते हैं, अन्य लोग बेचते हैं, कोई मौका मांगता है, कोई दफन कर रहा है ...

नीतिवचन। 1559. तस्वीर नीदरलैंड लोककथाओं का एक असाधारण विश्वकोष है।
ब्रुगेल के पात्र नाक के पीछे एक-दूसरे का नेतृत्व करते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ते हैं, आकाश और पृथ्वी के बीच लटकते हैं ... नीदरलैंड्स कह रही है "और छत में दरारें हैं" रूसी के अर्थ में करीब है "और दीवारों के कान हैं।" नीदरलैंड "पानी में पैसा फेंक" का अर्थ रूसी "चुप्पी धन" के समान है, "हवा के लिए पैसे चलो"। पूरी तस्वीर व्यर्थ खर्च, बलों, पूरे जीवन में समर्पित है - यहां छत पेनकेक्स है, तीर को खालीपन में जाने दें, सूअरों को काट लें, जलती हुई घर की लौ से गर्म हो जाएं और नरक को कबूल करें।

पूरी धरती पर एक भाषा और एक क्रिया विशेषण थी। पूर्व से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने सीनार मैदान को जमीन में पाया और वहां बस गए। और उन्होंने एक-दूसरे से कहा: "ईंटें बनाना और आग लगाना।" और वे पत्थरों के बजाय ईंटें बन गए, और चूने के बजाय पृथ्वी राल। और उन्होंने कहा: "हम स्वर्ग में एक शहर और एक टावर का निर्माण करेंगे, और पृथ्वी के चेहरे को बिखरने से पहले एक नाम बनायेंगे। और यहोवा शहर और टावर को देखने आया, जो मनुष्यों के पुत्र बनाए गए थे। और भगवान ने कहा: "यहां एक व्यक्ति है, और एक भाषा में एक, और यही वह है जो उन्होंने करना शुरू कर दिया है, और वे जो भी करने के लिए सोचते हैं उससे वे इसे बनाए नहीं रखेंगे। हम लाभ उठाएंगे और उन्हें वहां मिलाएंगे, ताकि कोई दूसरे के भाषण को नहीं समझ सके। " और पूरे पृथ्वी पर अपने भगवान को बिखरे हुए; और उन्होंने शहर और टावर का निर्माण बंद कर दिया। इसलिए, इसे एक नाम दिया गया था: बाबुल, क्योंकि यहोवा ने पूरे पृथ्वी के भगवान को मिलाया, और वहां से अपने भगवान को पूरे देश में बिखरे हुए (उत्पत्ति, च। 11)। ब्रुगेल के शुरुआती कार्यों की मोटली हलचल के विपरीत, यह तस्वीर दर्शक को अपने शांत के साथ हड़ताली करती है। चित्र में चित्रित टावर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसीम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा, और साथ ही - एक एंथिल। एक विशाल संरचना के सभी मंजिलों पर, अथक काम फोड़े: ब्लॉक घूमते हैं, सीढ़ियों को अवरुद्ध कर दिया जाता है, श्रमिकों की मूर्तियों को उड़ाया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच कनेक्शन पहले से ही खो गया है, शायद "मिश्रण भाषाओं" की वजह से शुरू हुआ: कहीं निर्माण पूर्ण स्विंग में है, और कहीं कहीं टावर पहले ही खंडहर में बदल गया है।

यीशु को क्रूकोफिक्स के लिए समर्पित होने के बाद, सैनिकों ने उस पर भारी क्रॉस लिया और कलवारी नामक फ्रंटल स्थान का नेतृत्व किया। वैसे, उन्होंने साइमन को किरीन्या से बाहर निकाला, जो मैदान से घर लौट आया, और उसे यीशु के लिए क्रॉस सहन करने के लिए मजबूर कर दिया। यीशु के लिए, ऐसे कई लोग थे, उनमें से महिलाएं थीं जिन्होंने रोया और उसके बारे में सोया। "क्रॉस ऑफ द क्रॉस" धार्मिक, ईसाई की एक तस्वीर है, लेकिन यह एक चर्च की तस्वीर नहीं है। ब्रुगेल ने व्यक्तिगत अनुभव के साथ पवित्र शास्त्रों की सच्चाई को सही किया, बाइबिल ग्रंथों पर प्रतिबिंबित, उन्हें उनकी व्याख्या दी, यानी। स्पष्ट रूप से 1550 ग्राम से शाही डिक्री का उल्लंघन किया, जो मृत्यु के डर से, बाइबल के एक स्वतंत्र अध्ययन को प्रतिबंधित करता था।

Bruegel परिदृश्य "महीनों" की एक श्रृंखला बनाता है। "स्नो हंटर" दिसंबर-जनवरी है।
मास्टर के लिए वर्ष का हर समय, सभी के ऊपर, पृथ्वी और आकाश की अद्वितीय स्थिति है।

नाचों की तीव्र लय द्वारा कब्जा कर लिया किसानों की भीड़।

प्रमुख रुझान, पेंटिंग विकास के चरणों और हॉलैंड के हस्ताक्षर पेंट्स।

डच पेंटिंग

परिचय

XVII शताब्दी की डच पेंटिंग को कभी-कभी मध्यम वर्ग के लिए कला माना जाता है, इस अवधि की फ्लेमिश पेंटिंग के लिए झुकाव और इसे अदालत, अभिजात वर्ग को बुला रहा है। कोई भी गलत नहीं है कि डच कलाकार केवल प्रत्यक्ष मानव वातावरण की छवि से निपटते हैं, परिदृश्य, शहर, समुद्र, लोगों के जीवन का उपयोग करते हुए, जबकि फ्लेमिश कला ऐतिहासिक चित्रकला के लिए समर्पित है, जो कला के सिद्धांत में है अधिक ऊंचा शैली माना जाता है। इसके विपरीत, हॉलैंड में सार्वजनिक इमारतों के लिए, जिनके पास एक प्रभावशाली उपस्थिति होनी चाहिए, साथ ही समृद्ध आगंतुक, जो भी उनके धार्मिक मान्यताओं या उत्पत्ति, उन्हें स्पष्ट या पौराणिक विषयों पर चित्रों की आवश्यकता थी।

XVII शताब्दी की शुरुआत तक फ्लेमिश और डच शाखाओं पर पेंटिंग के नीदरलैंड स्कूल का कोई भी विभाजन। क्षेत्रों के बीच निरंतर रचनात्मक विनिमय को ध्यान में रखते हुए यह कृत्रिम होगा। उदाहरण के लिए, एम्स्टर्डम में पैदा हुए पीटर आर्ट्स, 1557 में अपने गृहनगर में लौटने से पहले उन्होंने एंटवर्प में काम किया, और जोकिम ब्यूबर के उनके छात्र और भतीजे ने एंटवर्प में अपना पूरा जीवन बिताया। Utrecht Unia पर हस्ताक्षर करने और सात उत्तरी प्रांतों के निष्कर्षण के संबंध में, 1579-1581 के बाद कई निवासियों। उत्तरी नीदरलैंड से कृत्रिम रूप से विभाजित देश के प्रोटेस्टेंट हिस्से में प्रवेश किया।

"कसाई की दुकान"। कलाकार।

कला का विकास

डच पेंटिंग के स्वतंत्र विकास के लिए प्रोत्साहन फ्लेमिश कलाकारों से आगे बढ़े। बार्टोलोमस स्प्रांगर, एंटवर्प में पैदा हुए और रोम में शिक्षित, एक Virtuoso, अदालत, कृत्रिम शैली के संस्थापक बने, जो वियना और प्राग में स्प्रेंजर के अस्थायी निवास के परिणामस्वरूप एक अंतरराष्ट्रीय "भाषा" बन गया। 1583 में, करेल वैन मंडेनर की कला के चित्रकार और सिद्धांतवादी ने इस शैली को हार्लेम में लाया। इस चेरलियन या यूट्रेक्ट मैन्सवाद के मुख्य स्वामी में से एक अब्राहम ब्लूमर्ट था।

तब यशिया वांग डी वेल्डा, जो फ्लैंडर्स से प्रवासियों के परिवार में हॉलैंड में पैदा हुए थे, और जिन्होंने चित्रकारों के सर्कल में अध्ययन किया, जिसका केंद्र फ्लेमिश कलाकार डेविड विजबन्स और गिलिस कोन्सलो था, जिसे पेंटिंग की यथार्थवादी शैली विकसित हुई, जिन्होंने जन ब्रेजेल को भेजा, - कला योजनाओं के उज्ज्वल रंग ग्रेडेशन के साथ सीनियर। लगभग 1630 ग्राम, हॉलैंड में कलात्मक स्थान और विभिन्न परतों के रंगों के विलय को गठबंधन करने की प्रवृत्ति को मंजूरी दे दी गई। तब से, विश्वासियों की तस्वीरों की बहुमुखी प्रकृति ने अंतरिक्ष की भावना और वायु हसे के वातावरण को रास्ता दिया, जो रंग के धीरे-धीरे बढ़ते मोनोक्रोम उपयोग में प्रेषित किए गए थे। यशिया वांग डी एल्डर ने अपने छात्र जन वांग गन के साथ कला के इस स्टाइलिस्ट दौर को शामिल किया।

शीतकालीन परिदृश्य। वेल्डा।

उच्च बैरोक के सबसे विशाल परिदृश्यों में से एक, "बिग वन", जैकब के ब्रश वैन रेयडल, डच पेंटिंग के विकास की अगली अवधि से संबंधित है। दर्शक को अब ग्रे-ब्राउन टोन में विस्तारित स्थान की असंगत रूप से चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, जिसमें कई रूपों में भागते हैं; अब से, इंप्रेशन एक निश्चित, ऊर्जावान उच्चारण संरचना का उत्पादन करता है।

शैली पेंटिग

डच शैली पेंटिंग, वास्तव में, वास्तव में, केवल रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने के लिए शायद ही कभी कहा जा सकता है, अक्सर वियना में अपने सभी मुख्य स्वामी के कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है। उसका केंद्र लीडेन था, जहां रेमब्रांट के पहले छात्र जेरार्ड डु ने स्कूल की स्थापना की, जिसे "लीडेन स्कूल ऑफ ग्रेसफुल पेंटिंग (फिजशेल्डर) के नाम से जाना जाता था।"

चित्रकारी चित्रकारी

बैठक कंपनी अधिकारियों। फ्रांस आलाल।

लाक्षणिक चित्रकला, फ्रांस हॉल, रेमब्रांड और यांग वर्मीर डेल्फ़्ट के तीन महानतम डच परास्नातक, लगभग एक पूरी पीढ़ी के अंतराल के साथ एक दूसरे का पीछा किया। हल्स का जन्म एंटवर्प में हुआ था और खारलेम में मुख्य रूप से एक चित्रवादी के रूप में काम किया था। कई लोगों के लिए, वह एक खुले, हंसमुख और सहज पेंटर-वर्चुओसो का प्रतिरूपण बन गया, जबकि रेमब्रांड की कला, एक विचारक - जैसा कि क्लिची कहते हैं, "मानव नियति की उत्पत्ति का खुलासा करता है।" यह एक साथ उचित है, और गलत है। पोर्ट्रेट या समूह के चित्र के चित्र को देखते समय तुरंत आंखों में भाग जाता है, इसलिए उस व्यक्ति को व्यक्त करने की क्षमता जो गति में भावनाओं को बहती है। एक एल्यडिंग पल को चित्रित करने के लिए, HALS खुले, ध्यान से अनियमित स्ट्रोक का उपयोग करता है, जो ज़िगज़ैग द्वारा या हैचिंग के रूप में पार किया जाता है। यह लगातार झिलमिलाहट सतह का प्रभाव पैदा करता है, एक रूपरेखा के समान जो एक निश्चित दूरी से देखे जाने पर केवल एक ही छवि में विलय करता है। रोथस्चिल्ड के "उपहार" की वापसी के बाद, ब्लैक में एक आदमी का अभिव्यक्तिपूर्ण चित्र प्रिंस लिकटेंस्टीन के संग्रह के लिए खरीदा गया था और इस प्रकार वियना लौट आया। कला इतिहास संग्रहालय फ्रांज हलाल की केवल एक तस्वीर है, जो एक युवा व्यक्ति का एक चित्र है जो पहले से ही कार्ल वी संग्रह में पहले से ही हॉलैंड की प्रोटेस्टेंट कला के कुछ नमूने में से एक के रूप में प्रदर्शन किया है। पोर्ट्रेट्स हॉल रचनात्मकता की देर अवधि में लिखे गए, मनोवैज्ञानिक प्रवेश और वंशावली की कमी पर रेमब्रांड के काम के करीब।

Chiarostkuro Rembrandt के रंगों और क्षेत्रों के सूक्ष्म संक्रमणों के कारण, जैसे कि वह एक ध्वनि स्थान के साथ आंकड़ों को ढंकता है, जिसमें मूड निवास होता है, वातावरण, कुछ अमूर्त और यहां तक \u200b\u200bकि अदृश्य भी होता है। वियना आर्ट गैलरी में रेमब्रांट की रचनात्मकता केवल पोर्ट्रेट द्वारा दर्शायी जाती है, हालांकि "कलाकार की मां" और "कलाकार के पुत्र" को भी एक ऐतिहासिक चित्रों पर विचार किया जा सकता है। 1652 के तथाकथित "बिग सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार ब्राउन ब्लाउज में हमारे सामने दिखाई देता है, जिसमें तीन तिमाहियों में एक व्यक्ति की एक बारी होती है। उसका आत्मविश्वास और यहां तक \u200b\u200bकि कॉलिंग भी देखता है।

वर्मीर

नाटक से वंचित याना वर्मीर की कला पूरी तरह से चिंतन पर केंद्रित है, जिसे डच मध्यम वर्ग का प्रतिबिंब माना जाता था, अब स्वतंत्र और संतुष्ट है। हालांकि, वर्मीर की कलात्मक अवधारणाओं की सादगी भ्रामक है। उनकी स्पष्टता और शांत एक सटीक विश्लेषण का परिणाम हैं, जिसमें नवीनतम तकनीकी आविष्कारों, जैसे कि ओब्सुरा कैमरा का उपयोग शामिल है। "चित्रकला के रूप में", 1665-1666 के आसपास बनाया गया, रंग के साथ काम करने के मामले में वर्मीर के शीर्ष काम, इसे सबसे महत्वाकांक्षी तस्वीर कहा जा सकता है। उत्तरी नीदरलैंड्स के मूल निवासी जन अयकॉम द्वारा शुरू की गई प्रक्रिया, अचल दुनिया के निष्क्रिय, निलंबित विचार, हमेशा डच पेंटिंग का मुख्य विषय बना रहा है और वर्मीर के काम में एक ही समय में एक वैध रूप से पहुंचा है apotheosis

डच पेंटिंग

अपडेटेडः 16 सितंबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब